11、动漫设计与制作专业调研论证报告

11、动漫设计与制作专业调研论证报告
11、动漫设计与制作专业调研论证报告

动漫游戏(动漫设计制作)专业调研论证报告

动画专业人才市场需求及岗位分析调研报告

艺术与传媒学院动画专业分析调研和人才需求预测报告 一、国外动漫产业发展概况 动漫产业已经成为发展潜力巨大的智力密集型、劳动密集型、科技密集型和资金密集型的“”文化产业,具有当今知识经济的全部特征,并具有完整的产业链,在文化产业中处于龙头地位。在国外发达国家,尤其是美国、日本、国及欧洲等国家和地区,动漫产业已经成为重要的支柱产业。美国是当今世界上最大的动画生产和动漫产品输出国,包括动漫业的文化产业早已名列6大支柱产业之一,在其国产业结构中仅次于军事工业,位居第二,动漫及其衍生产品的出口额甚至超过了汽车和航空航天工业的出口。日本是仅次于美国的第二大动漫生产国,动漫产品出口额是其钢铁出口额的4倍,包括动漫业在的文化产业成为仅次于旅游业的第二大支柱产业。国政府十分重视动漫产业,专门成立了“文化产业振兴院”,对动漫在政策和财政上给予很大的支持,使国在短短10多年一跃而成为第三大动漫产业国。英国包括动漫业在的文化产业所创造的年产值已超过了任何一种传统制造业所创造的产值。 相比国外动漫产业大国,中国动漫产业的综合发展水平整体落后,仅从中国动漫市场的占有率来看,中国自己或合资(包括港台地区)的原创动漫作品仅占中国动漫市场的10%。而日本动漫产品却占据了中国动漫市场约60%的份额,欧美动漫产品占据了约30%。近年来,国家对发展动漫产业给予了前所未有的高度重视,已建立了一批动漫游戏产业发展基地,财政部专门设立了高达30亿元人民币的动漫产业发展专项资金,支持优秀动漫原创产品的创作生产、动漫素材库建设、动漫人才培养、建立动漫公共技术服务体系以及推动形成成熟的动漫

产业链。同时,政府为创立我国原创动漫品牌和培育动漫制作人才,精心营造出了良好的政策环境,我国动漫业近年来的发展步伐之快令人印象深刻。 随着数码技术的不断发展创新和信息传递方式的多元化,现在动画的应用领域正日益拓宽,已呈现出泛动画现象。动漫技术除了应用在二维艺术动画、三维计算机动画、网络动画、四度立体全息影视动画等动画艺术形式外,还逐渐扩大应用到了其他不同行业及领域之中,如手机游戏、Flash动画彩页、网络多媒体、影视广告、电视节目制作、科技成果演示、教学课件、模型玩具、虚拟漫游、医疗造像、军事、制造业、娱乐休闲等。 前已述及,国外动漫画形象和产品占据了中国90%以上的市场份额,中国原创动漫画占有率只有不到10%。2004年,中国2000家省市电视台所需要的动画片播出时间为26万分钟,而当时国产动画片实际产量只有2万分钟,达到播放要求的原创动画片供给量则只有1万分钟,动画市场尚有25万分钟的巨大缺口。中国人均动画片拥有量仅为0.0012秒,而日本的人均拥有量则为300至480秒。这些悬殊的数字差距足以说明,中国动漫业尚处于初级阶段,我国动漫业有着巨大的发展空间。 二、动漫产业已经成为省和潍坊市经济发展的重要支柱 近年来,省动漫产业获得了长足发展,培育了一批涉及动漫制作、图书、报刊、手机动漫、网络游戏、人才培训及衍生产品开发等的动漫企业,截止到2014年,据不完全统计,省实有动漫企业达到447家,年产值近25亿元。截至目前,省拥有、、3个国家级动漫产业基地,先后有好客福乐数码传媒、金东数字科技、水晶石数字科技、捷瑞动画科技、东营通达动漫设计、科明数码技术、广电呀咔咔动漫产业、威海光远影视动画、潍坊合展动画等10几家动漫企业通过国家动

动漫设计与制作专业人才市场需求及岗位分析调研报告

动漫设计工作分析 一、国内外动漫产业发展概况 动漫产业已经成为发展潜力巨大的智力密集型、劳动密集型、科技密集型和资金密集型的“朝阳”文化产业,具有当今知识经济的全部特征,并具有完整的产业链,在文化产业中处于龙头地位。在国外发达国家,尤其是美国、日本、韩国及欧洲等国家和地区,动漫产业已经成为重要的支柱产业。美国是当今世界上最大的动画生产和动漫产品输出国,包括动漫业的文化产业早已名列6 大支柱产业之一,在其国内产业结构中仅次于军事工业,位居第二,动漫及其衍生产品的出口额甚至超过了汽车和航空航天工业的出口。日本是仅次于美国的第二大动漫生产国,动漫产品出口额是其钢铁出口额的4 倍,包括动漫业在内的文化产业成为仅次于旅游业的第二大支柱产业。韩国政府十分重视动漫产业,专门成立了“文化产业振兴院”,对动漫在政策和财政上给予很大的支持,使韩国在短短10 多年内一跃而成为第三大动漫产业国。英国包括动漫业在内的文化产业所创造的年产值已超过了任何一种传统制造业所创造的产值。 相比国外动漫产业大国,中国动漫产业的综合发展水平整体落后。仅从中国动漫市场的占有率来看,中国自己或合资(包括港台地区)的原创动漫作品仅占中国动漫市场的10%。而日本动漫产品却占据了中国动漫市场约60%的份额,欧美动漫产品占据了约30%。近年来,国家对发展动漫产业给予了前所未有的高度重视,已建立了一批动漫游戏产业发展基地,财政部专门设立了高达30 亿元人民币的动漫产业发展专项资金,支持优秀动漫原创产品的创作生产、动漫素材库建设、动漫人才培养、建立动漫公共技术服务体系以及推动形成成熟的动漫产业链。同时,政府为创立我国原创动漫品牌和培育动漫制作人才,精心营造出了良好的政策环境,我国动漫业近年来的发展步伐之快令人印象深刻。 随着数码技术的不断发展创新和信息传递方式的多元化,现在动画的应用领域正日益拓宽,已呈现出泛动画现象。动漫技术除了应用在二维艺术动画、三维计算机动画、网络动画、四度立体全息影视动画等动画艺术形式外,还逐渐扩大应用到了其他不同行业及领域之中,如手机游戏、Flash 动画彩页、网络多媒体、影视广告、电视节目制作、科技成果演示、教学课件、模型玩具、虚拟漫游、医疗造像、军事、制造业、娱乐休闲等。 前已述及,国外动漫画形象和产品占据了中国90%以上的市场份额,中国原创动漫画占有率只有不到10%。2004 年,中国2000家省市电视台所需要的动画片播出时间为26 万分钟,而当时国产动画片实际产量只有2万分钟,达到播放要求的原创动画片供给量则只有1 万分钟,动画市场尚有25

中国动漫产业市场调查报告

中国动漫产业市场调查报告 [摘要]:动漫,带给我们许多欢乐,也带给我们多彩的童年。我们这一代的青少年,大都在动漫的氛围下成长。而中国的漫画市场却不如日本、欧美,受众群体也较为狭隘,其中的原因到底是什么呢?要使中国动漫产业走向成功的关键之处是什么呢?国产动漫还有未来吗?抱着种种疑问,我们做了如下的调查。 调查基本情况: 1、调查组成员: xxx、xxx、xxx、 2、调查时间 2013年x月x日至2013年x月x日 3、调查地点 盐城师范学院 4、调查对象 盐城师范学院11届部分学生 5、调查方式 问卷调查、实地采访、互联网查询信息、询问相关人员 6、调查过程及分工安排 第一天,制定调查问卷以及问卷发放、填写、收集。第二天,实地采访相关人员、实地调查相关店铺。第三天,互联网查询信息以及撰写调查报告。

目录 前言 PART 1.中国动漫产业现状 一中国动漫产品的内容主题和形象创意 二中国动漫产业链分析 A 播出环节 B 衍生品环节 C 动漫期刊 PART 2. 国外成功动漫产业发展的启示一美国动漫产业的发展 二日本动漫产业的发展 三发达国家动漫产业发展的启示 A 增强动漫产业的原创力 B 打造成熟完善的动漫产业链 C 选择合适环节启动产业链始端 PART 3. 中国动漫产业展望 一改变思想,观念革新 二培养人才,提高技术 三拓展市场,加大宣传 四力求创新,与时俱进 调查感悟

前言 动漫,带给我们许多欢乐,也带给我们多彩的童年。我们这一代的青少年,大都在动漫的氛围下成长。 动漫产业,是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、海报、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。 在信息技术高度发达的今天,动漫产业的发展也愈发迅速。纵观全球,能够称得上是动漫大国的,惟美国和日本而已,其中日本更尤为突出,日本动漫已经成为了日本民族的象征,成为了日本的文化标签。迪斯尼领军的美国动漫,更是世界动漫的龙头老大之一。中国作为一个人口大国,动漫市场十分广阔,但国产动漫却一直不如人意,真正优秀的动漫作品寥寥无几。到底是什么造成了这样的差距,这个问题确实值得国人深思。

动漫设计与制作专业(下)

动漫设计与制作专业(下) 培养适应社会主义现代化建设需要,德、智、体、美全面发展的,具有较高的文化艺术修养及较强的影视动漫画设计、原创及制作能力,能适应动漫画艺术制作、影视、广告、出版物、网络媒体、多媒体软件制作、计算机游戏开发等领域内工作的高等应用性专业人才。毕业后,可就业在新闻出版社、电子出版、广告传播、网络公司、数码影视广告、动漫制作公司、漫画制作、卡通人物设计、企事业单位设计策划部门等。 一级知识点 (上) 一、动漫含义 二、手绘知识和技能 三、动漫基础理论和技能 四、计算机平面图形、图像软件 (下) 五、计算机三维图形、图像软件 六、动漫后期制作软件 七、插画技能 八、3D建模技能 九、无纸动漫制作 十、计算机基础知识

五、三维计算机图形、图像软件 最流行的五种三维软件:Discreet的3dsmax、Maxon的Cinema 4D、Alias的Maya、Softimage/XSI和NewTek的Lightwave3D。 我们选定3dsmax,简称3D。 用3D MAX来制作三维动画就像是当一个大导演——一切的角色、道具、灯光、摄像机、场景(包括如云、雾、雪、闪电等特效场面)及配音、镜头的剪辑合成等等都任你来安排处理。无论是出于何种目的使用MAX,一定会充分体会到用计算机工作时的那种“工作就是玩,玩就是工作”的快感。 3ds Max是一个复杂的软件,所以要想精通它,需要协调好时间,非常投入地专心学习一段时间。对于初学者来说,不要试图在一个星期内就掌握所有软件中的各种复杂操作和功能。Discreet公司在软件使用的培训方面做得很好,在其官方网站上奉献了丰富的在线教学服务。此外,在互联网的三维社区里,读者也可找到大量的相关教程。所以,对于一个三维领域的初学者来说,没有理由不选择3ds Max这样的软件作为起步的台阶。但是,一旦进入到后续的深入学习阶段,它与其它软件没有太多区别。 3ds Max软件现在可以真正地称为一个全能软件。而那些想要进入电影电视领域的用户最好还需要比较一下它的其他几个竞争对手,但是对于游戏和建筑领域来说,3ds Max软件则是一个最有用、最值得学习的软件。

动画实习考察报告

动画实习考察报告 篇一:动画专业考察报告 动画专业考察报告 作为一个即将毕业的动画专业大学生,我去过许多公司参观,一些动画公司很重视我们 这些刚毕业的大学生,给出的待遇也不错,但在参观了很多动画公司后,发现东北这边许多 动画公司主要是以手绘二维动画为主的,很少有以3d 动画为主的。还有一些是游戏公司,这一类公司在目前的发展比动画公司的发展好一些。游戏公司也 是一个很好的动画工作环境,现在中国的动画公司开始发展,大部分的公司人手都不够,需 要大量的动画人才来补充,这个行业收入比较高。所以吸引很多的毕业生。其实东北地区发展动漫产业具有较好的基础,新中国第一部木偶片,动画片,科教片等等都在东北诞生,而且今年来东北地区动漫产业取得了较好的发展,并形成了以影视娱乐、 软件、动漫、文化旅游等为特色的文化创意产业体系,但是与发达国家和国内一些发达地区 去相比,东北地区的动漫产业发展现状还是堪忧,形式比较严峻。目前,原画是一个很需要人才的市场,手绘自然也成为了吃香的行业,但是不是说你会

画画就可以了呢?这个观点可不能成立哦。传统动画行业关键是要看手绘功夫,线条要流畅 动作要连贯速度要快,要达到这些要求不是一朝一夕能练出来的。技术人员一天需要画上百张的量,要达到这种境界,不仅要时间还要花大量的精力去练 习,手绘是基础,是每个从事动画行业的人必须要掌握的。技术人员也告诉了我手绘不仅仅是练习线条,还要学中割,了解人物运动规律,自然现 象等等。传统动画分工上比较复杂,一部完整的传统动画片,无论是 5 分钟的短片还是 2 小 时的长片,都是经过编剧,导演,美术设计,设计稿,原画,动画,绘景,描线,上色,校 对,摄影,剪辑,作曲,拟音,对白配音,音乐录音,混合录音,洗印等十几道工序的分工 合作,密切配合,才可以顺利完成。东北动漫对于品牌的意识淡漠,而且忽视了很多创意,品牌营运对动漫产业的意义之大 超过很多别的产业,对于动漫产业而言,打造动漫产业的过程实际就是打造产业品牌的过程, 但令人遗憾的是国内原创动漫产业就少,市场主要被欧美和日本占据着,所以东北动漫要有 一个好的发展,必须加强品牌意识和创意资源。动漫

日本动漫调研报告

日本动漫调研报告

日本动漫调研报告 新闻与传播学院 广播电视新闻学2班 王佳 20123650219

共有100位大学生参与本次网络调查,共收到有效问卷100份。 (二)样本分布 1、样本性别构成情况 参与调查共100名大学生,其中男性为57人,女性为43人。 2、样本专业分布构成情况 参与调查的大学生有36位文科生,理工科则有51人,包括医学、艺术及其他学科的共13人。 3、样本地域分布情况 参与调查的大学生大部分就读于贵州省高校,其他各省高校大学生也有参与,还包括5名留学生。 五、调查数据分析 (一)大学生对日本动漫的态度 1、对日本动漫的喜欢程度 其中有45%的大学生对日本动漫的态度正面,表示喜欢;而41%的大学生则对日本动漫的态度为中立;只有14%的大学生对日本的态度呈负面,表示不喜欢。总的来说,大部分大学生不讨厌日本动漫。 分析:绝大部分中国大学生不讨厌日本动漫甚至相当一部分喜欢观看日本动漫。这是因为国内动漫行业的不成熟,无法创造出为大家所接受和喜爱的作品。而现在充斥着中国电视荧幕的《喜洋洋灰太狼》之类的动漫,则被大学生称为“脑残”作品,反映大学生动漫爱好者对国产动漫的失望。 2、与日本动漫的接触时间 有48%的大学生在小学及之前就接触到了日本动漫,接触时间长,只有15%的大学生到了大学及之后才接触了动漫;其他的37%是在初高中阶段接触到日本动漫的。大学生与日本动漫的接触时间总的来说比较早,比较长。 分析:在在建国后至九十年代之前,国产动画也曾取得过辉煌的成就,而且那时国家并未为了保护国内动漫产业而不引进日本动漫,所以那时年纪尚小,但是已经得以接触和观看日本动漫了。 3、大学生观看日本动漫的数量 38%的大学生观看日本动漫的数量较少,不超过5部;33%的观看了6至15

动漫设计与制作个人简历

动漫设计与制作个人简历 篇一:动漫设计与制作专业个人简历范文 动漫设计与制作专业个人简历范文 文章来源:应届毕业生求职更新时间:XX年08月08日个人简历 基本信息 姓名: 性别:男 出生日期:1984/8/25 民族:汉 身高:176 户口所在:甘肃 目前所在:北京 毕业院校:清华大学美术学院培训中心 政治面貌:中共党员 最高学历:大专 所修专业:动漫设计与制作 人才类型:应届毕业生 求职意向 求职类型:全职 应聘职位:模型师 希望地点:北京

希望工资:面议教育培训经历 清华大学美术学院动画设计与制作 XX年9月——XX 年6月参加社会实践经历 北京幸星公司实习模型师负责角色,场景,道具模型制作所获奖励 - 语言水平 英语一般级别B级 普通话精通计算机能力 三维Maya、3D,平面photoshop;专业技能。 具备高级模型创作,超现实仿真等能力,同时具有完整的理论与理念体系,较高的艺术修养与设计理念,可以直接参于公司项目制作实战,进行高级建模的创作。 对光影、色彩有良好的感觉,对场景与灯光的关系处理有较深的理解和经验。拥有强烈的艺术感,色彩和构图的专业艺术知识,摄影光线知识 能良好的遵循美术主管的和原画设计师的艺术风格并有优秀的组织能力和其他美术师建立组织化的主动的沟通关系 自我评价 本人性格直爽、乐观,为人坦城,做事认真,能吃苦耐劳,具有团队合作精神。具备广泛的兴趣和强烈的学习欲望,喜欢各种运动、音乐、舞蹈和幻想。有扎实的美术基础,

对色彩有独到之处。勇于挑战自我开发自身潜力;能够在很短时间内融入一个新的领域,适应它并且把它做好联系方式 联系电话:8888 联系地址:北京清华大学美术学院培训中心动漫设计与制作专业(邮编:100000) 电子信箱:admin@ 个人站:/ 教育培训经历 清华大学美术学院动画设计与制作 XX年9月——XX 年6月应届毕业生简历封面与"动漫设计与制作个人简历范文"相关的文章 动漫设计与制作个人简历范文动漫设计与制作求职信范文动漫设计与制作求职简历表格下载(word格式) 动漫设计与制作个人简历封面下载(word格式) 动漫设计与制作个人简历模板下载(word格式) 动漫设计与制作个人简历自我鉴定范文(word格式) 动漫设计与制作社会实践范文动漫设计与制作个人简历自我评价范文上一条:动物科学个人简历范文下一条:动漫设计个人简历范文应届毕业生简历模板 该信息出自应届毕业生求职: 篇二:动漫设计与制作专业个人简历模板原创 ……………………….…………………………………………………………………………………

数字传媒艺术专业调研报告

数字传媒艺术专业调研报告 一、更名前的游戏设计与制作专业现状 动画学院游戏设计与制作专业(670138) 成立于2011年,目前招生两届,共有在校生34名,其中,2011级在校生13人,2012级在校生21人,连续两年一直未能完成招生计划。 但从国内外相关产业发展,游戏产业作为目前先锋行业之一被业界广泛关注,该行业发展需要大批从业人员,我院在创办该专业时,扩充了相关设备,引进了相关行业教师,从师资、设备方面做了大量投入。为使相关师资设备得到有效利用,促进该专业健康发展,我们对该专业招生现状做了调研分析。找出制约专业发展的主要因素: 1.专业名称问题:学生家长对于游戏行业不了解,不认可,甚至抵触,不接受子女在大学期间学习游戏行业内容,社会认可度低。 2.专业就业面窄:从专业名称看,学生认为该专业培养内容相对单一,就业面较窄,存在毕业就业障碍。 3.专业性较强:学生认为该专业性较强,对于美术与计算机要求高,导致基础较弱或没有美术基础的学生不敢报考该专业,产生抵触情绪。 鉴于上述原因,我们拟将现在的游戏设计与制作专业(670138)更名为数字传媒艺术专业(670318)。 二、数字传媒艺术专业的优势 优势一:专业新,就业面广 数字传媒艺术专业是一个宽口径的以技术为主,艺术为辅,技术与艺术相结合的新专业。 该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。它

充分体现了社会分工的细化、融合和时代的进步与发展。该专业毕业生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能,熟悉图形图像处理的基本算法,熟练掌握各种数字媒体制作软件,具有较好的美术素养和扎实的编程能力,能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发。 优势二:专业名称规范、社会认可度高 数字传媒艺术是一个新兴的产业,调研表明,学生家长、老师以及社会各界对该专业有较高的认可度;同时一些用人单位鉴于该专业应用领域广泛,对毕业生认可度较高。 优势三:学院师资设备完善、基础较好 该专业与原先的游戏设计与制作专业有较强的关联度,原专业的教学内容是数字传媒艺术专业的专业基础内容。目前,学院师资设备完全能够满足数字媒体艺术专业的需要。 三、国内数字传媒艺术产业发展现状 在中国,数字媒体艺术尚处于起步阶段。例如目前中国网络游戏80,是韩国产品,影视制作及动画基本上被美国、日本垄断,我国数字媒体艺术与美、日、韩等发达国家还存在相当大的差距。然而中国悠久而深厚的文化艺术底蕴、快速成长的软硬件产业,为提升数字媒体艺术产业化水平提供了良好的基础和条件。近年来,我国将数字媒体艺术产业作为新型产业给予高度关注和大力扶持。国务院出台的《文化产业振兴规划》将动漫产业列入国家重点发展的文化产业门类之一,为数字媒体艺术的发展提供了很好的机遇。中国社科院最新发布的动漫产业蓝皮书——《中国动漫产业发展报告(2011)》显示:“十一五”时期是我国数字媒体艺术发展的重要时期,我国的数字媒体艺术已实现了跨越式发展,成为新的经济增长点;漫画、影视动画、新媒体动漫、动漫舞台剧、动漫衍生品蓬勃发展,数量大幅增长,

动漫调研报告

动漫调研报告 调研背景 何为动漫呢?它是如何诞生的呢?动漫是动画与漫画的合称。”动漫“一词源于98年中国第一家动漫资讯杂志《动漫时代(ANIME COMIC TIME)》的成立,由此“动漫“才出现并慢慢深入人心成为全中国动漫迷常用的词汇和动画与漫画的总称。动漫是通过制作,使一些有或无生命的东西拟人化夸张化,赋予其人类的感情、动作。 动漫产业有着广泛的发展前景,被称为“新兴的朝阳产业“。根据有关部门对青少年进行的有关动漫与动漫消费的调查访问表明,每年由14~30岁的城市青少年所完成的动漫相关消费总额极为可观,与日常品中销量较大的洗发水大致相当。 其中以大学生消费群体为主将成为一个非常庞大的消费群体。大学生是一群文化程度相当高的人群,兴趣非常广泛,而不少大学生都热衷动漫及周边附属产品的消费。大学生的消费观念相对来说比较追求独特个性、富有创意的新颖的、娱乐相关的产品。而动漫相关的图书音像制品以及漫画作品等更贴近大学生的消费理念和生活习惯,这无疑有着很大的市场。 如今的动漫产业很有“钱途“,一般的产业想获得巨大的销售收入非常的难,而且需要的时间很长,但动漫产业的发展却有很强的发展潜力与市场爆发力。动漫及其衍生出的附属产业有着很大的盈利空间。动漫产业是名副其实的聚宝盆。 动漫涉及的人群范围很广:它不仅仅是属于孩子们的,它也是属于成

人世界的,它可以是一种心情,可以成为我们充满压力生活中的一个解压器,动漫文化部分国界,带来的感受是悲喜与共的。 动漫衍生的周边产品很多,其实就是动漫与创意结合的新生产品。动漫影响着社会生活的方方面面,涉及延伸到动漫图书、音像制品等间接影响到与动漫形象有关的服饰、玩具、电子游戏、餐饮、文具等的生产与经营。 在动漫中还包括一项特别的产品——COSPLAY(英文costume play的简称缩写)中文意为“角色扮演“,我个人认为它是指利用特定的服装道具等来扮演动漫、小说、游戏以及影视中的人物。 中国动漫产业发展现状: 经过几十年的发展,在政府的扶持鼓励政策下,创意产业中心、动漫产业谷、动漫产业基地相继在国内建立;一批优秀动漫作品也在央视频道播出,并在国内国际大赛中获奖;一批优秀动漫企业也屡出精品,在国内同行中脱颖而出。但国内动漫产业在经历高速增长的同时,弊端也开始显现:后续资金不足,产业链不完善;专业传播平台缺失,消费潜力难以释放;企业单打独斗,无法在市场上形成合力等问题也很突出。并且从国内动漫内容消费市场构成看,中国本土动漫产品占比仍然较低。中国的动漫内容消费市场仍然被日本和欧美的动漫所占据,中国本土原创动漫在我国动漫内容消费市场的占比仅为11%,而日本则占据了约60%的份额。而且国外的动漫产业其已经形成了一个比较成熟、系统的产业链。虽然与国外动漫产业相比,中国存在着明显的差距,但这也意味着我国动漫产业存在着进步的潜力空间与机

动漫设计与制作专业发展三年规划

动漫设计与制作专业发展三年规划 一、专业建设指导思想 专业建设是高等学校的一项教学基本建设,它决定人才培养的质量与办学特色,它与学科建设相互依托,成为学院建设和发展的关键。动漫设计专业作为我院2006年开始招生的新办专业,现有两个年级, 100余人。为提高教学水平,实现培养目标,必须始终如一地重视课程建设,强化课程建设。结合学院及动漫设计的具体实际情况,特制订本专业三年建设规划。 二、专业建设的基本原则: 遵循动漫设计专业教育教学的基本规律。坚持知识、能力、素质协调发展和综合提高的原则,促进学生在德、智、体等方面得到全面发展。进行课程改革,培养学生在动漫设计专业领域过硬的专业技术与综合艺术素质。 三、专业建设发展目标: 1.培养目标 本专业培养适应区域经济发展需要,具备良好政治思想素质和职业道德,以培养德智体全面发展的一专多能型动画技术人才为目标,探索既掌握专业软件与动画设计制作核心技术、又能及时适应行业发展和技术进步要求的高等应用型人才培养模式;紧跟世界动漫新技术发展,通过深化课程内容、教学方法与评价方式的改革,建设突出职业道德教育、体现专业岗位技能要求、促进学生自主学习和实践操作能 力培养、与动画生产发展紧密结合的现代影视动画专业课程体系及高职动漫教材体系;建设一支“双师型”专业教师队伍; 2.发展目标 在专业建设发展上分三步走,即第一年(2008年为动漫设计与制作专业专业改革与课程改革试点阶段。中间两年(2009年为专业基本完善阶段,后三年(2010年为提

高阶段。力争经过3年的努力,到2010年动漫设计与制作专业的办学质量明显提高,力争达到山东省同类学校同类专业的领先水平,倾力打造集教育教学、生产、培训、鉴定及技术服务为一体的“鲁南经济带”;以主干核心课程带动专业群一般课程的建设,目前已进入了泛动画时期,动画技术和产品已不再是少儿的专有产品,动画片仅仅是动画技术表现的一个产品,动画技术实际上已被应用到了许多不同领域,渗透到了诸如出版、艺术、科技、传媒、商业、影视、旅游、军事、医疗、制造、教育等众多产业。 四、建设思路 由于我国动漫教育起步比较晚,目前还没有一个既符合我国国情又能适应国际行业发展的较为完整规范的影视动漫教育办学模式和教学模式。我们按照“以能力培养为宗旨,以就业为导向,走产学研结合发展道路”的教育理念,努力创新动漫人才培养模式,建立起以人为本、因材施教的中国高职高专动漫专业教育体系。针对学生整体水平偏低、美术基础参差不齐的现状,计划争取在两年内率先实行完全学分制。 具体步骤是在第一年内先将动画基础部分课程实施学分考核制,第二年完成动画专业核心课程的学分考核,最终建设一个学生同时入学但不同时毕业的灵活学习机制和修业机制。这样可以保证基础好的学生提前进入动画专业核心课程的学习和实训阶段,强化动手能力,同时可以选学跨专业的课程,实现一专多能型专业技术人才的培养模式,搭建一个结构合理、功能完善、质量优良、能够调动学生自主学习积极性的教育平台。 (一以“课程体系与标准建设、优质核心课程与配套教材建设、动漫人才职业技能鉴定中心建设”等三项工程为载体,深化以影视动画专业设计与制作核心技术为重点的专业课程和专业群体系建设,推进课程体系和教学内容改革 在现有课程体系的基础上,组织一批专业骨干教师,联合一批长期工作在影视动画行业第一线的企业知名专业人士,聘请1-2名国外有经验的教育专家和行业专家,根据国际动画人才基本能力要求,以产业发展和岗位需求为切入点,重新整合各门专

动画专业考察报告

动画专业考察报告 作为一个即将毕业的动画专业大学生,我去过许多公司参观,一些动画公司很重视我们这些刚毕业的大学生,给出的待遇也不错,但在参观了很多动画公司后,发现东北这边许多动画公司主要是以手绘二维动画为主的,很少有以3d动画为主的。 还有一些是游戏公司,这一类公司在目前的发展比动画公司的发展好一些。游戏公司也是一个很好的动画工作环境,现在中国的动画公司开始发展,大部分的公司人手都不够,需要大量的动画人才来补充,这个行业收入比较高。所以吸引很多的毕业生。 其实东北地区发展动漫产业具有较好的基础,新中国第一部木偶片,动画片,科教片等等都在东北诞生,而且今年来东北地区动漫产业取得了较好的发展,并形成了以影视娱乐、软件、动漫、文化旅游等为特色的文化创意产业体系,但是与发达国家和国内一些发达地区去相比,东北地区的动漫产业发展现状还是堪忧,形式比较严峻。 目前,原画是一个很需要人才的市场,手绘自然也成为了吃香的行业,但是不是说你会画画就可以了呢?这个观点可不能成立哦。传统动画行业关键是要看手绘功夫,线条要流畅动作要连贯速度要快,要达到这些要求不是一朝一夕能练出来的。 技术人员一天需要画上百张的量,要达到这种境界,不仅要时间还要花大量的精力去练习,手绘是基础,是每个从事动画行业的人必须要掌握的。 技术人员也告诉了我手绘不仅仅是练习线条,还要学中割,了解人物运动规律,自然现象等等。传统动画分工上比较复杂,一部完整的传统动画片,无论是 5 分钟的短片还是 2 小时的长片,都是经过编剧,导演,美术设计,设计稿,原画,动画,绘景,描线,上色,校对,摄影,剪辑,作曲,拟音,对白配音,音乐录音,混合录音,洗印等十几道工序的分工合作,密切配合,才可以顺利完成。 东北动漫对于品牌的意识淡漠,而且忽视了很多创意,品牌营运对动漫产业的意义之大超过很多别的产业,对于动漫产业而言,打造动漫产业的过程实际就是打造产业品牌的过程,但令人遗憾的是国内原创动漫产业就少,市场主要被欧美和日本占据着,所以东北动漫要有一个好的发展,必须加强品牌意识和创意资源。 动漫产业的快速发展,除了需要政府的支持和大规模集聚效应外,大量的专业技术人才才是产业发展壮大的重要基础,由于动漫产业属于新兴产业,人才积累和培养的情况都比较难以适应产业的需要,人才的严重不足遏制着东北动漫发展的脉门。 而另一个问题就是资金短缺了,这个成为了制约动漫产业发展的瓶颈,一步动漫作品的投资大,制作时间长。风险也比较高,一些有心投资这个产业的商人,担心投入的资金得不到回收,反而还会亏很多吗,导致许多商人都在看着,却不敢去投资,没有人投资,一个好的技术人员得不到薪水,只能去国外或者往南方去发展,这让东北这边的人才流失更加严重。最近身边许多人都去了一些动画公司实习,他们带回来的话就是,一到那就是“干瞪眼”,都不值的自己改做什么,有的说都不知道自己能做什么,这让我明白了一个问题,东北这边动画人才的教育不系统,这样很多人走入社会后,还要在公司里面去学习,而且公司里面竞争力巨大,这让很多热爱动漫却能力不足的人渐渐离开这个行业。 目前动漫企业的创立者大多是一些动漫制作专业人员,自己拥有的资金有限,不通过融资很难维持动漫这个最烧钱的行业。也有一些企业认为动漫产业的税费负担较重,很多小企业没有得到政府的优惠政治,因此没有资金去做出一个好的作品。 其实东北的动漫发展具有很好的优势,本身历史悠久,既靠近日本这一动画王国,,又有国内这个巨大的消费市场,未来中国动漫要学习的主要对象应该还是如本这样的动漫强国,但不能一味的照搬,我们应该要取其精华,去其糟粕,在这个过程中寻找到一条属于我们自己的风格,发展创新与民族文化结合的道路。 动画1042

动漫形象设计调研报告

调研报告 ——动漫形象设计 姓名: 学号: 班级: 指导老师:

调研报告 ——动漫形象设计 调研目的:为了更深的理解动漫形象设计 调研时间:2012.3.12 调研地点:理工大学图书馆 调研方法:参考大量图书资料 调研内容:如下 动画为原本没有生命力的形象创造了生命和个性,动画的形象构成元素具有无穷的表现和想象空间,动画通过多种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界。 我个人认为完整的动画角色造型设计,首先要考虑到角色的整体性,即你所塑造的角色人物形象是否符合要求,以及在符合要求的同时,并带有自己的风格。动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容,形象设计一定要准确定位,深入挖掘角色的个性,进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的,是可以产生动作和表现生命的模型。它们是动画片的演员,可以传达感情和意义,能够推动剧情的发展,具有性格特征和人格魅力。 动画角色是人类情感和精神的载体,动画角色在外在风格上千差万别,不管它的外形如何变化,都是人的某些特征的一种折射。在研究和设计动画造型之前,首先要了解人的外在不同特征和内在性格差异,重视对生活的观察和积累,才能赋予动画角色以感染力与生

命力,才能创造出栩栩如生的动画形象。所以,无论风格是写实还是匪夷所思的幻想,都离不开它们是表达人类精神和情感载体的特征。 动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号,它具有深刻的内涵,包括人格魅力和气质因素。因此,形象设计不能只注重形象的外形与轮廓,还应该考虑形象的身份与性格。动画角色也是形态各异的,有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。 应该要深入了解每一个角色,然后富于相应的外形、表情和动作。我觉得在设计一个动画形象的时候,想象力和创造力是最重要的。幻想是创作的源泉,幻想的形象是完全无制约性的一种创造。幻想中的角色造型在设计中要创造一种新奇的生命形式,这样才能使笔下的形象有虚拟的“真实”感。没有幻想无法进行艺术构思,没有幻想无法进行创造,在设计当中幻想是特别重要的。而在动漫艺术设计中,尤为需要幻想,包括角色的造型、故事情节、人物服饰等。 无论角色是静止还是运动的,都要简洁的表达出他的动态趋势,能够让你看出一种主要动势。同时,也可以给人以醒目、简洁、充满情绪和生命力的感觉。动画造型设计有必要充分考虑到角色不同的性格、文化背景、不同的生活状态,表现出不同的身体特征和动作习惯和表情状态等差异。不同个性的角色表现不同动作特征。当我们看到一个人在走路,通过其动作特征可清楚地看出这个人当时的心理状态、身体状态以及环境状况。通过动作特征体会到角色想要传递的心理状态角色的动作传递出许多的元素用来说明角色的特征。

动漫设计与制作自考

动漫设计与制作自考 专业 学历+技能,双证培养模式。 一、课程设置: 课程名 称 示例图片学习目标课程内容 美术基本知识及原画设计学习素描、速 写、透视、色彩 灯重要的美术基 本知识;学习动 画片中的角色与 场景设计 ·解剖、透视、比例、光影、构图、色彩。 ·人体解剖结构及人体运动结构,掌握人物造 型和人物运动中的结构关系和结构的准确运 用 ·色彩体系,色彩的使用方法和信息技法。 ·学习动画场景与角色的设计方法。完成不同 气氛下场景的设计和人物的性别、身材、形貌、 发型,饰物、服装、姿势等内容的设定 photosh op绘图技术photoshop的熟 练应用,及软 件在动漫设计 绘画中的使用 漫画的前期美术制作,包括所有场景,人 物的美术设定,视觉把关。积累丰富的美 术场景,人物设定与制作的经验。 故事板、视听语 言学习故事板的 重要概念和创作 方法,学习视听 语言在动画中的 重要应用 ·故事板的重要概念和创作方法:角色与场景 定位、景别与规格框、分镜头格式与技法、速 度标尺、分镜头中符号标识使用方法、分镜头 分场创作、集中创作修改 ·视听语言概述、视觉元素、听觉元素、镜头 的构成、光学镜头、分镜头、轴线、常规叙事 性剪辑、常规表现性剪辑、跳切 运动规律实现动画中角 色的表演技巧, 解决角色表演的 动作、重量和运 动等问题,给动 画赋予生命 ·学习实现动画中角色的表演技巧,解决角色 表演的动作、重量和运动等问题,给动画赋予 生命:运动的时间、运动的空间、运动的速度、 节奏、惯性运动、弹性运动、曲线运动、力学 原理、运动公式、加动画曲线技法 flash动画制作学习 flash基本 使用方法,二维 动画制作 ·了解flash各种功能,动画制作基本原 理 ·结合效果音、背景音乐以及利用媒体流 使视频持续播放 ·动画分镜使用,故事板的表现形式,应 用镜头手法技巧 ZBrush 雕刻建模造型、超级纹学习强大的ZBr ush雕刻造型软 件,为动画角色 设计打好基础 ·学习ZBrush软件,掌握数字雕刻艺术。 ZBrush将繁琐的人物建模变得更加简单 和人性化,操作简单直观,巧妙的结合二 维的绘图方法,尤其是在制作细节方面十

动画专业北京考察报告

篇一:动画教学考察报告 动画教学考察报告 一、考察时间及地点 二、考察目的 1、学习国内具有相对完善教学体制的动漫专业的办学理念及产学研合作模式。 2、掌握动漫行业最新动态,促进学生产生正确的专业定位及就业意向。 3、针对社会对于动漫人才的需求,调整并完善专业建设理念及方向。 4、通过实地考察的直观感受,拓展学生视野,拓宽学生创作思路。三、考察内容 1、北京电影学院动画学院 (1)、简介 北京电影学院动画学院成立于2000年1月,他的前身是北京电影学院美术系动画专业。该专业最初成立于1952年,经过40多年的发展,已经建立了一整套完整的教学体系和科学培养方法,拥有国内最完善的影视动画教学实习设施和优秀的师资队伍。 动画学院成立后,结合当前实际确立了新的教学发展方向,重视复合型人才和专业人才的结合,把培养动画导演、动画设计师和制作人员等主要创作人员作为培养目的,实行数字技术与传统动画相结合的培养方式,实现产学研一体化,努力培养能适应新技术,同时兼备高修养的艺术人才,多年来一直保持动画学院在国内动画教学科研领域的领先地位。 动画学院本着“建一流实践条件,促教学质量提高”的原则,逐年改善实验条件,持续拓展实习基地。各类功能的教学实验室配置完善,仪器设备先进。如:动画艺术研究所、微软数字卡通与动画实验室、定格动画实验室、赛科游戏研究所等。 动画学院举办多种层次的讲座与研讨会,聘请国内外的专家学者,了解国内外动画领域的最新动态,既增加了学术交流的机会又拓展了教学平台。 动画学院还承办“动画学院奖”、“动漫节”、“游戏节”等在业界极具影响力的赛事和活动,影响广泛而深远。(2)、实地考察 2010年11月8日上午,沈阳理工大学艺术设计学院动画专业师生来到北京电影学院动画学院进行教学考察。依次参观了动画创作教室、动画艺术研究所、微软数字卡通与动画实验室、定格动画实验室。动画学院院长孙立军为师生们进行精彩讲解,在交流中,孙院长对沈理工艺术设计学院动画专业给予了充分的肯定与鼓励,并感召同学们积极参与动画创作,强调创作构思和团队合作的重要性。他说,在第十届动画学院奖的开幕式,将启动100所拥有动画专业的高校进行动画接龙的活动,每所高校利用一年的时间拿出一分钟的片子。这一倡导引起了师生们的兴趣与关注,这一活动充分调动了动画创作者的积极性,并使得动画本身的魅力得以进一步的挖掘。 2、江通动画有限公司——“饼干探长”剧组 (1)、简介 《饼干探长》是由武汉江通动画公司投资开拍的国产泥塑动画长片。是在中央电视台立项的、由北京电影学院定格动画实验室主任黄勇老师主创的定格类型动画片。 2008年7月,在石家庄市第一职业中专学校动漫实训基地成立了《饼干探长》外设剧组。北京的“饼干探长”剧组位于丰台区的金泰写字楼。 (2)、实地考察 2010年11月8日下午,沈阳理工大学艺术设计学院动画专业师生来到“饼干探长”剧组进行教学考察。参观了剧组的角色组、场景组、道具组和拍摄组。 剧组采用了国内较为先进的模型制作工艺,角色模型制作运用精雕油泥或软陶进行母体模型的塑造,然后采用硅胶翻模的技术进行翻制,翻制过程中将肢体和身体主体分开,这样可以方便替换在拍摄中由于频繁掰动所带来损坏的零件。

动漫游戏专业社会调查报告

动漫游戏专业社会调查报告 近些年来,随着国家对动画产业的大力扶持与宣传,动画教育的热潮随之兴起,最近几年动画市场对人才需求旺盛的情况下却招不到合适的制作人员,因此动画专业可谓是我国目前既热门又朝阳一个专业。如何客观分析市场需求培养公司需要的动画人才,特别是在乐山市各所院校还没有开设动漫游戏专业的情况下,为了抓住机遇做第一所开设这个专业的职业院校,我们进行了大量的市场调查。 一、市场需要调查论证 2006年7月,转发了财政部等十部委《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》,提出将加大投融资支持力度助动漫企业增强竞争力。 根据专家统计,目前需要的人才是15-20万,而每年能提供的人才仅为1万人左右,人才缺口很大伴随着,产业的进一步发展,市场的进一步成熟,对各种专业人才的需求必将更为广泛,对人才素质的要求也将越来越高。既精通职业技能,又具有创意、策划能力,同时具备良好的人文素质的实用型、复合型人才将会大受欢迎。中国巨大的动画及多媒体市场和中国相关专业人才奇缺形成的巨大矛盾,无疑给及多媒体教育带来了一个极好的发展机遇。把握住这个契机发展我国的动画及多媒体教育是当务之急。 二、专业实施的可行性

动画学术系统的基本构成与动画教育的起源与其他学科相比,动画的发展历史较短。但是,这一学科的根基却牢牢地深植于传统文化艺术思想的土壤里。动画学术研究的对象起源于19世纪,通过对动画发展历史的研究和学习,我们可以得出这样一个结论,动画学术系统的建立与完善是由科随着国家动画基地政策不断完善,原创动画制作机构和动画教学机构大量增长,国产电视动画片创作量大幅上升,优秀原创动画片不断涌现,国产动画电影创作生产发展迅速,新品种新风格不断出现。在看到国产动画取得的一系列可喜变化的同时,我们也要清醒地认识到我国动画产业发展所面临的困难和迫切需要解决的问题,主要有以下几个方面: 国产动画片数量需要进一步增加。2005年我国动画片产量达到42,000分钟,与往年相比有了很大的突破。但是,我国动画片的产量与我国上千个电视频道的播出市场还不相适应,与拥有3.7亿青少年的消费市场还不相适应,不能满足广大观众特别是未成年人日益增长的文化需求。我国目前有4个专业动画频道、29个专业少儿频道,动画片是这些频道播出的最主要的节目类型。此外有大量电视台开辟了固定的动画栏目。播出平台的扩大,使得动画片需求量迅速增加,而我国动画片的产量却远不能满足播出需求。 动画片艺术质量和技术水平需要进一步提高。我国动画片艺术质量和技术水平近两年虽然得到长足发展,但还存在很多不足,与国际先进水平存在一定差距。

动画调研报告

美术学院毕业生社会实践(专业调研)报告 题目:中国动漫应用中国国画的调查报告 一、调查背景 随着时代的发展,社会多元文化不断涌起,各国之间的动漫产业竞争越来越激烈。如何创新我国的动漫角色设计。汲取、应用中国国画的精华,可以实现创新效果。本调查对我国动漫应用中国国画的情况进行分析,意在起到抛砖引玉之用。 二、调查结果分析 1.中国国画在动漫角色设计线条中的运用 众所周知,中国画以线条造型为主。不同的线条组合,能表现出不同的意趣和情感,能表现复杂的人间万象。如水平的直线,给人一种平静、开阔、广袤无垠的感受;重直线,使人产生顶天立地、挺拔高耸的感受;斜直线,有向前奋进的运动感;曲线,给人柔和、流畅的感受;粗直线,刚劲有力,充满阳刚之美;细曲线,柔美活泼,富有女性的魅力;放射状直线,有强烈的扩张感等。 中国画中的线条特征不尽相同,给人带来不一样的视觉感受。 图1 《牧笛》 另外,国画中线的笔法技巧也丰富多彩,如中锋、侧锋、藏锋、露锋、顺锋、逆锋、转折、提、按、拖笔、战笔、枯笔、飞白、勾、皱、擦、点、染等。如果仅仅从线条的角度来看,国画中的线已经可以作为一种独立的艺术要素供人们观赏了。将这种艺术要素应用于动漫角色设计中,可以寥 专 业: 艺术设计 班 级: 2003级1班 姓 名: 张信息 学 号: 200311111110

寥几笔,就能传达出不一样的神韵。 纵览当下的动漫角色设计,丰富多彩的线条变化已经难觅踪迹了,清一色的铁线描千篇一律,没有虚实、刚柔、粗细和大小的变化,整个画面的线条凌乱不堪,主次不分,根本没有丝毫艺术性和观赏性可言。有鉴于此,在动漫角色设计的线条方面,设计师有必要对中国国画的线条艺术进行深入探索,并进行创新,将其应用于现代动漫设计中。 其实,一部动漫作品的角色设计效果与线条风格有着密切联系。在水墨动画片《牧笛》中水牛与黄色的蝴蝶嬉戏玩耍那段戏中,角色设计师利用一根柔软的线条来体现水牛的尾巴结构,水牛的尾巴就像一根飘逸的丝带一样随着身体的扭动而有韵律地飘动,这就是线条的形态起到了作用,展现了水牛内心欢乐愉悦的心情。(图1)这种创作方式简单明了,但是收获的效果却异同凡响,值得当今角色设计师大力借鉴。 2.中国国画在动漫角色设计色彩中的运用 中国国画历来都十分讲究色彩的运用,南齐的谢赫在《古画品录》中将“随类赋彩”作为“六法”之一。这以物象的种类不同而赋以不同色彩的理论,便是中国画用色的基础。 中国画讲究“随类赋彩”的同时,还十分重视空间环境对物象的影响和空间环境对物象的影响,随着空间环境的变化,物象的色彩也会随之发生变化。南北朝时的萧绎对这一现象曾作过仔细的观察,在《山水松石格》中谈到:“秋毛科骨,夏荫春英,炎绯寒碧,暖日凉星。”这是我国最早说明季节、气候的不同,所引起的物象色彩的变化,特别是冷暖色调的变化。由此可见,中国画设色,应该是以物象的固有色与环境变化而产生的影响结合起来加以考虑。这种色彩应用法对动漫角色色彩设计大有启发。 毫无疑问,一个成功的动漫角色应该是有血有肉,有骨架构成的。在这里,“骨架”就是指的线条,而“血和肉”指的就是色彩。动漫角色的色彩设计是一门学问,只有固有色,无疑会使角色变得刻板单薄;但若是凭着主观感受去任意添加色彩,又难以服众。所以动漫角色设计要借鉴中国国画中用色的技巧。比如,想表现一个角色的温和善良、平易近人时,可以使用浅色调。在《哪吒闹海》中,哪吒与李靖的面色都是粉红色,使人感觉善良温柔。(图2)如果要想表现一个人的狡猾阴险,可以使用冷色调或者重色调。《哪吒闹海》中,老龙王的脸色是深蓝色,体现出他野蛮粗暴的性格。(图3)

相关文档
最新文档