台词、形体在影视表演中的作用

台词、形体在影视表演中的作用

优秀演员在创造人物形象时表现出高超的表演技能和出色的创造才华, 不仅是他们热爱艺术,综合素质好, 坚持表演艺术原则决定的, 而且在于对表演艺术概念、特征、任务理解的升华, 出自演员训练有素的台词、形体等可塑性表现力作用的超常发挥。下面我就从表演艺术的概念、特征、任务, 台词、形体在影视表演中的作用分别加以阐述。

一、表演艺术的概念、特征和任务

为了使演员、学员增强对自己形体语言和声音进行训练的自觉性、持久性、迫切性, 最后达到可塑的目的, 作为演员和将要做演员的学员,首先应了解影视表演艺术的概念、特征, 明确影视表演的任务。什么是表演艺术呢简单地讲,即是由演员扮演角色, 创造人物形象的艺术。就是由演员的“ 我” 去表演角色的“ 他她” , 演员以自身为媒介进行人物创造, 也可称为人演人的艺术。在艺术领域中, 演员的职业是个创造性、实践性的职业。然而, 表演艺术有别于其他艺术「类, 他不像雕刻家使用他的手和工具在相应的材料上雕塑出艺术作品更不像画家, 把艺术品完成在画纸上或画布上。演员则是以自身扮演角色, 用自己的身心创造出形色各异的形象来演员本身既是创造者、又是创作材料和工具, 他所表演的角色就是艺术品本身。这就是我们常说的“ 三位一体” , 是表演艺术与其他艺术门类之间的重要区别。布莱希特说“ 演戏就是演员在舞

台上创造着角色。” 因此, 形成了演员与角色间永远的矛盾。演员要扮演好角色, 就必须要不断地解决这个矛盾, 这就是演员职业复杂性之所在。有人说演员是痛中快乐的职业, 但是它却能同时带来奥妙, 也使得表演艺术显得越发诱人和富

有魅力。因为这魅力来自于人们的需要、社会的使命, 才凝聚起前辈、同辈、后辈—从事表演教学的教师们, 不论台上或台下、出头露面或默默无闻, 呕心沥血地这片迷人的土地上艰辛地耕耘着。演员主要是创造鲜明的人物形象, 扮演各种角色, 这是表演艺术的共同的目的, 是表演艺术赋予演员的光荣使命。塑造形象的多样性、复杂性、鲜明性、生动性, 借助于着演员的可塑性,体现着影视表演中台词、形体的巨大作用。

二、台词、形体在影视衰演中的作用

一台词在影视表演中的作用语言作为人类思想感情的交流工具, 在影视与戏剧中是不可缺的即使在那无可奈何的默片时代, 也要借助字幕来说明角色的语言。影视作品中的语言可称为对白, 说话的对象或是人物、或是观众、或是自己、或是镜头所代表的任何物体。电影表演是由话剧表演脱胎演变而来, 而话剧台词有类似戏剧舞台上的道白。艺术的进步也像科学的发展一样, 有所借鉴又有所不同。但不管道白也好, 台词也好, 或者说影视作品中的对白也好, 语言作为表演的基本手段, 其作用是相当重要的, 其难度也很高。清代戏剧评论家李渔说“ 吾观梨园之中, 搜唱者十中必有二、三,工说白者, 百中仅有一、二。” 足见语言是

演员必须攻克的难关。因为影视作品包罗万象, 演员要掌握各行各业语言的特征, 才能在镜头前塑造出丰富多彩的人物形象。

总之, 要表现商人、工人、农民、学生、医生、军人各行各业的角色, 掌握各行各业的语言不是轻而易举的事。因此, 我们的演员、学员一定要丢掉幻想, 踏踏实实地打基础, 从吐字、正音、发声、用气, 一点一点地练。同时要提高文学水平, 在剧本和人物分析的基础之上, 找准台词和语言行动, 确认台词的内心视像, 挖掘出蕴含的潜台词内心活动, 然后是通过“ 抑、扬、顿、挫” 的语调, 才能实现对影视对白准确而完美的表达。

由于对白的多义性构成带来的对白的多向性功能, 也就是影视对白所能发挥的

多种作用, 概括地讲有种、揭示人物性格和表达思想感情。、交代人物的关系和背景。、承上启下进行剧情连接。、叙述说明, 揭示内容。、推动剧情演进。

对白的种作用, 在影视理论上有可以称之为“ 对白蒙太奇” 的种表现形式。衡量一个演员语言技巧的高低, 就是看他是否能准确无误完成语言创作, 而不是机械、单一、浮皮潦草地背对白。角色语言对演员的作用是显而易见的, 演员应加强语言技巧的学习和锻炼, 尽量使对白在镜头前一次到位, 一次成功。自从有了专业配音演员。有的人产生了错觉与误会, 认为当演员只要长得漂亮就行了, 嗓子好不好, 语音正不正, 台词的语气是否合乎剧情都不重要, 反正有配音在后面撑着呢.....其实是大错特错了。应该指出,演员的表演既包含形体动作、眼神和

面目表情,又包含了语言动作, 而这些外在的形体动作和语言动作又都靠心理动作来指使, 它们是缺一不可的。银幕屏幕上的角色, 只要不是同期声的, 都没有参加评奖的资格被视为不完整创作。所以,我们的演员和将要做演员的学员要自觉纠正语音,在表演中要运用大量的台词来塑造角色形象, 有些形象的塑造是靠语言来完成的, 语言的作用是至关重要不可忽视的。在电影《周恩来》中, 周恩来的扮演者王铁成谈到人物形象处理时说“ 语言行动和语言的艺术处理, 在创

作中十分重要,它往往可以弥补外部动作和心理动作之不足, 并揭示人物的心灵与情感。如参加贺龙骨灰安放仪式, 为了突出人物的情感, 我对台词采取了强化处理, 并注意层层递进的分寸层次。呼叫薛明,第一声未见其人先闻其声, 第二声增加强度, 第三声运用京剧和叫板式呼喊… 薛明啊? 以传达人物心灵的震颤。”

二形体在影视表演中的作用

形体是演员塑造人物的重要材料和工具, 演员要善于运用形体创造更多的形体

语言, 表现特定人物的内心世界。斯坦尼斯拉夫斯基说“ 外部体现之所以重要, 就因为它是传达内在的…人的精神生活? 的。” 演员应当具备匀称的身材灵活的形体。因为演员要运用自己的肢体语言, 来塑造不同性格、不同年龄、不同职业、不同时代的人物形象, 所以不允许顽固地保持自己形成的体态而要进行一定的

雕琢一是要增强体态的美感、韵律、四肢的协调性, 二是要增强对肌体的调控能力, 增强灵活性、敏捷度, 也包括一种表现力。形体的表现力是指演员在表现人物时,能够通过外部表现形式细微地、准确地展现人物内心世界的动态。人类社会的交流当然不只是通过语言, 而是多方位、多层次的形态的变化, 同样是相互传达信息的认识手段。演员的人物形象创作既有内心的体验, 又有鲜明、生动、准确的外部体现, 才能传达给观众, 才能使观众看得见、受到感染并得到享受。

正如斯坦尼斯拉夫斯基所指出的“ 体现器官和形体技术在我们艺术中起着十分

重要的作用, 它们能使演员的看不见的创作生活成为看得见的” 。还说“ .....不能用一些走调的乐器演奏贝多芬的《第九交响曲》一样。”如在电影《西安事变》中扮演张学良的演员金安歌, 他在谈创作体会时曾说“ 为了获得军人的仪表风度, 我在日常的一举一动中尽力使自己的身体和精神处于一种不断的训练状态

之中, 坐、立、行都是腰板挺直、昂首直视、气宇轩昂, 举手投足训练有素, 潇洒自如, 一年之中我从不允许自己懈怠, 慢慢形成了习惯。” 《演员谈电影表演》第页可见, 演员的形体有多么的重要,它需要匀称、健美、灵活, 还要有较强的可塑性,才能在表演中将形体作用发挥得淋滴尽致。

综上所述, 表演艺术是“ 三位一体” 的艺术,这也它区别于其他艺术门类的本质特征。台词、形体是塑造人物形象的两大支柱, 训练有素的台词和形体在表演中的作用是揭示人物的性格特征, 展现人物的内心世界动态, 产生巨大的感染力

和展撼力。一个优秀的演员必须要具备过硬的台词功底和运用自如的形体语言, 无论演员和将要做演员的学员, 都应当对自己的这两方面进行雕琢和训练, 让

它具有可塑性, 成为创作力的一部分, 成为自身具备的创作素质与能力, 从而塑造出鲜明、生动的艺术形象。