五声调式音阶钢琴练习方法

一、将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性

学习钢琴演奏，必须学习音阶、琶音这些基本音乐练习。它们是

钢琴演奏的“基本功”。“不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都

离不开大量的音阶、琶音”○1。在基本练习中，“音阶的手指练习是

基础的基础”○2。

在我们平时学习的音阶基本练习中，最常接触的音阶练习是自然

大调、和声小调、旋律小调这三种。它们“都是由一个三音组与一个

四音组构成，通过大指转弯，把这两组连接起来。”○3即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。○4通过这些练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式实行片断时得心应手。

不过，当我们接触中国风格的钢琴作品时，特别是那些根据古曲、民歌等改编的作品中，使用了能够体现中国民族风格的五声调式。在

学习和演奏这些作品时，就会遇到五声调式的音阶实行。因为五声调

式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成，这时，自然大调、和声

小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规律便不适用了。

所以，在演奏中国风格的作品前，实行一些专门针对五声调式音

阶的基本练习，对于演奏好这些作品，特别是其中五声调式音阶的实

行片断是很有协助，也是很有必要的。

二、五声调式音阶的基本特征

中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成，其顺序为宫、徵、商、角、羽。将这五个音放在一个八度内，构成五声调式音阶，

即我们熟知的宫、商、角、徵、羽的顺序。

能够看到，五声调式音阶只有五个音，刚好由五个手指完成这五

个音的弹奏。这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有

明显的区别。

以C自然大调和C宫调的右手作比较来看：

谱例一：C自然大调：

C宫调：

从谱例上我们能够看到两者除了音的个数不一样外，在实行实际

弹奏上还有区别。

自然大调的七个音是一个挨着一个的，每个音之间都是二度音程，中间没有“间隙”；它的指法是由一个三音组与一个四音组通过大指

转弯连接起来。

五声调式音阶中，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，

就是说在弹奏到这两对音的实行时有距离要“跨越”；它的指法是由

一个三音组与一个二音组构成，在跨越角到徵、羽到宫这两个相对较

长的音程后连接起来的。

这些特征不但是五声调式音阶与自然大调、和声小调、旋律小调

的区别，而且是将五声调式音阶作为基本练习的重点和难点。

钢琴24个大小调音阶的规律表.

钢琴24个大小调音阶的规律表（上）钢琴学习——24个大小调很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指 (大调) 使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法： " 1、升号调：在四个手指头上数音名。伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C （食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回# 到了食指。于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。 2、降号调：在三个手指头上数音名。伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降5B大调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降Ｘ调。这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。二、给出升降号后判断调性（大调） 1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半音，就是这个调式的主音。比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，则#D的高半音为E，该调式为E大调。 2、如果谱上是降号，那么有两种情况：（1）只有一个降号的调：这是F大调，必须死记了，没窍门。（2）有两个或以上降号的调：从右边数起倒数第二个降号所标记的音，就是该调式的主音。比如说，有五个降号，谱上从左到右依次标记降B、E、A、D、G，那么倒数第二个降号标记的是bD,则该调式为降D大调。三、小调与大调的关系 1、每一条小调都是大调的下方小三度，即向左数三个半音。比如C大调，向下数三个半音就是a小调。值得注意的是，大调和小调一定是三度关系。比如A大调向下数三个

五声音阶的基本乐理知识

五声音阶的基本乐理知识五声音阶的特色在于，它没有半音阶(小二度)音程.详称“不带半音的五声音阶”或“全音五声音阶”。广泛流行于亚洲、非洲、中太平洋的一些群岛、匈牙利、苏格兰民间音乐以及在欧洲人到达美洲之前的美洲本土部族中。常被称为“中国音阶”。其五阶在中国传统文化中有专用的名称，分别称为：宫、商、角、徵、羽。其音程组织是每个八度之内有3处全音,分成两个一串(宫-商-角)和一个单独的(徵-羽),两段之间以□音隔开，见下例2：音阶中的每一个音都可以当主音以建立调式，可形成5种不同的五声调式。在五声音阶基础上，每处□音的区间可以插入不同的附加音(偏音)而形成七声音阶(以五声为正声的七声音阶)、偏音有：变宫、变徵、清角、清羽，附加音的插入可有3种不同的方式，形成3种不同的音阶形态(见宫调)。附加音的音高常可游移，游移音高有时将□音的区间划分成两个各约为四分之三音的音程。在五声音阶中，分别以不同的各音作为主音时，可构成不同的调式;调式名称是以阶名命名的。比如以第一级音“宫”作为主音时，就称为宫调式，以第二级音“商”作为主音时，就称为商调式，以第三级音“角”作为主音时，就称为角调式，余类推。结构特点同七声音阶相比较，五声音阶的结构有如下特点： (1)相邻音级间没有小二度关系 (2)相邻两音级的距离是大二度或小三度 (3)宫音和角音之间为大三度宫音和角音的确认，对判定五声音阶的调高(宫音的位置)有着重要作用：当五个音按五度关系排列时，宫音和角音处于这个五度音列的两端，形成五声音阶中唯一的大三度。

由于宫音和角音的大三度音程关系，所以在确认某段乐曲的宫音位置时，只要找出大三度的下方音，即此段乐曲的宫音。这种方法被称为“宫音定位”。我们都知道，音乐的基本元素是七个音符。按音乐人说是“CDEFGAB”，在简谱中记为“1234567”，用唱名则说成是“doremifasollasi”。这七个音中mi和fa之间、si和高音do之间仅差一个半音(即小二度)，而其他任何两个相邻的音符之间则差一个全音(即大二度)。听觉正常的人，分辨半音是没有问题的。所以在do与re、re与mi、fa与sol、sol与la、la与si之间均可加半音，分别记为#1(b2)、#2(b3)、#4(b5)、#5(b6)、#6(b7)。这样一来，音阶就变为十二个。因此在钢琴上，总是每12个键(7个白键、5个黑键)组成相对独立的一组。有趣的是，我国的很多民歌不但不用12个音符，连7个都嫌多，只用“12356”就行了，这被称为五声音阶。据说，在世界上除了我国，只有苏格兰的民歌也是五声音阶的，还是相当稀有的呢。虽然只用了五个音符，但我国的民歌自有它的魅力。例如江苏的民歌《茉莉花》还“出口”到了歌剧王国意大利，被作曲家普契尼用在《图兰多公主》中，作为这部中国背景歌剧的象征元素。而也正因为它的中国特色，被张艺谋用作申奥、申博的主题音乐。在各国民歌中，情歌占了很大的比重，而且广为人们传唱。例如意大利民歌《重归苏莲托》非常有名，在许多电影中，往往以它的旋律来象征意大利，就我所知有一部国产电影、一部美国电影和一部阿尔巴尼亚电影中都这样用过。再如上世纪五六十年代人们耳熟能详的俄罗斯民歌《三套车》实际上也是一首情歌，只是由于翻译的失误，这首思念心爱姑娘的情歌被唱为马车夫对老马的怀念，虽经专家多次著文纠正，但收效甚微，演唱者都还在为这匹老马而忧伤。这两首民歌，不但用足了7个音符，还用上了升降半音，甚至还在曲中转变了调性听起来十分动人。与之相比，著名的四川民歌《康定情歌》也即《跑马溜溜的山上》虽使用五声音阶，但作为情歌，同样韵味悠远、魅力十足，比起包括上述两首情歌的其他任何情歌都毫不逊色。

钢琴演奏的指法大致分为这五种基本指法

钢琴演奏的指法大致分为这五种基本指法1) 一对一最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音 2）穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。穿指有一些规则。 a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。 c、穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度？从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。 3) 跨指，或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。跨指有一些规则。

a、只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。 b、如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。 c、跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。 4) 括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。上行的时候叫括指，下行的时候呢，叫……还叫括指！而且括指不局限在 1 指上。见下面的图，4 指和 5 指的括指。 a、任何两个指头都可以括指。当然了，1 指和其它指头括得最多。 4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。 b、白键和黑键都可以括。当然了，括的时候要保证弹奏的方便。 c、当我们知道下面该括的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 d、如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 do、高音do、do的时候，明明能用 1 指、5 指、1 指，就不要用 1、2、1。

钢琴24个大小调音阶的规律表

钢琴24个大小调音阶的规律表钢琴学习——24个大小调钢琴学习——24个大小调很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指 (大调) 使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法： " 1、升号调：在四个手指头上数音名。伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回# 到了食指。于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。d5 k3 } 2、降号调：在三个手指头上数音名。伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降5B大调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降Ｘ调。这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。二、给出升降号后判断调性（大调） 1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半音，就是这个调式的主音。比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，则#D的高半音为E，该调式为E大调。 F. [2 j 2、如果谱上是降号，那么有两种情况：（1）只有一个降号的调：这是F大调，必须死记了，没窍门。（2）有两个或以上降号的调：从右边数起倒数第二个降号所标记的音，就是该调式的主音。比如说，有五个降号，谱上从左到右依次标记降B、E、A、D、G，那么倒数第二个降号标记的是bD,则该调式为降D大调。三、小调与大调的关系 1、每一条小调都是大调的下方小三度，即向左数三个半音。比如C大调，向下数三个半音就是a小调。值得注意的是，大调和小调一定是三度关系。比如A大调向下数三个半音是#f小调，我们就不能说是bg小调。因为f和A是三度关系，而g和A只是二度关系。 2、小调的升降号是在保留相对应的大调升降号的基础上，再升高第七级音。比如D大调有两个升号，#F和#C。那D大调所对应的b小调也应该有#f和#c，同时还要升高从b开始数的第七个音，即#a。于是我们得出，b小调的音阶应该是b、#c、d、e、#f、g、#a、b。音阶一定要多练，各门乐器虽然演奏方法不同，但音阶都是相通的。我希望琴童不要忽略对音阶的练习。对调式

五声调式音阶及钢琴练习的方法

五声调式音阶及钢琴练习的方法一、将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性学习钢琴演奏，必须学习音阶、琶音这些基本音乐练习。它们是钢琴演奏的“基本功”。“不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都离不开大量的音阶、琶音”○1。在基本练习中，“音阶的手指练习是基础的基础”○2。在我们平时学习的音阶基本练习中，最常接触的音阶练习是自然大调、和声小调、旋律小调这三种。它们“都是由一个三音组与一个四音组构成，通过大指转弯，把这两组连接起来。”○3即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。○4通过这些练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式实行片断时得心应手。不过，当我们接触中国风格的钢琴作品时，特别是那些根据古曲、民歌等改编的作品中，使用了能够体现中国民族风格的五声调式。在学习和演奏这些作品时，就会遇到五声调式的音阶实行。因为五声调式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成，这时，自然大调、和声小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规律便不适用了。所以，在演奏中国风格的作品前，实行一些专门针对五声调式音阶的基本练习，对于演奏好这些作品，特别是其中五声调式音阶的实行片断是很有协助，也是很有必要的。二、五声调式音阶的基本特征中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成，其顺序为宫、徵、商、角、羽。将这五个音放在一个八度内，构成五声调式音阶，即我们熟知的宫、商、角、徵、羽的顺序。能够看到，五声调式音阶只有五个音，刚好由五个手指完成这五个音的弹奏。这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有明显的区别。

以C自然大调和C宫调的右手作比较来看：谱例一：C自然大调： C宫调：从谱例上我们能够看到两者除了音的个数不一样外，在实行实际弹奏上还有区别。自然大调的七个音是一个挨着一个的，每个音之间都是二度音程，中间没有“间隙”；它的指法是由一个三音组与一个四音组通过大指转弯连接起来。五声调式音阶中，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，就是说在弹奏到这两对音的实行时有距离要“跨越”；它的指法是由一个三音组与一个二音组构成，在跨越角到徵、羽到宫这两个相对较长的音程后连接起来的。这些特征不但是五声调式音阶与自然大调、和声小调、旋律小调的区别，而且是将五声调式音阶作为基本练习的重点和难点。三、五声调式音阶的几种基本练习方法将五声调式音阶作为基本练习，虽有它自身的特殊性，但在实行实际的练习时，还是理应遵循基本练习的一般方法。 1、五声调式音阶的五指练习法。将我们的五个手指一一对应地放在五声调式音阶的五个音上，就能够实行五指练习了。在练习时要注意的是，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，这相对于以前全是二度音程的音阶练习来说是距离较长的，所以在练习时就应着重解决。

弹钢琴指法的安排方法

弹钢琴指法的安排方法在弹奏钢琴时如果谱子上没有指法或自己手小谱子上的指法不适合自己怎么办呢现在我告诉大家几个安排指法的方法按照音与音之间的距离来安排尤其是对于分解和弦最好最有效方法是将手放正手背放平再将手指自然张开放在要弹奏的键盘上放上去是几指就用几指来弹奏按照音的走向来安排一般说来除了分解和弦的指法安排外其它的就大多数按照音的走向和距离来安排指法了比如音是一个一个向上或向下挨着走的那么手指也就会跟着向右或向左挨着用除了谱子上标示出转指的位置音要是隔着走那么手指也隔着用隔着的距离还是按照音与音之间的距离来安排。 3。调性对指法的影响有调的变化就会有调号的变化调号是五线谱谱号和拍号之间所写的升降记号。只有用正确的指法才可以弹奏到正确的音。乐曲中运用什么调那么在指法上就会跟这个调的音阶和分解和弦的指法有一定的联系。所以弹奏什么调的乐曲就一定要先弹奏这个调的音阶和分解和弦并且在这个乐曲中要分析是不是运用了这个调的音阶和分解和弦的指法从而将这个固定的指法套用进去。 4黑白键盘的排列对指法的影响在指法的安排中要尽量避免用大小指来弹奏黑键当然不是不能用而是要少用能用其他手指就尽量用其他手指来弹奏黑键具体的安排方法是一般说来如果右手来弹奏的音符中两个要弹奏的黑键之间还有几个白键要弹奏的情况下那么在这几个白键中最低的那个白键要用大指来弹奏其他的音就可以按照手指的顺序依次排列了那么这个最低的白键前面的黑键就用2指跨越过去弹奏就可以了如果同样的情况在左手那么也是这2个黑键之间要弹奏的白键中最高的那个音用左手的大指来弹奏其他音依次来安排手指就可以了4黑白键盘的排列对指法的影响在指法的安排中要尽量避免用大小指来弹奏黑键当然不是不能用而是要少用能用其他手指就尽量用其他手指来弹奏黑键具体的安排方法是一般说来如果右手来弹奏的音符中两个要弹奏的黑键之间还有几个白键要弹奏的情况下那么在这几个白键中最低的那个白键要用大指来弹奏其他的音就可以按照手指的顺序依次排列了那么这个最低的白键前面的黑键就用2指跨越过去弹奏就可以了如果同样的情况在左手那么也是这2个黑键之间要弹奏的白键中最高的那个音用左手的大指来弹奏其他音依次来安排手指就可以了5类同乐句对指法的影响类同乐句或模进乐句在指法的安排上一定要做到统一间或有一些小变化手指的安排也只是随着变化一点但是大体上还是要统一这样也便于对音乐的记忆。 6倒指指法的运用倒指实际就是有些像螃蟹横着走一样手指不转指只是弹奏到4指或5指后再用大指缩到4指或5指前面的键盘弹奏反之是弹奏到大指用4指或5指缩到大指后面的键盘来弹奏运用倒指时一定要注意相同的音要尽量用同样的手指来弹奏这样才会有规律使指法顺畅。在弹奏钢琴时如果谱子上没有指法或自己手小谱子上的指法不适合自己怎么办呢现在我告诉大家几个安排指法的方法按照音与音之间的距离来安排尤其是对于分解和弦最好最有效方法是将手放正手背放平再将手指自然张开放在要弹奏的键盘上放上去是几指就用几指来弹奏。按照音的走向来安排一般说来除了分解和弦的指法安排外其它的就大多数按照音的走向和距离来安排指法了比如音是一个一个向上或向下挨着走的那么手指也就会跟着向右或向左挨着用除了谱子上标示出转指的位置音要是隔着走那么手指也隔着用隔着的距离还是按照音与音之间的距离来安排。

钢琴五声调式音阶基本练习

钢琴五声调式音阶基本练习来源：歌词大全 https://www.360docs.net/doc/1813283607.html, 一、将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性学习钢琴演奏，必须学习音阶、琶音这些基本练习。它们是钢琴演奏的“基本功”。“不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都离不开大量的音阶、琶音”○1。在基本练习中，“音阶的手指练习是基础的基础”○2。在我们平时学习的音阶基本练习中，最常接触的音阶练习是自然大调、和声小调、旋律小调这三种。它们“都是由一个三音组与一个四音组构成，通过大指转弯，把这两组连接起来。”○3 即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。○4 通过这些练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式进行片断时得心应手。然而，当我们接触中国风格的钢琴作品时，特别是那些根据古曲、民歌等改编的作品中，运用了能够体现中国民族风格的五声调式。在学习和演奏这些作品时，就会遇到五声调式的音阶进行。由于五声调式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成，这时，自然大调、和声小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规律便不适用了。因此，在演奏中国风格的作品前，进行一些专门针对五声调式音阶的基本练习，对于演奏好这些作品，特别是其中五声调式音阶的进行片断是很有帮助，也是很有必要的。二、五声调式音阶的基本特征中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成，其顺序为宫、徵、商、角、羽。将这五个音放在一个八度内，构成五?魇揭艚祝?次颐鞘熘?墓?⑸獭⒔恰⑨纭⒂鸬乃承颉?br>可以看到，五声调式音阶只有五个音，刚好由五个手指完成这五个音的弹奏。这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有明显的区别。

钢琴24个大小调音阶的规律表

钢琴24个大小调音阶的规律表 2012-01-29 12:37:30| 分类：宝宝学钢琴| 标签：|字号大中小订阅钢琴学习——24个大小调钢琴学习——24个大小调很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指 (大调) 使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法： " 1、升号调：在四个手指头上数音名。伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D （中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回# 到了食指。于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。d5 k3 } 2、降号调：在三个手指头上数音名。伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降5B大调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降Ｘ调。这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。二、给出升降号后判断调性（大调） 1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半音，就是这个调式的主音。比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，则#D的高半音为E，该调式为E大调。 F. [2 j 2、如果谱上是降号，那么有两种情况：（1）只有一个降号的调：这是F大调，必须死记了，没窍门。

钢琴音阶弹奏的指法窍门介绍

钢琴音阶弹奏的指法窍门介绍下面就让来告诉你钢琴音阶弹奏的指法窍门，欢迎大家阅读!钢琴音阶弹奏的指法窍门一、音阶的通用指法这种指法是指不同调性音阶弹奏的指法规律(指序一致)相同。它们包括C大调、G大调、D大调、A大调、E大调、c 小调、g 小调、d小调、a小调和e小调十个调性(小调音阶弹奏和声小调形式，下同)。这十个调性音阶的指法序列均为右手一二三一二三四五指、左手五四三二一三二一指。以上指法为一个八度内的上行音阶指法，如果继续跑动两个以上的八度音阶，右手五指换用一指。二、音阶中的黑键指法这种指法适用于六个调性音阶，即bD 大调、bG大调、B大调及它们的关系小调bb小调、be小调、和#g小调。尽管这六个调性音阶指法各不相同，但这六个调性音都包含五个黑键，而且弹奏黑键的指法是相同的，同时弹奏白键指法也都是用大拇指。三、音阶的专用指法这类指法共有七种，分别属于八个不同调性音阶的弹奏。在这七种指法中，F大调和f小调(同主音大小调)的指法相同，而其它六种指法分别属于bB大调、bE大调、bA大调、b小调、#C小调和#f小调六个调性音阶。

* 在以上二十四个大小调音阶弹奏中，B大调与bC大调、#g小调与ba小调、bD大调与#C大调、bb小调与#a小调、bG大调与#F大调、be小调与#d小调均为等音调。音阶指法参见《哈农》音阶练习可以发展为四个八度的双手同向弹奏，每拍弹奏四个音(十六分音符感觉)，以每分钟60-100拍的音乐速度练习。优质音阶弹奏的规格标准是：1、手臂松通、手型美观、指法严谨、运指规范、跑动平衡呈直线状态。 2、声音圆润饱满、有颗粒状、有弹性、音质优美、力度均衡。 3、音阶均匀连贯、流畅自如、有速度感、有节拍感，富有歌唱性。因此，我们必须先要有这个概念，指法特别是旋律指法不是固定的、不是统一的，不要执着于乐谱或书上标记好给你的指法。好的指法一定是根据自己手型量身定做的，一定是手不酸不累、弹奏流畅且自然的。可是，很遗憾，初学者做到这一点是需要不断积累经验的，特别是要好好看看下面的要点。秘诀2：短手指多弹长键，长手指多弹短键我们说的短手指是大拇指(1指)和小拇指(5指)，长手指是食指(2指)、中指(3指)、无名指(4指)。我们说的长键指键盘上的白键，短键指键盘上的黑键。这条秘诀是由手的自然形状确定的，请看下图：左手指4,3,2或右手指2,3,4这些长手指经常停留在F#,G#,A#这三个黑键上，而大拇指和

浅谈节奏问题,试学C调音阶

浅谈节奏问题，试学C调音阶在上一篇文章里有朋友提议小编讲一讲节奏。说句实话，小编觉得节奏不好讲，特别是文字来叙述更是增加了难度。通过文字与视频的浏览量来分析，更多的读者更倾向于文字。那就先用文字简单讲述一下。视频制作的工作量比较大，日后有时间补上。我先讲一下节奏，节拍，拍子，拍号，单拍子，复拍子，自由拍子这几个概念。（大部分为文字，不喜欢读文字者往后跳读。）节奏：书面解释：旋律进行过程中形成的乐音间有组织的长短关系。走路均匀的脚步声也可看成是一种节奏。节拍：书面解释：在相同的时间片段内，重音与非重音有规律的循环重复，表现了乐音之间的强弱关系。不能理解的话可以联系我们常说的“动次打次”，“动”明显比“次”音要重拍子：书面解释：在相同的时间片段内单位拍出现的数量。比如我前一次发的小星星谱子，就是八个半拍构成四个一拍（不过小编下来查证了，小星星应该是2/4拍，在这里更正一下）拍号：书面解释：是表示单位拍数量的记号。比如常见谱子前面会有2/4，3/4,4/4,6/8等拍号。单拍子：每小节有两拍或者三拍，并只有一个强拍的拍子。常见的有2/4拍,3/4拍。示例谱子：例如小星星，小蜜蜂等儿歌复拍子：书面解释：由若干个单拍子结合成序列，并含有次强拍的拍子。例如4/4拍,6/8拍，其实4/2拍,4/8拍,9/8拍

都是复拍子，但是不是很常用。而我们常听到的歌曲基本上都是3/4拍，4/4拍，6/8拍。所以重点掌握这三种就好啦。自由拍子（也称散拍）：这个顾名思义，强弱不固定，根据感情需要弹奏。我了解的歌曲有陶喆的《普通朋友》用的是散拍，其他还有很多，读者可以去听听感受一下。通过与身边的一起学习吉他的朋友交流，发现初学者在节奏方面有这样一些问题：1、节奏乱，拍子与时间掌握不好2、重拍不突出3、会的节奏型非常少（有其他节奏的问题请留言）对于以上三个问题，小编的建议就是解决第一个问题，就是多听，多加强节奏练习，可以开着节拍器进行（可以手机下载一个）；图片为小编平时用的app，大家可以去下载一个，简单方便，而且软件体积不大。第二个问题不是大问题，弹的时候注意强拍与次强拍的力度；第三个问题就是要多接触其他节奏型。小编在这里讲一下自己是怎么学习以及练习节奏的（供参考）。1、分小节练习，把不熟、节奏稍难的小节多练几遍比如这一小节，最后一拍相对来说比较快还有连音。练习时就从第四拍的前一拍，加第四拍，以及第四拍的后一拍（此处没提供后一拍图片）开始练习。就像小编平时练独奏曲时，常常不是整首曲子一起练，而是择其重点。2、对于没接触过的节奏，常常是在某首曲子里出现，这时候可以去听原曲（谱子一定要是原谱）。通过不断的积累可以掌握新的节奏。这里提供几首吉他上面的节奏练习曲，新手可以尝试掌握更

五声调式音阶钢琴练习方法

五声调式音阶钢琴练习方法一、将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性学习钢琴演奏，必须学习音阶、琶音这些基本音乐练习。它们是钢琴演奏的“基本功”。“不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都离不开大量的音阶、琶音”○1。在基本练习中，“音阶的手指练习是基础的基础”○2。在我们平时学习的音阶基本练习中，最常接触的音阶练习是自然大调、和声小调、旋律小调这三种。它们“都是由一个三音组与一个四音组构成，通过大指转弯，把这两组连接起来。”○3即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。○4通过这些练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式实行片断时得心应手。不过，当我们接触中国风格的钢琴作品时，特别是那些根据古曲、民歌等改编的作品中，使用了能够体现中国民族风格的五声调式。在学习和演奏这些作品时，就会遇到五声调式的音阶实行。因为五声调式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成，这时，自然大调、和声小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规律便不适用了。所以，在演奏中国风格的作品前，实行一些专门针对五声调式音阶的基本练习，对于演奏好这些作品，特别是其中五声调式音阶的实行片断是很有协助，也是很有必要的。二、五声调式音阶的基本特征中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成，其顺序为宫、徵、商、角、羽。将这五个音放在一个八度内，构成五声调式音阶，即我们熟知的宫、商、角、徵、羽的顺序。能够看到，五声调式音阶只有五个音，刚好由五个手指完成这五个音的弹奏。这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有明显的区别。

钢琴和弦学习法(超全_超简单)

钢琴144个和弦的学习方法可以说有成千上万种的和弦，从我们熟悉的大和弦（major chords）、小和弦（minor chords）到七和弦（7ths）、十三和弦（13ths）、留音和弦等等。接下来我们就是要认识这些各种各样的和弦。首先我们要从认识三和弦入手，这是最基本也是最常用的和弦。如果你不知道三和弦，那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹，但是如果你知道了这些三和弦及其用法，那么，你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了。一点都不夸张，接下来往下学你就知道了！先来说一下： I IV V 每一个调都有3个基本的和弦，这3个和弦出现的频率最多，就好像一个调里面的最主要的家庭成员一样。它们分别在音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个音的和弦，我们称之为“三和弦”（triads），以后我们还要讲到由4个音或者5个音构成的和弦。以C大调音阶为例，看下面的键盘图

如果我们在第I级上构成一个三和弦，就是C E G三个音，称之为：C大三和弦（C major chord）。如果我们在第IV级上构成一个三和弦，就是F A C三个音，称之为：F大三和弦（F major chord）。如果我们在第V级上构成一个三和弦，就是G B D三个音，称之为：G大三和弦（G major chord）在五线谱上我们这样标记：

这3个和弦在乐曲当中是最基本也是最常用的，它们就好像一个家里里面的三个成员：你、你的配偶、你的孩子。大多数的曲子都可以用这3个和弦来演奏。以C大调的乐曲为例，如果第一个和弦是C，那么下一个和弦是什么呢？如果让你来猜，那肯定是F或者G，就好像别人打电话给你，问你家里还有谁在，如果让他来猜，肯定是先猜你先生（太太），或者你的孩子在家吧。就是同样的道理。明白了这个道理，我们就可以用这3个和弦来应付一些简单的歌曲伴奏或者乐曲的演奏。当然这些都是以大调为例的。以下是各个大调的I 、IV 、V的和弦： Key of C: C, F, G Key of G: G, C, D Key of D: D, G, A Key of A: A, D, E

五声音阶

五声音阶概述中国传统乐学理论对“音阶”这个现代概念，常分别从“音”、“律”、“声”等不同角度揭示其内涵。五声音阶，古代文献通常称为i“五声”、“五音”等。简单地说，五声音阶的意思就是按五度的相生顺序，从宫音开始到角音，依次为：宫--商--角--徵--羽；如按音高顺序排列，即为：1 2 3 5 6宫商角徵（zhi）羽 [编辑本段]五声音阶的特色五声音阶的特色在于，它没有半音阶（小二度）音程.详称“不带半音的五声音阶”或“全音五声音阶”。广泛流行于亚洲、非洲、中太平洋的一些群岛、匈牙利、苏格兰民间音乐以及在欧洲人到达美洲之前的美洲本土部族中。常被称为“中国音阶”。其五阶在中国传统文化中有专用的名称，分别称为：宫、商、角、徵、羽。其音程组织是每个八度之内有3处全音,分成两个一串（宫-商-角）和一个单独的（徵-羽）,两段之间以□音隔开，见下例2：音阶中的每一个音都可以当主音以建立调式，可形成5种不同的五声调式。在五声音阶基础上，每处□音的区间可以插入不同的附加音（偏音）而形成七声音阶（以五声为正声的七声音阶），附加音的插入可有3种不同的方式，形成3种不同的音阶形态（见宫调）。附加音的音高常可游移，游移音高有时将□音的区间划分成两个各约为四分之三音的音程。 [编辑本段]五声音阶中的调式在五声音阶中，分别以不同的各音作为主音时，可构成不同的调式；调式名称是以阶名命名的。比如以第一级音“宫”作为主音时，就称为宫调式，以第二级音“商”作为主音时，就称为商调式，以第三级音“角”作为主音时，就称为角调式，余类推。 [编辑本段]五声音阶的结构特点同七声音阶相比较，五声音阶的结构有如下特点：（1）相邻音级间没有小二度关系

(完整版)哈农钢琴练指法练习曲(1)

哈农钢琴练指法练习曲哈农的《钢琴练指法》共有60条练习，其中第1,31条是训练固定位置的五指弹奏(内含顺指法和扩指法);第32条是训练大拇指的穿指和跨指动作;第38条是双手弹奏C大调音阶的同向与反向之训练;第39条是二十四个大小调音阶弹奏训练; 第40条是半音阶弹奏训练;第41条是二十四个大小调的三和弦分解琶音弹奏训练; 第42,43条是七和弦分解琶音弹奏训练;第44,45条和47条是重复音弹奏训练;第 46条是颤音弹奏训练，第48条是双手弹奏三度、六度和声音程的训练;第50条是和声音程连奏训练;第49条是手指扩张能力的强化训练;第51条是平行八度音阶的弹奏训练;第53条是二十四个大小调的平行八度音阶弹奏训练;第52条是平行三度音阶弹奏训练;第54、55、59条是不同颤音形式的训练;第56条是二十四个大小调音阶的分解八度弹奏训练;第57条是二十四个大小调八度进行的分解琶音训练;第 58条是弹奏保留八度音的训练;第60条是弹奏震音的训练。 “哈农”的学习是使弹奏手指更加独立灵活，手腕更加自然放松，使得双手十指获得均衡发展，为优美地表演钢琴曲打下坚实的手指基础。“哈农”是钢琴学习中不可缺少的内容，它的重要价值与意义只有正确熟练掌握其练习内容之后，才能真正认识到她的美趣。 “哈农”的练习方法与形式多种多样，可谓千变万化，其目的均是从不同的角度及目标建设展开修炼。高师专业学生可音乐以采取下列六种方法与方式进行练习: 第 1 页共 18 页 1、用断奏逐次练习第1,31条，进一步体会与掌握手臂重量自然地落到手指尖的感觉，手指在键盘上“站一站”(站稳)，手臂松弛通畅，手指不要按压键盘，保持优美的基本手型。具休弹奏要领与要求详见第一学期第1课次。

钢琴演奏的指法大致分为这五种基本指法

钢琴演奏的指法大致分为这五种基本指法 TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】

钢琴演奏的指法大致分为这五种基本指法1) 一对一最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音 2）穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。穿指有一些规则。 a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。 c、穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度？从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so 或者la上，一定会是很不愉快的。 3) 跨指，或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。跨指有一些规则。 a、只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。 b、如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。

c、跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。 4) 括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。上行的时候叫括指，下行的时候呢，叫……还叫括指！而且括指不局限在 1 指上。见下面的图，4 指和 5 指的括指。 a、任何两个指头都可以括指。当然了，1 指和其它指头括得最多。4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。 b、白键和黑键都可以括。当然了，括的时候要保证弹奏的方便。 c、当我们知道下面该括的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 d、如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 do、高音do、do的时候，明明能用 1 指、5 指、1 指，就不要用 1、2、1。 e、括指由于不需要来回地翻来翻去，所以比穿跨指方便一些。但是！如果要连续上行或下行六个以上的音，就别再拧着宁括不穿了。要灵活一些。 5) 缩指，又叫手指的收缩，是指把手指横向紧缩，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。 a、任何两个不相邻的指头都可以缩指。不过，相邻的两个手指肯定不会构成缩指。但可以构成扩指。看，二者并不是百分之百对应。 b、白键和黑键都可以缩。当然了，缩的时候要保证弹奏的方便。 c、当我们知道下面该缩的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 d、如果不需要收缩很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 la、r e、mi、do、so的时候，明明能用 5、1、3、1、5，就不要用 5、1、5、1、5。当然了，此处指法不唯一。

钢琴练习技巧双音和复调的技术

钢琴练习技巧双音和复调的技术双音和复调的技术弹双音时不应该追求手部的稳定不动。弹六度时，手腕协助手上下移动。把每个声部分别加以连贯的弹奏是有益的；目的是求得每个声部的独立性。三度双音音阶的指法是多种多样的。要根据手的特点和出现三度双音的乐曲特点来选择。我们建议采用经过个人的演奏实践所检验的最简单的指法。谱例：67、70（强拍加上重音）、74 双音一、三度音节（1）三度音的准备练习一：同样的#C大调弹奏，带重音。练习二：按半音音阶的顺序在各种调中用四分音符、八分音符和十六分音符练习。强拍加上重音练习六：移至C大调练习。（2）小三度的半音音阶谱例中只写了一个八度，我们一直坚持这个指法，因为肖邦也是用这种指法的。另外择录两种指法，他们对有些手型可能方便些谱例：78、80? 所有的三度音阶，练习时基本有两种指法，有对1、5指不可避免的要弹黑键

A 345 右手 2345 右手 123 1123 323左手 3211左手 541 5432 音阶指法能够从A或B公式的结尾开始对于某种音阶，我们建议用另一种带有新的因素的指法公式c来代替公式b(完全看个人习惯)。这个公式用于右手。这时左手保持b公式上行的音阶和左手下行的音阶，右手回到b的公式（3）大三度的半音音阶所有的三度音阶，练习时基本有两种指法，有时1、5指不可避免的要弹黑键?音阶指法能够从A或B公式的结尾开始。对于某几种音阶，我们建议用另一种带有新的因素的指法公式C （公式C完全看个人习惯）来代替公式B。这个公式用于右手（这时左手保持B的公式）上行的音阶和左手下行的音阶（右手回到B的公式）二、双四度和五度用的比较少，指法也相对固定（1）纯四度的半音音阶谱例：102 三、双六度练习二：将上一练习和下面的四条练习移至#C大调弹奏，是有益的。谱例：105 四、双音颤音

论钢琴学习中如何弹好音阶

论钢琴学习中如何弹好音阶论钢琴学习中如何弹好音阶在钢琴的弹奏技巧中，音阶的弹奏是最基础也是最重要的，它不仅可以让学琴者熟悉键盘，而且可以训练手｝旨的灵活性、独立性，为其它技巧的训练奠定基础。在我们所弹奏的钢琴作品中，大多都会出现音阶的弹奏，如：肖邦的《C小调革命练习曲》、贝多芬的《月光奏鸣曲》等等，所以我们一定要重视音阶的练习。音阶的练习是一个长期积累的过程，甚至是伴随学琴者一生的学习。从一开始学琴就应当高度重视音阶的练习，运用正确的方法练习，一定要坚持不懈的练习，不能急于求成，只求好不求快。 —、正确的坐姿和手型在弹琴之前我们首先要做的就是要有一个正确的坐姿和正确的手型。正确的坐姿就是坐时不要离钢琴太近也不要离太远，肩部要自然的放松,背和腰都要挺直，不能驼背，大臂和肘关节不能夹紧，坐琴凳的三分之一，小腿和大腿形成90° ,以便支撑全身的重量。最自然的手型是人在走路时，两臂下垂，两手自然呈半圆弧形置于两腿左右侧面的姿势，正确的手型呈半圆状。初学者在刚刚学习时，可以坐在小登上，膝盖弯曲，然后将两手分别抱住膝盖头，以掌关节为分水岭，五个手指呈半圆形自然的放在膝盖上，掌骨和掌置于膝盖的大腿处，这样的手型就是弹琴的基本手型。手放在钢琴上时手掌不能塌陷，一关节和三关节都要突出来，按照五个音的手位放好。

二、学会放松放松，是指肩部、大臂、肘关节、小臂、腕关节、手指都要放松，也就是整只手都要放松。如何才能做到放松呢？第,可以坐在琴登上离钢琴远—点，接着把整只手慢慢的抬起来与肩同高，把手放在空中停一下,然后让它自由的打在大腿上，这样多做几遍就可以体会到手臂放松的感觉；第二：可以让别人把你的整只手抬起来，自己不能用力感觉手已经不是自己的手，在空中摇晃几下后突然的放下去；第三：把手放在桌子上，摆好弹琴时的手型,手的高度和肩几乎是平行的，然后慢慢的抬起手臂，手型不变，然后把手自由的落在桌子上，会感觉到整只手有被桌子反弹回来的一个反弹力。三、断奏练习断奏练习，在练习过程中一定要注意触键时掌关节和手指的第一关节要站稳”不能塌陷,要求音与音之间要断开”手腕在弹奏时要放松有弹性。断奏的训练可以用手臂断奏来练习，手臂断奏也称为落臂，手臂断奏简单的说就是指手臂"提起来〃、〃掉下去"两个动作。在弹奏前，肩、臂、腕都要放松, 大臂自然的向上抬起，并带起肘关节、腕关节，手臂自然的垂落到钢琴上，手指的第_关节要与琴键成90度的直角,也就是垂直于键面,要站稳并保持好手型，这样才能有力的支持住肩、臂传下来的全部重量。其中提起来的练习又可分为两种：一种是由大臂带动小臂W手腕自然放松的提起；另一种是由手腕带动，将整个手臂提起。这两种方法提起时手指都要呈自然放松的弯曲状提起, 弹完一个音后手指马上放松，然后在慢慢抬起准备弹下一个音。练习断奏时肩部、手臂和手腕都要放松，指尖不能软、手型不能变、不能改变手指弹奏时的正确形态”每个手指都要站稳,这样才能支撑住手臂自然落下时的下冲力。断奏训练可以从落臂开始，而落臂练习最好先从3指开始, 因为3指所处的位置最优越,它处于手掌中心,先练习3指可以保持手型和平衡。当3