浅谈古诗教学与审美教育

编入小学语文教材的古诗，以极简炼、形象的语言生动地描绘了一幅幅色彩明丽、动静相宜的画面，创设了优美的意境，表达了深挚的情感，千百年来脍炙人口。诗中的色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能。我在教学中体会到，引导学生从古诗中受到美的熏陶，培养学生感受美和创造美的能力，是古诗教学的一个十分重要的任务。

画家用线条、颜色表示形体，诗人则用语言来绘色绘形。高超的“画笔”，可使“画中有诗”，而美妙的“诗笔”又可使“诗中有画”，从而使得诗情画意融为一体。小学语文课本中的古诗就不乏“诗中有画”的千古名作。如孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”每句一景，从而构成了一幅农村春末特有的温暖热闹、鸟语花香的绚丽图案。又如杜牧的《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”诗中深秋的高山，弯弯曲曲的石径，飘渺的白云，若隐若现的人家，红得似火的枫林，构成了一幅清新明丽的深秋山野图。再如杨万里的《宿新市徐公店》：“篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”诗人以清新活泼的语言，描绘了一幅春意盎然的村童扑蝶图。

古诗的语言极为精炼。仅仅通过接触语言来学习古诗，儿童对古诗画面美的理解就会是笼统的、模糊的。我抓住古诗“诗中有画”的特点，把“诗”与“画”结合起来进行教学，通过作画，具体而形象地再现古诗中的画意，唤起学生丰富的联想，从而引导学生深入体会古诗的画面美。

教师作画。在教学过程中，教师根据诗意，用简笔画的形式一次性或逐步再现诗的画面，帮助学生感受诗的画面美，加深对诗的理解。如在教学《小儿垂钓》一诗时，我将一幅小儿垂钓图用简笔画勾勒出来，展现在学生面前，在观察图画的基础上，启发学生思考，帮助学生理解词语，理解诗句。诗画结合，一个天真活泼、聪明伶俐的可爱的儿童形象，在学生的心目中就活起来了。

师生同画。在初步了解诗意的基础上，教师和学生共同作画，把无形的语言变为直观的画面，理解诗的画面美。如《望庐山瀑布》一诗的教学，师生分三步读诗作画。第一步，我在解题时，边讲边画出诗人李白仰望瀑布的简笔画，让学生一开始就进入诗境，在头脑中形成清晰的形象。第二步，读完第一、第二句诗后，我让学生想象诗的意境，添画“香炉峰”、“生紫烟”、“瀑布挂前川”，突出瀑布的背景美。第三步，读三、四句诗后，为了突出“飞流直下”的气势，我在学生画的瀑布上用粉笔横着由上往下添上有力的几笔，让

学生感受瀑布的动态美。

学生自画。在教学中，我常常引导学生在把握诗意之后，展开想象，在头脑中形成画面，再独立地画出诗意。如《寻隐者不遇》一诗中的“只在此山中，云深不知处”一句，是童子回答来访者的话。为了让学生体会“云深”一词所描绘的意境，我让学生展开想象：“假如你是寻访人，当你顺着小书童的手向大山方面望去时，你看到的是什么样的情景？”学生纷纷回答：“我看到的是层峦迭嶂，云雾缭绕。”“我看到的是山高林密，路转峰回，云缠雾绕。”接着我让学生自由作画。有的学生画了一座大山，山中有大团的云雾；有的画上小房子、青松、寻访者、小书童。学生越画兴趣越浓，对诗中的画面美有了深刻的感受。

没有感情就没有诗，没有诗人真挚浓烈的感情，就不可能产生动人心弦的诗歌。如陆游经过长时期战乱流离生活的体验，凝聚起死而不衰的深厚的爱国激情，从而写出饱含血泪和期望的《示儿》一诗。又如李白在经历了１５个月的流放生活之后，重新获得了自由，怀着难以自禁的轻松喜悦心情，从而写下了《早发白帝城》一诗。再如李白观赏了阳光照耀下的庐山瀑布凌空飞下时的美丽图景后，胸中勃发出对祖国壮丽河山无比热爱之情，从而写下了《望庐山瀑布》一诗。可见诗是诗人“情动而辞发”的产物。因此，在古诗教

学中，教师应引导学生“披文入情”，使学生体验古诗中蕴含的丰富情感，通过审美体验，得到心灵的陶冶。在教学过程中，我常这样做：

由景引情。在古诗中，诗人常常把自己的感情融入到所描绘的景物之中，创造出情景交融的艺术境界。如孟浩然的《春晓》一诗，句句写景，句句含情。诗人谛听鸟啼，回忆风雨，猜想落花，把爱春和惜春深情，寄托在对落花的叹息上。诗句看似写景，实为抒情，情景交融，达到无由分解的境界。教学时，我引导学生从景入手，从字词的理解以及再现诗的画面入手，体会诗人是如何描写“啼鸟”、“风雨”、“落花”等景物的，再引导学生体会诗中“不觉”、“知多少”等字词的情感色彩，从而把握诗人爱春、惜春的深情。

由曲引情。诗与曲，自古以来就是相互依存的姊妹艺术。优美的歌曲，能创造特定的情境，能把学生带进一种特殊的艺术氛围中去，从而为学生体会古诗的情感创造条件。由此，我教古诗，常常用歌曲、音响来引发学生的情感。如学习《咏柳》一诗，要体会作者对春天的无限热爱之情，对于小学生来说，是有一定难度的。教学时，我首先播放一段乐曲———《春芽》。该曲以优美抒情的曲调，轻快舒展的节奏，诗一般的音乐语言，生动形象地描绘了春天的田野、湖泊、森林，抒发了少年儿童的热爱祖国、热爱春天的感情。学生一

高中古诗文教学策略

高中古诗文教学策略贵州师范学院文学院吴俊一、高中古诗文教学现状中学语文教学大纲虽几次修改,但对古诗文的教学要求始终未变，还有加强的趋势。例如，现行高中语文教材中古诗文选材有所增加，高考中课外古诗文分数也占很大比例；另外，《新课标》也要求“培养学生阅读浅易文言文的能力”，“提高学生文化素养”“重视优秀文化遗产的继承”。高中古诗文教学的现状并不容乐观，面临着很多困难，从教师和学生两方面来看，主要存在以下问题：（一）教师方面 1、从对古诗文的认识方面看，有的教师受实用主义的影响，错误地认为，学生学习古诗文对他们未来人生没有太大的帮助。另外，还有教师认为，我们现在处于新的时代，根本没有必要学习古代的东西，这些古诗文和现代社会是脱节的，学习起来浪费时间和精力。由于老师存在错误的认识，教学目标不明确，教学古诗文的动力不足，兴趣不大，教学效果差。 2、从教材内容方面看，有的老师认为高中教材古诗文的篇幅太多，不仅对老师是个挑战，学生学习起来更头疼。加之古诗文语言文字深奥，学生理解起来有困难，增加了教学的难度，必然也给教师的“教”和学生的“学”带来负面影响。 3、从教师知识学养方面看，教师自身的古诗文基础薄弱也是

影响教学的一个重要因素。自新文化运动以来，我们一直提倡着白话文，教育发展了几十年，那些熟读经典作品的优秀老教师大多不在教学岗位上了，而现在的教师相当部分对古代经典作品积累不够，不能得心应手去发掘古诗文的内涵，引导学生去领悟古诗文的魅力，而只是一味去背教参、背教案，从个别字词讲解出发，肢解课文。 4、从教学方法上看，现在为数不少的教师仍然采用的是“满堂灌”、让学生死记硬背式的教学方法，课堂教学缺少具有启发性、能力培养和人文熏陶的讲解和引导。教学方法的单一和呆板，难以调动学生学习古诗文的兴趣。（二）学生方面 1、学习古诗文兴趣不大。读古代诗文，必须要咬文嚼字、回顾历史、理解背景，这种花时间、花精力的工作对追求直观、快节奏的中学生来说是一种浪费，但是又考虑到高考的原因，就不得不学。课堂古诗文讲授的种种不足也影响了学生学习的兴趣。另外，受现实功利因素的影响，不少学生认为，学习古代诗文不是自己今后的发展方向，读大学涉及古代的东西很少，因而缺乏古诗文学习的动力。 2、人生经历有限、知识积淀不够，也是影响学生学习古诗文的一个重要因素。选入高中教材的古诗文有丰富的思想、艺术内涵，不少作品表现了古代作者坎坷的人生和深刻的人生体验，由于学生受生活视野的限制，学习古诗文难以体会到其中丰富的内涵，感受不到作品的魅力，因而学习缺乏兴趣和热情。一般说来，男同学比女同学对学习古诗文更感兴趣。

浅谈古代诗词教学的审美教育

浅谈古代诗词教学的审美教育古代诗词，是灿烂的古代华夏文明的重要组成部分，它在世界文学宝库中占有夺目的一席。优秀的诗歌往往具有深邃的意境，蕴涵着丰富的感情，语言精练准确，富有节奏感和音乐美。学习古诗词，能陶冶人的情操，丰富人的思想，培养人的情趣，提高人的修养。古诗词教学是语文教学的一个重要方面。《全日制义务教育语文课程标准》（实验稿）对第四学段中“阅读”部分要求“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣。” 那么，如何在古诗词教学中对学生进行审美教育呢？笔者谈一下拙见，与同仁们共同探讨。一、品味美的意境让学生对诗歌感知整体，串联意象，发挥想象，把握意境，是诗歌阅读教学的关键。这里涉及到两个重要的概念。意象是诗人的思想感情的寄托对象，是作者表达情致的具体载体。意境则是诗人通过种种意象的创造和连缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。“情景交融”，是诗人选择意象和创设意境时所努力追求的。古代意境优美的诗词，使诗歌既反映客观的本质真实，又有产生审美活动的情感体验，因此会产生极强的感染力。教师只有采用恰当的方法，启发学生产生想象和联想，使学生进入到诗人所创造的那个无限丰富和广阔的艺术空间，如历其境，才能更深刻的理解诗的内涵，真正体味到诗词特有的意境美。具体方法如：1大胆指导学生“吟读” “吟读”是整体感知诗词、品味诗词意境的重要途径。首先教师要注意引导学生结合诗意、诗情进行“吟读”。如示范吟读《游山西村》的尾联“从今若许闲乘月，拄杖无时夜扣门”时要启发学生读出意境来，即用轻读重现山村月下的静谧情趣，用延长时值的拖音品味诗中那种闲适、恬静的意境。 2引音乐、美术入语文课堂教学古诗词时，要充分利用现代化教学手段，播放和诗词相和谐的一段古典乐曲，或指导学生画出心中的那幅画面。多媒体的适当运用，把学生带进诗的氛围，有助于重现、品味诗词的意境。如教学《秋词》，在充分理解诗的表面意思后，可指导学生画出“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”的画面，尤其是鹤的“排云”的动作、诗人“引”的情态，一定要画出来。 3说出自己的联想和想象

小学古诗教学中的美育

小学古诗教学中的美育白马镇中心小学陈媛媛【摘要】九年义务教育六年制小学语文课本，收有39篇古诗，除几篇哲理诗外，大部分是写景诗和咏物诗。这些清新自然、脍炙人口的古诗艺术性高，是对小学生进行美育的好教材。诗中的色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融合为一体，有着特殊的审美功能。引导学生去感受、领悟、体验教材中本有的美感、诗意、情趣和思想，能使学生了解人类文化历史，认识美的本质、美的规律及价值，可以为提高学生的文化艺术修养和审美意识打下基础，心灵受到净化，思想受到感染，智慧受到启迪，情感受到震撼，从而进入美的境界，形成美的思想。【关键词】美育；古诗教学 “什么是美育？所谓美育就是审美教育，又称为美感教育。它的主要任务是培养人们非凡是青少年对于自然美、社会美和艺术美的感受、理解和评价的能力，培养他们健康的审美趣味，并按照美的规律表现美和创造美的能力。”美育的主要内容是情感教育。它通过美的形象去调动学生的童心、童真、童趣及个性、爱好等心理功能，做到以美感人，以情动人。古诗中的美育，就是要把学生带到诗的优美的意境中去，认识美、感受美、爱好美，激发他们的情感。诗词往往以情取胜，以情夺人。欣赏诗词，品味古人优美的感情，旷达的人生，百折不挠的意志，能调节学生心态，保持良好的状态，旺盛的斗志，去善待自我，直面人生，迎接挑战。因此古诗教学中实施美育也是促进学生身心和谐发展的需要。我国是一个诗词的国度，上下五千年，祖先为我们留下了大量璀璨的诗词杰作。在我们的小学语文课本中就收录了近40首古诗，这些古诗都具有很高的美学价值和强大的艺术魅力，小学生爱读爱背。优美的诗词、流传的佳句、精湛的语言，是我们实施美育的取之不尽、用之不竭的宝藏。我们应当充分发掘它们内在蕴藏的美，打开学生的心扉，激发心灵的共鸣，使学生理解古诗优美的意境，品味精练形象的语言，陶冶自身的道德情操，提高审美水平和写作能力。这是语文教学中美育的重要途径之一。那么在小学古诗教学中如何体现美育呢？一、入情入境，探索诗的意境美意境美，是诗歌追求的最高境界。王国维有言：“词以境界为上，有境界自成高格，自有名句。”如何引导学生领悟古诗的意境美呢？首先应该动之以情，使学生情感的琴弦得以奏响，一同进入或欢欣或伤感的情态。其次，教师应根据每首诗的不同特点，从具体的语言文字出发，启发学生体会诗中所表达的感情。既要从一首诗的整体上去把握诗的感情，又要体会诗中某些词句的感情色彩。最后是悟境，即领悟意境之美。例如杜甫的《绝句》是诗人在安史之乱平定后，回到成都草堂怀着喜悦的心情写就的。全诗四句四景，各臻其妙。教学时让学生披文入境，凭借有关词语领会诗中的思想感情。讲读第一句诗，要注意一个“鸣”字，写出了欢欣雀跃之态，呈现了一片生机，这是诗人在那战乱频仍的年代难得见到的和平景象，于是欣喜之情溢于言表。讲读第二句诗，要注意一个“上”字，表现白鹭自由欢畅的姿态和扶摇直上的勇敢精神，再次流露出诗人内心喜悦的感情。讲读第三句诗，要着重抓一个“含”字，表现诗人在观赏到“千秋雪”的美景时，油然

浅谈古诗文教学的意义

浅谈古诗文教学的意义关键词：打油歪诗，流毒之深，《最后一课》，《文化苦旅》他山之石，忧愁伤感，吐故纳新，历久弥坚认识偏差，背叛历史意味背叛，根深好正，方能叶茂，现实呼唤，复兴要求，弘扬传统文化，读好学好古诗文。年临知天命，从教近三十载，耳闻目睹教坛轶事多多。从中稍有心得，并以此愿就教于大方之家。曾记得有学生题打油诗道：“我是现代人，何必学古文，不学古诗文，照当大官人。”其对古诗文的戏谑之心轻狂之态毕露无遗。当时不仅喷饭这群小子年少无知，而且更感叹我们在文化传承上的流毒之深。曾教过法国作家都德的《最后一课》，韩麦尔先生说的那些话，仿佛至今仍在耳边回响，譬如：韩麦尔先生说法国语言是世界上最美的语言，最明白，最精准；又说我们必须把它记在心里，永远别忘了它，亡了国当了奴隶的人民，只要牢牢记住他们的语言，就好像拿着一把打开监狱大门钥匙。这些虽为他山之石，但是我从中看到了他们对自己母语的喜爱，对自己国家传统文化的尊重，更从中看到了文化乃至传统文化，对一个民族巨大的现实意义。也拜读了余秋雨先生的《文化苦旅》，他在《文化苦旅》中，以沉重的心写到那些漂泊到南洋的中国人的第三代便有不少渐

渐不知华语为何物，姓氏为何物。正如余先生评点说此时他们的血缘原则，情感原则，文化原则暂时让位给了开放原则、实用原则。成了一个个斩断根源的“抽象人”。一说起这些不免让我们有点闹心，忧心甚至痛心，但是我们大可以不必太忧愁，太伤感，太伤心了。事实上我们中国，作为四大文明古国之一，是唯一一个文明没有断根的民族，我国的文明载体，种族群体和文字文献，风风雨雨几千年，不但没有消亡，永远不会消亡，而且能够兼容并蕴，吐故纳新，从而历久弥坚，显示中华文化，中华传统文化强大的生命力。但我们现在为什么还要正本清源，端正对传统文化的认识，明确学习传统文化的意义，从而提高人们，尤其是学生学习古诗文的自觉性，自信心呢？对此，我有以下陋见，权当是抛砖引玉吧。其一，一些“现代人”对传统文化存在认知上的偏差，他们粗浅的认为现代人就可以不学古诗文了，就可以不接受传统文化的教育了。正如列宁所说：“忘记历史，就意味着背叛。”难道我们在文化传承上可以做一个数典忘祖的人吗？其二，中华传统文化，尤其是中华优秀传统文化是中华民族的根。无疑根深根正根好才能叶茂。我们中国之所以能成为硕果仅存的四大文明古国中唯一的幸存者就是因为我们拥有全世界为之瞩目更为我们中国人引以为豪的优秀传统文化。且不要说世

浅谈审美教育

浅谈审美教育审美教育，又称审美教育美育，是借助于自然美、社会美和艺术美的手段，培养使人具有正确的审美观点，高尚的道德情操和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。它从审美角度，通过人们对现实的审美视察，在审美实践中，陶冶人的情操，美化人的心灵，丰富其精神生活，启发其自觉性，提高人们对于美的感受、鉴赏能力，从而使人们自觉地遵循美的原则，发挥其创造能力。对青少年进行审美教育，提高青少年对自然美、艺术美、形体美的感受和欣赏水平，是全面贯彻党的教育方针的需要，更是提高中华民族素质的需要。美育在素质教育中有着极其重要的作用，中共中央、国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》指出：“美育不仅能陶冶情操，提高修养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用”。美育在素质教育中的重要作用是由美育的性质与自身特点决定的。首先，美育有利于陶冶人的情操，培养学生感受美的能力。美育不同于别的教育它是一种自由的形态，通过“寓教于乐”使人的心灵得到潜移默化的净化。美育就是运用人类社会创造的一切美，对人进行美化自身的教育，使人具有一颗丰富而充实的灵魂，并渗透到整个内心世界与生活中去，形成一种自觉的理性力量。其次，美育有利于促进心理结构的“内化”。实施素质教育的关键，就是要将道德、知识等教育转化为人的一种精神素质，使之行成真善美相统一的人格。美育冲破了狭隘的功利主义，比较容易与其他教育相结合，全方位地把其他教育带动起来，形成为一个有机体。再次，美育有利于提高思维能力。思维发生学认为，形象思维是基础，没有形象思维也就没有逻辑思维。所以，提高学生的思维能力，要注意形象思维教育。一般来说，一个人的知识水平和道德修养同思维能力是成正比的，但也并非是绝对的，还要有合理的心理结构，才能将知识、道德转化为一种智慧。最后，美育有利于培养新型人才。在知识经济时代，教育只有面向现代化、面向世界、面向未来，注意知识结构的综合化，而不囿于某一学科的单一知识，才能够培养出符合时代要求的新型人才。教育的精髓是启迪智慧，培养创新精神。智慧是知识、修养、经验与情感的有机结合，已成为人的一种素质。事实也表明，真正有成就的大学者，他们的成功和他们所受到的良好美育是分不开的。１９７８年度诺贝尔奖获得者、美国哈佛大学教授格拉索在回答“如何才能造就好的科学家”的问题时说：“往往许多物理问题的解决并不在物理范围之内，涉及多方面的学问可以提供广阔的思路，如多看看小说，有空去看看动物园也有好处，可以帮助提高想象力”。可见，美育的社会功能在于全面培养人，塑造美的心灵，促进人的身心全面健康发展。美育的目标，不仅是培养和提高学生对美的感受力、鉴赏力和创造力，而且是要美化人自身，即帮助学生树立美的理想，发展美的品格，培育美的情操，形成美的人格。因而，美育的根本宗旨是培育学生的人格和心灵。美育的一个突出特征，是它的情感教育的作用与功能。蔡元培曾说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。” 美育的规律，基本上就是对美欣赏的规律。优秀的艺术作品，总是体现着一定的社会思想、社会道德、人生价值、追求与理想，使学生受到感染、启迪和教育，从而提高思想境界，形成良好的道德品质。如果我们根据学生的年龄特点和知识范围，有计划、有步骤、有系统地对学生实施美育，并把美育融入整个

浅谈古诗教学与审美教育

浅谈古诗教学与审美教育编入小学语文教材的古诗，以极简炼、形象的语言生动地描绘了一幅幅色彩明丽、动静相宜的画面，创设了优美的意境，表达了深挚的情感，千百年来脍炙人口。诗中的色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能。我在教学中体会到，引导学生从古诗中受到美的熏陶，培养学生感受美和创造美的能力，是古诗教学的一个十分重要的任务。画家用线条、颜色表示形体，诗人则用语言来绘色绘形。高超的“画笔”，可使“画中有诗”，而美妙的“诗笔”又可使“诗中有画”，从而使得诗情画意融为一体。小学语文课本中的古诗就不乏“诗中有画”的千古名作。如孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”每句一景，从而构成了一幅农村春末特有的温暖热闹、鸟语花香的绚丽图案。又如杜牧的《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”诗中深秋的高山，弯弯曲曲的石径，飘渺的白云，若隐若现的人家，红得似火的枫林，构成了一幅清新明丽的深秋山野图。再如杨万里的《宿新市徐公店》：“篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”诗人以清新活泼的语言，描绘了一幅春意盎然的村童扑蝶图。

古诗的语言极为精炼。仅仅通过接触语言来学习古诗，儿童对古诗画面美的理解就会是笼统的、模糊的。我抓住古诗“诗中有画”的特点，把“诗”与“画”结合起来进行教学，通过作画，具体而形象地再现古诗中的画意，唤起学生丰富的联想，从而引导学生深入体会古诗的画面美。教师作画。在教学过程中，教师根据诗意，用简笔画的形式一次性或逐步再现诗的画面，帮助学生感受诗的画面美，加深对诗的理解。如在教学《小儿垂钓》一诗时，我将一幅小儿垂钓图用简笔画勾勒出来，展现在学生面前，在观察图画的基础上，启发学生思考，帮助学生理解词语，理解诗句。诗画结合，一个天真活泼、聪明伶俐的可爱的儿童形象，在学生的心目中就活起来了。师生同画。在初步了解诗意的基础上，教师和学生共同作画，把无形的语言变为直观的画面，理解诗的画面美。如《望庐山瀑布》一诗的教学，师生分三步读诗作画。第一步，我在解题时，边讲边画出诗人李白仰望瀑布的简笔画，让学生一开始就进入诗境，在头脑中形成清晰的形象。第二步，读完第一、第二句诗后，我让学生想象诗的意境，添画“香炉峰”、“生紫烟”、“瀑布挂前川”，突出瀑布的背景美。第三步，读三、四句诗后，为了突出“飞流直下”的气势，我在学生画的瀑布上用粉笔横着由上往下添上有力的几笔，让

古诗词教学中的审美教育

古诗词教学中的审美教育随着新课改的推进，强调了高中语文的诗词教学要能激发学生的审美情趣，提升诗词的审美教学，实现语文的审美教育。在古诗词教学中，教师应充分发掘诗文中美的元素，培养学生对美的感受力、理解力，使他们在审美的愉悦中得到情感的熏陶，从而获得精神的升华。标签：古诗词；教学；审美古诗词是一种思想高度凝练，情感高度集中的文学体裁，意境优美，对仗工整，不仅能开拓学生的视野，陶冶美的情操，还能培养学生对古典文学的审美情趣和欣赏能力。语文教学过程中不仅承载着语文知识内容和结构，而且蕴含着思想道德、审美情趣等。审美教育能够促进智育和德育的发展，保证学生的全面发展。中国是诗歌的王国，众多伟大的诗人流芳千古，他们的诗词佳作就像天空中的恒星，永远璀璨夺目。因此十分有必要在古典诗词教学中渗透审美教育。一、吟咏知韵律美古诗词的韵律“如乐之和，无所不谐”，可见古人做诗十分讲究用韵。“声韵协和，曲应金石”，即做诗要用韵，韵的作用不仅在于能使曲调和谐，且能够配乐器演奏。诗歌遣词造句凝练、含蓄、优美，节奏鲜明，讲究变化，富于音乐美，最富有表现力和感染力。朱自清曾说：“吟诵对于写在纸上死的语言可以从声音里得其味，变成活的语气。”因此，鉴于诗歌本身具有形之声的特性，故较其他文学样式更适宜于诵读。诵读之中，眼到、口到、耳到，心终能与诗歌共鸣。于“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的音字咬合之中，感受李清照顾盼期待、悲惨忧郁的凄凉心境；于“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”的長短错落之中，感受“谪仙人”李白的过人豪气。柳郎“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节”的柔情笔触，一唱三叹，哀离愁别绪；东坡“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的引吭高歌，怀古思今，抒报国豪情。在读中寻找情感的交汇点，在情感指导下寻求朗读的切入点。目视其文，口发其声，耳闻其音，心通其情，意会其理，思其神态，感其情怀，在共鸣之中体验韵律之美。二、融情知意境美诗歌是特别注重形象的描绘。现代多媒体可以把文字、图形、影像、声音、动画和其他多媒体软件合理地运用到诗歌教学中，其直观的形象、美妙的图画、动听的音乐，可以充分激发学生的想象，唤醒学生潜在的审美意识。运用多媒体把诗歌中的内容进行画面渲染，突出意境，把抽象的文字转换成色彩多姿的画面，构成一种意境，给学生以形象的直观感受，运用多媒体把诗词的内容化静为动，帮助学生品词析句，启发想象，训练表达美，在深刻地感知诗歌意境的同时，再加上教师生动形象的讲解，使课堂妙趣横生，达到“诗中有画，画中有诗”的艺术

浅论美学教育

浅论美学教育毛坝小学刘光华随着人们对艺术教育作用的深入了解，中小学美术教育逐渐被重视起来。然而在我国农村，由于诸多因素，相当多的中小学还没有真正落实美术课，美术教学还存在着大面积的“空白”。也就是说，在这些地区，艺术教育没有应有的地位，不能发挥相应的培养作用。而对这些问题的认识和解决也就成了教育界十分紧迫的任务。一、农村中小学美术教育的目的及重要性美术教育是使学生掌握审美基础知识、培养正确的审美观念、形成一定的审美能力的教育。在中小学阶段，艺术教育并不是以培养小画家为目的的，而是通过艺术教育手段培养学生的道德意识、审美情趣、认知能力、意志品质等。我国著名的艺术教育家丰子恺先生就曾说过“我教艺术科，主张不求直接效果，而注重间接效果；不求学生能作直接有用之画，但求涵养其爱美之心。能用作画的一般心来处理生活，对付人生，则生活美化，人世和平。此为艺术最大效用”。这可以看作是普通美术教育同时也是中小学美术教育的目的所在。在我国农村，由于经济和文化环境等原因，中小学教育面临硬件设施不足和师资匮乏等多方面的问题，而美术课作为副课更受到施教者和学习者的忽视。不可否认，美术课承担着中小学生的审美养成任务，其目的主要在于适应当前的教育形势，并通过审美教育，提高学生对美的认识，扩展学生的学习知识面，进而提高他们的创造力和想象力。这对于那些生活环境相对封闭，教育资源不足的农村孩子来说，是非常重要的。二、农村中小学美术教育现状的分析（一）农村经济落后，教学资源匮乏如今的农村与过去相比有了翻天覆地的变化，但与城镇相比还是有很大的差距，这特别体现在公共文化设施的缺乏上。例如，农村中小学，有的学校附近除了一望无际的田野，没有任何与美术相关的公共设施。再加上农村本身经济落后，地方无力对教育有更大的投入，从而直接造成了农村中小学教学资源的匮乏。其次，美术相对其他科目而言不会对升学造成影响。这样，在学校和家长看来，美术就是“鸡肋”，不能和语、数、外相比，也就更不会在艺术教育方面增加投入。基于上述原因，农村中小学美术所能够得到的内部和外部的教育资源是极为匮乏的，而某些学校教学器材和专业图书之少也就在情理之中了。这种由经济和地域问题导致的艺术教育资源匮乏可说是农村中小学美术教育落后的主要原因。（二）师资不足,美术教师专业素质偏低由于地处农村，生活水平比较低，不要说优秀的教师，就连刚毕业的师范院校的学生也不愿意去，这必然会导致师资严重不足。无条件吸引师资，所以根本没有专职美术教师。在这种条件下，农村中小学在教学上基本是实行包班制，部分老师兼语、数、外与美术教学于一身。而且这些教师中的绝大部分，没有经过专门的美术培训，没有美术教学方面的基础知识。更有甚者，部分教师认为美术课并不重要，经常把美术课改为体育课和自由活动课，或者干脆布置作业变成作业课。这种对农村孩子美术熏陶和教育的忽视，导致了农村孩子的美术修养和城镇孩子相比差距越来越大。另外，因为我国在中小学美术教育和青少年审美意识养成方面的研究相对薄弱，大部分专职教师接受的还只是学院式的造型技术培养，与青少年艺术教育的主要目的有一定距离，缺乏可资借鉴的教学手段，这也使教学效果不能尽如人意。（三）学生对美术学习的兴趣缺乏从学生方面来说，尽管部分农村中小学开设了美术课，但并不能激起他们的学习兴趣，其主

浅谈小学语文古诗词教学的策略分析

浅谈小学语文古诗词教学的策略中国传统诗歌艺术的主要特征。确实，融情入景，托物言志，情志景物浑融是中国诗歌尤其唐诗宋词最显著的特点，诗歌教学如果能引导孩子们抓住“诗？乐？画？情”四个字做文章，在吟诵和品味上下足功夫，让孩子们伴随美妙的韵律入境、动情、会意。一、吟诵中体会古诗词的韵味小学语文新课标中对每个学段的小学生古诗词教学都提出了明确的要求。第一学段的要：诵读儿歌、童谣和浅近的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美。第二学段的要：诵读优秀诗文，注意在诵读过程中体验情感；背诵优秀诗文50篇（段）。第三学段的要：诵读优秀诗文，注意通过诗文的声调、节奏等体味作品的容和情感；背诵优秀诗文60篇（段）。新课标在“读”和“背”中均强调了一个“诵”字，这既符合传统诗词的文体特征，也符合诗词的审美及教学特征。因此，如何在“诵”字上下功夫是小学古诗词教学的不可或缺的环节。何为诵？对其一直有两种不同的理解，一种认为同“吟”、同“咏”，“就是拉长了声音像唱歌似的读”；一种认为同“吟”、同“咏”有区别，“就是用抑扬顿挫的声调有节奏地读”，侧重强调语言本身的节奏，

而非音乐的节奏。其实，“吟”、“咏”、“诵”的涵早就混同合一，之间难以区分明确的界限，当前，丰富多彩的诵读方式的探索恰恰就说明了这一点。因此在这里用“吟诵”一词代替“诵”的称名。用吟诵的方式学习诗歌是先以来就建立起来的最基本的方式，其优越性、实效性早被证明，现在强调这种方式不过是对传统的回归。其实，很多作品可以配乐吟唱，可以拉长声调吟诵，这些不仅仅本身是切入诗词情境的方式，也由于其形式活泼更能激发儿童的兴趣。二、品悟中进入古诗词的意境宋舜民有诗云：“诗是有声画，画是有形诗。”自古至今，便有诗画同源之说，诗中有画，画中有诗，能诗者多识画，能画者多知诗，二者同体也。人们也常说“如诗如画”，由此可见，诗与画这两种艺术形式经常是“画中有诗，诗中有画”。诗歌里的画，即诗中的景物及其所诱发的想象空间、场景；诗歌里的诗，即诗中的景物及其所诱发的想象空间、场景里蕴含的情思韵致。诗画相融的境界即是所谓的意境。中国的优秀诗歌都是有意境的。而阅读、欣赏诗歌一个必要的也是一个很难的环节就是入画入境。诗有可解、有不可解、有不必解，小学阶段学生所接触的诗词多属于不必解作品，教师除了帮助学生作必要的字词疏通外，不必把过多的精力放在旨意的挖掘上，而应该创造条件让学生入画入境。辛弃

浅谈小学语文古诗文教学如何进行审美教育

浅谈小学语文古诗文教学如何进行审美教育 2017年教育部對中小学人教版语文教材进行改编，里面加入更多的文言文与古诗词，这无疑是对中国文化重视的表现。在这种形式下，进行小学语文教学的改革，提升学生对于中国古诗文的兴趣与理解能力，有助于弘扬中国古诗词文化。本文主要阐述在小学语文古诗教学中，利用合适的教学模式提升学生古诗词的鉴赏能力，使其能体会到古诗之美。标签：小学语文；古诗文；审美教育引言中华好诗词这一电视节目的火热，使得国内兴起一股诗词热，人们才发现原来中国中小学竟然会背那么多诗词，不禁加强对孩子古诗词等优秀文化的教育。在进行古诗词教学最好的阶段就是小学阶段，这个阶段学生的想象力强、记忆能力强，只要教会学生对与古诗词的审美方式，这种方式必将有助于学生以后阶段古诗词的学习。因此，在语文课堂对学生进行审美势在必行。 1 提升学生对古诗文美的感知人教版中的古诗文能选进教材，都是经过教育部专家综合考虑各种因素后的决定，这些古诗文必定是中华文化的体现，一般都是五言绝句，含义浅显易懂方便小学生学习、记忆。中国的古诗讲究严格，用词考究，深入了解，必能发现其精美。 1.1 用词考究、音韵美。中国的古诗词，虽然有的只有短短几十字，却是作者凝练了所处的环境、自己的情感在里面，都可以被谱上曲用来吟唱，也能被画家绘画出精美的画作。中国的古诗词用词考究，都是经过诗人反复斟酌之后，才确定写出的，因此，这些古诗词，改一字都会失去原有的含义。因此，我们在学习时，必须融于感情进行朗读，这样才能体会到诗词的韵律美。比如，在学习李白的《静夜思》时，对于诗词的诵读平仄、音调，要弄清，在读举头望明月，低头思故乡时，一定要缓慢，才能体会出诗词的音乐美。 1.2 意境美。在进行古诗文学习时，为了更好的让学生想象到那种诗词的画面，需要利用课本中的图片和多媒体文件对学生进行教学，有助于让学生感受到诗中的画面，从而体验到其深意，对于诗词中的每一字都要进行分析。诗人贾岛推敲的故事，不正是真实写照吗？用“推”可能显得无礼，而用“敲”，不仅体现了礼貌，还与安静的夜色形成了鲜明的对比，一瞬间就能想象到这种画面。比如，我们在学习《游园不值》这首诗时，对诗词中表现出来的每个景物都融入到脑海中，然后进行诵读，在读到最后两句时，就会想象到在紧闭的柴门外，开放茂盛的杏树的红杏花露出来，正是春天万物复苏的好时节。以后在遇到这种情形时，

浅谈小学语文古诗教学与审美教育

浅谈小学语文古诗教学与审美教育小学语文教材的古诗，以极简炼、形象的语言生动地描绘了一幅幅色彩明丽、动静相宜的画面，创设了优美的意境，表达了深挚的情感，千百年来脍炙人口。诗中的色彩美、画面美、意境美融为一体，有着特殊的审美功能。我在教学中体会到，引导学生从古诗中受到美的熏陶，培养学生感受美和创造美的能力，是古诗教学的一个十分重要的任务。一、读诗作画，再现古诗的画面美画家用线条、颜色表示形体，诗人则用语言来绘色绘形。高超的“画笔”，可使“画中有诗”，而美妙的“诗笔”又可使“诗中有画”，从而使得诗情画意融为一体。小学语文课本中的古诗就不乏“诗中有画”的千古名作。如孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”每句一景，从而构成了一幅农村春末特有的温暖热闹、鸟语花香的绚丽图案。又如杜牧的《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”诗中深秋的高山，弯弯曲曲的石径，飘渺的白云，若隐若现的人家，红得似火的枫林，构成了一幅清新明丽的深秋山野图。再如杨万里的《宿新市徐公店》：“篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”诗人以清新活泼的语言，描绘了一幅春意盎然的村童扑蝶图。古诗的语言极为精炼。仅仅通过接触语言来学习古诗，儿童对古诗画面美的理解就会是笼统的、模糊的。我抓住古诗“诗中有画”的特点，把“诗”与“画”结合起来进行教学，通过作画，具体而形象地再现古诗中的画意，唤起学生丰富的联想，从而引导学生深入体会古诗的画面美。读诗作画，我经常采用以下几种形式：教师作画。在教学过程中，教师根据诗意，用简笔画的形式一次性或逐步再现诗的画面，帮助学生感受诗的画面美，加深对诗的理解。如在教学《小儿垂钓》一诗时，我将一幅小儿垂钓图用简笔画勾勒出来，展现在学生面前，在观察图画的基础上，启发学生思考，帮助学生理解词语，理解诗句。诗画结合，一个天真活泼、聪明伶俐的可爱的儿童形象，在学生的心目中就活起来了。师生同画。在初步了解诗意的基础上，教师和学生共同作画，把无形的语言变为直观的画面，理解诗的画面美。如《望庐山瀑布》一诗的教学，师生分三步读诗作画。第一步，我在解题时，边讲边画出诗人李白仰望瀑布的简笔画，让学生一开始就进入诗境，在头脑中形成清晰的形象。第二步，读完第一、第二句诗后，我让学生想象诗的意境，添画“香炉峰”“生紫烟”“瀑布挂前川”，突出瀑布的背景美。第三步，读三、四句诗后，为了突出“飞流直下”的气势，我在学生画的瀑布上用粉笔横着由上往下添上有力的几笔，让学生感受瀑布的动态美。学生自画。在教学中，我常常引导学生在把握诗意之后，展开想象，在头脑中形成画面，再独立地画出诗意。如《寻隐者不遇》一诗中的“只在此山中，云深不知处”一句，是童子回答来访者的话。为了让学生体会“云深”一词所描绘的意境，我让学生展开想象：“假如你是寻访人，当你顺着小书童的手向大山方面望去时，你看到的是什么样的情景？”学生纷纷回答：“我看到的是层峦迭嶂，云雾缭绕。”“我看到的是山高林密，路转峰回，云缠雾绕。”接着我让学生自由作画。有的学生画了一座大山，山中有大团的云雾；有的画上小房子、青松、寻访者、小书童。学生越画兴趣越浓，对诗中的画面美有了深刻的感受。

浅谈古诗文教学创新

浅谈古诗文教学创新一、教师首先要转变观念《全日制义务教育语文新课程标准》对初中学生古诗文阅读提出的具体目标是:“诵读古代诗词,有意识地在积累、感悟和运用中提高自己的欣赏品位和审美情趣。阅读浅易的文言文,能借助注释和工具书理解基本内容。”作为初中语文教师,要按照新课标的要求,转变教学观念,打破以往固定的教学模式,积极探索教学新法。二、让学生真正成为学习的主体鲁迅先生说:“没有兴趣的学习,无异于一种苦役;没有兴趣的地方,就没有智慧和灵感。”传统的文言文讲法,老师先介绍背景,然后逐句、逐段地翻译,接着概括段意,归纳中心思想、写作特色等。老师讲得口干舌燥,学生却感觉索然无味,昏昏欲睡,全然没有兴趣。叶圣陶也说过:“学习是学生自己的事,无论教师讲得多么好,不调动学生的学习积极性,不让他们自学、探究……是无论如何也学不好的。”因此语文老师一定要给予学生主动学习的权利,采用有效的手段来激发学生的求知欲和兴趣。多鼓励学生,师生间建立民主和谐关系,让学生积极主动地纳入语文课堂教学体系,真正成为学习的主体。那么,如何在古诗文教学中激发学生的兴趣呢?在具体教学中,我主要从以下几方面探讨激发学生兴趣的良方。 1.精心设计课堂活动 (1)导入激生兴趣古诗文的创作年代,离我们已很久远,要让学生走进作者当时的社会生活,就有必要介绍作者和时代背景。以往讲古诗文,都是老师介绍背景,其实这样做学生印象不深,我在讲《孙权劝学》时,让学生自己动手查找资料,上讲台讲这篇文章的背景,来导入新课。即吕蒙是吴国名将,深得孙权器重,但文化知识不多,缺少谋略,只是一介武夫,孙权爱惜人才,劝他学习。这样,学生还更多地知道与之相关的三国故事,即吕蒙学有所成后,巧计从蜀汉手中夺回荆州,还致使关羽败走麦城抱撼而逝等。这样,教师不越俎代疱,使学生真正成为课堂的主体,增强了学生学习的信心,效果很好。 (2)诵读吟唱美文诵读是进入诗的意境的最直接、最感性的方法。通过教师抑扬顿挫、声情并茂的范读或名家录音范读,激起学生的朗读意愿。通过领读、齐读、轮读、自由读、配乐读、分组读、个别读、交叉读、分角色朗读等形式,就会很容易把学生带到古诗文的意境中,初步感悟古诗文的韵味。如教《木兰诗》时,学生见诗作很长,都皱起了眉头,感觉很难背。我让男

浅谈中学生美育之必要.doc

给孩子一些美的熏陶 ——浅谈中学生美育之必要芦渎中学刘颖玲关于学校要不要公布学生成绩和排名次的问题讨论已久。即使在国务院发下文件明确指出学校和老师不得公布学生考试成绩和排名次之后，依然有学校热衷于排名次、分优劣。也依然有反对和赞成两种声音不时响起。赞成者认为可以因此对学生进行挫折教育，锻炼他们的心理承受能力。反对者认为排名次会伤害一部分学生的自尊心。在孰是孰非的讨论中，老师、学生、家长都把眼光投向了考试、分数。考差了的学生则成了众矢之的：老师要批评，家长要责备，同学要嘲笑。一个学生在初中第一次月考成绩公布后的反思中写道“我第一次知道了什么是痛苦”，“我终于明白了学习的重要性”。他的痛苦是自己落后的成绩在众人面前的一览无余的痛苦，他所明白的学习重要性是保留自尊的重要性。面对挫败他会自卑吗？面对批评他会怯懦吗？在数以万计的少年里面，有多少不快乐的学生？十几岁的孩子正是人生的黄金时期，他们对万事万物都充满了兴趣、充满了爱和同情。可是今天为什么他们只能收回迈向大自然的脚步钻进书堆，收起应该飞翔的心灵，只知道考试、分数和竞争了呢？追根溯源，它是我国传统教育选拔式和淘汰式的做法带来的必然结果。不可否认，通过考试选拔人才依然是现代社会生活中必不可缺少的重要手段。问题出在过分地强调考试的功能以及由此产生的恶性竞争。它使学生听不道“风声、雨声”，只留“读书声”不倦于耳。更惶论“家事国事天下事，事事关心”了。心理学家认为：每个人都有游乐的需要。每个人都需要听音乐、欣赏绘画、玩游戏、聊天。这些都没有任何功利性，只是轻松而已。可是现在似乎都变味了。近年来一些有识之士认为素质教育应该淡化分数，要对学生的综合素质进行评价。即在考查学生成绩之外，还要对学生的音乐、绘画、体育等能力进行考查。于是乎儿童、少年弹琴、绘画、游泳，忙得不亦乐乎，一切都为了这“综合素质”。父母的“望子成龙，望女成凤”的心理，严重阻止了孩子们的心理放松和得到平衡的发展。一个成绩再好的学生如果没有休闲的时间放松自己，

小学古诗词有效性教学策略的研究

小学古诗词有效性教学策略的研究【内容摘要】古诗词是我国古典文学中的精华，是我国传统文化的精粹。千百年来，这些优秀诗篇合着中华民族的脉搏，时时刻刻撞击着国人的灵魂，滋养着国人的性情。所以，小学古诗词教学，对于小学生认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧，提高文化品位和审美情趣，培养热爱祖国语言文字的情感，受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富学生的精神世界有着举足轻重的意义。当前，古诗词教学的弊端之一，侧重于对古诗词内容的单向“传递”和“告诉”，将作品的主题单一化，把学生的思维拘泥于其中，而忽视了学生的主体的情感体验和审美感悟。这种平面线性的教学方式阻碍了学生思维的驰聘，扼制了学生的激情和灵性。因此，我们应努力为学生构筑自由想象的空间，力求通过立体化的教学策略，让孩子进入诗词情境之中。【关键词】纵引横引内激外拓纵引：提升“期待视界”，激发阅读兴趣所谓“期待视界”是“读者在阅读一部作品以前由阅读经验、教育水平、文化修养、生活经历，艺术趣味等所形成的思维定向或先在结构”。具体来说，当学生面对一部作品时，他的“期待视界”总是纵向发展的，接着，创新期待作为“期待视界”中的深层因素便会浮现出来。因此在诗词教学中，我们要充分利用学生的定向期待，但又绝对不能迁就，而是要把单纯的定向期待提升为活跃的创新期待，不断拓宽和建立新的视界，以此打开学生的阅读视野。例如在教学《望庐山瀑布》时，我从诗题出发，先让学生说说对“庐山”、对“瀑布”的印象。学生很快就在自身的“期待视界”内找到了相关的知识积累：有的结合学过的课文介绍了庐山千变万化的云雾，有的吟诵了苏轼的《题西林壁》，还有的则联系旅游见闻描述了瀑布的气势。然后我再询问学生还想知道些什么？学生的问题五花八门：“诗人是在哪儿望庐山瀑布的？”“庐山瀑布有什么与众不同之处？”“诗人游览庐山，为什么单单对庐山的瀑布情有独钟？”此时，我再让学生带着疑问自读诗文寻找依据，充分调动学生的主动参与意识和学习积极性。横联：架设情感桥梁，实现心灵对话刘勰所言：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情”，除了说明文学创作离不开情感投入，也说明没有情感的审美欣赏只能是被动的，不会获得深层次的领悟。古诗词教学中除了以美读悟真情之外，还应强调文学欣赏中的“移情”，

谈谈古诗词教学中的审美教育

谈谈古诗词教学中的审美教育发表时间：2012-07-30T16:26:50.890Z 来源：《科教新时代》2012年7月供稿作者：李旗江 [导读] 在古诗学习中，教师应启发学生展开丰富的想象，去领悟古诗中的意境美。四川省渠县龙潭乡中心学校李旗江【中图分类号】G218.25 【文章标识码】A 【文章编号】1326-3587（2012）07-0086-01 语文课本作为一种载体，不仅承载着语文知识内容和结构，而且蕴含着思想政治、道德观念、审美情趣等。审美教育能够促进智育和德育的发展，保证学生的全面发展。中国是诗歌的王国，众多伟大的诗人光照千古，他们的美诗佳词就像天空中的明星，璀璨夺目。因此十分有必要在古典诗词教学中渗透审美教育。那么，我们在语文教学中，如何在古典诗词教学中进行审美教育呢？一、反复吟咏，感知诗歌美审美的对象都是一种客观的存在，都是可以感知的。“读”可以把视觉文字化为有声的听觉语言，营造较好的教学气氛，激发学生想象力。很早以前就有人这样说过：“读书百遍，其义自见。”由此可见，古人教书时为何总要教学生朗读的原因了。“读”的确有它的独到之处。针对它的种种好处，我在课堂教学时，重点放在组织学生反复朗读，并采用灵活多样的方式，引发学生的兴趣。如：独自默读，酝酿情感。学生朗读，体会情感，然在学生朗读中又分集体朗读和个别朗读，气势委婉纤柔的诗词如李清照的《如梦令》则让全班女生朗读，同时指她们读出柔和舒缓、轻松的情感；气势雄壮，充满激情的诗词如《观沧海》等，让男生们朗读，同时指导他们读出激昂的情感。二、动之以情，感受感情美每一首诗总流淌着作者浓浓的情愫。有的充满爱国的激情，有的荡漾着思乡的思绪，有的饱含对祖国美丽河山的热爱，有的则闪现着朋友间真挚的友情。如李白的《赠汪伦》学生从李白与汪伦的交往中感受到的是一种诚挚的感人的友情，体验到的是人间友情的可贵。教学时，教师除了运用最基本的读的手段外，还要让学生听、想，以及运用信息技术手段。如在教学《江上渔者》时可运用多媒体。诗的前一句写了鲈鱼味道鲜美，后一句是诗的升华之处，也是焕发人们情感的点睛之笔。这时录相放映这样的景色：一叶扁舟上一位渔民吃力地拖着鱼网，在阴风怒号、随时可能会小舟倾覆的浊浪滔天中作业，风在悲鸣、浪在肆虐……此情此景，学生们哪个不动情呢？学生们不只是品尝鲈鱼的美味，而能体会到渔民捕捞的艰辛，使学生受到情的感染，进入作者精心布置的情景中，以达到潜移默化的作用。让学生感受诗歌的感情美，受到美好情感的熏陶。三、深入理解，挖掘思想美 “诗言志”“诗缘情”，喜怒哀乐，诗之情也。在进行古诗词教学中，教师要善于引导学生，提高思想认识、道德修养、文化品位和审美情趣，深入理解诗歌，挖掘古典诗词的思想美。学习《钱塘湖春行》《江南春》《使至塞上》等诗篇，就该深入理解诗歌，挖掘古典诗词的思想美。让如诗如画的祖国壮丽山川，在学生的胸中激荡。让学生对祖国的山山水水充满激情，使学生对祖国广袤、秀丽的山河加深认识，激发学生热爱祖国河山的深沉感情，学习诗人积极进取蓬勃向上的精神。同样，读苏轼的《江城子?密州出猎》、辛弃疾的《破阵子?为陈同甫赋壮词以寄之》就必须让学生理解作者渴望杀敌建功，报效国家的豪壮胆气、雄伟气魄，体味作者虽壮志未酬，仍心系祖国命运的拳拳之心；读文天祥的《过零丁洋》，就应让学生学习诗人不屈的精神和豪迈的气概；读陶渊明的《归园田居》《饮酒》就该让学生了解作者高洁的品质和高尚的气节…… 四、炼字品句，欣赏图画美我国古代许多诗词都可以说是“诗中有画，画中有诗”，一首诗就是一幅色彩鲜明、意味隽永的画幅。因此，在进行古诗词教学中，教师要善于引导学生注意推敲品味，了解作者所创设的情境，插上想象的翅膀，去体会古典诗词的图画美。如《过故人庄》描绘了一幅农村恬静优美的田园图。我们应引导学生在初步感知诗歌诗情画意的美感享受中，通过对“邀”“至”“合”“斜”及“绿树村边合，青山郭外斜”等字句的品析，体会故人庄环境的恬静美丽，农人劳动的乐趣，田家生活的安逸。《江雪》作者以极其洗练的文笔，勾勒出一位渔翁在白雪茫茫的寒江上独钓的情景图。我们应引导学生从“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”中的“孤”与“独”去体味渔翁清高脱俗、兀傲不群的个性特征。把“江”“雪”与“渔翁”有机联系在一起，动静相衬，虚实结合，使洁、静、寒凉的整个画面产生浑然一体的美感。五、发挥想象，领悟意境美诗人在写作时是十分注重意境的。那么，作为鉴赏者在欣赏诗词时也一定要注重对意境的把握。意境是什么呢？简而言之，是情和景的和谐统一。情，指的是思想感情；景，指的是艺术境界。意境是思想感受情与艺术境界的结合，这一结合，不是两者的简单相加，而是两者有机地组成一个整体。这正如古代诗词评论者所说的，情与景和谐，思与境共生。具有完美意境的诗词，情与景的和谐统一，不仅是情景交融的，而且还能情景相映，也就是，思想感情与艺术境界互增光彩。发挥想象，领悟古诗的意境美意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。诗不同于小说，它不可能像小说那样，按照生活矛盾发展的过程，铺叙开去。诗人是从这一过程中截取几个最感人的镜头，用跳跃含蓄的语言，创设出一种画外有画、言外有意、令人回味无穷的意境来表达审美体验，反映生活本质的。入境，是读古诗的根本。在古诗学习中，教师应启发学生展开丰富的想象，去领悟古诗中的意境美。综上所述，在语文教学中，教师要充分发挥古典诗词的教育审美教育功能，运用多种教学手段，渗透审美教育，审美化教学在情感的陶冶、思想的启迪、智力的开拓、健全人格的塑造、创造力的培养等方面发挥的效应是不可低估的，语文教学活动中蕴藏着丰富的美学因素，因而要不断深化学生的审美感受，全面提高学生的综合素质，让学生的心灵在对诗歌美的领悟中受到美的熏陶。

浅谈诵读古诗文在语文教学中的作用

浅谈诵读古诗文在语文教学中的作用古诗文是我国古典文学中的精华，这个具有民族色彩的文化已经成为中国的特色代表，是一个民族精神世界的体现。从先秦诸子到唐宋散文，从《诗经》到唐诗宋词元曲，一篇篇精彩纷呈的古诗文，无不让人感叹其语言的美妙。在普通高中语文学科课程安排中，古诗文的篇目占有很大的比重。从必修一到必修四，16个单元中，古诗文占了8个单元，从课程编排上可以看出古诗文教学的重要性。但古诗文在语文教学中却存在着一定难度，学生学习古诗文积极性不高，学习效果也不理想，主要由于古诗文历史久远，和学生的生活脱离很远，学生很难有机会在校园之外接触和使用古诗文，加上古诗文字词句较复杂，这些加大了学习难度，学生自然感觉到难读难懂。因此要提高语文古诗文教学效果的有效途径就是诵读。诗可以说是伴随着语言的产生而发展起来的，它最早是人们以口头文学的形式而传诵的，后代人才逐渐记录下来，恰如梁启超所言：“韵文之兴，当以民间歌谣为先”可以说诗歌成为一门独立的文学类型后，仍然需要诵读才能达到最充分的表现。诗歌只有以语音的形式表现出来，才具有生命力。古文同样如此，古人提出欣赏时要“因声求气”，“声”即语言音节的抑、扬、顿、挫，语言只有以其感性之“声”才能构建出艺术的感性之象。

古典诗文作为中国传统文学的精华所在，音韵可以说就是它的筋骨，只有通过诵读才能表现出诗文动人心弦的艺术效果。而诵读对文言文的作用更是巨大，文言文最能让我们感动的就是文章的浩然严正之感，这是一种蕴积着思想情感，道德能量的精神能量。这种感觉也被人称之为“气”，韩愈的“气盛言宜”的理论，也有逐渐口语化的倾向，并竭力发掘散体文的节奏和韵律，古文家在写文章时亦在研究其声律，而我们今天通过诵读，自能感悟其深藏其中的情感。由此可见古诗文的美学形态需要通过诵读才能把握，诵读可以说是诗文存在的方式而且是引领学生进入诗文艺术境界的必由之路。新课标全新的理念谈到阅读的问题，要求学生诵读古代诗词，有意识地在积累感悟和运用中提高自己的欣赏品味和审美情趣。古代教育学家孔子说“不学诗，无以言”。诗言志，诗传情，古诗凝练，魅力无穷，常吟古诗，可以陶冶情操，丰富想象，还可以培养学生语言文字的兴趣和敏感力，有益于培养他们的诗学素养，提高他们的文学鉴赏能力。因此在语文教学中要把诵读作为教学的重要手段，运用正确的方法，充分调动学生阅读的积极性，在诵读中品味语言的魅力。一、诵读培养学生的语感叶嘉莹在谈到古典诗歌吟诵时指出：“中国语文是以一种独体单音的语文，而要寻求一种诗歌之语言的节奏感，因此中国的诗歌遂自然形成了一种对于诗歌吟诵时的顿挫之感。而中国古典诗歌之节奏的形成，也就主要依赖于诗句中词字的组合在吟诵时所造成的一种顿