美术考级的知识问题(A级)
美术考级的知识问题（A级）
通识部分（80%）
注：中国画、西画、书法、设计、摄影考生均需掌握。
（一）鉴赏基础：
1．了解美术的主要种类和功能。
2．了解美术作品中形式构成的基本要素及形式美的基本规律。
3．了解美术图象的类别及其特征。
4．了解美术鉴赏的基本方法，并能够运用美术鉴赏方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体的分析。
（二）鉴赏内容
1．欣赏中外经典绘画作品，了解其作者及作品内涵。
2．欣赏不同类别的现代设计作品，了解其不同手法与形式。
3．欣赏现代广告艺术作品，了解和分析作品的创意和方法。
4．欣赏中国传统工艺美术作品，了解其造型特点与内涵。
5．欣赏我国书法、篆刻的代表作品，了解其作者及风格特点。
6．欣赏现实生活中的优秀雕塑作品，了解雕塑语言的特征。
7．欣赏建筑经典作品、环境艺术设计作品的形式美，了解其风格特征。
8．了解中外美术史中的重要流派及其代表人物。
注：重点掌握的鉴赏内容如下：
●中国部分：
岩画艺术
仰韶文化彩陶…………………………………………………………………新石器时代
青铜工艺…………………………………………………………………商、西周、春秋
《击鼓说唱俑》………………………………………………………………………… 汉
秦始皇陵兵马俑…………………………………………………………………………秦
龙门石窟（奉先寺）……………………………………………………………………唐
敦煌彩塑与莫高窟壁画……………………………………………………魏晋、唐、元
《韩熙载夜宴图》（中国画）…………………………………………（五代）顾闳中
步辇图……………………………………………………………………（唐）阎立本
《清明上河图》………………………………………………………（北宋）张择端
《溪山行旅图》………………………………………………………（北宋）范宽
《千里江山图》………………………………………………………（北宋）王希孟
《墨葡萄图》……………………………………………………………（明）徐渭
《兰亭序》………………………………………………………………（东晋）王羲之
《祭侄文稿》………………………………………………………………（唐）颜真卿
北京故宫（建筑）……………………………………………………………… 明、清
中国民居和园林建筑
民间剪纸
“文人画”和“元四家”的绘画艺术
“浙派”与“吴门画派”的绘画艺术
扬州八怪的绘画艺术
●外国部分
岩画艺术……………………………………………………………………西班牙、法国
西方建筑的三种基本柱式（建筑）
《罗马万神庙》…………………………………………………………………… 意大利
《泰姬陵》…………………………………………………………………………… 印度
《米洛斯的阿芙罗狄蒂》………………………………………………………… 古希腊
《加莱义民》………………………………………………………………… （法）罗丹
《斜靠的女人体》………………………………………………… （英国）亨利·摩尔
《行走的人》………………………………………………………… （瑞士）贾科梅蒂
《夜巡》………………………………………………………………… （荷兰）伦勃朗
《荷拉斯兄弟的宣誓》………………………………………………… （法国）达维特
《自由引导人民》………………………………………………… （法国）德拉克洛瓦
《格尔尼卡》……………………………………………………………… （西）毕加索
《神奈川冲浪图》…………………………………………………… （日本）葛饰北斋
《伏尔加河的纤夫》（油画）…………………………………………………（俄）列宾
文艺复兴三杰及其代表作品
印象主义与后印象主义
现代主义（立体主义、野兽派、抽象主义、德国表现主义、超现实主义等）
二、专项部分（20%）
注：考生需掌握相对应项目的测试内容与要求。
（一）中国画（中国画考生测试内容与要求）
1．认识中国画的种类及其特点。
2．了解中国画的基本技能及透视特点，理解中国画用水、用墨、用色、用笔的方法及审美特质。3．了解中国画的意境及其表现方法。
（二）西画（西画考生测试内容与要求）
1．认识西方绘画的种类及其特点。
2．了解西方绘画的基本步骤、透视方法及明暗表现的基本技能，理解绘画中体积、空间、明暗、质感的表现方法。
3．了解固有色、光源色、环境色三者之间的互相关系及色彩表现的基本原理与方法。
（三）书法（书法考生测试内容与要求）
1．了解楷书、行书、篆书、隶书及草书的风格特征。
2．了解中国书法发展的基本轨迹。
3．了解传统的笔法、字法和章法。
（四）设计（设计考生测试内容与要求）
1．了解设计的主要类别及其应用价值。
2．了解图形设计的方法和表现手段。
3．了解视觉传达设计的基本流程。
（五）摄影（摄影考生测试内容与要求）
1．了解摄影技术的基本知识。
2．了解摄影中形式的构成要素。
3．了解形式美在摄影中的作用。
最新湘教版美术一年级下册知识点
湘教版美术一年级下册知识点第1课小雨沙沙 1.雨的样子有很多种不同的画法。 2.小花儿的绘画步骤：勾勒外形—描绘表情—添加颜色。第2课软绵绵的云 1.学习用弧线画几种软绵绵的云朵形状。 第3课手形添画 1.同样的手形可以添画成不同的形象。 2.作画步骤：摆手形—描画手形—想象—添画—上色
第4课画中画 1.先画一个简单的形象、然后在它的外围加画其他的形象。 2.由小变大，层层关联，包围添画。 3.一层一层又一层，大大小小总关联。 第5课由小变大的画 1.上下左右添加的画面情景能够连接起来。 2.绘画步骤：从其中一小块开始，逐渐添画变大。
第6课小人国 1. 将小的物品画大，会有意想不到的效果。 2.抓住大小对比、造型生动、情境活泼等方法的突出表现 第7课你的家我的家 1.先安排好学校的位置，然后按照距离和方位的不同，再安排好自己家和同学家，最后用道路把几个建筑连接起来。 2.画出各自的家并剪下来，大家一起用道路把学校和同学的家、自己的家连接起来，并添画上其它场景和环境。
第8课袋鼠妈妈的口袋 1. 袋鼠妈妈的口袋里还能放什么？ 2. 第9课有趣的拓印 1. 物体表面有凹凸不同的花纹才能够拓印。 2. 注意握笔方式，拓印时，用力均匀，纸张不能移动。 3.比一比，下列哪一幅的拓印效果最好？
第10课拓印花纹组合画 1.多次拓印 2.在一张纸上多次拓印不同物体的花纹，或者斯帖几张不同花纹的拓片，把它们组合成一幅新奇有趣的画。 3.制作步骤： 观察构思——逐步拓印——收拾 整理 拓片构思——撕碎——拼摆—— 粘贴 摆好了再粘贴，可以完成得又快 又好。试试不同的拼摆方式。 第11课剪贴组拼小村庄 1.简单的图形经过不同的摆放（改变房身图形和房顶图形的摆放方向），可以拼 出高矮胖瘦的房子。
书画等级考试实施方案你必须知道的.doc
中国书画等级考试详细实施方案 为确保我省中国书画等级考试的顺利实施，根据教育部考试中心《中国书画等级考试项目管理规则》有关规定，结合我省实际，制定我省中国书画等级考试实施方案。 第一章考务实施机构 一、省级承办机构 经教育部考试中心批准，江西省自考办为中国书画等级考试省级承办机构，负责本省的该项考试工作，并向教育部考试中心负责。主要职责是： 1．负责本项目在江西省内宣传、推广、组织实施工作；? 2．根据教育部考试中心的有关规定，规划、审批、管理、撤销本省的考点。将考点按有关规定编号并报教育部考试中心备案； 3．开展招生宣传工作。每次考试前在有关媒体上做出通告，每年至少进行两次有关项目的宣传工作; 4．公布报名时间、地点、流程及要求等，组织考生报名； 5．申报、接收、保管、分发试卷等，指导、监督考点的试卷保密与保管工作； 6．负责考试的组织、管理工作，严格按照《中国书画等级考试项目管理规则》进行考务管理； 7．组织考试巡视、监督工作； 8．报送各项考试数据、报表、资料； 9．建立专家小组，对项目推广实施进行指导； 10．组织考务人员培训，统一调配各考点监考人员；
11．依据教育部考试中心的规定组织阅卷工作； 12．颁发、管理本地区考生合格证书； 13．为考点、培训点提供项目的咨询、服务； 14．每年1月30日前向教育部考试中心提交该年度项目发展规划，每年填写《中国书画等级考试承办机构年度情况汇总表》，于11月30日前与该年度工作总结（包括一年内发展的所有考点、培训点名称、地址、联系电话、负责人等）一并提交教育部考试中心，教育部考试中心将根据具体情况对承办机构的工作进行评估； 15．每年年终填写《中国书画等级考试承办机构考核登记表》，教育部考试中心以此对承办机构进行年度考核。对于考核结果为优秀的承办机构，教育部考试中心将进行表彰；对于考核结果连续两年为不合格的承办机构，教育部考试中心将取消其承办资格； 16．负责考试收费，按时按规定向教育部考试中心完成财务结算； 17．考试信息的管理； 18．开展考试科研与交流。 二、设区市承办机构 设区市承办机构主要职责是： 1．负责本项目在所辖区域内宣传、推广、组织实施工作；? 2．根据《中国书画等级考试项目管理规则》有关规定，负责管理本地区考点的申报和管理工作。 3．开展招生宣传工作。根据国家及地方有关法规和本项目的要求进行招生和招生宣传。每次考试前在有关媒体上做出通告，每年至少进行两次有关项目的宣传工作;
人教版美术二年级下册全册教案
美术二年级上册教案 课题：纸片插接 课时：1课时 课堂类型：造型表现 教学目标： 1、让学生初步了解新的手工制作知识及掌握基本的插接技巧。 2、引导学生在欣赏造型与色彩中勇于发表独特见解。 教学重难点： 1、插接图形的造型设计。 2、插接技巧的了解与掌握（插接方法与摆设形状）。 教具学具：彩色卡纸、扑克牌、剪刀 教学过程： 一、组织教学：检查学生用具准备情况 二、讲授新课： 1、导入： 师：小朋友们，我们在上几个学期的美术课中，上过很多的手工课，学到了许多新的制作方法。（请几个学生讲讲学过什么样的方法：粘、剪、卷……）。今天我们要学习新的制作方法——插接（纸片插接）。 2、欣赏、对比，发现新的纸工技法 欣赏制作精美的插接作品。（扑克牌插接、几何形插接、水果形插接及粘贴式的立体桥梁作品。）请学生观察这些纸艺作品与以往的手工课制作纸艺作品有什么不同的地方。 这些作品都巧妙的利用了插接方法。 3、师问：观察作品并告诉老师哪些比较好看，为什么？ 生答：纸片的图形十分漂亮，颜色丰富，搭配和谐。 4、教师边示范制作，边讲解：刚才我们经过观察，已经发现了这课要学习的内容——纸片插接制作的一
些要点，现在老师把具体的制作步骤示范，让同学们进一步掌握其中的制作技法要点。 三、学生制作，教师辅导： 1、提醒学生插接的底座一定要牢固，可选择井字格形结构。若想插接得越高，底座建议做大些。 2、要求色彩搭配合理。 四、作业评价 五、小结：今天我们又学到了一种新的纸艺制作方法，知道了利用插接也可以做出精美的纸艺作品，其实还有很多的方法我们还没学到，老师希望你们在以后的学习和生活当中多动动手，你们就慢慢会发现这其中的美，并且用自己灵巧的双手把这种美制作出来。
美术鉴赏模块学些美术鉴赏知识
美术鉴赏模块学些美术 鉴赏知识 文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]
课题：《美术鉴赏》模块第一课学些美术鉴赏知识 教学设计与授课：瓦房店市第六高级中学王岩 推荐：大连教育学院高中教师教育中心相毅敏 第一课学些美术鉴赏知识（教案） 瓦房店市第六高级中学王岩 一、教材分析 （一）教学目标 1．通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 2．理解、区分美术“鉴赏”与美术“欣赏”；理解具象作品、意向作品、以及抽象作品的内涵并初步掌握美术鉴赏的方法。 （二）教学重点与难点 重点：学习、掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术与自然、与社会、与自我的关系。懂得美术鉴赏对未来人生发展的重要价值和意义。 难点：教会学生如何掌握美术鉴赏的方法，学生会使用专业术语描绘对美术作品的感受，表述自己的观点。 二、教学过程： 一、导入 师：随着历史的发展、社会的进步，未来社会对人的素质有了更高的要求。人们不仅要学习和掌握各种专门的技术以维持自身的生存，更需要养成健康的审美情趣，完善美好的人生。只有这样，我们的人生才是完满和有意义的。要做
到这一点，首先要培养审美的情趣和审美的眼睛。培养审美的眼睛有两个途径：一是欣赏大自然；二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。这节课，我们就来学习《美术鉴赏》的第一课<学些美术鉴赏知识>（教师：大屏幕出现课题） （二）新授： 1.讲授美术的概念 ①什么是美术 美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。 ②什么是美术鉴赏 美术鉴赏是运用感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的一个综合的审美活动。美术鉴赏的目的是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象，美术鉴赏本质特征是综合美术审美活动。 美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 ③美术的分类：绘画雕塑建筑工艺书法(篆刻)摄影 2.各美术种类的简述：
最新人教版小学二年级美术下册全册教案
最新人教版小学二年级美术下册目录
第1课纸片插接 教学目的： 1.让学生初步了解新的手工制作知识及掌握基本的插接技巧。 2.引导学生在欣赏造型与色彩中勇于发表独特见解。 教学重点：插接图形的造型设计。 教学难点：插接技巧的了解与掌握（插接方法与摆设形状） 教学工具：彩色卡纸、剪刀、示范作品、学生作品及精美艺术图片。 教学过程： 一、授课 1.制作方法对比导入——点出课题 师言：小朋友们，我们在上几个学期的美术课中，上过很多的手工课，学到了许多新的制作方法。（请几个学生讲讲学过什么样的方法：粘、剪、卷……）。教师指出今天我们要学习新的制作方法——插接（纸片插接）。 2.欣赏、对比，发现新的纸工技法 欣赏制作精美的插接作品。（扑克牌插接、几何形插接、水果形插接及粘贴式的立体桥梁作品。） 请学生观察这些纸艺作品与以往的手工课制作纸艺作品有什么不同的地方。（在观察粘贴式的桥梁作品与插接成的纸片作品中引导学生对比发现两者有制作方法何不同之处）这些作品都巧妙的利用了插接方法。（由学生回答、发现。） 3.观察范作： 师问：观察作品并告诉老师哪些比较好看，为什么？ 生答：纸片的图形十分漂亮，颜色丰富，搭配和谐。 4.教师边示范制作，边讲解： 刚才我们经过观察，已经发现了这课要学习的内容——纸片插接
制作的一些要点，现在老师把具体的制作步骤示范，让同学们进一步掌握其中的制作技法要点。 （1）设计纸片造型（由于时间较久，也可用简单方形代替，）（2）剪。 （3）研究插接方法（提醒学生先由设计作品的底座） （4）插接。 提醒学生插接的底座一定要牢固，可选择井字格形结构。（鼓励学生找其它更牢固又美观的插接方式。）若想插接得越高，底座建议做大些。 5.让学生先讨论，并分组动手先制作插接底座。 6.看看谁的底座最牢固，并把这个新发现方法介绍给大家。 二、布置作业： 1.学生可自行分组制作。 2.要求色彩搭配合理，插接牢固。 3.学生完成作业，教师巡视辅导，发现底座不牢固的立即给予指正、修改、加以巩固。 三、评价、作品展示、比一比： 选出造型夸张、拼接牢固的小组作品，比比看，谁的最有创意，谁最有办法，插得最高,由学生为主参评,小组间互相评价,讲一讲,这些作品的优缺点？相互交流插接经验。 四、教师小结 今天我们又学到了一种新的纸艺制作方法，知道了利用插接也可以做出精美的纸艺作品，其实还有很多的方法我们还没学到，老师希望你们在以后的学习和生活当中多动动手，你们就慢慢会发现这其中的美，并且用自己灵巧的双手把这种美制作出来。 教学反思：
最新小学美术一年级下册全册精品版
2020年小学美术一年级下册全册精品版
新课标人美版小学美术一年级下册精品教案全册 第1课画自己 教学目的： 1、认知目标：观察自己的面部特征，了解五官的形状与特点。 2、技能目标：培养学生的造型能力、观察能力培养学生抓住五官的特点并表现的能力。通过比较自己与同学的五官的不同，从而了解五官的特点与差异。 3、情感目标：培养学生对美术学习活动的兴趣。激发学生通过表现自己的脸表现自己的性格特点。 课时：2课时 第一课时 教学过程： 一、情景设置，激发兴趣 1、游戏：首先所有学生闭上眼，趴在桌上，然后选4位同学藏在面具后，让大家认是谁。 问：你能认出他们是谁吗？ 问：为什么我们可以一下子认出每个人是谁？ 生：学生会从服装、头发、空缺的位置来判断。 教师引导：露出眼睛、眉毛，脸。 问：每个人区别最大的是哪里？ 生：脸。 二、观察分析，了解自画像。 1、了解人们的相貌的区别。
师：为什么老师能区分大家呢？ 生：因为我们每个人长得不一样，所以老师认识我们。 师：是什么不一样呢？ 生：是五官、脸形、发型不同。 师：谁能说说自己的特点？ 生：我的脸圆圆的、眼睛大大的，扎着两个翘翘的辫子。（多请几个小朋友说） 用手摸摸看，有什么感觉？（互相讨论、观察） 2、出示课题：《画自己》 3、你认为自己什么表情画起来最好看：（对镜子做表情欣赏，请几位表情生动的同学上台表演）。 4、欣赏课本范作，观察不同的表现方法。 问：小朋友为什么把自己画成这样？（边欣赏边分析表现形式） 学生的回答不能确定。 5、赏析徐悲鸿《自画像》 师：看看画家笔下的自己。知道徐悲鸿吗？ --他是我国近代著名的画家，早年留学欧洲学习西方油画，回国后结合我国传统绘画"中国画"创造了很多优秀作品，其中，他最擅长画马。他笔下的马栩栩如生。 师：知道这张画是用什么画的吗？ 生：油画。（教师提醒） 三、学生作画，教师巡视。
人教版二年级美术下册教学计划
人教版二年级美术下册教学计划 一、教材分析： 本册教材包括20课内容，分别为：《1纸片插接》《2点线面》《3重叠的形状》《4鲜艳的包装纸》《5五味瓶》《6得奖了》《7孔雀翩翩》《8叶子上的小“血管”》《9漂亮的花边》《10奇妙的脚印》《11蔬果变变》《12小鸟的家》《13故事画》《14我们班级的标志》《15变了样》《16我心中的老师》《17会爬的玩具》《18电脑美术》《19娃娃家》《20认识图形标志》等。 本册重点： 了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践能力，增强动手能力和审美能力，渗透人文精神。 难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，渗透德育。 二、教学目的要求 （一）总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 （二）各学习领域目标 造型·表现：尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。 设计·应用：尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。 欣赏·评述：观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。 综合·探索：采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。 三、班级学生状况：
书法等级考试理论知识汇总 (1)
书法等级考试理论知识 秦及秦以前 1.篆书主要可以分为甲骨文、金文、小篆三大类。 2.《石鼓文》是现今发现最早的石刻文字之一。 两汉 1. “八分书”的特征是什么？ （增加了波磔俯仰，字形由长趋扁，体势展向左右两边） 2.隶书的风格特点是什么？ （谨严规矩、典雅肃穆、雄浑粗拙、散逸纵横） 3.文字学家把篆书向隶书的转换过程称作“隶变”，把隶书的定型称作“隶定”。 4.章草是汉代草书的主流，张芝被称为“草圣”。 5.《礼器碑》是汉代谨严规矩类隶书的代表作。 魏晋南北朝 1.中国书法历史悠久，有篆、隶、真、行、草五种书体。 2.草书可以分为小草、大草、狂草。 3. 今草书以王羲之、王献之为代表，世称“二王”。 4. “书圣”是指王羲之，他的《兰亭序》被称作“天下第一行书”。 5.王献之的小楷代表作是《洛神赋十三行》（又称《玉版十三行》）。《鸭头丸帖》是其行书代表。 6. 《圣教序》是唐代僧人怀仁集王字而成。 7.《真草千字文》是智永的作品。 隋唐五代
1. 初唐四大家是指虞世南、欧阳询、诸遂良、薛稷。 2.《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年楷书的代表作。 3.《雁塔圣教序》是诸遂良的作品。 4. 颜真卿的代表做有《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》、《颜勤礼碑》，而他的《祭 侄秀明文稿》有“天下第二行书”之誉。 5. 柳公权的代表作有《玄秘塔碑》、《神策军碑》。 6. 唐代狂草以张旭的《古诗四帖》、怀素的《自叙帖》为代表。 7. 欧阳询、颜真卿、柳公权被称为唐代三大楷书家。 8. 楷书、草书两极的高峰，使唐代书法足以雄视千古。 9. 李北海即李邕，为唐代善行书者。 宋元时期 1. 宋代书法四大家是苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄。 2.《黄州寒食诗帖》是宋代苏东坡的作品，有“天下第三行书”之称。 3. 米芾，人称“米南宫”、“米襄阳”， 有《笤溪诗帖》《蜀素帖》等名行书。 4. 宋徽宗赵佶所创“瘦金体”在书法史上独树一帜。<公元1100—1125年在 位，靖康二年（1127）被金人俘虏北去，死于五国城。他政治上昏庸无能，生活上穷奢极欲，艺术上多才多艺，书，画，词皆善。有《宴山亭》 5. 元代的赵孟頫与颜、柳、欧并称为楷书四大家，《胆巴碑》是其代表作。明清时期 1. “漆书”是扬州八怪中的金农创造的，“六分半书”是郑板桥创造 2. 清代书家邓石如最擅篆书。 3. 清代擅长《石鼓文》的是吴昌硕。
最新人教版小学二年级美术下册全册教案
新人教版小学二年级美术下册教案 目录 第1课纸片插接 (2) 第2课重重叠叠 (4) 第3课点、线、面 (6) 第4课漂亮的包装纸 (8) 第5课五味瓶 (11) 第6课得奖啦 (15) 第7课美丽孔雀 (17) 第8课叶子上的小“血管” (19) 第9课漂亮的花边 (22) 第10课奇妙的脚印 (24) 第11课蔬果变变变 (26) 第12课小鸟的家 (28) 第13课动物的故事 (30) 第14课友谊卡 (32) 第15课家乡变了样 (34) 第16课我的老师 (36) 第17课会爬的玩具 (38) 第18课电脑美术——复制翻转画花边 (40) 第19课娃娃家 (42) 第20课五彩缤纷的生活 (44)
第1课纸片插接 教学目的： 1、让学生初步了解新的手工制作知识及掌握基本的插接技巧。 2、引导学生在欣赏造型与色彩中勇于发表独特见解。 教学重点：插接图形的造型设计。 教学难点：插接技巧的了解与掌握（插接方法与摆设形状） 教学工具：彩色卡纸、剪刀、示范作品、学生作品及精美艺术图片。教学过程： 一、授课 1、制作方法对比导入——点出课题 师言：小朋友们，我们在上几个学期的美术课中，上过很多的手工课，学到了许多新的制作方法。（请几个学生讲讲学过什么样的方法：粘、剪、卷……）。教师指出今天我们要学习新的制作方法——插接（纸片插接）。 2、欣赏、对比，发现新的纸工技法 欣赏制作精美的插接作品。（扑克牌插接、几何形插接、水果形插接及粘贴式的立体桥梁作品。） 请学生观察这些纸艺作品与以往的手工课制作纸艺作品有什么不同的地方。（在观察粘贴式的桥梁作品与插接成的纸片作品中引导学生对比发现两者有制作方法何不同之处）这些作品都巧妙的利用了插接方法。（由学生回答、发现。） 3、观察范作： 师问：观察作品并告诉老师哪些比较好看，为什么？ 生答：纸片的图形十分漂亮，颜色丰富，搭配和谐。 4、教师边示范制作，边讲解： 刚才我们经过观察，已经发现了这课要学习的内容——纸片插接制作的一些要点，现在老师把具体的制作步骤示范，让同学们进一步
学些美术鉴赏知识
第一课学些美术鉴赏知识 教学目标： 1、认知目标： （1）了解美术的特点和主要功能。 （2）认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。 2、情感目标： 激发、增强学生对美术的兴趣。 教学重点： 美术的特点和主要功能。 课型： 概述课、新授课。 教法： 讲解法、引导式教学等。 学法： “听、看、想、讲”相结合。 教学过程：江苏省震泽中学钟立胜 一、组织教学： 1、自我介绍。（让我们一起将高中美术进行到底） 2、高中美术课的特点： 小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。 高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。 3、课程安排： 高一：中国美术欣赏 高二：外国美术欣赏 二、展开教学： “看到什么，想到什么；看到美术，你想到什么？” ——学生回答。（旨在了解学生对美术的了解程度。）根据学生回答的情况，引导出美术的分类： ——按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。 ——按作用功能： 纯美术：绘画、雕塑 实用美术：建筑、工艺
美术自身的特点：江苏省震泽中学钟立胜 （1）通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。 独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。 （2）艺术形象的创造借助物质材料的运用。 ①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。 ②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。 ③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。 （3）由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同： 中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。 以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。 定义“美术”： ——也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。 美术的主要功能： （1）教育功能； （2）认识功能； （3）审美功能； （4）娱乐功能。 纠正（大众）审美的误区： ——“论画以形似，见与儿童邻”（苏轼） 树立良好的审美习惯： ——“宁可食无肉，不可居无竹”（苏轼） ——“取法于上，仅得其中；取法于中，不免为下。” ——“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”（德·歌德）
人教版小学一年级下册美术教案
(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 小学一年级下册美术教学计划 一、指导思想： 小学美术教学是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要手段。它对于建设社会主义精神文明，造就社会主义一代新人，提高中华民族的文化素质与艺术水平，是有不可忽视的作用。 二、全册教材分析 本册教材共十九课。本教材依据教育部2001年颁发的《全日制义务教育美术课程标准》（实验稿）编写的，是进行素质教育的美术课程实验教材。 本教材以促进人格全面发展为出发点，注意贴近同学们的学校生活和社会生活，富有情趣和启发性。通过组织学生自主、主动、合作、探究、生动活泼地学习，培养学生的创新精神和美术实践能力。 三、课程目标 造型表现方面： 尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒体，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。 设计应用方面： 尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒体，通过看看、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。 欣赏评述方面：
观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的语大胆表达自己的感受。综合探索方面： 采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。 四、教学措施： １、进行各种有趣的教学活动。培养学生对美术的兴趣。 ２、鼓励儿童用绘画和制作等形式，表达自己对事物的认识和感受，初步培养他们形象记忆力和想象力。 ３、教会学生认识红、黄、蓝、紫等多种颜色，并学习临摹，添画，记忆画和想象画的画法。 ４、指导小朋友学习拼贴，泥工，纸工等基本的制作方法。 ５、指导学生用正确的姿势作画和制作，培养动脑筋，爱思考的良好习惯。 教材分析 教材分析： 教材包括十九个课题。教学安排考虑幼小衔接的内容，同时，紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。 教材突出艺术学习的价值；隐含学科知识技能，在低年级学段更注重感性的积累和体验；以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分挖掘单元主题的人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意单元主题的延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。 教学重点、重点： 在教学中要关注学生的主体性和参与性，重视适合小学生的心理和认识发展规律，激发少年儿童的活泼、朝气和对艺术的向往与憧憬。 不盲目的把艺术学科简单的叠加，而是强调学科之间的连接与互渗。
书法等级考试理论知识汇总
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书法等级考试理论知识 秦及秦以前 1.篆书主要可以分为甲骨文、金文、小篆三大类。 2.《石鼓文》是现今发现最早的石刻文字之一。 两汉 1.“八分书”的特征是什么？ （增加了波磔俯仰，字形由长趋扁，体势展向左右两边） 2.隶书的风格特点是什么？ （谨严规矩、典雅肃穆、雄浑粗拙、散逸纵横） 3.文字学家把篆书向隶书的转换过程称作“隶变”，把隶书的定型称作“隶定”。 4.章草是汉代草书的主流，张芝被称为“草圣”。 5.《礼器碑》是汉代谨严规矩类隶书的代表作。 魏晋南北朝 1.中国书法历史悠久，有篆、隶、真、行、草五种书体。 2.草书可以分为小草、大草、狂草。 3.今草书以王羲之、王献之为代表，世称“二王”。 4.“书圣”是指王羲之，他的《兰亭序》被称作“天下第一行书”。 5.王献之的小楷代表作是《洛神赋十三行》（又称《玉版十三行》）。《鸭头丸帖》是其行书代表。 6.《圣教序》是唐代僧人怀仁集王字而成。 7.《真草千字文》是智永的作品。
隋唐五代 1.初唐四大家是指虞世南、欧阳询、诸遂良、薛稷。 2.《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年楷书的代表作。 3.《雁塔圣教序》是诸遂良的作品。 4.颜真卿的代表做有《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》、《颜勤礼碑》，而他的 《祭侄秀明文稿》有“天下第二行书”之誉。 5.柳公权的代表作有《玄秘塔碑》、《神策军碑》。 6.唐代狂草以张旭的《古诗四帖》、怀素的《自叙帖》为代表。 7.欧阳询、颜真卿、柳公权被称为唐代三大楷书家。 8.楷书、草书两极的高峰，使唐代书法足以雄视千古。 9.李北海即李邕，为唐代善行书者。 宋元时期 1.宋代书法四大家是苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄。 2.《黄州寒食诗帖》是宋代苏东坡的作品，有“天下第三行书”之称。 3.米芾，人称“米南宫”、“米襄阳”， 有《笤溪诗帖》《蜀素帖》等名行书。 4.宋徽宗赵佶所创“瘦金体”在书法史上独树一帜。<公元1100—1125年在位， 靖康二年（1127）被金人俘虏北去，死于五国城。他政治上昏庸无能，生活上穷奢极欲，艺术上多才多艺，书，画，词皆善。有《宴山亭》 5.元代的赵孟頫与颜、柳、欧并称为楷书四大家，《胆巴碑》是其代表作。 明清时期 1.“漆书”是扬州八怪中的金农创造的，“六分半书”是郑板桥创造 2.清代书家邓石如最擅篆书。
学习美术鉴赏有感
学习美术鉴赏有感 在没接触美术鉴赏这门课之前，对美术鉴赏的概念是特别模糊的。事实上，美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。如果仅从字面意思去理解是很抽象的，只能大体上了解美术鉴赏包含的内容和方法，很难从真正意义上把握。然而通过美术鉴赏这门课的学习，我们不仅能理解美术所包含的各个方面的内容，并且在通过赏析一件件优秀的美术作品中，接触到真正的艺术，了解到美术的真正内涵。在这个过程中，提高自己的鉴赏能力，改变我们对艺术的认知，也在一定程度上改变我们的世界观、人生观、价值观。 首先，美术是一门真正的艺术。这是我通过这门课的学习所获得的最深的体会。虽然在以前也接触过美术，但那也只是简单了解美术，只是限于画的过程，把具体实物呈现到自己的画布上，并没有太多考虑，单纯为了美观。而美术鉴赏这门课却不一样，通过美术的起源，古代美术到现代美术的过渡，美术的形式，经典美术作品等，一步步提升我们对美术的整体感知和鉴赏力。从这个过程中，我们不仅了解到美术的发展史，同时也从不同作品中了解不同的美术形式。 就其美术的发展史而言，是一个不断补充、不断丰富、不断扩展的过程。阴阳文的手印的出现，人类进入了旧石器时代—欧洲艺术的起源, 从早期单纯的为了更好的捕到野兽而在墙壁上做画，到把作画作为装饰，再上升到精神上的艺术层面，其中经历了漫长的过程。包
括古代埃及美术、古代希腊美术、古代罗马美术以及文艺复兴……留下了许多不朽的作品，在史册上有它们作者永恒的记载，让后人鼎礼膜拜。 从作品来看，西方美术又可以分为多个派别，我们重点讲解了古典派（写实），印象派，后印象派，宫廷派等。比较熟知的有印象派，其特点是已瞬间的印象作画，在绘画中注重对外光的研究和表现，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫颜色。其代表人物有莫奈、休拉、毕沙 。后印象派的代表人物梵高，其作品《星空》《向日葵》鉴赏价值极高，尤为珍贵。 从色彩角度去鉴赏这些优秀作品，要对色彩变化比较敏感，还要基本掌握对比色，色彩的三要素，影响颜色对比的因素等，这是鉴赏一部作品的基本功底。一部作品，色彩的运用尤为重要，多一点色彩，少一点色彩都会影响作品的整体效果，所以，很多作家在进行色彩处理的时候，慎之又慎，不敢轻易着色。比如《星空》这部作品，将色彩和线条处理的恰到好处。这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，二是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、
一年级美术教学总结
一年级美术教学总结 导读:本文就是关于一年级美术教学总结得文章,如果觉得很不错,欢迎点评与分享！ 【篇一:一年级上册美术教学工作总结】 一学期来,本人所从事得美术教学工作,比较顺利地完成教学任务。当然在工作中我享受到收获喜悦,也在工作中发现一些存在得问题。我所享有得收获我会用于下个学年得工作中,我所碰到得问题我要认真思考想办法解决。 一、激发学生学习美术得兴趣 兴趣就是学习美术得基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力,使课程内容呈现形势与教学方式都能激发学生得学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久得情感态度。同时将美术课程内容与学生得生活经验紧密联系在一起,强调了知识与技能在帮助学生美化生活方面得作用,使学生在实际生活中领悟美术得独特价值。 二、使学生形成基本得美术素养 在美术教学中,我注重面向全体学生,以学生发展为本,培养她们得人文精神与审美能力,为促进学生健全人格得形成,促进她们全面发展奠定良好得基础。因此,我选择了基础得,有利于学生发展得美术知识与技能,结合过程与方法,组成课程得基本内容。同时,要课程内容得层次性,适应不同素质得学生,使她们在美术学习过程中,逐步体会美术学习得特征,形成基本得美术素养与学习能力,为终身学习奠定基础。 三、在课堂上完成了以下知识点得传授: 1、养成良好得绘画构图意识: 构图对于儿童来说主要掌握得一点就就是要做到构图饱满。构图饱满简单得说就就是把要画得主要物体画大一些;具体指做画时懂得根据纸张大小将所画得物体相应画大或画小,并可以区分所画内容得主次关系。 2、知道画画得顺序就是:由上到下,由左到右,由整体到局部,由大到小。明白只有闭合了得线条才表示所画得就是一个完整得形体 四、要提高教学质量,关键就是上好课。为了上好课,我做了下面
人教版小学二年级美术下册全册教案
二年级下册美术教学计划 目录： 第１课纸片插接 第２课点、线、面 第３课重叠的形状 第４课鲜艳的包装纸 第５课五味瓶 第６课得奖了 第７课孔雀翩翩 第８课叶子上的小“血管” 第９课漂亮的花边 第10课奇妙的脚印 第11课蔬果变变 第12课小鸟的家 第13课故事画 第14课我们班级的标志 第15课变了样 第16课我心中的老师 第17课会爬的玩具 第18课电脑美术 第19课娃娃家 第20课认识图形标志
课题：1纸片插接 教学目的： 1、让学生初步了解新的手工制作知识及掌握基本的插接技巧。 2、引导学生在欣赏造型与色彩中勇于发表独特见解。 教学重点：插接图形的造型设计。 教学难点：插接技巧的了解与掌握（插接方法与摆设形状） 教学工具：彩色卡纸、剪刀、示范作品、学生作品及精美艺术图片。 教学过程： 一、授课 1、制作方法对比导入——点出课题 师言：小朋友们，我们在上几个学期的美术课中，上过很多的手工课，学到了许多新的制作方法。（请几个学生讲讲学过什么样的方法：粘、剪、卷……）。教师指出今天我们要学习新的制作方法——插接（纸片插接）。 2、欣赏、对比，发现新的纸工技法 欣赏制作精美的插接作品。（扑克牌插接、几何形插接、水果形插接及粘贴式的立体桥梁作品。） 请学生观察这些纸艺作品与以往的手工课制作纸艺作品有什么不同的地方。（在观察粘贴式的桥梁作品与插接成的纸片作品中引导学生对比发现两者有制作方法何不同之处） 这些作品都巧妙的利用了插接方法。（由学生回答、发现。）
3、观察范作： 师问：观察作品并告诉老师哪些比较好看，为什么？ 生答：纸片的图形十分漂亮，颜色丰富，搭配和谐。 4、教师边示范制作，边讲解： 刚才我们经过观察，已经发现了这课要学习的内容——纸片插接制作的一些要点，现在老师把具体的制作步骤示范，让同学们进一步掌握其中的制作技法要点。 （1）设计纸片造型（由于时间较久，也可用简单方形代替，）（2）剪。 （3）研究插接方法（提醒学生先由设计作品的底座） （4）插接。 提醒学生插接的底座一定要牢固，可选择井字格形结构。（鼓励学生找其它更牢固又美观的插接方式。）若想插接得越高，底座建议做大些。 5、让学生先讨论，并分组动手先制作插接底座。 6、看看谁的底座最牢固，并把这个新发现方法介绍给大家。 二、布置作业： 1、学生可自行分组制作。 2、要求色彩搭配合理，插接牢固。 3、学生完成作业，教师巡视辅导，发现底座不牢固的立即给予指正、修改、加以巩固。 三、评价、作品展示、比一比：
一年级美术下册教案人教版
二年级美术下册全册教案 教学目标: 1.认知目标:认知花边是图形的重复廷伸; 2.技能目标:培养学生折、剪、贴、画、印等动手能力,掌握制作技法; 3.情感目标:培养学生敢想敢说,大胆创造意识,体验花边图案的美感; 4.发展目标:培养学生造型设计能力及解决问题的能力; 教学重点:认识花边图案的图形特点; 教学难点:花边的设计、应用; 教学准备: 课前:布置学生收集有花边的东西(例:手帕、餐巾布,碗、蝶、瓶子、布娃娃等)。 课时:剪刀、胶水、腊光纸等。 教学过程: 一、欣赏导入: 教师组织学生上台展示(投影)收集的各种有花边的东西。( 教师提问、学生欣赏相结合导入课程主题内容) 1你喜欢自己收集的东西吗?它漂亮吗? 引出花边具有装饰、美观的作用,能使一件原本单调的物体更加美观、丰富。
2这些漂亮的花边造型选用了什么材料? 3你能发现这些漂亮的花边,这有什么样的规律。引出是图形的不断重复排列延伸的知识点,教师可适时作简单演示。 4找一找我们身边的东西还有哪些有漂亮的花边:手帕、餐巾布、床单、布帘、衣服的衣领、袖子、热水瓶、碗、蝶、瓶子、画框、轮胎纹理等。 二、探索研究: 我们知道花边是一种向两边重复延伸的图形,我们用什么样的方法来制作花边? 学生:画的、剪贴的、盖印的 教师示范: 1画: 2剪:连续图案剪法: 1.取一张长宽合适的长条纸,从中间连续对折数次成一小方形; 2.在折好的纸上画上要剪的纹样(纸两边的点不要剪断,一定要有物与物有连接的地方);剪掉空白处,留下色彩花纹展开为延接的图案花。 数张纸重叠剪出的单个图形(不连接)进行排列组合,也能作出漂亮的花边 三、设计制作:
书法等级考试理论知识汇总
书法等级考试理论知识 及以前 1.篆书主要可以分为甲骨文、金文、小篆三大类。 2.《石鼓文》是现今发现最早的石刻文字之一。 两汉 1. “八分书”的特征是什么？ （增加了波磔俯仰，字形由长趋扁，体势展向左右两边） 2.隶书的风格特点是什么？ （谨严规矩、典雅肃穆、雄浑粗拙、散逸纵横） 3.文字学家把篆书向隶书的转换过程称作“隶变”，把隶书的定型称作“隶定”。 4.章草是汉代草书的主流，芝被称为“草圣”。 5.《礼器碑》是汉代谨严规矩类隶书的代表作。 晋南北朝 1.中国书法历史悠久，有篆、隶、真、行、草五种书体。 2.草书可以分为小草、大草、狂草。 3. 今草书以王羲之、王献之为代表，世称“二王”。 4. “书圣”是指王羲之，他的《兰亭序》被称作“天下第一行书”。 5.王献之的小楷代表作是《洛神赋十三行》（又称《玉版十三行》）。《鸭头丸帖》是其行书代表。
6. 《圣教序》是唐代僧人怀仁集王字而成。 7.《真草千字文》是智永的作品。 隋唐五代 1. 初唐四大家是指虞世南、欧阳询、诸遂良、薛稷。 2.《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年楷书的代表作。 3.《雁塔圣教序》是诸遂良的作品。 4. 颜真卿的代表做有《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》、《颜勤礼碑》，而 他的《祭侄秀明文稿》有“天下第二行书”之誉。 5. 柳公权的代表作有《玄秘塔碑》、《神策军碑》。 6. 唐代狂草以旭的《古诗四帖》、怀素的《自叙帖》为代表。 7. 欧阳询、颜真卿、柳公权被称为唐代三大楷书家。 8. 楷书、草书两极的高峰，使唐代书法足以雄视千古。 9. 即邕，为唐代善行书者。 宋元时期 1. 宋代书法四大家是东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄。 2.《寒食诗帖》是宋代东坡的作品，有“天下第三行书”之称。 3. 米芾，人称“米南宫”、“米襄阳”， 有《笤溪诗帖》《蜀素帖》等名行书。 4. 宋徽宗佶所创“瘦金体”在书法史上独树一帜。<公元1100—1125 年在位，靖康二年（1127）被金人俘虏北去，死于五国城。他政
人教版小学二年级美术下册教案_全册
第二课点、线、面 教学目的： 1.培养学生创新思维能力和耐心细心的学习习惯。 2.学习用点、线、面进行排列造型。 教学过程 一. 导入 1. 通过欣赏点、线、面的抽象画来揭示课题。 2. 引：在一个宁静的夜晚，画室里正在上演精彩的表演。我们快去看看！ 3. 旁白：看！舞台的布幕徐徐拉开了。第一场表演是……。 4. 设问：你能给这幅画起个名字吗？这幅画里有哪些形状？ (各种各样的点、线、面) 5. 让学生直观地在视觉和听觉等各方面都得到亲身感受,激发学生的学习热情和创作欲望，开拓学生的思路。 二. 教授新课 1介绍点、线、面的知识。引：什么样叫点、什么叫线、面呢！？我们一起去探索。设问:地球在宇宙中,显得怎样？ 2.设问:当我们在近处看地球时,它显得怎样? 动画课件直观地了解点、线、面的知识。 3.学习运用小物品制作点、线、面的方法；认识抽象画给人们带来特殊的视觉美感，陶冶学生的审美情趣。引：画室里的表演正在进行着，请小朋友们跟着老师一起去欣赏。知识点：点、线、面是美术世界的基本元素、真正主人。设问：看着画面，你有什么感觉？你觉得画家在画的时候，在想些什么呢？画家是用什么方法什么材料画出这幅画？我们还能用哪些不同的方法、材料来画画呢？培养学生对事物的观察能力和对问题的探究能力。 4.帮助学生明确课堂学习任务。 引：通过今天的学习，我们又增强了知识，让我们一起走进美术世界，去探索、去创造！设问：欢迎你们来到美术世界，走上点、线、面的表演舞台，你给大家带来了什么表演？请把你的想象用画面的形式表现出来根据儿童的心理特点，在童话的气氛中提出作业要求，营造学习气氛。 三. 布置作业。 1.教师：选择一张你喜欢的彩色纸作为“舞台”，用课桌上现有的材料，组织“点、线、面”进行“表演”，先排列好，再把画面粘贴固定。我们将对作业分别评出：创新奖、制作奖、评价奖。
第一课《学些美术鉴赏知识》教案
第一课《学些美术鉴赏知识》教案 1.教学目的 ①了解美术鉴赏的对象、范围及中国与西方美术门类的同与异。 ②了解进行美术鉴赏应具备的知识与修养。 ③培养学生对美术的兴趣和理解能力。 2.内容结构 ①美术的主要门类，中西美术领域的同与异；美术领域随时代而变化、发展。 ②进行美术鉴赏应具备的知识：中外美术发展史的常识；各种美术门类的语言特点；古今重要美术理论著作的代表性论点；与兄弟艺术门类的参照比较。 ③对具体作品的鉴赏应当掌握的必要条件：作者情况，作品创作的时代、文化环境，作品的主题、表现技巧特点。 ④通过著录练习，训练学生对美术作品的观察、记录、表述能力。 3.重点和难点 ①本课为美术鉴赏教材的引言，学生在未接触到教材所涉及的丰富中外美术内容时，会感到枯燥乏味。本课的内容要点可在陆续授课过程中反复提示，使学生加深印象。 ②学生在鉴赏美术作品时容易感到惶惑的是对于现代美术创作中一些观念性的、试验性的，以及行动艺术等现象，可以留在讲外国美术鉴赏第八课《新的探索──现代绘画、雕塑和工业设计》等课程中说明，但不必强调取得共识。 二、教学过程 （一）美术作品欣赏 1、岩画 古人凿刻或绘制在山崖岩壁上的图画，在世界各地多有发现。中国岩画分布区域遍及12个省、自治区的40个以上的县（旗）。 岩画制作有刻、绘两种。北方岩画多为磨刻、敲凿与线刻，风格粗犷、简明。南方岩画多以红色涂绘，可能为赤铁矿粉调和牛血等调和料，色彩稳定，经久不变。岩画作品反映了人类童年时代某种幼稚的幻想和愿望。善于敏锐地抓住人和各种动物的基本形体、动态，在粗简的图形中显示出活跃的生命力。 2、（战国）宴乐采桑狩猎攻战纹壶 春秋中期以后开始出现青铜器镶嵌图像。 在铜器表面的纹饰凹槽中，嵌入红铜或铅类金属，构成装饰。 战国以后，出现采桑、习射、宴乐、水陆交战、弋射等直接描写社会生活景象的图画。 图中人物、器具、走兽等都取剪影形式，动作特征鲜明，叙事清晰。 妇女在树上采桑的情景表现得富于抒情色彩。 弋射（箭尾带绳，便于收回猎物和箭）场景，生动地表现了射雁的不同时间过程。 水陆攻战表现在攻城和水战中异常激烈的战争场景。 3、长沙楚墓帛画 中国战国时期楚国帛画。是迄今发现时代最早的以白色丝帛为材料的绘画，出土于战国中晚期楚地，是湖南长沙出土的保存完整的两幅帛画。 《人物龙凤》1949年出土于长沙陈家大山楚墓，纵31厘米，横22.5厘米。
一年级美术教(学)案(下册)_人教版_(全册)
2012—2013学年度 一年级美术下册教学计划 （一）、教学目的要求 1、总的目标： 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，冶高尚的审美情操，完善人格。 2、学习目标： 按照课程标准的要求，各个学习领域的教学目标制订如下： 造型表现：尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。 设计应用：尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。 欣赏评述：观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。 综合探索：采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。 （二）、教学目标任务： 1、通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。 2、学习美术的基础知识和基本技能。 3、培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。 4、培养学生观察能力、想象能力、形象思维能力等。 （三）、教材重点、难点： 1、学习有关美术的基本知识和基本技能。
2、培养学生空间知觉，形象记忆，创造能力等。 （四）、提高教学质量的主要措施： 1、教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学策略。明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。 2、精心准备，做好课前工作。利用课堂教学，运用不同手段，激发学生学习美术的兴趣。充分发挥教师的直观性演示，动作要规化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。 3.选择富有儿童情趣的教学容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。 4.注意学生的情绪，语言要亲切，气氛要轻松，要积极鼓励学生动脑筋，大胆添画，来培养他们的想象能力，和创造能力