全国社会美术水平等级考试2020年素描四级试题C卷
学画画的好处
学画画的好处 .1.学画画锻炼孩子的动手能力,手脑的协调性。 实践证明，绘画可以锻炼孩子手脑的协调性，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。而在绘画教学中，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸……等各种各样的工具材料，并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法，也许只有在美术殿堂中，孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。手脑的协调性强，动手能力也就会加强。 2.学画画培养孩子的想象力与创造力。 也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受、不断寻求自己的观念及与众不同的表现方法—这种创造性的思维习惯，应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自我意识，才算真的具有创造性。 3.学画画培养孩子独立思考与独立工作的能力。 孩子绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……从始至终所有的全过程，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与画画相比。所以，同学们大胆的去学吧！只要你努力肯定有一番作为！ 兰卢画室是一家专业的少儿美术机构，由毕业于广西艺术学院，广州美术学院的研究生亲自授课，机会难得。 2015年给小孩一个不一样暑假。绘画是小孩的第二语言。 考级培训 二、学习美术对升学有什么好处： 胶东地区的高考升学率要比我们地区高很多，最主要的是艺术生比我们好，针对这种情况，市教育局想尽各种办法来提高我市艺术生的水平，但是体育、音乐需要天赋才行，这个对好多学生都望尘莫及，所以只有学习美术来的最快、最直接。所以市教育局就委托我们俱乐部从初中学生进行培训，到中招的时候加50分。并且为高考打下坚实的基础。 升学——学习美术是进入名牌大学和重点大学的捷径《一》全国每年美术专业的招生情况全国设置美术专业的美术院校超过了1000 所（包括清华、北大、人大、复旦、南开等名牌大学，并且美术专业是极其受到重视的），美术类所设置的专业也越来越多。每年的招生数量达到了20 万，而且，越是重点大学对美术专业越是重视。 《二》进入同样的重点大学，文化课要求极低，这是美术专业的高考优势之一 文化课470 分可以上清华、北大；360 分可以上人大、复旦、南开。去年几所大学美术专业的文化课分数线和普文普理的分数线比较（分数高的大学）：美术专业文化课470 分左右，普文普理需要630 分以上；中央美院：400 分；中国人民大学：美术专业文化课360 分左右,文科需要620 以上；复旦大学：美术专业文化课350 左右，文科需要620 分以上，可以进入一流的名牌大学，如果文化课考320 分可以进入传统的美院（美术院校中的名牌）。如果进入相同的一本及211 大学美术专业的文化课分数线比文理学生总低200 多分，这为
《美术》教学大纲
《美术》Ⅰ课程教学大纲 一、基本信息 1、课程中文名称：美术Ⅰ 2、课程英文名称：Art (ONE) 3、课程编号：011098 4、课程类别：学科基础课 5、课程性质：必修课 6、适用层次：汉族本科 7、适用专业：园林 8、开课学期：第一学期 9、学时：30学时（理论课16学时，实验课14学时） 10、学分：1.5学分 二、课程教育目标 《美术》是为园林专业本科生开设的专业基础课，是一门技能性比较强的课程，它培养学生的艺术观察能力、形象思维能力和形象再创造能力，起着引导学生进行造型分析、审美思维、形象表现（表达）的作用。其教学目标在于通过教与学，掌握绘画技法和造型规律，培养并提高学生的绘画能力，同时也培养和开拓他们的空间想象能力和审美能力，使学生在结构、比例、透视的准确性及形体的空间想象能力和形体创造意识、材料质地的表现、气氛的表达等方面得到较大地提高，能正确把美术绘画过程中所得到的美的经验借鉴到实际设计当中，为深化专业教学打下美术技能基础。 《美术》Ⅰ的教学目标在于通过各个教学环节，逐步培养学生的素描造型能力以及对事物敏锐的观察感受能力、深刻的理解能力、创作能力和准确生动的表现能力。作为《美术》课的基础训练——素描，是对绘画者造型技能的一种综合训练，素描过程可以说几乎接触到造型艺术的一切基本课题。素描本身就是一门实践的课程，抽象的理性知识和规律必须反复实践、刻苦训练。只有通过不断观察、写生、并善于思考和总结经验教训，把感性认识与理性知识结合起来，才能掌握素描的造型技能。 三、教学内容与要求 1、理论课教学内容与要求 第一章结构素描
教学内容：几何模型写生；透视规律，线条练习，画好立方体，各种类型的几何模型写生，基本形体的切割与重组，多个几何模型组合写生；静物结构素描知识；房屋模型写生，各种玻璃器皿写生，电话机、信号灯组合写生，静物结构素描欣赏。 教学要求：了解透视规律；理解透视专业术语内涵；对排线技能要熟练的掌握，并且掌握正确的排线手势；对于各类几何模型的素描写生要力求造型和结构准确；对于常见的透视关系错误能进行纠正；要求掌握静物结构素描深入刻画的表现技法；对于优秀的静物素描作品要学会鉴赏；临摹教材29页图例34结构素描（第一张平时作业）作画工具：铅笔或炭笔等规格：素描纸八开。 教学重点：石膏几何体写生。 教学难点：静物结构素描和静物明暗素描。 第二章明暗表现能力训练 教学内容：明暗变化规律，三大面五调子，影响物体各个面明暗强弱变化的因素；明暗素描的基本表现技法----排线；明暗素描的作画步骤；画立方体，画圆柱体，画球体，多个几何形体的明暗素描；明暗素描中易产生的弊病；画面的处理；画面气氛的表达：光源位置对画面气氛、意境的影响，光源强弱对气氛、意境表达的影响，物体固有色对画面气氛、意境的影响；静物的构图：主体突出、画面均衡、对比呼应。 教学要求：了解明暗素描变化的规律；理解画立方体，画圆柱体，画球体，多个几何形体的作画方法；掌握明暗素描的作画步骤；掌握画面处理的方法。掌握明暗素描深入塑造的方法。临摹教材60页图例69石膏组合静物素描（第二张平时作业）作画工具：铅笔或炭笔等规格：素描纸八开。 教学重点：明暗变化规律：三大面五调子，影响物体各个面明暗强弱变化的因素。 教学难点：明暗素描的作画步骤；画立方体，画圆柱体，画球体，多个几何形体的明暗素描，明暗素描中易产生的弊病；静物素描的构图：主体突出、画面均衡、对比呼应。 第三章质感的描绘 教学内容：表现质感的作画要点；不同质感的描绘（陶瓦器、瓷器、玻璃器皿、纺织品、金属、竹、篾、藤等编制品、皮制品）；石膏头像写生：亚历山大切面像、摩西画像、素描石膏面相、石膏头像结构素描图；人物头像的结构（三
美术对儿童发展的意义
美术对儿童发展的意义 美术欣赏教育不仅可以促进儿童良好艺术素养的形成，而且对儿童其他方面的发展也有积极作用。 一、有利于开阔儿童的视野 在美术欣赏教育中，儿童接触到不同历史年代和题材的作品，这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料，也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂情感的材料。它有助于开阔儿童的视野，扩大其知识面，帮助儿童积累一定的社会历史文化知识。 如西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画和法国的拉斯科洞穴壁画都是世界著名的史前洞穴壁画。原始人所描绘的野牛、野马、野猪、麋鹿等动物，有的在追逐奔跑，有的则带伤挣扎。在欣赏这些壁画之前，教师曾与儿童简单讨论有关原始人和原始社会生活的问题．如原始人生活的时代、原始人的样子、原始人的生活情形等，既开阔了儿童的视野，也为儿童理解壁画打下了基础。活动中，教师引导幼儿欣赏动物的各种姿态和作品生动有力的线条，讨论画面及画面以外的种种问题。如在欣赏“拉斯科洞穴的马头”时，孩子们提出了不少疑问：“马头上有一根根像刺一样的线条，这是动物的鬃毛还是射中它的利箭？原始人为什么用弯曲的线条画了一匹行将倒地的马？为什么只刻画动物而不太画别的东西？他们为什么要在幽深黑暗的洞穴里画画？”通过讨论，孩子们了解到这一切都与原始人以狩猎为主的生活有关，是原始人重视食物的反映。原始人认为，画出被击中或被捕获的动物形象，就等于是击中或捕获了它所描绘的那种动物本身，而且描绘得越逼真，显现的魔力就越大。通过欣赏，儿童不仅获得了丰富的审美体验，而且加深了对原始人和原始社会生活的了解。 二、有利于发展儿童的想像力和创造能力 艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用的过程。艺术欣赏过程实际上是欣赏者积极主动的创造过程。艺术
枯树上长的菌类有哪些
枯树上长的菌类有哪些 在农村生活过的人群都知道，农村的空气不仅非常的新鲜，而且还总是可以遇到一些比较奇特的东西，比如木耳和蘑菇等等，这些食物在雨后的生长速度是非常快的，都是都是属于菌类的物质，对其食用的味道也非常好，可以让人体的血压进行平衡，患者亚健康状况，那么枯树上长的菌类有哪些呢? 第一，枯树上长的菌类有哪些呢? 今天我们要说的这种东西，相信农村孩子们也一定不会陌生，村里的老人都会叫它为“老牛肝”，主要还是因为它的长相上看起来和牛肝很像，所以才有了这个称呼。当然它的学名叫做牛肝菌，这样的一种东西在过去却一直都会被忽略着，在农村的枯木上经常能够看到它的身影，却一直都不会有人正眼关注它，毕竟在农村人的眼里它并没有太高的价值。 第二，学名毛头鬼伞，又有毛鬼伞，狗尿苔，鸡腿蘑之称. 形态特征：子实体小。菌盖小，半球形至钟形。菌盖直径3cm左右，烟灰色至褐色，顶部蛋壳色或稍深。有皱纹或裂纹，干时有光泽，边缘附有菌幕残片，后期残片往往消失。菌肉污白色。菌褶稍密，直生，不等长，灰色，常因孢子不均匀成熟或脱落，出现黑灰相间的花斑。菌柄长可达16cm，粗达0.2-0.6cm，上部有白色粉末，下部浅紫，往往扭曲，内部空心。孢子光滑，黑色，柠檬形，11-17μm×7-12μm。褶缘囊体近圆柱形或棍棒状。经济价值：此种中毒后一般无胃肠道反应。
枯树上长的菌类有哪些呢?滑皮菌，这是我们在农村的叫法。表面又粘又滑，尝起来也是滑滑的。这种野生菌类生长得较多，但很容易与另一种有毒真类搞混，所以采摘时要注意。丝虫菌，有淡淡的香气和带有一丝丝的红色或蓝色。这种蘑菇生长的环境很挑剔，生长在松林中，但是不能太潮湿，不然很快就会枯萎。售价也很好。几年前，可以卖到50元一斤，因为这里没有人工种植，一切都靠农村的老太太自己去捡。
场景素描速写教案
场景素描速写教案 教学内容：透视基本知识 教学目的：让学生能正确认识并掌握物体的结构与透视，培养学生的造型能力和空间表现力。 教学重点：使学生了解透视的基本知识、结构素描的基本表现技法及空间表现力。 教学难点：将理论知识转化为学生实践表现能力。 教学方法：课堂讲授加实践练习 理论课时：2 导入：在学习素描之前，我们必须要了解透视。本学期我们将学习理解和塑造形体的结构及对室内与室外的空间表现。 教学内容： 我们观察物体不光看到它们在光影下的表现，还要理解其造型结构 一、首先我们要知道透视的三个构成因素。就是：眼、物、画面。 属于眼的有： 视点：即眼球瞳孔所在一点。 视线：视点与可视物体之间可相连成的假设线即视线。 中视线：自瞳孔发出的无数视线中，与瞳孔平面垂直的一条视线。 视角：任两条视线与视点可成一夹角，即视角。 透视画面上的一些点和线我们要了解： 心点：中视线与画面垂直相交的点。它反映了视点的高低和左右位置。在画面上心点只有一个。 视平线：自心点做水平线即视平线。它也反映了视点的高低位置。 余点：位于心点两侧的视平线上，是成角变线的灭点。要避免所画物体因透视产生变形，两个余点不能同时存在在画面里，一般是一个在画外一个在画面里或两个都在画面外。 灭点：又称消失点，它是消失线的汇集点。
天点：凡在画面上处于视平线以上部分的点。地点：凡在画面上处于视平线以下部分的点。 二、透视的基本规律： 1、近大远小 2、垂直大平行小
3、近者清晰远者模糊 三、常见的三种透视现象： 平行透视：又称为一点透视。正立方体的正面与画面平行，正立方体最少只看见一个面，最多看见三个面，与画面成直角的线都消失于心点。 成角透视：正立方体一面与画面平行，其余两个角与画面成一定角度，又称为余角透视、两点透视。直立面上下两条边线分别消失于心点两侧的余点。 倾斜透视：有两种情况下出现倾斜透视。一种情况是物体本身与画面或地面成倾斜角度；另一种情况是视点离写生对象较近形成俯视或仰视的透视效果。
四叶草网站首叶中用到的代码
四叶草网站首页中用到的代码 1、鼠标效果代码：在head中插入 2、视频效果代码：在body中插入 3、文字滚动代码：在body中插入 属性说明： 鼠标属性 onMouseOut=this.start() ........鼠标移出状态滚动 onMouseOver=this.stop() .........鼠标经过时停止滚动 方向
绘画艺术的学习对孩子来说的重要性
绘画艺术的学习对孩子来说的重要性 儿童的绘画会严格遵循从一个阶段向另一个阶段发展的过程。这种发展南他们的心理发展水平所推进，由简单式样向较复杂式样迈进。当儿童不满意于初级阶段上的构图式样时，就会开始对更加高级式样的探索。儿童绘画能力的获得既受先天因素(发展性)影响，也受后天因素如观察能力和绘画技术的影响，不过在儿童早期，先天因素起着关键性作用。 可是传统的儿童艺术教育只是一味地让儿童画临摹画，通过单纯训练儿童的绘画技巧来提高儿童的绘画能力。对儿童来说，这种训练不仅徒劳无益，而且会阻止儿童世界的真实流露。儿童画小树、小鸟、太阳、月亮，不是为了功利目的，而只是想表达自己的认识、想像、愿望和情感。保护儿童的艺术表现天性是艺术教育首先应当遵循的原则，而保护儿童的艺术天性就是不要损害孩子们对事物直接的感性反应，不要过早地把成人的是非、好坏标准灌输给儿童。我们应该给儿童多一些成长的时间和空间，让他们可以利用天性去直接感受自然和生活。只有在此基础上才能谈如何对儿童进行美术教育。 其中，对儿童的审美教育应从对大自然的接触和观察开始。卢梭认为：“自然景色的生命，是存在于人的心中的，要理解它，就需要对它有所感受。如果他不知道是谁的手给自然加上了这样的装饰，他又怎能欣赏自然的情景的美呢?”因此，对儿童进行审美教育，就应当让儿童到大自然中去感受美，积累美的体验，加深对美的事物的主观理解。 儿童的艺术创造教育则应当打破传统的以灌输为主要方法、以临摹为主要教育内容的旧思想，提倡让儿童自由创造的新观念。传统的美术教学只是一味拼命地向儿童灌输专业技巧，全然不顾儿童绘画的形式是由低级向高级水平发展的，只有掌握了较为低级的形式，儿童才有可能产生更高的新要求，而且随着儿童心理的不断成熟，在其欣赏和创造活动中，儿童会自主地要求越来越复杂的形式。对这个发展顺序的任何一种故意的干扰都只能产生混乱，只会给儿童的发展造成危害。一味的模仿还有使儿童“丧失自己的直觉能力的危险，因为这时他们总是把自己的精力，放在对某种表现形式的模仿上，而不是放在对这种形式的使用上，由此，他们就会渐渐地对自己创造的作品丧失自信和满足感，甚至不知所措，这最终会丧失一个儿童所特有的诚实”。因此，在儿童的美术教育中，应当给儿童充分的创作自由，改变传统单一的、成人化的评价标准，才有可能充分地发挥儿童的艺术潜能。当然，艺术表现也需要一定的形式，只是任何形式的设计与指导都应该建立在充分了解儿童的基础上，应根据他们的心理发展水平让他们学会和掌握一定的绘画技巧。这些必要技巧的掌握对帮助儿童表达他们对客观化世界的理解、对促进儿童的艺术发展来说也是非常必要的。
家乡的椰子树作文范文
家乡的椰子树作文范文 我的家乡在海南，海南最有名的要当数海南的椰子树了。 在道路的两旁，随处可以见到那一棵棵高大挺拔的椰子树，就像一个巨人守护着我们没有的家园。椰子树的叶子长而大，上面长着一排锋利的锯齿，既像一把大蒲扇，又像一道道利剑刺入蓝天。由于海南地处热带，椰子树一年四季都可以结果，每年的四五月份在椰子树叶底下，便会长出五六个象玉米一样的花蕾，这些花蕾过两三天便会竞相开放，椰子花黄黄的，嫩嫩的，散发出一阵阵沁人心脾的花香，引来了一群群小蜜蜂，在它的身边翩翩起舞。大约一个星期后，椰子花凋零了，长出了一个个小椰子，这些椰子黄黄的，十分惹人喜爱。半个月后，椰子渐渐长到了苹果大小，黄里透绿，绿里透黄，就象一个个还没有完全熟透的苹果，使人看了就忍不住想咬上一口。再过一个月，椰子就彻底成熟，这时的椰子青青的硬硬的，在炎热的夏天，从椰子树上打下一个椰子，用刀把椰子皮劈开，再用刀在椰子壳上凿一个洞，吸管一插，一吸就可以喝到天底下最“纯洁”的饮料了。叶子树是夏天消暑的佳品，炎热的夏天和尚一口椰子水，顿时感到神清气爽，令人心旷神怡。 椰子不但外形奇特，而且全身都是宝。 椰子汁可以加工成椰奶，椰肉吃起来香脆可口，不仅可以制作成椰干，还可以用来榨油。剩下的椰壳还可以用来加工成工艺品。椰子树的树叶既可以加工成饲料，又可以拿来做扫把，椰子皮和椰子根
晒干后可以入药，对治疗风湿和关节炎显著的作用，总之椰子树全身都是宝。 我爱我那美丽的家乡，更爱家乡的的椰子树。 春天，百花吐艳，万物苏醒。朋友，在这绿色的大海里，你最爱什么花？什么树？是“百花之王”——牡丹，还是醉人的茉莉？是婀娜多姿的柳树，还是火红的木棉？我，却最爱家乡的椰子树。 在我国的第二大岛——美丽富饶的海南岛，椰子树被人们称为“南岛金果”。 在海南岛，无论到什么地方，到处都可以看到一排排高耸入云、挺拔秀丽的四季常绿树木，这就是我最喜爱的椰子树。 早晨，我背着书包去上学，路边的一排排椰子树便随着我的身子向后退。我抬起头来，只见椰树高高耸立着，直插云天。 椰子树多在春天开花，夏天结果。椰果是圆圆的，也有椭圆的。椰子果在未成熟时，是嫩绿色的，成熟后就木黄色的了。 椰子树一身都是宝。它的汁水是特等的饮料。在炎日如火时，喝一杯新鲜的椰汁，嗨！那滋味可甭提多好了，甘甜甘甜的。现在我想起来，还不由得舔舌头，甚至流口水哩！ 椰汁能解渴，而椰壳的用处也不小。驰名中外的工艺品“海南椰雕”就是用椰壳制做的，还能做酒杯和碗呢。 椰子肉可以做椰子糖和一些精美的点心。椰子糖可好吃了，比巧克力还甜哩。椰根可以做药，椰叶也有用处。椰子树全身都是宝啊！
-雪松的栽培及养护技术
雪松的栽植及养护 一、习性 雪松喜光，对土壤要求不严，酸性土、微碱性土均能适应，深厚肥沃疏松的土壤最适宜其生长，亦可适应黏重的黄土和瘠薄干旱地。耐干旱，不耐水湿。浅根性，抗风力差。对二氧化硫抗性较弱，空气中的高浓度二氧化硫往往会造成植株死亡，尤其是4—5月。 二、种植 1、适宜季节栽植，常绿树种一般不宜裸根种植。 1.1、起苗：土球直径大小，是地径的6-8倍，高是土球直径的2/3. 1.2、土球在运装及栽植时，不得松散。 1.3、在植树前将穴挖好，穴的规格，大于土球规格30-60cm。 1.4、在栽植前适当修剪，去除杂乱无序枝叶，以及拖地枝，以利于成活。 1.5、栽植时，先埋1／5深(20厘米)表土，然后将苗放入，再埋土至土球2／3深，踩紧实，最后埋土至地面，再次踩紧实。 1.6、栽植后，土球应与地面持平或落地用于地面5cm，不得高于地面。 1.7、栽植后，做围堰，一定在穴沿外侧，高20-30cm，底宽不少于30cm，并踩实。 1.8、栽植后应立即搭支撑，一般立三角点支杆，或四角点支杆。树干与支杆接触处应包裹防护。支撑的架木要牢固，否则易倒伏，严重影响成活率。，支撑一般一年后去除。 1.9、在栽植支撑好后浇灌一次透水，7日再浇灌一次透水，以后表土不干不浇，浇则浇透最佳。 2、反季节栽植 2.1、土球要稍大于正常季节栽植要求。， 2.2、树冠修剪，疏剪过密枝、重叠枝、交叉枝、病残枝等，对新稍进行短截，以保证水分代谢的平衡。 2.3、大规格苗木，在栽植时要保证根部呼吸通畅，在坑底垫些碎石子或沙子，上面覆盖些细土，以增加根的透气性。 2.4、栽植后，要浇灌生根剂，促进快速生根。 2.5、栽植后，喷洒保水抑制剂-蒸腾剂，抑制水分流失。 2.6、大规格常绿树，要搭建遮阴棚进行遮阴，以减少强光的照射，避免水分过度流失。 2.7、每天对树体喷水两次，早上10点之前，下午6点以后，养护10-15天。 2.8、吊注树木营养剂，增加营养供给。。 2.9、确保水量供给适宜，浇水量不可太多，更不可长时间积水，否则根部易腐烂，导致树木死亡。 三、日常养护 1、土壤管理： 1.1、对新植的树浇水后，应立即封根培土。不宜太厚，原则上不露根，不超过5cm。 1.2、在入冬前根部培土，主要起保湿、保温、防冻作用，保证其安全越冬。 1.3、培土清除，进入3月份，在春季浇水前，及时清除根部封土。长期堆置，必然会抑制植物根系的呼吸，造成根茎部的腐烂，影响生长发育。 1.4、封土要求，疏松的壤土。块状的土由于空隙大，起不到防护作用。 2、中耕除草 2.1、时间：①4-5月份；②苗木生长期；③秋后野草结子前。 2.2、次数：每年至少进行3到4次。 2.3、方式：①人工；②机械旋耕；③药剂，注意在无风的晴天进行。
绘画中设计素描的意义
绘画中设计素描的意义 素描不仅是绘画的基础，也是设计艺术的基础。设计艺术首先是艺术，因此设计必须具备艺术的特征，这就是：形象、色彩、构成、感觉，这几方面是构成设计艺术的基本元素。正因为这个原因，所以中外的各类艺术院校在进行设计艺术教学时，首先就把素描这一最朴素的绘画形式作为进行设计艺术教学的重要手段。学生通过学习素描开始掌握线条、体块、构成并运用这些手段来塑造形体。更为重要的是，在画素描的过程中体现了画者的思考过程。思考的过程就是创造的过程，世界上任何一位有成就的画家无不是在素描中体现了这种思考。在素描中去思考，这应该是每位画家、设计艺术家永远的课题。这是因为素描是最朴素、最自然、最真实的，在素描中毫无保留地体现了艺术家的思路和艺术家的情感。设计艺术家无不是运用素描这一朴素的手段去找寻自己独特的设计灵感。他们在纸片上画着设计草图，在笔与纸片的触摸中，不断激发着作者的创作灵感，不断地去发现新的感悟，这些设计草图就是素描。素描是造型艺术，我们当然要培养学生的造型能力，但是，我认为更为重要的是要让学生知道，要在素描中去学会思考，去用自己的眼光观察生活，去找寻自己的感觉。 设计素描即服务于设计的素描训练模式，是为设计提供简单，快捷的信息的手段。同时，设计又规范和补充了素描本语言形式，既是设计的素描，又是素描的设计。 在设计领域里根据各门类的需要运用素描形式，传达，记录，转化视觉信息的结果，这是设计素描的目的。因此，设计素描的理论和技法都应与设计相关联，反映设计的基本性质，成为传达设计的有效手段。 设计素描是运用素描来表达设计构思的，随着现代设计的普及应用，作为设计的“草图”，设计素描逐渐形成自已的体系。同时我们要明白我们与传统的艺术绘画的素描是不一样的概念，我们也学素描，但我们的素描是为我们的设计所服务的。我们的素描不象传统艺术的那种感性的美及随意性。因为，设计是一项有目标的造型活动，涉及众多知识及运用。设计素描通过训练脑，眼，手等，把形态的理性，机能要素表达清楚，使设计者具有敏锐的洞察力，综合的分析能力，准确的表现力，抽象的思维能力。设计素描对设计师的作用有以上五点：
儿童美术教育的意义
孩子为什么要学美术 ——谈儿童美术教育的意义 随着素质教育的呼声越来越高，儿童美术逐渐受到社会以及家长们的重视，美术培训机构也遍地开花。那么什么是美术教育？传统意义上的美术教育就是传授美术知识和技能，是以美术为基础的专业教育。但今天越来越多的人认识到，美术教育，不仅传授艺术技能，还可以帮助受教育者提升审美水平、锻炼发散性思维、培养创新能力，使他们成为品德优秀，趣味高尚的人。美术教育还能对那些不从事美术职业的人发挥作用，这种认识已成为美术教育的主流观点。 下面我通过近几年我的教育实践，以及对孩子们的观察，谈几点我的想法。 第一、艺术可以培养孩子对世界的感知能力。儿童认识世界是从触觉开始的，我们知道对于一个孩子来说你告诉他水杯很热，他对热没有概念，这个时候你让他触碰一下，他会非常敏感的把手缩回来。Lawrence在两岁多的时候，家里饮水机接开水的按钮因为是红色，他总是想去按一下，我告诉他很烫，他总是不听，有一次我把他的手放在下面轻轻按了一下出了几滴热水，他迅速地缩回来，从此再也不碰了，并且还会告诉别人“烫、烫、烫”。艺术作品就是表现人们对于自然万物的感知，通过触觉、嗅觉、视觉、听觉等感知外在世界，然后把感知到的记录下来。在尚书艺坊的感知课程里就是通过让孩子去体验而去记录自己的感受，这时作品可能没有什么具体的形状，但是通过颜色、线条等的画面让你体会这是什么“味道”的作品，作品是硬的还是软的。我们看一下这几张图片，看看孩子们是如何表现的：
这几张图分别是酸、甜、辣与热的表现，抛开具体的形象，是否可以从画面中体现表现的内容呢？这种体会是不是会很深刻呢？ 第二、艺术可以保护孩子的想象力。孩子天生充满了想象力，后天的教育很容易就剪断孩子想象的翅膀，而泯然众人。我们今天的应试教育几乎所有的问题都有标准答案，那么事实确是比标准答案要丰富得多，我们为什么不能给孩子更多的想象空间呢？有的家长说要考试，没有标准答案考试就考不好，考不好老师就会叫家长，这或许是一个理由，考试好和孩子一生的成长到底什么重要呢？一次考试只是代表一个阶段的知识的积累，而充满想象力的童年将会为他一生的答卷贡献力量！ 在艺术课上我们没有标准答案，你可以把太阳画成方的，你可以把天空画成红色的，你也可以把人画成三头六臂，只要你想得到，就可以去做，在做的过程中不断成长，丰富你对世界的认知。我们说孩子的想象力不需要培养，而是需要保护，因为孩子天生充满了想象力，后天的经验慢慢的会把这种想象力扼杀掉。会不会有一天孩子拿着画的一张方形的太阳给妈妈看的时候，妈妈会说：你看看，太阳怎么会是方的呢，应该是圆形的。孩子这时就会很沮丧，认为自己错了，太阳应该是圆的，从此太阳是圆的就成了标准答案。可是早在1933年在美国的西海岸就有位学者拍下了方形的太阳，因为大气折射的缘故而形成一种奇特的现象。我们就凭借自己的经验把孩子的这种想象力给毁掉了，从此让他的世界少了一种可能。
雪松的栽培及养护技术
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雪松的栽植及养护 一、习性 雪松喜光，对土壤要求不严，酸性土、微碱性土均能适应，深厚肥沃疏松的土壤最适宜其生长，亦可适应黏重的黄土和瘠薄干旱地。耐干旱，不耐水湿。浅根性，抗风力差。对二氧化硫抗性较弱，空气中的高浓度二氧化硫往往会造成植株死亡，尤其是4—5月。 二、种植 1、适宜季节栽植，常绿树种一般不宜裸根种植。 、起苗：土球直径大小，是地径的6-8倍，高是土球直径的2/3. 、土球在运装及栽植时，不得松散。 、在植树前将穴挖好，穴的规格，大于土球规格30-60cm。 、在栽植前适当修剪，去除杂乱无序枝叶，以及拖地枝，以利于成活。 、栽植时，先埋1／5深(20厘米)表土，然后将苗放入，再埋土至土球2／3深，踩紧实，最后埋土至地面，再次踩紧实。 、栽植后，土球应与地面持平或落地用于地面5cm，不得高于地面。 、栽植后，做围堰，一定在穴沿外侧，高20-30cm，底宽不少于30cm，并踩实。 、栽植后应立即搭支撑，一般立三角点支杆，或四角点支杆。树干与支杆接触处应包裹防护。支撑的架木要牢固，否则易倒伏，严重影响成活率。，支撑一般一年后去除。 、在栽植支撑好后浇灌一次透水，7日再浇灌一次透水，以后表土不干不浇，浇则浇透最佳。 2、反季节栽植 、土球要稍大于正常季节栽植要求。， 、树冠修剪，疏剪过密枝、重叠枝、交叉枝、病残枝等，对新稍进行短截，以保证水分代谢的平衡。 、大规格苗木，在栽植时要保证根部呼吸通畅，在坑底垫些碎石子或沙子，上面覆盖些细土，以增加根的透气性。 、栽植后，要浇灌生根剂，促进快速生根。 、栽植后，喷洒保水抑制剂-蒸腾剂，抑制水分流失。 、大规格常绿树，要搭建遮阴棚进行遮阴，以减少强光的照射，避免水分过度流失。 、每天对树体喷水两次，早上10点之前，下午6点以后，养护10-15天。 、吊注树木营养剂，增加营养供给。。 、确保水量供给适宜，浇水量不可太多，更不可长时间积水，否则根部易腐烂，导致树木死亡。 三、日常养护 1、土壤管理： 、对新植的树浇水后，应立即封根培土。不宜太厚，原则上不露根，不超过5cm。 、在入冬前根部培土，主要起保湿、保温、防冻作用，保证其安全越冬。 、培土清除，进入3月份，在春季浇水前，及时清除根部封土。长期堆置，必然会抑制植物根系的呼吸，造成根茎部的腐烂，影响生长发育。 、封土要求，疏松的壤土。块状的土由于空隙大，起不到防护作用。 2、中耕除草 、时间：①4-5月份；②苗木生长期；③秋后野草结子前。 、次数：每年至少进行3到4次。 、方式：①人工；②机械旋耕；③药剂，注意在无风的晴天进行。
浅析素描训练的重要意义
浅析素描训练的重要意义 【摘要】每一个绘画的人对于素描都是十分熟悉的，我们众所周知，任何一门绘画或者其他艺术都离不开素描这门基础学科，那么他究竟有多么的重要，又或者说素描的意义是什么，本文将会进行一定的探究。素描是通过单色的色调来将二维世界的物象变化成三维空间看现在人们的眼前，这就少不了在素描绘画的过程中掌握造型能力和不可或缺的色调控制能力。 【关键词】素描；造型；色调 喜欢或者掌握一定绘画能力的人都知道素描在艺术领域是一个基础不可撼动的地位不论你是学习艺术设计，还是从事绘画包括国画油画漆画等，乃至摄影等等。都必须要经过一次基础而又扎实素描训练，那么素描训练真的有如此重要的地位和必要练习的准备吗？首先在绘画中，型是一切，包括它的结构，转折都是需要经过大量的练习才能掌握的，这一点上就离不开素描的训练，通过造型，用线条或者明暗的方式来表现出物体的型，其次就是体积，其实体积在某种程度上是包括在造型的范畴之内的，因为通过素描练练习我们就知道了没有平白无故出现的黑白灰，正是因为有了体积，有了转折，有了光线，才有了黑白灰，有了色调的层次和大关系。这些经验都是在我们的绘画训练中慢慢积累起来的。我们从一个不会画画的人，到绘画能力娴熟是需要一个过程和时间的，这便是一个阶段。然后再到慢慢形成自己的绘画风格又是一个阶段，这个阶段是需要时间慢慢形成的，其实这就是素描训练的初衷和目的。在任何绘画中，都包括型和体积概念，绘画是在一个平面上塑造形体来表现的，那么就需要经过严格的技术训练来达到目的，这种训练就是素描。 素描正是基础绘画的训练最好的手段和途径，他可以使得一个不会画画的人先掌握一个正确的观察方法，即对光源的判断，物体造型的关系，以及黑白灰的色阶关系。然后使他学会了如何去塑造形体如何去表现空间，这就是素描训练的一个重要的要义。当我们具备了这种能力的时候，我们就应该考虑如何将素描与艺术创作紧密的联合在一起了。因为画面的客观物体不会永远的停留，这就是需要一个素描能力突出的画家通过对物象形体的理解通过自己的想象表现出来，而且在绘画创作中主体人物越多，色阶就越丰富关系就越复杂，造型的压力就越大，只有有一个扎实的素描基础才能为我们今后的艺术创作提供一个可实现的平台。 造型就是通过某种手段将客观的物体的形表现出来，这边就是造型的意义。但是很多的初学者无法做到这一点，这是因为画笔在自己的手中无法通过自己的意识来控制它们的。形体是立体的，是存在于三维的空间中的，它触得到，摸得着，有质感，这就是实实在在存在的物体，可我们如果要将这三维的物体通过画笔在二维的纸面上表现出来的话，的确是需要一定绘画能力的。这就需要素描的练习，形体之内的就是结构，通过大量的练习使得我们知道了结构的走向，结构的穿插，以及结构的透视，当我们掌握以上这些能力时，造型的能力就已经有了显著的提高。举一个很简单的例子，为什么我们在刚开始学习绘画的时候要不断地练习石膏几何体？首先是石膏是白色的，没有其他复杂的固有色，这是有利于
美术教育对儿童的影响
美术教育对儿童的影响 人的大脑是一个整体：左半球重于逻辑思维，右半球重于形象思维。对孩子来说，右半球比成人占较大优势，但随着年龄的增长，这个优势会逐步减弱。所以，我们应该抓住时机，巩固和发展这个优势。而目前部分家长和教师重视的文字、数字这些教育内容，则使孩子左脑负担过重，右脑锻炼不足。这种现象有损于孩子正常的和谐发展。美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导孩子去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。 有人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画才能，将来长大了就一定能成为画家。其实小画家和大画家之间并没有直接的联系。幼儿时期画得相当出色的孩子，长大后真正成为美术工作者的为数并不多。但是，许多医生、科学家、建筑师和画家的成才之路却常与儿时爱画画有着密切的联系。这是因为幼儿美术最大的特点就是发展了幼儿的创造性思维。在幼儿时期通过美术活动培养这种素质是非常有利的，为幼儿今后的成长打下了良好的基础。 有文章说，瑞典的小学生三年级前几乎没有文化课，美国的小学生二年级也还是大字不识一斗，他们大部分时间都拿来玩，拿来弄美术、音乐之类，文化课在整个小学阶段无足轻重。可是他们科技文化并不落后，瑞典是全世界人均发明专利最多的国家，是全球最富裕的地区之一，美国也是公认的科技文化经济强国。而我们，孩子还在娘胎就受到竞争压力，整个青少年时期如临大敌；我们家长那么期待；我们老师那么辛苦，我们孩子那么努力，结果我们的文化远落后于人。人家的教育显然侧重创造力的培养，而我们则侧重了现成技术的培训。其结果人家做设计师，我们做技术工人；人家做老板，我们做打工仔。说我们沦为欧洲的打工仔一点也不为过。我们劳苦至此却只能期望人家施舍残羹剩饭。他们创造力如此强大与中小学阶段的重视美育是分不开的。美国的中小学校是非常重视美育的，但是人家并不是要培养很多艺术家，而是要“借鸡生蛋”，是要借美术教育之名，让孩子更聪明，更健康，更有活力。也就是说小孩子学绘画其意义应该是“醉翁之意不在酒”，不在绘画技术本身。 美术教育有特定的内容与意义。它是从儿童的心理特征出发，通过绘画、设计、工艺制作等各种各样有趣的造型活动，培养儿童对美的感受力、想象力和创造力。儿童美术教育把孩子们带到一个美的现实和美的精神世界里；有造型美、色彩美；有大自然的美、人们劳动创造的美。这一切会使儿童获得美的感受。儿童美感的产生源于儿童对生活、对周围事物的真挚、美好的情感。所以美术能发展儿童美好的情感，提高他们审美能力，陶冶他们的性情。 美术教育有利于儿童心智的发展，因为它是“视觉艺术”，能使得儿童脑、眼、手并用，因而它能促进身心的成长发育。美术活动也有利于儿童思维能力和多方面能力的发展，利于发挥儿童的潜能与个性，培养儿童丰富的想象力和创造力。 美术教育，不单纯是绘画技能的训练，而是旨在育人；它不单纯是为培养艺术家，更重要的是培养德、智、体、美全面发展的一代创造型的新人。
从素描走向设计∶设计素描的概念
课题1、从素描走向设计：——设计素描的概念 素描——设计——设计素描 课题目的： 设计是我们的目的地，素描是我们的出发地，设计素描是我们由出发地到达目的地的必经之路。我们从设计的概念出发，找出设计与素描的结合点，进而为设计素描定位，确定设计素描研究的范畴。 教学时数：8学时 内容结构：一、感知设计 二、理解素描 三、认识设计素描 教学建议： 本课题的教学，学生要大量的收集相关资料，在讨论中，适当的临摹与整理，并粘贴到两开小的纸上，集中展览一次。教师引导学生欣赏与讨论，会大大增加本课题的含量。 教学过程： 一、感知设计 背景资料： ①“设计”本是英语，在日本曾经译为“图案”。设计的法语Desslndessin（素描、图案）基本相同，在拉丁语中Desigmdre（动）desinum（名）是微章，记号的意思，不过design 被用在与艺术有关的事物起源16世纪的意大利desegn之后被法语采用，以后才被英文运用。实际，设计本来意思是“通过符号把构思表示出来”形成视觉图像。（摘自《设计素描》赵君超著） ②“设计”一词本源拉丁语，即指“指示”意思。原为按人的意愿，循规进行并完成事物的全过程。设计演绎入英语之中即是Design，音译“谛扎因”，其语文更完整了。据《牛津大辞典》解释乃指两层含义，一是指人的心里计划及为实现计划而绘制的草图，图示方案等；二是人脑构想，建立规划等。显然，设计是一种“智性”的劳作，亦即创造。 研究引导：
1、收集设计资料，然后分门别类转译成黑白图片 到图书馆、商场及各消费场所，搜集各种各样的设计资料： ①设计表达资料：设计平面制图，设计效果图，设计草图； ②设计种类资料：产品广告、包装、V1、建筑、室内设计等等。 将所搜集来的设计资料，按照上述类别进行筛选后，通过复印机或黑白摄影，处 理成黑白图形，粘贴在四开纸上。 2、通过学生分组的形式，对黑白图片进行对比，综合研究，形成共识： ①对图片构成元素的认知：图形与文字，线条与色块 ②对图形表现手法的认知：具象与抽象，写实与变形，现实与超现实 ③对图片元素构成的认知：把图形与文字看成符号。 解剖一至两个设计作品，从版式或构图角度，感悟一点“章法”的利害。 解读该设计作品所传达的信息。它的主题与观念是什么。（图2，图3，图4，图5，图6） 图 2 《小小图像》 康定斯基 设计有一个诀窍，就是把复杂的形态简单化之后再复杂。我们对 形形色色的设计作品分解后，无非是用形与文字的组合，从这个逻 辑角度上说，绘画也是图形的组合。尤其在抽象派绘画作品中，更 是在玩味图形组合的游戏。康定斯基在绘画的道路上走向抽象成为 抽象派画家之一，他对点.线.面有颇深的论述，使我们看到了设计 的基本元素。而我们的设计素描就包含了这些符号。 图 3 《线与色的构》 蒙德里安蒙德里安是另一位抽象派绘画大 师。他比康定斯基抽象的更彻底，他用横竖两根线支撑画面，我们可 以说，他是在设计比例。着一点恰恰是我们画素描起稿时确定物象比 例的技巧。 图 4 《著名建筑设计家柯布西埃在一个平面上运用摸数的方法进行分割，推 导分析出24种变换方式》这同蒙德里安的“分割”是一个逻辑。无论是平面设计还 是空间设计的版式，都可以在这里找到答案，同时也成为绘画构图的内核。
绘画对于孩子的意义
儿童画对孩子成长的作用 儿童自己就是儿童画大师！儿童画是儿童内心真实的写照。涂涂、画画、看看、说说、想想、玩玩是每个孩子的天性。“儿童画”是幼儿的一种特殊语言。它是幼儿表现内心世界的一种裁体，开展儿童绘画对培养儿童的知识能力，提高观察能力，发挥创作能力，净化心灵有很好的帮助和启发，所以开展儿童绘画对培养综合素质，具有一定的意义。 一、绘画可以；争化儿童心灵 绘画是一种复杂的精神活动，是儿童最直接的，最自由的，最便捷的情绪表达方式。他们通过绘画，可以充分表达自己的内心情感和对外部世界的感受。儿童通过自己的亲身体验以敏锐的观察力，丰富的想像力，把见到的有趣的事、人物、动物、环境、大自然用手中的画笔，以不同的绘画内容，如：漫画、人物画、山水画、静物、科幻画等表达自己的内心世界。儿童画画儿本身是玩，是游戏、是发泄、是平衡心理，是自我调节、是儿童比较高级的复杂情感动机的展现，通过这些展现。让孩子们在大自然中感受自然美，在社会中感受人造物美。通过观察让孩子获取丰富的知识和创作灵感，成为牛活的主人，从而使孩子受到情感和艺术的教育，达到培养孩子高尚的情操，完美的人格，健康的生活情趣。如杨辉小朋友画的两幅画。第一幅画的是一个小朋友在玩电子游戏，墙上的钟表正指晚上12点，地上扔着书包，书包露出考试卷，卷纸上二批写个“0”；第二幅画的是一群小朋友围坐手握红缨枪的老爷爷在训：革命故事的情景。小作
者绘画的表现，揭示了某小朋友不爱学习，迷沉于电子游戏不良习惯，也表达要求小朋友们远离电子游戏的必要性。通过绘画要求从自我做起，从身边的事做起，决心告别不良恶习，弘扬优良革命传统的良好风气。一幅画，往往会让孩子们在满意和高兴中识别真、善、美或假、恶、丑。孩子们通过画画儿，能从中受到启发和教育，使他们在思想感情上得到净化，在道德行为上得到规范。从而促进孩子们的身心健康和谐的发展。 二、习绘画，提高儿童的观察能力 我们的绘画都是通过对事物的观察而表达出来的，只有通过观察才会分析比较出物体的区别和差异。通过观察，才会大量的搜集素材，扩大视野，丰富想像力。培养他们眼、脑、手综合适用的能力。通过观察去接触和了解外部世界。老师和家长，要给孩子们创造一个良好的气氛，引导孩子乐意观察。把孩子带到美好的环境中，让孩子们接触大自然和美的事物，运用生动感人的语言启发孩子去观察、思考、创造，用美鼓动孩子的活动热情。在培养孩子的观察中，要帮助他们提出明确的观察要求和任务。在观察过程中要选择适合孩子年龄特点的观察对象，只有有趣的命题，才能真正调动孩子观察的积极性。在培养孩子观察中，我们要注入一些观察方法，如何比较观察，学习追踪观察，典型特征观察，按顺序观察，帮助孩子掌握观察的方法，促进其观察力的提高。要培养孩子观察的细致性，通过对细小部分的观察，描绘画面形象，生动真实。还要培养孩子观察的持续性和稳定性。进行户外活动会使孩子开阔眼界，丰富生活，可以培养他们