非标设计感悟

非标设计感悟
非标设计感悟

多年来,我在机械非标设计一线跌跌拌拌,主持设计了几十种产品的设计;在这些项目中与帝都知名设计研究院,著名高校及兄弟单位进行过多次合作。深深体会到机械设计人才良莠不齐,浑水摸鱼沽名钓誉之徒太多;大多数设计人员毕业后很少再学习,甚至平均下来每月还不看一本专业书籍,所以其水平也不敢恭维。

想成为一个优秀的设计师,要经历一下几个阶段:

1. 婴儿级

这个级别就是能掌握设计所需的工具;熟练操作CAD,ProE,SW,ANSYS、Mathcad 等软件,深刻理解材料力学,工程力学,机械设计理论,机加工工艺,金属工艺学等基础理论;熟练掌握公差配合,工程材料等基础知识。当然什么叫做熟练操作,经常见那些自称用某种软件很熟练的小伙子们实际操作软件的时候是那么生疏,熟练程度不好界定,如果必须量化那么只能给个近视量,如果用某个软件绘制工程图不到500张,如果三维模型画够上千个就别说自己是熟练。深刻理解力学理论也一样,不说对那些要点如数家珍,最起码说对一个学科能系统地从头到尾穿起来。熟练掌握是更进一步的要求,举个例子,对于公差配合熟练掌握就是对基准基准体系、形状公差、位置度公差、延伸公差带、等知识熟记于心,对这些公差的应用,公差的检测,以及加工过程中保证这些公差的工艺等有初步了解。达到了这些要求,具备了机械设计的基础知识。

2. 幼儿级

图纸是工程师的语言,作为幼儿就应该学会说话了;国标就是语法,常用的三五十个制图国标应该倒背如流,如果有企业标准和规范会稍多一点,这些倒没这么难绘制两三千张工程图这些标准就会形成一种习惯;关于制图之前也曾说过“现在好多工作多年的机械设计人员连张像样的图纸都画不出来”学会工程师的普通话。三维图也是有

语法的,并不是按照尺寸画出三维图就行了:是采用自上而下、还是自下而上,如果自下而上从零件时候就必须为下一步装配,方针,修改做准备;基准面怎么选,用什么特征都不是随便选的;零件图绘制顺序还要结合零件的加工工艺顺序一致,是先拉伸切除还是先旋转切除都要结合零件的加工工艺;三维图装配也一样,根据装配规范的总成逐级装配。

3. 儿童级

儿童级是最为漫长的一个阶段,这个阶段可以在师傅的指导下完成简单的零件设计。既然是设计肯定要对这个零件的功能要求力学性能了如指掌,然后进行适当的力学计算;不要依靠分析软件,因为当没搞明白本质之前,靠软件就是盲目的;在这里需要强调的就是在机械设计中任何软件都是工具,真正宝贵的是设计者的思想和创意,而并非软件。分析的目的在于获得符合要求的工作性能的同时,做到重量轻巧,加工简单,降低成本,其实归根结底就是钱的问题;那么设计就可以理解为在某事某地某工况下为某以技术任务给出一个尽可能好的解决办法所必须的一切综合和分析的活动,在儿童级别可以狭义地理解设计即:确定一个零件部件机器的尺寸结构及材料特性等。这个阶段应该很清楚设计的每一个零件是怎么加工出来的,用到什么机床,采用什么样的表面处理工艺,每个公差存在的意义,只有这样才能保证你设计的零件在当今的加工条件下能制造出来。然后就是装配问题,心中应该比较明确自己设计的部件,机器,是怎么安装的,采用什么工具安装,需不需要吊装孔,要不要定位。然后维修,使用,易损件更换是否方便。这个阶段应该深刻认识到对加工工艺了解远比理论更有意义,这个阶段你会慢慢感觉到那些每天炫耀三维软件制作三维动画和生成红黄绿网格的最多只能算是个制图员。

当终于把这个阶段走完的时候,发现作为设计师终于可以自己设计一些简单的结构了。这时候也慢慢发现有人在骂你,或者说有机会挨骂了。因为生产、采购、使用、维修、运输、所有的错误都可以归结为设计的错误,的确如此,因为设计的时候都可以避免的。

首先车间的工人会骂你,理由如下。你设计的一个零件某个工序会让他们更换20把刀具;因为你设计的零件某个公差要求导致加工合格率只有50%;因为你设计的零件加工时候需要翻来覆去折腾好几次,甚至不得不为了加工一个零件而做了一堆工装,因为你设计的一个零件质检人员检测时必须用三坐标才能检验。当然也会有一些科研单位不在乎,实现同样的功能难度越大越能证明研究所的技术水平高,甚至成为炫耀的资本,可以吹牛我这个零件必须用电火花,必须采用激光,必须采用特种复合材料喷涂。简单就是科学是设计的通用思想,据说国外设计师完成一个零件设计后都要问自己两句话公差精度可不可以再低一些,结构可不可以再简单一些;但是在国内一切皆有可能,以后我把某研设计院特聘专家们让人作呕的设计跟同行们作为反面教材分享一下,因为这是我迄今为止见过犯错误犯的最全面的设计。

其次就是产品使用者会骂,理由更多。设计出的设备难以操作,或者你写的使用说明书密密麻麻50页,让操作者难以掌握,操作者是反应问题最多的,所以你的设计必须把使用产品的人想的足够笨。然后就是误操作,不要怀疑,误操作也是设计者的设计失误造成的,如果你把两个按钮设计的一样,操作者肯定会不小心按错啊。然后就是舒适度,如果你了解操作者手操作的最佳高度是1~1.2米,一般人手操作50N左右的时候最舒适,低于20N的操作件要考虑误操作的可能性,大于130N的操作件人会感觉费力。严谨的统计计算可以解决这个问题:一个操作手柄在多高的位置需要多大的力量可以扳动这个是可以计算的,一个普通工人在指定工况下所能轻松扳动的

力量也是可以统计的,人在什么高度下操作最舒适也是可以统计的,手握手柄的时候当手柄做成什么形状什么尺寸最舒服,所有的这些问题都要想到。

如果这些都满足了,也许客户依然会感觉你的设计不太舒服,或许操作者自己也说不出是哪设计的不合理;这些设计者依然可以避免,《机械设计心理学》和《设计美学》这是设计者的必修课。例如你在一个仪表盘上的数据显示了8位数字,但是一般人的记忆的最佳长度是不大于7位;例如你某个结果设计的足够坚固,可以别人看起来总感觉你这结构弱不禁风;例如本来一个具有亲和力的产品,经过你设计后却让人感觉不敢触摸,等等这些问题,你都可以在心理和美中找出答案解决。

接下来就说说包装运输及维修,这些因素也应该是设计者需要考虑的。产品采用什么样的包装方式,怎么运输,采用公路运输时候长宽高的限制,如果需要出口产品还要考虑集装箱因素,等等一系列问题。维修更是一门学问,还是那句话“简单就是科学”;同样的产品别的设计师设计的需要取得麻省理工学士学位的才能维修,你设计的只需要一个农民工便可维修,这就是设计的境界;同样别家的产品维修售后人员带两把扳手两种配件就搞定了,而你设计的产品需要带一套呆扳手一套套筒扳手一套内六角扳手,外加20种规格配件,这肯定是你设计的失败。

所以要做一个少挨骂的设计师,还要树立终身学习的决心。设计是一份充满挑战的工作,所以不要抱怨有多少人骂你,也不要想原来我的设计水平是这么烂。

4. 少年级

最漫长的儿童级终于熬过去了,接下来就是少年级。所谓年少轻狂,这时候感觉自己水平面面俱到,设计也比较轻浮、狂妄,不会深思熟虑,感觉自己经验丰富,总是想当然。

到了这个阶段可以用爱去形容,深深地爱着自己的每一个产品,深深地爱着自己的行业。每一个产品都是设计师的孩子;引用一句名言“付出才会爱”,那么付出太多才会爱的痴狂。因为为机械设计付出过那么多辛勤的汗水;为了设计某个产品而彻夜难眠,甚至为设计中的一个失误而在梦中惊醒;注重每个细节甚至为了某个螺栓的取舍而费尽心思;为了攻读某个学科而熬过的无数个夜晚;为了未知领域自己一个人与枯燥的专业书为伴;最好的年华献给了机械,所以轻狂一些可以理解因为你已经具备了一些可以轻狂的基础。

工艺方面。这个阶段不但清楚地知道每一个零件是怎么加工出来的,而且知道这个零件有多少种加工方法,每道工序在机床上装卡几次,需要什么样的机床附件,需要用到什么规格的刀具等;拿螺纹为例:车削内外螺纹各需要什么的车刀,常见螺纹刀有多少种,螺纹刀进刀方式有多少种,梯形螺纹锯齿形螺纹矩形螺纹各怎么加工。

总之,一切错误都是设计者的错,机械设计者是可怜的。设计出好的产品并非是件容易的事情。厂商希望尽量降低成本,销售商希望产品能吸引客户。客户在采购时候领导会注重产品的价格、外观和品牌;一线使用人员更在乎产品的功能和操作。售后维修人员所关心的则是产品拆装、检查和维修的难易度。与产品相关的各方面有不同的需求,而且这需求还经常相互冲突。即便如此,一个优秀的设计师依然能够设计出让各方面都能接受或都能满意的产品

自己一番牢骚写了这么多字,毛爷爷说过“牢骚太盛防肠断,风物长宜放眼量”。看来我的废话是有点多了,言归正传。钱学森临死之前给教育部长写信说:”为什么我们的学校就培养不出杰出人才呢“,著名的钱学森之问。民国时期培养的知名科学家:邓稼先、侯德榜、梁思成、吴有训、陈建功等,建国后就再也没出过国际公认的什么家了。

机械领域也是一样,1949年建国,经过9年义务教育8年高等教育,1949+9+8=1966年新人才开始写书,事实也正是如此,1966年以后出版的机械书籍中很难找到一本好书,大都是为了职称积分等拼凑的专业书。1985年教育改革开始,随着电脑的推广,扫描及复制粘贴水平迅速提高,专业书籍的数量与日俱增,这时候就会想,同样是复制粘贴为什么还会有错的呢,难道是盖茨的程序错咯。

如果不凑书,不拼对教材,其实复制黏贴的水平高低对于机械设计来说并不重要。机械设计的重点在于以下几个方面:

1、绘图是一个设计师的脸面,面子工程。

由一张图纸可以看出一个工程师的基本素质,一张图纸可以看出设计师的严谨程度和对国标的掌握情况,一张图纸也可以看出设计师对加工工艺的熟悉程度。绘图的境界就是严谨与艺术的结合,所有的标准、知识、分析都是为了一个字“美”,这是对绘图的较高层次的要求。作为设计师的基本功,所谓功到自然成,“绘制过18K张图纸,才会看到超越机械的美”。

2、螺纹的设计应用可以看出设计师的基础。

是硬工夫装不出来的。螺纹就像是数学中的“0”,最简单却又最复杂,随处可见但又千变万化。从日不落帝国发明了英制螺纹,然后山姆大叔推行联盟标准并衍伸到公制(米制)螺纹,公制螺纹在严谨的日耳曼民族推广至欧洲大陆然后漂洋过海来到了中国,螺纹在漫长的演变中应用到各种各样的工况。常见的米制普通螺纹,美制统一螺纹,英制惠氏螺纹,小螺纹,航空航天螺纹。用于传动的米制梯形螺纹,爱克母螺纹,米制锯齿螺纹,美制锯齿形螺纹,英制锯齿形螺纹。用于密封的英制密封管螺纹,英制非密封管螺纹,日韩旧英制管螺纹,美制密封管螺纹,美制干密封管螺纹,美制

非密封管螺纹米制管螺纹。另外还有行业专用螺纹等。螺纹作为复制的空间曲面力学分析更为复杂。

3、公差是一门哲学,是一种思想

公差配合是机械的精髓所在。公差之所以称为精髓,因为公差是影响产品性能,成本的重要因素;公差可以解决降低成本和保证性能的矛盾;对公差的理解也可以看出设计师空间想象能力,抽象事物理解能力,逻辑思维能力。在我所接触过的机械设计行业中,能搞明白公差的人少之又少,说白了就是没有;在我看过有关公差的书籍里,能写明白公差的人寥寥无几,大都一知半解就粘贴上去了。我曾去图书馆查阅关于公差的书籍,这类的书籍在书架上应该有上百本,但是从深度上没有找到一本满意的,不禁想国图、首图这些人们采购书的时候....

4、数学、力学决定着机械设计的高度

设计就是规定机器的尺寸、形状、材料、零件组合特征及组合方式。在设计者要有科学的支撑,要运用大量的数学,力学及相关学科工具;数学、静力学、运动力学、动态力学所得到的信息会比设计师凭直觉和估计要精确可靠。再者,机械原理,机构学等本质也都是数学物理的组合。

5、英语水平高低决定着设计师的发展空间。

6、如果说前面这些是一个人的肉体,那么思维方式、设计思想、设计风格就是一个设计师的灵魂。

设计创意生活课程感悟

~ 设计创意生活课程感悟 这门课对我有不小的影响,最大的影响应该就是自从上了这门课,不管是刷微博,还是混贴吧,逛人人,只要是看到与创意、设计有关的东西,我都会驻足去看,看它的创意点、独特之处。这门课让我不再把上通识课当成一种任务(有时甚至是一种煎熬)被动的接受,而是真正的产生了兴趣,主动地投入进去。比起课程丰富精彩的内容,我想这种态度的改变应该是我上这门课得到的最大的收获吧。 我认为,本学期的课程给我带来的最大的收获莫过于让我明白了,设计与创意就存在于生活中,每个人都可以参与其中,获得创造的乐趣。本学期的几次作业让我也亲身体验了发现生活中的好创意以及亲手设计产品的过程,这是一个很宝贵的经历。设计是基于生活中的不完满而产生的,每一个热爱生活,仔细观察生活的人都会有自己的创意来改变我们的生活,提升生活质量,而这种创意积攒起来,自然便会成为优秀的设计。这也是我对“设计创意生活”的理解。当然,通过这门课,我也开阔了眼界,认识了许多设计大师,对于美也有了更深层次的认识与感悟。生活中处处有创意,生活中触手可及的东西都可能饱含着创意与设计。 生活中的创意数不胜数,我们可以通过各种渠道学习到不同的设计创意。从他人身上吸取经验平时多看别人的设计当然是获取创意的方法之一,从大师级人物的作品中可以吸收到很多精华,从而拓展自己的设计思路,提高自己的审美等等许多可以学到的东西,好处自不必多说。当然我们也可以从其他设计门类中寻找灵感。比如从服装设计中寻找灵感。许多工业产品的创意都源于服装。很多新的元素被应用在设计当中时,首先是在服装上的应用,其次是在建筑中,最后才应用于产品之中。所以在服装中寻求灵感是一种非常可行的方法。设计与生活是息息相关的,生活中的每一个角落都有设计的存在。人类离不开工业设计,工业设计时刻影响着人类的生活。所以工业设计是生活中不可缺少的一部分。工业设计产品的设计的目的是为了人,具体的说就是为了人的生活。人从降既是自然界,又是人造物的世界中生活。生活有两种意义,一是活着,作为生命体而活着;二是人所从事的各种生产、生活的内容、过程、方式和形式。生活方式在一定意义上表现为一种消费方式,一种对产品的消费方式,而产品设计和生产实际上是直接为消费服务的,因此,生活方式与产品的设计与生产密切相关。 谈到创造性思维的培养,必须对创造性思维有科学的认识。所谓的创造性思维主要是针对逻辑思维而言的,这种思维方式不能说它是反逻辑的,而是指科学思维过程中非理性的一面,通常是指认识过程中的想象、潜意识、灵感和直觉认识。创造性思维必需建筑在形象思维的基础上,因为形象思维和逻辑思维都需要一个长的时间才能上升为潜

2019-优秀排版赏析-word范文 (3页)

本文部分内容来自网络整理,本司不为其真实性负责,如有异议或侵权请及时联系,本司将立即删除! == 本文为word格式,下载后可方便编辑和修改! == 优秀排版赏析 篇一:优秀经典杂志排版欣赏 杂志以其精致的印刷及充满创意的版面设计得到众多消费者的喜爱,一本富有 创意的杂志设计作品,往往能在瞬间抓住消费者的眼球。当然,话说会来,一 般杂志要想在众多同类中脱颖而出,除了内容上要与众不同之外,极具创意的 杂志排版是其关键的关键。接下来,就跟随小编一起来看一些杂志排版欣赏作 品吧,保你大开眼界 ! 杂志排版欣赏之杂志版面设计的要点: 从版面编排角度看,形式美法则是多方面的,可概括为七个方面加以探讨:统 一与变化、对比与调和、对称与平衡、节奏与韵律、条理与反复、动感与静感、整体与局部。 1、杂志设计统一与变化 是形式美法则的高级形式。我们在设计版面时应注意处理好统一与变化的比重 关系。统一是主导,变化是从属。统一强化了版面的整体感,多样变化突破了 版面的单调、死板。但过分地追求变化,则可能杂乱无章,失去整体感。统一 之美,是指版面构成中某种视觉元素占绝对优势的比重。如在线条方面,或以 直线为主,或以曲线为主;在编排走文上,或以单栏为主,或以变栏为主;在版 面色彩上,或以冷色调为主调,或以暖色调为主调;在情调方面,或以幽雅为主,或以强悍为主;在疏密方面,或以繁密为主,或以疏朗为主。如北京晚报繁密,中国青年报则疏朗。多样变化之美,是指版面构成中某种视觉元素占较小比重 的一种形态,多样变化可使版面生动活泼,丰富而有层次感。 2、插图设计表现将方案的内容、主题的表达或产品的重点以绘书的形式加以 表现,其目的在于图解内文、强调原安,且具有完整独立性的视觉化造形图安 均谓之插图。商业广告频繁的现代社会、插图几乎被应用于任何肯有广告性质 的印刷物中,因此插图的形式与内、技巧等也成为广告诉求效果的重点之一。 3、色彩的设计表现色彩是一种复杂的语言,它具有喜怒哀乐的表情,有时会 便人心花怒放、有时欲使人惊心动魄,除了对视觉发生作用,色彩同时也影响 于感觉器官,便如黄色使人联想到酸,柔软的色彩是触觉,很香的色彩是嗅觉,

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毕业设计感悟 【篇一:毕业设计心得】 毕业设计感想 光阴似箭,时光如梭,眼前止在紧张而义忙碌着进行着毕业设计,这项工作量大,具有挑战性的任务是对自己二年以来学习的检验,必须有扎实的理论功底和丰富的实践经验才有可能保质保量地完成预定的设计目标。回顾二年以来的专业学习,自己还是存在一些不足和遗憾之处,但从整体上来看,经过自己不懈的努力还是取得了长足的进步,给专科三年的生活和学习划上了较为满意的句号。 经过这些天的努力,毕业设计终于完成。回想我们做设计的过程,能够说是难易并存。难在所学知识的综合与归纳,易在我们做过这种类型的设计。因此毕业设计对于我们来说,既是一次小小的挑战,又是对我们大学三年所学知识的测验。 毕业设计,是我们大学里的最后一道大题,虽然这次的题量很大,看起来困难重重,可是当我们实际操作起来,又会觉得事在人为。只要认真对待,所有的问题也就迎刃而解。在上机操作之前,我们有一个手写编制定额的过程,这是相对而言比较耗费精力的,也是最复杂的,做一个较大的设计,需要耐心,在这个过程中,耐力也就得到了一定的磨练。这也是也是为即将面临的实习打下一个良好的基础。

毕业设计完成后,我们都认为做路基路面是最复杂的,这里遇到的问题也就最多。我们发现,只要完整地做好了一个设计,以后的也就大多“雷同”,因此这也算得上是其中的一个收获。毕业设计是一个过渡时期,我们从学生走向实习岗位的必经之路,在不长不短的设计过程中,我发现自己主要得到了以下收获:一.遇到什么疑惑的问题应该首先自己独立地解决,而不是未加思考就随便问,这样不但无法切实的提高思考能力,而且也是一种消极态度的反映。在设计的过程中,我们当然要仔细聆听老师们的看法,可是自己的领悟更重要,只有这样才能够真正地理解各种定额的编制。理解各个设计文件中为什么会选择这个定额。而这些独立领悟的东西才是真正深入到我们的思维习惯和思维特性中去的内核部分。二.在实际上机操作过程中要高度集中注意力,不应该心猿意马,三心二意。这样极为容易造成定额工程量的输入错误,产生造价不准确。 总之,我们不但熟悉、掌握了定额的编制,还锻炼了自己动手操作造价软件的能力,特别是在我们实习之前能亲自完成一个合同段的造价编制,自己也就觉得收获了,也会有一种小小的成就感,因为自己在这个过程中努力过了。在以后的实习工作中,我们也应该同样努力,不求最好、只求更好! 【篇二:毕业设计感想】 毕业设计心得

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课堂教学的50个细节读书笔记 今年暑假,我阅读了《课堂教学的50个细节》。郑教授的《课堂教学的50个细节》从“课堂教学特征”、“教学方法探索”、“教师的语言”、“课堂中的非语言行为”、“学生学习状态”、“课堂突发事件”、“课堂教学环境”、“我对课堂教学变革的总体认识” 八个方面阐述了一名教育专家深入一线的教育的感悟与建议,且提出了良好的建设性意见,值得我们全体教育工作者借鉴。哲人老子曾说过:“天下难事,必做于易,天下大事,必做于细。”在许多工作、生活和学习中,细节是全局成败的关键。教学细节虽小,有时毫不起眼,却是任何一堂成功的课都离不开的闪光点,教师也正是通过对众多细节的把握去影响学生,这样他的教育才有可能是成功的。 下面我谈谈自己的一些看法和感悟: 第一,关于教师拖堂的问题。在教学中,我们教师由于种种原因,当堂的教学任务没有作结,或者为了要让学生多听一些知识点、多读几遍课文,多感受一些课堂的精彩,常常会拖堂几分钟,甚至到上课铃响还不想离去。正如郑教授在书中所说的:“拖堂的几分钟,也许完成了教学任务,但这种‘多余的精彩’恐怕很难引起学生的共鸣,学生真正能听得进的东西也非常有限。”课间十分钟,学生喝水、上厕所、准备下节课,让紧张的身心得到松弛,以便以良好的状态进入下一堂课的学习。我们试想想,一台好的机器要想发挥自己最大的潜能,那只有劳逸结合,何况是正在成长的小学生。作为教师,自己应该思考的是如何调控课堂教学的节奏,合理安排教学的时间节点,既能受到学生的欢迎,又有可能促使自己的教学水平提升到一个新的水平。 第二,板书设计是教学设计的一个重要环节。郑教授在书中说:“板书是学习的工具,教学的手段,而不只是展示的平台,它要为教学服务,为学生学习服务。”教师在备课时,应该对自己板书的呈现方式进行精心设计。一个优秀的板书设计,能够把学生带进一种妙趣横生的境界,有一种身临其境的感觉。学生在良好的学习氛围中,随着老师板书的引导,踊跃举手发言,教学任务在一片热烈的气氛中顺利完成,能够收到良好的效果。 这一点我深有体会。作为小学语文教师,我认为要求学生一味地拼命记答案,抄写板书,不但起不到抛砖引玉的效果,而且还会剥夺学生思考的权利,限制学生的思维,死读书,读死书。在课堂上,学生看似回答流利,却丢失了学生思考的空间,缺失了思维碰撞的火花。 所以,在板书的整体设计上,在遵循逻辑思维结构的基础上建立一种“留

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做设计师的感悟 过去一年感触良多,深深体会到作为设计师的不易,一度觉得自己的水平没多大长进,有些低落。同时也收获了一些至关重要的情报,都是关于自我提升的。今年将是付诸实施的一年,争取通过努力打破瓶颈。当然,我很乐意将它们与所有热爱设计的朋友分享: 一、分享精神 分享本身就是自我提升的第一步,阐述自己所学是整理与回顾的过程。虽然无法从中直接获得新技能与水平的提升,却能让一味赶路的自己停下脚步,慢慢吸收其中精华。这时候,我们需要化身为一头牛,默默的反刍。 有朋友在博客上问我如何培养色彩感觉,提升自己的配色能力。我一时间也不知道如何回答,色彩这种东西最玄乎。最后还是憋出了一个回答,我建议她多留意生活中的颜色,食品化妆品包装、菜谱、路人的衣服、平面广告,下意识地去回想自己见过的这些事物,这时候所有细节都变得模糊,只记得几种主色,配色的精髓就显现出来了。另外也要多看摄影作品和单色系设计,道理也一样。回答完后我感到很意外,这些方法我自己用过吗?仔细想想还是用过的,只是刚刚才意识到。 于是,在回答别人问题的同时,也为自己总结出了一则重要的设计师技巧。分享所得的收获,往往是些很抽象或者

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设计师心得体会及感受 关于招贴。基本上,招贴(海报)有两种类型,1) 资料提供(informative),2) 说服引导 (persuasive)。资料提供式招贴协助观众获得必要的知识。最好用独特的方式,比如利用图像或比喻来让招贴里的资料易懂易记。说服引导则是挑战观众去在某个事物上有偏向某个方向的观念,也可利用资料提供来达到这个目的。招贴是个独特的东西,它给你非常大的面积与空间来发挥,但是很多人往往不去利用这一优势,还按照设计书皮的思路来设计招贴,这样的完成品最后看上去只会像一张放大了的书皮,失去了招贴应有的活力。一般来讲,招贴有三个可读入的层次。远距离时,它应该有一定的特征把你吸引过来,中距离时,你应该能够了解这张招贴是关于什么的,非常近距离时,则应该可以读到其他的细节。招贴有它自己独特的使命,把握好的话,发挥是无限的。 那天翻出最初学设计时的作品草稿,觉得那时候真的是什么都不懂。现在回想起来,这一年来学到的最重要的有两点。一. 每个设计构思都有适合它自己的语言。风格不应该只是一种死板的美观的外表,而应该利用来表现思想。有的人偏爱数字化的效果,所以什么东西都做成那种样子,这种习惯性的东西使本来的特点麻木,丧失代表性与意义,成为纯装饰的玩意儿。我以前一直以为好的设计都有一个特定的所谓的样子,比如很酷,很细的

线条,模糊的文字等,其实如果这些东西没有任何实际用途的话,滥用它们只不过会使你的作品降质。二. 每个人都有不同的擅长,这才使设计作品丰富多彩。面对一个设计问题时,要考虑寻找自 己最能发挥的解决方法。而且要做就要做到最好,不能马虎。有 时候,有的想法最适合用影像合成来表现,但是如果自己没有信 心与能力做得像,做得有说服力的话,不如另找自己可以表现的 想法。作为学生,我们经常以为把自己想要做的告诉老师就可以了,初学设计的学生经常会拿着一张潦草的手稿说到,"虽然你们 看不太出来,但是我想的是这儿有一个跑步的人,后面有旋风, 还有特别酷的色彩效果..." 老师只好说,"你说的很好,为什么 不做出来?" 然后他才发现原来他没有能力做出他想像的东西。设 计并不只是一个想法的问题,也是一个制作的问题。有效的结合 两者,才能得出好作品。 这两天都忙着印出最后的完成品,再贴到可以展示的板子上。我真是服了我自己了,都做过不知多少次了,还是会把板子裁歪,把表面弄脏,更笨的是,还又把手指头削掉一点... 我们班里有 少数的一两个人每当做这些最后的完工时,都会到专业的印刷店 让那里的人全包,印啊,帖板啊,裁剪啊,据说做两张大海报一 共要花约 $60。在我们学校里印才 $10,当然还得自己买板子什 么的。她们觉得挺值得的,做出来都专业极了,亮亮的。可是我 总觉得在学习作业最后加这么道程序,有点... 反正明年的展览 模型课要小心不要和她们一组。

设计感悟

设计感悟 设计是对生活的感悟,她更多地体现出居住者对家的态度 现代家庭室内设计必须满足人在视觉、听觉、体感、触觉、嗅觉等多方面的要求,营造出人们生理和心理双向需要的室内环境。从家具造型到陈设挂件,从采光到照明,从室内到室外,来重视整体布置,创造一个共享空间,满足不同经济条件和文化层次的人们生活与精神的需要。所以在装修过程中,必须考虑与室内有关的基本要素来进行设计和装修。这些基本因素主要表现在功能、空间、色彩、线条、质感、采光与照明,家具与陈设,绿化等方面,具体如下: 功能 在考虑功能中首先要明确使用对象和空间的特定用途。在室内设计中首先应对房主作一细致了解,比如家庭成员、生活方式、爱好情趣以及房主对色彩、材料、式样、色调、照明等的要求;另一方面还要兼顾到房主的身份和爱好等因素。空间 空间形象有着自己的规律性和内涵的几何原则;空间尺度给人的直感形态是第一性的,人们喜欢有规则、有序列的几何形体。只有室内的空间进行合理的划分才能使偌大的空间变得充实、使狭窄的空间显得宽敞。居室空间作为室内设计的起点,在这个空间里人们要进行起居、睡眠、休息、娱乐、会客、团聚、家务、洗浴等众多的活动。因此,室内设计的任务就是在居室空间里,要为现代生活的秩序创造一个良好的条件。 色彩 色彩在室内设计中同样也是重要的构成因素,色彩不仅仅局限于地面、墙面与天棚,而且还包括房间里的一切装修、家具、设备、陈设等。所以,室内设计中心须在色彩上进行全面认真的推敲,使室内空间里的墙纸、窗帘、地毯、沙发罩、家具、陈设、装修等色彩的相互协调,才能取得令人满意的室内效果。线条 线条是统一室内各部分或房间相互联系起来的一种媒介。垂直线条常给人以高耸、挺拔的感觉,水平线条常使人感到活泼、流畅。在现代家庭室内空间中,用通长的水平窗台,窗帘和横向百页以及低矮的家具,来形成宁静的休息环境。质感

感悟设计与生活的关系

感悟设计与生活的关系 感悟设计与生活的关系 “设计”一词,我们都不陌生,所见所闻,无一没有设计的痕迹,设计是人类生活中最为广泛的活动,从古至今,都离不开设计。设计是随着生活的发展而发展的,生活中处处需要设计,反过来说,设计来源于生活。 设计有着漫长的历史和丰富的遗产,受到了社会普遍关注,设计日益成为社会生活中不可或缺的部分,扮演着越来越重要的角色。设计的历史可以追溯至人类产生之初,甚至可以说设计的出现是人类产生的标志。人类在物质创造的同时,也改变了自己,使人类的四肢、大脑、感官脱离了动物状态,逐渐变为人。设计是在人们生活中慢慢被发展起来的,简而言之,设计是一种改造客观世界的构思和想法。 在现代文明的社会里,我们从早到晚生活的每个时间、每个空间,我们接触、使用、观看的各种各样的工业品,还有建筑物、图书、居住装潢、服饰、海报、电脑图文、园林小品等,都可以看出设计,看出美,我们生活在被设计的环境中,同时也不同程度地参与设计,改变环境,创造美。随着社会经济发展和科技进步,随着城市化进程,随着知识经济和信息时代来临,设计在生活中的重要性更为突出。 例如图书。图书作为承载、记录人类思想、科技和艺术成果的载体,无疑是人类社会生活和精神生活的直接反映。从钟鼎到龟甲到竹简,到今天的图书,再发展到数字出版,图书的形式在不断变化,但是它的本质,它记录人类文明发展成果的功能没有变。与此同时,图书的装帧设计,也伴随着图书形式的变化,从实用、简朴,比如孔子时代的“韦编”,到今天的手法多样,风格多元,也无不遵从两个原则,一是提示、传达图书的内容,是人类精神活动的间接或直接的反映,给我们的生活提供了一个专门的审美领域;二是伴随着技术的进步,图书设计的美感也随着时代的变化而变化。不同时代的不同装帧设计风格,是时代生活的一个反射点,也反过来参与时代审美活动创造。

设计的感悟

《设计的感悟》 摘要:艺术设计最初是根据市场需要或者是客户的目标,提出作品创意主题的诉求,是一种创造性的造型活动,是设计者根据人的需求。艺术设计是一个系统工程,它包括设计、制作生产以及鉴赏三个阶段。艺术设计作按照种类划分为二维平面设计视觉传达设计,三维立体产品设计,三维空间环境设计,四维多媒体设计与制作。 关键词: 设计不仅是一次艺术的自我旅行,更不仅仅是一种销售工具,设计源于自对人类变化着的各种需求做出智慧的,敏感的,富于创造性的有力回应,并与传统文化,经济社会,自然环境达到有机统一。 人的一生,绝大部分时间都在人造环境中度过,因此人们精心设计创造周围的物质环境,追求功能与美感的完美统一。著名设计师理查·沙普曾指出:“我们不应该再发明创造那些已经存在没有人真正需要的产品。我们应该只创造那些人类真正需要的,现在还没有的产品。”因此,一件产品的诞生必须满足实用性、安全性、耐用性。在此基础上,产品通过其形态、色彩、材料、表面及构造等语义元素阐释设计师及制造者赋予它的美学价值。 设计对我们的意义是多层面的,对于制造商而言,设计是提升企业品牌形象、提高产品附加值、促进销售的一种策略手段;对设计师而言,设计的表达内化为自身感受的公众需求,对于产品的最终用户——设计是蕴含于产品之中服务于其需求的内在价值,因此,我们说设计是一种使自身有实用意义的艺术行为。

设计其实是可以把它当做一门艺术来看待的,每一个作品都体现了你设计的风格都凝聚了你对某一事物的感受,一个作品的好坏在我看来并不是与你技术的高低有着决定性的关系,更多的是联系着你的思想层次。 思想境界在设计上的表现就是你对生活是一个什么样的感悟,好的作设计作品在于它读懂了各类层次的人的生活,他懂得适应别人的生活并且能够在不违背他人想法的同时,将自己的感悟参杂在里面而这种感悟也是别人还没发现或发现了还处在疑惑中的。总之,他是进步的,它能增加人们对生活的感悟,为生活增彩,所以,他能够被人们接受。设计的灵魂在于思想境界而思想境界的提高有源于生活这就是我们常说的阅历,见得多了自然就对生活的感触就多了,懂得生活的酸甜苦辣并知道怎么让人们去拥有更多的甜美和避免更多的苦辣。那么怎么样对设计的灵魂加以塑造或者说怎么样去提高自己的思想境界呢?我想除了年龄增长这种漫长的方式以外还有一种更为简便的方式那就是在书海中获得提高,书中自有颜如玉书中自有黄金屋在书中吸取别人的精华,在书中走别人已经走过的路,并在这条路中获取别人没能获得的东西。 设计是生活带来的灵感,“我们在生活中可以将设计艺术化,但不要脱离生活的轨迹。常常看到一些生活中的物品可以在这种 物品中衍生设计创意的,如我们设计的火花博物馆的灵感就来自 于最普通的火柴盒!这就是生活中的细节带给我们的灵感”萧氏 首席设计师萧爱华先生这样说。设计它本身就是一张纸,而在这

毕业设计感想 [1000字]

毕业设计心得 毕业设计是我们作为学生在学习阶段的最后一个环节,是对所学基础知识和专业知识的一种综合应用,是一种综合的再学习、再提高的过程,这一过程对学生的学习能力和独立思考及工作能力也是一个培养,同时毕业设计的水平也反映了大学教育的综合水平,因此学校十分重视毕业设计这一环节,加强了对毕业设计工作的指导和动员教育。在大学的学习过程中,毕业设计是一个重要的环节,是我们步入社会参与实际工作的一次极好的演示,也是对我们自学能力和解决问题能力的一次考验,是学校生活与社会生活间的过渡。在完成毕业设计的时候,我尽量的把毕业设计和实际工作有机的结合起来,实践与理论相结合。这样更有利于自己能力的提高。 经过了一段时间的努力,在一些同学和老师们的帮助下,我终于完成了毕业设计这一项重要的任务。回想我们做设计的过程,可以说是难易并存。其中,要把在大学里所学过的知识结合到这里面来,其实,这对于我来说,也是一个小小的挑战,同时也是对大学所学到知识的一次检测。 在做毕业设计的过程中,遇到了很多困难,而且很多是以前没遇到过的问题,如果不是自己亲自做,可能就很难发现自己在某方面知识的欠缺,对于我们来说,发现问题,解决问题,这是最实际的。在遇到自己很难解决的问题的情况时,在查阅了一些资料和经过老师与同学的帮助下,这些问题才得以解决,从而顺利的完成这份毕业设计。从而了解到,关于工程方面的知识还是很深奥的,因此,我们不仅现在,在以后更是要不断去探究的。 毕业设计,是我们大学里的最后一道大题,虽然这次的题量很大,看起来困难重重,但是当我们实际操作起来,又会觉得事在人为。只要认真对待,所有的问题也就迎刃而解。从起先的找材料开始,通过不断的选择,最后才确定下来一份可用的材料,然后是自己对这份材料的初步认识和了解,再是对这份材料的修改。其实最后发现只要用心去做,这些都不是什么难事。其实在完成这份毕业设计的同时,对我们自己也是一种很好的收获。毕业设计是一个过渡时期,我们从学生走向实习岗位的必经之路,在不长不短的设计过程中,我发现自己主要得到了以下收获:遇到什么疑惑的问题应该首先自己独立地解决,而不是未加思考就随便问,这样不仅无法切实的提高思考能力,而且也是一种消极态度的反映。在设计的过程中,我们当然要仔细聆听老师们的见解,可是自己的领悟更重要,只有这样才可以真正地理解各种定额的编制。理解各个设计文件中为什么会选择这个定额。而这些独立领悟的东西才是真正深入到我们的思维习惯和思维特性中去的内核部分。还有就是亲身去实践的过程,这也是十分有用的,这样不仅仅锻炼了我们理论上的能力,到实践上同样是一种很好的锻炼。在设计中要保持清醒的头脑,不断接受新事物,遇到不明白的要及时请教,

设计大师的50个建议

设计大师的50个建议 好设计如何诞生: 001好设计是简单的设计。 从数学的角度而言,少即是多,证据是每一个数学公理。从设计师角度而言,美依赖于一些精心选择的结构性元素,而不是依赖于装饰品点缀和堆砌。装饰品本身并不是坏事,只有当它被用来掩盖结构的苍白时,才变成了一件坏事。 002好设计是好看的设计。 数学家哈代说,丑陋的数学在世界上无法生存。飞机设计师凯利·约翰逊说:如果解决方法是丑陋的,那就肯定还有更好的解决方法,只是还没有发现而已。 003好设计是启发性的设计。 想一下乐高积木,它允许用户按照自己的意愿去使用。 004好设计通常是有点趣味的设计。 005好设计是艰苦的设计。 人们为什么会觉得野生动物非常优美?原因就是它们的生活非常艰苦,在外形上不可能有多余的部分了。 006好设计是看似容易的设计。 007好设计是对称的设计。 008好设计是模仿大自然的设计。

不过这一条用来回答“为什么飞机没有做得跟鸟一样”这种问题的时候,可以参考第二条:人类有更有趣更优美的解决方式。 009好设计是一种再设计。 010好设计是能够再复制的设计。 你可以理解成允许山寨,但不是鼓励你去复制别人。 011好设计常常是奇特的设计。 但这句话要紧接着这句─“可能是因为我不够聪明,才会觉得它们看上去很奇特。一条狗看到开罐器也会认为那是一个奇迹。如果我是天才的话,可能会觉得欧拉公式(87页)是再平常不过的事情,它又没有说错,有什么好奇怪的。” 012好设计是成批出现的。 为什么文艺复兴会出现在1450年的佛罗伦萨?如果达芬奇出生在米兰,历史会怎样?另一个例子是,即便当代人口流动如此剧烈,天才项目还是出现在那么几个中心:德国包豪斯建筑学院、曼哈顿计划、《纽约客》杂志、洛克希德公司的臭鼬工作室和1980年代的施乐帕洛阿图研发中心─格雷厄姆在这里注解:如果你远离这些中心,你也很难出头。 013好设计常常是大胆的设计。 “我觉得发现丑陋的东西要比你想象出一个优美的东西更容易。大多数做出优美成果的人好像只是为了修正他们眼中丑陋的东西。” 014好设计的秘诀:非常严格的品味,再加上实现这种品味的能力。 单单无法容忍丑陋还不够。只有对这个领域非常熟悉,你才可能发现哪些地方可以动手改进。你必须锻炼自己。只有在成为某个领域的专家之后,你才会听到心里有一个细微的声音说:“这样解决太糟糕了,一定有更好的选择。” 不要忽视这种声音,要培育它们。

课程设计感想

两周的课程设计结束了,在这次的课程设计中不仅检验了我所学习的知识,也培养了我如何去把握一件事情,如何去做一件事情,又如何完成一件事情。在设计过程中,与同学分工设计,和同学们相互探讨,相互学习,相互监督。学会了合作,学会了运筹帷幄,学会了宽容,学会了理解,也学会了做人与处世。 此次课程设计,在短短一个星期时间内学习到了很多东西,同时不仅巩固了以前所学过的知识,而且还学到了很多在书本上所没有学到过的知识。通过这次课程设计使我懂得了理论与实际相结合是很重要的,只有理论知识是远远不够的,只有把所学的理论知识与实践相结合起来,从理论中得出结论,才能真正为社会服务,从而提高自己的实际动手能力和独立思考的能力。这次的课程设计还让我学会了如何去培养我们的创新精神,从而不断地战胜自己,超越自己。更重要的是,我在这一设计过程中,学会了坚持不懈,不轻言放弃。 设计过程,好比是我们人类成长的历程,常有一些不如意,但毕竟这是第一次做,难免会遇到各种各样的问题。在设计的过程中发现了自己的不足之处,对以前所学过的知识理解得不够深刻,掌握得不够牢固。我们通过查阅大量有关资料,并在小组中互相讨论,交流经验和自学,若遇到实在搞不明白的问题就会及时请教老师,使自己学到了不少知识,也经历了不少艰辛,但收获同样巨大。 在整个设计中我懂得了许多东西,也培养了我独立工作的能力,树立了对自己工作能力的信心,相信会对今后的学习工作生活有非常重要的影响。而且大大提高了动手的能力,使我充分体会到了在创造

过程中探索的艰难和成功时的喜悦。虽然这个设计做的也不太好,但是在设计过程中所学到的东西是这次课程设计的最大收获和财富。 通过设计所学到的东西将长久存在。相信这次设计带给我们的严谨的学习态度和一丝不苟的科学作风将会给我们未来的工作和学习打下一个更坚实的基础。

毕业设计感言(精选3篇)

毕业设计感言(精选3篇) 毕业设计感言(精选3篇) 在学习、工作或生活中,我们时常会受到启发,对某些事或人产生新的感悟,这时就可以写一篇感言将其记下来。你想好怎么写感言了吗?下面是小编精心整理的毕业设计感言,欢迎阅读与收藏。 毕业设计感言1 时光飞逝,现在回想起近半年的毕业设计与实践,一路走来,感受颇多。在不断的反复中走过来,有过失落,有过成功;有过沮丧,也有过喜悦。在一次次的失落走向成熟中,不断历炼了我的心志,考验了我的能力,也证明了自己,发现了自己的不足。 半年的毕业设计培养和提升了自己的知识运用能力,使自己从被动的基础学习和按部就班的设计阶段,进入理论联系实际和主动分析和解决问题的开放式思维阶段。其间很多的思绪缠饶着我,犹如被困的蝉蛾一样,想突破自己,突破常规,必须经历时间的考验,最后拾起散落满地的思想碎片,在不断的挣扎与脱变中完成设计,并得到满意的答卷。毕业设计感言2 离实习还有两星期,就在这两个星期内,学校又安排了最后一次的模具设计。负责老师是李友余老师。 毕业设计实训开始的前一天,团支书发来短信,毕业设计的同学在*栋***上课,各同学带着自己要设计的产品。一语激起千层浪,什么产品?谁知道,李友余见鬼去,只有一天时间就要我们找产品。 设计那天到了。各同学陆续来到***,李友余又宣布了:这次设计必须是侧抽芯的模具设计。这次大家又面面相觑,昨天叫带产品都已经够麻烦的了,现在还要求侧抽芯。一下子课室燥动起来,个个都在叫苦埋怨。所谓的产品,除了1号同学,其他同学都没有带,而带来的1号同学的,也不合格。于是大家又被派去找自己的产品。我无可奈何去走了。 最讨厌的就是他自以为是的样子。整天用所谓的“准备”、“周全”来灌输他的管理理念。“故事是这样的,前几天,李老师到一个企业去参观。在里面结识了一个很优秀的设计经理,他所带领的设计团队是优秀的团队。他是怎么干的,他设计的模具都有很独特的方案,每个设计成员的设计水平很高,他们自学了很

设计感言

设计感言 通过这个课题的学习我对设计又有了些感悟。 我认为设计最重要的是“准确性”。即对既定目标准确的定位与准确的表现。 如需解释一下的说,那前者是对主题或中心思想的精确构思与确立,后者是为传达这些概念与信息所采用的表现形式与手法。 而这些综合能力是需要建立在成熟的设计思想之上的。 创意,创新对于设计来说是至关重要的,但它并不是设计的全部。 淡到“设计最重要的是什么”这一问题前,就必需要重申一下,什么是设计。 作个简单的比喻,我们可以把设计当作一篇“命题作文”。设计从来都是有鲜明的主题或中心思想的,有时这主题即是客户方的多种需求。设计师所从事的设计工作就是要将这些需求用尽可能正确,准确,适合且到位的表现形式与手法体现出来,或是在满足所有需求的条件下尽可能的让表现形式出色和完美。 但也许你会说,当我给自已设计作品或作设计习作时,并没有明确的主题与中心思想。 那么,果然如此么,我为自已设计过非常多的作品,起初它们貌似随意,但什么决定着我用单色或彩色,什么决定着我用直线或曲线?我每一步操作每一次选择都由我希望的结果所左右着。当我完成

这个作品时,我会说:“恩,这就是我想要的。”那么等同于我在说:“恩,它达到了我的即定目标并且传达出了我的中心思想”。 当我们对于“什么是设计”达成一至意见后,自然而然的,我们也就知到,设计最重要的也就是对主题与目标最为准确的表达和产述了。这就像新老设计师们变成了射箭运动员站在一起进行比赛,初出茅庐能力一般和经验并不丰富的运动员也许只能射中5,6,7,8环,而非常出色的运动员可以射中9或10环。 有时我们看到的设计作品苍白,空洞,脱离主题。在这里也许就是脱把的那几个射箭运动员了。 每个设计师的目标都是一至的,都想作得好些再好些,成熟些再成熟。而在这条漫漫长路上,只有通过不懈的努力,不懈的思考,不懈的积累,才会终成正果。这是由付出交换来的。翻看全球范围内所谓大师们的作品,无外呼以上所提及的两点:一则是它们对客户需求制定出正确,准确,适合的策划案也就是即定目标了。 二则就是以能射中10环的能力来精确的把握住表现形式与手法。最终创作出一流精典的设计作品。 谈到这里,也许有人会说,你忘记提“创意创新”的重要性了吧。显然它们在设计这一概念中有不可动摇的地位,但我也想强调一下,我们不能只拘泥于创意创新之中。如果设计只有创意和创新,那太片面了。当我们画一张设计概念的饼状图时会发现,这其中除了它们还有我们早已了解的烂熟于心的,在某些人看来应该摒弃和不屑的“庸俗”的设计思想和表现形式。

产品设计及作品赏析课程感想

年级专业:11级物流管理专业 产品设计及作品赏析课程感想 一眨眼间,都大三了。产品设计及作品赏析这门课是大学的最后一门公选课。当时选这门课时还有点小小的犹豫,看课程名称,这是一门有关艺术类的课程,于我这种不懂得欣赏美的人又有何干。最终,还是好奇心促使我选定了这门课。 自从上这门课的第一节起,我就知道我的选择没有错。老师专业的态度着实让我感动。当看到老师从袋子里拿出一件件的创意家居产品时,感觉到老师是一个十分注重生活品质的人,懂得如何让生活增添乐趣,这让我对老师油然而生一种敬慕之情。生活是人生的一个大课题,我相信,学习完这门课程,我将收获的绝不仅仅限于产品设计这一小范围,在生活上,或许我的个人的品味也将大大提升。这成为支撑着我往下学习这门课程的动力。 这门课程是关于产品设计类的,从课程中,我知道了设计灵感来源于生活,来源于对生活品质的追求。设计的产品需符合人的需求,让人使用方便的产品,它的设计才能算较为成功。虽然学习这门课程半个学期了,但若要说已经习得了这门课的精髓或是有了产品设计的冲动或和灵感,这样的高度却是还没有达到。可能真正收获的只是产品设计这门课程的一点皮毛。概况来说,有以下几点: 1、了解到产品设计的基本知识,产品设计需遵循人机性、实用性、环保性、艺术性等原则。很多的产品都是遵循人机性而设计的。比如说开门的手柄的高度设计、凳子的高度与桌面的高度需适宜等; 2、知道了产品设计的一些方法,如联想法、替代法、逆向思维法、组合法、模仿法、移植法、扩加法以及缩减法等。其中令我印象最深的方法还是要数模仿法里的仿生法以及逆向思维法了。现当代人类世界中的许多产品都是根据生物界中的一些生物的习性或是外表所设计而来的。雷达的设计灵感就是来源于蝙蝠、锯齿的设计灵感来源于某些植物边沿的锯齿状、而飞机的设计灵感则来源于天空飞翔的小鸟;逆向思维法让我惊叹原来反向思维可以产生如此多的神奇,例如破洞的伞,按常规思维,伞本来的作用是遮阳和挡雨的,破洞不就会破坏其功能了吗?可如果伞面撑开是可折叠的呢?这样不但没破坏原有功能,更可以让风穿过,解决了因风大伞被吹走的问题。逆向思维的运用,对方案再加以完善,可能创意产品就要诞生了; 3、拓宽了自己的视野,了解到世界之美。在产品设计这门课上,我们欣赏了很多创意产品以及创意广告,其中的奇思妙想真是不得不令人为之赞叹。创意思维在产品设计中表

哲学中的50个经典命题

让哲学成为哲学(代序) 韩震 与改革开放的时代相比,21世纪的中国哲学似乎有些过分沉寂了。青年人对哲学越来越疏离。哲学的沉寂,除了外部原因外,主要源于我们往往不是以符合哲学思维活动的方式在研究哲学、讨论哲学和进行哲学教育。让哲学成为哲学,已经成为我们的时代的必然要求。 哲学是时代精神的精华。因此,哲学的内容和形式都必须伴随着社会的发展而发展。我国20多年的改革开放所引起的社会变化和结构性转型,必然引出文化和意识方面的改变。从这个意义上说,改革开放和社会主义市场经济的建立,应该在根本的基础上为哲学的发展开辟了道路。另外,伴随着全球化进程的日益加深,世界各民族多姿多态的文化在相互激荡过程中,相互磨砺和相互促进,这也为哲学的发展拓宽了思维空间。 可是,目前哲学研究并没有出现应有的繁荣,哲学教育也没有对当代青年形成足够的影响力。在某种意义上,哲学讨论和哲学教育的地位甚至无法与改革开放初期相比。在改革开放初期,哲学曾以真理标准的大讨论,启动了改革的列车,再一次历史性地成为社会变革的先导。但是,随着改革开放进程的深入,哲学特别是学院派哲学似乎有点跟不上这趟列车的行进速度了,似乎出现了哲学与社会发展的进程成反比的现象。 当然,市场经济初期可能有一个不可避免的浮躁期,追求金钱和感性利益的声音容易压倒哲学家的思想徘徊的脚步声。人们为精彩而又变化多端的物质世界所吸引,似乎无暇反思和琢磨“深奥的”哲学问题。窗外的世界太精彩了,人们很难耐得住冷板凳的寂寞。因此,有许多人认为,目前的时代不是一个哲学的时代。 但是,我认为,真正的哲学家不应埋怨时代忽视哲学思维,相反地,哲学和哲学教育的危机应当从哲学和哲学教育自身去找。人们之所以对哲学不感兴趣,主要是因为哲学不能满足社会的需要了。如果时代冷落了哲学,那么主要是因为哲学不仅没有成为时代前进的先导,甚至还跟不上时代行进的步伐。这就是说,哲学话语的相对沉寂,是哲学自身创新能力不够的结果。哲学和哲学教育的危机首先是哲学和哲学教育自身落伍了。 只有把握了社会发展的脉搏并且与生活息息相通的哲学,只有深刻地反思了历史和现实的哲学,才能为时代所需要;只有具有批判精神和前瞻能力的哲学,才能成为引导时代的力量;只有跟上历史前进的步伐并且适应社会需要的哲学教育,只有敢于正视现实而不断进行自我扬弃的哲学教育,只有能够给人以创新的

机械制图课程设计感想及总结

为期十多天的机械制图课程设计马上就要结束了,回首这几天,几分坎坷几分欢欣。 炎炎烈日,烘烤着大地,没有空调的经管210就像一个大蒸炉,再加上每个人排出的温度,此时的教室俨然就是人间地狱,然而,在这地狱之中却发生了一件诡异的事情:酷暑难耐,作业繁重,本来这是一件十分痛苦的事情,本应该度日如年,可事实偏偏与此相反,每天早早的来到经管,时间似流水一般悄无声息的从指间划过,不知不觉一天就这样从身边走过。地狱般的生活本该痛不欲生,苦不堪言,可一路走来,汗水中夹杂着喜悦,似乎轻轻松松,预期的苦痛并没有如约而来。现在想来,有点不可思议,这也许就是机械制图课程设计的独特之处吧。 每天虽然很忙碌很疲劳,但感觉很充实,收获颇多。每天的专注和辛劳,唤回了我对机械设计课的重新认识,还有一种对设计制图工作的热情和认真的态度,看着图纸上的每一个细节,我觉得没有枉费这两周来的心血。在这次设计中进一步培养了我对工程设计的独立能力,树立正确的设计思想,掌握常用的机械零件,机械传动装置和简单机械设计的方法和步骤。在老师的谆谆教导,和同学们的热情帮助下,使我找到了信心。 现在想想其实课程设计当中的每一天都是很累的,其实正向老师说得一样,机械设计的课程设计没有那么简单,虽然种种困难我都已经克服,但是还是难免我有些疏忽和遗漏的地方。完美总是可望而不可求的,不在同一个地方跌倒两次才是最重要的。抱着这个心理我一步步走了过来,最终完成了我的任务。制图测绘是学习机械制图课程的一个非常重要的实践环节。通过对各种图纸的测绘,让我们全面地、系统的复习机械制图课程所要求掌握的基础理论、基本知识和基本技能,进一步提高绘图、读图的质量和速度,为后续课程打下基础。 通过十多天的课程设计,自己感悟颇多,知道了设计绝不是一件简单的事,一根线条,一个结论,都需要经过深思熟虑,反复思考后才能加以确定(最后还不一定正确),也明白了要想学好机械制图,不仅需要严谨细致的学习作风,还需要认真负责的学习态度。 最后,感谢老师这十多天陪我们一路走来。这十多天,虽然艰辛,但也有喜悦,虽然痛苦,但也有欢愉,相信这十多天会成为我大学生活中最值得回忆的一段特殊时光。

设计师工作收获与感悟总结

第一篇、从事设计工作的体会 设计师工作收获与感悟总结 从事设计的体会 机械设计往往离不开设计人员的阅历和经验积累,固然可以从书本上学到不少,但是非躬亲很难在脑海中留下深刻的印象,对别人的经验,自己没有一定的基础,要理解吸收真的是一件很不容易的事。 设计人员在设计之初就要考虑加工制造、装配、运输、安装、使用、维护的整个过程,任何设计时的疏忽总会在这些方面反映出来,产品设计的成功与否是很容易判断的。设计的过程中,受制造的影响很大,亦就是说好的设计是不能脱离制造的,对制造越了解,越有助于提高设计水平。 设计的图纸,投入生产,我没见过多少能立即按图加工装配,在审图、工艺等过程发现大堆的问题很常见,包括所谓“资深”的高工,总工拿出的图纸,还是经过多次开会研究反复讨论的出来的结果,原因是多方面的,绘图的规范性,看图者的水平是一方面,但设计方对制造工艺的了解不深入是主要原因。

怎样判定自己对制造的了解程度?最简单的方法是随手抓一张自己设计的东西的图纸你是否能说出它的制造全过程。铸、锻、车、钳、铣、刨、磨,只是这样子,肯定是不行,在机械厂做过几年的谁不知道?必须细分下去,要全面了解各过程。比如说铸造时候怎么分型,浇口冒口怎么放,可能会有什么样的铸造缺陷产生,零件结构在热处理的时候会不会导致意外情况发生的,怎么在零件结构上进行优化,切削加工过程,在脑海中虚拟出来,总共用几把刀,转速,走刀量,甚至铁屑望哪里飞,各把刀使用的顺序,车工,铣工,磨工的操作动作全过程,如此等等,才算是有了比较好的基础。 不是说搞设计的一定要会玩车床,铣床,会烧电焊才可以,但是要知道这些作业特点,在设计时加以充分考虑,作为搞机械设计的人这样才比摇车床烧电焊的强,才有安身立命之处。如此,在设计过程中,就会规避一些不合理的结构,设计的质量自然提高不少,可是还不够,一个有十年八年的工龄的技工能提出比你更成熟的细节方案(尽管整体的设计统筹他们做不了),但是多少个不眠的夜晚设计出就这样一个结果,岂不是斯文扫地耶?唯一的解决办法,多看书。 别人总结出来的通常与生产相结合,俱是心血的结晶。带着问题学,多想就能消化。再也不会说“只要保证同心度就行了”这样愚蠢的回答,关键是你已经指出保证同心度的方法,甚至前辈的错误。这个时候,没人再叫你小钱、小赵,连老板都叫你钱工、赵工,挺受尊敬的吧。 摸摸下巴,胡子长出来了,尿布丢了,孩子叫妈了,成就感也来了。

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