意象(学案)
古代诗歌常用意象
一、诗歌常用意象的象征意义
1、树木类：树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利
竹：虚心有节、根固质坚、潇洒挺拔，所以在诗词中多为坚贞、高雅、有气节、积极向上。柳：与“留”谐音，故古人在送别时，往往折柳相赠，以表达依依惜别之情，以致很多文人用它来传达怨别、怀远等情思。
红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。
松柏：坚挺傲岸坚强生命力。松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子?夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。
2、花草类：
花落：凋零失意人生、事业的挫折惜春对美好事物的留恋、追怀。
桃花：象征美人或青春容貌
牡丹：富贵美好菊：隐逸高洁脱俗梅：傲雪坚强不屈不挠逆境。
丁香：指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》）
草：生命力强生生不息希望荒凉偏僻伤春离恨身份、地位的卑微
禾黍：国家昔盛今衰，亡国之痛、兴亡之感。宋代的的姜夔写了一首《扬州慢》，千岩老人以为“有黍离之悲也”黍离之悲。
红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。源自王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。
芭蕉：常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。
3、动物类
猿猴：哀伤凄厉，杜甫《登高》“风急天高猿啸哀”。
鸿鹄：:理想追求
乌鸦（寒鸦）：小人俗客庸夫哀伤沙鸥：飘零伤感
莼[chún]羹鲈脍：指家乡风味。后文人以“莼羹鲈脍”、“莼鲈秋思”借指思乡之情。
双鲤：代指书信。汉乐府《饮马长城窟行》诗云：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”后来即以双鲤借代远方来信。
庄周梦蝶：庄子以此说明物我为一，万物齐等的思想。后来文人用来借指迷惑的梦幻和变化无常的事物。(孤)雁：孤独思乡思亲音信消息
鸿雁：鸿雁传书，对亲人的思念。鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。
鹧鸪鸟：鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。
寒蝉：，寒蝉成为悲凉的同义词。如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”〔西陆：秋天〕以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。
鸳鸯，指恩爱的夫妇，如“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”（唐人卢照邻《长安古意》）。
燕子：属候鸟，随季节变化而迁徙，喜欢成双成对，出入在人家屋内或屋檐下。因此为古人所青睐，经常出现在古诗词中，或惜春伤秋，或渲染离愁，或寄托相思，或感伤时事，意象之盛，表情之丰，非其它物类所能及。
（1）表现春光的美好，传达惜春之情。相传燕子于春天社日北来，秋天社日南归，故很多诗人都把它当做春天的象征加以美化和歌颂
（2）表现爱情的美好，传达思念情人之切。燕子素以雌雄颉颃，飞则相随，以此而成为爱情的象征，“思为双飞燕，衔泥巢君屋”。
（3）表现时事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、亡国破家的感慨和悲愤。
4、风霜雨雪水云类
海浪：人生的起伏；海浪的汹涌：人生的凶险江湖的诡谲
江水：时光的流逝岁月的短暂绵长的愁苦。历史的发展趋势
烟雾：情感的朦胧、惨淡前途的迷惘、渺茫理想的落空、幻灭
春风：旷达欢愉希望东风：春天美好
西风：落寞，惆怅衰败游子思归狂风：作乱摧毁旧世界的力量霜：人生易老社会环境的恶劣，恶势力的猖狂人生途路的坎坷、挫折
雪（琼玉、碎玉、冰花、六出）：纯洁美好环境的恶劣恶势力的猖狂；
露：人生的短促生命的易逝
云：游子飘泊以浮云比喻在外漂泊的游子的如“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》）。天阴：压抑愁苦寂寞天晴：欢愉光明
“水”的意象：（1）因水的柔和清冷，常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握的事物。如：“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。（2）因水的剪切不断，绵软不绝，常以水喻愁。
5、器物类
玉：高洁脱俗
簪缨 (冠)：官位名望
捣衣砧：妇女对丈夫的思念，或者对远行的家人的思念。
西楼小楼：闺怨之情；丝竹：音乐；
汗青：史册；须眉：男子；巾帼：妇女；
桑梓：故乡；轩辕：祖国；青鸟：信使
吴钩：泛指宝刀、利剑。
昆山玉：比喻杰出的人才。
船：兰舟、征帆去棹（往往比喻孤舟）、樯撸（借代大船、战船）。
琴瑟：比喻夫妻间感情和谐。
中国古典诗歌中用以表现“漂泊”之感的意象很多，如浮萍、飞蓬、孤雁等，“船”则是表现这种情感的最为常见的意象之一。
6、颜色类
白：纯洁无暇丧事红：热情奔放青春喜事
绿：希望活力和平蓝：高雅忧郁
黄：温暖平和紫：高贵神秘
黑：黑暗绝望庄重神秘对死者的怀念命途的多舛
7、关于人的品质、行为活动的
英雄：追慕自愧自叹小人：鄙夷明志自省鞭挞
六朝旧事、南朝旧梦：表示往日富贵繁华的生活。
投笔：弃文从武
请缨：缨：拘系人的绳子。请缨，指请求给他一根长缨，比喻主动请求担当重任。
击楫：谓立志报效国家，收复失地。
娥眉（蛾眉）：美女
峨眉：高尚的德行青青子矜：有才能的人
巴歌：亦称巴唱、巴讴、巴人之曲。借指鄙俗之作，多作谦词。多和“阳春白雪”比照着来写，表达自己的微不足道。
碧血：借指为正义事业所流的血。后来也用户碧血”、“苌弘化碧”比喻蒙怨而死或忠心不泯。怀桔：指孝顺双亲。
采薇：借指隐居生活。《史记?伯夷列传》记载：“武王已平殷乱，天下宗周，而伯夷、叔齐耻之，义不食周粟，隐于首阳山，采薇而食之。”说的是伯夷、叔齐隐居山野，义不侍周的故事。后来也表现坚守节操。
哀鸿：比喻哀伤苦痛、流离失所的人。后来以鸿雁在野、哀鸿遍野喻指百姓流离失所。
咏絮：谓女子咏雪。指女子工于吟咏，有非凡的才华。后来“咏絮”即指咏雪，“咏絮才”即非凡才华。
南冠：指囚犯。典故出自《左传?成公九年》一楚人钟仪囚于晋，仍然戴南冠．弹奏南国音乐，范文子称赞这是君子之行：后来一般文人以此指代自己怀有节操的囚徒生活。
8、地点
古迹：怀旧明志昔盛今衰 (国家) 衰败萧条（古迹一般和古人密切相联)
乡村：思归厌俗田园风光生活气息纯扑美好安逸宁静
仙境：飘逸美妙洁净忘尘厌俗
凭栏：凭栏之人都有心事，或思念祖国、故乡、亲人，或表达报国理想，或是理想不能实现而心生愁思。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。
南山；代表隐居的地方。
桃源：代表着一个理想的乐土武陵人代表隐居的人。
柳营：指军营。后也代称纪律严明的军营。
天地尘世：鸿蒙、希夷、太清、太虚。
白衣苍狗：亦叫白云苍狗，比喻世事变幻无常。出自杜甫诗《可叹》：“天上浮云似白衣，斯须改变如苍狗。古往今来共一时，人生万事无不有。”
深夜：愁思怀旧
后庭花：亡国。天地：人类的渺小人生的短暂心胸的广阔情感的孤独
浮生：表示短暂虚幻的人生。
朝阳：希望朝气活力夕阳：失落消沉珍惜美好而短暂的人生或事物
正午：热烈热情奔放恶势力对社会、对人的摧残
酒：欢悦得意失意愁苦
“青山”：青山的亘古不移为人们提供思想的参照物，启发人们超越俗世名利，也往往导致人们迷失于历史的虚无。《三国演义》开篇一首《临江仙》词，即因浓缩了这种感慨而被誉为“千古第一调”：滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。诗歌中的青山意象始终交织着诗人们这种矛盾的心态与感受。
月亮：人生的圆满、缺憾思乡思亲。月亮的别称：蟾宫、玉盘、银钩、婵娟、桂宫；“玉盘”、“玉轮”、“玉环”、“玉钩”、“玉弓”、“玉镜”、“天镜”、“明镜”、“玉兔”、“嫦娥”、“蟾蜍”
月亮：在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。
（1）明月蕴涵边人的悲愁。如：“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜”的悲亢幽怨；“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的悲壮雄浑。
（2）明月蕴涵情感的无奈。如谢庄“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。”的祈祷和祝福；张九龄“海上生明月，天涯共此时。”的希冀和渴盼。
（3）明月蕴涵时空的永恒。“古人今人若流水，共看明月皆如此。”把时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致。
9、音乐类
1、《杨柳曲》：也作《折杨柳》，此曲易触动离别之情和羁旅之思，表达离愁别恨（《阳关曲》) 羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关——王之涣《凉州词》
2、《关山月》：伤离别也。多用来表现征戍离别、思念亲人、怀念乡土之情。更吹羌笛关山月，谁解金闺万里愁——王昌龄《从军行七首》
3、《阳关曲》：琴曲名。即《阳关三叠》。详“阳关三迭”。此曲多表达离愁别恨，对友人依依惜别无限关怀、留恋的诚挚情感的情调。词牌名，因唐王维《送元二使安西》诗“西出阳关无故人”句而得名。因为诗中有“渭城”、“阳关”等地名，所以，又名《渭城曲》、《阳关曲》。单调二十八字，四句三平韵。宋苏轼有《阳关曲》词。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。——王维：《渭城曲》
4、《塞下曲》：多表现边塞军旅生活以及边关战士的战斗激情和英雄气概晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。——李白《塞下曲》
5、《行路难》：声情哀怨，多表现世路艰难和离别悲伤之意。天山雪后海风寒，横笛偏吹行路难。——李益《从军北征》
6、《昭君怨》：琵琶曲，系后人同情昭君而作，表达的是远离故土怀念故土的怨恨忧思。
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。——杜甫《咏怀古迹》
7、《梅花落》：此曲的理解应结合诗歌的整体格调。一为迁客去长沙，西望长安不见家。
黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花——李白《与史郎中倾听黄鹤楼上吹笛》
8、《霓裳羽衣曲》：唐玄宗改编的乐舞曲，本是表现歌舞升平的景象，但唐玄宗享乐误国，故此曲多被用作讽刺和揭露统治阶级的荒淫无道、享乐误国。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲——白居易《长恨歌》
9、《后庭花》：即《玉树后庭花》，南朝陈后主作此曲，因其耽于享乐，不理朝政，终至亡国被俘。故人们把此曲看作绮靡亡国之音。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。——杜牧《泊秦淮》
二、评价诗歌的意境特点
1．什么是意境：《王国维人间词话》中有名言曰：“一切景语皆情语也。”当一些人物．景物的形象处在客观世界里被我们观察时，那些只是“无情无意”的物象。当诗人以自己个性化的带有特定情感的眼光观察了，并择取物象的某方面特征付诸毫端的时候，这些物象就被称之为意象。而统一于作者主要思想感情的一组意象，就是意境。
2．体味意境的基本方法：从意象的形声色味等特征开始，通过合理想象，设身处地，把握意象的形态声音色彩气味的美丑、高低缓急、明暗、香臭等属性，并依人之常情，由己及诗，对应推断诗中的感情基调与感情变化。推断过程中注意主次关系的取舍。
3．常见的评价意境特点的词语——注意词意的轻重、侧重点等细微差别：
壮阔阔远（阔大悠远）雄奇优美雄浑苍劲雄浑壮观／富丽堂皇瑰丽明丽淡雅恬淡自然／恬静安谧幽静／和平生机勃勃繁华热闹 /深远幽深奇险 / 迷濛迷茫飘渺虚幻／暗淡幽暗昏暗／荒寒肃杀萧条萧索/ 冷落孤寂（孤独寂寞）落寞（冷落寂寞） /悲凉慷慨悲壮悲壮苍凉凄凉凄惨
鉴赏古代诗歌中的意境
高三年级语文专题复习 鉴赏古代诗歌中的意境 所谓意境就是诗人要表达的思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。它包括“意”与“境”两个因素，“意”就是诗人在诗中抒发的思想感情，“境”就是诗中所描绘的生活图景。 例如我们学过的陶渊明的《归园田居》描绘出一种清新自然、安谧美好 ．．．．．．．．．的农村劳动生活场景，作者那种淡泊宁静的心情就蕴含在这种生活的场景中。这种包含着作者感情的场景就构成了这首诗的意境。 一、常见的诗歌意境： （1）雄奇阔大，如曹操的《观沧海》，写景雄奇壮美，抒情奔腾震荡； （2）苍凉悲壮，如李白的《关山月》，写景峻拔萧疏，抒情慷慨悲凉； （3）深邃沉郁，如杜甫的《登高》，沉郁顿挫，曲回郁结； （4）闲适淡泊，如王维的《山居秋暝》，空寂幽趣，远尘避世； （5）凄婉幽伤，如柳永的《雨霖铃》，哀伤凄冷，如泣如诉； （6）清新飘逸，如杨万里的《小池》，生动活泼，细致素雅。 二、意境的鉴赏常用的词语： 雄浑开阔，雄奇瑰丽，恢弘高远，浩瀚辽阔，博大新奇，深邃奇崛，朦胧渺远，空灵高远，空蒙迷茫，苍凉悲壮；优美迷人，清新明丽，清净幽远，宁静恬淡，清净悠闲；冷森幽僻，凄清冷落等。 三、解题技巧 1.提问方式： （1）简要分析诗人在某两句诗中是如何营造意境的。 （2）这首诗（诗的某个词、某两句）营造（渲染）了怎样的意境（氛围）？ （3）分析某两句（某几个意象）情景交融的意境。 （4）这首诗为我们展示了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？ （5）这首诗营造了一种怎样的意境？ （6）这首诗描写了什么样的景物？抒发了诗人怎样的情怀？ 2.答题步骤： （1）描绘诗中展现的图景画面。 这里有两个要点：①用自己的语言，切忌直接引用；②描摹出主要的景物，不必每句、每个景物都写到，但要写到大部分的、主要的景物。可以利用自己的联想和想象加以创造，语言力求优美。 （2）概括景物所营造的氛围特点。 一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。 （3）分析作者的思想感情。 切忌空洞，要答具体。比如只答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。 四、例题分析
古代诗歌赏析答题思路
古代诗歌鉴赏题型设计及答题思路 第一种模式：分析意境型? 1、提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？ 2、提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？ 3.解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。 4.答题步骤： ①描绘诗中展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。 ③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。 答题示例1： 春行即兴李华 宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。 芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。 古人在谈到诗歌创作时曾说：“作诗不过情、景二端。”请从“景”和“情”的角度来赏析这首诗。 [参考答案]这首诗写了作者“春行”时的所见所闻：有草有水，有树有山，有花有鸟，可谓一句一景，且每个画面均有特色(步骤一)。但诗又不是纯粹写景，而是景中含情，情景交融(步骤二)。诗中“花自落”“鸟空啼”之景都显出了山中的宁静，从中更透出一丝伤春、凄凉之情(步骤三)。 答题示例2： 游月陂宋·程颢 月陂堤上四徘徊，北有中天百尺台。 万物已随秋气改，一樽聊为晚凉开。 水心云影闲相照，林下泉声静自来。 世事无端何足计，但逢佳节约重陪。 （1）这首诗营造了怎样的意境，表现了诗人怎样的情感？请结合诗歌内容分析。（3分）[参考答案]诗人写了百尺高台、美丽的水光月色，树林和泉声，（1分）营造了宁静（或静谧、幽静等）（1分）的意境，表达了诗人闲适（或恬淡、自在）（1分）的心情。 （2）“林下泉声静自来”一句诗用什么表现手法？请简析其效果？（3分） [参考答案]反衬（以动写静，以有声衬无声）（1分）。淙淙的泉声更突出了月夜的寂静。（2分） 第二种模式分析技巧型? 1提问方式：这首诗用了怎样的表现手法？ 2提问变体：请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法，或手法)。诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？ 3解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些诗歌的表达技巧 附：诗歌的表达技巧 1、修辞方法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、
【原创】第4课 走进意象艺术教学设计
人美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第4课 “对客观世界的主观表达·走进意象艺术”教学设计 课时：1课时 教学思路： 本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种类型——意象艺术。在本课中应立足于不同的艺术表现形式的作品通过对比来找到意象艺术的表现形式。在教学中应调动学生的主动参与，以学生为主体，让学生思考、辨析意象艺术作品的主要特征。同时在本课中，注意在老师与学生的互动中培养学生自主学习的良好习惯，让学生自主找到意象艺术所追求的艺术目标。 课业类型：欣赏课 教学目标： 1、认识目标 通过本课的教学，使学生认识意象艺术是美术作品常用的表现形式之一。 2、能力目标 让学生对意象艺术有一定的认识和理解。 3、情感目标 通过欣赏中外的意象艺术作品，激发学生的爱国热情，增强学生的民族自豪感。 4、创造目标 理解意象艺术在美术作品中更倾向于表现艺术家心理真实、形象更集中、更典型的表现力和形式美感。 探索重点： 通过教学，使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，了解意象艺术的主要特征，并初步掌握分辨什么是意象艺术。 探索难点： 理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的整合。 教学过程：
教学设计分析、评价、反思、体会 学习欲望 1、导入 请同学们说说形容男子很潇洒的词语有哪 些？形容女子很漂亮的词语有哪些？ 学生回答（略） 这些词语不管用在我们班的哪一位男同学或 女同学身上，我想你们都不会介意吧？但如果把 我们班的某位同学比喻成“鹌鹑”，有谁会愿意 吗？（假设把某位同学比喻成鹌鹑，并通过多媒 体播放鹌鹑的图片，其肯定不乐意） 但我国古代一位著名的画家偏偏把自己以鹌鹑 自喻，同学们知道这位画家是谁吗？为什么要把 自己比喻成鹌鹑？ 媒体展示：《鹌鹑图》中国画·朱耷 这也就是这节课我要重点来讲的课题。 媒体展示课题： “对客观世界的主观表达·走进意象艺术” 意在激活学生 的思维，使学生对意 象艺术产生浓厚的 兴趣。 2、新课与学生
古代诗歌意象的作用及分类
古代诗歌意象分类 意象，就是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象，是作者内在的思想情感与外在的客观物象的统一。 意象的作用： ①借景抒情。一切景语皆情语。凡诗歌中有描写的景物，一般都具有这一作用。 ②奠定情感基调。如柳永《雨霖铃》开头三句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，为全词奠定了凄凉、伤感的基调。 ③借助意象（组合）营造氛围、环境或意境。以送别诗、山水诗和边塞诗为代表。如“枫叶荻花秋瑟瑟”；“明月松间照，清泉石上流”、“大漠孤烟直，长河落日圆” 分析诗歌意象的方法 山居秋暝王维 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留 (1)找意象诗中的意象有：空山、新雨、明月、清泉、竹、莲等 (2)析意象首先抓住意象本身的特点进行分析。即意象前后的形容词或动词，有突出事物特征的作用。 “空”“新”“明”“清”“喧”“动”更渲染突出了“幽静”“清新”“皎洁”“清澈”的特点。 (3)分析寄托在意象上的情感 泉水、青松、翠竹、青莲等的幽静、清新、皎洁、清澈等烘托了清幽澄澈的环境，寄托了作者对宁静淡雅、清新质朴生活的向往，折射、反衬了作者对官场生活的厌恶。 答题步骤与要点 ①找到诗中描绘形象的相关语句，准确理解形象的基本含义； ②用精炼的语言概括形象的特征； ③结合诗歌的主旨指出所描绘的形象的表达作用和艺术效果。 漫成一首 江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。 这首诗描写了哪些意象，营造了一个怎样的意境，试作简要分析。 这首诗就是通过江水中的月影、冲淡柔和的月下灯光、联拳静憩的白鹭，跃出水面拨剌有声的鱼儿四个意象，组成了一个统一的意境，描绘了一个宁静、安谧的和平境界，透露出诗人对平静安宁生活的向往。 枫桥夜泊 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。 在诗中作者写了哪些景象？表达了作者怎样的思想感情？ 落月、啼鸟、霜满天的秋夜，江边的枫树、渔火、寒山寺飘来的钟声，描绘了一幅凄清的秋夜羁旅图，抒发了诗人只身漂泊异乡，孤独的羁旅之愁 一、送别类 1.杨柳杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别之神情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情恩。例句：《雨霖铃》：今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。 2.长亭古代路旁置有亭子，供行旅休息、休憩或饯别送行。在古代词中，它成为一个蕴含着依依惜别之情的意象。例句：《雨霖铃》：寒蝉凄切，对长亭晚。
古代诗歌鉴赏之意象分类及作用
古代诗歌鉴赏之意象分类及作用 一、概念 意象： “意”——诗人的思想、情感、意念、感兴。 “象”——物象、形象。 意象渗透着诗人主观情意的客观物象，是“意”与“象”的统一。意象是诗歌中浸染了作者感情的东西是诗人感情的载体。 二、常见的诗歌意象分类题型 1、诗中有哪些意象？表达了作者什么情感？ 2、分析诗歌一、二句写了什么意象？有什么作用？ 3、诗的首联和颔联选取了哪些意象？营造了怎样的意境？ 4、第一句写景，写了什么意象？请简要分析。 三、常见意象分类 类别意 象 原因例句情感 羁旅怀乡诗猿 猴 猿猴：猿猴的啼叫声哀伤。 "风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。杜 甫《登高》 表达 忧 愁、 悲 伤、 思乡 的感 情。子 规 子规：即指杜鹃鸟，杜鹃啼血的典故。 "又闻子归啼夜月，愁空山。李白《蜀道 难》。 斜 阳 斜阳：日落感伤。 柳绵飘白东风老，一树斜阳叫子规。黄庚 《暮春》 流 水 流水：一去不复返。 流水落花春去也，天上人间。李煜《帘外 雨潺潺》 梧 桐 梧桐：落叶悲秋。 "梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。"李 清照《声声慢》 月 亮 月亮：月圆时节人们易联想到团圆，思 念家乡和亲人。 举头望明月，低头思故乡 鸿 雁 鸿雁：信使。木落雁南度，北风江上寒。 类别意象原因例句情感 送别怀人诗杨柳杨柳：“柳”谐音“留”，留住。 此夜曲中闻折柳，何人不起 故园情。依依不舍，别后思恋 的情感。 长亭长亭：送别的常用地点。 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨 初歇。
酒酒：离别酒。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。 类别意象原因例句情感边塞征战诗长城长城：最长的防御城墙。塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。表达了厌恶战争、保家卫国、向往和平的情感。楼兰楼兰：古代的少数名族居住的地方。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。羌笛羌笛：军旅中的乐器。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
高中美术《走进意象艺术》教案三篇
高中美术《走进意象艺术》教案三篇 【导语】《走进意象艺术》属于高中美术鉴赏模块，意象艺术属于三大美术类型之一，是介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型，兼有两种艺术的特点，也为学生后续学习难理解的抽象艺术打下了基础，起着承前启后的作用。 篇一 一、说教材 《走进意象艺术》属于高中美术鉴赏模块，意象艺术属于三大美术类型之一，是介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型，兼有两种艺术的特点，也为学生后续学习难理解的抽象艺术打下了基础，起着承前启后的作用。 二、说学情 高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。但是对于大部分学生而言，绝大部分学生对美术作品的判断标准普遍都只有一个标杆--就是“像”或者“不像”，所以吸引学生兴趣点，使学生以客观的态度学习欣赏意象艺术是教学中值得注意的问题。 三、说教学目标 【知识与技能】 初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。 【过程与方法】 通过比较分析，初步掌握什么是意象艺术，通过对意象艺术的艺术形象和艺术语言的分析，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。 【情感态度与价值观】 理解意象艺术的创作构思，提高审美素养，开阔眼界，理解多元化艺术。 四、说教学重难点 【重点】
物象多视角表达的两种方法即平面表达和立体表达。 【难点】 能理解物象多视角表达的方法，并用手绘线条的形式表达物象的多个视角。 五、说教法、学法 依据新课标的要求“美术教学以学生为主体，以学生发展为本，为学生创设有利于激发创新精神的学习环境”，我采用了以下的教法与学法：教法为情境法、展示法、实践练习指导法，而学法则用自主探究法、比较分析法。 六、说教学准备 “工欲善其事，必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为我做了如下的准备：PPT课件。 七、说教学过程 从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下： 环节一：设置情境，导入新课 精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果。为此，我将展示《布罗格利公主像》与《带帽的妇人》，引导学生观察其中的不同。在学生对意象艺术有一个直观感知后，继续引出这样的一个故事：当年有一位女士看到《带帽的妇人》后，便问马蒂斯“难道我们女人都像您画的那样子吗”而马蒂斯却回答到：“夫人，那不是一位女士，那是一幅画”。通过设疑的方式激活学生的思维，激发学生学习意象艺术的兴趣，让学生把精力集中到课堂中来。 环节二：欣赏作品，探究意象艺术 根据费德门教授提出的美术鉴赏的程序“描述——分析——解释——评价”，我确定我的基本环节为：感知怪异—分析怪异—理解意象艺术。 (一)感知怪异 在感知怪异环节，我或多媒体展示一系列的意象艺术作品，引导学生欣赏并谈一谈对这些作品的第一印象是什么?在学生答出怪异时我会继续追问：为什么会有“怪异”的感觉?
意象与抽象
“意象”与“抽象” 摘要时代在进步，各种文明的良性基因差异互动、多样共存的局面,使越来越多的艺术家苦恼于究竟该怎样去“画”的问题。西方绘画中的抽象造型法则，难以满足中华民族的审美心理。由于中西文化之间的差别以及材料技法等因素，中国传统绘画中的意象思维在油画中的应用这一课题的空白，目前依然没有得到填补。本文主要从中国传统绘画的“意象”和西方现代绘画的“抽象”入手，在“无序”中理清头绪，从两者之间的对比差异中寻求共通性，以期为美术创作开拓出一片包融了抽象意识的意象造型空间。 关键词：意象意象造型抽象趋共性 中图分类号：j20 文献标识码：a 在美术界，对于怎样去“画”、什么样的作品才能称之为“好画”等问题，一直是画家们讨论的热点。当然评判标准众说纷纭、莫衷一是，但是笔者认为一幅“好画”，应以其独特的造型语言无声地诉说着画家的审美情趣和客观物象的精神面貌，又具备着能够把观者拉入其中任意畅游的能力。这不仅是表现技法属于具象还是抽象的问题那么简单，而在于能否明晰“意象”与“抽象”的内在关系问题。本文将通过对中西文化的“意象”和“抽象”造型方法进行比较分析，揭示出油画创作中运用中国传统意象造型法则的可行性和必要性，力图能够为中国油画的健康发展开僻出一条新的途径。一“得意而忘象”之中国传统审美法则 “意象”在古代主要指实体一方的内心与表象，而现今所说的“意
象”则是一个内涵精深、外延宽泛的概念。意象是创作主体的情感感受和所描绘客体对象的统一，是游离于客观事物之上而又寄情于客观事物之中的一种可感的“意”。 1 儒、释、道思想的内在影响 “意象造型”理念的提出，是中华文明历史发展的必然结果。众所周知，中国传统文化中儒、释、道三家学说占有重要的统治地位，它们深深地影响着中国的政治、经济、文化等各个方面的发展。 儒家思想是一直贯穿中国文化艺术的一条重要血脉。孔子及儒家代表人物把理性引导贯穿于日常生活之中，不做抽象的玄思。这样势必“使情感不导向异化了的神学大厦和偶像符号。而将其抒发和满足在日常心理——伦理的社会人生中，这也正是中国艺术和审美的重要特征。”由此可见，在儒家思想中，艺术不再是外在的仪节形式，而是诉诸于感官愉悦与抒发伦理性社会情感并行的一种有效手段。也正是因为这种重视情感感受的哲学理念，使中国传统绘画远离忠实的模拟再现，强调意兴的表达。 相对于儒家而言，道家学说中玄之又玄、扑朔迷离的万物本源——“道”，又为文人逸士开辟出了一个返璞归真、浪漫不羁的创作意境。“道”是万物之始的混沌，又是万物变化的规律。绘画中的“道”可以在自然中求得，还要有以小见大、以简见繁的融会效果。特别是魏晋时代玄学兴起，绘画由“致广大，尽精微”（《中庸》）迈入了“澄怀观道，卧以游之”（六朝·宗炳）的境界，对客体的描绘以“意化”为主，强调所谓“大道无形亦有形”的美学理念。
古代诗歌鉴赏意象分析
古代诗歌鉴赏 【考纲解读】 “考试大纲”对古诗词鉴赏的要求是：能阅读浅易的古代诗文。其中对“鉴赏评价”的要求有两项：（1）鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧；（2）评价文章的思想内容和作者的观点态度。能力等级为D。 比较近几年的诗歌鉴赏题，我们发现诗歌鉴赏题总体上还是遵循“稳中有变”的原则，“稳”是前提，“变” 是微调。 1．题型题量稳定，分值各省延续。绝大多数省市采用简答题的题型，设置两道小题，各省保持自己的特色。 2．试题选材来源依然是以唐宋诗词为主，但不拘于唐宋。从这两年的试题情况看，唐宋诗词并没有减少的趋势，但从先秦到近代都在命题人的范围之内。至于体裁，诗词曲都在被选之列。诗歌鉴赏的出发点就是考查真实的鉴赏能力。 3．命题形式在稳定中更趋于灵活。 ——鉴赏诗歌的表达技巧 一、古代诗歌表达技巧： 1. 修辞手法 2. 表达方式 3. 表现手法（包含修辞手法和表达方式） 一、诗歌中常见的修辞手法： 常考的：比喻、对比、拟人、对偶。 常见的：借代、夸张、双关、互文、反复、设问、反问、铺排、通感。 1. 比喻：可分为明喻、暗喻、借喻。作用：突出事物特征，把抽象的事物形象化。 “遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”（刘禹锡《望洞庭》） 2. 对比（对照）：把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起相互比较，以达到强烈的表达效果。 常见的对比，有动静对比、虚实对比、今昔盛衰的对比、哀与乐的对比等。作用：使语言色彩鲜明，事物的性质、特征等更加鲜明突出。 对比与衬托】对比双方没有主次，而其主旨需要两方共同构建突出。衬托双方有主次，其主题表现主要依靠被衬托事物来表现。例如：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。” ——对比
第四课意象艺术(教案)li
第四课对客观世界的主观表达 ——走进意象艺术 【教学过程】 课题导入 欣赏作品:《多拉·马尔与猫》毕加索 2006年，多拉马尔的肖像在苏富比拍卖行拍出了的9520万美元的天价 《多拉·马尔与猫》这幅画在1941年毕加索和马尔热恋时创作，40多年都没有在公众场合曝光。这幅画的女主角多拉·马尔坐在一张大木椅上摆姿势，一头小黑猫躲在她身后。画中的女主角是毕加索情人及主要灵感来源多拉·马尔，也是她最大及最重要肖像画之一。 画中多拉·马尔的形体也处理得非常怪异，眼睛偏出头部，既庄严又滑稽地坐在一张大木椅上，一只小黑猫躲在背后，可以看到毕加索当时受到立体主义风格的影响。 师：很多人认为所谓美术就是要画的“像”否则可能就会觉得“不真实”,所以看到“不像”的作品时就会产生排斥的心理，觉得无法理解。尤其是对那些变形、夸张的作品，更是觉得怪异而不可思议。这些都是因为对意象艺术还不太了解的缘故。 现在我就带领大家走进意象艺术的殿堂，一起来欣赏和学习意象艺术作品，去感受意象艺术的无穷魅力。 课题——走进意象艺术 （一）意象艺术定义： 师：上一节课我们学过了走进具象艺术，知道具象艺术是真实地再现客观事物。但是有人说意象艺术更为本质的揭露了世界的真实，是最真实的艺术。那什么
是意象艺术？带着这个问题我们来欣赏作品塞尚的《圣维克多山》 鉴赏作品《圣维克多山》 师：圣维克多山是塞尚的家乡埃克斯附近的风景。一张是圣维克多山照片，一张是塞尚笔下的圣维克多山。 思考：这两张图片有什么不同？ 学生：画的一点也不像。 你们能看到里面的山、房子、树、天空吗？看不清楚。 塞尚把里面的山、房子、树、天空都变成细碎的块面，几乎融为一体。 塞尚为什么这样去处理？ 师总结：塞尚想从客观景物的图像中漂浮出来，通过主观的感受在画中形成一种新的现实。 师：意象艺术更倾向于心理的真实而不是眼见得的真实。 师总结：意象艺术定义：艺术家对客观世界的主观表达。 （二）为什么有的美术作品形象如此怪异？ 下面我们来欣赏一段意象艺术的视频。看一下艺术家们把客观事物都表现成了什么样子？ 欣赏《意象艺术》视频 师：刚才我们在视频中看到了很多意象艺术作品。 梵高的《卧室》、达利的《永恒的记忆》毕加索《格尔尼卡》 师：画面中的景物都是真实的吗？有些甚至是只有在梦中才会出现的画面。像《永恒的记忆》。这些意象艺术作品都是艺术家对客观事物进行主观的表达。画面中的景物大家看了这些意象美术作品，给你什么样的感觉。画的好看吗？非常怪异。
诗歌鉴赏意境例题练习及答案
诗歌鉴赏 意象和意境 ?学习目标：掌握意境的构成，体会意境美 ?学习难点：准确把握答题思路 要点阐释： 1、意象 诗歌的意象，即诗歌中的形象。“意象”的“意”是指诗人的主观情意，诗中的所抒之“情”、所言之“志”，就是主观之情“意”；“象”是指诗人在现实中感受到的客观物象，诗中的所写之“景”、所咏之“物”、所叙之事、所描之人，就是客观之物“象”。“象”与“意”的完美结合，就叫“意象”。意象”就是蕴含了诗人思想感情的具体形象，是表现诗人感情的载体。 例如枊宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这首诗就是用以下六个意象组成：“千山”、“鸟”、“孤舟”“蓑笠翁”“寒江”“雪”。再如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤”“老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”此散曲是由“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”“夕阳”、断肠人”等十一个意象组成。 2、意境 诗歌的意境是指诗人的主观感情和客观事物相互融合而形成的一种艺术境界，是一种情景交融而又虚实相生的艺术形象，是作者的创作与读者的想象共同创造的结果。它是诗人主
观的“意”（思想感情）与客观的“境”（自然景物）的有机统一。诗人常通过一系列相关意象的组合，构成具有特定意义的意境。鉴赏意境就要从作者所描绘的风物、景象入手，把握作者贯穿其中的思想感情。即象——境——情。 例如马致远的《秋思》中那些冷落衰败的意象，构成了萧索悲凉的深秋的意境。王维的《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”表现出宁静幽深的意境。张旭的《桃花溪》“隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。”营造了一个清远含蓄的意境。刘方平的《月夜》“更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春色暖，虫声新透绿窗纱。”营造了一个清新明丽的意境。苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》连用缺月、疏桐、孤鸿等意象，营造了孤独凄凉的意境。韦庄的《台城》：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”全诗前运用了“阴雨”、”江草”、”鸟鸣”，柳”、堤”等意象构成了这样一种凄凉凄清意境 3、意境与意象的区别: 1）意象是表意的典型物象，是可以感知的，实在的，具体的，是作者内在的思想情感与外在的客观物象的统一。也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”；意境是通过一个个意象构成的生活图景或艺术氛围。 2) 意象是构成意境的手段，意境是由一个个意象组合融合而成。 3) 意境和意象相辅相成、相得益彰、相互依赖。没有意象，不能构成意境；没有意境，那些物象只是一盘散沙，没有灵魂。如马致远的《天净沙·秋思》就是一首通过十一个意象有机组合而成为凄凉悲清的意境，表达了一个沦落天涯的孤独旅人的落寞、寂寥、怀乡的情感。 总之，意境是作家所追求的艺术创造的终极目标,意象则只是营造意境的手段和材料
意象,抽象,具象
意象、具象、抽象的特点、区别。一只大象所画作品属哪种象？ 一、特点 1）意象：不拘泥于客观事物的真实再现，美术家的主观认识和情感渗透所占的成分要多一些，作品中往往采用夸张、变形、重组的手法。不符合客观事物象的比例，强调物象某种色彩，改变客观物象色彩关系，打破了惯常时空概念的美术作品。 2）具象：图像对应于客观物象，并对物象的描绘十分具体透彻，基本属于视觉真实世界，物象比例，空间表现都符合规律，作品一般描绘比较严格，美术家的感情一般来源于真实情景中意境。 3）抽象：抽象美术作品中的图像不能应对于客观物象，它的形成来自于美术家的主观世界，强调美术作品形式要素的独立的审美，或者强调色彩，或强调观影等，表现作者对于各种单纯视觉元素甚至对于某种思想感情的审美感悟。 二、区别 1）从主客观讲，具象更加符合于客观规律，忠实于物象本身，而意象与抽象更加注重于主观因素，作者将自己的感情倾注于作品中。也许象与客观物象不一样，甚至偏差很大，但作者是为了强调某种情感审美因素。 2）从手法色彩上讲，具象一般色彩多样，作者的描绘十分细腻，严格以客观事物为准，手法严谨，而意象相对来说色彩分布不均衡，作者以主观形式描绘，手法较为随意，其作品效果对于具象更随作者自己的意愿，通过其图像意境来表现图像所要传达的意义。而抽象则是将这种随意性扩大到一定极致，并不在乎象是否能够被观者看出是某种具体物体或某种意境，只是通过其强调的东西来表达自己的内心感情世界 三、我认为大象画的画属于抽象 原因：①具象是指作者通过观察其客观物象规律，严格细腻地描绘其作品，以一只大象对于外界的认知水平和感知程度是不可能准确地将其物象在客观规律中的形式表现出来。②意象是指作者注重内心的感情渗透，作品中往往采用了某种手法来夸大其客观物象，去打破其客观规律，其作品能够被某些高水平观者理解，大象在作画时也许倾注了自己的情感，但是大象本身不能以客观世界表现其意境，也不能故意采用某种手法去表现，不能被他人理解③大象是以自己的主观世界去表现，是其独立主观意义，是一种抽象的美感。
梅花在中国古代诗歌中的意象分析
梅花在中国古代诗歌中的意象分析 周敦颐说：“予谓菊，花之隐逸者也，牡丹，花之富贵者也，莲，花之君子者也。”三种植物都被人格化，成为某种品格的象征。这种文化特色由来已久。其实关于中国文化中赋予植物人格特点的传统，始于屈原的楚辞。楚辞中典型的象征性意象可以概括为香草美人，正是由于楚辞在中国诗歌史上的重要地位，使后世诗人自觉不自觉地继承并发扬了植物人格 化的传统。于是便有了梅花高洁，绿竹不屈，等等深入人心的植物意象。本文结合这种诗歌 创作传统，重点分析梅花在中国古代诗歌中的意象。 梅花，指梅树的花，寒冬先叶开放，花瓣五片，有粉红、白、红等颜色。是有名的观赏植物。享有“花之魁”之誉，具有形神兼备，色香俱佳，独领天下春的风姿。 古往今来，梅花诗词不胜枚数。据不完全统计，从先秦到清末，有关梅兰竹菊花中四君子”的诗词作品，有关梅的达3500多首，仅次于竹的4100多首，而高于菊（3400首）和兰（3000 首）。我国最早的梅花诗大约是《诗经》，《召南》中有首《摽有梅》，摽有梅，其 实七兮”，《终南》中也有终南何有？有条有梅”。但彼时的诗歌创作中虽有比兴，却还未达到人格化的高度，梅花的表现意义较为单一。晋时，咏赞梅花的诗赋开始出现。陆凯赋诗云：折梅逢驿使，寄与陇头人；江南无所有，聊赠一枝春。”这是他在早春梅开之时，自荆州摘 下梅花，托邮驿赠送远在长安的范晔，诗意隽永，情趣盎然。南北朝时，梅花诗文渐盛，尤以何逊《咏雪里梅》、庾信《梅花》及萧纲《梅花赋》等最为脍炙人口。唐诗中的梅花意象渐渐走出自然局限。梅花的曲折多姿、傲雪斗寒、幽香艳丽，激发了诗人更多的激情与灵感，由感官向心灵开拓，梅花开始被赋予品格操守的内涵。接下来的宋朝成为了梅花诗的一个 高峰，欧阳修、苏轼、王安石、李清照、陆游等大家纷纷留下了众多咏梅绝唱。其中有梅妻鹤子”的林逋，有因落梅诗案”坐废十年、留梅诗130余首的刘克庄，还有堪称咏梅专业户”的张道洽，一生写梅诗300多首。 纵观这些古诗词中梅花所代表的意象，不难发现，共有以下几点： （一）脱俗高洁的形象：南朝鲍照的《梅花落》：“庭中有杂树，偏为梅咨嗟。’问君何独然？’’念其霜中能作花，露中能作实。摇落春风媚春日，念尔零落逐寒风，徒有霜华无霜质’。”这里诗人笔下的梅是节操高尚的旷达贤士。宋代女词人李清照《满庭芳》的结句：“难言处，良宵淡月，疏影尚风流。”赞美了一种饱经苦难折磨之后，仍孤高自傲，岁人生存在信心的高尚的精神品格。元代贯云石的《双调?清江引咏梅（其一）》：“南 枝夜来先破蕊，泄漏春消息。偏宜雪月交，不惹蜂蝶戏。有时节暗香来梦里。”他笔下的梅花不招蜂惹蝶，孤高纯洁。 （二）凌寒不屈的形象：李商隐《十一月中旬至扶风界见梅花》：“匝路亭亭艳，非时袅袅香。素娥惟与月，青女不饶霜。赠远虚盈手，伤离适断肠。为谁成早秀，不待作年芳。” 纵然青女要下霜来摧折梅花，但过早开放的梅花依然是亭亭玉立，花容清丽，足见其傲骨。明代李渔曾论赏梅：“风送香来，香来而寒亦至；雪助花妍，雪冻而花亦冻。”可见，雪与 梅常常是不可分开的，张谓《早梅》诗云：“一树寒梅白玉条，迥临春路傍溪桥。不知近水 花先发，疑是经冬雪未销。”许浑《早梅》亦云：“素艳雪凝树。”寒梅花发，似玉如雪， “遥知不是雪，为有暗香来。”等都表现出梅之傲骨不惧严寒。
美术《对客观世界的主观表达-意象艺术》教案、教学设计
教学设计： （一）创设情境，激情导入 1、教师出示西方写实油画作品和中国写意油画，教师问学生喜欢哪一组？学生回答。提问为什么喜欢？因为“像”，引入“意象艺术”。 2、教师对他们的对话进行分析，进而引出本课主题。 这幅画是法国画家马蒂斯的油画，名叫《马蒂斯夫人像》，是意象艺术的代表作。 第一个学生把“像不像”当成了判断美术作品的唯一标准，因为他不太了解什么是意象艺术。用“像不像”去评判作品也是很多人存在的审美误区。第二个同学只说出了表象，也没能真正理解意象艺术。 《马蒂斯夫人像》是对客观世界的主观表达。什么意思呢，就是说画家在对着模特写生时，加入了自己 对画面构图的设计，对人物的理解，对色彩的运用，而不是对客观对象机械的照搬。头像背景冷暖色块的对比，脸部的色彩组合，大红的上衣，特别是脸部中间那道绿颜色，起到了重要的平衡画面效果。这与《蒙娜丽莎》是完全不同的表现方式。《蒙娜丽莎》是具象作品，严谨的技法、柔美的画面， 写实的人物。《马蒂斯夫人像》是意象艺术作品，用笔大胆、奔放、狂野，色彩绚丽。展现给观众视觉的 冲ft和丰富的想象。 [设计意图]创设人物对话情景，直入主题。并运用PPT 课件中的图片开拓学生思维，使学生参与 思考，更直观的认识、了解意象艺术作品，激发学生探究的兴趣。3，导入本节课的课题：走进意象艺术。 4，导入本节课的学习目标和学习重难点。 （二）预习展示和探究新知 1、什么是意象艺术？ “意象”有“意念之象”或者说“意念之象”是艺术家所感到的或想象的要表达的事物。和“实像”是相对而言的。 让学生欣赏本课的《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片,通过对比，引导学生自主找到《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片不同的地方,从而找到什么叫意象艺术。意象艺术是对物象加以简略,对其富有表现的因素容纳作者的思想，形成概括的艺术形象。 让学生试述实景和作品的不同，以及对作品作出初步评价。 2、为什么美术作品形象怪异？
诗歌意象赏析技巧方法
诗歌意象赏析技巧方法 抒情诗往往是借助客观事物形象（景物、山川草木等）表现诗人的主观的感情。客观事物形象，不仅是现实生活中的事物，更是含有“意”（情感）的形象，即“意象”。意象是诗人情感显现的载体。 1．抓景物特点，探知诗人的感情。 “诗言歌咏，见景生情”，诗人的写景作为后一两句的情感抒发的基础。由景物的物象可以探知诗人的情感。如李白的《静夜思》前两句是写景，以地上霜喻月光，十分真切地描写了深秋静夜的寒意萧瑟。后两句则直接抒发了思念故乡的情感。 山居秋暝 （唐?王维） 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。 【赏析】这是一首山水名篇。首联，初秋傍晚，山雨初霁，空气清新，景色美妙。颔联，天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白如瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美。颈联，竹林里传来一阵歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘洗罢衣服笑逐着回来；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而的渔舟划破了荷塘月色的宁静。诗人极力渲染一幅纯洁美好的图景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。诗人以自然美来表现人格美和一种理想中的社会美。诗人选择的意象“新雨”、“明月”、“清泉”、“竹喧”、“莲动”等积极的意象。 2．析意境，探知诗人的感情。 “意”就是指作者的主观感情，“境”是指的是作者所创设的生活图景，主要是由景物构成。“意境”就是将作者的思想感情和生活场景融合在一起所塑造的耐人寻味的艺术境界。 在意境的创设上，画面或雄浑壮丽，如“大漠孤烟直，长河落日圆”；或幽清明净，如“明月松间照，清泉石上流”；或沉郁孤愁，如“野旷天底树，江清月近人”；或和谐静谧，如“渡头余落日，墟里上孤烟”；或开阔苍凉，如“千嶂里，长烟落日孤城闭”；或高远辽阔，如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。 意境常见的表达程式有两两相对的四组概念： 宏阔——苍凉、雄浑、莽苍、辽阔、高远、壮阔、深远 细腻——空寂、缠绵、幽静、幽美、宁谧、婉转、朦胧 繁复——繁丽、热烈、高亢、繁华、淳朴、喧闹 清冷——暗淡、渺茫、寥落、萧条、荒凉、冷寂 “一切景语皆情语”，在古代诗歌中，诗人常把要抒发的情感寄寓于所描写的景物之中，即人们常说的融情于景，借景抒情。 台城（唐?韦庄） 江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。 无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。 【赏析】南京古城阴雨连绵，青草茂盛。昔日的六朝已成为一场旧梦，如今只听到凄凉的鸟鸣。古城的柳树不管它谁兴谁亡，依然枝繁叶茂，如绿烟笼罩长堤。开头描写阴雨、江草、鸟鸣，渲染了一种凄凉的气氛，后两句寓情于景，于常见的景物中寄寓了无限的惆怅，抒发了盛衰兴亡的感慨。
古典诗歌中梧桐的意象分析39407
浅析古典诗歌中的“梧桐”意象 摘要：意象是中国古代文学作品中不可或缺的范畴,它在古典诗词中的灵活运用，不仅使古典诗词具有情感性，还让古典诗词具有了承载文化底蕴的生命力。若诗人词人想要更好的抒发自己的情感，那么意象就是必不可少的载体。“梧桐”作为一种常见的植物，是诗人词人们所喜欢引用的一种意象，其意象所表达寄托的意蕴多种多样。它是古代文人内心情感的话语形式，是诗人词人情感抒发的一种实物载体，它能表达作者在特定环境下的思想感情。它所被寄予的情感也是多种多样的，并不只是象征着那单调的愁苦。 关键词：古典诗词意象梧桐 意象就是古典诗词中熔铸了作者主观感情的客观物象，是作者内在的思想情感与外在的客观物象的统一。也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观情感的流露。意象往往蕴含着丰富的意旨，寄托着复杂的情感，暗示着深刻的哲理，承载着诗人强烈的主观色彩，其客观之“象”与主观之“意”共同构成了富于美感的形象。意象相对于中国古典诗词来说，是其艺术的灵魂。梧桐，作为一种普通的树种，由于它自身具有一些特别的品质，而且这些品质能寄托和表达诗人的主观情思、审美理想，所以梧桐就自然而然的成为了古典诗词的一个传统意象。梧桐”这个意象意象在经过历代文人反复使用后，它所蕴含的情感意义也变得很丰富，很有意味的而“梧桐”这一常见意象，在大多数时候给我们的感觉都是悲凉愁苦。但是，在古典诗词中，它所象征的并不仅仅只是这些。它还象征着爱情、象征着人的高洁的品性，在思乡怀远时，梧桐被当做故乡的象征，在怀友送别时，梧桐还被当做友情的象征，梧桐有时还被寄寓成一种美好的生活愿望等等。那么，下面我们来逐一的分析，它所被寄予的情感吧。 一．象征悲凉的孤独与愁苦 风吹叶落，雨打梧桐，在凄清的景象中，梧桐成为了文人笔下孤独与忧愁的意象，李煜在《相见欢》中“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。词人把客观景象“梧桐”与主观的孤独忧愁结合得天衣无缝，，深深的表现出了词人内心的那份愁苦与凄凉。如白居易的《空闺怨》中：“寒月沉沉洞房静，真珠帘外梧桐影。秋霜欲下手先知，灯底裁缝剪刀冷”；徐再思的《水仙子·夜雨》中“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁”；李白《赠别舍人弟台卿之江南》：“去国行客远，还山秋梦长。梧桐落进井，一叶飞银河”；李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”等等。这些句子都是通过“梧桐”这一传统意象来传达悲苦凄恻的离愁别绪的。 二．象征着爱情 爱情是亘古不变的永恒话题，不管是在什么时候，都有抒发爱情的文学作品，而古典诗歌中的爱情，往往都是抽象式的抒发，在众多象征爱情的意象中，梧桐凭借着它的根深蒂固，树干挺拔，枝繁叶茂，在诗人的笔下，它被赋予了忠贞爱情的意义。比如《孔雀东南飞》中写道“两家求合葬，合葬华山傍，东西植松柏，左右种梧桐，枝枝相覆盖，叶叶相交通。”诗中用梧桐的“枝枝相覆盖，叶叶相交通”象征了焦仲卿与刘兰芝对爱情的忠贞不渝，即使生不能在一起，死也要在一起的永恒爱情诺言。又如孟郊的《琴曲歌辞·烈女操》里的“梧桐相待老，鸳鸯会双死。贞妇贵徇夫，舍生亦如此。波澜誓不起，妾心井中水。”白居易《长恨歌》“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”等诗词句都是把“梧桐”这一意象象征着忠贞不渝的爱情。 三．象征着高尚的节操与品性 古典诗歌中常用许多具有高洁品性的物象来象征人的品性与节操的高尚，梧桐就是其中常用的意象之一。诗人词人往往赋予了梧桐高洁、孤直、虚心等等高尚品格与君子风度。唐人李伯鱼《桐竹赠张燕公》：“凤栖桐不愧，凤食竹何惭。”就以梧桐修竹喻人，称赞张燕公的贤明的高尚的品性。又如王安石《孤桐》：“凌霄不屈己，得地本虚心。岁老根弥坚，阳骄叶更阴。”诗人以孤桐衬托了作者年老志未衰，时刻为君民解忧的高洁品质。无论是诗人以梧桐来称赞别人，还是以梧桐自况，都说明了梧桐这一高尚的品格所带有的价值。 （ 四．象征着友情 梧桐，是文人心目中高贵品质的代表，所以，在往来酬唱时，诗人们都把梧桐当作良朋知己，也用它来来比喻自己与友人的深厚友谊。如白居易《商山路驿桐树，昔与微之前后题名处》中说到“与君前后多迁谪，五度经过此路隅。笑问中庭老桐树，这回归去免宋无” ，白居易与元稹二人仕途坎坷，
诗歌鉴赏之形象分析学生版
诗歌鉴赏之形象分析 诗歌鉴赏中应注意的几点: 第一点：诗歌鉴赏易忽视的“三看” 1、看标题。（1）暗示写作目的。（2）提示写作范围。（3）主要内容指向。 2、看作者。反映主流风格、代表性内容。 3、看注释。介绍写作或时代背景、解释诗歌的难点，有助于正确了解诗歌。 第二点：高考中诗歌鉴赏应树立的两个意识 1、“扩展式解释诗句”的意识，也即把诗句换成散文语段。 2、诗歌鉴赏“无简答题”原则的意识。 不能止于答案，比如问某一联运用了什么修辞，就不能只回答运用了某种修辞，还应该回答为什么是这种修辞，以及这种修辞的效果或者作用。 什么是诗歌的形象？ 人（人物形象或抒情主人公） 景（写景诗中的景） 物（咏物诗中的物） 把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。复习要点 1、什么是诗歌的形象 2、诗歌形象的分类 3、如何分析人物形象 4、如何鉴赏诗歌的景物描写 5、如何鉴赏诗歌的物象 什么是形象？ 形象是作者根据现实生活的各种现象加以艺术概括所创造出来的具有一定思想内容和艺术感染力的具体生动的生活图景。 鉴赏诗歌中的形象 (1)人物形象诗中的诗人形象“我”，一般指的就是抒情主人公，即诗人自己。有别于小说中的“我”（非作者本人）。还包括塑造的人物形象。（2）景物形象诗中的景物形象是情中景。抒情诗，往往是借助客观物象（山川草木等）表现出来的主观感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定的联系。 （3）事物形象诗人借助具有某种特定内涵的事物来表明自己的心迹或
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分析古代诗歌中的意象 《诗三首》中的三首诗都借助鲜明的意象来表达情感。如《涉江采芙蓉》借助“芙蓉”“兰泽”“芳草”等意象，让人顿感抒情主人公形象的雅洁以及所表达的感情的纯洁、美好；《短歌行》借助“朝露”“明月”“乌鹊”等意象，渲染了诗歌的格调，表达了作者的愁思和惆怅；《归园田居(其一)》借助“方宅”“草屋”“榆柳”“桃李”“村庄”“炊烟”“狗吠”“鸡鸣”等意象，表明了诗人追求恬淡生活和平静和谐的心境。“鉴赏诗歌意象的作用”这一考点，在高考诗歌阅读题中经常涉及。 诗歌中的意象，就是诗歌中倾注了诗人的思想与诗人主观情感的生动鲜明的形象，它是诗人寄情山水、抒怀言志的凭借与依据。鉴赏诗歌，就必须从把握诗歌的意象入手，并由此展开联想，进而理解诗歌的内容及思想感情。 高考中诗歌意象鉴赏类题目的命题方式一般而言有以下几种： 1．意象特点分类，一般问法有：“诗中描写了××怎样的意象(景象、景物)？”“请简要分析诗中××这个意象”“请概括诗中××意象的特点并简要分析”。 2．意象内涵概括类，一般问法为：“概括诗中××意象的内涵”。 3．意象作用分析类，一般问法有：“为什么要写××意象(景象、景物)？”“××(景象、景物)意象有怎样的作用？” 一、把握解答诗歌意象类题目的方法 针对不同问法，我们在答题过程中应运用不同的策略和方法。 1．意象特点分析类题目。一般要从两个层面进行思考：一是外在的意象的特点，二是内在品格方面的特点。 2．意象内涵概括类题目。解答此类题目，一是要对诗歌中的常见意象的内涵有所了解，二是要对诗歌本身所表达的情感能够准确把握。二者结合，就能得出比较准确的答案。 3．意象作用分析类题目。解答此类题目，要具备下面几种意识，即结构意识(结构上的作用)、内容意识(意象内涵，全诗内容表达上的作用)、情感意识(对于诗人情感表达的作用)、表达意识(运用了什么表达手法，有何作用)，然后具体问题具体分析。 需要着重指出的是，要想准确把握诗歌意象，离不开长期积累。许多意象在传统中已有了相对稳定的内涵，只有了解了这些意象的内涵，我们才能对其有更准确的理解。如“月”，可以象征高洁，可以寄托相思；“水”可以表达别离愁绪，可以感叹时光流逝等。这方面的知识应作为专题加以整理，在此不再罗列。有了这些积累，再加上对诗歌具体内容的理解，把握诗歌意象就不再是什么难题了。 二、掌握答题思路 1．找准意象，然后加以描述。 2．概括意象特点及作用。 3．分析揭示意象中蕴含的诗人的情感。