常见管乐器指法图

吉他和弦指法图大全

吉他和弦常见的和弦种类有：三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。六线谱是吉他专用谱。六根线代表吉他的六根弦，从下到上对应从粗到细的E、A、D、G、B、E六根弦，弦上标的数字代表弹这个音时左手应按的品格，如果是X，则左手应按照该小节左上角的和弦按。竖线代表扫弦，波浪线代表琶音…… 正规的吉他谱在小节的左上角会有和弦名称及图示——图示是以一个竖放的吉他颈为例，一般包括三至四个品格，从左到右对应从粗到细的六根弦。图上的数字代表左手指法，1是左手食指，2是中指，3是无名指，4是小指（如果有T，是指左手拇指），横线箭头代表大小横按…… SUS挂留和弦：挂留和弦，sus4指的是挂四和弦，sus2是挂二和弦挂四指的是和弦的三度音去掉，变成四度，挂二指的是三度音变成二度音挂留和弦的种类有好几种，Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend 是挂的意思。major是大调的意思。和弦名称组成音记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7 这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。先来看看英文单词的意思。Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend 是挂的意思。major是大调的意思。

手把手教你钢琴基本指法14

手把手教你钢琴基本指法手把手教你指法第一、二讲手把手教你钢琴基本指法（1）本教程属卢鑫老师原创，部分说明参照卢鑫老师教程。由幻翼星尘羽重新整理。转载请注明。目录：第一讲看手第二讲穿指第三讲跨指穿指跨指视频第四讲扩指第五讲缩指第六讲换指第七讲导入扩指缩指视频和弦位置指法第一讲——看手其实有许多人都想学钢琴/电钢琴，往往望而却步，大多认为自己手指太短（即短指）而放弃了，这是一个重大的错误！！！其实手指短并不影响钢琴的学习，手指短的人弹钢琴的比比皆是。手指的基本对位我们先规定一下:无论左手还是右手，以下规定都适用。大拇指叫一指，食指叫二指，中指叫三指，无名指叫四指，小拇指叫五指。我再说明一下: 这些指法，在电子琴上有效，在钢琴、手风琴和管风琴上同样有效。键盘乐器指法都是完全互通，甚至可以照搬的。一切认为“学了电子琴的指法对钢琴有害，要弹钢琴还得重新学指法”的观点，都是形而上学的、不正确的。以右手为例: 我所说的这些指法，无非每个老师说得大同小异，其实并不影响学习。我们弹电子琴/钢琴。最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音。以下引用卢鑫老师答网友问。问：是否右手一指必须对应do,二指必须对应re呢？卢鑫老师答：当然不是，手指是可以灵活运用的，否则没法弹好琴。但是要有一定的基本章法。会了这些基本章法之后，把它们组合起来就可以足够弹琴用了。问：如果我们把一指放在fa上，二指so，三指la……卢鑫老师答：记住要点：最基本的指法是“一对一”！一对一是最最基本的指法，比六种基本指法还基本。可以在键盘的任意地方一对一。也可以白键和黑键一对一，也可以纯黑键一对一。这样的话，就可以弹出所有的音了。

六孔箫指法表及箫的吹奏方法

六孔箫指法表及箫的吹奏方法目录一、箫的概述二、箫的构造及分类三、如何选择箫四、如何吹响箫五、箫的基本功及指法六、学箫经常遇到的问题共15个问题一、箫的概述箫古称“顺吹”或“竖吹”据传为上古先民为教化苍生模拟凤凰翅管临风发声而做。最早是若干竹管并排粘在一起每管一音称“排箫”现仍有传世。后来又出现了单管开孔顺吹的“洞箫” 也就是现在常见的样印锏牟其历史可以追根溯源到远古时期。我国考古学表明目前出土文物中发现了有距今七千多年的骨质发声器考古学家称之为quot 骨哨quot从其形状结构和发声原理同现代箫笛作一比较已基本上具备了乐器的雏形。唐宋时由箫演变出另一种乐器叫“尺八”流传至今。箫音色淳厚、柔和、幽静呜咽婉转如泣如诉历来为文人雅士所钟爱。箫不但能独奏而且可以与其他乐器合奏共同塑造音乐形象。最典型的是它和古琴的合奏格调高雅起到了很好的相互润饰作用。二、箫的构造及分类 1、箫的构造箫采用竹制作顶端留有竹节封盖也有不封盖的前部开有前圆后方的凹形吹口传统箫有六个按指孔前五后一。在背面下方还有两个调音孔出音孔及底音孔挂穗孔。在六孔箫基础上于第一孔和第二孔之间加开一个半音孔在第四孔和第五孔之间加开一个半音孔就是八孔箫了。音孔的排列顺序是由下而上。 2、箫的分类 A、按其所开指孔多少分为六孔箫、七孔箫、八孔箫。 B、按其使用情况称呼分为洞箫、专用于与古琴合奏的竹管细音量小的F调的琴箫、用于福建南音演奏的竹管粗音量大的称南音洞箫。 C、按其制作材料分为竹箫、玉箫、铜箫、红木箫、瓷箫等等。三、如何选择箫 1、先看。一般来说同一调的箫较重者竹料密实音色好。在较重者中选内径较粗些壁厚适宜从孔端看竹筋粗而密管内光洁吹口顶盖音孔整齐无损管身无裂缝且又粗细均匀者。然后是吹吹一下八度音是否准。再是听音色和录敏度声音集中、振动好低音厚高音易发各音区变换通畅是理想的条件。 2、箫的日常维护 A、箫为竹制乐器很易碰伤及裂损所以吹完后应装入盒内或袋内妥善保存避免日晒水冲或在近火、暧气处放置。天凉时吹箫箫管内会凝结水汽水气会流下堵塞第六孔影响发音会涨裂或发霉可和缠有棉布的细棒轻置于管内吸去水气。干燥地区或秋冬季需防止裂损吹后应用塑料套套上。如果已经开裂可以用502胶水粘合再缠线。 B、为了方便携带及与其他乐器合奏有的箫会接上铜的调音套。为防止套管间锈蚀粘结应经常涂上黄油等润滑油。 C、为了防止虫蛀可以用煮热了的食用碱水浸洗箫。四、如何吹响箫口形将双唇闭合口内像人有倦意轻打呵欠似的下颌稍后收舌平伏于口底收腮口角摄住劲以气在双唇中央吹出一个集中而小的缝隙风门。吹时双唇自然闭合将箫顶盖前小自然贴于下唇吹口上沿与唇缝持平并对准双唇中央部位。箫管向前下方斜垂与身体约成45度以集中一细束的口风向前下方吹便可以发出纯净、饱满的箫声。在吹箫之前可以用吹蜡烛的方法来先练习。把蜡烛放在正前下方40-50厘米处用发“夫”音的嘴型来吹灭蜡烛。出气要慢嘴角两边用劲中间要尽量放松这样吹出来的音才纯净不带杂音。如果之前从没

吉他和弦指法图(CDEFGAB系列大全)[1]

吉他和弦所谓“吉他和弦”，就是在“吉他”上弹奏的“和弦”。和弦是由三个或三个以上的音，按照一定的音程关系叠置起来（即同时奏响）的组合。常见的和弦种类有：三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。六线谱是吉他专用谱。六根线代表吉他的六根弦，从下到上对应从粗到细的E、A、D、G、B、E六根弦，弦上标的数字代表弹这个音时左手应按的品格，如果是X，则左手应按照该小节左上角的和弦按。竖线代表扫弦，波浪线代表琶音…… 正规的吉他谱在小节的左上角会有和弦名称及图示——图示是以一个竖放的吉他颈为例，一般包括三至四个品格，从左到右对应从粗到细的六根弦。图上的数字代表左手指法，1是左手食指，2是中指，3是无名指，4是小指（如果有T，是指左手拇指），横线箭头代表大小横按…… SUS挂留和弦：挂留和弦，sus4指的是挂四和弦，sus2是挂二和弦挂四指的是和弦的三度音去掉，变成四度，挂二指的是三度音变成二度音挂留和弦的种类有好几种，Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend 是挂的意思。major是大调的意思。『摇滚乐章』吉他和弦总论我们学习了常用六个调的和弦，吉他上的和弦有九千多个，我们怎记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦。和弦名称组成音记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7 这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。

吉他和弦图全指法

吉他和弦图全指法我们有一个活跃交流的吉他论坛热爱吉他的朋友在论坛互动，就等你啦古典吉他(Classical Guitar)是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。

演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。爵士吉他同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。电吉他按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。民谣吉他构成民谣吉他属于和声乐器音乐基础乐理1音高 1 2 3 4 5 6 7 唱名do re mi fa so la si 音名C D E F G A B 2音阶 1 2 3 4 5 6 7 1 音程两音之间的距离叫音程 1 3 2 4 3调式（常用调式）一般歌曲结尾在1上为大调歌曲，在6上为小调歌曲（1）大调式1 2 3 4 5 6 7 1 全全半全全全半（2）小调式6 7 1 2 3 4 5 6全半全全半全全（3）其他调式4节奏节拍X X X 1 2 3 4 5 6 6 5 1 1 22 3 3 2 1 2*特殊

《EduOffice数字音乐教学系统》小乐器指法参照图示

《EduOffice数字音乐教学系统》小乐器指法参照图示（2）竖笛八孔【英式】北京洲洋华乐科技有限公司 2019年

序言北京洲洋华乐科技有限公司一直致力于将先进科技与现代教学高效结合，经过十余年的发展与探索，为广大教师创造出“易教、易学、易用”的EduOffice系列音乐教学信息化产品与书法教学信息化产品。 EduOffice音乐系列教学产品新创智能生成口风琴、竖笛六孔、竖笛八孔、陶埙、陶笛、葫芦丝等十一种小乐器指法参照图示功能，解决目前没有信息化手段辅助常用小乐器教学的困境。教师可根据需要将五线谱与简谱的音符、乐句、乐谱灵活生成为指定的小乐器指法参照图示；规范统一的指法与吹法标示，降低教研沟通成本，奠定“小乐器进课堂”的环境基础。本文件乐谱附有小乐器指法参照图示，乐谱为透明背景，可复制至PPT软件中制作精美课件。为沿袭教师使用office软件备授课习惯，教师可下载体验《EduOffice五线谱简谱课件制作软件》（试用版）。《EduOffice五线谱简谱课件制作软件》是音乐系列产品中的最基础产品。产品中运用了一系列领先业内的音乐知识表达技术：“五线谱排版技术”、“简谱排版技术”、“简谱与五线谱混合排版技术”、“简谱与五线谱智能生成节奏参照谱技术”、“五线谱智能生成简谱参照谱技术”、“简谱智能生成五线谱参照谱技术”、“五线谱与简谱智能生成小乐器指法参照图示技术”、“音乐文本编辑器与音符字符化技术”、“音乐资源跨平台透明粘贴技术”等，是适合于音乐教师的专业备课工具。软件对PPT与Word软件无缝支持，能将教学元素透明粘贴至PPT和Word软件中，制作精美的PPT课件、Word教学设计及音乐试卷，让教师用自己的课件上好音乐课！同时免费提供教育部审定的全部音乐课本课件，教师无需重复录入，大幅提升教学效率。《EduOffice五线谱简谱课件制作软件》归北京洲洋华乐科技有限公司所有。试用版软件仅支持生成乐谱节奏、简线参照功能，暂不支持小乐器参照图示功能，试用版为180天试用期。本产品配有与现行中小学音乐教材配套的免费课本课件，教师无需重新录入，如有需要，请与我们联系。群：邮箱：

吉他和弦指法图(CDEFGAB系列大全)

C调的音阶从6弦开始6弦的空弦6的1品6的3品5的空5的2品5的3品4的空4的2品4的3品3的空3的2品2的空2的1品2的3品1的空1的1品1的3品分别对应着34567 高一个8度的1234567M指事大拇指I指是食指A指是中指左手按弦的两个基本要求： (1)立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规及严格程度。 (2)到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。 1是5弦3品2是4弦空弦3是4弦2品 4是4弦3品5是3弦空弦6是3弦2品 7是2弦空弦1（高音）是2弦1品 2（高音）是2弦3品3（高音）是1弦空弦 4（高音）是1弦1品5（高音）是1弦3品 6（高音）是1弦5品7（高音）是1弦7品 1（高高音）是1弦8品吉他C大调所有的音阶位置从第5弦第3品格是C大调的1，然后看图去学习和弹奏，先学习2个8的C大调音阶，当然吉他可以轻松弹奏3个8度以上的各调子音阶。。。。。可以有很多换把的方式弹奏音阶，最好参照塞戈维亚音阶去训练，有问题可以找我。。。。对于初学者来讲，首先就是要把各个调子的音阶训练好，在这个基础上再去学习半音阶的训练就会很容易了解半音阶了。。。。。音阶的训练，训练左手对各个把位的手型的适应性和起落按弦以及换把的灵活性训练，左手要自然摆放，左手大拇指一般放在琴颈的中间部位，但随着高低音的快速转换也要相应的调整，一般弹奏高音弦的时候手指和琴弦要有一定的角度，弹奏低音弦的时候，手指要和琴弦基本垂直，同时也要注意手腕也要相应调整配合手指按弦。左手小指按不到的原因是手指缺乏独立性和伸展性，希望你加强手指弹性，独立性和灵活性的练习，适当的提高手指的扩和伸展性，相信一定能提高吉他基本功。左手按弦要保持弹性，不能僵硬，，换把要天衣无缝，就像在1个把位弹奏的效果一样，右手用食指中指交替，中指无名指交替，食指无名指交替，大拇指连续拨奏以及和其他手指交替配合，，，，我对吉他和小提琴研究了20多年，很多所谓的教材和所谓的吉他老师总是强调什么弹奏姿势，生搬硬套的学习一些表面的东西，而真正重要的东西却从来不讲，这可能也是专业秘密吧，我把这个秘密给大家公布出来。。。。我们演奏吉他或小提琴，在任何时候都是有所调整和变化的，有些变化是从外观无法看出来的，例如小提琴运弓右手对弓子弹性力量的控制和调整，都是肌肉和关节在的弹性调整。。。。弹奏吉他也一样，很多人总是以为姿势错了，实际上是自己的手指和手腕的关节和肌肉的僵硬造成演奏的困难，小孩子就比成年人容易学好吉他，僵硬的关节和肌肉无论任何姿势都是无法完美演奏吉他和小提琴的，也没有速度和灵活性，如果具备了良好的手指关节和肌肉的弹性以及伸展性，那么可以非常轻松的弹奏吉他，而且姿势可以随时调整，弹奏风格也可以变化，就像吉他大师塞戈维亚的右手姿势和现代的吉他大师是不相同的，但他们都具备手指的独立性和灵活性，伸展性，所以他们都可以很好的弹奏高难乐曲，只不过现在人们研究的是更符合人体和吉他最科学的方法。

吉他入门指法图_新手必看

吉他入门指法图新手必看(转) 古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。爵士吉他同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。电吉他按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。

钢琴指法基础教程

目录：第一讲看手第二讲穿指第三讲跨指穿指跨指视频第四讲扩指第五讲缩指第六讲换指第七讲导入扩指缩指视频和弦位置指法第一讲——看手其实有许多人都想学钢琴/电钢琴，往往望而却步，大多认为自己手指太短（即短指）而放弃了，这是一个重大的错误！！！其实手指短并不影响钢琴的学习，手指短的人弹钢琴的比比皆是。手指的基本对位我们先规定一下 :无论左手还是右手，以下规定都适用。大拇指叫一指，食指叫二指，中指叫三指，无名指叫四指，小拇指叫五指。我再说明一下: 这些指法，在电子琴上有效，在钢琴、手风琴和管风琴上同样有效。键盘乐器指法都是完全互通，甚至可以照搬的。一切认为“学了电子琴的指法对钢琴有害，要弹钢琴还得重新学指法”的观点，都是形而上学的、不正确的。以右手为例: 我所说的这些指法，无非每个老师说得大同小异，其实并不影响学习。我们弹电子琴/钢琴。最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音。以下引用卢鑫老师答网友问。问：是否右手一指必须对应do,二指必须对应re呢？卢鑫老师答：当然不是，手指是可以灵活运用的，否则没法弹好琴。但是要有一定的基本

章法。会了这些基本章法之后，把它们组合起来就可以足够弹琴用了。问：如果我们把一指放在fa上，二指so，三指la…… 卢鑫老师答：记住要点：最基本的指法是“一对一”！一对一是最最基本的指法，比六种基本指法还基本。可以在键盘的任意地方一对一。也可以白键和黑键一对一，也可以纯黑键一对一。这样的话，就可以弹出所有的音了。示例图片: 1 示例图片: 2

第二讲穿指什么叫穿指呀？（1）穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。示例图片：（2）比如说，我们在弹奏do、re、mi、fa、so、la、si、高音do的时候，如果要想连起来弹，中间不断开，就要用到本指法。先1指弹do，然后2指弹re的同时，1指离开键盘，然后3指按mi的同时2指离开，然后：在3指按着mi的同时，1指从3指下方移动到fa的位置上，3指此时略微伸展一些，注意整个手不要过分地随着1指而扭过去，如果手太斜了，会很难看的，也对于演奏很不方便。然后在1指弹fa，同时3指离开键盘，就完成了一次穿指，然后再一对一地弹出so、la、si和高音do。示例图片：

铜管乐队小号吹奏技法

铜管乐队小号吹奏技法不知不觉中在校管乐队已经度过了一年半的时间，我在管乐队中吹奏的是小号。在这一年半的学习中我从对小号的一窍不通已渐渐转变到能掌握一些及基本的吹奏技巧。虽然以后不不打算靠吹奏小号谋生，但这却可以作为一种兴趣爱好培养为日后的生活带来更多的乐趣。小号音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律，小号使用弱音器可增加神秘色彩。因此小号在巴洛克音乐，古典音乐和军乐中都有很丰富的演出节目。此外，小号在爵士乐中的演出也很丰富。学习小号首先就是要了解小号的基本构造。小号有号嘴，管体和机械三部分。管长1.355米，机械部分由活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。活塞分为直升式和回旋式两种。在了解了小号的基本构造后，就是要向大家介绍小号的吹奏技法了。小号使用五线谱高音谱表记谱。用固定唱名法，即固定高音概念进行演奏。当今世界上有降B，E，D，降E，F，G，A，高八度降B等多种调的小号，这些调是根据演奏第一泛音列的高音来确定的。我们通常使用的小号是降B调的。如果小号同钢琴，电子琴等这些C调乐器在一起演奏同一旋律时，小号必须提高大二度，也就是C

调乐器演奏C音时，小号则演奏D音。在吹奏口形上，小号不同于单簧管，双簧管斯等木管乐器，它们是靠簧片振动发音，簧片出了问题所可以换；但小号是靠嘴唇振动发音的，嘴唇出了问题则无法更换。所以小号演奏，其口形是一个基础性问题，也是一个关键性问题，嘴唇出力的方向不是往外推，而是往中央集中，这样可以让嘴唇厚实饱满，如此嘴唇较能得到完整的振动，上下嘴唇的出力必须是一致的、平均的。掌握了正确的口型才能较好的发挥出乐器的性能。了解了口型的重要性后，接下来就是吹奏小号的呼吸方法。呼吸的方法，分为胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸方法几种类型，其中，最科学、最合理的当属胸腹式呼吸方法。掌握并运用好呼吸方法，将大大提高小号的演奏水平，也为向小号演奏高级水平的发展打下坚实的基础。口型与呼吸方法是学习小号的基础，是学习小号第一节课就要学的内容。想要用小号吹奏出美妙的旋律没有正确的口型与科学的呼吸方法是至关重要的。基础介绍完之后，就让我们来看一下小号的指法。指法其实很简单，小号的吹奏间还是在于口型与呼吸用气，而这在用小号吹奏高音时显得格外突出。小号高音的吹奏是一个很重要的环节,尤其是高音的稳定性与持久性,一直是吹奏者们倾注了最大精力并急于解决的问题。如果小号的高音不能得到很好的解决,那么,一首乐曲的完整性就会受到极大的影响,支离破碎的音乐是绝无感人可言的。要想解决好高音吹奏，取决于三个方面，一是确定正确的号嘴位置，二是保持好上下嘴唇的振动关系，三是良好地运用气息。再加上科学的训练方法和长期不懈的努力，就能够自如地掌握小号高音的吹奏。

钢琴和弦学习法(超全_超简单)

钢琴144个和弦的学习方法可以说有成千上万种的和弦，从我们熟悉的大和弦（major chords）、小和弦（minor chords）到七和弦（7ths）、十三和弦（13ths）、留音和弦等等。接下来我们就是要认识这些各种各样的和弦。首先我们要从认识三和弦入手，这是最基本也是最常用的和弦。如果你不知道三和弦，那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹，但是如果你知道了这些三和弦及其用法，那么，你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了。一点都不夸张，接下来往下学你就知道了！先来说一下： I IV V 每一个调都有3个基本的和弦，这3个和弦出现的频率最多，就好像一个调里面的最主要的家庭成员一样。它们分别在音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个音的和弦，我们称之为“三和弦”（triads），以后我们还要讲到由4个音或者5个音构成的和弦。以C大调音阶为例，看下面的键盘图

如果我们在第I级上构成一个三和弦，就是C E G三个音，称之为：C大三和弦（C major chord）。如果我们在第IV级上构成一个三和弦，就是F A C三个音，称之为：F大三和弦（F major chord）。如果我们在第V级上构成一个三和弦，就是G B D三个音，称之为：G大三和弦（G major chord）在五线谱上我们这样标记：

这3个和弦在乐曲当中是最基本也是最常用的，它们就好像一个家里里面的三个成员：你、你的配偶、你的孩子。大多数的曲子都可以用这3个和弦来演奏。以C大调的乐曲为例，如果第一个和弦是C，那么下一个和弦是什么呢？如果让你来猜，那肯定是F或者G，就好像别人打电话给你，问你家里还有谁在，如果让他来猜，肯定是先猜你先生（太太），或者你的孩子在家吧。就是同样的道理。明白了这个道理，我们就可以用这3个和弦来应付一些简单的歌曲伴奏或者乐曲的演奏。当然这些都是以大调为例的。以下是各个大调的I 、IV 、V的和弦： Key of C: C, F, G Key of G: G, C, D Key of D: D, G, A Key of A: A, D, E

YAMAHA电子琴编曲键盘通用和弦指法图

YAMAHA电子琴编曲键盘常用和弦指法图一、和弦的概念、由来。 1、什么是和弦？和弦，通俗的解释为伴随着“旋律”，使整个音乐更丰富、饱满、好听的乐音。（所谓乐音，意即：不含打击乐的声音）。 2、和弦怎么来的？谁都知道唱歌时有伴奏会比清唱要好听。人们在长期的音乐实践中，总结出哪些音在什么时候组合起来会悦耳。于是一代代地继承

并发扬。音乐逐渐由单音演变为多音，并带上了拍子、强弱、音色等变化。和弦的概念就慢慢随之形成了。至于为什么那些音结合起来好听，这和发音体的物理性质有关。可参阅音律的相关知识。 3、和弦在谱子上记在哪儿？表示是在什么时候使用？一个五线谱，或简谱，可能会标有和弦。电子琴的入门书一定要有和弦记号的。和弦写在谱子的上方。它的下方正对着哪个音，就表示在那个音的时刻使用那个和弦。并且在从这个音到下一个和弦记号之前，都是同一个和弦。这样的话，一般不再做重复的标记。但是也有的书可能在每个小节的第一个音上面又强调注明了一下。二、电子琴上的和弦。 1、自动和弦与手动和弦。自动和弦，可以说是电子琴所独有的，也是电子琴的三大基本要素之一。我们可以在电子琴上打开这个功能，于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。单指和弦的区域一般是最左边的14个黑白键。多指和弦的区域一般是最左边的19个键（以61键的琴为准）。如果不一致的话，可以自己试出来。因为音色与音效和键盘右边区域不一样。在打开节奏的基础上、弹一个和弦，然后手离开，琴会一直发出这个和弦的声音效果，直到停节奏或弹下一个和弦为止。要注意的是，关着节奏的时候，弹和弦听上去和开着不一样，也和左边的旋律区不一样。并且，手离开键盘时，和弦的声音会停止。

吹管乐器：洞箫的音域

吹管乐器：洞箫的音域吹管乐器：洞箫的音域管乐器音域的宽窄，除了决定于制作工艺是否优良，吹奏技巧是否得当，以及指法组合是否恰当等因素而外，还同管乐器的量度相关。量度是物理学名词，是指管乐器吹奏一端的内径同管长的比值。量度对管乐器的声学性质（音色和音域）有着重大影响。例如五度超吹乐器的单簧管①，若不借助高音孔就无法吹出比基音高十二度的第二泛音，就没有现今宽广的音域；中国的管子同样是五度超吹乐器，却毋须借助高音孔就能轻松地奏出第二泛音来。单簧管与中国管子音乐声学性质上的这个差别，乃是由量度决定的。原来就五度超吹乐器来说，量度越大，超吹音就越容易被激发；量度小，超吹音则不容易被激发。可在箫笛一类八度超吹的管乐器上，量度对它们声学性质的影响，就恰恰同五度超吹乐器相反：量度越小，超吹音越容易被激发。洞箫人们根据常识就能够知道，管乐器的管子越长音越低，管径越大音也越低。所以，低音管乐器的内径大、管子长；高音管乐器的管径小、管子也就短。但是管径的粗细、管子的长短都是有限度的。作者曾对箫、笛一类的管乐器作过实验分析：当箫、笛的管子长到一定限度时，基音就无法吹出，所吹出的也只能是第一泛音。对于洞箫的管长作者所作的测算是：管长超出管内径的50倍（即量度小于0.02）时，吹出的便是高八度的第一泛音；若将末端掩没（此时箫管已成了五度超吹乐器），当管长超出管内径的25倍（即量度小于0.04）时，吹出的便是第二泛音。再以簧哨乐器来说，作为五度超吹乐器的单簧管，因为管径小、管子长，以至于量度小，除基音外，第二泛音的奏出必须借助高音孔，而同样是五度超吹乐器的中国乐器管子，因为量度大，毋须借助高音孔也能方便地吹出第二泛音。

YAMAHA电子琴编曲键盘常用和弦指法图

YAMAHA 电子琴编曲键盘常用和弦指法图和弦 M 1不熟盞和弦的用户F此表可以提供常用的和鸚供1K快速參琴。由于还有福多非ffSffi的和咙以从很劣不同的成用方怯?因业另诘参见市宿的和弦书辂謀入研究。 *監小屜幵亠小七和弦 Bmj ??l s 一、和弦的概念、由来 1、什么是和弦？和弦，通俗的解释为伴随着“旋律”，使整个音乐更丰富、饱满、好听的乐音。（所谓乐音，意即：不含打击乐的声音）。 2、和弦怎么来的? 谁都知道唱歌时有伴奏会比清唱要好听。人们在长期的音乐实小却苗 Gum Bm BM? C Cm D 07 Dm7 DM? Em EM 7 Am A/ AM?

践中，总结出哪些音在什么时候组合起来会悦耳。于是一代代地继承并发扬。音乐逐渐由单音演变为多音，并带上了拍子、强弱、音色等变化。和弦的概念就慢慢随之形成了。至于为什么那些音结合起来好听，这和发音体的物理性质有关。可参阅音律的相关知识。 3、和弦在谱子上记在哪儿？表示是在什么时候使用？一个五线谱，或简谱，可能会标有和弦。电子琴的入门书一定要有和弦记号的。和弦写在谱子的上方。它的下方正对着哪个音，就表示在那个音的时刻使用那个和弦。并且在从这个音到下一个和弦记号之前，都是同一个和弦。这样的话，一般不再做重复的标记。但是也有的书可能在每个小节的第一个音上面又强调注明了一下。二、电子琴上的和弦。 1、自动和弦与手动和弦。自动和弦，可以说是电子琴所独有的，也是电子琴的三大基本要素之一。我们可以在电子琴上打开这个功能，于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。单指和弦的区域一般是最左边的14个黑白键。多指和弦的区域一般是最左边的19个键（以61键的琴为准）。如果不一致的话，可以自己试出来。因为音色与音效和键盘右边区域不一样。在打开节奏的基础上、弹一个和弦，然后手离开，琴会一直发出这个和弦的声音效果，直到停节奏或弹下一个和弦为止。要注意的是，关着节奏的时候，弹和弦听上去和开着不一样，也和左边的旋律区不一样。并且，手离开键盘时，和弦的声音会停止。

吹管乐器：G调大笛子的指法表

吹管乐器：G调大笛子的指法表吹管乐器：G调大笛子的指法表 1981年7月俞逊发、彭正元的《秋湖月夜》问世、1982年姜学尚、顾生安、詹永明的《断桥会》问世，以及古曲《妆台秋思》的演奏，使笛子演奏开拓出了一片新的艺术空间，G调大笛子开始引起了人们的很大兴趣。G调大笛子与常规的笛子相比,笛子的管径更粗，长度更长，笛子重量也较重，与常规笛子在执法上也略微有些区别，并且多开了一个音孔共有7孔，由右自左（笛尾向右的执法）依次为：1，2，3，4，5，6，7孔,。G调大笛音高比D调曲笛低五度，比G调梆笛低八度与洞箫相同，而音色却较洞箫明亮，G调大笛具有低回婉转，甜润醇厚的特有音色. 其指法如下：筒音为5的指法：低音5 全按低音6 开一孔为四孔为1 低音#6 开二孔低音7 开三孔中音1 开四孔中音2 开五孔其它类推，和常规的笛子指法相同全按3的指法：低音3 全按低音4 第一孔开半孔，其它全闭，

低音#4 第一孔全开，其他全闭开第一、二孔，其他全闭，5低音#5 开第一、二、三孔，其他全闭低音6 开第一、二、三、四孔，其他全闭。中音7 开第一、二、三、四、五孔，其他全闭，中音1 开第一、二、三、四、五孔，第六孔开半孔，中音#1 开第一、二、三、四、五、六孔。闭第七孔中音2 开第一、二、三、四、五、六孔。第七孔开半孔，中音#2 七孔全开其它类推筒音做2指法：音名指法 2：全按 3：右手小指开孔（开第七孔） 4：右手无名指开孔（开七、六孔） 5：右手全开（开七、六、五、四孔） 6：左手无名指开孔（开七、六、五、四、三孔） 7：左手中指开孔（开七、六、五、四、三、二孔） 1：左手开食指，右手开食指（开第一和第四孔，其余孔闭）高音2 同中音2 高音3 同全按作5的高音6（开三七孔）高音4 开第二孔，其余全闭。（少用）

贝司和弦指法图

和絃的基本概念當吉他手的左手扭曲成奇怪的形狀按壓著指板，而右手卻很輕鬆的上下刷著琴弦，奇怪的事情就發生了，幾乎同時發出聲音的幾個音符隨著他們左手的變化，產生了飽滿而變化的音符。沒錯！他們彈奏的就是和絃，而左手之所以會有不同扭曲的指型產生，就是因為每個和絃音組成的音都不盡相同，所以就會有不同的指型；對貝斯手而言，我們幾乎都是彈奏單音，很少同時彈奏兩個或兩個以上的音( 雖然也有和絃的彈奏方式) ，但是我們也要對和絃組成的音相當的瞭解，否則在玩團時怎麼跟其他的人配合？ ● 和絃組成音(和絃內音)- 就和絃的組成音的數目來說，有三個音、四個音(七和絃)甚至於五個音所組成的和絃，但是和聲跟畫圖的顏料一樣，試想如果將很多種顏色的顏料調在一起，能看嗎？和絃也是一樣，愈多音所組成的和絃，就會失去它和聲的美感了。 ● 三音和絃- 三音和絃顧名思義就是三個音所組成的和絃，我們整理如下：由於和絃的記法仍未統一，所以在上表中的第三欄，我們整理出和絃的其他寫法；另外，上表灰色網底的地方，可以填上任何的音名，也就是根音的位置（R）。 ● 七和絃與三音和絃不同的地方，是它比三音和絃又多了一個七音，常見的七和絃有：在上例中我們可以清楚的發現大調及小調的關係事實上就是唱名Do 與La 的關係。

● 六和絃- 六和絃與七和絃一樣，同樣是由四個音所組成的，別於七和絃的是，增加音由六音所取代，常見的計有： ● 五個音所組成的和絃- 和絃記法後面的數字如果超過七以上，可以將它減去七，就可以得到第五個和絃內音了！我們以九和絃來做說明，常見的九和絃有：在上面的例子中，我們知道9 - 7 ＝2，所以九和絃要增加的第五個音，就是二音。同理，如果是13的話，要增加的就是六音了！藉由上面簡單的整理，大家對和絃有了初步的認識，大家除了要牢記和絃的組成音之外，最重要的還是它們對應在指板上的位置，如果可能的話，可以用鋼琴或吉他來按壓這些和絃，相信你會對這些和絃在和聲上做更大的區別與瞭解。和絃的轉位音樂是充滿驚奇與變化的，在和絃的運用上也是如此，怎麼說呢？假設我們要寫一首"純粹"C大調的歌曲，那麼我們可使用的和絃只有七個（詳見順階和絃一文），那麼每個人寫的"純粹"C大調的歌曲和絃進行豈不相同相似？原理上是如此，但對於善用於和絃轉位觀念的人來說，就可以創造出許多的驚奇！到底什麼是和絃的轉位？簡單來說，和絃轉位就是維持該和絃的和絃內音不變，重新排列這些音的彈奏方式，運用在基本貝斯的彈奏上，也就是用其他的和絃內音來替代根音（最低音）的位置，以下我們舉例說明： 1.C和絃-由C、E、G三個音所組成在原位的情況下，我們的根音是彈奏C的音如果我們還是維持使用C、E、G三個音，但是排列的順序改為E、G、C（根音彈奏E）的話，這樣的情況就稱為和絃的第一轉位，這樣的和絃一般會以C/E來表示。

单簧管指法表

单簧管指法表单簧管（Clarinet）为单簧气鸣乐器。广泛使用于世界各国的管弦乐队、军乐队、爵士乐队、轻音乐队的重要乐器。属木管乐器。中国称黑管。管体分管嘴、吹节座管、上节管、下节管、喇叭口５部分，用乌木、红木或塑料、硬质橡胶制成。木质管音质浑厚，塑料管音质明亮。乐队常用的标准单簧管为bB调，专业演奏者常配备bB调和Ａ调两支，Ｃ调单簧管流行于德语国家，上述单簧管皆属高音单簧管，全长约66厘米。单簧片用芦竹制作，用箍卡固定在管嘴上，吹时贴于下唇。音域为e～g3，属移调乐器，记谱较实音高一全音。低音区浓厚柔和，称为芦管音区；中音区自f1～bb1，音质较差；高音区b1～g3，圆润而明亮；最高音区尖锐。在管乐器中，单簧管演奏的灵活性大，快速乐句及强弱变化均可适应；自然音阶、半音音阶、十二度大跳及各种分解和弦等奏法都灵敏动听；悠长的华彩乐句的表现力超乎长笛之上。力度强弱变化幅度大，能奏各种颤音但在快速断奏技巧方面，因单簧对双吐及三吐反应不灵敏，远不及长笛。近代作品，尚有使用颤吟音，在轻音乐与爵士音乐中，还常用半音音阶滑音及一般滑音；甚至有吹奏双音的。单簧管在超吹时所得为奇数号泛音，不是比基音高八度，而是高十二度，这一特点使它的基础音列不象其他木管乐器那样在一个八度内有12个半音，而是在十二度音程内有19个半音，因之获得基础音上方高音区的指法就复杂得多。单簧管出现较晚。18世纪初由德国J.C.登纳根据古老的法国芦管“沙吕莫”加以改制而成，有7个音孔及2个音键；a1键与泛音键bb1键，借助手指对指孔的半启闭及嘴唇控制；能演奏包括半音的近3个八度音，中音区及高音区较好，接近小号音色，登纳用它来代替当时

管乐器指法表

小号指法：长笛指法：

长笛颤音指法：

长号指法：

大号（中音号）指法：单簧管指法：

萨克斯指法：圆号指法：

概述西洋管乐器是一组非常常见的乐器, 英文为Wind Instruments，是管弦乐队和军乐队中不可缺少的重要组成部分。在管弦乐队(Orchestra)中，管乐器主要是作为和声支持声部或色彩性声部出现的，而管乐队(Wind Band)中除了打击声部以外都是管乐器(唯一可能出现的弦乐器是 Double Bass)。由于管乐队常常为军队出操或礼仪所采用，所以有时也被称为军乐队。本人爱好古典主义音乐和浪漫主义音乐，同时也算是一个乐器迷，以下容是本人多年学习音乐及乐器知识的一点积累，希望能对网友中的音乐爱好者及乐器爱好者有一点帮助，纰漏之处还敬请不吝赐教。如对文中的介绍有需要深入了解之处，还请查阅专业书籍。编辑本段乐器介绍-吹孔气鸣乐器 A.发声原理：吹孔气鸣乐器管体为圆柱型，横吹，唇是激振器。唇振动时，气流冲击在吹孔锋利的边缘上而分开, 进入管中的气流就引起管空气柱振动而发音。 B.乐器介绍1.长笛 (Flute) 长笛别称及雅号：“花腔女高音”乐器本调：C调应用谱号：高音谱号, 不移调记谱实用音域：c1--c4 (三个八度) 结构组成：管身( 含吹节, 主节和尾节 )和音键系统. 使用材质：普通型: 无缝镍银管专业型：硬质真银乐器特色：清新，透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。其他：除C 调长笛外, 还有bD，bD调长笛，G调次中音长笛，C调低音长笛等，应用较少典型应用：斯美塔那(捷克)，交响诗《我的祖国》之《沃尔塔瓦河》引子部分里格(挪威)《皮尔.金》组曲之《清晨》。 2.短笛 (Piccolo) 短笛乐器本调：C调应用谱号：高音谱号, 不移调低八度记谱实用音域：c2--c5 (三个八度) 使用材质：普通型: 无缝镍银管专业型：硬质真银乐器特色：音域比长笛