摩登舞之动作要领

摩登舞之动作要领

一、方位

一个舞步型，在开始起步时和结束时要知道方位，也就是从什么方位起跳，什么方位结束，这是跳舞的人首先要知道的。根据规范，共分为八个方位，每一个方位之间为45°，按顺时针转动，每转45°为1/8，转90°为1/4，135°为3/8，180°为1/2，转动一周是360°。每一个方位都标定一个名词，见图一。

二、步型

指定步型的左右脚运动是有规定的，在限定中，应按规范移动。其中包括左右脚前进、后退、左右脚横移、斜进、斜退等。而并步、锁步、跳步、叉刑步等步型，也是限定的，见图二。

三、步序

指定步型在运动时，足部移动的程序是限定的。一个步型跳几步、它的前后次序以及左右足的准确位置等，都要按规定去做。如在跳华尔兹步时，各种动作跳的步序都是不一样的；并脚换步一小节跳三步；而右转和左转则是两小节跳六步；侧行并步却在一小节中跳四步，翼步男士只跳一步等。它们都是特定的步序。

四、节奏

每一个舞种的音乐都有自身的特定节奏，跳不同的舞种要按不同舞种的节奏运动。如华尔兹是3/4节拍，每分钟为30小节，重音在第一拍上；探戈是2/4节拍，每分钟33小节，重音在每个半拍上，一小节里有四个半拍，即QQQQ。跳一拍时即S，表示为一拍。狐步和快步都是4/4节拍，Q代表一拍，而S则表示为两拍。狐步每分钟跳30小节，快步每分钟跳50小节。

节奏的限定，是动作时间质的规范，不能跳错。但在变形花步中，可以根据指定步型的

规定节奏加以变化，不断创新变形节奏的舞步。使其在传统风格的基础上，推陈出新，以适应现代审美的需求。

五、转度

指定步型的转度在学习和考试中，要求很严格，不但要做到规定的转度位置，还要清楚地讲述出来上承下接的不同转度，从而确定转度合理性。做右转前三步转度是1/4，最好的下接动作是外侧换步；如转度3/8，最好是下接右旋转或优豫步动作。转度的运用，在舞蹈的偏排时，应充分注意，如果转度合理，可能跳起来就流畅，反之容易断线，失去流动感。

以上五点规范要求，是学习步型时应当做到的。这些步型规范是国际统一规范，是各国跳舞人士学习时的基础教程。通过以上课程训练，可以培养跳舞人士动作的灵活性，掌握传统的风格和规范，在此基础上，再要求跳好每个步型中的半拍节奏和优美的形体线条。要达到这一目的，需经下述五点的学习。这五点是：

一、脚部动作

脚部动作包括脚跟、脚掌、脚尖，以及脚内外两侧。脚部动作是指脚部在运动中与地面的接触部位。脚的这些部位与地面的接触是有规律的。如前进，通常是脚跟与地面接触，而后退，通常是脚尖着地；身体下降，脚跟必须着地，身体上升，往往是脚尖着地。

准确的运用脚部与动作，是保持身体重心移动的基础，是重心垂直的根基，是身体升和降的立点，是旋转动作的支撑。

二、升降

在五种摩登舞中，除探戈没有升降动作外，其它四种舞都有升降动作。升降动作是在膝、踝、趾关节的屈和伸动作的转换中完成的。为了保持身体重心的稳定和身体线条的流畅，要求要有良好的升降动作。

良好的升降动作必须具备优质的力度和速度，能够在升降动作的转换中，把握住身体的重心，从而跳好各种变刑节奏的花步，表现出最新最美的形体线条。

三、摇、摆、转

要跳好有升降动作的舞种，使动作线条有流动感和保持重心移动的稳定性，就需要在升降动作的转换中，使身体摇摆起来。

摇：指在身体下降向前滑动时，像摇椅一样。上身重心前倾，与前进腿部的膝盖成为垂直线，使男女相接触的上腹部和胸下部这个点，与两膝成为垂直三角线，即一点两线；发力腿像滑冰一样，把身体送出去，保持发力腿的延伸，拉出线条。要展现出较好的线条，需要有腿根长在腋下的感觉。与此相反，探戈无需升降，前进时也不存在重心前倾似摇椅式的移动，而是身体的重心留在发力腿上，当前进时，只需迈出腿，而身体是拖在后面的。两者相比较，就可以区分出身体在移动时的重心的不同。

摆：指在身体上升做斜向或横向移动时，像钟摆似的把身体摆动起来。如做一个华尔兹右转的第二步，在第二步升起来的同时，发力腿把身体向横向用力送出，左面身体的线条拉起，在反身动作的作用下，优美的姿势就会展示出来。在摆动较好的做出来之后，右倾斜的形态也会自然地形成。以此类推，凡有斜向或横向上升的动作，基本都有摆动。有无摆动是区分一般舞者和优秀舞者的标志。

转：转的动作很多，如左右转、旋转、撇转、轴转等。几乎摩登舞的所有动作都是在转动中完成的。转，可以表现身体的流感及速度。为了转的好，转出质量来，须把握一些要领，即科学的方法。人体在转动中首先是掌握平衡和立点，尤其是做些有速度要求的转动，如旋转、撇转，经常是在一拍或半拍中完成它。像右旋转的第一步，要在一拍的节奏里，做右旋转1/2；像左转并退最后的撇转只用半拍作完这个动作。由于速度快，动作就离心力作用，足部的支撑点和身体平衡作用就显现出来了。由此可以看出，上身的转动必须保持完整的一体感，就是要使胯、肩、头，向着同一个方向转动，像一块板似的整体转动，这样才能

收缩体积减少阻力；而立点尽量集中，速度就有了。当这种力在男女动作的互相作用下，产生的离心力把对方的阻力化为零了，比自己单独转动更轻快。用这种方法做连续左、右撇转(双飞)会很轻松。做轴转时，无论是足跟为轴还是以足尖或足掌作轴，首先是立足点要准确，然后是肩的引导和胯的转动，否则为何称作轴转呢。

四、反身动作和反身动作位置

反身动作：指跳舞时如果足部是直进或直退的，不要忘记肩的转动。因为通常在跳直进或直退的步型时，肩是不可以做直进或直退的。应当是肩与足相对的运动，即反身动作。这种反身动作的作用在于造成身体线条的流动性，同时造成一种身体线条的美感。人体在行走或跑动时，自然就会是出左足右肩向前去，不然就是顺捌走路了，更不会这样去跑动了。反身动作就是这种原理。所不同的这里指是的跳舞。摩登舞步始终都是在转动中前进或后退的，因此，肩的转动始终不停，就是在足部作直进和直退时，肩也是在转动着的。如跳华尔兹的右转第一步直进的同时，由左肩引导的向前的向右的转动也开始了、这就叫反身动作。因第二步时，身体就要向右转动1/4，只有在第一步做了反身动作，第二步的转动线条也才能接上，第三步继续上升的线也会一气呵成。另外的作用在于保持身体的平衡。当两足成为一条直线时，肩也要成为与足同样的一条直线。这样就能很好地保持重心的稳定和身体的平衡。同时这种姿势也是比较美的。

反身动作位置：它和反身动作的不同之处在于＂位置＂这两个字上，反身动作是个动作过程，瞬间消失了，而反身动作位置是形态动作，是个滞留动态。是把反身动作的运动原理拿来，并且不消失它，使它静止在一定位置上。这个动作就叫反身动作位置。它起到了两种主要作用，一是它的线条和姿式美，二是保持男女身体的接触位置，便于下接其它动作。

五、倾斜

倾斜是指在跳一些舞步时，身体的倾斜。从形体讲，是指肩的平衡线向左向右的倾斜，它与地面的水平线成三角斜线。这种倾斜姿态在有升降动作的舞种中，经常运用，是一种被

大家认同的线条美和姿态美。

倾斜的形态是由身体的摆动，以及在升降动作、摇和转、反身动作的作用下，自然形成的。当摆动的时候，由于胯部为中心向斜上方摆动，以及一边身体线条的拉起，肩就拖在后面。倾斜就自然出现了。这种倾斜姿势在跳维也纳华尔兹右转前进步时较明显，跳华尔兹时，也经常出现。虽然倾斜姿态是一个现象，但能评审出选手素质优劣。维也纳华尔兹在比赛中，经常跳三个动作(右转、左转、并换步)为什么很快能评出优劣呢：一般讲，就是看选手的摇、摆、转动作的质量，而直感方面，只看一瞬间倾斜的姿态，这个姿态在流动中给人们印像极为深刻，当然这就是质量中的质量，好，一定就是好，差，一定是差。客观若是公正的，竞争也就公平了。