中国传统图案在现代平面设计中的应用

中国传统图案在现代平面设计中的应用
中国传统图案在现代平面设计中的应用

中国传媒大学成人高等教育本科毕业论文

中国传统图案在现代平面设计中的应用

姓名

学号

专业

分院/函授站北京西城经济科学大学

指导教师/职称柴兴祝/讲师

中国传媒大学远程与继续教育学院

2014年4 月25 日

中文摘要

在这个随时充斥着灵感和创新意识的世界中,中国现代平面设计独放异彩,它将中国传统图案与现代元素结合在一起,真正实现了文化与思想的交融,简约而不简单。中国上下五千年积淀下来的传统艺术具有独特的艺术魅力,它不仅成为现代平面设计的重要素材,还充分发挥了自身优势填补了现代设计中的空白。

现如今,中国传统图案已经成为现代平面设计中一个重要的发展方向,现代设计的形式需要中国传统图案,并且以现代设计的理念对其进行提炼、选择,以至于符合现代人的审美标准;我们还可以将传统图案加以现代化,在设计中加以体现,对其内涵赋予新的意义。

关键词:中国传统图案,现代平面设计,应用研究

目录

前言 (1)

一、中国传统图案和现代设计 (2)

(一)中国传统图案的特点 (2)

1.中国传统图案的发展 (2)

2.中国传统图案的文化和审美 (2)

3.小结 (2)

(二)中国传统图案对现代设计的影响 (3)

1.传统图案在形式上对现代设计的影响 (3)

2.传统图案在内涵上对现代设计的影响 (3)

3.传统图案在色彩上对现代设计的影响 (3)

4.小结 (3)

二、中国传统图案在现代设计中的体现 (4)

(一)企业视觉意境的传达 (4)

(二)平面海报的招贴 (5)

(三)包装设计的应用 (6)

三、“活力魅力和谐西城”海报设计中中国传统图案的应用 (7)

(一)设计理念 (7)

(二)传统图案的阐释 (8)

(三)活力魅力和谐西城的艺术表现力 (8)

1.传统图案的造成 (8)

2.传统图案的色彩 (9)

3.传统图案的意蕴 (9)

4.小结 (9)

结论 (10)

致谢 (10)

前言

现代平面设计来源与西方文化,而中国传统图案来自于中国历史悠久的文化积淀,两者的结合预示着中西方文化的交融与碰撞。如今,在我国的日常生活中,西方设计随处可见,深深影响了广大民众,不管是视觉意境的表达,还是平面海报的招贴,亦或是产品包装设计、广告等等,都占据了人们心里的重要位置。然而我国的传统艺术在哪里?千年来的文化传承还要坚持吗?事实证明,中国传统文化有着难以比拟的魅力,如中国传统图案:祥云、龙、剪纸图案等,充分展现了当时时代人们生活的背景、状况以及社会内涵,起到了一点而面的作用。但是随着经济全球化的日益深入,中国传统图案并未得到人们的重视。目前,有很多设计师开始尝试将中国传统图案应用于现代平面设计当中,笔者也是如此。

当前,关于中国传统图案在现代平面设计的应用研究日益增多,如李明辉(2007)开始了传统图案在中国当代平面设计的应用,主张在实践中发挥出中国传统文化的魅力;韦宇航(2012)对中国传统图形在现代平面设计中的应用作了较为充分的阐释和分析,力在推动中国现代平面设计的发展;此外还有许许多多的学者已经广泛关注到了中国现代平面设计与传统图案的重要性。

本文就是利用中国传统图案祥云、鱼形剪纸、荷叶剪纸、水墨图案、梅花等,将其在北京新西城现代化都市中完全体现,现代气息十足而又不失传统意蕴。笔者立志将中国传统图案发扬光大,开辟中国现代平面设计新道路,走出一条特色平面设计之路。

正文的主要脉络由三大部分组成,首先介绍了中国传统图案与现代设计,包括中国传统图案的特点以及对现代平面设计的影响;其次,讲述了中国传统图案在现代设计中的体现;最后以“活力魅力和谐西城”为主题的海报设计为例,应用了举例说明法,充分说明中国传统图案的应用。本文目的在于将中国传统图案应用在现代平面设计当中,将传统图案的魅力充分展示,促进新时代平面设计的创新发展。

中国传统图案在现代平面设计中的应用

一、中国传统图案和现代设计

如果我们可以留心身边的事物,就不难发现各式各样的图案,散落在不同角落,不管是服装、海报、广告,还是建筑、杂志等等,都随处可见,图案的存在让我们生活的环境赋予美感,同时也丰富了情感,陶冶了情操。近年来十分流行的复古潮,将中国传统图案与现代设计联系在了一起,将两者充分融合,把中西方设计的美感和内涵拼接,形成了具有时代气息和传统意蕴的具有中国特色的平面设计特点。

(一)中国传统图案的特点

1.中国传统图案的发展

图案的起源,最早是在四万年前的旧石器时代,那时就有了世界闻名的周口店文化,图案也就诞生于此。生产力水平低下,也决定了当时的图案比较简单。到了千年前的原始社会,人们就已经开始用动植物、人物、五行等来表示,色彩上也开始应用,只是早期的色彩十分单调,只有黑色和白色。

图案的发展,来自于大汶口文化,经过春秋战国,到商周发展到高峰。因为那时的青铜技术已经十分发达,人们开始在青铜器上纹上各式各样的图案。

图案的成熟,从中国进入封建社会起一直到晚晴的没落,在这其中汇聚了千千万万劳动人民和艺术家的心血,造就了我们现在看到了经典传统图案。

2.中国传统图案的文化和审美

中国传统图案的魅力不仅仅在于图案本身,还有着来自于生活的历史渊源。在我国古代,人们当时的审美标准是根据当时的生活状况、社会背景以及审美需要形成的,都是生活中提炼出的精华,迄今为止,都依然散发光彩。

第一,中国传统图案的文化审美在于形式。随着时代的变迁,传统图案的形式、风格、表现力以及内容都会随之改变,但是唯一不变的就是形式,不管这些条件如何改变,表达的形式和法则总是固定的,只需经过一定的创新和组合,就会有意想不到的效果。

第二,中国传统图案的文化审美在于内涵。从古至今,每个图案都着自己的独特魅力,如意、祥云象征着吉祥,像这样拥有图案内涵的传统图案还有很多很多,这是千百年来发展中人们为了表达自己内心的愿望而创作出的寄托。

第三,中国传统图案的文化审美在于传承。在历史中,中国虽然改朝换代很多次,但是唯一没有中断的就是中华民族的不屈不挠的精神,这也使得传统图案一代一代传递下来,这些图案有着历史的震撼力,作为炎黄子孙的我们,也对此十分喜爱和重视,它是历史的选择。

3.小结

本部分将中国传统图案的发展和文化审美作了概括性的叙述,为之后传统图案在现代平面设计中的应用分析打下基础。

(二)中国传统图案对现代设计的影响

传统图案是我国古老艺术的主要表现形式之一,时代在进步,传统图案对现代设计的影响日益突显,让忙碌的现代人在欣赏艺术的同时还将传统文化继承起来,并且将传统图案中的形式、内涵与色彩发扬光大,成为具有传统气息的现代平面设计。

1.传统图案在形式上对现代设计的影响

我国传统图案的形式多样,主要分为几何、动植物、文字、人物以及自然景观图形,对于不同的形式而言,也有着不同的形式构成,而这些形式构成都是在历史的洪流中渐渐形成的,符合人们的生活习惯和观念。它对于现代设计的影响,归根究底,还是来源于生活。早在中国古代典籍《文心雕龙》中就有着“凡操千曲而后晓其声,观千剑而后识器”这句话,从中可以意识到只有将更多的图案形式分析了解,才能得到图案与现代设计的联系之处。到了时代高速发展的今天,图案形式的影响已经越来越大,如中国联通的LOGO形式,就是一个大大的中国结,从形式上看,中国结的互相联通恰恰与中国联通的品牌理念相符。再如中国银行的LOGO设计,就是一个古代的钱币,正好也与银行的标签相吻合。通过以上两个例子说明,传统图案可以从形式上将现代设计理念和内涵充分体现,简约而不简单。

2.传统图案在内涵上对现代设计的影响

现代平面设计中,不仅要在形式上体现品牌的力量,还要在设计中挖掘深层次的内涵,而传统图案就可以在内涵上完成,对现代设计产生了巨大的影响。

众所周知,中国传统图案更具有深层次的含义,总是更偏向隐喻,表达方式含蓄,同时这也是中国民族千年的传承的习俗,现代设计理念也借鉴了这样一种思想,给观看者一个想象的空间。一千个读者就有一千个哈姆雷特,不同审美观的人或者是不同角度地欣赏,就会有不同的观看感受,这使得现代设计更具有发散性思维。如北京的标识设计“京”,一方面表示北京的简称,另一方面,还表示了一个激情四射的人物,同时也可以表示一个篆体文字,虽然有不同的含义,但是最终都是体现了中国的文化,北京的文化。传统图案的发散性内涵对未来平面设计的发展起到了一定的促进作用。

3.传统图案在色彩上对现代设计的影响

在中国的传统图案中,比较侧重于五彩斑斓的色彩,现代的西方设计中颜色较为单一,而传统图案的色彩以红色为主要色系,更具有激情,也就是大家说的“中国红”,中国红不仅仅是指色彩,更指的是中国精神。色彩对于现代设计的影响,将是打破西方设计的不寻常设计。

在实际设计中,不同的风格,不同的心理状态,所用的颜色也是不同的,比如传统图案中的“云”,一般人们以红色、黄色或者是五彩缤纷的云叫做祥云,而将那些不好的气氛或者不详的征兆用灰色、黑色的云表示。这种颜色上的变化在现代设计中加以创新,做到中西合璧,使得现代平面设计更具有民族文化的精神内涵和魅力。

4.小结

中国传统图案对于现代设计地影响是巨大的、空前的,它不仅在形式上对现代设计产生了很大的影响,还在内涵上以及色彩上给予现代设计很好的借鉴。

二、中国传统图案在现代设计中的体现

在现代平面设计中,其表现形式不仅具有鲜明的时代感,更具有多样化,将更为美妙的一面展示给观众。对于现代平面设计来说,图案是一种表现力极强的形式,它给人以一种视觉冲击和感知,充分调动了人的想象力。加入了中国传统图案的现代图形,将中西方的底蕴精华凝结在一起。这种独特的表现形式,即使在不同的国家、地区,不同的传统、不同的语言,都可以使人清楚地认识。中国传统图案的应用,笔者根据现代平面设计中的三个方面入手来分析,即视觉意境、平面海报以及包装设计。

(一)企业视觉意境的传达

在中国传统图案中,首先,比较常见的有图腾、龙纹等,不管是神话传说还是信仰崇拜,在中国都是十分流行的。中国人一直认为龙是我们的祖先,龙也被人们看作是吉祥的化身,如“龙凤呈祥”说的就是这个意思。同时龙还象征着王权,因此在众多企业的视觉意境表达中,都采取了龙这个元素。如图1骏腾物流的LOGO平面设计就是采用龙,充分展示了其公司的企业文化。

图1 龙纹图案

其次,传统的图案还有祥云、中国毛笔字、中国结、回纹等等。祥云的图案的出现最早始于原始社会,人们利用云来占卜凶吉,一般祥云被描绘成五彩缤纷的。而且在我国古老的神话传说中,将云奉为天神,认为云可以司雨,便有了电视剧中我们常见的拜云求雨,人们利用祭祀来免除灾祸,祈求带来平和,风调雨顺,五谷丰登。如图2所示,即为祥云。而图3和图4,就是现代平面设计中利用祥云而做的设计,它们以祥云图案为主要震撼点,充分显示出设计的内涵。

图2 祥云图案图3 祥云中秋

图4祥云设计的logo 图5 毛笔字的平面设计毛笔字是中国最为传统的艺术之一,毛笔字也成为现代平面设计中十分青睐的图案之一,一看见毛笔字,就让人感受到中国的魅力,这是中国的品牌,是中国的魅力体现,如图5所示。此外还有中国结,象征着幸福和平安,如图6中国联通公司的LOGO设计,就采用了中国结的形式,红色的线条上下穿引,正突显了中国联通处处联通的内涵。回纹在中国古代也比较常见,主要出现在青铜器、陶瓷器具上,因为其图案像中国的汉字“回”,故被称为回纹,如图7所示,为中国移动的LOGO设计,它就是利用了回纹来表现企业文化。

图6 中国结的设计图7 回纹的设计

(二)平面海报的招贴

现代平面设计中,越来越多的平面海报开始使用中国传统图案,对于海报文化来说,宣传与传播是极为重要的一部分。一般在产品销售的过程中,产品的广告、海报、影视、书籍以及杂志等等,都是现代平面设计的平台。虽然在文献中并没有体现平面海报的使用时间,但是在日常生活中我们不难发现,从古至今,人们为了发布信息或者引起更多的人注意,都会选择在比较醒目的地方张贴,以起到传播的作用,这就是最早的海报张贴。而对于现代的海报张贴,不仅样式多样,而且种类繁多,海报宣传的形式更具有亲民性,使得广大观众容易接受。

现代海报张贴,常见的主题有企业宣传、电视宣传、公益广告等,它们有着不同的形式,不同的用途,同时也赋予了不同的含义。在这些众多海报中,中国传统图案的应用越来越广泛,更易引起观众的共鸣。在海报中传统图案应用较多的图案有:水墨画、剪纸艺术等。

首先来看水墨画,中国的水墨画艺术,早在宋朝就已经达到水墨山水画的顶峰,它主要以写意著称,例如靳棣强所设计的海报招贴中,如图8、图9,就将水墨写意应用其中,把中国民族的风格与现代时尚结合在一起,体现了中国人的

品格内涵,在喧嚣的现代社会,唯有传统的艺术才能让人保持安详,减缓人们的生活压力。

图8 水墨写意设计图9水墨写意设计其次,我们再来看中国的剪纸艺术,剪纸图案中包含的范围也是很广泛的,笔者以可口可乐的海报招贴为例,讲述中国的剪纸艺术图案在现代平面设计中的应用。虽然是一张简简单单的海报,但是它给观众带来的不仅仅是一张纸,更是一种的心理效应,它以中国的传统艺术为基调向人们传达了产品的内涵和底蕴。当可口可乐初进中国时,很多人都不知道这个品牌,更不知道它是美国的饮料销售王牌,可口可乐在中国并不受欢迎,其销量曾经创历史最低,还被纳入了世界吉尼斯纪录。当可口可乐为了挽救这一情况,开始了对中国文化的深入了解,他大胆地将中国的传统图案与产品本身联系在一起,让可口可乐变成中国的文化之一,如图10所示,红色的“福”字、梅花、鲤鱼、荷花以及出彩的中国人物形象,同时结合了cocacola的英文品牌,让中国民众感受到了这是来自中国传统艺术的产品,这也正是可口可乐需要的消费观念。于是可口可乐在中国大卖,中西合璧,是独具一格的海报张贴,它彻底改变了可口可乐在中国的命运。

图10 剪纸艺术设计

(三)包装设计的应用

除了企业视觉效果表达以及平面海报招贴中,中国传统图案应用很多,它在包装设计中的应用也是如此。“中国风”是近年来十分流行的主题概念,它采取

了中国传统艺术之精华,同时结合现代理念,创设出新的设计理念。中国传统图案的加入,使得我国的许多产品更具有传统魅力,并且被赋予了深刻的文化意义。在现代包装设计中,经常会看到书法艺术以及水墨的表现,还有青花瓷图案、龙凤图案、祥云图案、篆体图案等等,这些传统图案都成功地应用于现代包装设计当中。由于这些图案来自民间,它并没有随着历史的洪流而被冲刷地一干二净,而是将其中的经典保留了下来,在包装纸上将最美好的一面展现给消费者。

图11青花瓷图12 书法艺术

如图11,图12,图13,图14,图15所示,分别为青花瓷、书法艺术、龙凤图案、祥云图案以及篆体图案在包装设计中的实际运用,尤其在中国特色产品包装中应用广泛。传统图案在包装设计中的表现形式,可以是直观的,也可以是意译的,俗话说的好,“民族的即是世界的”,中国的文化将更多地走向世界,由此可见传统图案的应用前景远大,经典将是未来流行的趋势,从而成为世界流行的龙头。

图13 龙凤图案图14 祥云图案图15 篆体图案

三、“活力魅力和谐西城”海报设计中中国传统图案的应用

(一)设计理念

随着经济的快速发展,人们的生活脚步也越来越快,尤其在大都市,心理疾病、睡眠问题日益增多,还有那高不可攀的房价,更让人毛骨悚然。人们更加向往大自然,向往过往,想象着在城市的某一个角落有自己的心灵安放之处,而不至于一切都将成为无处安放的青春。本次“活力魅力和谐西城”海报设计,就是将传统图案应用其中,以鲫鱼、荷花、水墨、梅花、祥云等传统图案架设在喧嚣的大都市之上,将都市人的热忱心理展现在海报中,并借此机会,宣扬了新西城的魅力,即传统与时代的结合。在该海报中,以灰色基调为主的现代建筑物上方,绘制了多种五彩缤纷的传统图案,简单明了,给予了我们时代的信心。

(二)传统图案的阐释

本次毕业设计的海报效果图如图16所示。

图16 活力魅力和谐新西城海报

从图中可以看出,下方以灰白色调为主,展示了纷繁复杂的高层建筑、立交桥等,从侧面表达了现代快节奏的社会,毫无色彩。在图的左边,远方有多支梅花探出,预示着远方有着人们心中的一方净土,那里姹紫嫣红,异常美丽。在海报的中部,绘制出了“新西城”三个字,以传统图案的水墨写意将“城”字圈起,突出城市这一内涵。右边写出本次海报的主题,即“活力、魅力、和谐”,上方有鲫鱼、荷花,都是以中国红的色调绘出,旁边还有一簇祥云,表示着新西城的活力和魅力。纵观整幅海报,将传统图案与现代气息相结合,体现出本次设计的最后一个主题,那就是“和谐”。

(三)活力魅力和谐西城的艺术表现力

1.传统图案的造成

传统图案在现代平面设计中的艺术表现力主要几种形式,可以是直接应用,可以是化繁为简,也可以是中西合璧的,在活力魅力和谐西城海报设计中就充分利用了这三种表现形式,来展现其艺术表现力。

首先,海报中直接应用了传统图案梅花、祥云、荷花以及鲫鱼等,打破了时空背景,将中国古典传统带到人们心中。这种超越时空的嫁接方式在喧嚣的城市之上展现出来,形成了上下呼应的效果。我国很多民众有很浓重的乡土情结,传统图案的加入,使人们仿佛回到了过去,同时这种方式也捍卫了民族的尊严。此外直接引用传统图案的形式也补充了作品在形式上的欠缺,不至于留下大片空白,在很大程度上展现了气势,表达出博大、壮观的中国民间艺术。

其次,将祥云、荷花等化繁为简,在这个信息流量极大的现代社会,最好不要选择较为复杂的图案,有时只需将寓意保留,以简单的图案表示,即可表达出其中的意蕴。

最后,就是“中西合璧”这种折衷的方法。现代社会的发展离不开西方先进技术的支撑,而中国文化在我国国人脑海中依然存在,那么这种方法就将两者同时表现出来,满足社会需求。在海报中配上传统图案和高楼大厦、立交桥等现代

建筑,流露出中西方文化相互融合的视觉震撼。

2.传统图案的色彩

本次海报设计中,传统图案的色彩采用的是红色,也就是中国红的颜色,此外在远方延伸的梅花和树枝,则借用了中国画的画风。在下方西方现代建筑中以灰白色调为主,起到了互相衬托的作用。

3.传统图案的意蕴

梅花的图案意在表现出文人心境以及宁静悠远,这是我们工业化的社会中缺乏的东西。水墨、荷花以及鲫鱼、祥云的应用都代笔了新西城的活力魅力吉祥。

4.小结

本次活力魅力和谐西城的海报设计,传统图案的加入使得该海报更具有表现力,在形式、色彩以及意蕴上充分发挥,让现代与古典重新结合,展现出一个新西城的文化和精神面貌。

结论

中国传统图案的流行来自于中国的传统艺术和文化,它更接近于广大人民群众的生活环境,已经不再是枯燥单调的艺术形式了,新的时代赋予了这些传统图案新的涵义,将人们的需求和心声充分地表达了出来。现代社会的高速发展,使人们更加趋于物质化,科技的进步固然能够提升整个社会的发展水平,但是城市的底蕴和内涵的提高不能仅仅依靠科技,还要靠我国的传统文化。而在现代平面设计中中国传统图案的结合,使得中国梦的情感得以流露,古老东方的美学理念开始走向世界。

我国的平面设计主要以本土文化为基础,以传统图案为媒介,借鉴了图案的延伸力量,同时以新时代的眼光来将两者充分融合,带着设计的理念,令人们留下难以磨灭的记忆。本文对中国传统图案的发展与特点作了一定的阐述,并列举了传统图案在现代平面设计的几种应用,并且以自己的设计“活力魅力和谐西城”为实例,深化了主题,以自己的研究实践证明研究理论。

致谢

此次毕业论文是在我的老师XX老师的悉心指导下完成的,从一开始论文题目的拟定到大纲的确定,再到整个论文行文的完成,我都受益匪浅。这让我深深感受到严谨的工作作风,为我以后的工作和学习做好了一面优秀的镜子。

在此我要感谢我的老师,我向他表示敬意,另外我还要感谢我的父母、我的同学给予我无私的帮助和支持,正是在他们的支持与鼓励之下,我的学业得以圆满结束,我又将再次迎来我的下一次挑战。

注释

[1] 靳埭强,中国传统图形与现代视觉设计,山东画报出报社,2005.

[2] 郑建启,设计方法学,清华大学出版社,2006.

[3] 李晓睿,中国传统纹样在现代平面设计中的应用,艺术研究,2005(4).

[4] 李欣,中国传统图案在现代平面设计中的运用,边疆经济与文化,2010(2).

[5] 韦宇航,解析中国传统图形在现代平面设计中的应用,作家杂志,2012(7).

参考文献

[1] 靳埭强,中国传统图形与现代视觉设计,山东画报出报社,2005.

[2] 郑建启,设计方法学,清华大学出版社,2006.

[3] 李晓睿,中国传统纹样在现代平面设计中的应用,艺术研究,2005(4).

[4] 李欣,中国传统图案在现代平面设计中的运用,边疆经济与文化,2010(2).

[5] 韦宇航,解析中国传统图形在现代平面设计中的应用,作家杂志,2012(7).

中国传统图案与设计

浅谈中国传统图案与设计

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浅谈中国传统图案与设计 论文关健词:传统图案中国文化纹饰图案纹样元素 论文摘要:中国传统图案种类繁多,内涵丰富、文化底蕴雄厚,它是中华民族悠久历史的代表,也是世界文明艺术宝库中的巨大对富。现代装饰图案设计大多数是从传统图案中发展而来的,但又不是传统图案的简单翻版和重复。从那些变幻无穷,淳朴浑厚的传统图案中,我们可以从历期历代的工艺水平中看到,中华民族一脉相承的文化传统。许多传统图案经久不衰,至今仍在沿用,保持了旺盛的生命力。 这几年,从中国的设计中可以了解到,对传统图案或是中国元素的应用,出现了一种传统图案艺术与现代生活之间紧密关联的趋势,使中国传统图案艺术在现代生活中凸显出来。现代艺术设计融人传统图案和元素气息,它既不是对传统图案的纯粹模仿和挪用,也不会使其丧失悠久历史的厚重感和特有的民族个性,现代设计中的传统元素它不是完全拘泥和沉迷于传统元素的设计中去,使其与现时代脱节;而是从内在本质上成为现代生活中有机的一部分。然而中国图案和元素它是建立在民族文化心理结构、文化渊源、情感表达方式基础上的一种艺术表现形式。 1中国传统图案的背景因素 中国传统图案的受社会的阶级制度、经济发展、佛教文化几个因素的影响。 (1)阶级社会因素

礼器是阶级社会中地位的一种象征,地位越高对礼器的纹饰,做工要求越高。纹饰的最重要目的似乎在于使一件礼器仪容变得醒目。其次,纹饰可以细分器物的种类。它促使人们对器型即礼器种类的注意,此外,在特定的器物类型中,纹饰还表示等级,而在等级中,还表示器物的所属关系。比如:以青铜器纹样为代表,餐餐纹是有一定代表意义的,具有较高的审美价值及社会意义。篓餐纹图案庄严、凝重而神秘的艺术特色,不仅符合奴隶社会统治阶级的政治需要,而且表现了中国古代青铜器装饰图案最基本的设计思想,它能按照吸引人们注意力的需要而加以变化,用器型和纹饰来满足拥有者对等级和所属关系的要求。 (2)经济因素 随着脑力劳动和体力劳动的分工,经济得到了的快速的发展。脑力劳动从体力劳动中分离出来的劳动者,正式把全部精力用于设计事业。然而文化必然会得到新的发展和强化,人们文化素养,审美总体水平迈上一个新的台阶。比如:初唐时期的藻井图案,纹样清晰,剔透秀丽,色彩鲜而不艳,强调叠晕渲染与线描融合,有工艺之美。井心多方形,以大莲花,大团花,缠枝纹组合为图案主体。盛唐井心缩小,边饰层次增多,团花与缠枝花边盛行,卷草纹,几何纹,联珠纹穿插有序,其图案构成明显趋向节律化,均齐平稳,花型丰满,线条流畅,形成盛唐至晚唐的一代风格。 (3)佛教文化 宗教是一种文化现象,在阶级社会和皇权的统治中,对政治、经济、

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中国传统图案纹样与现代室内装饰设计 随着社会不断发展的提高和人类生活质量的日渐进步,人们对室内空间的物质功能和精神功能的利用也有了新的了解,现代室内装饰设计的物质功能已不再是设计的独一要素,精神功能方面的民族化、特性化和多样化越来越引起众人的重视,如何把传统元素在现代室内装饰设计中获得充沛的表现,这已成为很多设计师和研讨人员不时思考和探究的新课题。 【关键词】中国传统纹样;艺术设计;创新;室内设计;时代感 一、中国传统纹样的含义和特点 纹样是指依照必然的构造规则,经由抽象、转变等办法而构成的规矩化、定型化并使用于人们实践生涯中的图形。中国传统纹样是中华民族传统文化的重要组成部分,在传统装饰艺术中极具魅力;是中国人民在革新和发明世界的理论进程中发生的艺术精髓,它是中国传统文明的一种载体,是人类不同时段中完美生命力的体现,是人类智慧的结晶;是中华民族上下五千年悠久历史的象征和表现,同时也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。[1]传统纹样大多是人们想象幻化出来的产物,同时也是现代艺术中反应社会现状和发展趋势的产物,后期经过加工和变形,表现出一种圆满和谐的意境和美感。中国传统纹样具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案以及我国少数民族服饰图案等。传统装饰纹样往往通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法,将情、景、物融为一体。因而主题鲜明突出、构思巧妙、极具趣味性以及富有独特的格调和浓烈的民族色彩。在中国,一些植物、动物以及图样被当做美好意义的象征或符号。通过中国传统纹样的含义可以看出它有着深厚的文明底蕴和魅力,归纳综合来说,它具有以下六个特点: 1.1历史悠远。 出土于陕西半坡村的人面鱼网纹彩陶盆距今已有6000多年的历史,人面鱼网纹是至今有据可考的最早的纹样。这为装饰纹样的现代应运提供了参考和指导,这与我国领域中,如何保护和应用、继承和发扬传统性的研究相呼应,具有一定的学术价值和深远的社会意义。 1.2纹饰多样。 中国传统纹样在分歧的前史期间存在着分歧的代表形象。新石器时代是彩陶上的鱼纹、漩涡纹;商周期间是青铜器上的篓餐纹、窃曲纹、鳞纹、重环纹、雷纹;汉代是画像石和画像砖及瓦当上的几何纹、死神纹、米字纹、菱形纹、S形纹、四叶纹、三角纹;唐代是镜子上的花鸟纹,敦煌藻井上的卷草纹;至于传播

中国传统图案在服装上的应用

1引言 中华民族文化的宝贵财富传统图案作为传统服饰文化的重要设计元素,深受世界各国著名服装设计师的青睐,并在其服装设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式。文章分析了中国传统图案的发展,风格,工艺,特征,传统图案在造型和装饰性方面为我们今天的服饰设计提供了丰富的设计元素。为适应现代消费者的审美情趣,传统图案在服饰上的应用应随时代的变化而转变其形式,让传统图案更广泛的运用在现代服装设计上,分析传统图案在古代服装上的应用,在少数民族服装上的运用,在戏曲服装上的运用,分析发现传统图案与现代服饰结合的更多可能性,选择有代表性的设计进行系统的展开和研究,分析其特征,总结传统图案在现代服装上的设计规律。把握好传统图案在现代服装上应用的四大因素:设计定位、工艺技术、生产成本、设计视点,最后对传统图案在现代服装上的案例进行分析。研究和探索传统图案在现代服装上的运用的更多可能行,使传统图案在今天焕发新的光彩,是对传统文化的真正传承。 2中国传统图案与服装相生 2.1传统图案的历史、意义 传统图案是一种在中国民间广泛流传的,我们祖先向往追求美好生活而创造出来一种艺术形式,是指以转喻、谐音等比附的手法,构成具有某种吉利意味的装饰纹样,代表着传统的民风民俗。其构成手法主要有三种,以被表现的图、形、物的名称谐音而成,给被表现的图形物以特定的、大众认可的含义,以及图形之外辅以文字说明。因传统纹样往往表达了人们对美好理想的向往和追求,而被应用在生活的各个方面,尤以在染织、地毯、陶瓷、雕刻、建筑、服装、首饰等工艺美术用品和喜庆场合应用更为广泛。 中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就。图案在人类生活初期就已出现,它是人类生活中原始本能的再现,利用装饰语言来表达对美的追求和向往,其目的是使人更好地生存、更愉快地生活。随时时代的发展变迁,生活条件、生产方式的变化,对美的追求也在变化之中。几千年来,我国在不同历史时期创造了各个时代的生活制品及装饰品,这些制品不仅造型优美;而且与其构成一体的装饰图案风格各异,变化多样,既具有民族特色又具有不同的时代风格,充分显示了创造者的聪明才智及各种不同的风俗民情。了解和研究这些图案,继承其精华,不仅能提高设计者自身的修养和图案创作的水平,而且对民族传统文化的延续具有深远的意义. 2.2传统图案在服装上的运用 图案在服装上的运用,可追溯到人类早期的原始时代。原始人为了御寒、护体、遮羞,用树叶、树皮、兽皮围身。为了美化和表现自己,吸引异性,以及为了图腾、祭祀、巫术的需要,用彩色泥土及兽血纹身、纹面,或划破身体进行“刺青”装饰,或用贝壳、兽骨、牙齿、石子等材料串成饰链进行装饰表现(如图1),这可以看成是图案在服装上的最早起源。随着人类农耕活动的发展,原始人获得了利用植物纤维的知识。在江苏吴县草鞋山新石器遗址中,发现了5000年前的葛布残片。这块用扭绞加环绕织发编织出的回纹加条纹暗花的葛布残片,说明了在远古时期,图案作为一种装饰形式,已具体应用于服饰面料之中。传统图案在服装上的运用是随着染织业的发展而发展。今天我们除了在博物馆的古代服饰中,在我国少数民族聚居地区,在现代的戏曲服装,甚至在现代的时装上都能看到有传统图案在服装上的运用,(如图2)。

传统图案在现代设计中的应用特点

传统图案在现代设计中的应用特点 引言:图案的传统设计离不开古代人类的反复实践和创新思维,现今设计师也秉承了传统图案的设计内涵,并将其应用在现代设计中。我们在欣赏图形的形象设计时,都能看到其中的文化内涵与社会内涵。不得不承认,最初从远古时期的图形到现代的图形设计,无论是设计风格还是传播所需要的媒体,都发生了实质性的改变。随着人类文明的发展,图形的设计也通过一种完全不同的媒介形式而表现,而且对人与人之间的相互交流意义重大。本文以吉祥传统图案和现代图形设计的文化相融合为结合点,以及其产生的原因、意义,再加以传统文化在现代图形设计中的传承和发展,说明现代图形设计中形象塑造中运用传统图案的特点。 一、传统吉祥图案的起源与发展 远古时期自然环境恶劣,人类不仅饥不果腹还要面对凶恶的野兽,对死亡充满了迷惑和恐惧,他们惧怕野兽就将野兽认作父亲或母亲。远古人的传统氏族认为父母有抚养子女,保护子女安全的义务,所以就以此来求自保。面对死亡的威胁,他们认为是魔鬼附身的表现,于是就创造出魔鬼惧怕的物体或者神灵,将魔鬼驱除,保佑身体健康。图腾就是在这个时候出现的,古代人类创造出不同形式的图腾作为自

己的保护神。人类都向往美好的事物,祈求一生福乐安康,传统吉祥图案就是人类需要吉祥平安的意思,是在生活不安定的情况下产生的。 在现今社会,人类生活安定,生活水平大幅提高,科学的发达再也不会使人类愚昧迷信。但是,人类喜欢美的事物,对一生的幸福追求是从来不会改变的。传统图案的纹样中蕴含的吉祥意义也必将适用于现代设计,也能传达现代设计师的设计理念。一个好的图形形象设计所包含的意义也是丰富多样的,体现在图案纹样的不同形式中。图形的意义是图形设计的关键,没有意义的图形将无法传达其信息与内涵,也可以说这样的设计是毫无价值的,图形也是无法成立的。设计图形与绘画是两种不同的技术手段,绘画重点是写实,而图形设计是在装饰化的基础上进行变形的处理。图案成为图形需要限定条件,例如敦煌壁画中的飞天图案,它代表的诸多图案都是在设计师精心的创作和推广之后,以图形的形式出现在一些印刷制品中。 二、传统图案在现代设计中应用及特点 现代图形设计的特点使通过从自然、现实生活、历史文化、现代艺术等途径摄取设计元素,结合个性突出的创意构思,创造出鲜活的视觉艺术作品。正如前面所说,一件优秀的图形作品是赋有意义的,而且这种意义超越民族与地域,普遍存在于社会中。例如中国传统的太极八卦、方胜、云纹、

传统装饰纹样与现代设计

传统装饰纹样与现代设计 摘要:中国装饰艺术的寓意特征是在传统文化的大环境中即在礼乐文化的氛围中被强化的。在装饰艺术中,无论是图案纹样或是装饰的图画,其寓意所表达的中心主题是“吉祥”,这是一个延绵千万年的永恒性主题。“吉祥”本意为美好的预兆,吉者福善之事,祥者嘉庆之征。吉祥是对未来的希望和祝福,具有理想的色彩。吉祥是中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求,它从一个方面反映了装饰至善至美的本质。 关键词:吉祥观念发展;本质;体现 一、吉祥观念的起源与发展 长期以来,我国人民始终追求吉祥美满的生活方式,古时以祭祀为“吉事”,祭祀之礼为“吉礼”,称善者贤人为“吉人”,帝王卜居之地为“吉土”,好日子为“吉日”、“吉月”等。某些动物、植物以及图样被约定俗成地作为美好意义的象征或符号,于是这些纹样便包含了相应的吉祥观念。吉祥观念主要包括:纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿、升官发财及喜庆如意等。 在夏、商、周的青铜器装饰中,吉祥主题使礼器规范下的装饰开始呈现出世俗的生活形式,如欢愉生动的凤鸟纹、鱼纹等都蕴含着吉祥的生命。在宗教迷信的外衣下包裹着对人的生存的更多追求和肯定,如追求长寿、富贵,以及厚葬之风盛行,因而装饰也表现出了

同样的生命和生活的内容,一切都有寓意、都希求祥瑞,如青龙、白虎、朱雀、玄武的“四神纹”,长宜子孙的“大吉羊”等。装饰纹样 以吉祥为主题是在汉唐兴盛起来的,汉代是吉祥图案发展的集成时期,也是装饰整体上脱离夏、商、周三代天命神学的严谨规范进入世俗化的一个转变时期。此后千百年来,“吉祥”一直成为中国装饰艺术的 主题,唐代盛行的对鸟、对兽图案纹样中,便明显有喻和美、完美之意。至明清为高峰,凡事必求吉祥如意,吉祥几乎成为装饰的唯一内容,这是淡化其宗教神秘性而将生命保障的形式世俗化、表象化的结果。 二、吉祥观念的本质 中国传统美学强调的是主客统一的整体意识和“求全美满”的美学观念,认为万事万物都是一个和谐统一的整体,都遵循同一个本质规律,因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作,将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体,以人的情感赋予物的形式,借物抒情,“以形写意”,“形神兼备”,是一种善和美的行为和意志。在传统图案的题材和构成形式上,都表露出我国人民那种“善始善终”的处世哲学。中国传统装饰艺术不重“写实”重“传神”,不重“再现”重“表现”,提升为“物我同一”的审美观念,是中国人文化意识和形态哲学观念的体现。它具有两个特征:一是包含科学合理部分,是古人对自然规律的总结;二是它的想象性和创造性,体现了中国人对吉祥幸福的向往,也反映了装饰至善至美的本质。 装饰纹样的吉祥主题不仅表明了人对于未来的希望和理想,

浅谈中国传统图案在艺术设计中的运用

目录 摘要 2 一、中国传统吉祥图案的起源发展 2 1.1、中国传统图案的起源 3 1.2、中国传统图案在不同时期的变化 3 二、中国传统吉祥图案的变化形式与分类 3 2.1、中国传统吉祥图案的变化形式 3 2.2、吉祥传统图案的主要三大类 3 2.2.1、植物吉祥图案 4 2.2.2、动物吉祥图案 4 2.2.3、吉祥图案的物品运用 5 三、传统吉祥图案的特点和表现特征 6 3.1、中国传统吉祥图案的特点 6 3.2、中国传统吉祥图案的表现特征7 四、中国传统吉祥图案在现代设计中的体现7 五、中国传统吉祥图案在现代设计中的运用8 5.1、中国传统吉祥图案在商业中的运用8 5.2、中国传统剪纸艺术在包装设计中的运用9 六、结束语9 参考文献10 浅谈中国传统图案在艺术设计中的运用 摘要:吉祥图案作为我国历史文化传统中的一种文艺表现形式,与人们的生活、习俗以及文化背景有着极为密切的关联。它的起源可以追朔到原始社会的部落图腾以及当时一些器皿上的装饰性图案。它是各个时代运用得最广泛的艺术。通过对各学术的借鉴思考,对传统民族文化中表示吉祥意蕴的纹样和平面的表示吉祥的艺术品进行研究从而探讨与当代艺术设计相结合。通过对中国吉祥图案与艺术设计的运用和思考,有助于更接近本质地理解中华民族在艺术创造和接受中的思维方式和表达风格,可更深入的洞察中华民族的生活观和艺术观。关键词:吉祥图案;现代艺术设计;包装设计;剪纸艺术 一、中国传统吉祥图案的起源发展 1.1传统吉祥图案的起源 中国吉祥图案大约起源于自然崇拜和图腾文化,古老中国悠久的历史和深厚的文化沉淀中,我们的祖先创造了许多向往追求美好生活寓意吉祥的图案。中国传统吉祥图案是人们对自然和宗教的崇拜,经过时间的衍变.进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛,生活富贵康乐”等许多美好的象征意义来。同时也表达了人民群众期望和平、祈求国泰民安的美好愿望。 2.2中国传统图案在不同时期的发展变化 在原始社会时期,主要的图案有鱼纹和叶纹等,有的表现出期望渔猎收获,有的则表现于巫术祭祀。这个时期的大多数图腾运用在石器和陶器上。这些是早期的吉祥图案的雏形。夏商周时期是青铜器的鼎盛时期,这些青铜器上被先祖们装饰上了龙凤,莲瓣率,回纹,涡纹,云雷纹等吉祥图案内容。秦汉时期的人们普遍喜好神仙为主的祥瑞题材,这个时期出现了青龙,白虎,朱雀,玄武,流云等新形象。吉祥图案发展到魏晋南北朝时期,开始运用刺绣,玉器等作为载体,主要内容有动物纹植物纹。隋唐时期是我国繁荣富强的时期,社会开放,从内容到风格上都有了新变化,更为吉祥富贵了,主要纹样有牡丹纹,莲花纹,连理纹,宝

浅谈图案在平面设计中的应用

浅谈图案在平面设计中的应用 【摘要】本文阐述了图案在平面设计中的重要地位与作用。认为平面设计需要依靠文字、色彩和图案等基本设计元素,实现画面的协调和设计者与人之间的交流。因此,作为设计者,要学会合理利用图案,准确地向受众传达设计理念与思想,以实现与受众思想与心灵上的沟通,实现平面设计的基本目标。 【关键词】平面设计;图案;组织形式;重要性 图案是具有装饰性和实用性的一种艺术造型形式。既要满足人们物质生活的需要,又要满足人们精神生活的需要。同衣、食、住、行等方面有着密切的联系。图案可分为平面和立体两种,它来源于生活,来源于自然,设计中合理地利用图案会使设计作品更加完美、更有意境、给人以强烈的感染力。 一﹑图案的构成基本法则 一是统一、变化法则。统一指整体;变化指局部。设计中一幅完美的图案应该是丰富的、有规律的、有组织的。纹样、排列、结构、色彩各个组成部分,从局部到整体均应取得多样统一的效果。在图案变化中要求做到“万变不离其宗”,正确处理好共性和个性的关系。二是对比、调和。对比是变化的一种形式;调和是统一的体现。对比是运用形体的方圆、曲直、大小、高低、长短、粗细的差异有机地组合在图案之中,形成相互对比的作用。在色彩配合上是运用补色关系。如黑与白,红与绿、黄与紫的并置,显出强烈的对比感。根据具体的设计意图,做到在对比中求调和,在调和中求变化。三是均齐、均衡。均齐类似对称,是同形、同量、同距、同色的组合,体现秩序和排列的规律性,形成平稳、庄重、宁静的美感。均齐的形象和组织是以固定的中心线和中心点为标准,向着不同的方向发展。格式有上下均齐、左右均齐、对角均齐、三面均齐、四面均齐和多面均齐。均衡是以同量不同形的组合取得均衡,具有放逸、玲珑自由、生动的美感。四是图案的连续和重复。连续和重复是图案构成的主要方法。连续是变化之间的联系、统一;重复是规律地伸展连续。如选鲜艳美丽的花朵,加以组织变化成一个单独纹样,进行连续反复,即构成丰富的二方连续和四方连续图案。 二﹑图案的组织形式 图案的组织形式有单独纹样和连续纹样两种,单独纹样和连续纹样又有各种组织形式,形成各式各样的组合。一是单独纹样,单独纹样是组成图案的基本单位,与周围环境没有连续重复的一种独立性的个体单位,如与环境发生联系时,就构成了适合纹样。单独纹样一般分为正形与不正形两种形式,不正形的单独纹样不受外面轮廓的支配,可以自由地设计,但仍需求得中心的统一和重心的均衡;正形的单独纹样依据外形轮廓分为适合纹样、分偶纹样和边缘纹样。适合纹样是依据外形的方、圆、六角、菱形、扇形、半圆、梅花形等各种形体组织骨格,配置纹样其间,达到“适合”形体的目的。构成适合纹样可概况为均衡和均齐两种形式,均衡式是一种不规则的自由格式,依照力和量的均衡法则,使纹样保持一定

中华传统文化精华图案及寓意(图文)整理版

中华传统精华图案及寓意大全 中国的传统图案大都以神话传说、民间典故等为题材,通过比拟、借喻、象征、谐音、寓意等手法表达人们对于平安、和谐、幸福生活的向往! 【天中辟邪】 图案:钟馗、蝙蝠。 解题:钟馗,传说故事人物。相传唐明皇于病中梦见一大鬼捉一小鬼啖之。大鬼自称名钟馗,生前曾应武举未中,死后决心消灭天下妖孽。明皇醒后,命画工吴道子绘成图象(见沈括《梦溪笔谈》)。旧俗端午节多悬钟馗之钟,谓能打鬼和驱除邪祟。天中,即天中节。《熙朝乐事》:「端午为天中节。」端午,也作端五。阴历五月初五日,民间节日。辟邪,祛除邪祟,又指古代传说的神兽,似狮而带翼。古代织物、军旗、带钩、印纽等常绘之。南朝陵墓用作镇墓兽石。皆驱灾去邪之意!!

【一琴一鹤】 图案:七弦琴,弦琴」。 见於周、成於汉。鹤,亦称「仙鹤」。羽毛雪白,颈背和翼部分呈黑色,头顶有红色肉冠。体态潇洒优雅。《宋史·赵●传》载神宗曰:「闻卿匹马入蜀,以一琴一鹤自随,为政简易,亦称是乎!」冀其为政简易,如其行装也。后人用「一琴一鹤」称颂为官刑清政简、廉正不阿。也用以称颂品德高尚者 【鹤鹿同春】 图案:桐、鹤、鹿。

解题:桐,梧桐树,落叶乔木。树干平滑挺直。桐木是制乐器的好材料。桐与「同」同音。「同春」,象春天一样美好。「鹤」、「鹿」都是瑞兽。隐喻「禄」、「寿」。「鹤鹿同春」祝颂长寿之词。 【马上平安】 图案:信使骑马奔驰送家书。 解题:「马上」,匆促之意也。唐诗有「马上相逢无纸笔,凭君传语报平安。」据《名臣言行录》记载:「胡安定读书泰山,十年不归,得家书,见平安二字,即投涧中,不复展读。」 「马上平安」图案,也叫「马报平安」,古代交通不便,家人、行人,久未得书信,但得平安二字,以慰焦虑之情。此图表达时人对亲人或亲朋之良好祝愿 【麒麟送子】 图案:童子手持莲花、如意,骑在麒麟上。

浅谈中国传统图案与设计

浅谈中国传统图案与设计 论文关健词:传统图案中国文化纹饰图案纹样元素 论文摘要:中国传统图案种类繁多,内涵丰富、文化底蕴雄厚,它是中华民族悠久历史的代表,也是世界文明艺术宝库中的巨大对富。现代装饰图案设计大多数是从传统图案中发展而来的,但又不是传统图案的简单翻版和重复。从那些变幻无穷,淳朴浑厚的传统图案中,我们可以从历期历代的工艺水平中看到,中华民族一脉相承的文化传统。许多传统图案经久不衰,至今仍在沿用,保持了旺盛的生命力。 这几年,从中国的设计中可以了解到,对传统图案或是中国元素的应用,出现了一种传统图案艺术与现代生活之间紧密关联的趋势,使中国传统图案艺术在现代生活中凸显出来。现代艺术设计融人传统图案和元素气息,它既不是对传统图案的纯粹模仿和挪用,也不会使其丧失悠久历史的厚重感和特有的民族个性,现代设计中的传统元素它不是完全拘泥和沉迷于传统元素的设计中去,使其与现时代脱节;而是从内在本质上成为现代生活中有机的一部分。然而中国图案和元素它是建立在民族文化心理结构、文化渊源、情感表达方式基础上的一种艺术表现形式。 1中国传统图案的背景因素 中国传统图案的受社会的阶级制度、经济发展、佛教文化几个因素的影响。 (1)阶级社会因素

礼器是阶级社会中地位的一种象征,地位越高对礼器的纹饰,做工要求越高。纹饰的最重要目的似乎在于使一件礼器仪容变得醒目。其次,纹饰可以细分器物的种类。它促使人们对器型即礼器种类的注意,此外,在特定的器物类型中,纹饰还表示等级,而在等级中,还表示器物的所属关系。比如:以青铜器纹样为代表,餐餐纹是有一定代表意义的,具有较高的审美价值及社会意义。篓餐纹图案庄严、凝重而神秘的艺术特色,不仅符合奴隶社会统治阶级的政治需要,而且表现了中国古代青铜器装饰图案最基本的设计思想,它能按照吸引人们注意力的需要而加以变化,用器型和纹饰来满足拥有者对等级和所属关系的要求。 (2)经济因素 随着脑力劳动和体力劳动的分工,经济得到了的快速的发展。脑力劳动从体力劳动中分离出来的劳动者,正式把全部精力用于设计事业。然而文化必然会得到新的发展和强化,人们文化素养,审美总体水平迈上一个新的台阶。比如:初唐时期的藻井图案,纹样清晰,剔透秀丽,色彩鲜而不艳,强调叠晕渲染与线描融合,有工艺之美。井心多方形,以大莲花,大团花,缠枝纹组合为图案主体。盛唐井心缩小,边饰层次增多,团花与缠枝花边盛行,卷草纹,几何纹,联珠纹穿插有序,其图案构成明显趋向节律化,均齐平稳,花型丰满,线条流畅,形成盛唐至晚唐的一代风格。 (3)佛教文化 宗教是一种文化现象,在阶级社会和皇权的统治中,对政治、经济、

浅谈中国传统图案与现代设计的结合

浅谈中国传统图案与现代设计的结合 摘要: 艺术设计能体现一个民族一个时代的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来,都会有文艺的发展和繁荣的伴随,而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性,蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的,它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。艺术作品充满民族性的关键在于具有民族的精神,在于一个民族理解事物和观察世界的独特方式和眼光。民族艺术与民族精神有着天然的联系。 关键词:中国传统图案;文化;图案;设计思想

目录 引言 (3) 1.中国传统图形的形成 (3) 1.1中国传统图案的发展历史及思想体现 (3) 1.1.1传统图案的历史发展过 (3) 1.1.2传统图案的思想体现 (3) 2.中国传统图案的特点及运用 (4) 2.1 中国传统图案的特点 (4) 2.1.1具象题材,抽象运用 (4) 2.1.2对称与均衡时基本的构图法 (4) 2.1.3繁复求变、乱中有序 (4) 3.中国传统图案的内涵 (5) 3.1中国传统文化的内涵体现 (5) 4.中国传统图案与现代设计的结合 (5) 4.1中国传统图案在现代设计中的形式 (5) 4.2传统图案在设计中的精神体现 (6) 结论 (6) 参考文献 (6)

引言 中国传统图案包含着古人智慧的结晶,也是创作和生产的丰富经验积累,它既是物质的体现,又是精神的反映,没有传统美学的修养,所反映出来的现代设计就会先天不足。吸取中国传统图案的精髓,把它与现代设计手法相融合,才能创造出优秀的设计作品。 下面就几种传统艺术表现形式来分析其在设计中的体现。 1. 中国传统图案的形成 1.1 中国传统图案的历史发展及思想体现 1.1.1传统图案的历史发展过程 龙凤类吉祥图案、花卉类吉祥图案、文案类吉祥图案、雕刻、摆设类吉祥图案、喜庆类吉祥图案、吉利类吉祥图案、“福”吉祥图案、“禄”吉祥图案、“寿”吉祥图案、建筑类吉祥图案、祥云火炬:传统云纹式样的运用。金镶玉奖牌:古代金玉嵌错工艺,中国传统装饰文样在现代室内设计中的运用等。 传统图案在原始时期就已经开始了,随着原始人制作各种器皿,尤其是陶器、青铜器。大多纹样有饕餮纹、蛟龙文、龙文、象纹、鹿纹、绳纹、云纹、雷纹、蟠篱文、环戴纹等。 1.1.2传统图案的思想体现 中国的传统图形历经千百年来中华民族文化长期发展所形成, 多如在夜空中散发光芒的繁星,蔚为大观。这些包括丰富寓意、哲理和生活智能的美好图形,在诸如陶瓷、建筑、刺绣、家具等多种多样的形式展现在中国人生活当中。这丰富的资源理应是现今视觉设计的一个宝库,为设计师提供一个用之不竭的创作源泉。 一些富有中国哲理、宗教、宇宙观和时空观的文化思想,往往是通过独特的图形传达具体内容的,如阴阳的太极,以动静结合的方式,讲求和谐与自然的观念,以现代的造型设计看,这些图形的创作达到非常高的水准,并且有现代感。其实,中国不少优秀的传统事物已被中国人遗忘,却倾向单纯走西化的道路,而有些西方人士,却比我们更重视中国古雅优质的传统图形。 中国传统图形经历数千年的转变,在今天的社会环境下,要从传统中吸取其精华,作为基础而创新改造。正如张汀先生为《中国民间艺术》一书序中曾说:“在新的历史条件下,与时代同步前进,这将有利于提高国民审美情操与文化素质。”

中国传统图案在现代平面设计中的应用

中国传媒大学成人高等教育本科毕业论文 中国传统图案在现代平面设计中的应用 姓名 学号 专业 分院/函授站北京西城经济科学大学 指导教师/职称柴兴祝/讲师 中国传媒大学远程与继续教育学院 2014年4 月25 日

中文摘要 在这个随时充斥着灵感和创新意识的世界中,中国现代平面设计独放异彩,它将中国传统图案与现代元素结合在一起,真正实现了文化与思想的交融,简约而不简单。中国上下五千年积淀下来的传统艺术具有独特的艺术魅力,它不仅成为现代平面设计的重要素材,还充分发挥了自身优势填补了现代设计中的空白。 现如今,中国传统图案已经成为现代平面设计中一个重要的发展方向,现代设计的形式需要中国传统图案,并且以现代设计的理念对其进行提炼、选择,以至于符合现代人的审美标准;我们还可以将传统图案加以现代化,在设计中加以体现,对其内涵赋予新的意义。 关键词:中国传统图案,现代平面设计,应用研究

目录 前言 (1) 一、中国传统图案和现代设计 (2) (一)中国传统图案的特点 (2) 1.中国传统图案的发展 (2) 2.中国传统图案的文化和审美 (2) 3.小结 (2) (二)中国传统图案对现代设计的影响 (3) 1.传统图案在形式上对现代设计的影响 (3) 2.传统图案在内涵上对现代设计的影响 (3) 3.传统图案在色彩上对现代设计的影响 (3) 4.小结 (3) 二、中国传统图案在现代设计中的体现 (4) (一)企业视觉意境的传达 (4) (二)平面海报的招贴 (5) (三)包装设计的应用 (6) 三、“活力魅力和谐西城”海报设计中中国传统图案的应用 (7) (一)设计理念 (7) (二)传统图案的阐释 (8) (三)活力魅力和谐西城的艺术表现力 (8) 1.传统图案的造成 (8) 2.传统图案的色彩 (9) 3.传统图案的意蕴 (9) 4.小结 (9) 结论 (10) 致谢 (10)

传统图案在现代设计中的传承与应用

传统图案在现代设计中的传承与应用 摘要:传统图案是中国文化当中的精髓,是人类从古至今的生产劳动中创造出来的审美设计思想观念。传统图案在现代美术设计中的应用,带来了一定的经济效益和艺术创作价值。它给现代设计带来灵感上的启示意义重大,把传统图案中的精髓部分,恰到好处的用在了这条现代设计的发展道路上。有选择的借鉴那些涵义通俗深刻的造型元素到现代设计当中才能引起更多人的共鸣。 关键词:传统图案现代设计应用策略 中图分类号:J5 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2014)01(b)-0220-01 中国文化当中的传统图案最早是以文字形式出现的,随后转变为绘画,在器具雕刻及手工艺品的创作之中持续发展。经历了反复的历史实践后,成为了现代产品设计必不可少的一种设计元素。将传统图案简单而粗暴地加诸在产品的结构和样式上,并不能算是对于传统文化的吸收,只能说是一种流于表面的形式表现。每一个成功的产品都有其自身的文化内涵与灵感来源,而传统文化与民族元素无疑是这些来源的重要依据,所以更好的把握传统文化与民族元素的精神内涵,将其和谐地融入到现代产品设计中。 1 传统图案在现代设计中应用的必要性

传统图案与艺术创作本质上便存在着必要的联系,一个追求发展的国家必须保有自己的发展形式,这种发展形式也必须体现在设计趋势上。现代设计在本质上也是一种新的文化形式,具有特定的文化发展价值。中国上下五千年的民族文化是中国现代设计的一大优势元素,传统图案正是民族文化的产物。现代设计的成功与否,倚靠传统文化和艺术审美的指导。但表达中国文化并非贴上传统图形的历史标签,传统图形和造型都是有它特定的文化背景和历史含义的,但并不是所有的传统典故和风俗在现代文化中都有所保留,所以在现代设计当中,用一种和谐的方式和方法借鉴运用那些表现通俗、涵义深刻的造型元素才能引起更多人的共鸣。 2 中国现代设计的发展现状 经济社会不断向前发展条件下,对现代设计的需求具有实质上的意义。随着西方艺术文化的不断渗透,设计师们的艺术创作观念收到了极大地冲击,在作品的创作上趋向于西方创作方式。设计师们在吸取西方设计方式来提高自身创作水平的同时,忽视了中国设计思维的文化底蕴在艺术上的应用。其中,一些设计师为了达到彻底转变创作观念的目的,照抄照搬西方设计方式。还有一部分设计师认为,中国的传统图案设计跟不上现代社会的审美节奏。这些不能正视自己国家的民族特点,一味的在效仿西方艺术成果的中国设计师们,在很大程度上扩大了现代设计的局限性。

中国传统图案在现代平面设计中的应用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/1816971086.html, 中国传统图案在现代平面设计中的应用 作者:黄润达 来源:《文艺生活·文艺理论》2011年第12期 摘要:设计一词来源于英文"design",平面设计属于设计范围内的一种,它的含义在日常生活中很难语言表述出来;中国传统图案是中国古人智慧的结晶,它以其独具一格的形式、丰富多彩的内容、深远脱俗的含义,包含着多种文化意蕴。这两者相结合,具有很深远的应用价值。本文首先从中国传统图案的文化意蕴谈起,然后就其对现代平面设计的启迪做了简要的探讨,最后主要对中国传统图案在现代平面设计中的应用进行了仔细的分析说明。 关键词:传统图案;平面设计;应用 中图分类号:J04 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2011)35-0054-01 一、中国传统图案的文化意蕴 中国的传统图案在历史的不断发展中,呈现着不断变化的趋势,代表着每个时期人们对未来的冀望。但其中所含的艺术元素却是毋庸置疑的,中国传统图案总体上的图案类型可分为七大类型,包括龙纹图案、凤纹图案、汉字图案、仕女图案、花卉图案、十二生肖图案、瑞兽图案,其中数龙的图案在艺术设计领域中运用的最多,还有,瑞兽图案的品类最为独特繁多。意蕴是指将艺术形态物品具有的社会意义与生活意义内在化的思维。总的来说,以上的传统图案的类型,可分为以下几种文化意蕴: (一)信仰的意蕴 在中国封建时期,人们对大自然的认识还很短缺,认为人类是由大自然控制着的,力量渺小。为了祈求身体安康、趋吉避凶来获得生存下去的权利,因此,就衍生了瑞兽等不同形态的图案出现,它们寄托着人们对大自然的美好祈求和庇佑;当然,当祈求得到满足后,人们也就开始了对大自然的感恩,这就衍生了许多具有感恩意义的凤纹图案,代表着期望太平的想法。 (二)思想的意蕴 中国历代而来,都受着封建王朝的强烈熏陶,这是一个权力聚集的体制,有了权力也就有了思想意识,它强固的根植在每个朝代民众的脑海里,那就是对统治者的膜拜与服从。 (三)民俗的意蕴 中国传统图案大都体现着每个时期的民俗风情,是一个人文景观的生活缩略图。它在一定程度上规范了那个时期人们的行为,形成了巨大的民族凝聚力。

中国传统图案在现代设计中的应用研究

中国传统图案在现代设计中的应用研究 独创声明 》 本人郑重声明:所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研 究工作及取得的研究成果,学位论文的知识产权属于山西师范大学。除了文中特别加以标注的地方外,论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果,也不包含为获得山西师范大学或其他教育机构的学位或证书使用过的材料。本声明的法律后果将完全由本人承担。 止《黎藩缈茹,名谢螽厂’ 作者签名: 之 签字日期:≥缈。/ ‘‘ 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解山西师范大学有关保留、使用学位论文 的规定,有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版,允许论文被查阅和借阅。本人授权山西师范大学可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行网络出版,可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。保密的学位论文在解密后适用本授权书。 》

% 作者签名 签字日巍:、≥ 《 轰 签 导师字 签字日期:即.爿 红黼 僻栅 【毫 ; , 妻 荸 中文摘要 论文题目:中国传统图案在现代设计中的应用研究专业:美术学 签名: 硕士生:杜丰之 指导教师:宋雪梅签名: 中文摘要

中国五千年文化传承积淀下来的传统艺术为现代设计提供了丰富的养料,充分 挖掘和利用传统视觉艺术对于当代中国设计艺术的发展具有深层意义。人们认识到, 要在现代设计上有新的突破就必须融入自己民族的艺术文化,作为当代的设计师, 应吸收民族艺术精华,以自身艺术修养为起点,以现代设计思维为后盾,在正确理 解中国传统文化的基础上,处理好国际化与民族性的关系,才能设计出具有现代性、 区域性、文化性和个性特色的作品。 中国传统图案在中国传统艺术中具有重要地位,已经成为当代设计师研究中国 传统艺术文化的一个突破方向。而要将传统图案融入现代设计中,自然不能直接的 生搬硬套,需要我们对传统图案的进行重构。这种重构是在深入认识中国传统文化 的基础之上,以现代设计的思维对传统图案中的基本元素加以归纳提炼,使其符合 现代人的审美观念,或者把中国传统图案的造型方法应用到现代设计中来,赋予其 新的文化内涵。

传统图案与现代图形设计

传统图案与现代图形设计 摘要:传统图案是人类智慧的结晶,传承与发扬它,把其精神元素融入现代图形设计之中,必定会使企业形象设计更具文化性与社会性。本文从吉祥符号和现代图形设计文化的产生谈起,阐述了其产生的原因、意义,以及传统文化在现代图形设计中的传承和发展。以及在企业形象塑造中的运用。 关键词:传统文化、现代图形设计、企业形象、吉祥符号、图腾。 当人们談到现代设计艺术的时候,总会想到西方社会的种种优势,尽管我们为优秀的方化艺术传统而骄傲,但是,这个世界在日新月异地变化着,当你试图认真地寻觅原先在身边的比较熟悉的东西时,它竟然会在无声无息之中悄然离去。于是,有人惊叹这个世界变化快!时光如大江东去般一往无前滔滔不息,“无可奈何花落去”,这是历史发展的必然规律。然而,人世间也有奔涌千年的沧海、照彻古今的明月、四季华茂的常青树、永久流淌的不老泉,这就是吉祥符号。它是记录那些表达吉祥幸福的纹样、图案或文字。时代在发展,科技在进步,文化也在发生着巨大的变化,设计艺术必须适应新时代的需求是不言而喻的问题。如何对传统与民族性问题作出新的诠释,就显得尤为重要。 一吉祥观念的起源与发展 吉祥符号的出现源于吉祥意识的产生。有人类的地方,就有人追求美好幸福,祈望吉祥平安。吉祥意识的产生来源于古人对生活的不安定感。先民们对人类自身疾病、瘟疫和死亡充满迷惑和畏惧,以为是魔鬼侵入体内作怪,需要借助某一物或神帮助他们向妖魔发起进攻,驱鬼逐妖,消灾灭害,保佑平安。因此,他们举行宏大的舞蹈,创造出他们认为魔鬼们害怕的形象,作为他们家庭、氏族的保护神。于是,图腾出现了。 图腾的实体是某种动物、植物、无生物或自然现象,甚至是人为创造出来的形象,原始人最初将图腾当作祖先崇拜。再后来将图腾认作保护神。因此,图腾是宗族的祖先,同时也是保护神。继而有了自己的图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、符号图形等。这一点与当今现代企业形象识别系统的内容,企业精神、行为规范、企业标志、吉祥物、标准色、象征图形等在形式上是多么接近啊!对于氏族成员来说,图腾具有极大的凝聚力,使氏族之间互相区别,维系社会组织,是最早的社会组织标记象征。这与现代企业所追求的企业内部员工凝

传统吉祥图案与现代设计

2007年第6期福州大学学报(哲学社会科学版) N o .6 2007(总第82期) J OURNAL OF F UZ HOU UNI VERS I TY (Ph il osophy and Soci al Sciences) Ser i a lNo .82 收稿日期:2007-04-27 作者简介:林 伟(1966-),男,福建龙岩人,福州大学厦门工艺美术学院副教授、硕士生导师; 刘晓宏(1966-),女,山东济南人,福州大学厦门工艺美术学院副教授、硕士生导师。 传统吉祥图案与现代设计 林 伟,刘晓宏 (福州大学厦门工艺美术学院,福建厦门 361002) 摘 要:全球经济、文化的一体化进程,使设计形成了全球语境。从中国传统吉祥图案入手,分析其与现代设计的 关系,而成功的应用案例对设计的深厚影响,是挖掘传统文化,彰显中国元素,繁荣现代设计的发展趋势。 关键词:吉祥图案;现代设计;中国元素 中图分类号:J05 文献标识码:A 文章编号:1002-3321(2007)06-0111-03 全球化进程使整个世界的联系日趋紧密,形成了一种 全球文化 。在现代化背景下,设计置 身于全球化语境,迎来了一个多元共生的新设计思潮。多元文化的冲突、碰撞、融合,使得民族性与全球化成为当代设计面临的两大课题,设计的 民族认同也受到了人们愈来愈强烈的重视。[1] 相同的传媒方式,相同的制作技术,在全球化语境下,如何传承和发扬民族特色是设计师们努力解决的问题。优秀传统图案的再利用是在现代设计中彰显民族特色的重要手段。 许多国家和地区的设计已经开始了对民族的、人性的、文化的和历史的因素认真反思,试图从民族性审美切入,从历史传统中汲取养分,寻求艺术及美学的根基,以强调各自的民族认同,值得我们借鉴的经验是日本和德国在设计上取得的成就。德国的设计现代、理性、充满国际主义设计风格,但其民族化的设计语汇清晰可见,日尔曼民族崇理性、讲实效、善思辩的特性依然存在;日本的设计则是东西方美感兼备,洋溢着浓郁的东洋风韵。 吉祥图在中国优秀传统图案中占有很大比重,吉祥图是中华民族历史文化宝库中一笔珍贵 的精神财富,是我们引以为傲的古代文明。中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观,它题材之广泛、内涵之丰富、形式之多样、流传之久远,是其他艺术形式难以替代的。所谓吉祥,!庄子?人世间#曰: 虚室生白,吉祥止止。 成玄英注疏: 吉者,福善之事;祥者,嘉庆之征。 意即喜庆好事不断出现。[2] 吉祥图是那些表达吉祥幸福的纹样、图案或文字。 吉祥图的出现源于吉祥意识的产生。有人类的地方,就有人追求美好幸福,祈望吉祥平安。吉祥意识和吉祥图案从远古走来,绵延不断,对我们今天的设计有着深厚的影响。 一、吉祥图与现代设计的关系 首先,吉祥图是现代设计的常用素材,是传承民族文化的有力工具。 中国吉祥图形符号的资源极其丰富,它是中华文化最典型,最有代表性的 典籍 。吉祥观念在不同民族、不同国家普遍存在,是人类共同的基本需求和共同的心理特征。[3] 现代企业在进行形象设计时也在寻求吉祥的表达,因此吉祥图常常被当做首选的素材。中国几千年传统吉祥图案及纹样经逐步挖掘、变化和改造,成为中国企业形象 ? 111?

中国传统图案和传统纹样

中国传统图案及寓意 中国传统图案及寓意 图案:梅花、竹、绶带鸟 解题:齐眉,《后汉书·梁鸿传》:「〔鸿〕为人赁舂,每归,妻为具食,不敢于鸿前仰视,举案齐眉。」「案」,有脚的托盘。「眉」与「梅」同音。世称夫妇相敬谓「举案齐眉」。「齐眉祝寿」,比喻夫妻互敬互爱,健康长寿。

图案:鸳鸯、莲花、莲实。 解题:鸳鸯,水鸟名,羽毛颜色美丽,形状象凫,但比凫小。雄的翼上有扇状饰羽。雌雄常在一起。旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。《禽经》载:鸳鸯,朝倚而暮偶,爱其类。据说鸳鸯成对游弋,夜晚雌雄翼掩合颈相交,若其偶失,永不再配。莲实,莲子,喻连生贵子。「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱,同偕到老。

图案:两条龙、龙珠等。 解题:龙,《说文》十一:「龙,鳞虫之长,能幽能明,能细能钜,能短能长,春分而登天,秋分而潜渊。」珠,指夜明珠、珍珠。《述异记》卷上:「凡珠有龙珠,龙所吐者……。」传说龙能降雨。民间遇旱年常拜祭龙王祈雨。后演成「耍龙灯」的民俗活动,「二龙戏珠」即由「耍龙灯」演变来的,有庆丰年,祈吉祥之意

图案:凤凰、太阳。 解题:凤凰,亦作「凤皇」传说中的神鸟。雄的叫「凤」,雌的叫「凰」其形据《尔雅·释鸟》郭璞注:「鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩色,高六尺许。」「出于东方君子之国,翱翔四海之外,过昆伦,饮砥柱,濯羽弱水,莫宿风穴,见则天下安宁。」古来有关凤凰的传说故事很多,传统年画,以凤凰为题材的图案运用也较普遍

图案:龙凤呈祥。 解题:龙凤都是传说想象中的生物。不仅形象生动、优美,而且赋予许多神奇的色彩。龙能降雨祈丰收,又象征皇权。凤凰风姿绰约高贵,牵涉许多传说,在人们心目中成为吉祥幸福的化身。龙凤又用来形容有才能的人。《南史·王僧虔传》:「于时王家门中,优者龙凤,劣者虎豹。」「龙凤呈祥」图案象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆。

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