欧美动漫大集合
《加菲猫》，是一部美国连载漫画系列，由吉姆·戴维斯创作。系列的主角加菲是一只橙色、吃人类食物的胖猫。其他主角包括一只不太聪明的黄色宠物狗“欧迪”以及它们的主人乔恩·艾伯克。加菲的名字取自吉姆·戴维斯的祖父詹姆斯·加菲尔·戴维斯，加菲猫自诞生以来得到众多观众的喜爱，是一个成功的动漫角色。
加菲猫于1982年首次以电视动画出现，在2004年加菲猫更被搬上银幕。该年6月11日上映的《加菲猫》电影，以电脑动画制作的加菲猫及一只由真狗扮演的欧迪为主角。其他角色如乔恩·艾伯克亦以真人扮演。
个性关键词：贪吃，肥胖，慵懒，阴险，狡诈，虚荣，自恋，也有责任感，比较独立，坚强。最喜欢的人：自己,最不能忍耐的压力：饥饿,最讨厌的事：减肥、看兽医.
加菲猫自诞生以来得到众多观众的喜爱，是一个成功的动漫角色。首部加菲猫漫画于1978年6月19
日推出。该漫画以宠物主人和他们的宠物取材，并带出“很多时候，宠物才是家里的主宰”的信息。另外，加菲猫亦经常需要解决许多人类遇到的问题，例如减肥、对星期一的厌恶及恐惧、对事物的冷感及烦闷等。
事实上，加菲猫的心理及行为特征越来越接近人类而非猫。1980年代初期，加菲猫开始以两脚行走而非以四脚爬行，而漫画的主题亦渐渐加入了情景喜剧的成分（例如加菲猫取笑他的主人愚蠢或情场上的失败），反而着墨猫的毛病的地方越来越少。一些读者认为，虽然漫画的画功多年来没有改变、没有退步，但就题材而言，该漫画的质素正在下降。值得留意的是，近年来吉姆?戴维斯已经不再是唯一的作者，甚至不是主笔了。
过去的加菲猫，1978年加菲的模样呢是当时他身体比较大，眼睛比较小。尖尖的耳朵，T字型的鼻头，上唇和双颊长着许多小麻点。脸上长着更多的胡子，身上的斑纹也比较多。他生来性喜讽刺别人，讲风凉话，胃口大得惊人。这倒是从来不曾改变过。今天，这只胖猫咪变得越发圆滚滚了。脑袋几乎跟身体一样大，眼睛也变大了，鼻子是个小椭圆，胡子每边三根，头部的斑纹只剩每边三条，每边面颊也只有三个麻点。
其他成员：乔恩·奥巴克，加菲和欧迪的主人，漫画作家，懒散而整天迷迷糊糊的年轻人。
欧迪，加菲最忠实的朋友，酷爱吐舌头、追汽车和自己的尾巴的小狗，有时很傻。还有大家熟悉的尼莫，布奇，加菲猫的女朋友阿林。
现实原形：加菲猫是异国短毛猫中的红虎斑异短（据TV版介绍称虎斑花纹猫），是异国短毛猫中的一个颜色组，目前上海正规猫舍专门繁育异国短毛的没有几家，不超过5家，北京多一些，但是好的也不多，一来异国短毛本来价值比较高，二来真正完美的异短比较少，香港的异国短毛很多，那里比较喜欢这个品种。
马丁的早晨
《马丁的早晨》是一部中法合拍片，于2004年2月17日在中央电视台全国首播。也许对大多数人来说。有着浓郁欧洲动画风格的《马丁的早晨》只是中国众多引进动画片中的又一部，但无论是观众还是业内人。只要他留心了片头片尾的字幕，就会感到惊讶一这部地道欧洲风格的动画片的主创人员名单中，竟赫然排满了中国人的名字……
观众惊讶，是因为他们看见如此之多的中国名字时，会以为这部动画片就出自国人之手。然而，任何人都能看出这部动画片风格的独立与成熟，绝非一朝一夕之功所致，这些中国动画创作者。既不是来自大家熟悉的上海美术电影制片厂，也不是实力雄厚的中央电视台动画部，而是属于一家不太知名的民营企业—上海今日动画影视制作有限公司。在如今中国动画自己的风格都难形成的情况下，突然有一家平时很少人知道的公司，制作出这么一部质量还不错的欧洲动画片，确实是很难想像的事。与观众的惊讶不同。业内人则觉得制片方真的是太照顾中国人的劳动了，因为他们以前从事相似工作的时候，可很少享受到如此优厚的署名待遇。更令他们羡慕的是。这部动画片还可以被名正言顺地当作中国人自己的作品，在国内顺利播出，让千千万万的中国人都看到自己辛勤工作的成果虽然名为合拍片，但《马丁的早晨》在制作上仍然没有完全脱离动画加工的范畴。该片不仅荣获中国卡通艺术“金蛙奖”，而且还入围了2003年法国昂西国际动画节、意大利海湾卡通节和葡萄牙电影动画节，其中法国昂西国际动画节是业内人士公认的动画界“奥斯卡”。在法国电视三台播放时。《马丁的早晨》在同类节目收视率中排名第一。此外，比利时、意
大利、德国、荷兰、加拿大、新加坡、中国香港等20多个国家和地区也购买了这部动画片的电视播放权，至于衍生产品的开发，也在紧张进行中。
有一个9岁左右的小男孩名叫马丁，郭莫和罗娜是他的好伙伴。每天早上当马丁醒来后，都会有一个新的角色在等待，并会发生一些不同寻常的事情。比如他会力大无比如超人，又会变成小龙人、变成国王、变成外星人、变成原始人、变成侦探、变成机器人甚至克隆出三个马丁，由此而引发出了一个个有趣的故事。
52个早晨，52个马丁的形象，52个幽默风趣、惊险紧张、内容不同的故事，将会给我们留下无限遐想，陪伴我们度过一段异想天开的美好时光。
获奖
2002年入围法国昂西国际动画节、意大利海湾卡通节、葡萄牙电影动画节。2003年中国卡通艺术“金蛙奖”。2004年第二十二届中国电视金鹰奖“电视美术片优秀作品奖”。第七届全国电视节目金童奖“优秀动画合拍片奖”。2005中国动画学会“动画成就奖”。2005年法国Luchon电视节“最佳动画片奖”。
狡猾的飞天德
飞天德是迪斯尼的一部动画长片的主角，片子叫《狡猾飞天德》诞生于1991年，飞天德是只侦探鸭子！最崇拜的歌手是猫王。专门和犯罪分子作对——以耐歌德、快特杰克、耐歌沃特、泊斯容、钢嘴为代表的一系列犯罪分子！
我是暗夜里飞翔的恐怖~我是切断你电话的接线员~我是粘在你鞋底的口香糖~ 我是凌晨三点把你吵醒的打错的电话~我是把你眼睛刺得流泪的洋葱头~我是打断你最喜欢的电视剧的特别插播新闻~ 我就是~飞天~德！
故事情节荒诞离奇，颠覆了传统故事中对恶魔的描述，虽然在音乐和画面上营造出一种令人毛骨悚然的气氛，但是恰恰这些设计却成为了故事搞笑的手段，使故事充满了强烈的对比。全剧的所有人物都是禽鸟造型。达寇拉，是居住在特兰斯瓦尼亚城堡里吸血伯爵。虽然暴露于阳光或者被木桩刺透心脏都会让他死去，但是他却能够通过一种神秘的仪式再次地复活。然而，当最近一次仪式举行的时候，本该倒入棺材的血液错被错拿成了蕃茄汁――于是，重生的达寇拉伯爵变成为了一只只会吃素、略有点神经质的绿鸭子。他有两个仆人：雨果，是一只年迈的老鹰，一辈子都在这个城堡里做管家，对达寇拉家族忠心耿耿。女仆南妮负责照顾达寇拉伯爵的饮食起居，不爱走门，总是撞墙而入，令人哭笑不得。达寇拉伯爵还有一个死敌葛斯威恩博士，在原著中是著名的除妖大侠范海辛，在这部动画片里，却成了一个戴眼镜的鸭子，他发誓要除掉吸血鬼伯爵，执着地追杀达寇拉。还有四个大笨贼，他们总是觉得这个城堡里会有宝藏，可是没有一次得逞。达寇拉伯爵居住的城堡很神奇，可以瞬间移动，所以达寇拉总是能够随心所欲的到世界各地冒险，但是城堡的移动是有时间限制的，时间一到，自动回到特兰斯瓦尼亚。故事就是围绕着这些人物展开的，一次又一次冒险旅行，一个又一个搞怪的情节，带我们走进这个恐怖的鸭子世界。这个故事里面充满了笑料与调侃，有一种无厘头式的幽默，是对英国传统故事的改编，让人以一种轻松的心情来观看吸血鬼主题的动画片，带给了我们非常多的欢笑。
飞天德的单机游戏。游戏又名怪鸭历险记！游戏一共有七关，每关2个GO（隐藏奖励关）几乎所有的地方都跳起来开几枪,此作当时在FC上想一命通关几乎成了不可能完成的任务，因为只有四滴血！另外还有一个改版的叫洛克人5（将飞天德换为了洛克人）。
神偷卡门
神偷卡门是由1994年美国小神龙俱乐部播放的动画片。剧中卡门山地亚格是世界最著名的盗贼，她神出鬼没的盗取世界各的艺术珍品。巅峰侦探柴克和艾薇的任务就是抓到她。神偷卡门是中国大陆最经典的动画片之一。
神偷卡门一部不错的侦探动画。里面的主角，卡门·圣蒂亚德，黑色卷发，红色连衣裙，红色高跟鞋，还有红色宽沿帽，喜欢偷些奇特的东西。比如偷世界各地的巨大石雕，只为了把它们当成棋子下一次世界级华丽的国际象棋。而负责要抓她归案的两个侦探的工作则是通过各种线索和推理寻找卡门偷窃的东西。
全片以游戏的方式进行，中间穿插有对历史、文化、人物、地理的讲解，并有相关图片或录像片段加以点评，其涵盖内容有如百科全书。在下也确实从中学到了不少知识，知道了诸如“波士顿倾茶事件”、“马丁路德金遇刺事件”等。
上世纪80年代末,在欧美流传了一个名叫神偷卡门的解迷类游戏,在游戏中,玩家将在不同的国家和地区追踪一个叫卡门的红衣女盗,解决各种各样的迷题来获得线索,挫败她的计划.这一款游戏在当时流传甚广,从1988年开始发行第一部,到90年代一共正式制作了3部.因为它当时的知名度很高,几乎成为当时电脑游戏的代名词,到1994年,迪克动画将它搬上了电视屏幕,使得很多没有接触过这个游戏的人了解了这个红衣女盗.后来,美国一家儿童教育中心也曾经制作过一个解迷类的益智游戏.PS2上也有一部叫做卡门圣地牙哥-遗失鼓的秘密)的动作冒险游戏。
简介
卡门是个孤儿，她在一场大火中失去了双亲, 在很小的时候就被送到了旧金山的金门女子学校。但卡门又在打探,他们的下落.后来巅峰侦探社收留了卡门，她成了巅峰侦探的一员，也是其中最优秀的一个。17岁时卡门已经破获了比其他所有侦探还多的案件。后来卡门神秘的失踪了，并变成了罪犯，没有人知道真正的原因，可能是她觉得作为侦探遇到的挑战不够多。但卡门又在打探,他们的下落.终于有1天,她找到了自己的父亲.并亲自去找(冒着被狗咬的危险),但她父亲,不承认这世界第一女神偷,是自己的女儿,还当面训斥卡门,:"我的女儿,要是还活着,她一定是温柔善良的,决不会是你一个小偷".卡门伤心的离去,还险些让狗给咬了.现在她以偷窃全世界著名的艺术品作为挑战，而且在每次行动的时候都留下线索。
超人
超人，Superman，又名钢铁之人，明日之人，氪星最后之子。他是一位虚构的超级英雄，美国漫画中的经典代表人物，创作于1932年，直到1938年才在DC漫画的多种刊物连载至今，还被改编成动画、电影、电视剧、广播剧、舞台剧。故事讲述的是一个母星被毁灭的外星婴儿被送到地球被人类夫妇抚养，成年后化身为超级英雄保护人类。原作者是Jerry Siegel与Joe Shuster，他们在1938年仅以130美元将版权卖给DC漫画公司，从40年代末期开始了与DC漫画漫长的版权之争。超人诞生于1938年6月，出现在DC漫画公司的多种书籍中，还被改编成动画、电影、电视剧、舞台剧，影响深远。
因为漫画公司多次对超人这个角色进行重新设定，不同时期超人的能力大不相同。美国漫画的时代可以这样划分：黄金时代Golden Age(1938年-50年代初期)、白银时代Silver Age(50年代中期——60年代末)、青铜时代Bronze Age(70年代初——80年代初)、黑铁时代Iron Age（1986年——1999年）、后现代Postmodern Age（2000年——至今）。超人的主流设定自超人在黄金时代诞生以来共经历了3次设定重大变更：第1次是在20世纪50年代，将黄金时代的超人设定存在于平行世界第2地球，由第1地球的超人取代其成为了主流的设定；第2次是在20世纪80年代，“无限地球危机”引发了DC宇宙的重启；第3次是2011年，“闪点事件”再度引发重启，开始了新52系列的新设定。下面就来介绍超人在这几个时期的能力变化。黄金时代超人登场时，并不是那样强大，直到后来能力才变得越来越完美。）飞行：起初只能像广播剧介绍的“能轻松跃过一座摩天大厦”，直到1943年拥有了飞行的能力。力量：超人的初次登场他将一辆汽车高举过头，随着故事继续，他的力量比火车头还大，能毫不费力的掷出坦克，有一次他将一艘远洋巨轮推入了干船坞。速度：起初他只是快过奔驰的火车，随后能快过出膛的子弹，到了1947年，他获得了比光速更快的能力，甚至可打破时间壁障，有一个故事就是讲述超人通过时间旅行回到氪星寻找到了他的真实起源。
白银时代超人最为强大的时期是白银时代。青铜时代并未重启超人的剧情，因此将它与白银时代归为一段顺带提及：到了青铜时代为使超人的能力符合科学性而开始弱化，这一时期确定了超人的力量来源自地球的黄色太阳，而氪星的红色太阳则会使超人失去他的力量。后来的Superboy-Prime就是构建在该时期的Superboy基础上，所以在无限危机中，他轻易击败现代的Superboy和其他众多的英雄。
现代这一时期分为黑铁时代和后现代。黑铁时代是“无限地球危机”之后，在漫画家兼编剧的John Byrne的主导下，超人的能力虽然大部分得以保留了下来，但是却被严重的削弱。超人失去了移动行星和时空旅行的能力，腹语术、催眠术、超级脑力也被取消。John Byrne离开后，其他编剧又开始增加超人的
能力，但是没有使他恢复到“无限地球危机”之前的水平。当有必要时，超人能通过沉浸在日光中将他的力量大幅度的提升。
电影版的超人在漫画中由于要和其他英雄进行团队合作漫画版的超人被不断弱化，电影版的超人实力却接近于漫画中最强的白银时代超人，然而又有一定不同，因此对电影版超人的能力作出定义，是指拥有真正真确实且合理，超人迷们以及现在电影所认同的超人，而电影版超人也被称为“完全定义超人”，如《超人归来》中那样的超人。
很多人都不太清楚超人的真正实力，超人是最早出现在漫画与电影上的“超级英雄”，而后则被多人冷淡，更是对超人的实力质疑，然而，超人的实力仍然可以说是所有“超级英雄”系列中最强之一。那么氪星人科技真正的速度到底有多快呢？且不说强到变态的白银期超人，完全定义超人自身飞行的真正速度已经远远超过光速，而在以前的有些作品中也有超人超光速的例子，而超人飞船的速度有多快呢？我们可以计算下，超人的母星——氪星球，这是个距离地球五十光年的地方，而超人在《超人归来》中有有这样的介绍——超人在得知科学家们又好象发现了氪星后返回了氪星，但是那里已经是一片废墟，于是超人又回来了，这一共用了五年的时间，而氪星球一去一来有一百光年的路程，由此可以计算，超人乘坐的宇宙飞船的速度为二十倍的光速。
寇克·艾林(Kirk Alyn) 版是最初的超人真人化影片，乔治·李维(George Reeves)
克里斯托弗·里夫(Christopher Reeve)版共有4部电影系列
迪恩·凯恩(Dean Cain)版为电视剧系列
汤姆·威林(Tom Welling)版为电视剧系列《超人前传》主要讲述男主角克拉克·肯特成为超人之前的经历，多年后克拉克在成长过程中渐渐认识到了自己的宿命。全剧已于2011年剧终，共有10季。
布兰登·罗斯(Brandon Routh)版是作为里夫版的续集而拍摄的电影，是超人旧系列电影的最后一部
波波安
迪斯尼卡通《波波安》女主角。作为一个喜欢幻想又做事冲动的新新人类，“超酷女孩”波波安的生活里总是充满了麻烦与乐趣，在与亲朋好友朝夕相处的美妙时光里，通过一连串新奇搞笑的滑稽经历，她真正体会到了成长的真谛。该剧集在海外播出以来，一直以其贴近生活的真挚情感和爆笑十足的卡通风格，受到观众的热烈追捧，主人公波波安和她的众多好友，更是深入人心，成为很多青少年朋友热衷的卡通明星。《波波安》曾在小神龙俱乐部中播出，也是赢得了许多漫迷的喜爱。
作为一个喜欢幻想又做事冲动的新新人类，“超酷女孩”波波安的生活里总是充满了麻烦与乐趣，在与亲朋好友朝夕相处的美妙时光里，通过一连串新奇搞笑的滑稽经历，她真正体会到了成长的真谛。
丁丁历险记
小卡10岁左右在胜利水库简陋到极致的图书室里第一次在小人书上遇到丁丁和他的朋友们，我是那么的喜欢这个漫画，每个故事，都会让我笑，常常笑到肚子痛，以至于将小人书偷偷拿回了家，结果被抓了现行，挨揍了。更多地认识丁丁以后我意识到自己的行为是多么的错误，在丁丁的感召下小卡立志做一个正义的，勇敢的人。丁丁的职业是一名记者，但他更像一个侦探。勇敢、善良，不惧怕任何人和任何势力。丁丁讲友谊、重许诺，扶弱斗强，智勇双全，在需要面对邪恶势力，保护弱者和受压迫欺凌的人时从来不会犹豫。机敏，理性，善于思考，谦逊并富有实践精神。
番外：由丁丁历险记的友谊衍生出关于友谊的一点点想法：在追求名利的社会，友谊如工具，丁丁阿道克船长般对友谊真诚的人愈来愈少，人人之间冷漠戒备，曾经的同学同事，很多也仅仅是同学同事，远远上升不到友谊的高度，友谊是什么呢？？
百度百科说“友谊是人们在交往活动中产生的一种特殊情感，它与交往活动中所产生的一般好感是有本质区别的。友谊是一种来自双向的情感，即双方共同凝结的情感，任何单方面的良好，不能称为友谊”。借罗杰斯的话，小卡定义“朋友”应该是
（1）可以相互表露自己的思想感情
（2）可以充分信任，确信“自我表白”将为朋友所尊重，不会被嘲笑或用以反对自己
（3）有共同的爱好，价值观，互相鼓励，互相帮助
网络文化蔓延，朋友都变成网友，即使不能像丁丁和他的朋友一样在精彩纷呈的探险中诠释友谊的极致,给朋友一个电话，一句问候，一个友善的拥抱，一个灿烂的笑容，一起听首歌，喝杯茶,一起到九寨沟旅行....... 友谊如一棵树,一朵花,只有关心和爱护才会美好,长久。
傻大猫和崔弟
这是华纳兄弟公司的精华卡通片，提防着大猫的小鸟，想吃掉小鸟的大猫，这对搭档成为了银幕上的宠儿，它们在《崔弟派》中第一次合作就获得了奥斯卡金像奖(1947年最佳动画短片奖)。在《可恶的大猫咪》中，傻大猫和小鸟崔弟展开一场混战：《全都向着那只鸟》的故事更是让你大笑不止。傻大猫、太菲鸭、猪小弟全体出场，许许多多的经典卡通故事，热闹非凡，不容错过!
兔八哥
1942年NEA辛迪加开始连载《兔巴哥》报刊连环漫画，波基猪、佩图尼亚以及西塞罗一直在这个专辑中不断出现。
兔巴哥（Bugs Bunny）（其实英文直译过来就是疯狂的兔子，个人认为也比较符合其在片中的形象）1936年在《波基猎兔》中出现了一只机智的兔子形象，这个形象大受欢迎，于是导演本?哈戴维与卡尔?多尔顿以这个形象为主角又制作出动画片《兔子-嗯，受惊-嗯》、《快变—噢!》。1939年在动画片《埃尔默的偷拍相机》与《一只野兔》中这只兔子成了走红的电影明星，而在《一只野兔》中的这只兔子形象已与后来的兔巴哥十分接近，并且第一次使用了它的著名口头禅：“怎么样，伙计?”在英文中被译为:"what's up,Doc?"在为这只兔子起名字时，因为导演哈戴维的绰号叫“巴格斯”，于是在大家的提议下这只兔子就定名为“巴格斯”（通常译为“兔哥”）。傲慢的举止，离群的独步以及溢于言表的优越感是兔八哥鲜明的性格。特别是在反抗侵犯者时兔八哥表现得格外突出，人们喜爱兔巴哥与邪恶的约萨姆斗争，尤其是兔八哥与萨姆的船搁浅在凶残鲨鱼出没的荒岛边的那些情节，在每个紧要关头兔巴哥都以机智战胜了对手。
银幕上的兔八哥妙语连珠、俏皮逗人，获得了巨大的成功，1958年兔巴哥终于获得奥斯卡奖，成为米老鼠和唐老鸭之后最为著名的动画形象。华纳兄弟公司发行《兔八哥》动画片一直到1969年。
1941年连环漫画期刊《乐一通和欢乐小旋律》创刊后兔八哥便一直出现在该刊的每一期中。在德尔出版公司彩色连环漫画期刊的前27期中兔八哥只是断断续续地出现，从1953年第28期起《兔八哥》便独立成连环漫画期刊。兔巴哥还不断在《波基猪》和《约塞米特?萨姆》等连环漫画中充当配角。1942年周日版《兔巴哥》报刊连环漫画问世，每日版《兔巴哥》报刊连环漫画专辑则问世于1948年。兔巴哥的形象还被制成许许多多的玩具和商标，至今还大量出现在市场中。《兔八哥》（Looney Tunes）系列卡通形象由被誉为“好莱坞最伟大的动画大师”之一的查克?琼斯（Chuck?Jones）创造，其创造的形象还有被人们广为流传的《猫和老鼠》、《达菲鸭》等，其中Tom猫和Jeery鼠为他捧回了三座奥斯卡奖杯。美国时代——华纳公司(Time Warner Inc.)是目前全球规模最大的媒介及娱乐公司，其经营范围横跨电影制作、发行、广播电视制作、有线/卫星电视系统、新闻期刊、书籍出版、唱片业等多个领域。总部设在美国纽约，在美洲、欧洲、亚洲、大洋洲等世界各地都有其分公司、子公司、控股公司或合资公司。
华纳兄弟公司是由华纳四兄弟成立于1923年。发展至今已是美国影视娱乐业的巨头之一，其经营范围包括电影业、唱片业、录像节目制作、发行、有线广播电视等各种行业。华纳唱片旗下签有麦当娜(Madonna)、U2等知名歌星及乐队，是全球最多元化的唱片公司，在世界各地70多个国家或地区投资出版唱片。在亚太地区影响力较大，与宝丽金(PolyGram)、百代(EMI)、新力(Sony)合称亚太地区四大国际唱片公司。近期华纳公司在中国天津、大连等城市已建起“华纳国际影城”数所，并有计划在未来十年内遍及全国。
中外动画史复习
第一章*动画雏形——西班牙境内的2.5万年前的阿尔达米拉洞窟壁画 *1888年、法国人艾米.雷诺制造出“光学影戏机”， *1892年，法国人艾米.雷诺在巴黎葛莱瓦蜡像馆放映世界上最早的实验性动画。雷诺被认为是动画的创始人。 *1895年，卢米埃兄弟制造活动电影机，公映了他们的第一场电影。 *1914年，美国人埃尔.赫德发明了透明的赛璐珞胶片 *赛璐珞胶片： 赛璐珞胶片也称明片，是一种以醋酸纤维为原料的透明度很好的薄片，制作时将运动的物体和背景绘制在不同的胶片上，在专业的摄影台上叠加在一起进行拍摄。 第二章 *万氏兄弟: 万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰 *1926年，中国第一部动画片《大闹画室》。 *1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》，使我国动画进入了有声时代。 *1941年中国第一部动画长片,亚洲的第一部动画长片——《铁扇公主》 第三章 *1957年，中国第一家专业的美术电影制片厂——上海美术电影制片厂成立了。 *上海美术电影制片厂 我国专门生产美术电影的制片厂，分设动画、木偶、剪纸三个制片部门，集编辑、作曲、摄影、录音、剪接、制片管理等业务于一体，一定时期内代表中国美术片在艺术、技术上的最高水平。 *上海美术电影制片厂成立原因： 1、我国电影事业发展的需要 2、美术电影自身发展的需要 3、社会文化教育的需要 *1955年《乌鸦为什么是黑的》，是中国第一部彩色动画片 *1956年，导演特伟在创作《骄傲的将军》一片中提出了“走民族风格之路”的口号。 *“中国学派”是中国动画学派的简称，即发轫于二十世纪五十年代，成熟于六十 年代，收获于七、八十年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品。 *《骄傲的将军》民族化的表现手法 1、民族化的故事 2、民族化的情节 3、民族化的视觉形式 *1964年，中国风格的鸿篇巨制，我国第一部彩色动画长片—《大闹天宫》， *《大闹天宫》的成功经验 1、剧本改编 《大闹天宫》一片故事梗概出自《西游记》，动画片在保留原作叙事结构的基础
动漫知识大全
动漫知识大全 动漫体裁： SF：SCIENCE FICTION科幻机械类的作品，如EV A H动漫：黄色动漫。 后宫：一个男主角或者女主角被N个MM或者GG围绕的动画题材。 其余的少女、少年、青年、OL作品等相信大家从字面也可以理解了。 GK模型：“GK”的全文是Garage Kit，原意是"车库组件"，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONL Y ONE，全世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。之後因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖着卖着，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式！当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶(SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，white metal (低熔点，软软的铅锡合金)数种，题材则多为动漫画或电影人物，在HGA陈列的GK 以实心树脂(最早的来源竟然是工业废料)的动漫画人物为主。 Cosplay：Cosplay这个字来自英文“Costume Play”的缩写，名词。其动词为“cos”，而玩cosplay 的人则称为“cosplayer”。译为“角色扮演”。Cospl-ay源自日本，最初是在同人志展销会中出现的，当时的同人们为了吸引更多人来看自己的摊档而扮演ACG的角色，这些我们通称“看版娘”或“看版男”。后来越来越多人喜欢Cosplay，所cos的角色已不局限在ACG的范围之内，乐队成员，电影人物，偶像。而且cosplay也开始独立于同人界，更多非同人的cosplayer出现。 动漫10大中毒现象及动漫术语补导 正太痴迷症 高发人群：18～25岁的女性 发病症状：￣＿￣患有此种病症的人群（多数为女性）在发作时将充分展示出近乎无限母性特征，习惯对她们眼中“可爱”的正太所做出在正常人类看来几乎另人发指，噩梦般的蹂躏（而身为始作俑者的她们看来则是无限的爱抚）。某呆旁白：￣＿￣总之这是一个很恐怖邪恶漫画的病发症，想当年，呆呆还是个很可爱的小龙时，就因为被电软论坛的众女误认正太致使呆呆在三年内再也没有踏足那里半步。 名词解释：正太（Shota） 所谓正太就是特指年纪小、没有胡子、有点女性化、无太多肌肉的男生；当然如果经常穿著短裤则会更为贴切（代表人物江户川柯南）。至于有喜欢这类小男生的倾向者，则可说成带有“正太情结”即Shota Complex，一般是专指女性居多。 关于正太的起源日本动漫业界普遍的说法是源自是漫画大师横山光辉的名作“铁人28号”的主角“金田正太郎”，其形象是一个穿著西装加短裤的小男生。 罗丽爱恋症 高发人群：18～25的猥亵男子 发病症状：所谓有阴就必有阳，既然有了喊着正太，跑来跑去的正太痴迷症，自然也就有着满脑袋幻想着可爱妹妹的罗丽爱恋狂。 如果说喜欢正太的行径还让人容忍的话，那罗丽们的追求者们在病状爆发时几乎就只能用颤
美国动画史
美国动画史·五个阶段 1.1907~1937 开创阶段 1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。 *这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯（或译为：温瑟·麦凯）、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等： ①麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》（《恐龙哥蒂》、《露斯坦尼亚号的沉没》等。 ②苏立文创作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。 ③弗莱舍兄弟的作品有《蓓蒂·波普》、《大力水手》等 ④华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片《汽船威利号》，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。 2.初步发展时期1937-1942年 ①1937年，迪斯尼公司推出了第一个动画长片《白雪公主》，片长达74分钟，也是世界上第一部完全由动画画面组成的电影。迪斯尼王国自此确立了不可替代的地位。 ②1940年，迪斯尼推出第二部动画长片《木偶奇遇记》，首次拿下奥斯卡金像奖两项音乐大奖。之后又推出《小飞象》、《小鹿班比》。 【初步发展时期的特点】： ①角色：以动物为主，而且是柔体动物，没有关节的动物。角色的动画规律和米老鼠完全一样，从而遵循已经形成的全套迪斯尼经典动作规律。 ②背景设计：不如角色重要。 ③故事：往往改编自通话和寓言，或者没有情节，没有同时期好莱坞的戏剧结构。 3.黄金时期1950-1966年 这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小飞侠》《小姐与流氓》《睡美人》《101忠狗》《石中剑》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。 1964年推出一部由真人及动画合演的电影《欢乐满人间》，一举获得奥斯卡十三项提名、五项得奖，成为迪斯尼影史上成就最高的电影。 【迪斯尼黄金时期的动画特点】： 题材：大多取自于童话 造型：仍以圆形和圆柱为主 结构：依然不太会是用戏剧结构 4.蛰伏时期: 1967～1988年 ①1966年12月15日，华特·迪斯尼去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。 ②20世纪60年代，电视动画逐渐发展起来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。 ③20世纪70年代，迪斯尼仅推出四部动画片，《小熊维尼历险记》、《猫儿历险记》、《罗宾汉》、《救难小英雄》（1977，转型期的迪斯尼作品） ④20世纪80年代，作品有《狐狸与猎狗》（1981）、《黑神锅传奇》（1985，迪斯尼动
动漫人物技法大全
动漫人物技法大全 一、眼睛画法 眼睛是体现漫画式人物个性的最重要特征之一，双眼是面部最具表现力的部份, 也是区分不同人物使其鲜明可辨的部份。所以画好眼睛是相当重要的。在“常规面部绘画自学指南”的这部分内容中，大家将会知道该如何绘画多种漫画风格的眼睛。一些常见的在线教程往往只告诉大家怎样画美女们的大眼睛，但没有仔细区分不同风格眼睛的明显变化。本教程包括漫画中男性、女性不同类型眼睛的绘画方法，并附带一些其他风格的范例，希望可以帮你画出自己的原创漫画人物, 或许能让你的人物画得更精美。女性的眼睛 现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。其实这
个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。 接下来，我们来画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。 擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。 下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除非你使用了多个光源，不过本教材不涉及此范围)。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜（眼珠）的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。 接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的，别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线。其实睫毛就是从眼皮上边生出的细小曲线啦。
十大经典美国动画人物
十大经典美国动画人物 美式漫画是怎样的，相信国内有深入了解的人不会多。现在也与大家回顾一 下十大，加强对美式风格的掌握。 ◆群雄老大Superman 要数经典美国漫画人物，首推Superman（超人）为最佳人选，原因在于由1938年到现在，Superman都是深受欢迎。Action Comics (1938)第一集 封面已经显示Superman的强大力量：徒手举起一架车，还有他的超级视力、听觉、快过子弹的速度、差不多防弹的身躯都令无数漫画迷所注目。而这个近乎完美的漫画人物就启发了不少后期的英雄人物，好象Spiderman和Wolverine的创作灵感都系来自Sup erman。千万不要以为Superman年纪老、辈份高就好out date，现在Superman还是JLA众义堂的领袖，几十年都屹立不倒，正是美国漫画的殿堂级人物。 ◆葛咸城守护蝙蝠Batman 经典美国漫画人物除了Superman之外，另一个殿堂级人物就一定是蝙蝠侠Batman。B atman在全球风头强劲，较大程度上可能受好莱坞电影改编Batman漫画的影响，蝙蝠侠可以说是不少青少年人的偶像。 Batman至今已经有六十几年历史，在1939年一本叫「Detective Comics」的书里面，B atman首度亮相，起初他与恶人交手曾经试过开枪杀人，但后来变成一个绝不杀生的的正义之士。同期好多漫画都是讲一些超自然力量，而Batman漫画就将超能力同侦探结合，利用智慧、科技去对付敌人，这就是Batman成为经典的原因。连香港漫画家邱褔龙都说要创造一个好象Batman的东方英雄人物，结果就创作了「龙神」这个似足Batman的角色。 ◆最人性化英雄Spiderman 蜘蛛侠Spiderman在美国漫画中亦有不同凡响的实力， Spiderman有资格争入十大的原因在于其最够人性化。 蜘蛛侠是一个拥有神秘力量的英雄人物，但是他亦要 面对好多普通人要面对的问题，好象毕业、举行婚礼等。 而蜘蛛侠本身都好想做一个平凡人，不断努力地去平均超能力同普通人的生活。Spiderman还有一个威水史就是除了他是Marvel Comics的皇牌漫画外，他亦曾经被喻为最受欢迎美国漫画人物。 ◆神奇女侠Wonderwoman 能够在男性主道的美国漫画世界里面打响名堂，已经是不可轻视的人物，神奇女侠Wo nderwoman就是其中的成功者。 论资历Wonderwoman毫不示弱，早在1941年已经面世，当时得到好多女性读者所欢迎。而神奇女侠漫画亦带起神话故事的热潮，打破一贯逻辑、科学的桥段。最近故事内容还将不同神话故事做一个大结合，非常有创意！
各国动漫的发展历程及特点
论“各国动漫的发展历程及特点” 学院： 专业: 姓名：陈默 学号：
目录 一、摘要---------------------------------------------------3 二、关键词------------------------------------------------3 三、正文----------------------------------------------------3 3.1动漫史的起源与发展--------------------------3 3.2美国动漫发展史--------------------------------4 3.3日本动漫发展史--------------------------------7 3.4中国动漫发展史--------------------------------9 四、结束语-------------------------------------------------11 五、参考文献----------------------------------------------12
一、摘要： 动漫以日本及美国为最高水平,人们通过这种形式可以完成心中的想象向其他人传播的目的,而且日本和美国的动 漫事业已经发展到跟电影同样的程度,甚至已经分了级别对 应各种年龄段。动漫为何有如此大的魅力，我们来了解下 动漫史的起源与发展。 二、关键词：动漫史、起源、发展、影响 三、正文： 3.1动漫史的起源和发展 （1）朦胧意识时期——野牛图 ·旧石器时代西班牙北部阿尔塔米拉洞穴的壁画 ·约2000年前埃及墙饰 ·人类不断追求的执着和探索的梦想 （2）思想形成时期——幻盘、走马盘 ·19世纪20年代，英国科学家发现“视觉暂留”现象 ·1832年发明幻盘，将系列动作按顺序排列 ·1834年发明西洋镜，娱乐玩具 ·1892年发明实用镜，可放映15分钟 （3）技术探索时期——光学影戏机 ·1877年，雷诺将诡盘与幻灯相结合，研制出“光学影戏机” ·为电影、电视上放映奠定了基础。 ·世界上最早放映动画片的人，作品有《丑角和它的狗》、《一
铅笔画卡通动漫女生素材
铅笔画卡通动漫女生素材 铅笔画卡通动漫女生素材欣赏铅笔画卡通动漫女生素材1铅笔画卡通动漫女生素材2铅笔画卡通动漫女生素材3铅笔画卡通动漫女生素材4铅笔画卡通动漫女生素材5看了“铅笔画卡通动漫女生素材后，分享“日本动漫文化对国产动漫发展的启示文章!日本动漫文化对国产动漫发展的启示动漫是一门幻想艺术，相较其他传媒手段更容易直观地表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，拥有其他影视传媒作品所不能替代的创造性、可塑性。 说到动漫，就不得不提日本的动漫产业。 二战结束后通过美国的扶持，日本经济迅速崛起，动漫也随着迅速发展。 目前世界上近60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，是日本第三大产业。 日本的动漫为什么这么声名显赫?回顾其动画发展过程不难发现日本动漫作品最吸引人的地方在于其讲述的故事都与社会基层为素材，把普通人的日常生活中的琐事或者对美好事物的追求梦想通过艺术加工表现出来，满足普通人的心里需求，使观众能在观看过程中与动漫作品产生强烈的共鸣。 在动漫作品成为越来越多青少年日常文化娱乐生活的重要部分，带给受众群娱乐的同时，也对受众群在观赏的过程中潜移默化的受到动画创作者植入作品中的思想内容和价值观。
但是都通过自己的方式不断的成长、最终实现自己的梦想和价值。 而井上雄彦先生的《灌篮高手》则是一部关于高中篮球为题材的励志型动漫作品，自播放以来掀起了世界各地无数青少年对篮球的热潮。 主角们热爱篮球以及为了胜利所付出努力的精神直到现在仍为大家所推崇。 日本的动漫文化表现的是日本人渴望克服困难实现自身质变的一种向上精神。 而青少年是一个精力旺盛、渴望成功喜欢幻想易受外界影响的人生阶段。 这种类型日本的动漫作品正好迎合了青少年的心理需求，讲青少年带入到动漫作品的自由美好的二次元乌托邦中，青少年受众可以在动漫所创造的世界中通过主角的种种行为间接实现自身愿望，达到现实中所无法企及的目标。 在身负沉重学业压力的青少年来说，动漫作品无疑调节了青少年受众现实生活中的心理压力，让受众痴迷不足为奇。 因此日本动漫作品在世界范围内尤其是对近邻中国尤为明显。 在日本动漫作品在我国吸收大量受众的同时其所附带的日本文化也对我国传统文化带来了强大的冲击，动漫作品中的日本文化给青少年所带来的新奇感，容易造成受众对其形成盲目崇拜，而忽视自己民族文化的魅力，在把动漫作品中的人物视为偶像的同时也接受了动漫
日本动漫的发展历程及启示完整版
日本动漫的发展历程及 启示 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】
日本动漫的发展历程及启示 摘要：动漫作为一项文化产业，实际上已经成为象征日本国家的一个文化符号，其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较大。从简单模仿到立于世界之巅，发展过程可谓艰辛曲折，日本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来文化的吸收与利用。本文归纳了日本动漫历史发展过程，并讨论了日本动漫的文化特点，以期为中国动漫的发展提供借鉴。 关键词：日本，动漫 目录 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 （二）、日本动漫的流行原因 （三）、日本动漫的海外传播 （四）、日本动漫及其有效传播对我国的启示 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 动漫，是动画与漫画合并的简称，并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画。日本动漫萌芽于上个世纪2O年代，以《力与世间女子》为代表的幽默路线作品成为日本动漫的标志。2O世纪40年代，日本动漫处于探索和发展时期，这一时期反战题材较多，剧情结构有所改善，受众群体得以扩大。随后日本动漫迎来成熟时期(70__90年代)和黄金发展时期(90年代一上世纪末)，动画技术得到极大改进，题材逐渐扩充，涉及人类社会的方方面面，大家熟知的《灌篮高手》、《东京巴比伦》、《名侦探柯南》等作品便出自于这一时期。新世纪以来，日本动漫步人分化与创新时期，题材进一步拓展，画风开始突破传统模式，并与当代社会价值相契合。日本动漫凭借其独特的文化特征和主流文化意识成为了Et本文化的代名词，以动漫为代表的文化产业，通过形象、叙事和文化张力起到了塑造日本文化形态、凝结文化价值的重要作用，成为了日本构建国家文化软实力，造就高强度文化影响力的传播载体。 (一)萌芽阶段 明治维新时期，动漫(卡通)由欧美传人日本，并受到民众的青睐与追捧。以美国卡通为中心的动漫浪潮对日本产生较大影响，一些模仿性的动漫作品开始出现，但是具有浓重的欧美色彩。而产生于2O世纪20年代，以《芋川栋三玄关》、《锅凹内名刁》为代表的日本本土作品的出现，标志着日本动漫开始走向独立发展的道路。随后的20年间，日本动漫的写作风格逐渐由追崇国外生活向反映社会现实的路线转变，并将幽默元素加入作品之中，此时的代表作为《力与世间女子》。这部作品由政冈宪三与其学生懒尾光世制作完成，是日本首部有声动画，对日本动漫的发展起到了一定的推动作用。 (二)探索与发展阶段 经过2O多年的发展，独具本土特色的作品框架得以完善，动漫风格逐渐丰富化。20世纪40年代前后，日本动漫进入新的时期，此时的动漫作品多与国内社会发展相关联。二战期间，受国内军国主义思想宣传的需要，大量法西斯主义宣传性质的动画片被搬上荧幕，动漫这种艺术作品成为了日本宣扬政令的工具。战后，由于政府资金的暂停注入和迪士尼动画的冲击，日本动漫经历了短暂的低潮期。1947年，手家治虫发表了《新宝岛》，这一具有划时代意义的动漫作品给动漫期刊带来新的发展契机，动漫初具产业雏形。1963年《铁臂阿童木》的上映更是迎合了民众的心理，消弭
20世纪动漫大全
1962 铁臂阿童木TV 原作：手冢治虫 令人感动的名作，拥有经久不衰的魅力。阿童木可以说是"热血样"少年的鼻祖，故事中贯穿始终的悲剧色彩令人回味无穷。 1965 森林大帝TV 原作：手冢治虫 这部作品与近年来迪士尼的[狮子王]十分类似，但与后者相比，[森林大帝]明显更具有思考性，雷欧成长的历程，也远比辛巴来得艰辛，他努力想改变世界上弱肉强食规则的决心和小狮子的可爱是本片最闪光的地方。 1968 太阳王子TV 监督：高田勋 1973 机器猫TV 原作；藤子不二雄 1974 超电磁V TV 原作：八手三郎 1974 宇宙战舰大和号TV 原作：松本零士 1975 一休传奇TV 大概是最早进入我国的日本动画了，一休对母亲菊夫人的依恋十分感人。 1975 佛兰德斯之犬TV 原作：路易斯*德*拉麦 1976 寻母三千里TV 监督：高田勋 1978 银河列车999 TV 原作：松本零士 1979 机动战士高达TV 原作：矢立肇 1979 花仙子TV 为了寻找七色花而周游世界，这类故事对于渴望梦想的我们来说，具有强烈的吸引力，而主人公身旁的猫狗，恐怕也带有理想中朋友的影子吧。 70年代 咪咪流浪记TV 原作：艾克托尔*玛罗 1980 传说之巨神伊汀TV 原作：矢立肇监督：富野由悠季 1981 天鹅湖TV 配乐：柴可夫斯基 绝对的经典，将音乐、剧情、人物如此完美地溶为一体的作品，不但空前，恐怕也将绝后了。 1981 阿拉蕾TV 原作：鸟山明 鸟山明的早期作品，对于我们这个年龄来说，都会对其中的搞笑记忆犹新吧。 1982 福星小子TV 监督：押井守 1983 超时空要塞MACROSS TV 原作：美树本晴彦 相信[太空堡垒]大家都不会陌生吧！其实它就是美版的MACROSS，电视上的后面两部则是由美国人独立制作的。作为热门动画的第一作，它无疑具有划时代的意义。 1984 北斗神拳TV 原作：武论尊原哲夫 血腥！暴力！少儿不宜！这恐怕是对[北斗神拳]最精确的概括了。奇怪的是群体观看时会产生极度兴奋的感觉，尤其是其主题曲，听后令人血脉贲张，连声呼爽。莫非---大家潜意识中都有孽待倾向？（被群殴，惨叫） 1984 风之谷电影原作*脚本*监督：宫齐峻制作：GHIBLI 个人认为是日本动画史上水准最高的作品，简直无法用语言来形容。 1984 超时空要塞MACROSS--爱，还记得吗剧场版角色：美树本晴彦 MACROSS系列中人气最高、影响最大的作品。当年公映时万人空巷，街头到处都是明美的宣传海报，这个虚拟偶像的崇拜者不计其数，连主题曲演唱者饭岛真理也一炮走红。数万年前的情歌，遗忘的爱，这就是本片所描述的。超时空要塞MACROSS，爱，还记得吗？ 1985 机动战士Z高达TV 原作*监督：富野由悠季 这是高达史上情节最复杂的作品，提坦斯--奥古--阿克西斯三方的对立，远比敌我之间不断的消耗战来得关系微妙。此外，它还开创了高达变形的先河，而作为最强NT之一的主角卡缪，恐怕也是高达史上最悲惨
美国动漫史
第一节美国动漫史 美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。 1907～1937年是开创阶段。 1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、弗莱舍兄弟，沃尔特·迪斯尼等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》《露斯坦尼亚号的沉没》等，1911年，麦克凯作出生平的第一部动画片，内容取名为“小尼莫”漫画中人物逗趣动作。他虽然不是动画的发明人但是却是第一个注意到动画动画的艺术潜能的人，也是第一个最早对动画艺术性和商业化进行建设性探索的出色动画艺术家1914年，他创造了真人与动画合成的影片《恐龙》和第一部以动画形式表现的《露斯坦尼亚号的沉没》，都代表出当时动画最高艺术水平，并且取得了良好的商业效益。 弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>（1933年由Fleischer Studios拍成卡通电影短片，交由派拉蒙电影公司（Paramount）发行，风靡全球。Fleischer Studios拍了108集，1942年改由派拉蒙自己的动画部门Famous Studios自行拍摄，至1957年停止，拍了126集。）等。沃尔特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。 1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。 1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举。 米老鼠和唐老鸭的诞生，给华特?迪士尼带来了极大的成功。迪斯尼成了名人，邀请迪士尼参加的宴会一个接着一个，他本应该好好享受自己的成功，可是他对这些并不看重，在他的心里，正酝酿着一个更加野心勃勃的计划。 那时，动画片一直被看作是电影界的“小儿科”，其长度大多在8分钟左右，只能作为故事片前面的加映，不能做为专场演出，这是迪士尼所不能甘心的。 “难道拍摄动画长片是不可能的吗？难道我们永远满足于米老鼠和唐老鸭吗？我倒要试一试，一定要拍出一部动画故事片来！”迪士尼对他的弟弟罗伊说道。 大家都认为迪士尼疯了，在一片反对声中，迪士尼开始了动画长片《白雪公主》的拍摄工作。 在《白雪公主》的拍摄过程中，除了技术问题外，最大的困难是资金短缺。动画片的拍摄成本非常高，由于迪士尼不惜花钱也要保证质量，所以，影片的拍摄成本直线上升，50万美元的预算很快就被突破了，接下去是第二个、第三个50万美元也被投了进去，而影片的最后完工仍然是遥遥无期。 制片厂的钱早就花光了，迪士尼就请自己的弟弟罗伊向美洲银行贷款，美洲银行的一位叫约瑟夫·罗森堡的董事是一位米老鼠迷，迪士尼所需要的巨额贷款就是通过他得到的。已经有人在背地里称罗森堡是大傻瓜了。罗森堡心里也没有底，于是他决定向好莱坞的电影界人士请教：“请告诉我，动画片《白雪公主》能成功吗？我是否有必要继续提供贷款？” 面对迪士尼不断地要求贷款，罗森堡感到惊恐，他要求在进一步发放银行贷款前，要先看一看制片厂已经拍摄好的胶片，于是迪士尼剪辑好一盘胶片以后，为罗森堡安排了一次非公开的放映。放映结束时，非常激动的罗森堡立即同意取消对动画片《白雪公主》贷款的限制，并对华特?迪士尼说：“这部影片会使你赚大钱的。”
动漫人物的性格
动漫人物的性格 每个人的性格都是独一无二的，可以在部分人身上发现近似的性格特点，却不会完全相同。性格的形成不仅有遗传因素，更有后天的教养和个人的经历。有内向的，就必定有外向的。有活泼的，就必然有沉默的。有热情的，就一定有冷漠的。有主动积极的，就势必有被动消极的。记得小时候最爱看的动画片之一就是《灌篮高手》，其中几位人物性格尤为鲜明，现实中的我们也正如那些具有典型性格的人物一样，有各自的性格特点和行事风格。出于对这部动画片的喜爱，就其中五位人物分析一下性格特点。流川枫 ---- 专注事业的偏执型人格（性格特点：沉默、冷酷、内向、孤僻、难亲近）流川枫外表英俊，热衷篮球，技术非凡，天资过人，受到众多女生的崇拜与爱慕。可是这么一位优秀的人才却是一个典型的偏执狂。在他眼里，人生除了篮球，别无其它。正如生活中的某些人一样，生活单调枯燥乏味，一心只专注一件事情，不达目的誓不罢休。这样的偏执型人格固然能在某方面取得优异的成绩和旁人无法比拟的高度，但同时也是个孤独的生活在自我的世界里的人。他们平时沉默寡言，甚至面无表情，不易与人接近，很难处理好人际关系，对专注的事情以外都毫无兴趣可言。只有在不停的追求目标，不断的走在到达目的地的路上，他们才能感到痛快。樱木花道 ---- 精力旺盛的躁狂型人格（性格特点：活泼、热情、外向、张扬、喜交流）樱木花道恋爱五十次，失恋五十次，前后恋爱的间隔时间极短，每次都是来得快去得快。做人高调张扬，喜炫耀，做事热情冲动，总有消耗不完的体力和精力。在现实中，此种性格的人多言多行，交际圈广，朋友多，是个热情开朗的人，易于被人接纳。但也同时会抑制不住内心的感情，个性张扬夸夸其谈的他们也会遭到身边人的反感。与偏执型的人相比，躁狂型的人生活更丰富全面，什么新鲜的事情都善于尝试和体验。三井寿 ---- 坎坷曲折的自卑型人格（性格特点：敏感、多疑、脆弱、没有安全感、依赖性强）三井寿是这部动画片中经历最丰富，故事最曲折的人物。从国中时候的最佳选手，因为一次腿伤而一蹶不振，又因当初刚进入高中时对篮球的热衷和信誓旦旦而使自己觉得无能办到许下的承诺感到极度自卑，最终离开篮球队。终于在安西教练的宽容和谅解之下忍不住打开内心的缠结重归篮球队。这就是一个敏感脆弱者对突如其来的生活挫折所有过的体验，相信自卑的人看过三井寿的故事都不免产生共鸣。自卑型人格的人，经不起强烈的打击，消极悲观的处世态度会让自己活得痛苦不说，更会像三井寿一样违心的去做自己不愿做的事，成为不良少年并非三井寿的初衷。剧中的安西教练就像一个自卑者身边最信任依赖的人，在自卑者心里，只有得到被信任、支持、欣赏、鼓励，才能使自己减少不安全感，发挥真正的水平，和抱着美好的愿望投入生活。仙道彰 ---- 随遇而安的自然型人格（性格特点：乐观、知足、沉静、低调、易亲近）仙道彰是该部动画片中具有最完美的性格的人物，低调内敛的他话语不多，随性随和，似乎再重要的比赛都可以令他无动于衷。也许生活中的某些人也正像仙道彰一样，待人宽容，遇事从容，不斤斤计较，情绪四平八稳，对名利事业以及感情的欲望十分淡泊。打篮球对他而言只是因为喜欢、快乐，而不是为了拿个第一名，甚至和别人争得你死我活。此种性格的人易于亲近，内心没有太多的焦虑和冲突，是最受欢迎的人，无论谁都会感到和自然型人格的人在一起倍感轻松愉快，而不会产生紧张感。赤木刚宪 ---- 有条不紊的规矩型人格（性格特点：严肃、认真、强势、刻板、不苟言笑）赤木刚宪是一个典型的规矩型性格，做事有条有理，害怕秩序被打乱，喜欢控制他人，并会要求他人的言行与自己一致。这种循规蹈矩，一成不变，强人所难的性格特点和行事风格可以让他们在管理方面取得不错的成绩，但在生活中却会遭到身边人的疏远。谁都不喜欢和一个容易较真，不苟言笑的人一起娱乐，因此这种性格的人朋友较少，生活较为平淡。
动漫简单铅笔画素描图片大全
动漫简单铅笔画素描图片大全 篇一：轻松学漫画素描 】喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说..觉蛮阴鸷）
这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，线画得非常纤细。下眼线呈弓形，双眸仍然相当大，所以虽然人物愉悦的心情不那么明显，但他的好心情还是显而易见的。 要表达惊讶或震惊的情绪，可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。这是漫画人物脸部独特的夸张方式，当人物极度吃惊的时候，他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部分...在本例中，嘴画得很小，但其他四官（除了嘴就是4官吧？）的大小将会协调画面D。 这家伙不是特别抢眼，他只瞧着有些恼怒。眼珠很小，眉毛弧形向下，嘴也很小且有些撇到一边。这幅就没什么可多说D了~ 鼻子和嘴巴 动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。 此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短
(完整)动漫人物技法大全,推荐文档
动漫人物技法大全 一、眼睛画法
眼睛是体现漫画式人物个性的最重要特征之一，双眼是面部最具表现力的部份, 也是区分不同人物使其鲜明可辨的部份。所以画好眼睛是相当重要的。在“常规面部绘画自学指南”的这部分内容中，大家将会知道该如何绘画多种漫画风格的眼睛。一些常见的在线教程往往只告诉大家怎样画美女们的大眼睛，但没有仔细区分不同风格眼睛的明显变化。本教程包括漫画中男性、女性不同类型眼睛的绘画方法，并附带一些其他风格的范例，希望可以帮你画出自己的原创漫画人物, 或许能让你的人物画得更精美。女性的眼睛 现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。 接下来，我们来画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。 擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。 下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其
欧美动漫发展史
欧美动漫发展史 开创 1907～1937年是开创阶段。1907年，第一部动画片《一张滑稽面 孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这个时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派 特·苏立文、弗莱舍兄弟等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人， 他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。苏立文刨作了 美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄 弟的作品有等。华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他 推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。 初步发展 1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年，迪斯尼公 司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片是个史无前 例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画 长片。第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄， 直到40年代末期才恢复过来。查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。 第一次繁荣 1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期，迪斯尼 公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游 仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。其他的动画制作公司在迪 斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。 蛰伏
1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。1966年12月15日，伟大的华特·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。此时，电视动画逐渐发展起来 猫和老鼠 ，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如《黑神锅传奇》等。80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。同时，公司任用了专业的企业经理人麦克·艾斯纳接管了公司。 又一次繁荣 1989年是美国动画又一次繁荣时期。迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及能够乱真的《恐龙》，等等。20世纪90年代末期，各个大制片公司纷纷涉足动画界，使这个时期的美国动画异彩纷呈。 据《美国动画大百科全书》(杰夫‘伦伯格著，切克马克出版社，1999年，第2版)统计，自1911至1998年，美国共生产动画片2286部。 动画家主要有：温莎．麦克凯，代表作品有《恐龙》(1914)、《露斯坦尼亚号的沉没》(1918)；弗莱舍兄弟，代表作品有《小丑柯柯》(20世纪20年代)、《大力水手》(20世纪30年代)、《蓓蒂·波普》(20世纪40年代)；华。特．迪斯尼，代表作品有《米老鼠》(1928)、《唐老鸭》 (1934)和《白雪公主》(1937)、《小飞象》(1941)、《睡美人》(1959)、《幻想曲2000》等41部经典动画片；汉
动漫人物绘画技巧大全
漫画式眼睛的画法 女性的眼睛 现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。 接下来，我们来画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。 擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。 下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除
非你使用了多个光源，不过本教材不涉及此范围)。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜（眼珠）的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。 接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的，别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线^_~其实睫毛就是从眼皮上边生出的细小曲线啦。 （此处所述为PS的功能）点击层面板上的选框，将层1设定为"保护区透明区"（Preserve Transparency）,如左图所示。这样你只能在已有的线条上加色，而不会把没涂颜色的空白处弄脏。它的作用非常重要。:)选一支大的画笔，用纯黑色（0,0,0）在整个画面上涂抹。所勾的边线将会变成它应有的黑色。:) 好，现在我们开始画另一种风格的眼睛－－不是我们通常所见的一种。这种类型更细长、优雅，看起来也写实一些, 所以比较严肃的动、漫画中常常采用。这种特殊的眼睛属于Deedlit “Lodoss War”（是不是《罗德岛战记》？）类, 比杀手还要酷得多的造型(这种眼睛始于杀手！)。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。
欧美动漫产业
欧美动漫产业 欧美的动漫产业起步较早,尤其是美国,其动漫产业自诞生开始,成长的轨迹就始终紧跟近现代媒体技术进步的步伐,从电影的默片时代到有声时代,从电视的黑白时代到彩色时代,再到今天的网络时代。新媒体的出现、普及与技术升级为美国的动漫产业插上了腾飞的翅膀。出众的原创能力、向新影像媒体的大胆扩展、超前的经营理念、纯熟的商业运作手段,这些元素所构成的合力总是让美国在动漫产业领域先人一步。由于欧美在历史文化与地缘方面的接近性,欧洲在动漫文化和动漫产业方面深受美国影响,因此,尽管欧洲与美国在动漫产业的发展程度上有所差异,但产业关联度很高,我们将二者放在一起论述。 总体来说,欧美动漫产业起步早,实力强,产业链完整,运作模式成熟,动漫知名品牌多,在衍生产品的开发方面十分成功。与日、韩相比,欧美动漫产业的主要优势集中于电影动画领域和衍生产品领域,在漫画和游戏领域实力偏弱。一、欧美电影电视动画产业 欧美的动漫产业首先是以电影动画闻名世界,在世界动画巨头迪斯尼公司诞生之前,欧美就出现了一些早期的电影动画作品,如1907年由美国人布莱克顿拍摄完成的《一张滑稽面孔的幽默姿态》等。美国是最早把动画片推向市场且形成产业规模的国家。受美国商业文化的影响,美国的电影动画一开始走的就是商业电影的路线,因此,市场理念始终贯穿制作、发行、放映等环节。在动画制作公司看来,电影动画不仅是艺术品,更是面向市场的商品,从温莎?麦克凯等美国早期商业电影动画先驱开始,美国的电影动画从业者就十分注重挖掘动画片中的商业元素,对其进行商业运作。 大半个世纪以来,美国源源不断地推出动画佳作,在世界动画市场上保持着明显的规模优势。据《美国动画大百科全书》?统计,从1911年至1998年,美国共生产