浅析国内当代平面设计的发展展望
浅析国内当代平面设计的发展展望现代平而设计对中国传统文化的发展
“行如流水的汉字〃、仲国结〃、“五角星〃等等可以提现中国的民族特色的事物越来越受人们的喜爱。信息化的发展，让人们喜欢新奇的事物，但是这些传统的文化也需要受到人们的重视。对文化的传承是人类文明发展的见证。新的事物虽然更加完美，但是会让人愈加浮躁。接受这些几百年甚至几千年沉淀下来的遗产，会让人们浮躁的心灵受到净化。现代化的平面设计也越来越有亲和力，让更多人明口设计所表达的意蕴才是最重要的，些传统文化中的意象更能让人们接受。
设计师所生长的环境、生活方式对其设计的理念有很大的影响，所设计的东西也具有其民族特色，这样能让别人认识到中国传统文化的发展。本土设计师只有学习吸收西方先进的设计理念和设计方法结合我们自己传统的底蕴，让二者得到很好地融合，这样才能创造出更加让人耳目一新的作品。靳棣强就是这方面的成功范例。他之所以能享誉国际平而设计界，就是因为他不仅仅学习了西方先进的设计理念, 并且十分重视中国民族底蕴，挖掘中国传统的精华，让两者很好地融合在一起并且颇有造诣。这样的作品不仅受到国内人们的喜爱，也在国际市场上大受欢迎。这是情感的交流更是文化的传承。但是他的成功只是本土设计师的冰山一角，更多的设计师的作品都是缺乏文化底蕴，缺少民族特色。让更多人静下心来学习中国传统文化，收敛浮躁的心，这样中国现代平面设计的设计才能有灵魂，对其发展是十分重要。
向国际化、多元化发展
在这个信息化时代，时代的更新与发展十分迅速。这就需要设计师必须更加严格的要求自己。每个时代都有不同的设计理念，设计师要设计出属于这个时代的东西就需要不停地充实自己。磨刀不误砍柴工，更多的学习才能有更大的发展前途，赶得上国际潮流走向。在持续变化的国际环境下，客户的要求也是不停地转变，设计师就需要敏锐的察觉到其中的变化。著名的可口可乐公司标志的设计对我们有很大的借鉴作用，其针对不同的地域文化设计了多种图标。中国是个大市场，所以该公司就针对中国推出了京剧脸谱的可乐瓶。这种设计理念十分值得本土设计师学习，要迎合时代的发展向多元化、国际化发展。
向国际化和多元化发展，就是把握信息的时代性，每个时代都应该有其时代的象征，设计师就会有自己设计理念。这样的设计就是人们一种理想和这个时代的标记。当我们谈论中国本土的设计师时，经常会发现，有些设计师乡土气息太重，不能融入国际大潮流中，这样的设计不能有更大的发展；有一些就是完全照搬西方的思想理念，这样的设计师和国外的设计师差距显而易见，高下立判很难有发展机会。只有那些走在国际最前端，敏锐的发现潮流的发展的设计师才能成为一流的设计师。要想发展中国平面设计，就需要向国际化和多元化发展。这样中国的设计师才能跻身于国际舞台上。
向人性化设计、绿色设计发展
随着社会的发展，人们越来越重视人性、重视环境。设计师要着重考虑人类的精神世界，以人为本但是又不能牺牲生态环境。人类的发展也可以认为是生态环境的灾难史，近年来，人们终于认识到破坏了环境就是毁灭人类。
大自然的力量是无可估量的。
现代设计理念要求设计的作品强调保护环境、生态资源。设计出以人为本、与环境为善的作品是每个设计师该有的职业操守。一个设计师仅仅因为美学观念设计出的作品却导致能源浪费、生态失调等等问题，这个作品就是失败的。每个设计师应该有自己的“道德理念〃和“环保意识〃。在设计的作品中不仅要顺从现代审美潮流和现代人追求美的情调，更要完善人文思想，杜绝视觉污染并且传达对环境的关注。让人类的发展与环境的保护并重。
本土设计师应该认识到以人为木的绿色设计的重要性。中国铺张浪费现在很严重，环境保护的思想没有得到很好地普及。作为设计师，更应该尽一份责任，从自己做起，为人文建设和环境保护出一份力。以人性化设计和绿色设计理念为基础，设计更多的作品，让人们更加直观的了解到环境保护的责任。虽然在这个资木主义大环境下，转变观念不是一朝一夕能完成的。设计出可以有理由人类长远利益的作品是一件很艰难的事情，这需要设计师有强大的责任感和使命感，并且不以利益为重，但是相信随着时代的发展，人类的良知会因为环境破坏带来的危机感而被唤醒。未来，设计师应该有自己的正确的价值观和道德理念，这样中国现在平而的发展才能向人性化和绿色设计发展。
总结
现代平而设计的作品作为一个传达信息的手段，可以更加快速的
吸引观看者，使得信息传递更加准确迅速。中国现代平面设计的发展是作
为中国文化的发展主要指标。通过学习西方杰出的先进理念结合中国传统
文化的底蕴加上人文思想和绿色观念的升华，使得中国现代平而设计的作
品更具有灵魂，形、意、神三者兼顾。这样的中国现代平而设计才能更好地发展。
本文作者：张斌单位：广东南方职业学院
中国十大著名室内设计师
梁志天——顶尖室内设计师 梁志天是香港十大顶尖设计师之一，其设计独特之处在于能够揉和建筑及室内设计两大学问，对空间的运用及美感营造相当敏锐。“进入屋内，我首先想到空间，而非颜色。颜色清淡不是问题，因为生气来自屋中的人。家，最重要的感觉是优悠和无拘无束。”因此，他的设计总是简单素净，却没有冷清的感觉，家居设计总是以实用为本，配合个人需要。 顶尖室内设计师梁志天 关于设计理念：梁志天独特的简约风格，为不同的居住空间赋予了全新的感觉，他的作品演绎着七种截然不同的心情：酷、峻、闲、净、颐、醉、宽。 关于“简约装修风格”的理解：梁志天以前瞻性的设计笔触，用简洁的线条和强烈的色调对比，配合不落俗套的挂饰和家具，把酷气和帅气全面呈现，带给人耳目一新的感觉。把后现代科技的冷峻和客观引进家居设计，以硬朗的物料和明快的色调，迸发出赏心悦目、隽永怡神的效果。以清新笔触勾划钢材和银白家具，赋予空间素净明亮的神采。 主要代表作品：《一挚》、《方元》、《玲珑》等。 高文安——香港著名室内设计师 高文安是一个充满着传奇色彩的人物，在他身上充满着无尽的故事。在近30年的设计生涯中，高文安设计了超过2000个室内设计项目，被誉为香港室内设计之父。高氏设计揉合了中西文化，将中国文化渗入建筑概念，加上西方的科技及舒适特质，设计出独特的作品。 香港著名室内设计师高文安 关于设计理念：高文安曾经说过：我虽然勤劳和节俭，但是我懂得享受生活！没有风格就是我的风格！ 关于“传统装修风格”的理解：高文安并不太提倡走在潮流尖端的设计，而会在设计中运用一些传统文化的元素。他对于古文化充满热情，原因是古代建筑不会因年代久远而
现代装修风格室内八大设计风格
现代装修风格--室内八大设计风格 风格源自文化，设计拒绝堆砌 追求生活品味表示出其对生活的态度，反映出一个人当前的生存状态、精神面貌与价值取向。所以我认为，具有品味人士不仅是从财富、权利和声望三个指标来衡量，更多的是从精神状态和生活方式去判断。作为高品质家居生活的制造者，我们非常关注品味人士的需求，我们并不仅仅研究他们对品质的要求，也希望我们的设计能够代表和融入他们的精神世界——彰显具有私人铸印的文化品味、情感趋向和生活态度 据东易日盛装饰董事长陈辉介绍，在去年东易日盛推出“中国家居设计流行趋势”之后，不少家装公司和设计师纷纷效仿，直接结果是出现了很多没有原则、没有生活基础的家装设计作品，让消费者有苦难言。室内设计风格是一种品质，也是老百姓生活品质提升的一种重要标志。然而从“全国一片榉”到“伪简约风格”的泛滥，太多家装设计师的设计不是为了给消费者营造一个舒适、温馨、个性的家，而是单纯为了设计而设计，以至于长时间以来老百姓对家庭装饰的要求仅仅局限在好看、气派，而不知道如何设计才能真正体现居住者的个性化的生活方式，同时更加舒适方便，进而提升生活品质，让居家的生活变成是一种享受。对于消费者来说，家居设计的风格究竟是什么，应该如何表现，什么样的风格设计适合自己，它又会对以后的生活产生什么样的影响，却无从知晓。 本次展会期间，中国家装行业的旗舰品牌——东易日盛装饰隆重推出了“影响现代中国人家居概念的8大风格”，从而揭开了“风格之美，文化之魅——中国家居文化艺术元年”的大幕。 作为中国家居文化艺术元年的重头戏，此次推出的8大风格，是东易日盛继成功发布“2005家居设计流行趋势”之后，历经半年时间，在整合了国内外各大家居品牌的产品资源后，为不同需求的消费者量身定做的纯正家居风格设计，内容涵盖了设计、选材、施工、辅料乃至配饰等各个环节，进而确保每一种风格的原汁原味。 8大理念，8大风格，8大流行，8大文化 ——解读影响现代中国人家居概念的设计风格 本次展出的“影响现代中国人家居概念的8大风格”分别为现代前卫、现代简约、雅致主义、新中式风格、新古典风格、欧式古典风格、美式乡村风格和地中海风格。
现代主义对当代中国设计影响
浅述现代主义对当代中国设计的影响摘要：现代主义兴起于19世纪末20世纪初，顺应了时代发展的需要。以美国为中心把现代主义的设计思想带到全世界，影响世界设计界数十年，并形成一股“国际主义风格”。这种风格对当代设计的影响是根深蒂固的，是当代中国设计最重要、最具有影响的设计活动之一。 关键词：现代主义功能简约理性科技 abstract: the modern socialist arose in the turn of the century, complied with the need of the time. in the united states, for the design of the modern socialist center thought to the world, affect the world industry for decades, and forming the “international socialist style”. this kind of style to the contemporary design influence is deeply rooted, is the most important contemporary chinese design and most influential one of the design activity. keywords: modern socialist function contracted rational science and technology 中图分类号：tu2 文献标识码：a文章编号： 我们回顾2008北京奥运会，相信“鸟巢”“水立方”的几何造型风格是再熟悉不过了。其简约而又流畅的造型设计正是当今“国际主义”风格完美呈现，是现代主义对当代设计影响的最好说服力。
室内设计的十大元素
室内设计的十大元素 正在装修房屋的业主们，必须要了解室内设计的一些基本常识，这样才能够对装修有所了解，今天小编要为大家介绍的是室内设计十元素，帮助大家更好的了解室内设计中的一些注意事项及常识。 一、色调。色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。不同颜色之一能引起人视觉上不同的色彩感觉。如红、橙、黄温暖感很强烈，被称坐暖色系，青蓝绿具有寒冷、沉静的感觉，称作冷色系。在室内设计中，可选用各类色调构成，色调有很多种，一般可归纳为“同一色调，同类色调，邻近色调，对比色调”等，在使用时可根据环境不同灵活应用。 二、和谐。和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下，使各种室内的形、色、光、质等组合得到谐调，成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等等。和谐能使人们在视觉上、心理上获得宁静、平和的满足。 三、对称。对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。上下、左右对称，同形、同色、同质对称称为绝对对称。而在室内设计中采用的是相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐即和谐之美。 四、匀衡。生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的匀衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉匀衡心理，匀衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。匀衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味。 五、层次。一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次，、、、则感到平庸，室内设计同样追求空间层次感。如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散，质地的单一到多样等，都可以看成富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视觉效果。 六、呼应。呼应如同形影相伴，在室内设计中，顶棚与地面桌面与其它部位，采用呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。呼应属于匀衡的形式美，是各种艺术常用的手法，呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。 七、延续。延续是指连续延伸。人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。如果将一个形象有规律地向上或向下，向左向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中，使空间获得扩张感或导向作用，甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。
简谈中国特色简约主义设计风格
简谈中国特色简约主义设计风格 摘要：建筑及其室内设计风格的形成，是由不同的时代思潮和民族文化渊源决定的，进入二十一世纪以来，伴随着东西方文化交流，西方完善的建筑和室内设计理念日益湮没着中国的室内设计观念。由于当代中国人口众多和经济欠发达的基本国情，简约主义大规模机械化生产，这种建筑模式在中国迅速普及。然而，建筑不仅应满足人居环境功能，还应折射出一个民族的文化底蕴。因此西方现代建筑设计理念同中国传统建筑设计理念的交融和“重构”是形成中国特色简约主义设计风格的关键所在。 关键词：简约主义中国文化重构 前言 简约主义源于二十世纪初期的西方现代主义。欧洲现代主义建筑大师密斯·凡·德·罗的名言“少则多”被认为是代表着简约主义的核心思想。同时，在中国几千年的文化里对现代名词“简约”也有自己独到的理解，追溯到明代，其家具更是集精华美妙之灵气，以“简单、厚实、精准、雅致”为原则，将东方特有的审美观念，独立浑厚的气质、凝练渺远的简约神韵，响绝于世。至今还影响着当今家具的设计理念。中国佛教“禅宗”学说，更是将空间净落极至，以“空就是色，色就是空”的世界观，一代代地超脱僧徒们的思想。如今，简约主义风格是现代主义设计发展的极致。简约主义风格注重材料的品质和对室内空间的深刻理解。在满足功能的基础上尽可能减少不必要装饰，因此简洁的造型、纯净的质地、精细的工艺成为该风格的主要特征。室内空间和家具用品多采用直线条、色彩褡配上常以黑、白灰为基调，在材料和设计方面。多半运用新材料、新技术、新手法，与人们的新思想、新观念相统一[1]。 简约主义设计风格对当代中国室内设计的影响 自二十世纪以来，随着中西文化的交流，西方建筑理念进入中国，中国兴起了轰轰烈烈的现代建筑浪潮，西方现代建筑理论几乎湮没和颠覆了中国建筑观念和建筑技术。特别是自二十世纪八十年代初以来，中国对外开放政策和经济的高速增长，中国的城市化进程正以前所未有的速度发展，放眼全国，处处是一座座拔地而起的西式风格的办公大楼、商场、居民小区。城市与城市之间建筑相互雷同，到处是千篇一律的现代简约主义设计建筑，简约主义在中国大地的盛行有其存在背景。 首先，中国是一个经济欠发达的人口大国，经济发展速度远远赶不上发达国家水平，进而也制约着中国很多行业的创新发展，导致很多的事物需要去借鉴、
设计五大风格-八大派别
室内设计风格 所有的室内装饰都有其特征，但这个特征又有明显的规律性和时代性，把一个时代的室内装饰特点以及规律性的精华提炼出来，在室内的各面造型及家具造型的表现形式，称之为室内装饰风格。 中国有中国古典式的传统风格，西方有西方古典式的传统风格，每一种风格的形式与地理位置、民族特征、生活方式、文化潮流、风俗习惯、宗教信仰有密切关系，可称之为民族的文脉。装饰风格就是根据文脉结合时代的气息创造出各种室内环境和气氛。 装饰风格是室内装饰设计的灵魂，是装饰的主旋律，而风格的主要种类分为：东方风格和西方风格。东方风格一般以有中国明清传统风格、日本明治时期风格、南亚伊斯兰国家的风格为主要风格。西方风格中主要以欧洲早期的罗马式、哥德式、中世纪以巴洛克式、洛可可式为代表以及19世纪的新古典主义、现代主义和后现代主义的风格流派。现代主义中强调使用功能以及造型简洁化和单纯化。后现代主义强调室内装饰效果，推崇多样化，反对简单化和模式化，追求色彩特色和室内意境。 在风格中能够创造出各种室内环境气氛，使人领略到古典的、现代的、西方的、中国传统式的整体美感，具有很强的文化表达性和鲜明的特色。 风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。 室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。 风格的成因和影响： 室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。
室内设计十大基本原则
室内设计是在以人为本的前提下，满足其功能实用，运用形式语言来表现题材、主题、情感和意境，形式语言与形式美则可通过以下方式表现出来。 一、对比。 对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。把两个明显对立的元素放在同一空间中，使其既对立又和谐，既矛盾又统一，在强烈反差中获得鲜明的对比，求得互补和满足的效果。 二、和谐。 和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下，使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到协调，成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等。 三、对称。 对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐、和谐之美。 四、均衡。 生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味。 五、层次。 一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次，则感到平庸，室内设计同样要追求空间层次感。如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散，质地单一到多样等，都可以看成是富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视觉效果。 六、呼应。 呼应如同形影相伴，在室内设计中，顶棚与地面桌面与其他部位，采用呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法，呼应也有"相应对称"、"相对对称"之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。 七、延续。 延续是指连续伸延。人们常用"形象"一词指一切物体的外表形状。如果将一个形象有规律地向上或向下，向左或向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中，使空间获得扩张感或导向作用，甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。 八、简洁。
关于当代中国室内设计现状及思考
关于当代中国室内设计现状及思考 一、代中国室内设计的状 目前室内设计中，出现了多种格形式，不同的风格有着不一的韵味。当代中国设计数是“有其形却无其神”，如说我们对其他流派和风格把握到位是因为我们对国的文化底蕴不了解，那么我对应十分了解的中国文化但是所做的大多数设计还是没有找到好的突破口，还是停在过去，没有与国际接轨当然值得庆幸的是，今天中国也断涌现出一些中西文兼通的设计师，他们没有弃对自身文化的新尝试全新的设计，并有了一些成功的例，如上海的新天地。 二、式元素所包含的内容 中式元素作为种独立的表现手法，涵盖深厚的文化内涵，传统的佛道文化也颇渊源。室内设计师们直喜欢将中式元素运用到设计中，今天不少前卫的设师将中式元素与传统符号以现代的法与现代的材料表现出来，有一番韵味。那么式元素一般包括中式家具、式装饰符号以及中式设计思想内容。 1、中式家具每一件中式家具都是有生命的，或许它只是整空间的一个细节，但放任何位置都可以决定这个地方的气。事实上，经过数千年的承，目前还可见到的中式家具，已经多了。我们在关注中式家具的时候除了考虑它的材质，更应该注其内在设计体现出的一种中国人家居智慧。我想今天的中式风格应该再和古老，死板划上等号，取代之的应是亲近自然朴实，亲切，简单却内藏丰意涵。中式家具包：“案、
桌、椅、床” 每一件中式家具就像一首典的老歌，在每一个流动的音中都蕴涵着深深的韵味，只有细细味，才能悟出一些哲理来，它特的魅力也会吸引纵多视线，过材质，线条，色搭配的不到位，很易收到相反的效果，为了符合当代居住的要，在选择中式家具，一定要认真思考，才能让居室发古雅而清新的魅力。 2、中式装饰传统室内设的装饰手法，是中人含蓄气质的体现，以一种寓意的式呈现。如“蝠”与“福”谐音，可寓福；“鹿”与“禄”谐音，可厚禄；“鱼”与“余”谐音，寓“年年有余”。梅、兰、竹、菊”、“岁寒友”等图案则是一种隐喻，借用物的某些生态特征，赞颂类崇高的情操和品。竹有“节”，寓意人应有“气节，梅、松耐寒，寓意人应不畏强、不怕困难。当然像龙、长城、中红也是很有象征性的中国元，这些都是世界性的文化。因此现代室内设计中应借助这些中式装饰符号来表达我们的设计。 3、中式设计思想中国古人对居住境的研究和追求，其精雕细琢远超过我们的想象。他的一些室内设计理念和如今流行的简约主义很有一些不谋而合处。 1、宜设而设，在体宜在明清时代，宜”是室内设计的核心概和价值标准。国内专家对其的解释：“宜可以分为三类，一因地因人制宜，二是宜简不宜，三是宜自然不宜雕琢。（《环境术设计的新视野》） 2、删繁去，绘事后素“删繁”是指除过于复杂的装饰，去奢实也很重要。
课题名称：中国现代平面设计中视觉传达设计的发展
《文献信息检索与利用》课程综合大作业 课题名称：中国现代平面设计中视觉传达设计的发展 专业：平面设计 班级： B平面101 学号： ********** 姓名： *** 得分：
完成时间：2011年 12 月 27 日 评分体系及项目得分 （评分标准） 1．课题难度值 05分 2．选择和使用工具书(检索 系统)的情况： （1）选择检索工具、系统（数据库）的种类 [至 少5种，其中必有一种外文数据库] 10分 （2）查的文献条目的数量 (至少15条，多查 适当加分) 15分 （3）所查文献的出版类型(图书、期刊论文、会议 论文、专利、标准等5 种以上，每种出版类型1分) 05分 （4）所查的原始文献的文种(限中英文两种) 05分
（5）外文文摘的翻译情况（至少翻译一篇）05分 （6）综合运用所选检索系统（数据库）的各种检索途径或制订检索策略的能力05分 （7）所查检索条目查准率情况（检索条目与选择课题的针对性评价，每查准一条1分）15分 3．原始文献的获取情况（至少提供2篇原文的第一页复印件或打印）10分 4．按照“步骤要求”和“格式要求”完成实习报告05分 5．按照格式要求撰写模拟论文。以上述所查的原文或文献条目文献为参考，撰写2500以上，5000字以内的综述性模拟论文一篇（可按照“GB 7713—87科学技术报告、学位论文和学术论文的编写格式”或有关核心期刊上所载论文的格式） (论文题目必须与所做的实习题目方向一致，文后必须以所查的文献条目或原文为参考文献进行标注)。其中：（1）篇幅、项目和内容的完整
性评价 5分；（2）论文自身水平评价5分；（3）论文标头部分与正文格式规范评价5分；（4）参考文献著录规范评价5分。20分 总得分： 课题名称：中国现代平面设计中视觉传达设计的发 展 一、分析研究课题 1．背景分析： 视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊环境视觉设计杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。视觉传
十种常见的店面室内设计风格
十种常见的店面室内设计风格 从建筑风格衍生出多种商业店面室内设计风格，根据设计师和经营者审美和爱好的不同，会有各种不同的设计观点和方法。这里，向大家介绍目前较为常见的10种室内设计风格。 1、古典风格(豪华经典) 在装修刚兴起的年代，装修大多追求的是较为豪华经典的风格。尤其是在20世纪90年代和本世纪初，品牌室内装修往往是一种品牌展示的特殊形式。设计师会要求把各种象征豪华的设计嵌入装修之中，例如彩绘玻璃吊顶、古典风格元素利用，古典风格装饰面板、装饰木角线等等，而且基本上以类似于巴洛克风格结合国内存在的材料为主要装饰方式。 2、朴素风格(随心所欲) 20世纪90年代，在一些地区由于受技术和材料所限，那时还没有真正意义上的设计师来进行设计指导，因此随心所欲就是当时的最大写照。品牌展示开始追求一种整洁明亮的店面室内效果。时至今日，这种风格仍然是大多数商业品牌店面装修的首选。 3、精致风格(高贵庄重) 在经过近10年的摸索，随着国内民众的生活水平的提高、对外开放的增多，人们开始向往和追求高品质的生活。大约是从20世纪90年代中期开始，人们开始在商业店面装修中使用精致的装饰材料和展示道具，尤其是在这个时候，国际大品牌进入中国市场，也把国外的品牌设计理念带进中国市场，国内的设计师步入商装设计行列，从而带来了一种全新的商业装修装饰理念。 4、自然风格(艺术休闲) 20世纪90年代开始的装饰热潮，带给人们众多的装饰观念。市面上大量出现的台湾、香港的装饰杂志让人们大开眼界，以前大家所不敢想像的诸如小花园、文化石装饰墙和雨花石等装饰手法纷纷出现在现实的设计之中。尤其是大家看惯了红榉大量使用所造成的“全国装修一片黄”的装饰现象之后，亲近自然、返璞归真也就成为了人们所追求的目标之一。 5、轻快风格(豪爽大方) 20世纪末商业装修的设计思想得到了很大的发展，人们开始追求各种各样的设计风格和设计方式，其中现代主义、后现代主义等一系列较为完整的设计体系在商装设计中形成。人们在谈及装修时，这些“主义”频繁地出现在嘴边。这种风格基本上以樱桃木和单色面块作为主要的木工饰面。
室内设计八种风格解析
室内设计八种风格解析 现代简约风格(斯堪的纳维亚的享受) 现代风格追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，其最早的代表是建于德国魏玛的包豪斯学校。其主题是：要创造一个能使艺术家接受现代生产最省力的环境---机械的环境。这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。我们今天绝大多数室内用品或装饰品如灯具、家具等都是工厂生产的工业产品，然而并不是说把由机器创造的家庭用品组合在一起就形成现代风格，可以称为风格的必定是一种艺术思潮，事实上现代风格也可分为几种流派，而其中最具代表的是高技派和风格派。高技派注重“高度工业技术”的表现，有几个明显的特征:首先是喜欢使用最新的材料，尤其是不锈钢、铝塑板或合金材料，作为室内装饰及家具设计的主要材料；其次是对于结构或机械组织的暴露，如把室内水管、风管暴露在外，或使用透明的、裸露机械零件的家用电器；在功能上强调现代居室的视听功能或自动化设施，家用电器为主要陈设，构件节点精致、细巧，室内艺术品均为抽象艺术风格。 风格派是本世纪初以荷兰为中心的现代艺术流派，严格地说，它是立体主义画派的一个分支，认为艺术应消除与任何自然物体的联系，只有点、线、面等最小视觉元素和原色是真正具有普遍意义的永恒艺术主题。其室内设计方面的代表人物是木工出身的里特威尔德，他将风格派的思想充分表达在家具、艺术品陈设等各个方面，风格派的出现使包豪斯的艺术思潮发生了转折，它所创造的绝对抽象的视觉语言及其代表人物的设计作品对于现代艺术、现代建筑和室内设计产生了极其重要的影响。
简约主义风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果. 1、功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性与方便性。 2、形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响，推广六面建筑和幕墙架构，提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。 3、在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，反对在图板上、预想图上设计，而主张以模型为中心的设计规划。 由建筑大师密斯.凡.德.罗提出的：“少即是多（Less is more）。”但又绝不是简单得像白纸一张，让你觉得空洞无物，根本就没有设计。 密斯?凡?德?罗坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。西格兰姆大楼为世界上第一栋高层的玻璃帷幕大楼。展现了密斯所提出的「少即是多」原则。内部不少设施也由密斯与他的徒弟菲利浦?约翰逊一手包办。大楼前的广场约占地基一半，这在当时也是创举。现代主义被带到美国后，结合资本家的力量，实践了许多作品。由于形式上的精简，容易模仿，因此很快影响到世界各地，也影响了其它领域的设计。因此称为「国际风格」。然国际风格却已缺乏早期现代主义乌扥邦式的社会理想及批判精神。并且后来的模仿者未必如密斯一般注重对细部结构的处理。但现代主义却至此达到一个高峰。
一种设计风格的形成与发展
一种设计风格的形成与发展，取决于众多因素的共同作用。而当代巴渝室内设计风格的形成，无疑是商业、地域文化及设计文化互动的结果。 自改革开放以来，中国社会已经发生了巨大而深刻的变化。90年代文化领域的标志性变革，就是商业文化的崛起与扩张，逐渐取代了精英文化在社会生活中的主流地位。因此，讨论分析巴渝文化与当代室内设计，就必须首先从其诞生的商业文化背景着手。 事实上，纵观巴渝风格室内设计的兴起，与重庆餐饮业的壮大与发展有着密切的关系：自90年代开始，以成渝两地为代表的川菜与火锅崛起，并逐渐向全国各地扩张，获得了在全国餐饮行业中的强势地位。而这个发展与壮大的过程，也正是将巴渝文化纳入室内设计进行研究和实践的过程。 通过对重庆餐饮业经营模式的发展变迁的分析，有助于我们对这一过程的理解：最早的川菜与火锅实质是相当大众化低廉化的食品。在重庆餐饮企业自身实力提升之后，必然谋求对原有特征进行改进，通过对巴渝文化的引用，来提升川菜的档次，这是商业利益最大化和建立品牌连锁企业的必需。在这一商业需求的推动下，建立和完善巴渝风格的室内设计文化成为必然。 在当下的巴渝文化概念中，通常引入两个概念系统：从清代乾隆年间开始兴起的码头文化系统与抗战期间形成的陪都文化系统。这也是重庆历史上最为兴旺发达的时期：长江航运在清代的发达，促使清代重庆成为长江上游的经济贸易中心，重庆目前的城市规划与地名，依然保留了不少那时期的痕迹。而陪都时期虽然仅仅只有8年，却是重庆地方历史中光辉灿烂的一页，在抗战时期，重庆成为中国战时的政治、经济与文化中心，甚至成为国际著名城市，这一切，都给重庆带来经济与文化的空前繁荣，形成了重庆特有的陪都文化。 我们可以从此类设计中找到众多这两个文化概念的影子：如大量清代及抗战时期老照片的使用、金属板腐刻的主题，传统民居符号的出现等等。但是，虽然自10万年以前巴渝地区就已有了人类活动的遗迹，建城也已有数千年历史，却并没有一种特有完整的传统建筑风格。在这种境况下，想仅仅依赖以上一些符号的使用来建立一种成熟的室内设计风格，无疑是不可能的。那么，引入一些其他的造型元素与方法进行补充，就成了重庆室内设计师的必然选择。随着中外室内设计交流的增多，当代的室内设计师也拥有了众多的信息与选择。在树立巴渝文化风格的过程中，众多设计师分别从中国传统建筑风格与国外现当代设计风格中吸取营养，前者借鉴的对象如苏州园林，徽派建筑，甚至于宫廷建筑等。而后者，更多的是在现代建筑，直至解构主义建筑中获取灵感，如玻璃、金属、清水混凝土等现代材质的运用等等。 由此，我们可以看出当下巴渝文化室内设计风格的实质：在统一的巴渝文化旗帜下，纳入码头文化与陪都文化内涵，在保留相应地域文脉的前提下，引入其它室内设计风格的造型元素及符号，来进行重新的拼贴与注释。 而这种符号化的拼贴与诠释，所存在的复杂性、矛盾性与张力，构成了后现代主义设计风格的基本特征。事实上，我们也可以将巴渝文化室内设计风格的诞生与发展，视为后现代主义设计风格本土化的过程。在这一过程中，我们可以看到当代中国室内设计师努力的方向：将国际最新的信息与理念，与自己的民族文化及地域传统在设计中融合起来。这个努力的过
中国社会发展中的设计需求
中国社会发展中的设计需求 摘要 未来设计将怎样发展变化？未来设计的目的将是什么？未来设计评价的标准将如何变化？未来设计对人类的发展将意味着什么？在现代设计塑造了一个“人为世界”，而“人为世界”又反过来塑造人类自身的今天，我们不得不思考这些问题。 关键词个性化时空化绿色设计解构人性化地域 现代平面设计艺术作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。而中国的平面设计艺术在观念上，在功能上、在语意和形式表现上，都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响。在现代设计多元化发展的大趋势下，人类生存方式上新观念的介入，思维的引导和情感的表达上，我们发现以往贯于平面设计中运用的法则正逐渐被打破，固有的符号现象被解构，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。，中国现代平面设计的发展形成了新的设计需求。 （一）要具备个性化设计需求。20世纪80年代中期电脑的出现为我们带来了前所未有的速度-------商业操作的速度和变化速度。重要的是，全球商业环境的剧变意味着从此可以通过直邮和电视广告与客户取得。这一切都为平面造型设计行业设计者创造了一种激烈环境元素。当前，商业和设计行业出现了重叠，设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。设计不仅要跟上美学的发展，还必须赶上科技的进步。随着周围标识语的不断增多，设计者要重新去适应不熟悉的新领域。在设计和制作中都占主导地位的络领域就是其中一种。在科技带来的种种压力下，平面设计行业似乎有渐渐衰落的可能。但事实恰恰相反，商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性，还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有个性化。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解，设计就成为无限超越自我，获取随心所欲的表达。平面设计行业从业人员通过对设计内容，版式等设计元素的重新组构，在演变中寻找个性，倡导设计风格。施展个人非凡的干劲和创造精神，设计在个性表达的道路上才更有生命力。 （二）具备国际化与多元化的设计需求。在近乎持续变化的国际环境中，平
室内设计的五大风格
室内设计的风格 在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。 室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。 一、传统风格 传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。 二、现代风格
现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。 鲍豪斯学派的创始人W.格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le.柯布西耶和密斯。凡。德。罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。 三、后现代风格 后现代主义一词最早出现在西班牙作家德。奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内
当代设计的发展
当代设计的发展趋势 “当代设计”的定义是非常复杂的。因为，这是一个席卷意识形态各个方面的运动，一方面是时间上的定义：这是20 世纪初期开始，到第二次世界大战结束以后相当长一个时期内的运动，包含范围极其广泛；同时它也是一个意识形态定义，它的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性，都非常典型和鲜明。当代设计是一个对于传统意识形态的革命，它包含的范围极为广泛，几乎意识形态的所有范畴，从哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等等都被涉及。 关于当代设计风格：人们习惯将中国现今的家居室内设计风格概括为中式风格、欧式风格、现代风格、简约风格及地中海风格几种。但这其实是一种大体形式的划分，严格从设计角度来说是不准确的概念。中国家居室内设计在家装设计时会充分尊重业主喜好而对设计风格不做强制规定。但对设计历史非常了解的设计师往往能从混搭的设计风格中看出独立的设计，也能将这些独立的设计结合成一个和谐的整体。这种混搭的功夫是中国设计走出模式套索创立自我风格的开始，随着国人文化观念的统一，届时将会出现一种非常有代表意义的设计。 当代设计起源于包豪斯，它的本质十分具有先进性，它对待机器化生产的态度、成本核算观念、对待新材料的态度，以及它设计为大众的观念，在当今中国的社会背景下看来依然具有十分旺盛的生命力。但随着设计意识的不断普及与加强，人性化设计已越来越受到社会的重视和关注。人性化的设计是好的设计，是以人为本的设计。它不但注重在物质层次上，更注重在精神层次上满足人的需求。 无论是绿色设计，还是文化设计，其最终都是“为人”设计。所以，“以人为本”也是设计艺术最终的价值指归。人本设计并不是指以人为中心的人本主义设计，而是在考虑到地球与社会的可持续发展基础上，关注人的生活方式、经济利益、精神需求和人的全面发展。
中国平面设计指导价格
中国平面设计指导价格 设计文章2008-01-28 17:04 阅读8 评论0 字号：大中小 为规范中国平面设计行业市场，促进设计行业的健康发展，给设计交易 提供一个客观合理的收费标准。中国设计之窗、深圳市平面设计协会历时10个月，调查了全国21个省、自治区48个城市的设计市场行情，对采集到的23755 个价格数据进行了分析统计，遵循客观导向、公平合理的原则，现发布中国平面设计指导价格。 说明： 1、指导价格的构成： 设计价格应当由以下几个方面构成：设计师的工作报酬、作品许可使用 费（或著作权转让费）、税金。目前国内还存在只支付设计师工作报酬免费占有作品版权的不公平的现象，设计产业又被称为“版权产业”，知识成果的价值应该在价格上体现出来。按照公平交易的原则并体现作品版权的合理价值，委托设计费用中除了支付设计师的工作报酬以外，还应当支付作品的许可使用费或著作权转让费。指导价格不包括摄影、模特、场景、制作、打样、模具、纸张、印刷、喷绘、装订、差旅以及所用资料的版权费等费用。 2、价格合理性分析：
设计作品的合理价格应综合考虑工作周期、工时工资、管理费用、材料成本、版权费用、税金、利润等因素。以视觉识别系统分项收费中“中级设计师” 900?1,600元为例：北京、上海、深圳“设计师”的月人均成本7000-13000 元（包括工资、办公、租金、福利、折旧等），日人均成本为320-590 元。识别系统中常用的名片一项，设计过程有构思、设计、制作、评审、修改，需要两个工作日左右，设计成本为640-1180 元，加上1 0%左右的税金（营业税及附加、所得税、个人所得税），20% 的利润（包括作品许可使用费用或著作权转让费），因此，在VI设计中，其“中级设计师”级别的分项收费为900?1,600 元比较合理。版权费用目前还没有一定比例标准，由双方根据设计师的级别、成就和社会影响力进行协商，一般都包含在价格之中。 3、价格等级差异客观体现作品价值的差异。 首次采用了按设计师等级和地区交叉分类的价格体系。设计师分为五个等级，同时，根据设计师居住地的经济发展状况将地区分为三类，整个价格体系比较客观地体现了作品价值。 设计师的专业水平、艺术修养、世界观、社会经验、营销策划能力、企业管理知识以及理解、分析能力……等等，直接影响作品的水平，因此，不同设计师创作的作品其价值差异非常之大。一件优秀的设计作品能创造很大的社会价
室内设计八大风格的历史及特点要点
室内设计八大风格的历史及特点 八大设计风格包括：美式乡村风格、古典欧式风格、地中海式风格、东南亚风格、日式风格、新古典风格、现代简约风格、新中式风格。 地中海风格 ◆ 历史渊源 地中海文明一直在很多人心中都蒙着一层神秘的面纱，给人一种古老而遥远的感觉。这种风格的形成是在9至11世纪文艺复兴前的西欧，以其极具亲和力的田园风情及柔和的色调和组合搭配上的大气很快被地中海以外的广大区域人群所接受。对于久居都市，习惯了喧嚣的现代都市人而言，地中海风格给人们以返璞归真的感受，同时体现了对于更高生活质量的要求。 ◆ 风格特点 1同其他的风格流派一样，地中海风格有它独特的美学特点。它一般选择自然的柔和色彩，在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，集装饰与应用于一体，在组合搭配上避免琐碎，显得大方、自然，散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位；其特有的罗马柱般的装饰线简洁明快，流露出古老的文明气息。
2在色彩运用上，常选择柔和高雅的浅色调，映射出它田园风格的本义。 3地中海风格多用有着古老历史的拱形状玻璃，采用柔和的光线，加之原木的家具，用现代工艺呈现出别有情趣的乡土格调。 欧式古典风格 ◆ 历史渊源 欧式古典主义的初步形成，始于对文艺复兴运动推崇的和谐统一风格的反叛和冲击。在法国路易十四时代，表现为巴洛克风格；路易十五时代，表现为洛可可风格。二者均以追求不平衡的跃动型的装饰样式为特征，前者表现出来的是宏伟、生动、热情奔放的艺术效果，后者则运用流畅自如的波浪形曲线、贝壳状纹样处理家具的外形和室内装饰，致力于追求运动中的纤巧华丽，强调实用、轻便与舒适。 ◆ 风格特点 1欧式古典风格在空间上追求连续性，追求形体的变化和层次感。室内外色彩鲜艳，光影变化丰富。
十种常见室内设计风格
十种常见室内设计风格 从建筑风格衍生出多种室内设计风格，根据设计师和业主审美和爱好的不同，又有各种不同的幻化体。这里，向大家介绍目前较为常见的10种室内设计风格。 古典风格（豪华富裕） 在装修刚兴起的年代，装修大多追求的是较为豪华富裕的风格。尤其是在20世纪80年代和90年代初，室内装修往往是炫耀自己身份的一种特殊形式。业主们会要求把各种象征豪华的设计嵌入装修之中，例如彩绘玻璃吊顶、壁炉、装饰面板、装饰木角线等等，而且基本上以类似于巴洛克风格结合国内存在的材料为主要装饰方式。 朴素风格（随心所欲） 20世纪90年代，在一些地区出现一股家装热。由于受技术和材料所限，那时还没有真正意义上的设计师来进行家装指导，因此随心所欲就是当时的最大写照。业主们开始追求一种整洁明亮的室内效果。时至今日，这种风格仍然是大多数初次置业者装修的首选。 精致风格（高贵庄重） 在经过近10年的摸索，随着国内居民的生活水平的提高、对外开放的增多，人们开始向往和追求高品质的生活。大约是从20世纪90年代中期开始，人们逐渐在装修中使用精致的装饰材料和家具，尤其是在这个时候，国内的设计师步入家装设计行列，从而带来了一种新的装饰理念。 自然风格（艺术化） 20世纪90年代开始的装饰热潮，带给人们众多的装饰观念。市面上大量出现的台湾、香港的装饰杂志让人们大开眼界，以前大家所不敢想像的诸如小花园、文化石装饰墙和雨花石等装饰手法纷纷出现在现实的设计之中。尤其是大家看惯了红榉大量使用所造成的“全国装修一片黄”的装饰现象之后，亲近自然也就成为了人们所追求的目标之一。 轻快风格（豪爽大方） 20世纪90年代中期开始，家居的设计思想得到了很大的解放，人们开始追求各种各样的
设计出当代中国风格
设计出当代中国风格 ●中国正在走向世界舞台的中心，当代艺术设计也迫切需要完成一次自我风格的蜕变 ●当代艺术设计广泛地参与到物质文明和精神文明的建设之中，成为推动经济发展和拓展美学疆域的重要的创造性活动 ●中国新生代的艺术设计师正在自信地面对传统资源并进行思考和实践，展现出超越性的创新精神和实践能力，有理由相信，传承中华美学精神的“当代中国风格”必将随之出现 缺乏独特风格是中国艺术设计之痛 发端于19世纪末的现代艺术设计，其发展伴随着一路的风格更迭，从理论体系到视觉形式，一次次的激烈斗争是对先进文化解释权的争夺，也由此实现了风格体系和话语方式的不断进化。遗憾的是，在这一进程里，中国的身影十分模糊。 人类近代经济发展史证明，风格鲜明的艺术设计是先进生产力的必然产物，北欧斯堪的纳维亚的理性与简约、美国的包容与创新、意大利的浪漫与感性以及对中国当代艺术设计产生巨大影响的日本艺术设计的理性与节制，不仅体现出一国文化对于现实的关怀意识和人文精神，同时强化了国家的文化身份，对于文化传播和经济发展意义重大。 几十年以来中国的当代艺术设计取得了巨大的发展并具备了一定的实力，老一辈艺术设计工作者努力践行寻找中国风格的艺术设计之路，他们的探索成果对新生代的艺术设计师产生了深远的影响，当代艺术设计的中国风格正在酝酿产生之中。同时我们应该看到中国的艺术设计存在的问题也是明显而紧迫的，中国正在走向世界舞台的中心，当代艺术设计也迫切需要完成一次自我风格的蜕变，这是建设中国特色社会主义精神文明和物质文明的必然要求。 中国当代的艺术设计是否已经形成了自我风格？这一问题首先要看中国当代艺术设计是否呈现出某种整体性特征，也要看外部世界是否认同了这一整体特征。以此看来，中国当代艺术设计的自我风格尚未形成，本土文化与现代艺术设计知识体系的交融尚处于探索和试验阶段。在东方，日本艺术设计更早地面向了世界，占领了西方社会认知体系中所谓“东方风格”的前沿阵地，客观上也加大了中国当代艺术设计形成自我风格的难度。但根源是，中国当代艺术设计原创精神缺失，存在着对西方艺术风格的盲目崇拜、拙劣模仿以及对中华美学精神研究和实践不足的问题。 长期以来，中国的当代艺术设计，无论是教育体制还是行业内涵，存在着唯西方体系马首是瞻的倾向，再加上重视现实功用而忽视本体建设，使得中华美学精神在艺术设计领域中的理论扩张能力受到限制。我们既要承认系统地向西方学习的重要性，也应该看到毫无反思地一味模仿正在制约着中国当代艺术设计的长足发展，失去了批判精神的理论研究和应用实践，无法创造出真正的中国风格。 当代中国新发展呼唤新的中国风格 中国的当代艺术设计为什么迫切需要新的中国风格？艺术设计呈现出一个社会、一个时代的面孔，关系物质生产，也关系人类心灵。当代中国的新发展、新定位，呼唤中国当代艺术设计风格的产生。 首先，创新型经济发展需要中国风格的艺术设计。从“中国制造”向“中国创造”的转变是当前中国经济发展的重要任务，这一发展阶段并非中国独有，美国、德国、日本等国家现代化过程中都经历了相似的阶段。以史为鉴，这些国家是如何完成这一转变的呢？通过创新，不仅是科学技术和制造业的内部创新，制造业从低端向高端的跃进过程，必然伴随着艺