漆画论文

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漆画是以大漆为主要媒介材料进行绘画创作,漆画作为一种独立的艺术形式展现于人们的面前,它以独特的画面效果,丰富的肌与新颖的材质表达,从而激起我们对漆艺的巨大的热情。

漆画是一种特殊的语言,是一个具有自己特定的艺术表达方式的语言系统,大漆是很理想很优越的绘画材料,它干燥后,具有很高的抗热,耐酸,耐性能,经装饰打磨和推光后,可产生较强的光泽而经久不裉,体现出深沉、古朴、自然的美,正是这些特性形成了它一系列的特殊技法,形成了它独具一格的风

漆画对材料的选用应本着以表达画意为目的,应以作者的主观审美去把握材质的审美用途,而不是工匠式地以材质的审美去拼凑画面,最终呈现给观众一幅以炫耀材质来磨、填、罩、堆、喷、划、晕、染、皱、拍等技法,而最后一道工序一一磨,则是漆画的点晴之笔,漆画的精美绝伦在此一举。娴熟运用各种技法,材料所反映的美感才能得到充分体现,从而构成漆画独特的艺术语言。

漆画中的色彩,是漆画艺术语言的重要组成部分形成了漆画独特的美感,就漆的色彩来说,它单纯凝重深沉,流动性强,易于描绘、修改、更适合大面积的平面性的绘画。

著名的漆艺艺术家乔十光先生在其《中国艺术教育大系、美术卷漆艺》书中就是提到漆艺,它含义很窄,限于漆它的含义很宽,无论平面或立体造型,无论实用品和稀欣赏品,只要涉及到漆都是漆艺是漆画创作的重要物质基础,在通常情况下,漆画中的材料可以使欣赏

者产生不同的视觉效果。

大漆是漆画作品中必不可少的一种重要的作画材料,它的性能是极其独特的,它的质地深邃而富有光泽,拥有极好的活动性和粘合性,在漆画的材料中,作为所特有沉静,温和的属性—黑漆,它所在画面表现出来的个性特征是不容置疑的漆画的艺术意境美,应在于注重传统材质工艺与现代绘画艺术的广泛融合。

我们只有进一步发挥漆画艺术构成语言的丰富性特点,融合多元化,吸收古今中外各艺术门类中各种艺术形式的精髓,注重其它画种的表现语言和时代意识的不断介入,才能使漆画成为真正的表现性丰富,表现领域宽阔的现代绘画,现代漆画发展到今天,已不只是让人们满足于有质感,肌等诸多表面美感的视觉优势,而是要通过漆画的材料语言,色彩语言,表现出艺术家内心世界和深藏的精神内涵和文化品格,传达出艺术家心灵律动的精神追求。

漆画是漆和画相结合的画种,需要考虑作品需要通过漆画的哪些语言来表达,表达什么样的内涵,怎么画,运用哪些材质来表达,预期的效果会怎样等等一系列问题,漆画的创作传达就是用一定的物质材料及其形态构成,来体现构思所酝酿成熟的意象或情景体系,使其从停留在主体内心生活投射到现实界,化为外在的事实,成为可以欣赏的审美对象。

美国艺术理论家杜安,普雷布尔在《艺术形式》一书中写到一件艺术品是运用某种媒介,通过人类的技巧构成的某种观念的审美表现,媒介是艺术创作所使用的材料,如果某一种媒介使用得非常完美,

把我们的感受扩展到了超越普通的意识,那么媒介的这种特殊殊的使用方法就可以视为艺术,漆画正是通过漆这一媒材而进行的绘画艺术。

乔十光先生的漆画《水乡》以漆为粘合剂,用蛋壳镶嵌表现出了中国江南的白色房子,漆黑的屋顶,银灰色的水天,使画面呈现出一个黑白灰的世界,诗一般的意境给人留下了难忘的印象。乔先生将漆的材料美,人工美用最恰当的艺术形式发挥出来。

漆画工艺性所形成独特的视觉美是漆画的力所在,是漆画的优势。日本著名陶艺家八木一夫说过,纯绘画是用颜料进行创作,而工艺美术是用工艺材料和技法去搞艺术创作。在创作时首先是用工艺材料和技法去搞艺术创作。在创作时首先想到的是它的工艺,如果不懂材料、技法、工艺或不对它进行研究,搞创作只不过是一句空话,漆材料具有很大的包容性和综合性,它可描、可镶、可磨、可刻、可堆、可雕。

天然漆是一种很高级的材料,干燥后的天然漆经过打磨和推光后,具有一种其它材料所没有的赏心悦目的光泽,它光可鉴人,润如肌肤,触摸起来温暖而润滑。无论是从视觉上,还是从触觉上均给人以舒适的感觉。

乔十光先生的漆画《信徒》描绘了三个虔诚信教的藏女,黑漆的神秘感与宗教的神秘有机地融为一体,体现出了信徒虔诚的心态,捉住了漆本身的内在精神,同时也揭示了其与人的心灵的联系,他通过美的艺术形式和材料的精神内涵,创造了比它们自身更一深刻的精

神和意境。

漆画的构图由于受到漆与工艺的限制,一般来讲适合表现二维空间的平面构图,构图的平面性有利于漆画色彩造型的平面处理。此外,漆画的构图也比较讲究画面的视觉和心理上的对比和均衡。例如疏与密的对比,直线与曲线的对比,以及多样笥的均衡与统一,形象处理富有次序感,节奏感,计黑当白在漆画中的运用也是很重要的,它是传统中国画处理空间的观念在漆画中的运用。

漆画的造型主要是以与构图相适应的平面装饰造型为主,以渲染和平漆相结合来表现结构。它更适合东方的平面化无透视的,富于主观想象的造型方法从生活的原形中提炼,再运用主观想象的语言进行艺术再现。

漆画的色彩经过加工后用来调制色漆的透明漆不可能调出很微妙的色彩变化。漆画的色彩特点是以平漆为主,追求色彩单纯明快的艺术效果。代表中国古代漆艺最高成就的汉代漆器,红与黑是它最具代表性的色彩符号,好的漆画应该是漆的个性与绘画共性的完美结合。

漆画是漆工艺与绘画相结合的产物,它的特点决定了漆画家要具夺漆工艺和绘画两个方面的素质,漆与画的统一,技术与艺术的统一,是对中国漆画未来的展望。

人们在享受物质文明的同时也被另一方面所困扰着,在喧闹的都市里,快节奏的生活,工作压力,给予人们的情感带来了危机而漆艺那种亲切而又温暖,质朴而又淳厚的视觉感受,恰恰迎合了现代人在

情感上,心理上的需要。由于漆本身的光泽,质感肌所产生的神奇艺术力会与现代生活,现代建筑,现代室内环境产生一种高度的和谐,这些都决定了漆画无论是现代室内环境产生一种高度的和谐,这些都决定了漆画无论是现在还是将来其存在和发展的必然性。今后漆艺的发展趋势将是多元化的,除了在艺术形式上更加创新外,也可以是平面与立体相结合的漆壁饰。人们对漆的认识远远还没有结束,我们要用全新的眼光和视点来观察漆,打破以往漆在人们头脑中的定位,对漆进行自由的想,除了发挥自已对材料和工艺的想象力之外,还要用作品来表现内心对漆的认识和理解。

漆树分泌的神奇液体育了无比辉煌的东方漆文化中国的漆画将以其特有的民族形式走向世界。

《漆艺、漆画鉴赏》教学大纲

《漆艺、漆画鉴赏》教学大纲 《漆艺、漆画鉴赏》教学大纲2010-12-13 12:01《漆艺、漆画鉴赏》教 学大纲 华南师范大学 一、说明 (一)课程简介:漆艺、漆画鉴赏课程的教学目的是让学生了解中国漆文化七千年的历史, 熟悉漆艺、漆画这一独特的东方艺术,初步掌握、理解漆材料的媒材特性,了解漆 艺、漆画的基本技法及创作和设计风格.引导学生思考漆艺、漆画在传统文化与现 代文化间的传承和发扬的关系,思考漆艺中漆器的实用功能和漆立体的纯艺术观赏 功能关系,思考漆画的工艺特点与画面艺术造型的关系.开设漆画、漆艺鉴赏课程 是普及中国传统漆文化及其深厚内涵的有效手段.介绍漆艺髹饰之美,学习漆文化 并注重人文精神修养,注重情感的艺术以及对质材进行完美塑造的审美修养.使学 生认识到作为华夏子孙应珍视本民族的文化史、艺术史和工艺史,进一步认识民族 文化,在现代社会化进程中学会如何保护包括传统工艺在内的民族文化.对学生进

行爱国主义教育,实现传统工艺的现代价值,使其具备初步的漆艺、漆画鉴赏能力. 促进现代漆画、漆艺发展,提高其影响力. (二)编写依据:参照《漆艺概要》、《中国传统工艺全集--漆艺》、《漆艺》三本主要教 学的教材,该书是全国有影响的漆画家和高等艺术教育"九五"部级教材. (三)目的任务:让学生认识、了解中国漆文化,能应用漆艺、漆画相关知识进行艺术鉴 赏,提高学生艺术鉴赏力. (四)课程类别:漆艺、漆画鉴赏课程归属专业理论课. 二、教学安排与学时分配表 学时教学安排 教学基本内容 授课 讨论 (课外) 习题 (课外) 实践小计 漆艺、漆画鉴赏课概述0.5 第一篇中国漆艺文化史纲2

我心中的漆画大师-乔十光

我心中的漆画大师-乔十光 摘要: 细细品味乔老的每一件作品都宛如一首无言的诗,这首诗和大自然结合的又是那么的美妙,耐人寻味;然而,他的思想留给中国漆艺界的重要资源,更是如同一盏明灯,指引着我们不断前行。 关键词: 乔十光漆画大漆装饰性 世界上最伟大的事情莫过于从无到有,这个“有”通过后天的劳动实践所得,加上人类伟大的智慧一层一层的修饰,收获的一切,令人无比的感叹又好奇,而我心中的这位大师—乔十光先生(喜欢称他为乔老),不管是有关漆画的研究还是独特的人格魅力,都无一不让我为之折服,是他主编的《中国艺术教育大系·美术卷漆艺》,成是我国目前唯一部高等艺术院校漆艺专业教材;是他奠定了中国漆艺高等艺术院校的学科基础、教科书基础;又是他创立了“铝箔粉罩漆”技法和“装饰写实主义”风格,使漆画摆脱了装饰小品的困扰,拓宽了表现的领域和范围,为其成为独立画种奠定了坚实基础。1他对漆的执着已持续40多年之久,并还在继续......他曾诙谐的说过“妻”与“漆”都是他的爱人,可想而知,他对漆是如此的“迷恋”,就连他的名字都与漆有着深深的渊源(甲骨文中的“十”就是漆的意 1游光霖,《乔十光的漆彩人生》

思)。我了解的乔老的第一件漆画作品《鱼米乡》,是他在杭州写生所作,利用漆快干时起皱的特点,表现画面的茅草屋,又利用半透明的漆性描绘水中倒影的朦胧美。这是他早期在福建学习漆工艺阶段的作品,他克服了一般人都会对大漆过敏的痛苦,不断的创作,《苏州风景》、《同里小景》等等作品,用大漆的美表现江南景色,想必一定另人神往。对漆的特性很好的掌握之后,乔老不断的摸索与创新,进一步的推进了漆画的发展,其个人的代表作品层出不穷,有表现革命圣地的《韶山》、《延安》、《井冈山》等;有表现人物的《青年毛泽东》、《红色娘子军》等,在创造-总结-再创造的过程中,乔老发现了在铝箔粉上罩漆再研磨的新技法,此技法被我们在做漆画创造中一直沿用。在福建漆乡给予乔老的不只是漆艺独特的技术,更是为他以后如饥似渴的吸收源远流长,博大精深的民族文化传统奠定了基础。 乔老十分的信奉:“人民生活是创造的唯一源泉”的定理,由此他深入生活,各地采风,连续数年,两到傣寨、两游长江、三进藏区、四下江南,每次都在两个月左右。其中,1984年创作的《青藏高原》就是他艺术激情和人文风情的交融的产物,“当我踏上青藏高原,就把它和漆画连在一起:那漆黑的耗牛就是漆;那耗牛身上的白花就是蛋壳;那云就是......,那青藏高原就是一幅漆画。”2在这里我们不仅欣赏到了诗意的美,更感受到了漆画材质自然又流畅的独特美。在此之前,乔老的《泼水节》,是我特别喜欢的一件漆画作品,他本人这样描述:“只要美,可以不择手段,可以无所不用。”3画中手撑阳伞2乔十光,《谈漆论画-唱我心中的歌》第198页 3乔十光,《谈漆论画-漆画自解》第222页

漆画中肌理的表现

漆画中肌理的表现 理论探讨 漆画中肌理的表现 韩坤 黑龙江省儿童中心黑龙江哈尔滨150001 【摘要】漆画艺术是绘画与工艺两者和谐相结合的绘画种类,其从漆艺中脱颖而出成为独立的画种.漆画因其漆的特性而区别于其它画 种,漆的自然性给我们进行漆创作提出种种的制约和要求,这种制约促使我们形成了在创作构思上的独特性.为表现漆画独特的肌理视觉形态, 漆画艺术家们以特殊立足点,创新的用料和技法研究出了更多,更合适不同画面效果的肌理形态.肌理形态在我们现代漆画领域中作为装饰因 素的作用越来越重要,它也是漆画表现形式中特有的. 【关键词】漆画肌理独特性技法 漆艺来自于中国传统美术工艺又接受了外来艺术的影响.以往 的漆艺多依附于漆器.作为实用器皿的陈设.现代漆画是艺术与科 学绘画与工艺,设计与创作相结合的产物,漆艺吸收多种绘画的 营养.丰富了漆艺的艺术表现力.又保持了自身的艺术品格. 漆画虽然因其漆性而区别与其它画种但其绘画性特征使它与 其它绘画艺术一样.”形式语言的利用成为其艺术价值检验的标 准之一.而作为视觉形式语言之~的肌理”.这有着不可替代的 作用. 1,何谓肌理 肌理”.在辞典上解释为皮肤的纹理在装饰领域有的称肌 理为”形象表面之纹理.所有形象都有表面,因此所有形象的表面 都有肌理.也有说法认为”肌理本指物质材料形成的质感也指 艺术家在造型时留下的操作痕迹.我认为.肌理形态是物体表面 天然或人为的视觉或触觉上可感受得到的各种材质感的纹理. 肌理对绘画而言.是不可替代的视觉美.现代绘画中就有许多 优秀的艺术家直接利用肌理的抽象美,利用肌理与肌理之间的大 小,形态,节奏等关系创作绘画作品.艺术家乔十光先生在多年的 创作中一直醉心于利用各种不同手法制作肌理.利用肌理之间的 关系创作出更为生动的艺术作品.现代漆画在独立成为一种画种以 后.其材质美,肌理美作为实现作者精神主张的媒介也构成了艺术 形式语言的重要内容.其不可替代的视觉美也越来越受人关注. 2,肌理在漆画艺术中的运用 漆画.顾名思义是用漆为主要材料而进行创作.在北方我们现 在一般用的是腰果漆.由于现代工业的发展,合成漆也发展起来. 如:聚胺脂树脂漆,硝基清漆,自动喷漆等.漆液的半透明性,罩 染在纹理好看的木材上.有折光能力的金银上或是彩漆上.便生蓄 蕴之趣.干后的漆液有硬度,耐打磨,因打磨的轻重不同而显现明

美术系设计毕业论文

美术系设计毕业论文 学习美术系设计的毕业生,应该如何写好相关的毕业论文呢?下面是小编分享给大家的美术系设计毕业论文,希望对大家有帮助。 少儿科幻绘画,是少年儿童在已掌握的知识和经验的基础上通过科学的想象,应用绘画语言创造性表达出对宇宙万物、未来人类生活、社会发展、科学技术的遐想而产出的绘画作品。科幻画是引导学生接触科学、探索科学、热爱科学的好方法,也是培养少年儿童想象、思维能力的重要途径。少年儿童科学幻想绘画,对培养少年儿童的科学想象力、创新意识和探究性学习的能力,具有十分重要的意义。 “全国青少年科幻绘画大赛”是目前我国规模最大、层次最高的科技教育比赛活动之一,历届比赛中涌现出一大批极富科学创意与艺术审美的好作品,但同时也暴露出了不少问题: 1、许多作品混淆了科幻画与科普画、神话故事、童话甚至漫画的概念。 2、作品选题单一空乏:漫游太空、漫游海底、未来的世界等题材数见不鲜。 3、部分作品题材无新意,缺乏科学想象或幻想意义:如坐宇宙飞船旅行。 4、.内容违背科学理念或科学逻辑:如发明“黄金再造机”。 5、绘画技巧粗糙、缺乏美感。这一系列问题和我们开展科幻画比

赛,培养学生创新思维能力的初衷是背道而驰的。那么,如何才能指导学生创作出好的少年儿童科幻画作品?笔者经过数年实践,对此有一些浅显的心得。 1、科学性与前瞻性:科幻画的主题必须有一定的科学依据,有正确的科学原理,通过技术与科学的发展将来可能实现。 2、创新精神:可以对未来以及未知事物展开想象,也可以从生活实际出发,解决生活中悬而未决的问题,这些都需要丰富的想象力。 3、艺术性:科幻画的本质还是绘画,所以必须注重艺术性,例如构图、色彩、技巧等必须体现出绘画本身所具有的美感。 (一)从题材范围来说,可以从以下几方面入手。 1、对未知的宇宙万物、自然世界的想象与描述。 2、对人与环境以及相互关系的想象与描述。 3、对未来世界科学技术的想象与描述。 4、对未来人类社会以社会生活的想象与描述。 5、对未来创新产品的想象与描述。 (二)从题材内容来说,以下几方面值得关注:

漆画论文

漆画论文 漆画是以大漆为主要媒介材料进行绘画创作,漆画作为一种独立的艺术形式展现于人们的面前,它以独特的画面效果,丰富的肌与新颖的材质表达,从而激起我们对漆艺的巨大的热情。 漆画是一种特殊的语言,是一个具有自己特定的艺术表达方式的语言系统,大漆是很理想很优越的绘画材料,它干燥后,具有很高的抗热,耐酸,耐性能,经装饰打磨和推光后,可产生较强的光泽而经久不裉,体现出深沉、古朴、自然的美,正是这些特性形成了它一系列的特殊技法,形成了它独具一格的风 漆画对材料的选用应本着以表达画意为目的,应以作者的主观审美去把握材质的审美用途,而不是工匠式地以材质的审美去拼凑画面,最终呈现给观众一幅以炫耀材质来磨、填、罩、堆、喷、划、晕、染、皱、拍等技法,而最后一道工序一一磨,则是漆画的点晴之笔,漆画的精美绝伦在此一举。娴熟运用各种技法,材料所反映的美感才能得到充分体现,从而构成漆画独特的艺术语言。 漆画中的色彩,是漆画艺术语言的重要组成部分形成了漆画独特的美感,就漆的色彩来说,它单纯凝重深沉,流动性强,易于描绘、修改、更适合大面积的平面性的绘画。 著名的漆艺艺术家乔十光先生在其《中国艺术教育大系、美术卷漆艺》书中就是提到漆艺,它含义很窄,限于漆它的含义很宽,无论平面或立体造型,无论实用品和稀欣赏品,只要涉及到漆都是漆艺是漆画创作的重要物质基础,在通常情况下,漆画中的材料可以使欣赏

者产生不同的视觉效果。 大漆是漆画作品中必不可少的一种重要的作画材料,它的性能是极其独特的,它的质地深邃而富有光泽,拥有极好的活动性和粘合性,在漆画的材料中,作为所特有沉静,温和的属性—黑漆,它所在画面表现出来的个性特征是不容置疑的漆画的艺术意境美,应在于注重传统材质工艺与现代绘画艺术的广泛融合。 我们只有进一步发挥漆画艺术构成语言的丰富性特点,融合多元化,吸收古今中外各艺术门类中各种艺术形式的精髓,注重其它画种的表现语言和时代意识的不断介入,才能使漆画成为真正的表现性丰富,表现领域宽阔的现代绘画,现代漆画发展到今天,已不只是让人们满足于有质感,肌等诸多表面美感的视觉优势,而是要通过漆画的材料语言,色彩语言,表现出艺术家内心世界和深藏的精神内涵和文化品格,传达出艺术家心灵律动的精神追求。 漆画是漆和画相结合的画种,需要考虑作品需要通过漆画的哪些语言来表达,表达什么样的内涵,怎么画,运用哪些材质来表达,预期的效果会怎样等等一系列问题,漆画的创作传达就是用一定的物质材料及其形态构成,来体现构思所酝酿成熟的意象或情景体系,使其从停留在主体内心生活投射到现实界,化为外在的事实,成为可以欣赏的审美对象。 美国艺术理论家杜安,普雷布尔在《艺术形式》一书中写到一件艺术品是运用某种媒介,通过人类的技巧构成的某种观念的审美表现,媒介是艺术创作所使用的材料,如果某一种媒介使用得非常完美,

美术专业毕业论文参考选题

陕西师大远程教育学院函授生 美术专业毕业论文参考选题 一、《国画专业》 1.论“四王”与“四僧”的异同。 2.论赵孟颊对元四家的影响。 3,现代意识和审美观念的时代特点。 4.中国画的思维方式和表现语言体系所包涵的现代意识及其理念结构。 5.意境和生活与人生的深层关系。 6.书法、笔墨的形式美与人生情慷的契合点。 7.境界、语言、形式的完美结合是东方审美观念的最高理想8.东西方造型艺术的异同点。 9.长安画派今昔谈。 10.论中国画的市场问题(价值规律)。 11.浅谈书法临古与创新的关系。 12.逸乎以神游,谈然而心欢—从郭熙的绘画中透视其人生境界。 13.工笔画对其他画种及其工艺的借鉴。 14.读白石老人浅谈书法对绘画的影响。 15.论陈子庄绘画之笔墨·技法与意境的关系。 16;浅析弘仁山水画艺术特色和艺术思想。 17.石涛人生与书画—浅析《画语录》。 18.浅谈写生在山水画学习中的重要性。

19.浅谈八大山人写意“鸟”的造型。 20.由《落花诗贴》看唐寅山水画与书法的关系。 21. 浅谈王履《华山图序》—师法自然。 22. 浅谈沈周花鸟画的艺术成就以及对后世的影响。 23. 顾恺之人物画当中“形神”关系的浅析。 24. 浅析陈老莲人物画艺术风格。 25. 绚丽的瑰宝---朱仙镇木板年画。 26. 论临摹在中国画学习中的重要性。 27. 赵孟頫的仕元心态对其绘画思想的影响。 28. 探析徐渭诗书画中的意境美。 29. 徐渭艺术个性探究。 30. 从“眼中之竹”到“手中之竹”谈绘画创作。 31.浅论吴道子的艺术成就及其影响。 32.文徵明山水画意境浅析。 33.对写景山水画创作样式探略。 34.论山水画教学中写生的重要性。 35.赵孟頫“书画同源”论对文人画发展的作用与影响。 36.浅谈国产水墨动画的中国韵味。 37.试剖析徐渭绘画艺术形成的背景。 38.“线描”——在传统工笔人物画中的重要性。 39.浅谈黄公望的作品以及后世的影响。 40.传承与创新--浅析傅抱石笔墨当随时代。 二、《油画专业》

美术鉴赏2016

1 《林泉高致》是以下哪类画作创作的经验总结?() 1.0分 ?A、 肖像画 ? ?B、 花鸟画 ? ?C、 山水画 ? ?D、 宫廷画 ? 正确答案:C 我的答案:C 2 山水画名家中所谓的“荆关董巨”,不包括以下哪个人?()1.0分 ?A、 荆浩 ? ?B、

关仝 ? ?C、 董其昌 ? ?D、 巨然 ? 正确答案:C 我的答案:C 3 唐寅在画作中写的“治下唐寅画呈李父母大人先生”,表明了该幅画是送给()的。 1.0分 ?A、 岳父母 ? ?B、 父母 ? ?C、 地方长官 ? ?D、 祖父母 ?

正确答案:C 我的答案:C 4 《田横五百士》属于以下哪个画种?() 1.0分 ?A、 水彩画 ? ?B、 版画 ? ?C、 漆画 ? ?D、 油画 ? 正确答案:D 我的答案:D 5 下面关于画家伦布朗的描述中,不正确的一项是()。 1.0分 ?A、 现实主义派画家 ?

?B、 英国画家 ? ?C、 成名作《蒂尔普教授的解剖课》 ? ?D、 擅长用光线刻画人物或环境 ? 正确答案:B 我的答案:B 6 下列画家中,属于达达主义画派代表人物的是()。 1.0分 ?A、 康定斯基 ? ?B、 毕加索 ? ?C、 梵高 ? ?D、 杜尚

正确答案:D 我的答案:D 7 自号“江南第一风流才子”的人是()。 1.0分 ?A、 唐寅 ? ?B、 沈周 ? ?C、 文徵明 ? ?D、 仇英 ? 正确答案:A 我的答案:A 8 “界画”通常需要借助以下哪种工具来作画?()1.0分 ?A、 贝壳

?B、 草绳 ? ?C、 铜版 ? ?D、 界尺 ? 正确答案:D 我的答案:D 9 认为“五色令人目盲;五音令人耳聋”的人是()。 1.0分 ?A、 孟子 ? ?B、 墨子 ? ?C、 荀子 ? ?D、

美术学毕业论文设计

本科生毕业论文 论文题目:浅析赫的“气韵生动”以及对现代绘画的影响 作 者: 学 院: 专 业: 美术学 年 级: 学 号: 指导教师: 论文成绩: 日 期:

所具有中国传统民族色彩的绘画可以统称为中国画,国画和水墨画也可称之为中国画。中国画是依据中国传统文化来进行的,二者有着密不可分的联系。中国画注重“气”,尤其是“韵”。古往今来的中国书画作品都蕴含着其特有的气韵。赫六法中提出气韵生动,从艺术理念到表现形式中国画都体现出了其强烈的主观性,与注重写实绘画技巧的西方艺术语言形成鲜明对比。“气韵生动”使中国画的传承有了进一步的升华,有了自身独特的魅力与个性,现代中国画领会到了“气韵生动”艺术的更深层次的意义,推动了整个中国画的发展。 关键词气韵生动/国画/情感/结合

前言 (1) 一、气韵概念及结构 (1) (一)气韵的含义 (1) (二)气韵学说前的形式 (2) 二、赫的“气韵生动” (2) (一)“气韵生动”学说的产生 (2) (二)赫“气韵生动”的体现 (3) 三、“气韵生动”对现代绘画的发展与影响 (5) (一)气韵生动推动现代绘画的发展 (5) (二)气韵生动对现代绘画的影响 (5) 四、总结 (6) 参考文献 (8)

前言 中国画是我国特有的一种绘画表现艺术,她源远流长,绵延不断。其涉猎围广袤,是世界艺术领域中的重要组成部分,也是中华民族的骄傲。传统中国画在长期的历史发展中,形成了独特的艺术语言及审美特征。传统中国画中,强调抒发画家的精神气质、情趣、韵致和主观情怀。特别注重意境和气韵的表达,强调艺术形象要把主体情感与大自然万物的在有机地结合在一起,从而成为中国传统绘画艺术的精髓所在。中国绘画的最高境界就是围绕“气韵生动”,用“气”来抒发绘画的节奏和韵律,从而达到一种灵动的精神状态。“气韵”结合着自身的丰富情感,体现在整个创作过程中,或存在于完成的作品中,抒发着对艺术的执著和热忱。从中体现了一种对万千事物敢于尝试和挑战的精神状态,“天人合一”将是我们所追求的思想境界。它能使画家迸发出强大的艺术想象力,从而表达出自己的情感感受,同时也能使观者有震撼的视觉冲击力。 一、气韵概念及结构 (一)气韵的含义 气韵,最先是用来形容人物的精神气质,礼仪风尚,后来用于书法绘画评论领域,具体是指生动地刻画出人物的精神气质和情趣。世间万物的本体也可以说是人物神情姿态的本体,萌发艺术家的生命力和创造力,将自身的才情个性尽情的彰显出来,这些都是围绕“气”来说的。“气”在绘画精神中有阳刚一面。而“韵”是生动的将人的主观意识积极的向深一层精神世界里靠拢。中国画中所说的“气韵”和中国诗学中的“意境”都是举足轻重的,是无法用感官去感知的,整个中国传统绘画艺术就是围绕“气韵生动”这一核心点来概括,是我国传统中国画的最高境界,凝聚了画家和中国绘画艺术的灵魂。

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美术学毕业论文 Prepared on 22 November 2020

本科生毕业论文 论文题目:浅析谢赫的“气韵生动”以及对现代绘画的影响作者: 学院: 专业:美术学 年级: 学号: 指导教师: 论文成绩: 日期: 摘要 所具有中国传统民族色彩的绘画可以统称为中国画,国画和水墨画也可称之为中国画。中国画是依据中国传统文化来进行的,二者有着密不可分的联系。中国画注重“气”,尤其是“韵”。古往今来的中国书画作品都蕴含着其特有的气韵。谢赫六法中提出气韵生动,从艺术理念到表现形式中国画都体现出了其强烈的主观性,与注重写实绘画技巧的西方艺术语言形成鲜明对比。“气韵生动”使中国画的传承有了进一步的升华,有了自身独特的魅力与个性,现代中国画领会到了“气韵生动”艺术的更深层次的意义,推动了整个中国画的发展。 关键词气韵生动/国画/情感/结合 目录

前言 中国画是我国特有的一种绘画表现艺术,她源远流长,绵延不断。其涉猎范围广袤,是世界艺术领域中的重要组成部分,也是中华民族的骄傲。传统中国画在长期的历史发展中,形成了独特的艺术语言及审美特征。传统中国画中,强调抒发画家的精神气质、情趣、韵致和主观情怀。特别注重意境和气韵的表达,强调艺术形象要把主体情感与大自然万物的内在有机地结合在一起,从而成为中国传统绘画艺术的精髓所在。中国绘画的最高境界就是围绕“气韵生动”,用“气”来抒发绘画的节奏和韵律,从而达到一种灵动的精神状态。“气韵”结合着自身的丰富情感,体现在整个创作过程中,或存在于完成的作品中,抒发着对艺术的执着和热忱。从中体现了一种对万千事物敢于尝试和挑战的精神状态,“天人合一”将是我们所追求的思想境界。它能使画家迸发出强大的艺术想象力,从而表达出自己的情感感受,同时也能使观者有震撼的视觉冲击力。 一、气韵概念及结构 (一)气韵的含义 气韵,最先是用来形容人物的精神气质,礼仪风尚,后来用于书法绘画评论领域,具体是指生动地刻画出人物的精神气质和情趣。世间万物的本体也可以说是人物神情姿态的本体,萌发艺术家的生命力和创造力,将自身的才情个性尽情的彰显出来,这些都是围绕“气”来说的。“气”在绘画精神中有阳刚一面。而“韵”是生动的将人的主观意识积极的向深一层精神世界里靠拢。中国画中所

美术鉴赏

美术鉴赏 1.1 1、【单选题】以下哪幅画作不是达.芬奇的作品?() A、《蒙娜丽莎》 B、《岩间圣母》 C、《最后的晚餐》 D、《埃斯泰克的海湾》 我的答案:D得分:25.0分 2、【单选题】塞尚属于以下哪个画派?() A、威尼斯画派 B、抽象画派 C、后印象派 D、海上画派 我的答案:C得分:25.0分 3、【判断题】王蒙的画作常常与佛教思想有联系。() 我的答案:×得分:25.0分 4、【判断题】对《清明上河图》的广泛讨论兴起于二十世纪五十年代。() 我的答案:√得分:25.0分 1.2

1、【单选题】俑最早的用途是()。 A、装饰 B、陪葬 C、盛水 D、祭祀 我的答案:B得分:25.0分 2、【单选题】青花瓷产生于以下哪个朝代?() A、唐代 B、宋代 C、元代 D、明代 我的答案:C得分:25.0分 3、【单选题】元代倪瓒的代表画作是()。 A、《丹山瀛海图》 B、《夏山高隐图》 C、《双松平远图》 D、《六君子图》 我的答案:D得分:25.0分 4、【判断题】牛津大学柯律格教授所编的艺术教材《Art of China》,其主要内容是关于中国文人画的。() 我的答案:×得分:25.0分

1.3 1、【单选题】传统的艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面?() A、绘画 B、雕塑 C、建筑 D、行为艺术 我的答案:D得分:25.0分 2、【单选题】世界上发行量最大的艺术类教材是()。 A、《The Story of Art》 B、《中国艺术史》 C、《世界艺术简史》 D、《Art of China》 我的答案:A得分:25.0分 3、【判断题】与政治紧密相连的作品就不叫艺术品。() 我的答案:×得分:25.0分 4、【判断题】《马拉之死》的创作背景与作者的爱情经历有关。()我的答案:×得分:25.0分 1.4 1、【单选题】以下哪条解释不属于英文“Art”的词条含义?() A、自然 B、美术

漆画设计说明

漆画《xx三月》设计说明 一、选题与立意 阳春三月,天地俱生,万物欣荣,大地一片生机,生物也在经过一个冬天得蛰伏后开始苏醒、沐浴着清新得阳光与雨露,瞧着生命正在蓬勃得生长。阳春三月开始放射着春天幽香。三月正就是春天得季节,万物复苏在一派春光明媚之中,闻着刚萌芽得青草,听着春风中鸟语花香得歌谣,瞧着春天里一幅幅浪漫绚丽得画卷,给人希望之感。我把这种希望带入到毕业设计中,希望今后得生活生机盎然,生生不息。 极强得艺术表现力,就是漆画所具有得独特表现方式,它就是漆画表现得重要途径,具有不可替代性与不可复制性。漆画所构建得抽象元素,通过不同组合来表达出自我情感。 任何一幅漆画,它得细节肌理都就是一张完美得抽象画,也就就是一种有意味得形式,而这种有意味得形式主要就是因为漆画得抽象元素所呈现出得生命运动形式。所有得艺术都就是生命形式得表达,现代漆画具有强大得抽象表现力。 漆画得艺术形象展现在二维得平面之中,这使它作为一种独特得艺术类别或形态,具有了自己得存在价值与相异于其它艺术类型得审美特征。漆画之在二维平面中建构得艺术传达手段,一方面决定了它以自身存在得主体性为基本原则,另一方面也为充分运用材料提供了更广阔得场所,因而在客观地反映对象方面有了更大得可能性。单就色彩而论,赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫得不同,深浅浓淡得极细微得差别,便可把主体方面得情绪——情感、精神——心理状态,与外界各种各样得事物接触时心中引起得特别兴趣,情感都渲染出来。 二、构成与制作 1、构图 画面构图以一对五彩得鸳鸯为视觉中心,周围生长着蛰伏后刚开始苏醒得柳树嫩芽,湖面生长得艳丽水生植物与鸳鸯、柳叶交相辉映。构成了一幅有强力视觉感染力得漆画。

美术专业毕业论文

浅析中国画在传承中的创新之路

正文: 一、中国画的内涵界定 1.1中国画的基本定义 中国画即中国传统的绘画艺术,是一门涉及美术学、历史学和社会学的综合艺术,是中华民族的宝贵的物质和精神财富。中国画简称国画,是用传统颜料在宣纸、宣绢上所作的绘画。中国画在古代称为“丹青”,民国之前称为“古画”,是融合了中华民族的民族意识和审美情趣的博大精深的艺术。中国画设计范围极其广泛,包括自然、政治、军事、社会生活、宗教、哲学、道德、文艺等。 1.2中国画起源和发展的基本历程 中国画的起源历史悠久,和象形字的发源几乎同步,古人讲“文画同源”,这是很有道理的。有学者指出,“伏羲画卦、苍颉造字,是为书画之先河”,这大概是中国画最早起源的一个说法。实际上,中国画的产生是与中华文明的发展息息相关。随着陶器时代和青铜时代的来临,中国画的也开始萌芽。从原始的岩画和彩陶画开始,到后来战国时期的帛画,这些早期绘画奠定了中国画以线条造型为主的基础。两汉魏晋南北朝时期,由于社会的变革和激烈动荡,宗教画和历史画成为绘画的主流,同时也萌发了早期的山水画和花鸟画。 隋唐时期,由于国力昌盛,经济繁荣,绘画也呈现出欣欣向荣的景象。这一时期的宗教画依然占据绘画主流地位,而山水画和花鸟画已经发展成熟,人物画也展现了那个时期的人物特征和时代印记。五代两宋时期,山水画和花鸟画已经成为国画的主体。时至元、明、清,水墨山水画和写意花鸟画发展迅速,文人画成为中国画的主流。 19时间末期以后,缘于社会局势的激烈震荡,中国画的发展与西方绘画产生交融之势,其发展呈现出百家争艳、创信升华的局面。 自此开始,中国画如何更好的在继承传统艺术精髓的基础上进行创新革变的历史任务,就一直为后人所思索,下午将详细阐述。 二、中国画的绘画理念要进行创新,与时俱进 综合中国画的发展历程可以看出,每一时期的中国画的发展和突破,皆是借助于政

漆画特征

目录 乔十光漆画的艺术特征 (1) 摘要 (2) 关键词 (2) 引言 (2) 一、漆画概述 (3) 二、乔十光漆画的创作理念 (3) (一)漆画创作扎根于民族 (3) (二)漆画创作取自于民间 (4) (三)漆画创作立足于现代 (4) 三、乔十光漆画的艺术特征 (5) (一)多彩的艺术风格 (5) (二)乔十光漆画的艺术美 (8) 四、对当前漆画制作“鱼龙混杂”现象的认识和对其未来发展的期望 (11) 结语 (12) 参考文献 (12) Abstract (13) 致谢 (13) 承诺书 (14) 毕业论文(设计)任务书 (1) 毕业论文(设计)开题报告 (2) 毕业论文(设计)指导记录表 (4) 毕业论文(设计)成绩评定表(指导教师用) (5) 毕业论文(设计)成绩评定表(评阅教师用) (6) 毕业论文(设计)答辩成绩评定表及总成绩表 (7)

乔十光漆画的艺术特征 美术系本科1101班郭辰兴 指导教师:李越 摘要:乔十光的艺术风格可分为三个时期,即早期的绘画写实风格、中期的平面装饰风格、晚期的抽象风格。不同时期的作品,展现出其独特的艺术魅力,多姿多彩的艺术风格体现了乔十光的艺术生命力和永不停止的创作精神。早期是他学习漆绘工艺的成长时期,主要体现的是绘画写实风格,对于漆的解读和表现及最终形成的独特漆画风格已初露端倪,即在尊重漆的特性和发挥漆工艺特性的基础上,以装饰语言为基本表现语言,形成写实装饰风格。在创作中期,乔十光先生创作了以平面装饰为主的作品,他的创作特色和个人风格也被称为“乔氏装饰风格”,意在走平面装饰路线。他晚期的作品受吴冠中先生水墨画的因素影响,他的漆画出现了水墨画的元素,后开始注重漆语言与抽象表达的融合,寻求用简单的元素表现深远的意境是乔十光先生晚年创作的主题。 关键词:乔十光漆画绘画写实风格平面装饰风格 引言 乔十光①是我国著名漆画家,是中国现代漆画的创始人。他的作品注重漆性与绘画性的统一,使得现代漆画在保持传统艺术品质的基础上不断创新,最终走向独立,代表作有《泼水节》、《青藏高原》、《饮茶藏女》等。 在漆画发展的过程中,乔十光起到了关键的作用。在他早期学习漆艺的过程中,就发现将“漆画”从漆器中脱离出来使之成为一种独立的画种是完全可行的。他意识到自己所创作的“漆画”不仅可以继承中国数千年的漆器传统工艺,而且还能更好的体现出中国古老民族的艺术特色。 乔十光的漆画作品,风格各异,质朴而又清新,深受广大人民群众的喜爱且获奖无数。《鱼米乡》是乔十光的第一幅漆画作品,在中国漆画界的影响很大;《泼水节》、《青藏高原》多次获得全国大奖并被中国美术馆收藏;1987年,乔十光在中国美术馆举办“乔十光漆画展”,展出作品达数百十件;1979年所创的《江南水乡》获第二届亚细亚现代美术展国际奖、第二届中日韩三国国际绘画展银奖;作品《川南农家》、《饮茶藏女》被英国维多利亚阿尔伯特博物馆收藏。 可以说,乔十光及其作品是中国漆画艺术的“教科书”,他为中国的漆画艺术做出了卓越的贡献。因此,他被誉为“中国漆画之父”。 ①乔十光:中国著名漆画家,河北馆陶人,现为中央工艺美院教授(现为清华大学美术学院教授)。

西南大学网络与继续教育学院美术教育专业毕业论文(设计)写作细则及论文题目

西南大学网络与继续教育学院美术教育专业毕业论文 (设计)写作细则及论文题目 毕业论文(设计)是本科教学计划的一个重要组成部分,是实现专业培养目标的重要环节,是培养学生创新思维、提高学生实践能力的有效途径,是学生综合运用所学专业知识解决学术和实际问题的重要方式,是全面反映学生素质和能力的重要标志。 (一)毕业论文(设计)是本科教学计划中独立设置的一门必修课程。其主要教学要求是培养学生综合运用专业基本理论、基本知识、基本技能的能力,培养学生独立提出问题、分析问题和解决问题的能力,培养学生运用专业知识及科学方法获取信息和处理信息的能力,培养学生开展调查研究、处理实验数据、利用文献和书面表达等方面的综合能力,培养学生理论联系实际的工作作风和严肃认真的科学态度。 (二)毕业论文是以分析、论述、建模、推理、计算等为主的表达形式,毕业设计是以设计图纸和设计说明书为主的表达形式,学生可以根据专业特点和题目需要进行研究和表达。毕业论文要求立论正确,结构合理,条例清楚,内容完整,资料详实,文字通顺,引文规范,正文文字数一般应 在5000至10000字。毕业设计需提供相关图纸和说明书。 (三)毕业论文(设计)写作要求与格式规范 完整的毕业论文(设计)应包括封面、摘要、目录、正文、参考文献、附录、致谢等部分,并按前后顺序排列。 1、封面 按要求填写封面所有内容,其中学习中心编号为学号第

4至第6位。 2、摘要 摘要是对论文的内容不加注释和评论的简短陈述,是文章内容的高度概括,主要包括研究的内容、目的、方法、成果、结论及其意义,一般为300~500字。摘要一般不列举例证,不描述研究过程,不做自我评价。 论文摘要后另起一行注明本文的关键词,关键词是供检索用的主题词条,应采用能够覆盖论文内容的通用专业术语,符合学科分类,一般为3~5个,按照词条的外延层次从大到小排列。 3、目录 独立成页,包括摘要,正文中的一级、二级标题,参考文献、附录、致谢等项目所在的页码。 4、正文 包括绪论、论文主体和结论,正文文字数一般应在5000至10000字。 (1)绪论 绪论为正文第一部分内容,简单介绍本项研究的背景和国内外研究成果、研究现状,明确研究目的意义以及要解决的问题(其中研究目的意义和拟要解决的问题可以单独作为一部分内容)。 (2)论文主体 论文主体是毕业论文的核心部分,在正文中应将调查、研究中所得的材料和数据进行加工整理和分析研究,提出论点,突出创新。内容可根据学科特点和研究内容的性质而不同。一般包括:理论分析、计算方法、实验装臵和测试方法、对实验结果或调研结果的分析与讨论,本研究方法与已有研

漆画技法

漆画技法多种多样。本文归纳为描绘、镶嵌、刻划、研磨、泼洒、堆塑几类,这些技法既可以单独作画,也可以互相结合。分述如下: 一、描绘 凡是在加工完好的漆板上直接描绘,不再罩漆研磨,更无需推光揩清,画完就了者,统称描绘。这是最古老的装饰技法,因其简便实用,现在仍然广泛流行。 描绘又可分为彩绘、描金、晕金、泥银彩绘等。 <1>、彩绘 有描漆彩绘、描油彩绘、干著彩绘。 1、描漆彩绘:即以漆调彩。可以单色,也可以复色;可以平涂,也可以渲染;可以纯用线条,也可以现面结合。例如,战国和汉代的朱地黒纹或黑地朱文漆器,即用单色漆描绘,质朴单纯,至今令人赞叹。又如四川凉山彝族漆器,以红、黄两色,描绘在黑漆地上,颇有原始艺术的趣味,也十分精彩。又可以用渲染法,画出阴阳明暗;还可以与描金、晕金相结合,像工笔重彩一样绚丽多彩,富有装饰性。 2、描油彩绘:就是用油代漆,以一种干性油(多用桐油)调制各种彩色,这样可以得到非常鲜艳的色彩。“如蓝天、雪白、桃红,则漆所不相应也”。战国时的舞女奁、漆瑟的白色和黄色,当是用干性油调制的。 描油彩绘,日本称为“密陀绘”。密陀或密陀僧,是化学中的一氧化铅,少量地调入油里,有促其快干之效,这是日本把描油彩绘称为“密陀绘”的由来。 3、干著彩绘:《髹饰录》载:“又有各色干著者,不浮光……”它的做法是先用漆画花纹,然后用棉球蘸干的颜色粉末擦敷上去,即“先漆象而后敷色料”。所以没有浮光。现在山西平遥仍有这种技法,不同之处在于山西用的是桐油,不是漆。 <2>、描金 《髹饰录》载:“(描金)即纯金花文也,朱地、黒质共宜焉……”顶红(呈红者)、赤金(呈黄者)两种金色,可以结合使用。还可以同时施银,山西平遥称为“三金”。 描金做法如下: 1、拷贝画稿: 在加工完好的漆板上(以朱、黒为最多)拷贝画稿。 2、描金地漆: 用金地漆依纹描绘。线条可用鼠毛笔,块面可用衣纹笔、叶筋笔。涂漆要薄而匀。为求均匀,可用皮纸或毛边纸轻压,再揭起,这样便把厚处多余的金地漆粘在纸上。画完入荫。 3、贴金: 金地漆将干未干之时,用丝棉球蘸90目左右的金粉敷擦其上,或用竹夹将金箔整张置于金地漆处,再用软毛笔轻敷。最后再用丝棉球擦去多余之金粉、金箔。凡描金地漆处,即呈金色花纹(图31)。 金地漆,又称金胶漆、金脚漆。调制时,推光漆内要加进一定量的桐油(明油),以使漆在快干时,由于桐油的作用仍然保持一定的粘性,而且这种粘性还能延缓一定时间,福州

美术鉴赏

美术鉴赏 1 【单选题】以下画派中,塞尚属于(B)。 A、 海上画派 B、 后印象派 C、 抽象画派 D、 威尼斯画派 2 【单选题】文化通过(C)和物质载体传承下来。 A、 环境载体 B、 心理载体 C、 语言载体 D、 精神载体 3 【多选题】以下画作中,属于达.芬奇的作品的有(ABC)。 A、 《蒙娜丽莎》 B、 《岩间圣母》 C、 《最后的晚餐》 D、 《埃斯泰克的海湾》 4 【判断题】王蒙的画作与佛教思想少有联系。(√) 5 【判断题】二十世纪五十年代,兴起了《清明上河图》的广泛讨论。(√) 1 【单选题】(A)是元代倪瓒的代表画作。 A、 《六君子图》 B、

《双松平远图》 C、 《夏山高隐图》 D、 《丹山瀛海图》 2 【单选题】(D)是俑最早的用途。 A、 盛水 B、 祭祀 C、 装饰 D、 陪葬 3 【单选题】青花瓷产生于(B)。 A、 宋代 B、 元代 C、 明代 D、 唐代 4 【判断题】《ArtofChina》主要内容是关于中国文人画的,它是牛津大学柯律格教授所编的艺术教材。(×) 5 【判断题】画作的价格与画家的社会地位没有关系。(×) 1 【单选题】(C)是世界上发行量最大的艺术类教材。 A、 《中国艺术史》 B、 《世界艺术简史》 C、 《The Story of Art》 D、 《ArtofChina》

2 【单选题】(B)是世界上发行量最大的艺术作品印刷品。 A、 《玛丽莲.梦露》 B、 《毛主席去安源》 C、 《蒙娜丽莎》 D、 《红军长征图》 3 【多选题】传统的艺术观念认为艺术范围包括以下哪个方面?(ABC) A、 绘画 B、 雕塑 C、 建筑 D、 行为艺术 4 【判断题】《马拉之死》的创作背景与其作者的爱情经历有一定关系。(×) 5 【判断题】艺术作品不能与政治紧密相连。(×) 1 【单选题】(B)是在中国发行量最大的关于中国美术史的书。 A、 《中国绘画三千年》 B、 《中国美术简史》 C、 《世界美术简史》 D、 《中国绘画通史》 2 【单选题】什么时期就已经产生了雕塑?(B) A、 新石器时代 B、

中国古代绘画简介(七):漆画 – 明

中国古代绘画简介(七):漆画–明 七、明代漆画 明时期漆器装饰经过几千年的积累,其装饰题材、纹饰结构及其装饰手法等更加丰富多彩,具有鲜明的艺术特征。就装饰题材而言,大凡山水、祥云龙凤、花卉虫鱼、喜庆吉祥等纹样无所不包,图案活泼、自然、大方,既具有传承性,也不乏创新性的倾向性和选择性,充满着生气。髹饰品种日渐增多,在工艺上达到极高成就,尤其是在描金、螺钿、款彩、镶嵌等方面,迎来了千文万华之盛,奇技淫巧,料不厌精,工不厌细,谨严细致,似已达到极限。明清时期漆器装饰技法,根据《髹饰录》可分为14类:素髹(一色漆器)、罩漆、描漆、描金、堆漆、填漆、雕填、螺钿、犀皮、剔红、剔犀、款彩、戗金、百宝嵌等。构图多运用对称方式,题材广泛。从传世之物来看,题材有龙凤、螭虎、虬夔、狮鹿、麒麟等动物纹,卷草、缠枝、牡丹、竹梅、灵芝、宝相花等植物纹,还有十离纹、冰裂纹、如意云头纹、玉环、绳纹、云纹、水纹、火焰纹和几何纹样等。 明代漆画可分为早期、中期和晚期三个时期: 早期(洪武、永乐、宣德三朝)装饰手法主要有戗金漆和雕漆两类。其中以雕漆器数量最为庞大。《明太宗实录》卷二十四中记载永乐元年颁赐日本国王妃的礼物中,就有雕

漆盒、盘、花瓶、果碟等,其装饰图案中主体纹饰有人物故事、宝相花、太平雀栀子花、太平雀葵花、苍头石榴花、牡丹花、石榴花、山鸡葵花、鹦鹉长寿花、山雀茶花、竹梅,边饰有香草、四季花、回纹等。 雕漆纹饰十分丰富,构图布局讲究对称舒展,或单用,或组合,或写实,或抽象,变化无穷,已远胜元代。明早期装饰图案大体可分为花鸟、山水人物和龙凤等几类。以花卉为主题的作品,一般雕刻在圆形器、蔗段式盒、蒸饼式盒上。在其上雕刻一朵,或数朵盛开的大花朵。花朵饱满,四周枝繁叶茂,或旁衬小花朵和含苞欲放的小蓓蕾,似众星捧月,突出主题,画面具有完美的整体感。花卉之下一般不刻锦纹,而以黄漆为地,黄衬红色,鲜明醒目。这种处理手法继承了元代雕漆的风格,但不同之处为元代以花卉为主题的作品,纹饰疏朗有致,留下的黄地空间较大,而明永乐雕漆,花卉满布,留下的黄色地较小,有紧密之感。明永乐雕漆常用的花卉有牡丹、茶花、石榴、芙蓉、菊花、莲花、梅花、荷花、荔枝、葡萄等十余种。如现藏故宫博物院的剔红孔雀牡丹纹盘,明永乐年间剔红牡丹双层盘、剔红茶花双层盘等,充分反映了明早期漆雕的高超技艺。 以山水人物为主题的作品,一般雕刻在葵瓣式盘、蔗段式盒上。在盘内或盒面上雕刻人物故事,漆地雕锦纹,衬托图案,绵纹地有分别代表天、地、水的三种锦纹。这三种锦

18美术教育专业毕业论文范文

东北师大学网络教育本科论文 论文题目:浅谈如何在中学美术欣赏课中促进学生的素质教育 ——以省某地区中学为例 学生: X X X 指导教师: X X X 学科专业: X X X 学号: X X X X X X X X X X X X X X 学习中心: X X X X X X X X X X X X X X 东北师大学远程与继续教育学院 X X X X年X X月

独创性声明 本人对本文有以下声明: 1.本人所呈交的论文是在指导教师指导下进行的研究工作及取得的研究成果,已按相关要求及时提交论文稿件,最终形成本文; 2.在撰写过程中主动与导师保持密切联系,及时接受导师的指导; 3.本文符合相关格式要求,除文中特别加以标注的地方外,论文中单篇引用他人已经发表或撰写过的研究成果不超过800字; 4.本人本文成稿过程中不存在他人代写、抄袭或和他人论文雷同的现象。 论文作者签名: 日期:年月

摘要 随着国家在基础教育阶段大力提倡素质教育,艺术教育也在近几年的得到了充分的发展,取得了很大的进步。艺术欣赏课尤其是美术欣赏课在学校的整体素质教育环境中,取得很大的进步。美术教育不仅承担其特殊的人才培养的任务,而且有利于提高学生的审美和艺术修养,也有利于培养学生的创造力和想象力,帮助学生形成健康,高尚的情操和优秀的审美观。传统教育到素质教育,艺术欣赏课,在其中扮演了非常重要的作用,是提高素质教育质量的一项重要措施。素质教育是指高质量的教育,学生轻负,教师轻松的的教育模式,以提高质量为目标的素质教育,重视思想道德素质,能力,个性发展,身体健康和心理健康教育。特别是艺术教育教学与其他学科知识有所不同,美术教育注重的是学生的道德,审美,以及许多其他的教育功能。 美术教育日益受到重视,在整个艺术欣赏素质教育无法替代的。虽然义务教育阶段,艺术鉴赏课在我国的一些地区的开课量仍然很少,一些地区学校甚至占用美术课,上其他的课程,来提高学校的升学率。如何进行高效素质教育,把素质教育真正的落到实处,是美术教育在素质教育中找准位置才能新一轮的教育改革得到主动权。 关键词:美术欣赏课;创意;美学;素质教育;人生观

漆画的历史

漆画的历史 漆画艺术,是我国古代漆艺传统在当代的一种新发展。 漆画在我国有悠久的历史。早在六、七千年前,我国就有了漆器,河姆渡文化遗址中出土的朱漆碗便是一例。战国时的漆瑟彩绘着神怪龙蛇和狩猎舞乐场面,汉、南北朝、唐、宋、元、明、清以至近代,漆"九"彩缤纷,是现今发现的我国最早的漆画之一。历经艺在我国的土壤上得到了长足的发展,出现了漆"、"金银扣"、"金银平脱"、"金银彩绘",更有刻、"立线填堆、雕、嵌、绘、磨诸艺结合的技法,正如《髹饰录》所载,漆艺发展到了"千文万华,纷然不可胜识"的境地。 漆画要古为今用,要在那些陈旧的程式化的精致工艺中有突破性的发展,关键在于提炼现代生活,推敲形式法则,并使漆画的艺术审美与漆工艺之特性融为一体,从传统材料美中焕发出现代造型之美,将漆画引进到现代审美领域。 1984年全国第六届美展中,漆画正式列为独立画种走进中国画坛。1980年、1983年、1986年、1990年相继在中国美术馆举办了专业性的漆画展。 漆画强调材美工巧,突出了工艺手段和物质材料的独特价值,又强调现代设计思维,两者的结合使漆画的艺术更富现代性,受到广大群众的青睐。 这里展出的作品,是睛点艺术工作室的漆画艺术家们的最新作品。在创作中,他们把审美放在第一位,以诗化的心灵去感知生活中的诗,通过优美的艺术形式去表现诗意,从而使这些漆画既有东方艺术的神韵,又富现代生活的风采 漆画今天 漆画艺术,是我国古代漆艺传统在当代的一种新发展。 漆画在我国有悠久的历史。早在六、七千年前,我国就有了漆器,河姆渡文化遗址中出土的朱漆碗便是一例。战国时的漆瑟彩绘着神怪龙蛇和狩猎舞乐场面,"九"彩缤纷,是现今发现的我国最早的漆画之一。历经汉、南北朝、唐、宋、元、明、清以至近代,漆艺在我国的土壤上得到了长足的发展,出现了"立线填漆"、"金银扣"、"金银平脱"、"金银彩绘",更有刻、堆、雕、嵌、绘、磨诸艺结合的技法,正如《髹饰录》所载,漆艺发展到了"千文万华,纷然不可胜识"的境地。 漆画制作继承了传统漆器的工艺手法,吸收外来工艺特点。漆艺手法异彩纷呈,一幅漆画的制作主要有以下几步工序: 一、漆胚板。以上等板材为基料,絮粉打底,裱布刮灰,打光磨平; 二、髹涂底漆,打磨。漆胚板上需进行髹涂、下涂漆、中涂漆、上涂漆,每次髹涂后必

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