现代陶艺的设计与制作
现代陶艺的设计与制作
现代陶艺的概念
陶艺是时代的产物。现代陶艺是现代艺术的重要载体，它不是传统陶艺的简单重复和
延续。从本质上讲，现代陶艺是对传统陶艺的一种“离经叛道”的行为，它把陶艺从“器”的概念中，从古老的、已经定犁的工艺模式中解脱出来，重新审视陶瓷本质内涵，并加以
挖掘和发展，开拓成富有现代精神的纯粹个性化的艺术形式。
现代陶艺设计与制作
现代陶艺是一种融当代观念及审美并借助于现代技术的陶瓷艺术，但它更多的则是在
精神领域的开拓与描绘。首先它凝聚着泥土的深沉，水的灵气，气的飘逸，最为壮观的则
是融合了火的激情。想要认识和理解现代陶艺，我们应当从它的物质属性---陶瓷，进行
一些深入的了解。陶瓷是人类文明史上最早出现的一种艺术形态，这种形态是所有艺术门
类中最单纯和最简洁的，同时它所具有的神秘与抽象性是不可比拟的。从陶瓷艺术的审美
需求中我们可以了解到一个时代的文化内涵和一个国家的民族精神。
中华民族的陶瓷文化是古代中国闻名于世的代表性文化形态，在21世纪的中国，中
国历代的传统陶瓷艺术文化的光辉早已载入史册!由于众多的客观和主观因素，还有许多
人的审美需求还停留在传统陶瓷艺术审美的框架之内，这应当是一种历史的尾声。
新生代的人群正在不断的成长与扩大，追问当代审美需求的现代性、多元性、自由性
的仪式与呼声也是日益高涨。中国现代陶艺从传统陶瓷艺术中脱颖而出，正以发展的趋势
延伸到众多领域。
作为闻名中国的北方瓷都唐山，有着较为悠久的陶瓷文化和历史，骨质瓷是其闻名于
世的代表之一，使用精美的日用骨质瓷可以说是一种高级享受，然而透过各种工业化、机
械化产品大量泛滥的现状，我们可以感受到最珍贵的人情味也在逐渐的流失。这就是一方
面我们享受着工业化文明带来的便捷，另一方面也在远离自然，虽然这也是事物两面性的
凸现。并更加说明了科学上的规范化，替代不了艺术的多元化，复制品替代不了原作，机
械也永远代替不了手艺。
现代陶艺并不否定传统陶瓷艺术文化的审美需求，更不会摒弃世代传袭下来的鬼斧神
工般的精湛技艺，一方面我们既要思考传统文化的传承与创造。另一方面又要面对世界强
权文化思想观念的影响和挤压，如何走出传统阴影和当代精神的困惑;如何去借鉴和吸收
西方现代陶艺的优秀成果;继承和发扬中国传统优秀陶瓷文化的精华;如何在传统光辉的重
压下重建中国现代陶艺的话语体系,使其成为具有新的活力和独特艺术价值的媒介。
对此沛霖育华搜集了现代陶艺所体现的主要有三点：一是正如波德莱尔所言：“现代
性就是过渡、短暂和偶然。”二是对传统陶瓷审美僵化及各种工业化、机械化带来的麻木
运用众多当代性的观念和审美需求进行反思和重构人性之光;三是在社会发展的框架内继
承和发展前人文化和技艺之精髓的积淀，并运用一些先进的科学成果和手段创造出符合时
代特征的现代陶艺作品，从而起到了一种审美导向的作用!
现代陶艺融贯众多学科的艺术形态，科学中有技艺，技艺中有科技，科技需要艺术，
艺术需要科技，科技为现代陶艺的发展开辟了无限前景和可能!现代陶艺的创作，适当的
采用科技成果是可取的，全部依赖和滥用科技成果是现代陶艺的悲剧。
在不断的探索中，我们发现个性的存在最终是地域文化与本土文化及世界文化存在的
基点。个性文化好似星星之火，足以燎原。从而达到能够建立和构建一个个性主义的话语
体系。在当代艺术发展过程中，这门火的艺术现代陶艺表现力之丰富是令人难以想象的，
它可以同时承担绘画、工艺、雕塑、装置与设计等，甚至后现代的过程体验及这种主体文化。所以现代陶艺这门艺术所具有的表现力及广泛性是一般艺术门类所不及的。现代陶艺
应充当诠释观念，表达情感,记录生活的最有效载体。
现代陶艺，跨越了官窑艺术、文人艺术，超离了单纯的现代工业设计。采用了现代艺
术观念来表现一种纯精神和情感，并成为凸显个体意志的载体;呼唤着精神的自由、奔放，但又遵循和保持着客观上的严谨;它跨越了对材质的运用范围和对泥土本质的探求;更加重
视火的神秘和偶然性的肌理效果。现代陶艺是现代艺术之光，是回归意识的写照，更是现
代审美的建设者。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
中国陶瓷艺术欣赏
第1课 中国陶瓷艺术欣赏 教学目标： 1、通过欣赏、学习、交流等形式，让学生初步了解中国陶艺的历史，能够理解艺术源于生活，又高于生活的理念。 2、运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品，提高欣赏评述能力。 3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 教学重点：初步感受中国陶艺的魅力。 教学难点：运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品。 教学准备： 教师：收集各朝代陶艺的图片资料制成课件。 学生：了解、收集有关中国陶艺的资料。 教学过程 一、导入 教师提问：1、“中国”的英文怎么说? (China) 2、“china”还有什么意思?(陶瓷) 小结：外国人居然用”陶瓷”来称呼”中国”!看来,在外国人眼中,陶瓷代表了中国。的确,从某种角度讲,中国的文明进程就是一部陶瓷发展史!今天,就让我们一起走进陶瓷的艺术世界! 二、新授 播放课件，引导欣赏：
(一)远古——朴拙实用 1、考古家们发现早在距今一万多年前的新石器时代,我们的祖先就能制造出许多精美的陶器。陶器的出现,标志着人类文明和文化的开始。 仰韶文化时期，中国在制陶方面最大的成就是彩陶艺术。彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称。在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。 请看图片： 2、思考 讨论交 流 ⑴纹饰观察 讨论问题:：先民们在陶器的表面绘有许多彩色纹样，仔细观察, 这些图案由哪几个形象组成？展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？你能给这些纹样取个名字吗? 为什么图案只集中在器皿的内壁和外壁上半部？ 学生讨论交流，汇报。 教师总结：中国彩陶艺术特点——高度概括提炼的标志性图案 看来先民们把这些彩陶的造型、色彩和质地 统一在实用与美观之中，使陶器既实用，又有观赏性。 同时 体现了艺术源于生活，又高于生活的理念。 ⑵造型观察 赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子，觉得与其他陶瓶相比有什么 （网纹船型壶） 人面鱼纹彩陶盆 （彩陶舞蹈纹（蛙纹彩陶双耳 (旋纹彩陶尖
现代陶艺的设计与制作
现代陶艺的设计与制作 现代陶艺的概念 陶艺是时代的产物。现代陶艺是现代艺术的重要载体，它不是传统陶艺的简单重复和 延续。从本质上讲，现代陶艺是对传统陶艺的一种“离经叛道”的行为，它把陶艺从“器”的概念中，从古老的、已经定犁的工艺模式中解脱出来，重新审视陶瓷本质内涵，并加以 挖掘和发展，开拓成富有现代精神的纯粹个性化的艺术形式。 现代陶艺设计与制作 现代陶艺是一种融当代观念及审美并借助于现代技术的陶瓷艺术，但它更多的则是在 精神领域的开拓与描绘。首先它凝聚着泥土的深沉，水的灵气，气的飘逸，最为壮观的则 是融合了火的激情。想要认识和理解现代陶艺，我们应当从它的物质属性---陶瓷，进行 一些深入的了解。陶瓷是人类文明史上最早出现的一种艺术形态，这种形态是所有艺术门 类中最单纯和最简洁的，同时它所具有的神秘与抽象性是不可比拟的。从陶瓷艺术的审美 需求中我们可以了解到一个时代的文化内涵和一个国家的民族精神。 中华民族的陶瓷文化是古代中国闻名于世的代表性文化形态，在21世纪的中国，中 国历代的传统陶瓷艺术文化的光辉早已载入史册!由于众多的客观和主观因素，还有许多 人的审美需求还停留在传统陶瓷艺术审美的框架之内，这应当是一种历史的尾声。 新生代的人群正在不断的成长与扩大，追问当代审美需求的现代性、多元性、自由性 的仪式与呼声也是日益高涨。中国现代陶艺从传统陶瓷艺术中脱颖而出，正以发展的趋势 延伸到众多领域。 作为闻名中国的北方瓷都唐山，有着较为悠久的陶瓷文化和历史，骨质瓷是其闻名于 世的代表之一，使用精美的日用骨质瓷可以说是一种高级享受，然而透过各种工业化、机 械化产品大量泛滥的现状，我们可以感受到最珍贵的人情味也在逐渐的流失。这就是一方 面我们享受着工业化文明带来的便捷，另一方面也在远离自然，虽然这也是事物两面性的 凸现。并更加说明了科学上的规范化，替代不了艺术的多元化，复制品替代不了原作，机 械也永远代替不了手艺。 现代陶艺并不否定传统陶瓷艺术文化的审美需求，更不会摒弃世代传袭下来的鬼斧神 工般的精湛技艺，一方面我们既要思考传统文化的传承与创造。另一方面又要面对世界强 权文化思想观念的影响和挤压，如何走出传统阴影和当代精神的困惑;如何去借鉴和吸收 西方现代陶艺的优秀成果;继承和发扬中国传统优秀陶瓷文化的精华;如何在传统光辉的重 压下重建中国现代陶艺的话语体系,使其成为具有新的活力和独特艺术价值的媒介。 对此沛霖育华搜集了现代陶艺所体现的主要有三点：一是正如波德莱尔所言：“现代 性就是过渡、短暂和偶然。”二是对传统陶瓷审美僵化及各种工业化、机械化带来的麻木 运用众多当代性的观念和审美需求进行反思和重构人性之光;三是在社会发展的框架内继
浅谈现代陶艺发展的现状
浅谈现代陶艺发展的现状 在当代艺术中，现代陶艺被定义为纯艺术行为，并日益受到大众的关注和重视。这门由中国传统陶瓷文化演变而来的艺术形式，以其独特的艺术语言、丰富的表现力和充满想象的创作过程，吸引了众多的艺术家和欣赏者，从而开创了现代艺术的新世界。 中国现代陶艺意识的独立和陶艺语言的形成，经历了长时间的探索、变化和发展过程。从外部表现形式上看，中国现代陶艺是在本世纪60年代末，从传统陶艺中脱离出来，但是基本上是保持传统创作特点基础上的发展与延伸。由于艺术工作者长时间受专注陶瓷艺术实用价值的经验模式和日趋狭隘的认识角度的影响，以致在很大范围上限制了他们的思维和想象力，陶艺的真正价值并没有得到实现，停步于实用领
域而不能得到实质性的起步。在随后的十几年间，陶艺在形态样式上装饰性的突破和材质、色彩、肌理上的变化，开创了一代颇为清新的唯美结构模式，然而这些与实用陶瓷形态不尽相同的但又不感觉完全陌生的作品，仍然受到“实用兼审美”观念的直接影响，其表现形式受图案语言的绘画形式所支配。 中国现代陶艺发展到今天，表现出三种成熟的样式：一是在坚持传统的技艺，讲究制作精良的同时，非常注重个性与情感的表达，这一类称为传统陶艺。二是通过创新来追求新意，从器型、材料和工序上的变异，追求实验性的效果，即现代陶艺。三是趋重艺术表现性，结合多种艺术手法、风格，探索形式美的各种可能性，笔者把这类陶艺称为前卫陶艺。后两种就是我们习惯命名的现代陶艺。中国现代陶艺充分体现了艺术家的个性表现，赋予现代人一种富有时代气
息的审美境界，打开了一条表现现代生活个性的艺术通道，对中国传统陶瓷文化的现代化发展起了推波助澜的作用。 但是，面对着中国现代陶艺繁荣的表面，仍不断暴露出捉襟见肘的难堪和尴尬。同时为了保持中国陶艺特有的民族性，不得不思考中国陶艺自身发展的空间和定位，以使中国陶艺创作得以健康有序地发展。 一、在概念认识上的误区 所谓“现代陶艺”是指由陶艺家以“陶”或“瓷”为载体进行创作的、用以表现个性和情感的、具有前卫意识的陶艺。现代陶艺的真正开始和迅速形成应该从20世纪的40年代算起。毕加索自1946年起连续两年时间在瓦洛尔从事陶业，在那里他学会了拉坯、施釉和
现代陶艺对现代生活的影响及存在意义
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/183550026.html, 现代陶艺对现代生活的影响及存在意义 作者：李慰椿陈景风 来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第05期 摘要：陶艺作为一种文化产品不断地延续至今，它体现中国几千年来的文化精神，体现 中国亘古不变的陶艺精神。现代的陶艺就是在传统的陶艺技术中不断发展而来的。现代陶艺作为现代艺术的重要载体，它是一种新的视觉艺术，是一种新的文化现象和行为方式，它对于现代人的影响是多方面的，它在给人们的生活带来的新的文化气息时，为现代人把握文化脉络提供了一条可行的通道，同时也改变现代人的建设艺术生活。 关键词：现代陶艺；现代生活；影响；意义 中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）15-0029-01 现代的陶艺与传统的陶艺有着紧密的联系，有着重要的血缘关系，但现代陶艺并非传统陶艺的简单重复或是延伸，现代陶艺可以说是在传统陶艺中不断地革故鼎新，推陈出新中得到的，它既有传统陶艺的文化内涵，又有现代的文化气息。中国的陶艺技术有着近万年的历史，它的遗存相当的丰富，然而现代陶艺才刚刚在中国露出萌芽，其年代并不长久，但是他的内涵十分的丰富而深刻，它在对生命的感悟、对自然的精神领会等方面与传统陶艺有着本质的区别。因此，了解现代陶艺的本质，明白其特性以及其在现代生活中对现代人的生活影响，成为现代人义不容辞的任务。 一、现代陶艺的本质特征 陶艺是时代的产物，它是在一定环境下产生的，带有时代的气息。本质上讲，现代陶艺是从传统陶艺中抽离出来，这是一种“离经叛道”的行为，它将陶艺从“器”的概念中抽离出来，挣脱古老的，定型的工艺模式，根据陶艺的内涵，开拓的加以挖掘与发展，具有开拓的精神， 与现代的技术文化融合，创造出不同的陶艺产品，体现了时代的文化。现代陶艺作为一种新的视觉艺术，使陶艺偏离了传统陶艺的轨道，拓展了中国陶艺语言和观念的形态，能过极大限度并且不受束缚的充分展示并能够真实的反映作者的创作情感。从总体趋势上来看，它推动了这种陶艺艺术与当今社会的发展，融合了文化情景，不断地与社会总体的审美贴近，体现出了新的文化审美精神，更加贴近人们的文化生活。 作为一种新的文化现象和行为方式，现代陶艺与传统陶艺有着重要的血缘关系，现代陶艺在不断的吸收生活文化精华的同时，能够根据传统文化的内涵，不断的秉承传统文化的优良艺术，反映出现代社会上人们的本能，人与人之间以及人与自然的新兴关系。现代陶艺强调个 性化、强调感性、强调创作者自身的情感，摆脱传统陶艺的束缚，用属于时代的，属于自己的自由不受拘束的艺术形式去制作陶艺艺术。这种自由的新的陶艺思想方式成为现代艺术创作者
浅析时尚元素对现代陶艺的影响 正文
浅析时尚元素对现代陶艺的影响 XXX （地址城市邮编） 【摘要】：现代陶艺作为现代艺术的组成部分，必然包涵了现代社会的精神文化内涵、审美意蕴、时尚元素等。所以现代人们时尚的生活理念、生活样式、思维方式、审美特色等必然会对现代陶艺的创作产生影响，这使现代陶艺的表现领域得到了拓宽，语后一形式变得丰富多彩，材质媒介的特性得到了充分的展示，并促使艺术家追求丰富的视觉效果。通过时尚元素对现代陶艺影响的研究，可以丰富现代陶艺的创作思路，帮助艺术家创作出符合现代人们审美趣味、富有时尚元素特色的作品。同时有利于现代陶艺更好的走进现代人们的生活，获得更好的市场发展空间，带给人们更多视觉上和精神上的享受。 【关键词】：时尚；时尚元素；现代陶艺；审美理念 1 引言 时尚代表了一个时期的风尚，是现在社会最流行与前沿的发展趋势，它体现出了不同时期人们思想的外在表现，反映了现在社会的时代特色，反映了人们对美好生活追求的一种轨迹，它蕴含了鲜明的时代特色与丰富的文化内涵，体现了现代社会人们的共性和个性的统一，它所产生的影响在我们的生活中是随意可见的。而现代陶艺作为现代艺术形式的组成部分，在含有中国传统文化元素部分的同时，也富含现代社会的时代精神文化内涵、审美趣味、时尚元素等。所以时尚所蕴含的文化现象及对人们的生活样式、思维方式、审美趣味的影响，也必然会对现代陶艺的发展产生一定的影响。把时尚元素融入现代陶艺的创作之中，有利现代陶艺更好的贴近我们的生活，更好的为人们服务。这也为现代陶艺的发展开拓了广阔的市场空间。 2 时尚及现代陶艺概述 2.1 时尚定义 时尚是个复杂的概念，人们常常提起，经常的讨论，几乎在我们生活的各个方面都可以看到它的影响。它体现的是独特的个性、大胆的尝试，能够带给我们美的享受、美好的心情，并且可以给予人们独特的气质、神韵，使人们得到独特的生活品味。笔者认为时尚是在较短的时间里部分人们追求崇尚的生活，它的影响涉及到人们的服饰个性、行为特征、饮食习惯、居住特色，甚至于情感表达、思考方式等各个方面。有时人们会把时尚与流行的观念混淆，其实时尚与流行并不可以相提并论，时尚是在十分有限的范围内流行，如果大范围的流行，就没有了时尚的意义。所以人们对时尚的追求可以看成是一门“艺术”，要善于去主动的追求，并善于用理智的思维去掌握运用时尚的核心理念，提取文化的核心价值与本质，来丰富完善自身的审美标准与价值品味，而不是盲目的模仿从众。正是人们对时尚的这种不断追求的过程，促使了人类社会的物质文明与精神文明的不断发展与进步。 2.2 现代陶艺定义 现代陶艺是20世纪世界现代艺术思潮中的一朵奇葩，它带有现代艺术思潮的特性，深受现代艺术思潮的影响。因此，现代陶艺是在当今我国改革开放的时代背景下，以西方现代艺术思想为主流导向的具有时代符号和语言特征的一种新的艺术形态的衍成。现代陶艺是世界现代艺术在社会文化背景下的一个支流，是现代艺术思想在陶艺领域的一个反映，是一门独立的艺术表现形式。 现代陶艺摆脱了实用性、程式化和功能主义的
浅谈对陶瓷艺术的赏析
《浅谈对陶瓷艺术的赏析》 院系：公共管理学院哲学系姓名：张双英学号：20153310128 摘要：中国的陶瓷艺术是东方绚烂的文明财富，有着非常悠久的历史，至今都在世界范围内广受人们关注。也是出于对陶艺的喜爱和好奇，这学期我选修了陶艺欣赏和制作这门课程。在每周四晚上的理论课上，李老师带领着我们追随陶瓷艺术的足迹。陶艺的发展史大致可分为八个阶段，分别是新石器时代的彩陶、夏商周的辉煌——釉陶、三国两晋南北朝的越窑青瓷、隋唐五代，南青北白和天马行空、宋代的五大名窑、元明一枝独秀的景德镇、明清幽谷古镇宜兰、以及集万千宠爱于一身的景德镇时代。中国陶瓷艺术的发展特点主要是：风格以写意为主，含蓄隽永、审美情趣往往反映上次建筑的喜欢、与时代政治经济面貌和社会风尚联系紧密。对于当代生活来说，陶艺品的艺术欣赏作用远远大于实用作用，因此以下将主要从欣赏角度来赏析陶瓷艺术。 关键词：陶器艺术瓷器艺术唐三彩鉴赏景德镇瓷器 商周时期的陶瓷：商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。陶器在此时已经不在局限于盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对于制陶工作也很重视。五代十国时期的陶瓷：这个时期较为有名的是后周世宗的柴窑，以天青色为主，世宗
评为“雨过天晴云破处、者般颜色作将来”，所以有“雨过天晴青”的美称。陶路上记载“青如天、明如镜、薄如纸、声如磬”，可略知其制作精美。 秦汉时期的陶瓷：秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。在南方也盛产青釉陶，火度高，釉质较硬，也是后来发展青瓷的开端。东汉的中后期就有了青瓷，使用“龙窑”提高窑温，也选用一般瓷器使用的高岭土。隋朝时期的陶瓷：西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。唐代的陶瓷：到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。 唐代最重要的产品是驰名中外的唐三彩，一直到文明的今天还受到广泛的喜好与收藏。唐三彩是陪葬的陶器，色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩，但不一定每件唐三彩都三色俱全，但可利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵，以及先在坯体上刻花成暗色图案，变化无穷，彩色斑斓。唐三彩分布在长安和洛阳两地，在长安的称西窑，在洛阳的则称东窑。唐代盛行厚葬，不仅是大官贵族，百姓也如此，已形成一股风气。唐三彩种类很多人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋，甚至装骨灰的壶坛等等。大致上较为人喜爱的
陶瓷艺术设计的毕业论文
陶瓷艺术设计毕业论文选题 以下论文题目均为成品毕业论文，如需购买，请先在论文选题目录中选好您要的题目，每篇论文价格在50-200元，根据字数多少而定。此外，本团队专注于原创论文写作，提供单独定制服务。具体价格咨询 略论陶瓷艺术设计专业方向的职业规划 高职陶瓷艺术设计人才培养模式优化研究 论陶瓷艺术设计的自然美 陶瓷艺术设计中的设计人类学 陶瓷艺术设计专业现代学徒制实施要点及解决思路 树起“湖湘文化”的旗帜——从陶瓷艺术设计说起 高职陶瓷艺术设计专业课程体系构建——以唐山工业职业技术学院为例 陶瓷艺术设计专业研究生理论课程教学探讨 论陶瓷艺术设计专业课程设置的改革 创新推动设计——论创新教育在陶瓷艺术设计教育中的地位 从中国文化心理学角度对陶瓷艺术设计的几点思考 浅析现代陶瓷艺术设计中现代生活方式的结合 浅析现代陶瓷艺术设计中现代生活方式的结合 我国高等院校陶瓷艺术设计专业的课程艺工结合设置的探讨 浅谈陶瓷艺术设计品情感意蕴的传达 开拓个性化陶瓷艺术设计市场 修辞手法在陶瓷艺术设计中的运用 关于加强陶瓷艺术设计实践基地教学的思考 以元青花四爱图梅瓶为例探析陶瓷艺术设计的人文生态特性 陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合及创新 陶瓷艺术设计中的生态问题及解决途径 浅析我国高职陶瓷艺术设计专业的人才培养模式
高校艺术教学课程中陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合探微 浅析陶瓷艺术设计专业项目式课程体系的构建与实施——以无锡工艺职业技术学院陶瓷艺术设计专业为例 实践基地教学新思考——以陶瓷艺术设计为例 陶瓷艺术设计专业毕业设计改革初探 陶瓷艺术设计专业中高职衔接思路探讨——以唐山工业职业技术学院为例陶瓷艺术设计的国际化与本土化 从现代生活方式谈现代陶瓷艺术设计 论传统民居元素在陶瓷艺术设计中的作用与应用 浅议陶瓷艺术设计构图的情感表达 陶瓷艺术设计系教师作品在“第五届全国陶瓷艺术设计创作评比”中获奖陶瓷艺术设计专业人才培养与就业困境探究 陶瓷艺术设计与审美讲座在醴陵举行 浅谈陶瓷艺术设计及发展趋势 让数字艺术设计技术填补陶瓷设计中的空白 高职院校陶瓷艺术设计专业毕业设计的问题与对策——以唐山工业职业技术学院为例 首届中国陶瓷艺术大会第九届陶瓷艺术设计创新评比暨生活与艺术陶瓷展销会召开 论色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计 中国山水画给陶瓷艺术设计的启示 论陶瓷的艺术设计与意境美 从“全球化”视点看中国陶瓷艺术设计的发展 陶瓷艺术设计中的艺术创造工程 “华光杯”2011年山东省陶瓷艺术设计创新评比暨第五届全国刻瓷艺术作品大赛将在9月举行 现代陶瓷艺术设计的发展趋势 刍议当代陶瓷艺术引入交互设计的意义与方法 首届中国陶瓷艺术大会暨第九届全国陶瓷艺术设计创新评比展评委点评会纪
浅谈陶瓷工业的现状与发展趋势
2013届毕业论文 浅谈陶瓷工业的现状与发展趋势 系部：材料与化学工程系 学生姓名：唐前锋 指导教师：谢和平 职称：副教授 专业：材料工程技术 班级：材料1001班 学号： 10700930115 2013年5月
摘要 本文介绍了陶瓷材料的发展历史，并根据陶瓷材料的不同特性及用途对其进行了较为准确的分类，并对各类陶瓷的应用进行了概述。并从陶瓷的晶体结构、陶瓷的成型与烧结、陶瓷的韧化等几个方面详细的介绍了陶瓷材料。通过对陶瓷特性及应用领域的总结，对陶瓷材料未来的发展作出了新的展望，揭示了陶瓷材料的应用方向及发展趋势。 This paper introduces the history and development of ceramic materials, and according to the different characteristics and application of ceramic materials were more accurate classifications of its, and application of various kinds of ceramics were summarized. And from several forming crystal structure, ceramic and ceramic sintering, toughening, detailed introduction of the ceramic materials. The ceramic characteristics and application of summary, made a new prospect for the development of ceramic materials in the future, reveals the application direction of ceramic materials and the development trend. 关键字：陶瓷材料结构成型烧结前景
浅谈现代陶艺与传统陶艺的差异
浅谈现代陶艺与传统陶艺的差异 由农业、手工业文明转向工业文明的现代潮流覆盖了整个二十世纪的中国。现代社会的高速技飞速发展，以致产生从意识形态和思维方式的变革，它们改变了我们的文学、艺术和其他各种人文科学的面貌。 一、对陶瓷材质的认知 陶瓷的材质有粗细、色泽之分。陶艺创作的基本材料是粘土。在古代我们的先民把制陶称为“埏土”、“搏埴”。远在一万多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，不但开始了最原始的建筑活动，并且在偶然中发现火的威力可以改变泥土的性质。并在改造大自然的长期劳动实践中，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物——陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。它帮助人们逐渐摆脱了野蛮生活，向文明社会迈进。先民们通过长时间制陶经验的积累，虽然对泥性的掌握已经是得心应手，但他们仅把制陶视为一种生存技能，而缺失对泥土材质本身进行深度挖掘。 当现代艺术观念进入中国后，中国人对艺术的认知和追求也发生了改变，陶瓷的材质特性也进一步被挖掘。特别是在对待黏土的态度上，现代陶艺家较之传统陶瓷匠人对黏土有了全新的认识和理解，认为黏土是现代陶艺创作的物质载体，因此陶艺家十分重视材料的选择和运用。并在实践中充分展现黏土的自然特质。 二、对创作形式的追求 远古时代，我们的祖先就已经在实践中掌握制陶的经验。但传统陶瓷艺术在工艺上一直以追求实用性、装饰性、工整性、规则性为终极目标。因而在形式上容易给现代人单调、呆板的感觉。传统陶瓷种类庞大，有日用器皿、祭祀明器等，具体的可分盘、瓶、罐、碗、壶、动物、人物等等，但器物无论造型上如何变化，从功能上看，主要还是追求实用性。考古材料研究表明，人类早期的陶瓷造型都是人类在改造和利用自然的过程中产生的：先前可能是利用自然物体略加改造就作为器物使用，尔后就摹拟形象造型；因而传统陶瓷造型多数是摹拟当时某些植物形态成型，少数摹拟动物、人物和器物成型；再以后，就在原有器皿造型的基础上，按照生活和生产的需要，逐渐摆脱自然形象或参照自然物体的部分形象，加以改进和再创造，使之更实用、美观。如：传统的鸡头壶、冬瓜瓶、柳叶瓶、芭蕉瓶等等，以用来美化人的生活，并带来美的享受，并成为当时社会的审美典范。 三、对个性追求的态度
陶瓷艺术与环境艺术设计研究_44
陶瓷艺术与环境艺术设计研究 陶瓷艺术与环境艺术设计研究本文关键词：陶瓷，艺术，环境艺术设计，研究 陶瓷艺术与环境艺术设计研究本文简介：[摘要]由于物质的不断发展，社会正在飞速进步，人文和精神情感的需求随之增大。为了尊重自然、尊重个性和精神情感，我们在进行陶瓷艺术设计时需要把艺术和环境进行有机结合。在多元化的现代社会和环境设计中，把握时代需求，才能更好地理解公共观景艺术设计的本质。[关键词]陶瓷艺术；环境艺术设计；情感因素1现代陶瓷 陶瓷艺术与环境艺术设计研究本文内容： [摘要]由于物质的不断发展，社会正在飞速进步，人文和精神情感的需求随之增大。为了尊重自然、尊重个性和精神情感，我们在进行陶瓷艺术设计时需要把艺术和环境进行有机结合。在多元化的现代社会和环境设计中，把握时代需求，才能更好地理解公共观景艺术设计的本质。 [关键词]陶瓷艺术；环境艺术设计；情感因素 1现代陶瓷艺术
为了表现人类对周边领域的占有，建立人类对周边物体的视觉次序，我们会对周边环境进行艺术设计。这种行为与人体机能的联系较为密切，是一种具有敏感工程技术、较大建筑范围、综合规划意义的整体艺术。人文情感和精神内涵在环境艺术中得到良好体现。作为兼具知识性、趣味性和艺术性的艺术载体，环境艺术对人类审美及社会、经济、文化建设等各个方面有促进作用。作为人类认为和精神情感的结晶，陶瓷艺术是环境艺术的重要组成部分。陶瓷艺术无法独立存在于某个环境之中。通过陶瓷艺术，可以协调周边环境，突出周边环境中的精神和文化内涵。 2陶瓷艺术在环境艺术设计中的情感因素 2.1陶瓷艺术的情感体现 特殊价值存在于人类创造的文化中，物质文化和精神文化是人类文化的主要载体。从功能性角度来看，现代陶瓷艺术对空间环境具有较好的提升功能。陶瓷艺术，可以为人类创造心里的情感空间。这种心理情感空间的形成原因是多方面的：陶瓷艺术与公共环境空间在形体上进行结合，使空间合理化、情感化；形式要素的介入，使环境空间得以延伸，人类思维随之产生情感活动。从情感煽动的角度来看，陶瓷艺术具有较强的空间艺术性，对人性情感的煽动较为强烈。从客观角
(完整版)中国陶瓷产区汇总一览表
中国陶瓷产区分布 中国是世界陶瓷制造中心和陶瓷生产大国，年产量和出口量居世界首位，日用陶瓷占全球70%，陈设艺术瓷占全球65%，卫生陶瓷占全球产量的50%，建筑陶瓷占全球产量的64%。作为中国陶瓷石膏模具石膏粉提供者，荆门市金九石膏为大家整理中国陶瓷产区精简概况： 1、江西景德镇：青花、粉彩、玲珑、颜色釉四大名瓷，日用陶瓷生产基地。 2、广东佛山：中国最大的建筑、卫生陶瓷生产基地、佛山市南庄镇为中国建筑陶瓷第一镇。 3、广东潮州：中国著名的工艺瓷生产出口基地，潮州枫溪区为全市陶瓷产业最密集的地区，有2500多家陶瓷企业。 4、福建德化：全国重要的陶瓷产区之一、全国最大的西洋工艺瓷生产出口基地，全县有1100多家生产企业，2万多经销点，陶瓷茶具80%外销产生于此。 5、福建晋江:福建陶瓷集中地之一，建筑陶瓷业为该地支柱产业，大约350家陶瓷企业。 6、福建省闽清县：陶瓷企业503家，高低压电瓷408家，建筑陶瓷95家，中国重要的电瓷生产出口和建筑陶瓷生产基地之一。 7、江苏宜兴：陶瓷之都、全市500多家企业，耐火材料企业200多家，主要有日用陶瓷、建筑陶瓷、卫生陶瓷、艺术陶瓷、工业陶瓷、耐火材料、陶瓷原辅料。 8、河北邯郸：中国著名的高档瓷器和民间陶瓷生产基地，20多家企业，主要集中在峰峰矿区，主要产品：象牙瓷、白瓷、青花瓷、陶瓷壁画和美术园林陶瓷等。 9、河北唐山：中国第一件卫生瓷诞生地、中国第一件骨质瓷诞生地，中国第一件地砖诞生地，中国近现代陶瓷机械领航者，陶瓷企业1000多家，日用陶瓷占全省70%,全国14%。 10、湖南醴陵：437家陶瓷企业，其中日用陶瓷215家、特种陶瓷215家，主要产品：日用陶瓷、特种陶瓷、建筑陶瓷、卫生陶瓷、五彩瓷、红瓷。 11、四川夹江：西部瓷都，陶瓷墙地砖为西部诸省之冠，建筑陶瓷企业123家。 12、江西高安：中国建筑陶瓷产业基地。 13、江西丰城：精品陶瓷生产基地。 14、辽宁法库：主要产品;地砖、内墙砖、日用瓷、艺术陶瓷、包装瓷、外墙砖、卫生洁具. 15、广东清远：30多家企业，主要产品：建筑、卫生陶瓷。 16、广西北流：中国陶瓷之乡、日用陶瓷企业56家、北流市日用陶瓷产量占广西的26.3%，出口量占广西的86%，成为我国新兴陶瓷产区和重要出口基地，是我国日用陶瓷四大产区之一。主要产品：日用细瓷、炻瓷、高档瓷三大类，包括中餐具、西餐具、茶具、咖啡具、航空瓷具、酒店瓷具、旅游礼品瓷具、艺术瓷具、微波餐具九大系列2000多个品种。 17、河南省陶瓷主要特点为：品种杂、数量多、质量一般、代表性产品少。 河南长葛作为年产5000万件的卫浴主产区 18、河北高邑：建筑陶瓷
陶艺与公共环境艺术
陶艺与公共环境艺术 作者：张玉山文章来源：本站原创点击数：308 陶艺论文录入： newtaoyi 责任编辑：newtaoyi 陶艺与公共环境艺术 Ceramic and Public Environmental Art 张玉山 Zhang Yushan 随着工业化、城市化进程的加速，人们物质生活水平的不断提高，对各类环境的品质要求也随之越来越高。人们在建设物质家园的同时，更呼唤一个能代表自己文化身份的精神家园。而营造城市内和郊外的公共空间（Public Space）是提升城市环境品质的重要途径，环境艺术则是联系公众和提升城市文化品位的关键。 当今的大众文化背景为陶艺介入环境艺术提供了新的机遇与挑战。越来越多的陶艺家开始关注和转向公共环境艺术，并且一些建筑师、景观师、室内设计师、雕塑家及画家也越来越关注陶艺在建筑和环境中的应用。近几年来陶艺家、艺术家与建筑师、园林景观师逐渐趋于沟通与合作，为营造全新的、艺术的、赋有文化品位的和诗意的环境空间而共同努力。
环境陶艺（Environmental Ceramic Art）的提法，是最近十年在日本、韩国等地才出现。在欧美虽有三十多年的创作实践，但一直没有提出“环境陶艺”这样的概念。中国陶艺家近几年才开始引入 环境陶艺这一提法。它主要指城市公共空间 的公共建筑物、建筑构件、广场、公园、道 路、绿地、居住区、郊外空地及其他场地设 立的陶艺或以陶艺为主的综合媒介作品。陶 艺，在狭义上是指经烧制的陶瓷作品。随着 当代艺术的影响和现代陶艺的自身发展，未经烧制的黏土制品成为现代广义上的陶艺。只要以黏土为创作媒介，充分展现黏土之“泥性”和“土性”特质的作品，都把它理解为现代陶艺。当此作品介入公共环境，与环境对话，相互融合，并与公众形成充分交流互动，隐喻人文精神的陶艺作品，都应视为当代意义上的环境陶艺。 陶艺从室内走向室外，脱离文人墨客的把玩观赏的束缚，成为大众生活的一部分，成为公共环境艺术的构成要素之一。这既体现了陶艺本身的发展，又体现 了社会民主意识和公众自觉精神意识的进步。可以说是陶 艺、环境和社会进步的共同产物。环境陶艺作为一门公共 艺术，不仅具备环境艺术公共性原则，而且也具备陶瓷艺 术本身所独有的特征。环境陶艺不能仅理解为陶艺原有意义上体量的扩大，也不能简单地将其理解为陶艺小品由室内搬到室外。因为它包含了更多社会、人文和大众的因素，其意义已发生了深远的变化。 古今中外我们不难找到陶瓷应用于建筑和 环境的例证。澳大利亚土著人以有色陶土和
[浅谈,现代,陶艺,其他论文文档]浅谈现代陶艺中的中国传统文化
浅谈现代陶艺中的中国传统文化 摘要：中国陶艺起步较晚，20世纪90年代初才开始，但十几年的发展已同世界陶艺主流相结合。文章通过对现代陶艺的介绍，将之与传统陶艺相比较，深入分析现代陶艺与中国传统文化的融合，从而证实中国陶瓷文化艺术有着最纯真、最本体的表这方式和语言，中国现代陶艺的风貌既是崭新的，又是传统文化的延续，是科技和文化交融发展的结果。中国现代陶艺从感觉泥性，到超越泥性，到演绎泥性，逐渐走向成熟，而且中国文化有着强盛的生命力，百年来数代艺术家都曾面对的中西文化交流和碰撞问题，将在一种新的文化语境、新的历史高度上展开。 关键词：现代陶艺；传统陶艺；传统文化；新语境 中国社会进入了一个大转折的时期，经济结构与社会急速发展变化，国际资讯的畅通和文化交流的扩展以前所未有的规模呈现在我们面前，中国现代陶艺将如何自处?陶艺媒介 的语言问题归根结底在于如何获得既能和当代艺术生活体验相适应，又同时具备东方气质和传统文脉的意义。 现代陶艺的创作必须挖掘民族本身的形式语言与创作观念，因为中国现代陶艺存在西化的误区，使中国的现代陶艺离我们本民族的文化越来越远。并且只有回归到民族文化与当代生活的现实中，才是全球化语境下中国现代陶艺的出路。 1 现代陶艺概述 1.1现代陶艺的概念 所谓“现代陶艺”是指由陶艺家以“陶”或“瓷”为载体进行创作的、用以表现个性和情感的、具有前卫意识的陶艺。现代陶艺并非泛指现代所有的陶艺，而是指在艺术追求上具有明确指向性和相对独立性、它不是一个时间上的界定，而是指作品所体现出来的一种思维方式，将创造作为创作主体充分发挥想象的空间，是实现个体精神价值的媒介，它超出了传统陶艺的视觉和造型习惯，从某种意义上看，是情感的宣泄、个性的体现和观念的展示。 现代陶艺不仅仅追求符合大众审美情趣，强调艺术家的自我意识，并在作品上倾注了自由的情感表达和对生活的感悟，而且也彻底地抛弃了传统陶瓷产品“实用”观念的局限限制。使现代陶艺有了更大的发挥空间，是会聚创作者的内心情感，充分利用陶瓷土的材料的特性，以陶瓷材料为媒介进行探索的艺术形式。 陶瓷是人类文明史上最早出现的一种艺术形态，这种形态是所有艺术门类中最单纯和最简洁的，从陶瓷艺术的审美需求中我们可以了解到一个时代的文化内涵和一个国家的民族精神。 在20世纪中叶，古典主义由于内在主体性的缺乏而最终解体，在大工业革命肆虐的时代下，后工业时代的来临为象征主义、浪漫主义的回归提供了必要的土壤，存在主义、未来
我国传统及现代陶艺介绍
我国传统及现代陶艺介绍 中国陶瓷艺术年代久远，以下是传统陶艺与现代陶艺及陶艺发展介绍。 陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，陶艺是一种人工形态，陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。 传统陶艺 一般指年代较久，使用传统技法来从事创作的陶瓷器，此种陶瓷器与官方的需求有相当程度的关系，同时在用途上大多以生活使用为主，若以釉彩来分类约可分为釉上彩与釉下彩釉下彩 -青花(青花是一种釉下彩，就是在坯体完成干燥后，在表面上上用蓝色的色料(例如氧化钴)画上各式图案。之后再淋上透明釉，即可进行釉烧。因为蓝色的色料是用在透明釉之下，所以名为“釉下彩”，此种方式通常色料的烧成温度不能与透明釉相差太大)、釉里红…等。 釉上彩 -粉彩(明朝年间研发出来的明“五彩”，对陶艺色彩的表现更上一层楼。在坯体上先施用一层色釉(通常为白色)后，先釉烧一次，再以有颜色的釉药绘上各种花纹图案，以低温烧第二次，通常第一次釉烧的底色烧成温度较色釉为高，由于色彩在底釉上，所以称为釉上彩。因为需要釉烧两次或是多次，故亦称为“二次烧”。)、康彩…等。在经验上，在进行多次烧时，应从最高温烧到最低温，以确保发色准确。 现代陶艺 随着朝代及制陶技术的演进，陶瓷品在人类的生活中已不再只有实用的价值，同时因为文化的演变，陶瓷渐渐成为一项重要的艺术文化，多样化的风格及不同的型态用途，所代表的是人类审美观及生活品质的改变。 生活陶艺 - 陶艺类生活用品如，花器、餐具、茶具…等。 传统创新 - 运用传统技法，釉彩表现现代精神、瓶、罐、等容器或功能性得实用作品。 现代陶艺 - 表现造型结构与思想理念的创作，与其他艺术型态的结合，让陶瓷艺术已不再是单纯的拘泥于土与釉的结合，融合更多的人文与空间因素，使得陶瓷艺术更加有内涵。 由于现代对于化工原料知识的进步，与釉烧技术的发展，加上工业化后机器的制造与发明，陶瓷艺术已经渐渐分家，实用陶瓷与艺术陶瓷各有不同的发展空间，而釉上彩与釉下彩已经不像以前那样的绝对，所以硬要用任一种分类的原则来规范陶艺的种类，都不是非常周延的方法。 陶艺发展 目前国外陶艺发展非常快，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品，这样既能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。 随着陶艺热的逐步升温，陶艺制品获得越来越多人的青睐，亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式。 中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。
浅谈现代陶艺中的中国传统文化(一)
浅谈现代陶艺中的中国传统文化(一) 摘要：中国陶艺起步较晚，20世纪90年代初才开始，但十几年的发展已同世界陶艺主流相结合。文章通过对现代陶艺的介绍，将之与传统陶艺相比较，深入分析现代陶艺与中国传统文化的融合，从而证实中国陶瓷文化艺术有着最纯真、最本体的表这方式和语言，中国现代陶艺的风貌既是崭新的，又是传统文化的延续，是科技和文化交融发展的结果。中国现代陶艺从感觉泥性，到超越泥性，到演绎泥性，逐渐走向成熟，而且中国文化有着强盛的生命力，百年来数代艺术家都曾面对的中西文化交流和碰撞问题，将在一种新的文化语境、新的历史高度上展开。 关键词：现代陶艺；传统陶艺；传统文化；新语境 中国社会进入了一个大转折的时期，经济结构与社会急速发展变化，国际资讯的畅通和文化交流的扩展以前所未有的规模呈现在我们面前，中国现代陶艺将如何自处?陶艺媒介的语言问题归根结底在于如何获得既能和当代艺术生活体验相适应，又同时具备东方气质和传统文脉的意义。 现代陶艺的创作必须挖掘民族本身的形式语言与创作观念，因为中国现代陶艺存在西化的误区，使中国的现代陶艺离我们本民族的文化越来越远。并且只有回归到民族文化与当代生活的现实中，才是全球化语境下中国现代陶艺的出路。 1现代陶艺概述 1.1现代陶艺的概念 所谓“现代陶艺”是指由陶艺家以“陶”或“瓷”为载体进行创作的、用以表现个性和情感的、具有前卫意识的陶艺。现代陶艺并非泛指现代所有的陶艺，而是指在艺术追求上具有明确指向性和相对独立性、它不是一个时间上的界定，而是指作品所体现出来的一种思维方式，将创造作为创作主体充分发挥想象的空间，是实现个体精神价值的媒介，它超出了传统陶艺的视觉和造型习惯，从某种意义上看，是情感的宣泄、个性的体现和观念的展示。 现代陶艺不仅仅追求符合大众审美情趣，强调艺术家的自我意识，并在作品上倾注了自由的情感表达和对生活的感悟，而且也彻底地抛弃了传统陶瓷产品“实用”观念的局限限制。使现代陶艺有了更大的发挥空间，是会聚创作者的内心情感，充分利用陶瓷土的材料的特性，以陶瓷材料为媒介进行探索的艺术形式。 1.2现代陶艺的由来与发展 陶瓷是人类文明史上最早出现的一种艺术形态，这种形态是所有艺术门类中最单纯和最简洁的，从陶瓷艺术的审美需求中我们可以了解到一个时代的文化内涵和一个国家的民族精神。在20世纪中叶，古典主义由于内在主体性的缺乏而最终解体，在大工业革命肆虐的时代下，后工业时代的来临为象征主义、浪漫主义的回归提供了必要的土壤，存在主义、未来主义在此得到了升华与凝固，现代陶艺的兴起与发展，应证了上述变化，而这一切又是现代主义麾下的重要组成部分。 中国陶艺的发展与中国当代艺术的大环境息息相关。对中国艺术来说，20世纪80年代是困惑与探索并存、守旧与创新交织的年代。中国的现代陶艺诞生于改革开放以后，经过10余年的实验性探索，中国现代陶艺在20世纪90年代中期开始走上了良性发展的轨道，逐渐形成健康发展的氛围。她从传统陶瓷艺术中脱颖而出，正以发展的趋势延伸到众多领域。 1.3现代陶艺与传统陶艺 现代陶艺继承了传统陶艺的独特气质与魅力，从物质材料和工艺制作的角度看，现代陶艺是传统陶艺的延续。而传统陶艺讲究规整的造型、严谨而有序的装饰和明显的实用功能。现代陶艺既承传着传统陶艺的成形方式，也努力打破原有的条条框框。以更加灵活多变的造型、更加丰富的装饰语言、更加多样的窑变釉色，传递着现代人的生活理念和现代艺术的信息，承载着当代人对传统文化的依恋和对现代文化的精神寄托。
中国陶瓷发展历史(最全版)
中国陶瓷发展史 中国就是瓷器的故乡,中国瓷器的发明就是中华民族对世界文明的伟大贡献,在英文中"瓷器"(china)一词也有"中国"的意思。大约在公元前16世纪的商代中期,中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上,还就是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙,烧制温度也较低,表现出原始性与过渡性,所以一般称其为"原始瓷"。 瓷器脱胎于陶器,它的发明就是中国古代先民在烧制白陶器与印纹硬陶器的经验中,逐步探索出来的。烧制瓷器必须同时具备三个条件:一就是制瓷原料必须就是富含石英与绢云母等矿物质的瓷石、瓷土或高岭土。二就是烧成温度须在1200℃以上。三就是在器表施有高温下烧成的釉面。 原始瓷作为陶器向瓷器过渡时期的产物,与各种陶器相比,具有胎质致密、经久耐用、便于清洗、外观华美等特点,因此发展前景广阔。原始瓷烧造工艺水平与产量的不断提高,为后来瓷器逐渐取代陶器,成为中国人日常生活的主要用器奠定了基础。 中国瓷器就是从陶器发展演变而成的,原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时,名瓷名窑已遍及大半个中国,就是瓷业最为繁荣的时期。当时的钧窑、哥窑、官窑、汝窑与定窑并称为五大名窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水,胎体质薄轻巧,洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰,素雅清新,充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时,成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷与颜色釉瓷。另外,还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等,均精美非常,各有特色。 多姿多彩的瓷器就是中国古代的伟大发明之一,"瓷器"与"中国"在英文中同
为一词,充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。而各个时期的陶瓷文化展现着不同的风采。 夏、商、周朝时期的陶瓷文化 商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式,有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶,以及带釉的硬陶,这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文与青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用,广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展,带釉的硬陶在这个时期已经出现了,釉色青绿而带褐黄,胎质比较硬,呈灰白色。 陶器在此时已经不在局限於盛物器皿,应用范围较广,大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。 秦汉时期陶瓷文化 秦汉-古代的建筑多采用木料来架构,不易久存,所以一些伟大的建筑,如秦代的阿房宫与汉代的未央宫,都无法完整保存下来,但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物,藉以略窥古代建筑的规模。 隋唐朝时期的陶瓷文化 西元五百八十九年,杨坚篡北周并南陈,统一中原,改国号为隋,隋的朝代虽短,但在瓷器烧制上,却有了新的突破,不但有青瓷烧造,白瓷也有很好的发展,另外此时在装饰手法上也有了创新,如在器物上另外的泥片—贴花,就就是一例。 唐朝时期的陶瓷文化 到了唐代,瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界,而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野,在乎质白坚硬或半透明,而最大的关键在於火烧温度。汉代虽有瓷器,但温度不高,质地脆弱只能算就是原瓷,而发展到唐代,不但釉药发展成熟,火烧
论环境陶艺中的陶瓷雕塑与装置艺术_张玉山
中国陶瓷│CHINA CERAMICS │2009(45)第 6 期│75 【摘 要】：以陶瓷为主要媒介的雕塑与装置艺术，由 于其自身优良的物理、化学特性，特别是其无与伦比的美学特点以及所蕴涵的深邃人文因素，介入公共环境的历史由来已久。本文简要阐述了两者的关系及在环境陶艺中的应用。 【关键词】：陶瓷雕塑，装置艺术，环境陶艺，应用中图分类号:TQ174.74 文献标识码:B 引 言 中国古代就有将陶瓷雕塑安装于房梁屋顶的传统，诸如朱雀、玄武之类，秦始皇兵马俑更是将陶瓷雕塑发挥到了终极的水准。而在15世纪的意大利，洛加·德拉·洛比亚的陶瓷雕塑作品大都是安放在某个建筑环境中。今天，在佛罗伦萨市的教堂、小礼拜堂和一些非宗教建筑的正面墙上，其作品依然可见，并散发着清新的生命气息。 20世纪50年代后，现代陶艺得到迅速发展。一些陶艺家积极探索陶艺在公共环境空间中(建筑、户外陶瓷雕塑)的一切潜力，并使陶瓷雕塑与装置艺术逐渐融入建筑、园林和其它公共环境艺术中。 1 陶艺与雕塑 现代雕塑对雕塑性陶艺有深刻的影响，很容易将雕塑性陶艺与雕塑的界定混淆。雕塑性陶艺与雕塑，二者既有联系又有区别。 1.1雕塑性陶艺与雕塑的联系 (1)创作理念相似。在现代艺术运动中，陶艺家和雕塑家表现了相同的勇气与责任感。自20世纪50年代以来，陶艺家、雕塑家和其他艺术家一道积极参与现代艺术运动，探索新的技艺、个人风格和传统文化资源的再开发。如美国彼特·沃克斯、迈克尔·弗雷姆基斯、约翰·梅森和日本八木一夫等。在探求精神的物化过程中，无论是雕塑家，还是陶艺家和其他类型的艺术家，他们所思考和关注的问题并不是雕塑或陶艺语境本身，而是基于社会、文化及大众精神的思考和关注，从而共同融入和推动主流艺术的发展。(2)创作主体一致。以粘土和陶瓷媒介进行创作，如罗丹、毕加索和米罗等艺术大师都曾参与陶艺的创造和探求。尤其进入当代艺术时代，随 着装置的兴起与盛行，艺术门类之间的界限变得日益模糊。不刻意分雕塑、陶艺或其它门类，都是艺术。艺术家涉猎的艺术范围亦越来越宽广。(3)与公共环境艺术缘不可分。在公共艺术中，陶艺与雕塑有时同为一件实体，两者相互依存。雕塑是陶艺的骨骼和肌肉，支撑陶艺的形与体；陶艺是雕塑的皮肤和“灵魂”，装饰雕塑的色彩和肌理，承载雕塑的人文经社。如高迪和米罗的雕塑，先以水泥浇注雕塑，再以陶瓷马赛克贴面；芭芭拉、金子润和桑德拉等艺术家的作品，既是雕塑又是陶艺。二者在环境艺术中的作用和介入原则一致。 1.2雕塑性陶艺与雕塑的区别 (1)材质的不同。陶艺以粘土为媒介，而雕塑的材质很广泛，除粘土外，还有金属、木材、石材、石膏和树脂等多种媒介。(2)成型、烧成工艺的区别。陶艺依靠泥条盘筑、模具印坯、拉坯、泥板及捏塑成型。为了烧成，中心必须空。而石雕是实心的，金属雕塑可以焊接。(3)审美追求的不同。雕塑追求形体量感，追求 “雕”、“刻”和“塑”技艺。陶艺则讲究泥性、釉色和烧成，讲究窑变肌理和人文精神的美感。 2 陶瓷雕塑与公共环境艺术 陶瓷雕塑相对于其他材料，其自身有着很多优点。陶瓷雕塑是火的艺术，在经过高温烧制后，具有耐腐蚀性和防雨抗冻、抗高温的特点，使得陶瓷雕塑在结构上也不会因为自然气候腐蚀而发生变化，其釉色也具有永久性；陶瓷雕塑的釉色丰富多变，令人耳目一新；陶瓷雕塑表面经高温烧制形成的玻璃质釉面易清洁。比较适合易受污染较的工业化城市。诸多优点足以佐证陶瓷雕塑适合长期放置于在室外。 在15和16世纪，由于宗教建筑的盛行，意大利陶瓷雕塑与建筑融合成一个和协的整体。雕塑虽然不是主体，但却精心地装扮教堂（也有少量世俗建筑）的每一个墙柱。今天，公共空间成了我们社会、文化整体的一部分。安东尼奥·高迪建筑作品吉尔公园(巴塞罗那)，主入口处蜥蜴雕塑以水泥浇注结构和外形，表面贴陶瓷马赛克，通过色彩肌理的变化强化雕塑的造型和装饰，延伸新的视觉和联想。米罗的一些雕塑作品也运用了此方法。他们在陶艺与建筑的结合上提供了一个终极的表达。丹麦艺术家比约恩·诺加德的艺术项目：世界上一些最大的陶瓷雕塑（高30米）。20年前在纽约的古根汉姆展览的 “人墙”；丹麦哥本哈根艺术博物馆的入口栏柱雕塑群等。 论环境陶艺中的陶瓷雕塑与装置艺术 张 玉 山 （中南林业科技大学环境艺术设计学院， 长沙 410004） 收稿日期：2009-3-23 作者简介：张玉山，讲师，主要从事环境陶艺教学和研究。 E-mail: yushanart@https://www.360docs.net/doc/183550026.html, 陶瓷艺术