外国美术史

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外国美术史人物

委拉斯开兹(1599-1660 )西班牙文艺复兴时期杰出画家,他的艺术出色地反映了人民生活。在描绘王公贵族的画像时,他总是以其非凡的现实主义洞察力,刻划出对象表面据傲呆板而内心昏庸空虚的精神面貌。如《教皇英诺森十世像》中正襟危坐的英诺森十世,相貌威严中带着贪婪,凶狠中含有狡诈,画像淋漓尽致地表现了这个权贵的性格特征。这幅杰作是欧洲绘画史上最卓越的现实主义肖像画名作之一,为后世奉为绘画之奇迹和典范。委拉斯开兹在表现宫中被当作玩偶的残废者或下层人民时,则寄予深切的同情和真挚的感情。代表作还有《玛格丽特公主像》、《纺织女》等。

穆里略(1617-1682)西班牙画家。作品主要是宗教画和风俗画。他把西班牙妇女中宁静、善良和质朴等特点集中起来,创造了典型的牟利罗式的圣母,有“塞维尔的拉斐尔”之称。他的一些风俗画,描绘了街头流浪儿童,反映了西班牙社会现实生活的贫困。他的风俗画有现实主义特征,色调柔和轻巧,富有生活气息。代表作有《清净受胎》、《吃葡萄和甜瓜的孩子》、《男孩子与狗》等。

戈雅(1746-1828)西班牙多才多艺的杰出画家。他对肖像画、风俗画、历史画、宗教画、讽刺画无所不精;他不仅作油画、壁画,还作了许多含意深刻的铜版画。戈雅的肖像画以逼真地刻划对象的性格为特色。他画的一些皇族显贵的肖像都毫不留情地画出他们昏庸愚妄的真实面貌。而在另一些肖像则表现了旺盛的精力和横溢的激情,如《伊萨贝·德·波赛尔像》、《玛哈像》等。后期戈雅的作品更进一步探索人物性格的表现和反映社会的矛盾。

毕加索(1881-1973)原籍西班牙,后定居法国,西方现代派绘画的先躯,二十世纪西方画坛的巨匠。早期作品较写实,后来曾多次为了探索新的表现方法,出现过风格上的“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑色时期”。1908年与勃拉克创造了“立体主义”的画风,成为立体派的代表人物。他在许多画幅中使用象征和变形的手法,代表作还有《亚威农的少女》、《斗牛士》、《三个音乐家》、《和平鸽》等。

雷诺兹(1723-1792 )英国肖像画家。皇家美术学院的创建人和第一任院长。他致力于在肖像画中创造强壮有力,精力充沛的人物形象,深受意大利画家提香和荷兰画家伦勃朗等人影响。代表作有《希斯非德勋爵像》、《西顿斯夫人像》等。

庚斯博罗(1727-1788)英国肖像画大师,也是风景画家。在他的作品中流露出浪漫自由的情趣,充满奔放的节奏感,喜用蓝色调子,笔法轻快动人。作品多以柔和的色调描绘贵族奢华的盛装和高傲优闲的姿态,为上层社会所喜爱。代表作有《蓝衣少年》、《西敦斯夫人》等

凡·代克(1599-1641)法兰德斯画家。鲁本斯最出色的学生和助手,最擅长画肖像画。他的作品对英国肖像画发展有重大影响。代表作有《圣家族》、《查里一世像》等。

斯奈德斯(1579-1657 )法兰德斯画家,静物和动物画家。

勃鲁威尔法兰德斯画家,是著名的“农村风俗画家。”作品有《玩盾牌的农民的殴斗》等。

哈尔斯(约1580-1666)荷兰杰出的肖像画家和风俗画家。他善于以敏锐的观察和纯熟的技巧,撷取对象刹那间的表情;所画人物神采飞扬,栩栩如生。他的色彩简朴而明亮,笔法轻捷而富有节奏感。代表作有《保姆和婴儿》、《弹曼陀铃的小丑》、《吉普赛女郎》等。

伦勃朗(1606-1669 )荷兰伟大的肖像画、历史画、风俗画和风景画大师,肖像画中,伦勃朗善于抓住对象一瞬间的神情,表现出人物的内心状态和时代特征。他运用明暗对比和冷暖色调的巧妙结合,使画面产生强烈的深度感和韵律。在腐蚀版画中,黑白强烈对比,色调变化丰富,充分发挥了腐蚀版画的表现技巧。名作《杜普教授的解剖课》显示了伦勃朗全部艺术的重要特点:人物合乎身份,富有表情,反映了当时探索科学真理的精神;光线的巧妙应用,与构图妥贴的配合,显得主次分明。这种安排人物和应用光线的手法,在当时是一种创新。代表作还有《夜巡》、《带金盔的人》、《迪安娜》等。

维米尔(16 32-1675 )荷兰画家,有“荷兰小型画派”之称。他擅长作表现市民日常生活的风俗画,作品结构精致,色调和谐,特别表现室内的光线和空间感上有独到之处。代表作有《读信的妇人》和《做花边的女子》等。

凡高(1853-1890)荷兰画家。“印象派之后”的代表人物之一,是一个感情炽烈、个性很强的画家,后得精神病自杀。他所画的《向日葵》最有名,不仅画法上独创,而且在画中深深地灌注了他的思想感情。凡高的画风曾受到日本浮世绘的启发,他那强烈的色调、大胆运笔和独特的艺术风格,对后来的许多画家,特别是野兽派画家产生了影响。

埃尔·格列柯(15 41-1614 )西班牙画家,创作以肖像画和宗教题材为主,其画风颇为独特,所画人物形体瘦削颀长,姿态夸张,色彩强烈而沉郁,有神秘幻想的气质。格列柯对西班牙绘画和后世的欧洲绘画有深刻的影响。代表作有《巴拉维诺像》、《圣彼德和圣保罗》等。

苏巴朗(1598-1664)西班牙画家。作品多以宗教和寺院生活为题材,所画人物具有沉毅、严肃的风格和安静恬淡的气息。代表作有《圣母的童年》、《阿隆索·罗特列开兹的幻想》等。

夏尔丹法国风俗画和静物画大师,是十八世纪表现法国“第三等级”市民生活的画家。他以朴实的艺术语言给人以深刻的感染。夏尔丹的色彩十分柔和动人,有着极丰富的中间色调,常在暖褐色的背景上跳出J口央明快白色。代表作有《午餐前的祈祷》、《洗衣妇》等。

布歇(1703-1770)法国画家。洛可可风格的主要代表。他把风俗画和神话题材互相融合起来,成为牧歌式的画幅。作品有《维纳斯之胜利》、《维纳斯的喜悦》等。

弗拉戈纳尔(17 32-1806 )法国画家。作品多数描绘贵族生活,也有一些描写平民日常生活的作品。代表作有《偷吻》等。

大卫(1748-1825 )法国古典主义绘画的代表人物。他采用古罗马题材,为资产阶级革命服务,故称之为革命的古典主义。作品一反“洛可可”风气,提倡创造英雄人物,号召为自由而战。但后期的画,多为歌颂拿破仑的作品。代表作有《荷拉斯兄弟之誓》、《马拉之死》、《莱卡米尔夫人》等。

安格尔(1780-1867)法国古典主义画派的重要画家。他崇尚严整的古典型式美,极端注重素描而轻视色彩。他代表学院派,与当时新兴的浪漫主义相对立。安格尔的作品结构均称,笔法精细,线条分明。他的绘画固然有一定的典雅之美,但有的也不免失之平板。代表作有素描((帕格尼尼像》、油画《泉》等。

罗姆尼(1734-1802)英国妇女肖像画家。她所画妇女,都是英国美女典型。代表作有《哈密尔敦女士像》、《鲁滨逊夫人像》等。

劳伦斯( 1769-1830)英国肖像画家。他的作品色彩辉煌,手法潇洒自如,多画上流社会人物,声望遍及欧洲。作品有《红衣少年》、《白衣少女》等。

透纳(1775-1851)十九世纪初期重要风景画家。擅长水彩画和油画。他的作品致力于表现大自然气候的变化,尤其爱画浓雾弥漫,阳光变幻的景色,以丰富的色彩表达光和空气的效果。他的艺术对英国和法国印象派的发展有很大影响,作品有〈战舰》、《战舰归航》等

康斯太勃尔(1776-1837)英国十九世纪初期重要风景画家。他的风景画力求真实地描绘自然面貌,尤其是大自然丰富的光色变化。《干草车》是他成熟期的作品,展现了地道的英国农村风光,使人感到亲切。康斯太勃尔敢于冲破学院派崇尚褐色调子的虚假程式,生动表现大自然的优美,给法国印象派绘画开创了先河。

米列斯(1829-1896 )英国画家。拉斐尔前派三个创始人之一,后脱离拉斐尔前派阵营,成为学院派艺术的代表人物。作品有《盲女》、《释放》等。

路易·勒南(1593-1648)法国十七世纪上半叶现实主义派的代表人物,作品大多描绘农民贫困生活。常与安东·勒南和马修·勒南联合作画。代表作有《农民一家》等。

普桑(1594-1665 )法国古典主义绘画的奠基人。他的画具有道德和哲学的思想内容,结构明朗和谐,题材多取自圣经和神话及历史。作品有《四季》、《阿卡迪亚的牧人》等。

洛兰(1600-1682)法国风景画家。他喜欢面对光线作画,画中的树木等有透明感,较明显地体现出空气、光线和深度,对欧洲风景画的发展有较大影响。作品有《欧罗巴被劫》、《装载上船》等。

勒·布朗(1619-1690)法国画家。他的画大多是对路易十四的歌功颂德之作。作品有凡尔赛宫内部装饰壁画等

华托(16 84-17 21)法国画家。大多作品描写贵族生活乒雕闲逸的生活。画风柔媚纤细,画面富有诗意,但人物矫柔造作,表现了贵族没落的精神面貌。作品有《发舟西苔岛》、《任性的女人》等。

l籍里柯(1791-1824)法国杰出画家,浪漫主义艺术的先驱者。作品热情洋溢,充满运动、痛苦、幻想和矛盾。创作以当时现实为题材,努力探索新的表现方法,体现新的主题思想。他的《梅杜萨之筏》,以激昂动荡、热情洋溢的画风,打破了古典派静止肃穆的传统,为法国浪漫主义绘画开创了先河。代表作还有《马上的近卫军》《赛马》等。

柯罗(17 96-1875)法国画家,以擅长风景画著称。他的风景画打破当时学院派的模拟造作之风,而直接到大自然中去写生。作品具有独特的抒情意味和丰富的想象力。代表作《芒特桥》等。

德拉克洛瓦(1798-1863 )法国杰出的浪漫主义艺术大师,有“浪漫主义的狮子”之称。色彩绚烂,对比强烈,笔触热情奔放代表作《自由神引导人》歌颂了1830年的革命月,把寓意的形象和现实结合起来。作品富有强烈的浪漫色彩《日记》。代表作还有《但丁和维吉尔》、《十字军进入君士坦丁堡》、(( 阿尔及尔妇女》、《狩猎狮子》等。

杜米埃(1808-1879)法国杰出的现实主义画家,在他的作品中可以看到起来斗争的工人,贫苦的劳动者、街头艺人,同时还可以看到万恶的统治者、无耻的律师、不劳而食的上流人物……他的画笔象一支锐利的武器,对反动统治集团、对鲤凝的社会进行了无情的揭露和打击。杜米埃的绘画明暗对比强烈,线条遒劲,人物粗犷泼棘,富有独创性。

米勒(1814-1875)法国十九世纪著名的现实主义画家。他的绝大部分作品是表现农民生活。他以质朴、凝重的艺术语言,柔和协调的色彩,生动有力的人物形象,歌颂了普通的劳动,描绘了农民的贫困和淳朴的性格。他的画以富有抒情气氛而著称,有“农民画家”之称。代表作有《拾穗》、《晚祷》、《牧羊女》等。

库尔贝(1819-1877 )法国杰出的现实主义画家,他主张艺术家要面对生活并忠实地反映它—“创造活的艺术,这就是我的目的。”代表作有《画室》、《石工》、《奥南的葬礼》等。

毕沙罗(1830-1903)法国印象派画家。所作多是农村和城市景色,也画农民的生活。画风朴实而具有诗趣。曾作点彩技法尝试。他对印象派的形成和发展,起着重要的作用代表作有《推独轮车的农妇》、《红屋顶》等。

马奈(1832-1883)法国杰出画家。早期风格注重写实,后期着重光和色的整体表现。在肖像画和风景画中,以视觉的敏锐和色彩的鲜明见长。他认为是印象主义画派的奠基人。代表作有《吹笛的男孩》、《奥林亚》、《左拉》等。

德加(1834-1917)法国印象派画家。作品主要是历史画和肖像画。尤以画芭蕾舞女著名。晚年,德加更多地画女人裸体,追求人的形体结构和色彩效果,并兼作一些雕塑。他的作品以强烈、轻快、流动为特点。代表作有《舞台上的舞女》、《盆浴》等。

西斯莱(1839-1889 )法国印象派风景画家。早期作品细致完美,后来着重光与色的表现,喜作阳光中的河流和树林。作品有《马尔港的洪水》、《洛因的水渠》等。

塞尚(1839一注906)法国印象派之后的代表人物。他毕生追求表现形式,对运用色彩、造型有新的创造,使他成为西方现代主义诸画派的先躯,有《现代艺术之父》之称。作品有《果盘》、《玩纸牌者》等。

莫奈(1840-1926)法国著名画家。印象派的创始人之一。他的风景画有着以光色变幻表现其瞬间印象的绘画风格。莫奈长期探索运用色彩去表现光线和空间的变幻,曾在不同的时间和不同的光线下对同一对象连续作多幅描绘。他把太阳的光和空气中的色彩分解出许多明亮而强烈的单色,用这些单色综错交并地组织在画面上,成为光幻华丽的光与色彩的灿烂组合。《日出印象》是他第一次的实验作品,“印象派”之名即由此而来。代表作还有《睡莲》、《鲁昂大教堂》、《庭院里的女子》等。

克利姆特(1862-1918)奥地利画家,维也纳分离派的创导者。拉斐尔前派和麦金克什的装饰美术,并模仿过法国印象派和象征主义绘画。后两度赴意研究中世纪镶嵌画,使其油画具有“镶嵌风格”。晚年热衷于吸取中国等东方艺术的养料,以丰富和发展其个人画风。作品充满抽象、象征、神秘的意味和华丽的装饰效果。代表作有《吻》、《悲多芬饰带,一诗歌》等。

蒙克(1863-1944)挪威著名画家。擅长油画和版画。早期作品写实,后受印象派影响,画风开始具有神秘主义和象征主义的成分,在表现手法上用对比强烈的线条、色块,简括夸张的造型,以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞为题材,来抒发自己的感受和情绪。在挪威人民中享有很高的声望。代表作有《生病的女孩》、《呼唤》等。

雷诺阿(1841-1919)法国著名画家。雷诺阿以刻划妇女和儿童的形象著称,他在创作上把传统画法和印像派画法相结合,以光和色创造其理想的人体美,独具特色。代表作有《包厢》、《秋千》、《珍妮·莎玛丽肖像》等。

高更(1848-1903 ) 法国画家,印象派之后的成员之一。高更长期在西太平洋的塔西堤岛和多米尼岛居住作画。在他的作品中可以看到朴素的岛民生活、热带的自然美和健美的体态、鲜艳的服饰,以及古代埃及壁画人物的概括造型,浓厚的装饰效果和东方色彩。画家的艺术对法国的后来的象征派和野兽派有较大的影响。

修拉(1859-1891)法国画家,新印象画派(点彩派)的创始人。他以不同的单纯小色点或色块排列在画上,通过视觉再现景物的色彩。代表作有《大碗岛上的一个星期日》等。

劳特累克(1864-1901)法国画家。作者较多描绘巴黎下层社会如马戏班、小酒馆、妓院等生活情景。代表作有《女丑角莎尤柯》、《在雅室中》、《费南多马戏班的马术》等。

马蒂斯(1869-1954)法国著名画家,野兽派代表人物。早年受学院派绘画影响,有着坚实的素描基础和写实功力。后来受塞尚、高更艺术和东方艺术的影响,画风转为单纯的线条和色块夸张造型,具有狂野和装饰趣味。由于与传统的西洋绘画讲究明暗层次和近似真实的作画方法不同,人们对马蒂斯的画法,十分不习惯,就称他为“野兽",这就是“野兽派”之由来。《舞蹈》、《裸女》、《静物》是其代表作品。

卡萨特(1844-1926)美国著名女画家,法国印象主义画派成员之一。擅长油画、版画和粉画。在德加等画家的影响下,抛弃学院派画风,长期同法国印象派在一起进行艺术活动。以妇女和儿童为主要画题。色彩明快,富于变化而协调。代表作有《洗澡》、《母亲和女儿》等。

维涅齐亚诺夫(1780-1847)俄国画家。初期作肖像画,后期作品大多描绘农民的生活,画风写实。曾创办美术学校,与学生们结成维涅齐亚诺夫画派。代表作有《割麦人》、《打谷场》等。

安·菲多托夫(1815-1852 )俄国风俗画家。他以批判现实主义的态度,深刻揭露了反动政权的腐朽,尖锐讽刺社会的黑暗。代表作有《少校求婚》、《新骑士》等。平生创作了一千多幅作品。

艾瓦佐夫斯基(1817-1900 )俄国海洋画家。作品气势宏伟,他对俄罗斯绘画发展起很大的作用。代表作有《黑海上的暴风雨》、《圣乔治修道院》等。

萨甫拉索夫(1830-1897)俄国现实主义风景画派的奠基人,巡回展览画派成员。他的风景画具有鲜明的民族特色和浓厚的抒情诗的情调。对著名风景画家希施金和列维坦的影响很深。代表作《村道》、《白嘴鸟回来了》。

希施金(1832-1898 )俄国杰出的风景画家,巡回展览画派成员。擅长画原始森林及伏尔加河景色。他的作品充满了大自然的美和活力。代表作有《松树林》、《橡树》。

列宾(1844-1930 )俄罗斯卓越的艺术大师,巡回展览画派的中坚力量。以平易近人的艺术语言,深刻的心理描写,创作了一系列感人至深的艺术作品。他的作品标志着十九世纪后半期俄罗斯绘画艺术发展到一个新的历史阶段。油画《伏尔加纤夫》是他两度到伏尔加河一带,长期观察纤夫生活后而作的,画面表现了纤夫们的沉重劳动和不甘忍受这种奴隶般生活的愤怒情绪。从画中似乎可以听到那支悲怆雄壮的《伏尔加船夫曲》的歌声。代表作还有《宣传员被捕》、《伊凡雷帝和他的儿子》、《不期而至》、《托尔斯泰像》等。

苏里柯夫(1848-1916 )俄国杰出画家,巡回展览画派代表之一。作品多取材于俄国重大历史事件,表现人民不屈不挠的精神和创造力量。他的作品气魄宏伟,寓意深刻。他善于处理庞大的群众场面和刻画人物性格,并赋予每幅作品以自己特有的构图和色彩变化。代表作有《近卫军临刑的早晨》、《女贵族莫洛卓娃》、《苏沃洛夫越过阿尔卑斯山》等。

格列高莱斯库(183 8=1907)罗马尼亚著名画家。作品主要描绘农民生活,还画了大量战场速写。他的作品从西欧先辈画家伦勃朗、鲁本斯乃至印象派画家的画中汲取营养,但保持浓厚的罗马尼亚民族风格。代表作有《攻克斯莫尔丹》、《农家女》等。

外国美术史结构图

第 一章 原始、古代艺术(创造的黎明) 旧石器时代美术(距今250万- 1万年),打制石器为标志,洞窟壁画-狩猎者的艺术(西班牙阿尔塔米拉洞窟,法国拉斯科洞窟)?母神雕像-生命的拜物(维也纳的《威伦多夫的维纳斯》);石骨装饰——工艺的萌芽。 中石器时代的岩画(距今1万5千-8千年):北欧的岩画;南欧西班牙拉文特岩画。 新石器时代的陶器和建筑(距今6千-3千年):3个基本特征(磨制石器,陶器,原始农业、养畜业和手工业) 陶器工艺——文明的曙光;巨石结构——精神支柱(英国南部威尔特郡“斯同亨治”石栏) 苏美尔-阿卡德时期(前3500-前2000):建筑-神庙(乌卢克神庙);雕塑-男女神像(写实而夸张);绘画-《乌尔的旗标》;工艺美术-金牛头竖琴? 巴比伦时期(前1900-前1600):汉漠拉比法典,上部为浮雕,下部为文字;整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。 亚述时期(前1000-前612):建筑-宫殿(萨尔贡二世宫殿,人首牛身像);雕塑(《垂死的母狮》) 新巴比伦时期(前612-前539):巴比伦城是古代世界最伟大的城市?巴比伦城是一座正方形的城市。 1)作用:歌颂王权,巩固奴隶主国家的政权,强调等级制度。(形成了基本法则和程式,如正面律) 2)风格:壮丽、宏伟、明确、稳定,有严格的规范,又具有写实基础上的美化。(缺少变化,千年不变) 3)宗教对埃及艺术产生了重要影响。(“来世的艺术”) 1、姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观众; 2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小; 3、人物着重刻画头部,其他部位非常简略; 4、面部轮廓写实,又有理想化修饰,表情庄严,几乎没有感情表现; 5、雕像着色,眼圈描黑,有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真效果。 1、正面律,表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面; 2、横带状排列结构,用水平线划分画面; 3、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置; 4、填塞法,画面充实,不留空白; 5、固定的色彩程式:男子皮肤多为褐色,女子为浅褐色或淡黄色,头发为蓝黑色,眼圈黑色。 古王国期(前2686-前2181):金字塔建筑和雕刻最为突出,壁画尚处在初期阶段。建筑(金字塔);雕塑(哈夫 拉金字塔前的狮身人面像);浮雕和壁画(《纳米尔石板》) 中王国时期(前2040-前1786):战乱频繁,美术成就不如古王国,主要建筑是庙宇(入口处两侧出现了方尖碑), 如门图普太普享殿,壁画逐渐流行。 背景:新王国时期(前1567-1085),经济空前繁荣,进入了埃及艺术史上的黄金时代。 建筑:建造了大量神殿、享殿、方尖碑等纪念性建筑(哈特谢普苏特女王享殿/卢克索神庙/卡纳尔克神庙) 雕刻:出现了真人大小的雕像和巨型雕像。刻画的重点由脸部扩大到对手、脚的表现,是埃赫纳顿时期的法老雕像也开始出现有表情、有个性的描写。《。《埃赫纳顿法老像》。《纳菲尔提提王后像》 壁画:主要用来装饰宫殿、庙宇和陵墓,其中保存最多的是墓室壁画。具有明显的世俗性。 原始美术 (距今250万- 3千年) 古代 两河 流域 古埃及 美术 特点 雕刻 程式 浮雕壁画程式 新王国 时期 (前 1567- 前1085) 古 埃及 古代 美术 旧石器时代 中石器时代 新石器时代

外国美术史口诀

外国美术史口诀 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】

中国美术史试题1 一、填空题(40分) 1、中国美术的起源和萌芽时期是时代的美术。 2、青海大通孙家寨出土的《》,堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。 3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹,是辽宁牛河梁遗址出土的壁画残块 4、我国先秦时代的青铜器,分、、、等四类。 5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的为代表。 6、中国现存最早的砖塔是河南等封的。 7、刘宋时画家陆探微创造了“”的清秀绘画形象,而张僧繇则因其创造的形象独具风格,被称为“”。 8、唐代画家王维以诗入画创“”山水,书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放,创“”之法。 9、我国着名的四大石窟指的是、、和石窟。 10、唐代工艺品中成就最为卓着的首推,殉葬的和驼、动物是其中的精品。 11、论者评宋初两大山水画家谓:“之画,近视如千里之远,之笔,远望不离坐外。” 12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“”,开启了元明清写意人物的先河。 13、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工等,而纯阳殿的壁画构图则是采用了 的表现形式。 14、明代“派”的代表画家时和。 15、明末画家陈洪绶19岁时创作的,其中以为最佳。 16、清初“四僧”指的是、、、。 17、“扬州八怪”大致分三类,其中一类是丢官后来扬州的文人,如、等人。 18、清代三大木板年画产地是、、。 19、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合,创造了的新画风。 20、“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活……”这是郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人的评价。 二、单项选择题(将正确答案代号填在题后的括号内)(10分) 1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是()。 A、天地神话 B、引魂升天 C、墓主生活 D、仙人出行 2、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于()。 A、吐鲁番晋墓 B、昭通霍氏墓 C、安丘冬寿墓 D、酒泉丁家闸墓 3、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是() A、虢国夫人游春图 B、捣练图 C、挥扇仕女图 D、簪花仕女图

外国美术史知识点汇总

《外国美术史》知识点汇总 1、埃及古王国时期的美术以(金字塔建筑)和雕刻最为突出。 2、古埃及有两大神庙,分别是(卡纳克)神庙和卢克索神庙。 3、古埃及雕刻程式为(正面律)。 4、古埃及的浮雕和壁画都有严格的制作程式,画面体现出强烈的(秩序)感。 5、(《纳菲尔提提王后像》)被称为埃及历史上最美的女性雕像。 6、古希腊建筑的基本形制是(围柱)式。 7、古希腊三种基本柱式包括(多利克)式、(伊奥尼亚)式、(科林斯)式。 8、希腊人献给雅典娜的神庙是(巴底农神庙)。 9、带领建造雅典卫城的雕刻家是(菲迪亚斯),《命运三女神》是其代表作。 10、波留克列特斯制定的标准人体比例是头与人体之比为(1):(7),他的雕刻范例是(《持矛者》)。 11、《拉奥孔》是(希腊化)时期的希腊雕刻代表作。 12、古罗马建筑最突出的特点是广泛使用(拱券)结构,最有代表性的建筑是(万神庙)。 13、古罗马最大的椭圆形竞技场是(科洛西姆竞技场)。 14、中世纪艺术又被称为(基督教)艺术”。 15、拜占庭式教堂建筑的典型代表是(圣索菲亚)大教堂。 16、(大型彩色玻璃窗)取代墙面是哥特式教堂建筑的重要特征之一。 17、巴黎圣母院属于(哥特)式建筑。 18、拜占庭式教堂内部装饰的主要形式分别是(马赛克镶嵌画)。 19、意大利画家(乔托)是中世纪与文艺复兴美术的分水岭。 20、《维纳斯的诞生》和《春》是(波提切利)的代表作。 21、米开朗基罗最著名的天顶画作品是(《创世纪》)。 22、提香是(威尼斯)画派的主将。 23、尼德兰画家(扬·凡·埃克)对油画方法作了重要改进,被称为“欧洲油画之父”。 24、德国文艺复兴最伟大的油画家和版画家是(丢勒)。 25、意大利巴洛克艺术最杰出的代表是(贝尼尼),他设计了圣彼得大教堂前的广场和柱廊。 26、法国罗可可艺术的主要代表画家是华托和(布歇)。 27、《纺织女》、《宫娥》的作者是17世纪西班牙著名画家(委拉斯贵支)。 28、十七世纪的巴洛克艺术在绘画方面的杰出代表是佛兰德斯艺术家(鲁本斯),代表作是《抢劫留西帕斯的女儿》。 29、《夜巡》是荷兰现实主义画家(伦勃朗)的代表作,其成名作是(《杜普教授的解剖学课》)。 30、十七世纪意大利现实主义艺术的代表画家是(卡拉瓦乔),被称为“推开十七世纪大门的人”。 31、十七世纪法国画家(拉图尔)以烛光、火把作为其艺术表现的核心。 32、《吉普赛女郎》是十七世纪荷兰杰出的肖像画家(哈尔斯)的代表作。 33、法国新古典主义的代表画家是(达维特),代表作《荷拉斯兄弟的宣誓》。 34、(安格尔)是法国古典主义美术的集大成者,代表作《泉》。 35、(库尔贝)是19世纪法国现实主义美术运动的代表人物和旗手,“现实主义”一词即得自

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第一章 原始、古代艺术(创造的黎明) 新石器时代的陶器和建筑(距今6千-3千年):3个基本特征(磨制石器,,原始、养畜业 和手工业)陶器工艺——文明的曙光;巨石结构——精神支柱(英国南部威尔特郡“斯同亨治”石栏) 苏美尔-阿卡德时期(前3500-前2000):建筑-神庙(乌卢克神庙);雕塑-男女神像(写实而夸张);绘画-《乌尔的旗标》;工艺美术-金牛头竖琴 巴比伦时期(前1900-前1600):汉漠拉比法典,上部为浮雕,下部为文字;整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。 亚述时期(前1000-前612):建筑-宫殿(萨尔贡二世宫殿,人首牛身像);雕塑(《垂死的 母狮》) 新巴比伦时期(前612-前539):巴比伦城是古代世界最伟大的城市巴比伦城是一座正方形的 城市。 1)作用:歌颂王权,巩固奴隶主国家的政权,强调等级制度。(形成了基本法则和程 式,如正面律) 2)风格:壮丽、宏伟、明确、稳定,有严格的规范,又具有写实基础上的美化。(缺 少变化,千年不变) 3)宗教对埃及艺术产生了重要影响。(“来世的艺术”) 1、姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观众; 2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小; 3、人物着重刻画头部,其他部位非常简略; 4、面部轮廓写实,又有理想化修饰,表情庄严,几乎没有感情表现; 5、雕像着色,眼圈描黑,有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真效 果。 1、正面律,表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧 面; 2、横带状排列结构,用水平线划分画面; 3、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置; 4、填塞法,画面充实,不留空 白; (距今3古代 两河 流域 古埃及 美术 特点 雕刻 程式 浮雕壁画程式 古 埃及 古代 美术 中石器时代

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第一章 原始、古代艺术(创造的黎明) 旧石器时代美术(距今250万- 1万年),打制石器为标志,洞窟壁画-狩猎者的艺术(西班牙阿尔塔米拉洞窟,法国拉斯科洞窟)?母神雕像-生命的拜物(维也纳的《威伦多夫的维纳斯》);石骨装饰——工艺的萌芽。 中石器时代的岩画(距今1万5千-8千年):北欧的岩画;南欧西班牙拉文特岩画。 新石器时代的陶器和建筑(距今6千-3千年):3个基本特征(磨制石器,陶器,原始农业、养畜业和手工业) 陶器工艺——文明的曙光;巨石结构——精神支柱(英国南部威尔特郡“斯同亨治”石栏) 苏美尔-阿卡德时期(前3500-前2000):建筑-神庙(乌卢克神庙);雕塑-男女神像(写实而夸张);绘画-《乌尔的旗标》;工艺美术-金牛头竖琴? 巴比伦时期(前1900-前1600):汉漠拉比法典,上部为浮雕,下部为文字;整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。 亚述时期(前1000-前612):建筑-宫殿(萨尔贡二世宫殿,人首牛身像);雕塑(《垂死的母狮》) 新巴比伦时期(前612-前539):巴比伦城是古代世界最伟大的城市?巴比伦城是一座正方形的城市。 1)作用:歌颂王权,巩固奴隶主国家的政权,强调等级制度。(形成了基本法则和程式,如正面律) 2)风格:壮丽、宏伟、明确、稳定,有严格的规范,又具有写实基础上的美化。(缺少变化,千年不变) 3)宗教对埃及艺术产生了重要影响。(“来世的艺术”) 1、姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观众; 2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小; 3、人物着重刻画头部,其他部位非常简略; 4、面部轮廓写实,又有理想化修饰,表情庄严,几乎没有感情表现; 5、雕像着色,眼圈描黑,有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真效果。 1、正面律,表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面; 2、横带状排列结构,用水平线划分画面; 3、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置; 4、填塞法,画面充实,不留空白; 5、固定的色彩程式:男子皮肤多为褐色,女子为浅褐色或淡黄色,头发为蓝黑色,眼圈黑色。 古王国期(前2686-前2181):金字塔建筑和雕刻最为突出,壁画尚处在初期阶段。建筑(金字塔);雕塑(哈夫 拉金字塔前的狮身人面像);浮雕和壁画(《纳米尔石板》) 中王国时期(前2040-前1786):战乱频繁,美术成就不如古王国,主要建筑是庙宇(入口处两侧出现了方尖碑), 如门图普太普享殿,壁画逐渐流行。 背景:新王国时期(前1567-1085),经济空前繁荣,进入了埃及艺术史上的黄金时代。 建筑:建造了大量神殿、享殿、方尖碑等纪念性建筑(哈特谢普苏特女王享殿/卢克索神庙/卡纳尔克神庙) 雕刻:出现了真人大小的雕像和巨型雕像。刻画的重点由脸部扩大到对手、脚的表现,是埃赫纳顿时期的法老雕像也开始出现有表情、有个性的描写。《。《埃赫纳顿法老像》。《纳菲尔提提王后像》 壁画:主要用来装饰宫殿、庙宇和陵墓,其中保存最多的是墓室壁画。具有明显的世俗性。 原始美术 (距今250万- 3千年) 古代 两河 流域 古埃及 美术 特点 雕刻 程式 浮雕壁画程式 新王国 时期 (前 1567- 前1085) 古 埃及 古代 美术 旧石器时代 中石器时代 新石器时代

外国美术史(文艺复兴时期)

文艺复兴时期的美术 1. 概述文艺复兴时期美术: A.文艺复兴是复活复兴,意指"在古典规范的影响下,艺术与文学的复兴 B.时间是14世纪至16世纪,这时期资产阶级出现,旧的封建社会基础,价值观遭到更大的动摇,现实生活得到积极肯定。 C.出现了与神权截然不同的思潮---人文主义,肯定人是生活得创造者和主人;要求文学艺术表现人的思想和感情,科学为人生谋福利,教育发展人的个性;要求把思想感情智慧都从神学的束缚中解放出来,提倡人权反对神权,提倡个性自由反对人身依附 D.当时人文主义处在宗教大背景下,教会仍然势力很大,但是随着社会日益世俗化也随之变得世俗化 一.意大利文艺复兴 意大利文艺复兴早期美术(15世纪) 1.意大利文艺复兴早期艺术中心是弗罗伦萨 2.出现三位大师:布鲁内利斯基,多纳泰罗,马萨乔标致早期文艺复兴开始 3.乔托: A.佛罗伦萨画派的创始人 B.其艺术是中世纪与文艺复兴艺术的分水岭,他不仅表现出卓越的绘画技巧同时也奠定文艺复兴艺术的现实主义基础 C.创作主要形式是壁画,内容多为圣经故事,人的形象渗透着崇高的道德内容。(逃往埃及)D.为了表现真实的生活场景,开始探索写实技巧,第一次按照自然的法则拉开人物之间和人物与背景之间的距离。他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。 E.乔托笔下开始出现具有体积感的圆形人物,描绘的每一个人均贯穿着充分真实重量感。(哀悼基督) F.他所创立的现实主义原则超越了一般技法范畴,而作为一种全新艺术概念对文艺复兴的发展产生了巨大作用 4.佛罗伦萨大教堂 A.布鲁内莱斯基设计 B.采用拜占庭教堂集中形制,穹顶呈八角形,是当时欧洲最大的穹顶,采用双层骨架券C.在建筑立面结构上采用壁柱柱式,是文艺复兴时代城市邸府中柱式的最早运用。 D.是第一座文艺复兴建筑 5.多纳泰罗 十五世纪意大利雕塑家,他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹,复兴了希腊罗马的古典样式(《加塔梅拉塔骑马像》首次出现了完全世俗性质的形象) 6.马萨乔 A.他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣时期的道来 B.继承和发展了乔托的艺术传统,将解剖学,透视学的知识运用到绘画。《出乐园》《纳税钱》 C.在塑造人物形象迈出了重要的一步,人物开始脱离宗教说教的因素,进一步体现了一种入世的态度,他努力使人物处于结构真实的三度空间中,风景在画面中的出现也使画面范围得以扩大,具有辽阔的空间感。 D.他是那个时代现实主义艺术的奠基者 代表作:

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第四章 17、18世纪的欧洲艺术(从天国到凡尘) 以意大利、西班牙为代表的天主教国家 巴洛克艺术 以法国为代表的君主专制国家 古典主义 以荷兰为代表的资本主义国家 现实主义 三个流派:承前启后、继往开来。继承文艺复兴传统,并开辟了一个新时代。16世纪末17世纪初产生了三个流派,学院派美术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔的现实主义艺术。学院派美术影响了古典主义艺术,巴洛克艺术影响了洛可可和浪漫主义艺术;而卡拉瓦乔的艺术影响了欧洲各国显示主义,还对18世纪市民艺术、19世纪批判现实主义有影响。 两股力量:流派竞争激烈,艺术家队伍分化,分为两股力量,倾向上层社会(学院派和巴洛克),倾向于下层平民(卡拉瓦乔)。 三派竞争:北部现实主义力量较强,卡拉瓦乔把现实主义带到罗马;博洛尼亚是学院派的发祥地,卡拉奇把学院派带到罗马;后 来巴洛克艺术在罗马发展,罗马成为三派中心。竞争结果是巴洛克占上风。学院派的古典主义起源于意大利,却最终在法国扎根。卡拉瓦乔的艺术也未能在罗马站住脚。18世纪,巴洛克巴洛克走向衰落,意大利在欧洲舞台失去主角地位。 博洛尼亚学院:欧洲最早的美术学院,创始人是卡拉奇兄弟。产生原因:继承先辈经验,培养新人;引正路,不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术影响。强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯罗乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等。学院派艺术从一开始就有折衷主义色彩;强调法则、保守、缺乏创新;技法上重素描轻色彩。 卡拉奇三兄弟兄弟:阿尼巴·卡拉奇,罗马法尔内塞宫天顶画《酒神巴库斯和阿里阿德涅》;《逃往埃及路上休息的风景》是一幅典型的古典主义风景画,“英雄式的风景画”;他也画过一些表现生活题材的作品《吃大豆的人》、《肉店》。 其他学院派画家:格·列尼,《曙光女神》,架上《欧罗巴被劫》、《圣母的少年时代》等。圭尔奇诺,学院派中最具豪放特色的画家,罗马鲁多维西俱乐部天顶画《曙光女神》。多明尼基诺、乔凡尼·朗弗朗。 卡拉瓦乔:宗教题材世俗化,把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。他是一位革新者和叛逆者,其艺术充满了鲜明的民主主义思想,直率的描绘出了人类情感的微妙复杂的一面。强调描摹现实,无论美丑,他在继承了文艺复兴传统笔法严谨、色彩沉着的基础上,更在光线明暗的运用上自有心得。早期作品《抱水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》、《逃往埃及途中》、《弹曼陀铃的姑娘》、《女卜者》有浓郁的生活气息;约1590年,祭坛画《使徒马太和天使》,祭坛画《基督下葬》、《圣母之死》等;《多疑的多玛》、《参拜圣地人的圣母》。 其追随者:欧·真蒂莱斯琪(《逃往埃及途中的休息》)和他的女儿阿·真蒂莱斯琪《朱迪丝与荷罗粉丝》;列·斯巴达《圣彼得受难图》;巴·曼夫列迪;卡洛·萨拉塞尼。 地方画派中现实主义倾向的画家:17世纪热那亚画派的别·斯特劳兹《老风流》、《托维特的痊愈》;曼图亚画派的多·菲 奇《演员肖像》、《手持歌利亚头的大卫》;那不勒斯画派的萨·洛萨《男子肖像》;威尼斯画派的约翰·里斯;佛罗伦萨画派的马·劳塞里;罗马画派的卡洛·马拉提等。 巴洛克(Baroque ):18世纪古典主义艺术理论家对于上个世纪一种艺术风格的称呼,有堕落瓦解的含义,后来才有较公正的评价。产生于16世纪下半期,盛期17世纪,18世纪除北、中欧外衰落。这个术语首先用于建筑,发源于意大利,被教会利用,为教会服务。以其热情奔放、运动强烈而自成一体,与16世纪文艺复兴美术的庄重相区别。发扬了现实主义传统,克服了16世纪后期样式主义的消极倾向。影响了欧洲各国的美术流派,使17世纪有“巴洛克时代”之称。 巴洛克艺术的特点:豪华-宗教特色+享乐主义特色;浪漫主义-强调幻想与幻觉;富有激情性-反映内心世界;运动感-重视节奏变化和画面空间感;综合性-建筑雕刻和绘画的综合,建筑与环境的综合;浓重的宗教色彩。 贝尼尼:雕刻《大卫》、《普鲁东抢劫珀尔塞福涅》、《阿波罗和达芙娜》,1623年进入教廷为教廷服务,建筑与雕刻结 合的青铜华盖,雕刻顶峰是1645-1647年间为卡尔纳罗礼拜堂作的圣德列萨祭坛,“四河”喷水池、《特列同喷水池》。1656-1667年间圣彼得教堂前的广场及柱廊,他最满意的一件作品是圣·阿尔·克维里纳列教堂(1658-1670)。 巴洛克建筑:弗·波罗米尼,建筑好像是不平静心灵的体现,给人一种虚幻莫测的感觉,圣卡罗教堂等。 巴洛克绘画:科托纳《巴贝里尼的胜利》天顶画;卓尔丹纳《抢劫萨宾妇女》、《乌尔刚的铁匠铺》、《阿玛戎妇女》;高里《耶稣名字的崇拜》;波佐《圣依纳爵的礼赞》等。巴洛克风格的天顶画大都具有神秘幻觉的特点,宣扬宗教把人的目光引向遥远的天国。 17 世纪 学院 派 17、 18世 纪的 意大 利 三种国家 三种制度 三种艺术 卡拉 瓦乔 与 地方 画派 巴洛 克美 术的形成 与发 展

外国美术史知识点梳理版

原始美术1.旧石器时代——洞窟壁画:法国的拉斯科洞窟(史前罗浮宫)、西班牙的阿尔 塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》(史前西斯廷)。 2.中石器时代的美术;拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩 猎为主要情节,以表现人物、动物的运动和速度为特点,把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式,以拉长的四肢和夸张的动作强调动势,表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息,但忽略细节刻画,用色单纯。 3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑,英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治” 是最典型的代表。 古代两河流域美术 4..苏美尔---阿卡德美术;建筑,马赛克。绘画,代表作为乌尔城出土的军旗。 古代埃及美术5.古王国美术(前3000年——前2300年) 雕刻程式(正面率):1姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观众;2根据人物地位的尊卑决定比例的大小;3人物着重刻画头部,其他部位非常简略;4面部轮廓写实,又有理想化的修饰,表情庄严,感情表现很少;5雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真的效果。 6.《拉蒙霍特普夫妇像》、《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的 杰作。浮雕《纳美尔浮雕石板》 7.中王国美术(前2150年——前1700年): 建筑:门图普太普享殿、方尖碑。 8.新王国美术(前1071年——前332年): 建筑:卢克索神庙和卡纳克神庙。 古代希腊美术9.希腊艺术形成的条件:城邦国家的奴隶主民主政体,贸易和航海业的发展,希 腊神话“神人同形同性”的特点,温和的希腊气候,奥林匹克运动会,这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。 10.古风时期;瓶画黑绘风格(代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》)和红绘风格 11.古风时期,希腊神庙建筑典型形式----围柱式。又分为多利克式和爱奥尼亚式。 在这两种基础上又创造出一种科林斯式。 12.古典时期;雕刻;米隆《掷铁饼》 13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯(为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的 盾上刻着)《命运三女神》 14.波留克列特斯(是菲狄亚斯的同时代人),写了《法则》一书,系统地阐述了 人体各部分的比例,提出头与人体之比为1:7。 15.古典后期;普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》、《萨提尔》、《尼多斯的阿芙 罗底德》 16.古典后期;史珂珀斯《尼奥贝群像》 17.古典后期最后一位重要的雕刻家;留西波斯《赫拉克列斯》 18.希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》:纪念打败托勒密舰队的海战,底座做 成战舰的船头,女神的衣服紧贴身体向后扬起,张开双翅像是在欢呼胜利,体现出胜利的喜悦和豪迈的心情。衣纹刻的很深,造成较轻的阴影,衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的感动和生命力。 19.《米洛斯的阿芙罗底德》造型具有古典美,融合了希腊古典雕刻中优美与崇高 两种风格。既有菲狄亚斯的庄严崇高,又有普拉克西特列斯的优美抒情。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。 古代罗马美术20..罗马美术; 建筑;拱券结构——《万神殿》、罗马式——凯旋门、纪念柱(代表作图拉真纪念柱) 欧洲中世纪美术20.拜占庭美术;穹顶结构:圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。

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第五章 19世纪的欧美艺术(变革与传统) 背景:随着大革命的到来,艺术倾向从女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强。追求共和制的资产阶级以罗马为借鉴,加上 庞贝古城的出土迅速激起了崇尚古典主义艺术的热潮。大卫的三幅力作起到推波助澜的作用。 大卫:舍弃了巴洛克的错觉空间效果,在作品中注入激情和纪念碑似的永恒,追求技巧与画面形式的完美,使内容和形式 融洽的合为一体,表现出一种对现实的关怀,三幅歌颂古代英雄的力作《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》;《网球馆的宣誓》描绘第三等级代表宣布不制定宪法绝不罢休的事件,《马拉之死》、《加冕式》、《蕾卡米埃夫人》,晚年《萨宾妇女》、《利奥尼塔斯》。 其他新古典主义画家:都是大卫的杰出弟子。热拉尔,肖像画《画家伊萨贝与其女》。维涅·勒布仑夫人,专为王后写像,《母女图》。吉洛德,《安底米翁的睡眠》、《大洪水》等。普吕东,被誉为质朴幽雅典范,《正义与复仇女神追赶凶手》、《劫走普赛克》、《约瑟芬在马尔海松》。格罗,《雅法城的黑疫病人》以闷热的清真寺为背景; 《埃罗战役》。 安格尔:大卫的杰出弟子。典雅精美,自始至终追求理想的美、使用具有生命力的线,《大宫女》、《泉》、《土耳其浴 室》;素描《小提琴家帕格尼尼》、《斯特马蒂一家》;油画肖像《利维耶尔小姐》、《贝尔丹先生》。 背景:1814年拿破仑退位,波旁王朝复辟。1824年德拉克洛瓦在古典主义占统治地位的沙龙展出了《希阿岛的屠杀》, 代表了这种新绘画思潮的盛期的到来。它反对学院派古典主义的理性与类型化,而强调情感、个性和具体化;反对学院派古典主义的规范而重视情绪的自由描绘;反对学院派古典主义的素描与线条,而提倡色彩和块面;反对学院派古典主义的平面性,而主张光与色的对比。总之浪漫主义是一种富于想象、激情的艺术风格。 籍里柯:与马紧密相连。他的作品气势宏大,用笔大胆,动态极富激情,对颤动的曲线和绘画性主体极为敏感,更可贵的是画面总凝结着时代感情。他结束了文艺复兴以来延续的对视觉真实地再现,使艺术个性化得以发展,艺术自身的价值升至主导地位,虽然现实是艺术的参考,但艺术意义要大于现实意义,《埃普松赛马》、《骑兵军官在冲锋》、《受 伤的龙骑兵退出战场》、《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大宣言(1816年)。 古典与浪漫之争:1824年划时代的一年,古典与浪漫之争的代表由吉洛德和借里柯变为安格尔和德拉克洛瓦,德拉克洛瓦 的《希阿岛的屠杀》更标志着浪漫主义盛期的到来。 德拉克洛瓦:他的作品强调激烈的运动旋律,饱满热烈的色彩。《希阿岛的屠杀》标志着绘画意识和色彩的觉醒,是对以 往绘画观念的彻底抛弃,企图让色彩本身说话。他对色彩进行了深入地探索,其色彩间的补色关系与光线的运用,证明了色彩能够独立造型。在绘画观念上产生了一次革命,对后来的印象派产生了重大影响。这一系列的探索使他走到了现代艺术的边缘《但丁之舟》、《萨达纳巴尔之死》、《自由引导人民》、代表浪漫派色彩成就的《阿尔及利亚女人》、《雅各与天使搏斗》。 背景:1848年-1870年期间是现实主义盛行的时期。它指那种“如实”描绘现实可触世界的艺术形式,有时又称为“写实 主义”。它反对浪漫主义的为艺术而艺术,主张艺术必须担当起社会职责。现实主义画家具有求新的要求和直接观察自然的兴趣,热爱即刻可及的现实。 库尔贝:在1855年送交世界美展的11件作品中,《奥尔南的葬礼》、《画室——我的10年生活》落选,于是他撤回全 部作品自租场地举行《现实主义—库尔贝40件作品展》,并宣布:“我要根据自己的判断,如实的表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。”《塞纳河畔少女》、《石工》、《艾特尔塔悬崖雨后》、《鹿之小憩》等。 巴比松画派:19世纪30-70年代,巴黎近郊的一个叫巴比松的地方(枫丹白露入口),一时间成为画家的圣地。美丽的风景和村落吸引了众多的画家到此处写生,他们并没有形成严密的团体组织。 卢梭:沉郁浑穆,尤擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃,《森林出口》、《阳光下的橡树》、《橡树林》等,空气感和光的探索,对同一景致在不同时刻的气氛变化,为印象派的出现开辟道路。 杜比尼:对印象派影响最大的是外光派巨子杜比尼,《春天》、《六月的原野》,《维埃尔威尔的黄昏》、《瓦茨河上的落日》、《奥伯特沃兹的水闸》,被誉为“画水的贝多芬”。 迪普雷:喜用厚稠颜色,把光积聚在画面的中心,电闪雷鸣、暴雨乍收时的树林是他最擅长的题材。 迪阿兹:晦明变幻的沼泽树丛。特洛容,逆光表现林中归来的牧群,《牛栏》、《牛群》。 柯罗:抒情诗一般,《蒙特之桥》、《蒙特芳丹的回忆》等。 米勒:讴歌农村生活的大师,《簸谷者》(1848)、《扶锄者》、《拾穗者》、《牧羊女》、《晚钟》。 杜米埃:反映城市生活的巨匠,漫画《高康大》、《1834年4月15日的特朗斯诺南街》、《立法肚子》等,油画《三等 车厢》、《唐·吉珂德》等。艺术爱好者是杜米埃最喜爱的主题之一。 背景:锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义,提倡户外写生,根据画家眼 睛的观察和直接感受,表现微妙的色彩变化,摒弃16世纪以来变化甚微的褐色调子。从印象主义开始,欧洲画家试图使绘画摆脱文学的影响,更多注意绘画语言本身。印象主义内部存在以德加和以莫奈为代表的两种类型画家群。 古典主义 19世纪的 法国 美术 浪漫 主义批判 现实 主义 巴比 松 画派

《外国美术史》(重点)

外国美术史(重点总结) 原始美术 1.旧石器时代洞窟壁画:法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。 2.中石器时代的美术;拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩猎为主要情节,以表现人物、动物的运动和速度为特点,把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式,以拉长的四肢和夸张的动作强调动势,表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息,但忽略细节刻画,用色单纯。 3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑,英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。 4.苏美尔---阿卡德美术;建筑,马赛克。绘画,代表作为乌尔城出土的军旗。 5.古王国美术雕刻程式(法则)姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观:1 众;2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小;3 人物着重刻画头部,其他部位非常简略;4 面部轮廓写实,又有理想化的修饰,表情庄严,感情表现很少;5 雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真的效果。 6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。义的杰作。浮雕《纳米尔石板》 7.中王国美术:建筑,门图普太普享殿。 8.新王国美术:建筑,卢克索神庙和卡纳克神庙。 9.希腊艺术形成的条件:城邦国家的奴隶主民主政体,贸易和航海业的发展,希腊神话“神人同形同性”的特点,温和的希腊气候,奥林匹克运动会,这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。 10.古风时期;瓶画黑绘风格(代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》)和红绘风格 11.古风时期,希腊神庙建筑典型形式----围柱式。又分为多利亚式和伊奥尼亚式。在这两种基础上又创造出一种科林斯式。 12.古典时期;雕刻;米隆《掷铁饼》 13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》 (为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着) 14.波留克列特斯(是菲狄亚斯的同时代人),写了《法则》一书,系统地阐述了人体各部分的比例,提出头与人体之比为 1:7。 15.古典后期;普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》《萨提尔》《尼多斯的阿芙、罗底德》 16.古典后期;史珂珀斯《尼奥贝群像》 17.古典后期最后一位重要的雕刻家;留西波斯《赫拉克列斯》

外国美术史结构图6

第六章 20世纪美术(1900-1945,疯狂的缪斯) 1913年2月17日,军火库展览,美国首次介绍欧洲现代艺术的展览。现代主义占主流,兼有其他传统的、学院的流派。 18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大张扬。 两种倾向—重视理性精神和注重感情表现。后印象主义塞尚(重视理性)和凡高(强调情感)成为现代艺术两种趋势的先驱。 简介:1905年巴黎秋季沙龙上,以马蒂斯为首的青年艺术家展出自己的油画作品,被批评家路易·沃塞尔戏谑的称之为“野兽”,从而得名。是一个很松散的群体。注重发挥纯色的作用,强调色彩的表现力。实际上属于泛表现主义的范畴。 马蒂斯:驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。后印象主义、新印象主义+非洲土著雕刻+近东阿拉伯艺术。20世纪初画风追求原始格调,富有幻想意味,用快速、粗放有力的笔触造型,用纯粹的色域组织画面,使画面充满律动感。画面上特有阿拉伯饰纹,色彩绚烂,线条流动,很有装饰性。早期代表 作有《戴帽子的妇人》、《奢华·宁静和愉悦》、《华丽》、《舞蹈》、《音乐》。马蒂斯把绘画比作“安乐椅”供人消遣和赏心悦目,他说他“梦寐以求的是一种和谐,纯粹而宁静的艺术”。30年代以后“野”气有所收敛。 其他画家:有些画家并未一直坚持1905年前后的画风,如德安、弗拉芒克、杜菲、卢奥、荷兰的唐元等。 简介:富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。立体主义活跃期是1907-1914年。 分期:毕加索1907年的《亚维农少女》被认为是第一件有立体主义倾向的作品。1912年之前被称为“分析的立体主义”;1912-1914年被称作“综合的立体主义”。 毕加索:“蓝色时期”(1900-1903)和“粉红色时期”(1903-1905),内心苦闷和忧郁。《弹曼陀铃的少女》、《卡恩 弗勒像》是分析立体主义的代表作。1912-1914综合立体主义。1915年,转向新古典主义,在严谨的造型中,用夸张的手法表达宏伟磅礴的气氛。20年代受超现实主义影响的《三个舞蹈的人》。西班牙内战和纳粹占领法国期间连续性 的版画《佛朗哥的梦幻与宣言》、以德国法西斯空军轰炸西班牙北部重镇格尔尼卡为题材的大型壁画《格尔尼卡》等。 布拉克:1907末脱离野兽主义而迷恋立体主义后,一直忠于立体主义体系,画风稳定。立体主义衰退后,参加“黄金分割社”展览。野兽时期《埃斯塔克码头》、立体主义作品《埃斯塔克之屋》、《有小提琴和水壶的静物》、《葡萄牙人》。 其他画家:此外还有格里斯、莱热(《玩牌者》)等人。 简介:1909年,意大利诗人、戏剧家马里内蒂在法国《费加罗报》发表《未来主义宣言》,宣告未来主义诞生。受到尼采、柏格森哲学思想影响,强调同旧传统文化彻底决裂。追求内容和形式全面革新,认为文学艺术的使命应该是勇于探索未知,面向未来,反映新现实和以此为基础的新价值观念;把爱情、幸福、美德传统主题排斥于外,赞美工商业都市动乱的生活“速度的美”和“力量”,展示人的意识的冲动,甚至颂扬战争、暴力和恐怖。 活动:1910年2月11日,卡拉、博乔尼、巴拉等在米兰签署《未来主义绘画宣言》,呼吁画家们发展未来主义风格,同 年4月,发表《未来主义绘画的技法宣言》。首次未来主义展于1912年2月在巴黎举行,之后又进行过两次未来主义的展览。未来主义从其发端日起,就受到立体主义的影响。还运用新印象主义的点彩手法。 巴拉:《链子上一条狗的动态》《在阳台上奔跑的小女孩》、雕塑《空间中连续的形》 简介:反对机械地摹仿客观现实,而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性。从后印象主义演变发展而来,是对印象主义重视的描绘现实的悖逆,造型追求强烈对比,追求扭曲和变形的美。 蒙克:挪威画家,早期油画《病孩》、《在灵床旁》、《母亲之死》,90年代起转向更具表现主义的画风,《呐喊》、《青春期》,“生命”组画。揭示同时代人隐蔽的心灵,表现人们内心的痛苦与欢乐。多表现疾病、死亡、性爱等主题。 桥社:德国表现主义社团,在德累斯顿,成员有基希纳、黑克尔等,形式上追求平面感和注意线的表现力,1913年分裂。 青骑士社:1911年在慕尼黑成立,从慕尼黑新美术家协会分裂出来,成员有康定斯基、马尔克、马可等。一战后中止活动。德国表现主义美术活动的另一个重要据点是柏林《狂飙》杂志和同名画廊。 康定斯基:理论著作《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《论具体艺术》、《点、线、面》。强调绘画的自律性;强 调色彩和形的独立表现价值;主张画家用心灵体验和创造,通过非具象的形式传达世界内在的声音。 马尔克:描绘动物(马)时寻求人与自然在精神上的和谐,艺术还含有象征性,并受到立体主义的影响。 保罗﹒克利: 新客观社:出现于1923年,是德国表现主义后期的美术社团,严格的说它不是真正的艺术组织,而是展览会名称。 欧洲其他国家:北欧19世纪末20世纪初青年风格,在绘画和实用工艺美术领域流行,注重艺术装饰性。在奥地利产生的维也纳分离派,代表人物克利姆特把写诗的古典艺术的造型和构图与工艺美术的装饰性色彩和线条结合起来,在绘画领域内创造了一种含有怪诞和幻想意味的风格。 背景 野兽 主义 立体主义 表现 主义 未来主义 二战 前 西方 现代 美术 思潮 流派

外国美术史简答题

11.中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别? 希腊美术体现开放,自由民的思想.精神文明呈现出空前的活跃,形成了人类文化史的一个重要的高峰期.基本特征:赞美人性,注重情趣,强调模拟自然;注重内在结构,信任此刻的观察,追求理想境界;在和谐理想的旗帜下不断超越,带来艺术风格顺其自然的演变.追求理想是古希腊发展自始至终的主旋律. 中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术,而是在东方文化古希腊,罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术.宣言神学思想和崇拜封建帝王的观念,为巩固贵族和教会的统治服务. 12.什么是蛮族艺术? 指西欧在西罗马帝国灭亡之后,北方蛮族入侵,经过几个世纪的动荡,最后确立封建制度之前这一段时间的艺术. 13.如何理解加洛林文艺复兴. 蛮族的封建王国法兰克王国的查理大帝梦想恢复昔日罗马的繁荣,故大力倡导古代罗马的文化艺术招聘当时有名的学者艺人到首都亚申收集整理古代的文物、书籍,模仿古典样式创作艺术作品, 故历史上把这个复兴古代文化的潮流称之. 14.伊斯兰教艺术的特点是什么?举出伊斯兰教的著名建筑. 伊斯兰教艺术中只允许带有装饰的几何纹样和植物纹样出现,艺术家的创造力和丰富想象,只能表现为精美的花饰纹样.清真寺《萨马拉大清真寺》、《奥马尔清真寺》、《泰姬﹒马哈尔陵》. 15.意大利文艺复兴时期的艺术发展共分几个阶段.各个阶段的艺术特色是什么? 分为开端、早期、盛期、晚期四个时期. 开端:新的写实因素开始出现. 早期:大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段,尽管这时的艺术还不成熟,尚未形成理想化的规范,却能体现出艺术的真挚和纯朴.、 盛期:是最辉煌的时期,人才辈出、硕果累累,新的古典艺术规范建立,绘画技法发展. 晚期:是一个探索艺术新风格,突破盛期艺术规范的过渡时期. 16.达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就是什么? 达.芬奇:不仅是画家,而且也是数学家,力学家和工程师.他要求绘画构图,明暗,透视,色彩方面有所建树.创立明暗法,发明薄雾法.崇尚古典艺术的人文主义,准确再现自然.科学性和理想化是他创作的最高境界.米开朗基罗:在雕刻,绘画,建筑方面都是伟大成就了艺术巨匠.他把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人创造,赋予艺术以力量和激情.作品有着一股悲愤壮烈,骚动不安的反抗情绪. 拉斐尔:他创造出盛期文艺复兴典雅、优美,具有高度技巧的艺术典型,这是现实美与理想美的统一,被后奉为古典艺术的楷模. 17.意大利文艺复兴在美术史上有何地位和作用? 意大利是文艺复兴的发源地.基于商业的发达人门的思想从中世纪解放出来,强调个人的力量,重视科学,蔑视宗教,崇敬光荣的希腊,伟大的罗马,以人道主义取代非人道主义的禁欲主

外国美术史结构图3

第三章 文艺复兴时期的艺术(人的觉醒) 13、14世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展确立,佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用。 :中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术兴趣,使宗教的抽象概念成为物质的具体形象。 :祭坛画《圣母子》; (1308年),色彩富丽高雅,线条优美,突出抒情效果。 空间,出现具有体积感的圆形人体。《逃亡埃及》、《哀悼基督》。 1420年左右,三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴来临: (共和政体的纪念碑),帕特·奎里法宫(城市府邸中柱式的最早运用); 世纪意大利绘画雕刻艺术中心,其发展决定了这时期意大利艺术发展的主流,也影响其他画派。 );菲力浦·利皮(善于刻画人物肖像和生活细节);贝 ;卡斯坦诺(早于达芬奇半个世纪绘制动人的《最后的晚餐》) 弗朗切斯卡:作品以柔和平静著称,为马萨乔和达芬奇之间的重要环节,善运明快颜色处理空间关系,明确有力 的轮廓使其作品带有装饰意味,祭坛圣像《基督受洗》、《示巴女王会见所罗门王》及最能反映其色彩成就的《乌尔比诺大公及其妻肖像》; 佩鲁吉诺:门生中有拉斐尔。 帕都亚画派:15世纪代表人物是曼坦尼亚,他的作品重视形式结构的完整与物体实体感的表现,风格庄严冷酷,线条十 分锐利、坚硬,壁画《圣雅各前往受刑的行列》、架上作品《哀悼基督》。 背景:从15世纪中叶开始,佛罗伦萨开始失去其中心地位,取而代之的是罗马,形成了以罗马为中心的罗马画派。 达·芬奇:充满科学精神和哲理思考。早期作品有和委罗基奥合作的《基督受洗》及自己完成的《天使领报》; 米兰期间《岩间圣母》(1483-1493年,金字塔形构图)及为圣玛利亚修道院食堂作的《最后的晚餐》;后又 回到佛罗伦萨,《蒙娜丽莎》(1503-1506年);1506年又回米兰,《丽达》、《圣安娜》;1516年去法国。 米开朗基罗:在作品中倾注自己满腔悲剧性的激情。1501-1504年为佛罗伦萨创作《大卫》,成为文艺复兴时代英雄的象征;1508-1512年,西斯廷礼拜堂天顶画《创世纪》等;朱诺二世陵墓,《摩西》;美第奇小礼拜堂雕像,《晨》、《暮》、《昼》、《夜》;1534-1541年西斯廷礼拜堂祭坛画《最后的审判》。 拉斐尔:画面始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感。1508年应布拉曼特之邀赴罗马,为梵蒂冈宫绘制《雅典学院》(人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利)、《巴尔纳斯山》、《圣典辩 论》,带贵族气派世俗形象的《西斯廷圣母》。 建筑:16世纪初,罗马建筑艺术全面繁荣,著名的建筑师有布拉曼特、米开朗基罗等。布拉曼特的代表作圣彼得教堂(后 由米开朗基罗、拉斐尔等人完成)是盛期文艺复兴的奠基性作品。布拉曼特去世后,发展为两种倾向:样式主义 倾向(拉斐尔、米开朗基罗)、早期学院派倾向(小盛加诺、圣米凯莱等)。 开端(世纪)早期 (15 世纪) 意大利 文艺 复兴 三位艺术大师佛罗伦萨画派翁布 里亚 画派 三杰 盛期 (15世 纪末 -16世 纪中 叶)

外国美术史考研试题一答案

二、名词解释 1、佛罗伦萨画派 佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期形成的一个重要画派,也是影响最大的美术流派之一。该画派继承了乔托的传统,将人文主义精神与艺术、科学相结合,发展了透视学、解剖学、构图法则、明暗造型法等,把现实主义美术发展到了一个新的阶段,代表画家有马萨乔、波提切利、雕塑家多纳太罗,建筑师布鲁内莱斯基等。 2、《根特祭坛画》(或见课本) 为根特市的一座大教堂所作的大型祭坛画。它分里外两面,共由23个画面构成的一种折叠式画障,是一种多翼式“开闭形”祭坛组画。描绘的是圣经故事内容。这幅祭坛画,放在教堂圣坛的前面,每逢节日的礼拜盛会,祭坛的两翼伴随着音乐旋律被徐徐打开。 《根特祭坛画》是15世纪尼德兰美术的标志,这幅出现在尼德兰文艺复兴初期的艺术巨制,具有一种里程碑的意义。题材虽来源于宗教,但画家以对现实世界的肯定和赞美的态度,以及对人物的细致和写实的描绘,构成了这幅作品的基调,从而使整个画面充满诗意,并具有无穷艺术魅力。 《根特祭坛画》可以称为世界上第一件真正的油画作品。色彩鲜明,辉煌艳丽,经过数百年之后,画面仍然如初,这在当时的确是一种绘画技法上的突进。在绘画史上的意义,远远超出了一般的思想内容和艺术形式处理上的革新和独创,而是开创了整个欧洲绘画的新纪元。 3、巴罗克艺术 诞生于17世纪的意大利,并广流行于佛兰德斯,德国、西班牙等地,该艺术主要服务于天主教会,多表现宗教题材和教堂装饰。具有浓厚德宗教色彩,具有豪华特色和新主义色彩,打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,强调想象力,强调激情和运动感,关注作品的空间感和立体感,强调艺术形式的综合手段,典型代表为贝尼尼、鲁本斯。 4、巴比松画派 19 世纪中叶法国现实主义画派,因该画派的画家生活在巴黎东南方的巴比松村而得名。该画派画家厌恶都市生活,向往回归和赞颂大自然,专心描绘平凡的法国乡村风景。“采取对景写生”的方式,力图真实再现自然景色,强调表现户外生动自然的效果。作品流露出率真、质朴之情,对后来的印象主义画家产生了重要影响,代表画家有卢梭、杜比尼等。 5、新印象主义美术 新印象主义美术产生于19世纪末的法国,它发展了印象派画光原理,但认

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