音乐史教学大纲完整版

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音乐史教学大纲

Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】

《中国音乐史》教学大纲一、课程简介刘茹

中国音乐史是音乐大专班必修课程之一。该课程以中国音乐文化史为学科对象,其交叉学科涉及哲学、美学、心理学、历史学、文学、考古学、社会学等多重学科。

二、教学目标

通过本课程教学,将达到以下几个目标:

1、使学生概要了解中国音乐丈化发展的脉络。

2、使学生基本理解中国音乐文化的生成土壤,能对重大的音乐事象作简要的解释。

3、培养学生在从事基础音乐教育时所必备的音乐史学常识。

4、培养学生价值相对论的文化观,增强学生的民族自豪感。

三、教学原则及要求

1.正确认识课程的性质和任务,全面了解课程的体系和结构,对本门课程有一个总体的认识。

2.掌握《中国音乐史》的基本概念、基本史实和基本发展脉络,了解学科发展的新理论和新思想。

3.密切联系实际,学会将理论知识运用到艺术实践,解决实际问题,把学科理论的学习融入对艺术活动实践的研究和认识中,切实提高分析问题、解决问题的能力。

四、教学方式

1.以教师的讲授为主,结合音乐史料文献、文物、音响等,运用多媒体技术和多种相关手段开展教学活动。力求以音、像、图、书、谱、表等多种形式,全面介绍音乐史料的特点及其音乐艺术内涵。

2.在课堂教学的基础上,根据课程讲授进度,适当开展实地教学与社会实践。除完成教学计划规定的课堂课时数外,鼓励学生参加各种形式的资料收集、整理和专题研究活动以及相关的社会实践活动。

五、教学内容及学时分配

本课程教学时间为一年,开课时间在四年级整学期,周课时两节,共计72学时。

六、考试形式:

1.平时成绩占20%,考勤占10%,期中成绩占10%,期末卷面成绩占60%。

2.考试为闭卷考,以百分制记分。考题包括填空、判断、改错、简答、选择和论述等类型。

主要内容、章次

第一学期(36学时)

第一编中国古代音乐

(约8000年前——公元1911年)

第一章远古、夏、商时期(4课时)

(约8000年前——公元前11世纪)

第一节概述

第二节音乐的起源

第三节古歌与古乐舞

第四节古乐器

第五节音阶的形成

作品欣赏:

1.埙曲《哀郢》

第二章西周、春秋、战国时期(4课时)

(公元前11世纪——公元前221年)

第一节概述

第二节西周的礼乐和音乐教育

第三节乐舞与歌唱、歌唱理论

第四节乐器与器乐的发展

第五节古乐理、乐律学观念的形成

第六节音乐思想

作品欣赏:

1.琴曲《流水》

第三章秦、汉时期(6课时)

(公元前221年——公元220)

第一节概述

第二节乐府

第三节鼓吹

第四节相和歌

第五节百戏中的乐舞

第六节乐器的发展

第七节音乐理论成就

作品欣赏:

1.琴曲《广陵散》

第四章三国、两晋、南北朝时期(6课时)(公元220——公元589年)

第一节概述

第二节音乐文化的交流

第三节音乐思想

第四节清商乐

第五节古琴音乐

第六节歌舞戏

第七节乐器

第八节乐律学成果

作品欣赏:

1.琴曲《酒狂》

2.琴曲《胡笳十八拍》

3.第五章隋、唐、五代时期(6课时)(公元581——960年)

第一节概述

第二节宫廷燕乐

第三节民间俗乐

第四节音乐理论

第五节记谱法

第六节音乐机构

第七节着名音乐家

第七节中外音乐文化交流

作品欣赏:

1.琴歌《阳关三叠》

2.琴箫合奏《梅花三弄》

第六章宋、元时期(6课时)(公元960——1368年)

第一节概述

第二节市民音乐的勃兴

第三节宋代曲子与元代散曲第四节说唱音乐

第五节戏曲音乐的成熟和发展第六节乐器与器乐的发展

第七节乐律学的重要成果

第八节音乐论着

作品欣赏:

1.郭沔《潇湘水云》

2.琵琶曲《十面埋伏》

第七章明、清时期(4课时)(公元1368——1911年)

第一节概述

第二节戏曲的发展

第三节民间歌舞、说唱

第四节器乐的发展

第五节重要曲谱

1.江南丝竹《三六》

第二学期(36学时)第二编中国近现代、当代音乐

(公元1912——1989年)

第八章中国近代音乐(8课时)

(公元1912年——公元1949年)(2课时)

第一节概述

第二节西洋音乐的传入和学堂乐歌的兴起

一、西洋音乐的传入

二、学堂乐歌的兴起

作品欣赏:(2课时)

1.《中国男儿》

2.《光复纪念》

第三节学堂乐歌的作者——沈心工、李叔同

1.沈心工

2.李叔同

作品欣赏:(2课时)

1.《兵操》

2.《竹马》

3.《送别》

4.《春游》

第四节京剧的发展

作品欣赏:(2课时)

1.《红灯记》中的片段

2.《智取威虎山》中的片段

3.《沙家浜》中的《沙家浜总有一天会解放》

第九章中国现代音乐(14课时)

(公元1949年—公元1989年)(2课时)

第二节新式音乐社团的兴起和专业音乐教育的建立第三节声乐创作(4课时)

一、城市小调

二、群众歌曲

三、抒情歌曲和艺术歌曲

四、少年儿童歌曲

五、合唱音乐

作品欣赏:

城市小调:

1.《满江红》

2.《苏武牧羊》

工农革命歌曲:

1.《工农联合起来向前进》

2.《共产儿童团歌》

群众歌曲:

1.《五四纪念爱国歌》

2.《大刀进行曲》

3.《游击队歌》

4.《八路军军歌》

5.《到敌人后方去》

6.《咱们工人有力量》

抒情艺术歌曲:

1.《问》

2.《卖布谣》

3.《教我如何不想他》

4.《长城谣》

5.《玫瑰三愿》

6.《日落西山》

7.《松花江上》

8.《嘉陵江上》

9.《在那遥远的地方》

10.《卖报歌》

11.《歌唱二小放牛郎》

合唱:

1.《黄河大合唱》

2.《在太行山上》

3.《长恨歌》

第四节器乐创作(4课时)

一、刘天华,阿炳的二胡、琵琶曲创作

二、钢琴和其它器乐独奏音乐

三、器乐重奏、合奏和大型器乐曲创作

作品欣赏:

独奏音乐

1.《光明行》

2.《二泉映月》

3.《大浪淘沙》

4.《牧童短笛》

5.《渔舟唱晚》

合奏音乐

1.《春江花月夜》

2.《森吉德玛》

第五节歌剧、舞剧、秧歌剧和电影音乐(2课时)

一、歌剧、舞剧、秧歌剧音乐

二、电影音乐

作品欣赏:(2课时)

1.《麻雀与小孩》

2.《小小画家》

3.《可怜的秋香》

4.《兄妹开荒》

5.《白毛女》

6.《渔光曲》

7.《毕业歌》

8.《义勇军进行曲》

9.《铁蹄下的歌女》

10.《天涯歌女》

11.《四季歌》

第六节音乐论着和音乐美学思想

一、音乐论着

二、音乐美学思想

第十章中国当代音乐(14课时)(公元1989年——)

第一节概述

第二节声乐创作(4课时)

一、歌曲创作

二、合唱音乐

作品欣赏:

群众歌曲:

1.《歌唱祖国》

2.《学习雷锋好榜样》

3.《我们走在大路上》

抒情艺术歌曲:

1.《听妈妈讲那过去的故事》

2.《我为祖国献石油》

3.《马儿啊,你慢些走》

4.《唱支山歌给党听》

5.《玛依拉》

6.《草原上升起不落的太阳》

7.《乌苏里船歌》

8.《北京颂歌》

9.《打起手鼓唱起歌》

10.《祝酒歌》

11.《在希望的田野上》

12.《我和我的祖国》

13.《我爱你塞北的雪》

通俗歌曲:

1.《清晨我们踏上小道》

2.《乡恋》

3.《请到天涯海角来》

4.《让世界充满爱》

合唱音乐:

1.《祖国颂》

2.《远方的客人请你留下来》

第三节器乐创作(6课时)

一、器乐独奏音乐

二、器乐重奏、合奏及管弦乐作品作品欣赏:

独奏音乐:

1.《喜相逢》

2.《姑苏行》

3.《江河水》

4.《彝族舞曲》

5.《战台风》

6.《新疆舞曲》

7.《庆丰收》

重奏音乐:

1.《春天来了》

合奏音乐:

1.《翻身的日子》

2.《丰收锣鼓》

管弦乐及大型音乐作品:

1.《红旗颂》

2.《梁祝》

3.《黄河》

4.《草原小姐妹》

5.《嘎达梅林》

第五节歌剧、舞剧、歌舞和电影音乐(4课时)

一、歌剧音乐

二、歌舞,舞剧音乐

三、电影音乐

作品欣赏:

歌剧音乐:

1.《刘胡兰》中的《一道道水来一道道山》

2.《红珊瑚》中的《海风阵阵吹杀人》

3.《江姐》中的《我为共产主义把青春贡献》

4.《洪湖赤卫对》中的《看天下劳苦大众都解放》舞剧音乐:

1.《白毛女》中的《序幕》

2.《红色娘子军》中吴菁华的"主题"音乐

3.《沂蒙颂》中的《我为亲人熬鸡汤》

电影音乐:

1.《上甘岭》中的《我的祖国》

2.《冰山上的来客》中的《花儿为什么这样红》

3.《红日》中的《谁不说俺家乡好》

4.《红星照我去战斗》中的《红星照我去战斗》

5.《阿诗玛》中的《马铃儿响来玉鸟唱》

教学建议及说明:

大纲中的课时分配不绝对,教学中可根据实际情况作适当调整。

《音乐基础知识》教学大纲

《音乐基础知识》课程教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程性质和任务 音乐教育是职业学校教育的组成部分,是实施美育的重要途径,对于陶冶情操,培养创新精神和实践能力,提高文化素养与审美能力,增进身心健康,促进学生德智体美全面发展,具有不可替代的作用。 二、课程教学目标 1、培养学生对音乐的兴趣、对祖国音乐艺术的感情和学习音乐的良好态度,引导学生积极参与音乐实践活动。 2、通过音乐实践活动,丰富情感体验,培养审美意识,促进个和谐发展。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。 3、学习我国优秀的民族民间音乐,了解外国优秀音乐作品,扩大文化视野。掌握音乐的基础知识和基本技能。 4、突出音乐学科的特点,把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中。启迪智慧,培养共处意识和积极进取的生活态度。 第二部分大纲内容 音乐基础教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、识谱等。 (一)唱歌

1、学习中外优秀歌曲。养成良好的歌唱习惯,能够独立地、有感情地歌唱,并积累和背唱一定数量的歌曲。 2、学习轮唱和二声部合唱。提高与他人共同歌唱的能力,做到声音和谐、均衡,能够理解指挥的意图。 3、在小学基础上,进行唱歌基本技能练习,提高歌唱表现力。了解保护嗓音的常识,防止喊叫和用嗓过度。 (二)欣赏 1、欣赏中外优秀音乐作品,重视学习我国的民族民间音乐。 2、进一步了解人声分类和演唱形式、常见乐器和演奏形式,听辨常见乐器的音色,了解音乐的基本表现手段和常见的音乐体裁。 (三)器乐 1、根据不同条件,可选学简易的乐器。所选乐器,应注意音准和音色。鼓励师生自制简易乐器。 2、在小学基础上,进一步学习所选乐器的演奏方法。 3、提高演奏表现力,能演奏并积累一定数量的简单乐曲。 (四)识谱 1、在小学初中基础上,继续学习简谱或五线谱知识。五线谱教学用首调唱名法。 2、通过音乐实践活动,进一步培养听辨节奏、旋律和视唱乐谱的能力。 三、课程内容 第一章歌唱指挥

西方音乐史 复习提纲

2009-2010第二学期《西方音乐史》复习提纲 一、填空题知识点 ●韦伯的歌剧反映出了德国的民族气质,他创作的歌剧《自由射手》 (《魔弹射手》)标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。 ●《幻想》交响曲不仅有大标題,每一个乐章还都冠以小标题和详 细的文字解说,其中用“固定乐思”来代表女主人公的形象,在乐曲每个乐章中多次变化重复出现,由法国作曲家柏辽兹 (H.Berlioz)创作。 ●泛指19世纪包含对白的法国歌剧形式又称之为喜歌剧。 ●门德尔松(Mendelssohn) 致力于德国传统音乐的复兴,他先后 指挥演出了Bach、Handel、Lasso、Beethoven以及Schubert的作品,并创建了莱比锡音乐学院。 ●作曲家G..Verdi(威尔第)一生的创作,代表了意大利19世纪下 半叶歌剧发展的历史,其代表性的歌剧作品有《茶花女》、《黎戈莱托》(《弄臣》)、《游吟诗人》以及具有大歌剧特质的《阿伊达》。 ●脍炙人口的两套管弦乐组曲《培尔·金特》是挪威作曲家格里 格(E·Grieg)的作品。 ●从乐剧《特里斯坦与伊索尔德》开始,瓦格纳打破了通向调性瓦 解的大门,预示了20世纪音乐文化发展的方向。 ●普契尼在他的歌剧《图兰多》中直接采用了中国民歌“茉莉花”。

●捷克作曲家斯美塔那在耳聋之后住到农村,仍然顽强地创作,完 成了著名的交响诗套曲《我的祖国》。 ●Liszt(李斯特)对西方音乐最重要的贡献是首创单乐章标题音乐 Symphony poem (交响诗)。 ●柴科夫斯基的三部舞剧是《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃 夹子》,他一生中最后的一部作品是《b小调第六交响曲“悲怆”》。 ●门德尔松突破古典协奏曲传统格式,将协奏曲的第一乐章取消了 双呈示部,乐章之间连续演奏,使音乐贯穿发展。 ●19世纪民族乐派著名的代表作曲家有捷克的斯美塔那和德沃夏 克,挪威的格里格,芬兰的西贝柳斯以及俄罗斯的“强力集团”巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基—科萨科夫等。 ●德彪西的管弦乐前奏曲《牧神午后》是印象主义管弦乐的奠基之 作。 ●前苏联20世纪伟大的交响曲作曲家萧斯塔科维奇,创作的15部 交响曲贯穿他的整个艺术生涯,其中创作于卫国战争时期的《第七交响曲》在国内外广泛演出,向全世界表明了苏联人民在反法西斯战争中的大无畏气概。(P.441) ●20 世纪初,法国青年作曲家小组“六人组”体现了反浪漫主义、 反印象主义、主张客观冷静的音乐见解,主要代表人物是米约、奥涅格以及奥里克与普朗克。(P.340)

广州教师招聘考试音乐基础知识西方音乐史常识

广州教师招聘考试音乐基础知识西方音乐史常 识 文件排版存档编号:[UYTR-OUPT28-KBNTL98-UYNN208]

2014广州教师招聘考试音乐基础知识:西方音乐史常识 (四) 2014广州天河教师招聘考试笔试明天(9月13日)正式开始,报考的考生们准备好了吗。在教师招考试中,音乐的基础知识很重要,尤其是音乐发展的历史。今天中公小编帮考生整理了一些西方音乐常识,希望能对考生有所帮助! 1.三重奏鸣曲:17世纪后半叶的奏鸣曲通常是为两个高音乐器和通奏低音而作,记谱上是三行乐谱。 2.独奏奏鸣曲:需要一个高音乐器和两个通奏低音演奏者合作。 3.巴罗克时期(德国)的键盘乐器:包括管风琴和古钢琴两大类。17世纪管风琴音乐最发达的地方是德国,主要体裁有三种:托卡塔(是一种比较自由的接近即兴创作的体裁,技巧性比较高),赋格曲(是一种严格运用卡农模仿手法的复调体裁),以众赞歌为基础的作品,还有少量的舞曲。 4.德国着名的管风琴家和作曲家:布克斯特胡德,扎豪,巴赫。 5.古钢琴:拨弦古钢琴(也叫羽管键琴)、击弦古钢琴。体裁最重要的是主题与变奏和组曲两种。组曲是17世纪最后25年间定型的,来自意大利的室内奏鸣曲,由四种风格化的舞曲为核心有:德国阿拉曼德舞曲、法国库朗特舞曲、西班牙萨拉班舞曲、基格舞曲。 6.古钢琴音乐代表人物:德国作曲家弗罗贝格。 7.法国键盘音乐的代表人物:库普兰,古钢琴。 8.意大利键盘音乐的代表人物:弗雷思科巴尔第。

9.协奏曲:在16世纪是指独唱与合唱、特别是人声与器乐之间的协同合作,进行演唱和演奏的作品,到了17世纪,指近代独奏者或乐队之间的协奏。 10.巴罗克的器乐协奏曲:分三大类:1.大协奏曲,是一个独奏者组成的小组与乐队之间互相抗衡;2.乐队协奏曲,没有独奏、只有乐队部分的协奏曲;3.独奏协奏曲是为一个独奏乐器和乐队而作的。 相关推荐: 要了解更多广东教师招聘讯息,请访问。

音乐专业中外音乐史与欣赏教学大纲

音乐专业中外音乐史与欣赏教学大纲(五年制) 一、本课程的地位、作用和任务 中外音乐史是高职音乐专业必修的音乐基础课程。它是一门概要的学习、了解中国外国音乐文化历史发展传统和遗产的音乐史论课程。其目的是丰富学生的音乐史论知识,提高音乐修养,开阔艺术视野,使之对中外音乐文化传统具有较为系统的认识,为专业学习、艺术实践打下牢固的基础。 本课程把原来传统教学中音乐史与音乐欣赏课内容加以整合,使学生对音乐史的理论知识有了更直观生动地了解,尤其是对于不同时期、不同风格、不同作曲家的音乐作品理解的更为深入。使得课堂的教学气氛更加活跃。 二、课程内容、目的、要求 (一)中国音乐简史部分 1、教学内容:原始社会音乐。 教学目的与要求: (1)、要求学生掌握音乐的起源和远古音乐的状况。 (2)、增强学生民族自豪感。 2、教学内容:先秦音乐。 教学目的与要求: (1)、对先秦音乐的主要内容作以了解。 (2)、先秦历史作以简介。 3、教学内容:秦、汉、魏、晋、南北朝。 教学目的与要求: (1)、重点了解何承天的<<声无哀乐论>>。 (2)、理清不同时期音乐风格的延续和创新。 4、教学内容:隋、唐音乐。

教学目的与要求: (1)、了解隋、唐音乐及历史的辉煌,并且增强学生的民族自豪感。 (2)、对唐代大曲重点介绍。 5、教学内容:宋、元音乐。 教学目的与要求: (1)、对中国戏曲音乐作重点掌握。 (2)、各个戏曲门派代表人物着重介绍。 6、教学内容:明、清音乐。 教学目的与要求:掌握明、清音乐概况。 7、教学内容:中国近代、现代音乐。 教学目的与要求: (1)、了解学堂乐歌。 (2)、了解学堂乐歌的作者沈心工、李同。 8、教学内容:中国现代音乐。 教学目的与要求:重点是对器乐创作和音乐社团的了解。 9、教学内容:五、六十年代的音乐。 教学目的与要求:掌握五、六年代的代表作曲家、作品。 10、教学内容:七、八十年代前后音乐。 教学目的与要求:了解七十年代社会现状从而理解当时音乐发展缓慢的原因对歌剧、合唱作重点介绍。 (二)外国音乐简史部分 11、教学内容:古希腊音乐。 教学目的与要求: (1)、掌握西方古典音乐的产生和特点。 (2)、与中国同期音乐相比较。

18.《西方音乐史》考试大纲

《西方音乐史》考试大纲 适用专业:045111 学科教学(音乐)【专业学位】 Ⅰ考试目标及要求 全日制攻读教育硕士专业学位研究生同等学力加试科目《西方音乐史》是音乐学学科基础课程。要求考生了解西方音乐史各不同时期音乐发展的一般状况,重点掌握各不同时期作曲家的创作特点及代表性音乐作品。 Ⅱ考试内容 一、古希腊、罗马音乐 (一)古希腊音乐的特点 (二)古希腊音乐美学(毕达格拉斯、柏拉图、亚里斯多德的主要音乐美学观点) (三)古罗马音乐的来源和特征 二、中世纪音乐 (一)格里高利圣咏(定义、特征、运用、调式) (二)复调的兴起(从9世纪末的奥尔加农到13世纪的经文歌) (三)中世纪方言歌曲(法国游吟诗人:音乐特征、题材) 三、文艺复兴时期音乐 (一)文艺复兴早期(勃艮第地区的音乐、迪费和若斯坎的风格特点) (二)世俗音乐的发展(意大利牧歌:三个时期的特点和主要代表人物) 四、巴罗克时期的音乐 (一)巴罗克音乐的特点(通奏低音、单声歌曲) (二)歌剧的诞生及其早期的发展 (三)巴罗克晚期的音乐大师(亨德尔、巴赫) 五、古典主义时期的音乐(时期的划分、音乐风格的归纳) (一)古典时期的歌剧(格鲁克和他的歌剧改革;喜歌剧的兴起与繁荣)(二)古典时期的器乐(奏鸣曲和奏鸣曲式;协奏曲;交响曲) (三)维也纳古典乐派(海顿、莫扎特、贝多芬的生平要点和代表作) 六、浪漫主义时期的音乐 (一)浪漫主义时期主要作曲家及体裁 1.作曲家:舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特、勃拉姆斯。 2.音乐体裁:艺术歌曲、钢琴曲、交响曲、交响诗、无标题交响曲。

(二)浪漫时期的歌剧作曲家及代表作品 1.德国:韦伯代表作《自由射手》,瓦格纳代表作《纽伦堡的歌手》 2.法国:比才的代表作《卡门》 3.意大利:罗西尼的代表作《塞尔维亚理发师》,威尔第的代表作 《茶花女》,普契尼的代表作《蝴蝶夫人》 (三)民族乐派 1.俄罗斯:格林卡、强力集团、柴可夫斯基 2.捷克:斯美塔纳、德沃夏克 3.挪威:格里格 (四)世纪之交的两个流派 1.法国印象主义:德彪西、拉威尔 2.德奥晚期浪漫主义:马勒、R.施特劳斯 Ⅲ试卷题型结构 1.选择题 2.辨析题 3.简答题 4.论述题 Ⅳ参考书目 《西方音乐通史》于润洋主编,上海音乐出版社,2015 年

音乐教学大纲

初等教育三年制大专《音乐》教学大纲 初等教育专业三年制大专的《音乐》课教学,是对本专业学生实施美育教育的重要途径。它在培养学生掌握基础音乐知识的同时,对加强学校的美育、德育工作,培养学生热爱祖国、热爱人民,培养学生具有良好的社会公德和教师职业道德,促进学生全面发展,成为求实创新的开拓性人才有着重要的作用。 一、教学目的 (一)通过音乐教学,提高学生的音乐素质,掌握音乐基础知识和基本技能,以适应实施义务教育的需要。 (二)使学生认识小学音乐教育的重要意义、教学目的、内容和要求,掌握小学音乐教育的基本方法。 (三)通过音乐艺术形象的感染,陶冶高尚情操,使学生确立正确的审美观念,激发学生的热爱祖国音乐艺术的感情,同 时培养学生的优秀品质和气质。 二、教学要求 (一)要注意培养学生对音乐艺术的兴趣、爱好。在丰富学生的感性知识的基础上,理解、巩固所学的音乐基础知识, 培养一定的音乐技能。 (二)要使学生懂得义务教育小学阶段音乐教育的重要意义和基本特点,培养学生具有一定的小学音乐教学的基本能力 和方法。 (三)要以建立一支思想、业务素质优良的小学教师队伍为出发点,遵循美育的原理和音乐教学规律,发挥学科特点,在 音乐艺术实践中培养中培养学生高尚的思想品德和良好 的师德。 三、确定教学内容的原则 (一)教学内容的确定应贯彻德、智、体全面发展德教育方针,以保证教学目的的实现。 (二)应从本学科时间性较强的特点出发,注意理论联系实际,加强基础知识、基本技能的教学,通过艺术实践培养能力, 促进学生的全面发展。 (三)应注意弘扬民族音乐文化,体现时代精神,做到思想性和艺术性的统一,寓思想教育于音乐教育之中。 (四)各项教学内容要精选,正确处理内容的逻辑顺序和学生生理、心理发展顺序的关系,使教学内容更加符合教育规律, 以利于提高教学质量。

青海教师招聘考试备考资料西方音乐史常识十一

青海教师招聘考试备考资料西方音乐史常识十 一 文件管理序列号:[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]

2014青海教师招聘考试备考资料:西方音乐史常识十一 1.格里格:代表作话剧《彼尔金特》、《a小调钢琴协奏曲》、《钢琴抒情小品集》。 2.西贝柳斯:芬兰作曲家。他的创作多取材于民间史诗和传说,后期的创作关注社会生活,反映了芬兰人民的的爱国主义精神。代表作:《芬兰颂》、小提琴协奏曲。 3.法国音乐文化:弗兰克、圣桑、德彪西、拉威尔。 圣桑:作品:交响诗《死之舞》、小提琴与乐队《引子与回旋随想曲》、《第三小提琴协奏曲》、《动物狂欢节》。 德彪西:创作题材:1.对自然景物的描绘;2.对民间生活风俗的表现;3.神话传说中的奇幻境界和形象。风格特征:印象派。手法:擅用简短的音乐主题、丰富的和声和织体,细腻的配器。内容:通过描绘自然景物、生活风俗、神话意境的标题小品,突出主观的瞬间感受和直觉印象,具有朦胧飘逸的气氛。他的音乐被人称为“印象主义音乐”。代表作:钢琴曲《月光》、《水中倒影》、管弦乐前奏曲《牧神午后》、交响三折画《夜曲》、交响素描《海》。 拉威尔:最具影响力的作品《达夫尼斯与克洛埃》第二组曲。管弦乐曲《包列罗》,“包列罗”是西班牙的一种民间舞曲的名称。除了节奏和旋律基本固定不变外,力度、和声和织体都在变。将穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》成功的改编成管弦曲。拉威尔与德彪西的创作共同点:与德彪西印象主义音乐风格相似,但拉威尔的音乐在旋律上更宽广、生活气息更浓郁、情感更鲜明。 4.德奥音乐文化:

马勒:9部交响曲。声乐交响曲《大地之歌》是用中国唐诗德译谱曲。全部创作集中在交响曲和歌曲上,两者紧密相连。写作技法特点:1.交响曲的结构有很大变动,乐章数量有多有少;2.一些作品的演出大为扩充,如《第八交响曲》,也称“千人交响曲”;3.总谱声部异常复杂;4. 音乐旋律保持歌曲特性;5.和声语言在后期作品中相当复杂,已显露无调性特征。 理查德施特劳斯:作品:交响诗《唐璜》、《唐吉诃德》、《梯尔的恶作剧》。交响诗《查拉图斯特拉如是说》、《死与进化》、《英雄生涯》,都反映了作曲家的人生观和处世哲学,他通过尼采的“超人”, 体现个人的自我意识。《莎乐美》和《埃勒克特拉》显露出世纪末文艺 的某些颓废倾向,寻求感官刺激,表现变态的情欲渲染残暴的凶杀。这 些作品中的音乐造型性很强,情节生动逼真,戏剧效果突出。 5.意大利音乐文化:意大利歌剧:罗西尼《塞维利亚的理发师》是意大利喜歌剧最范之作。它的音乐让听众充分领略罗西尼的机智、调皮与 灵气、轻松流畅的风格。这部歌剧以典型的罗西尼风格征服了不同时代 的听众。可以与莫扎特的《费加罗的婚姻》相媲美。《威廉退尔》,具 有法国大歌剧的特征,宏伟的场面,戏剧性情节交织着爱情,有通俗 性。贝里尼:《诺尔玛》《清教徒》。唐尼采蒂:《拉美摩尔的露其 娅》《爱的甘醇》。威尔第:是西音史上伟大的意大利歌剧作曲家。他 的歌剧题材有体现强烈爱国及民族情感(19世纪30-40年代,如歌剧《纳布科》)和文学戏剧名着(50-60年代)。当欧洲追随瓦格纳为代表的德国 风格时,威尔第始终意识到自己是意大利作曲家,不能抛弃意大利的音 乐传统,同时也研究吸取法国音乐和德国,也包括瓦格纳的特点及对他

大学音乐教学大纲

合奏 Ensemble 适用范围:2009本科人才培养方案 课程编号:55170102、65170102 学分:2 学时:40 (其中:讲课学时:20实验学时:20 上机学时:0) 先修课程:器乐、乐器、乐理、视唱练耳 适用专业:音乐表演 建议教材:《合奏与指挥》朴东生,上海音乐出版社,第1版 开课单位:音乐学院 一、课程的性质与任务(黑体小四号) 课程性质:专业方向选修课 课程任务:该课程是音乐系表演专业器乐方向必修的一门专业基础课程。是兼容音乐普及教育,以及培养专业乐队人才的一门学科。学生在学习本课程之前应具有一定的重奏经验,对乐队作品有所接触并具备一定的理论知识基础。必须具备良好的听觉,较强的试奏能力,同时在修读音乐史以及相关音乐理论课程,具有基本的与本课程相匹配的各种演奏技术应用能力。 本课程使学生明确了解交响乐队演奏的基本素质要求,培养专业演奏精神;.熟悉经典乐队作品,掌握不同历史时期的演奏风格;练习掌握合奏技术综合应用的基本方法以及和乐队指挥合作的能力;初步具备独立表达乐队音响层次的能力与合作能力。 二、课程的基本内容及要求 (一)民族管弦音乐合奏 1. 课程教学内容 (1)绪论,围绕中、西方乐器,欣赏近、现、当代知名的乐团的演出视频 (2)对管乐、弦乐、弹拨乐、打击乐器形成系统的认知,并明晰各种乐器在合奏曲目中的用途。 (3)民族管弦音乐的发展历史; (4)理解地域特征对于代表乐种的影响; (5)知道民族乐器的种类划分方法; (6)掌握各类乐器的代表乐器的相关历史和代表曲目; (7)了解民乐团队的编制、座位图、主要乐器的音域等问题;

(8)欣赏代表性的民族管弦音乐。 2.课程重点、难点 (1)民族管弦音乐的发展历史; (2)理解地域特征对于代表乐种的影响; (3)知道民族乐器的种类划分方法; (4)掌握各类乐器的代表乐器的相关历史和代表曲目; (5)了解民乐团队的编制、座位图、主要乐器的音域等问题; 3.课程教学要求 (1)使学生熟悉合奏种类的划分; (2)了解当代民族管弦音乐发展现状; (3)具备欣赏民族管弦音乐作品、理性分析民族管弦音乐作品的综合素养。(二)交响乐合奏 1. 课程教学内容 (1)交响乐的沿革与发展概况; (2)西方音乐史上,各个历史时期的交响音乐发展; (3)交响乐团的基本编制、座位图、主要乐器音域表; (4)交响乐团的分布; (5)知名交响乐团及知名指挥家; 2.课程重点、难点 (1)交响乐的沿革与发展概况; (2)西方音乐史上,各个历史时期的交响音乐发展; (3)交响乐团的基本编制、座位图、主要乐器音域表; 3.课程教学要求 (1)了解当代交响乐的发展现状 (2)具备欣赏交响乐作品、理性分析交响乐作品的综合素养 (三)排练 1. 课程教学内容 (1)中国民族管弦音乐合奏乐曲 (2)西洋交响乐合奏乐曲 2.课程重点、难点 (1)中国民族管弦音乐合奏乐曲 (2)西洋交响乐合奏乐曲 3.课程教学要求

《大学音乐欣赏》教学大纲

《大学音乐欣赏》教学大纲 一、本课程性质及与其他课程的分工与联系 本课程是信息技术系、英语系必修课之一,是一门音乐综合课程,是学生学习音乐的前导课,从音乐语言、民歌、器乐、声乐等方面进行一般性介绍,目的是提高学生基本素质。 在教学活动中配合大量音乐课外活动,包括欣赏音乐电影、以及民歌竞赛等等。 二、课程目标与基本要求 (一)本课程的教学目标是:。 本课程起着引导学生进入音乐殿堂之门和培养高尚品德、开发智力、提高欣赏能力的作用。本课程的教学目的在于通过教与学,使学生了解音乐的背景和理解音乐语言、掌握音乐的基本规律,通过学习初步解决学生对音乐欣赏困难的问题,为以后继续学习音乐课程打下了良好基础。 (二)基本要求: 通过本课程的学习,使学生学会鉴赏音乐,提高人文素质,提高自身对真善美的认识,形成正确的人生观、世界观,成为一名合格公民。 三、本课程的教学内容与体系 (一)教学内容 第一章音乐欣赏的基础知识 第一节音乐语言的内部结构 第二节音乐语言的特殊性 第三节怎样欣赏音乐 重点:音乐语言的基本要素。 难点:语言。 第二章声乐艺术 了解声乐艺术的发展原理及西方声乐艺术,掌握声乐作品体裁。 重点:声乐作品的表演。 难点:实践。 三、课程教学的基本要求 第三章民歌(12学时) 理解民歌的概念,了解民歌的形式,掌握民歌的体裁。 第一节中国民歌 第二节外国民歌 重点:民歌的基本特征,民歌的体裁及欣赏。 难点:欣赏。 第三章中国曲艺和戏曲 第一节曲艺音乐的形成和发展及曲种欣赏 第二节戏曲音乐的形成和发展及曲种欣赏 重点;大鼓和弹词的特征风格、京剧的欣赏

难点:曲艺和戏曲曲种的辨析 第四章中外乐器介绍及器乐作品欣赏 了解中外乐器,区分各种乐器音色,掌握中国乐器的色彩。 第一节中国民族乐器 第二节西洋乐器 第三节管弦乐欣赏及乐器在乐队中的地位与作用 重点:吹奏乐器及曲目欣赏、弹奏乐器及曲目欣赏、拉奏乐器及曲目欣赏、打击乐器 、木管乐器、铜管乐器、打击乐器、弓弦乐器、弹弦乐器、键盘乐器。 难点:实际操作、弓弦乐器。 第五章中外流行音乐欣赏 第一节流行音乐概括 一、流行音乐的概况 二、流行音乐的起源 第二节流行音乐的流派及特点 一、19世纪的流行音乐形式及特点 二、20世纪40年代以前流行音乐形式及特点 三、50年代以来的流行音乐形式及特点 第三节流行音乐对我国人民文化生活的影响 第四节现代通俗名曲欣赏 (二)教学体系 (一)课堂讲授: 音乐欣赏是一门抽象思维很强的课程,因此,在教学中对音乐语言要进行必要的讲授 、分析和示范。因此,要求学生注意文学语言、美术语言的运用,通过形象语言,唤起学生对美的追求,加强学生的想象和形象思维,提高学生的领悟能力,对美的感受能力和创造力。 (二)教学手段和方法: 在课堂讲授中,采用音响设备和投影设备,必要时用多媒体辅助教学。音乐中的术语用原文标注。再者,当今的音乐发展速度很快,需及时补充新的教学内容注视当今音乐新动向,达到提高本课程的教学目的。 (三)自学安排:自学部分占全部内容的30%,包括民歌、西方音乐史、音乐基础乐理、民族乐器。 (四)作业形式:阅读书籍和欣赏曲目。 (三)课外教学活动的安排

西方音乐史考试重点

西方音乐史考试重点 一、客观题(选择、填空、判断) 1、(德)贝多芬 九首交响曲——《第三、五(命运)、九(合唱)交响曲》英雄性、戏剧 性。《第一、四、八交响曲》生活风俗性和抒情性。《第七交响曲》群众 性、舞蹈性。《第二交响曲》综合性。《第六交响曲》(田园)自然与哲理 相结合。 第六交响曲和第九交响曲在形式上有所开拓,标题音乐。 32首钢琴套曲,《月光》、《悲怆》、《热情》、《暴风雨》。 歌剧《费德里奥》——拯救歌剧。 2、浪漫主义音乐的兴起: ①(德)韦伯——《魔弹射手》——使用“主导动机”。 ②(奥地利)舒伯特——歌曲之王。是西方历史上第一位“自由音乐家”。 声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》(自传式作品)——失意、哀伤。 艺术歌曲《野玫瑰》、《魔王》、《鳟鱼》等。《圣母颂》源自瓦尔克《湖上 夫人》中的《艾伦之歌》。 器乐作品《未完成交响曲》只有两个乐章。总的交响曲有9部。 3、浪漫主义音乐的繁荣: ①(德)门德尔松 48首“无词歌”——单乐章的钢琴小品,专为钢琴而创作。 音乐会序曲、标题性序曲(单乐章、带有标题的管弦乐序曲)有7首作品,代表的是《仲夏夜之梦》,其中有《婚礼进行曲》为其配乐。带有描绘性 标题的作品是《春之歌》、《猎歌》等。 他的《e小调小提琴协奏曲》是四大小提琴协奏曲之一,其独特之处在于主奏乐器在第三小节就奏出了乐器。 1843年在莱比锡建立第一所音乐学院。1847年指挥演奏了巴赫的《马太 受难曲》是史上第二次。 ②(德)舒曼——1840年-1841年是他主要创作时期——艺术歌曲之年。 声乐套曲《妇女的爱情与生活》、《诗人之意》。 钢琴套曲——有描绘性、篇幅小。《狂欢节》、《童年情景》(每个乐章都是独立的,尤其是第七首《梦幻曲》著名)。他还倡导“大卫同盟”理念。 ③(波兰)肖邦音乐创作特征: 主要创作的是钢琴独奏曲,以单乐章为主,而且古朴而忧伤,寂静而神秘。 在音乐中运用弹性节奏。使用波兰民族音乐、民间舞蹈素材,旋律宽广。 如玛祖卡、波兰舞曲、波罗奈兹舞曲,甚至将其运用到史诗性作品中。曲式结构大多不复杂,采用三部曲式。音乐中的装饰音和多连音、双音具有肖邦的个人风格。和声富于色彩性和浪漫色彩。 4、法国大歌剧:

音乐教学大纲

目录 《音乐》教学大纲 (1) 《舞蹈基础》教学大纲 (4) 《服装表演》教学大纲 (7) 《服饰赏析》教学大纲 (10) 《公共关系》教学大纲 (12) 《市场营销》教学大纲 (14) 《现代推销理论与技巧》教学大纲 (17) 《服装表演编导》教学大纲 (20) 《广告影视表演》教学大纲 (22) 《秘书学》教学大纲 (24) 《消费心理学》教学大纲 (26) 《营销实务与案例分析》教学大纲 (29) 《应用文写作》教学大纲 (32) 《秘书实务》教学大纲 (34) 《乐器钢琴》教学大纲 (36) 《服饰搭配艺术》教学大纲 (38) 《摄影艺术》教学大纲 (41) 《文学欣赏》教学大纲 (43) 《客户关系管理》教学大纲 (45) 《服装品牌策划》教学大纲 (48) 《发型》教学大纲 (51)

《形象礼仪》教学大纲 (54) 《实用美容技术》教学大纲 (56) 《化妆》教学大纲 (58) 《服装表演实践》教学大纲 (60) 《现代营销模拟实训》教学大纲 (62) 《毕业设计与答辩》教学大纲 (64) 《岗位实习》教学大纲....................................................................................... 错误!未定义书签。 《音乐》教学大纲

课程中文名称:《音乐》 课程代码:306035 课程性质:专业必修课 学时学分:50学时3.0学分(其中讲课30 学时,实践20学时) 先修课程:无 适用专业:服装表演 一、课程性质、目的和要求 音乐课程是服装表演与营销专业的一门专业必修课。该课程着眼于培养学生的审美素质、艺术思维能力及良好的音乐感觉,引导学生积极参与音乐实践活动,根据大学生的知识结构和理解能力,力图对音乐文化有一个较全面的了解。 基本要求: 1、要注意培养、发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好,增强演唱的自信心;发展学生的表演潜 能及创造潜能,使他们能够运用歌唱的形式表达个人的情感。并在歌唱中享受到美的愉悦,得到情感的陶冶与升华。 2、通过指挥教学使学生学会歌唱指挥的基本技能。 3、音乐欣赏教学要采用多种形式,引导学生参与音乐实践活动,在聆听、歌唱等活动中,发展感受、体验和鉴赏音乐的能力。 二、课程内容 (一)课程重点与难点 本课程的重点:培养节奏感;掌握一定的音乐表现力;通过音乐的赏析,拓宽视野,提高学生对音乐语言的理解能力和对音乐作品的审美能力。 本课程的难点:学生对音乐语言的理解能力和对音乐作品的审美能力的掌握。 (二)课程内容 第一章歌唱指挥

西方音乐史知识梳理

古罗马一.古希腊 .古希腊A 件古希腊乐谱,记谱法失传40人们挖掘出1. 特点:2. .单声部a .自然音加变化音b 密切结合 c.音乐,舞蹈诗歌 .常有乐器伴奏d .器乐:3 代表理性思维 a. 弦乐器-里拉琴 常用于史诗弹唱),光明神( )(b. 管乐器阿芙洛斯管代表感性思维-酒神常用于悲剧合唱 .著名人物:4 .毕达哥拉斯-a音乐理论家、哲学家、数学家,从数字的角度研究音乐 b.柏拉图与亚里士多德-对音乐的论述涉及研究音乐的社会道德与审美做用 c.阿里斯多赛诺斯-著作《和谐的要素》提出了四音音列

5.代表作品: 史诗《伊利亚特》《奥德赛》荷马.a 总结:6. 但是古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来,古希腊的音乐文化精神却深深影响着西方音乐的历史古罗马B. .大体分类为实用音乐与娱乐音乐1 配合多神制度 中世纪 :概述A. 世纪a. 5-15时间为公元 黑暗的十b.在音乐史上称为宗教的十个世纪()个世纪 音乐事件B. 格里高利圣咏公元5-9世纪1. a.格里高利圣咏之前的宗教音乐——Ⅰ.安布罗斯圣咏(米兰主教圣·安布罗. 编斯写圣)歌 法兰Ⅱ.高卢圣咏克的

Ⅲ. 西班牙的莫萨拉比圣咏 b.格里高利圣咏的建立——公元6世纪末,教宗格里高利一世为了统一教会仪式,编《唱经歌集》,称为格里高利圣咏 分类——现存的早起格里高利圣格里高利圣咏c.法兰一种是咏分两类,古罗马一种是克抄本,本。 的特征:d. 格里高利圣咏 是单音音乐,拉丁文词,男声演唱,乐谱.Ⅰ只有音高而无节拍的记录。 弥撒弥撒仪式中使用。.Ⅱ每日祈祷的日课和弥弥撒和常规弥撒两种——专用分专用、《慈悲经》如《哈利路亚》常规弥撒如撒《羔羊经》 演唱方式:交替式、应答式、独唱或齐唱Ⅲ.的直接咏唱方式 它有三种词曲关系:音节式、花唱式、纽.Ⅳ姆式多利亚、弗利几亚、利调式有八种类型Ⅴ-.迪亚、混合利迪亚以及派生出的四种副调式 2. 中世纪世俗音乐公元9-13世纪

《中国音乐史》教学大纲

精心整理 《中国音乐史》教学大纲 一、课程简介刘茹 中国音乐史是音乐大专班必修课程之一。该课程以中国音乐文化史为学科对象,其交叉学科涉及哲学、美学、心理学、历史学、文学、考古学、社会学等多重学科。 二、教学目标 通过本课程教学,将达到以下几个目标: 1234三、1. 2.想。 3.1.内涵。 2.践活动。 五、教学内容及学时分配 本课程教学时间为一年,开课时间在四年级整学期,周课时两节,共计72学时。 六、考试形式: 1.平时成绩占20%,考勤占10%,期中成绩占10%,期末卷面成绩占60%。 2.考试为闭卷考,以百分制记分。考题包括填空、判断、改错、简答、选择和论述等类型。 ???主要内容、章次

第一学期(36学时)第一编?中国古代音乐 (约8000年前——公元1911年) 第一章?远古、夏、商时期(4课时) (约8000年前——公元前11世纪) 第一节概述 第二节音乐的起源 1. 第二章? 1. 第三章? (公元前221年——公元220) 第一节概述 第二节乐府 第三节鼓吹 第四节相和歌 第五节百戏中的乐舞 第六节乐器的发展 第七节音乐理论成就

作品欣赏: 1.琴曲《广陵散》 第四章?三国、两晋、南北朝时期(6课时)(公元220——公元589年) 第一节概述 第二节音乐文化的交流 第三节音乐思想 ? 1. 2. 3. (公元 第七节中外音乐文化交流 作品欣赏: 1.琴歌《阳关三叠》 2.琴箫合奏《梅花三弄》 第六章?宋、元时期(6课时) (公元960——1368年) 第一节概述

第二节市民音乐的勃兴 第三节宋代曲子与元代散曲 第四节说唱音乐 第五节戏曲音乐的成熟和发展 第六节乐器与器乐的发展 第七节乐律学的重要成果 第八节音乐论着 (公元1912年——公元1949年)(2课时)第一节概述 第二节西洋音乐的传入和学堂乐歌的兴起 一、西洋音乐的传入 二、学堂乐歌的兴起 作品欣赏:(2课时) 1.《中国男儿》 2.《光复纪念》

电脑音乐制作教学大纲

《电脑音乐制作》教学大纲 一、课程说明 课程编号:660209 学分:4 总学时:48 课程开设院(系):音乐系 适用专业:音乐教育、音乐表演 前期课程:《乐理》、《和声》、《视唱练耳》、《曲式与作品分析》、《即兴伴奏》、《歌曲作法》等。 二、教学性质和任务 课程性质:本课程是音乐教育专业和音乐表演专业的学生必修的一门实用性、技能型课程,学生通过学习初步认识电脑音乐,了解电脑音乐制作系统、电脑音乐及MIDI的由来、MIDI信息与MIDI标准、MIDI音乐系统的特点;利用Over ture、作曲大师等乐谱排版、运用制作软件——Band in a box、作曲软件——Cakewalk sonar 8及掌握数字音频、录音技术---Nuendo 4.3、Cool edit pro 2.2 等专业软件,掌握录音与合成过程,全面接触“从乐谱到音响”、“从音响效果到音响产品”知识和要领,为将来从事音乐行业奠定坚实的专业基础。 三、课程教学目标 (一)知识目标 通过学习要求学生具备一定MIDI制作、音频录音、编辑合成音乐、乐谱排版的能力。 (二)能力目标 认识电脑音乐,了解电脑音乐制作系统、电脑音乐及MIDI的由来、MIDI信息与MIDI标准、MIDI音乐系统的特点;利用Over ture、作曲大师等乐谱排版、运用制作软件——Band in a box、作曲软件——Cakewalk sonar 8及掌握数字音频、录音技术---Nuendo 4.3、Cool edit pro 2.2 等专业软件,掌握录音与合成过程,全面接触“从乐谱到音响”、“从音响效果到音响产品”知识和能力。 四、教学方法 采取课堂教学与学生实际操作紧密结合、利用具体练习过程,分阶段、有易到难的形式,通过演示、讲解、示范、点评、作品练习等方法开展教学。 五、考核方法 考试内容:1)开卷:为规定、自选歌曲创作的MIDI伴奏音乐与人声录制片段各一首;乐谱排版。 2)闭卷:给音频素材加以编辑、效果处理,并分别转成Mp3,Wave等格式的音频文件;音乐风格编曲等。 考试用百分制记分。(60分为及格,76-85分为良好,86-95分为优秀;平时成绩占50%,期终考试成绩占50%)

西方音乐史考试要点

西方音乐史考试要点 一. 填空题 1,古希腊的乐器主要有弦乐与管乐两类。 2,悲剧是一种大规模的综合性的喜剧体裁。其产生源于公元前6世纪左右民间祭祀酒神狄俄尼索斯的仪式。 3,12世纪左右,奥尔加农声部转向上声部,并越来越具有装饰性,形成一音对多音的花唱式的“华丽奥尔加农” 4,11世纪时,圭多在前人的基础上总结出了四线谱,并得以普遍使用,为五线谱的形成奠定了基础。 5,德国新教音乐的核心体裁是众赞歌。 6,帕勒斯特在罗马天主教音乐创作原则的限制下,吸收佛兰德乐派的复调音乐创作技巧,创作了许多风格和谐,庄重,清晰的无伴奏复调合唱佳作。 7,蒙特威尔第于1607年创作的《奥菲欧》代表了早期歌剧艺术的最高成就。8,巴洛克时期的协奏曲有大协奏曲和独奏协奏曲。大协奏曲是器乐协奏曲中最早的一种形式(17世纪中下叶),以一个小独奏组与整个乐队合作进行演奏。9,组曲是由四种风格化的舞曲为核心组成:阿勒曼德(德),库朗特(法,意),萨拉班德(西),吉格(英)。 10,勋伯格首创了“十二音体系”的无调性音乐。 11,偶然音乐(机遇音乐)的创始人是美国作曲家约翰.凯奇。所有的偶然音乐作品中最著名的是《4分33秒》。 12,对新音色的探索中,最著名的作品是彭德雷茨基的《广岛罹难者的哀歌》。乐谱中使用了52件弦乐器创造出一种独特的声音组合。 二. 简述题 1,巴赫创作《平均律钢琴曲集》的目的:1)教学目的。2)向世人展示运用“十二平均律”便可以在任何一个调上自由的转调。 2,清唱剧的特点:1)亨德尔首创用英语演唱的清唱剧。2)选择英国中产阶级熟知的旧约圣经故事作题材。3)在清唱剧中用宣叙调谱写对话部分,用咏叹调谱写抒情歌词。4)特别突出了合唱在剧中的中心地位。 3,喜歌剧特点:1)主要关注日常生活场景和普通人的小故事。2)唱词使用各国的民族语言。3)音乐上多用人们熟悉的民间曲调。 4,弦乐四重奏特点:1)形成“对话的原则”,四件乐器各有个性,且处于同等重要的地位,如同四个人谈话。2)四重奏形成于交响乐相同的四个乐章的固定格式。 5,马勒艺术歌曲的特点:1)其艺术歌曲多以套曲的形式出现。2)伴奏方面作曲家使用管弦乐队作伴奏,使人声与乐队相统一,形成“交响化的声乐”风格。6,李斯特交响诗的特点:1)题材都来自于诗歌文学巨著,著名美术作品或希腊神话。2)其总谱的前面,常常有一篇序言,说明作者的创作意图和主题思想,或引用有关诗文,说明作品的内容。3)主题变型。 7,威尔第歌剧(《弄臣》《游吟武士》《茶花女》)的特点:1)奉行“人性喜剧”的理想,歌剧主要反映现实生活中的世俗人情与善恶美丑。2)作品有丰富的旋

小学音乐教学大纲

九年义务教育全日制小学音乐教学大纲(试用) 音乐教育是实施美育的重要途径,对于培养学生德、智、体全面发展,提高全民族的素质和建设社会主义精神文明有着重要的作用。 音乐课是九年义务教育小学阶段的必修课。小学音乐教育包括音乐课堂教学和课外音乐活动。 一、教学目的 (一)突出音乐学科的特点,把爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义的教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中,使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。 (二)启迪智慧,陶冶情操,培养审美情趣,使学生身心得到健康的发展。 (三)培养学生对音乐的兴趣爱好,掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能,使学生具有认识简单乐谱的能力。 (四)了解我国各民族优秀的民族民间音乐,培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心,并初步接触外国的优秀音乐作品,扩大视野,使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。 二、教学内容和基本要求 小学音乐教学内容包括唱歌、唱游、器乐、欣赏、识谱知识和视唱听音等。 (一)唱歌 1.揭示歌曲的思想性、艺术性,启发学生的音乐想象力,使其

有感情地歌唱,受到歌曲艺术形象的感染教育。 2.学习正确的歌唱姿势和呼吸方法,自然圆润地发声,清晰地咬字、吐字。重视中声区的发声训练。 3.注意音高,节奏准确。中年级起加入轮唱和二声部合唱,要求声音和谐、均衡。 4.保护儿童嗓音,防止喊唱和用嗓过度。 (二)唱游 1.唱游教学包括律动、音乐游戏、歌表演和集体舞等。 2.培养学生的节奏感、韵律感,在感受音乐的基础上有感情地进行唱游等活动。 (三)器乐 1.根据不同条件,可选学常见的儿童打击乐器、简易的民族乐器和口琴、竖笛、铝板琴、教学电子琴等。所选乐器,应注意音准和音色,鼓励师生自制简易打击乐器。 2.学习正确的演奏姿势和方法。 3.练习曲和乐曲应适合学生的接受程度,注意循序渐进。练习时注意音高,节奏要准确。 (四)欣赏 1.培养欣赏音乐的良好习惯。 2.欣赏我国优秀的民歌和说唱、戏曲音乐唱段,初步接触外国优秀音乐。 3.介绍人声分类和声乐演唱形式、常见乐器和器乐演奏形式,

西方音乐史笔记整理资料.docx

第六章浪漫主义时期的音乐文化时间:整个19 世纪 时代概述 背景:十八世纪兴起的浪漫主义文学 1815 年、1830 年、1831 年、 1848 年、1861 年、1871 年、 主要音乐风格: 塑造与现实对立的想象中的形象 情感大于理智个性大于共性注重心理刻画和声色彩性大于功能性 内容重于形势创新体裁、发展手段、改变形势加强与姐妹艺术的联系 民族主义音乐迅速崛起 浪漫主义音乐的时期划分 早期: 19 世纪初 ~19 世纪上半叶 中期: 19 世纪中 ~19 世纪下半叶 晚期: 19 世纪末 浪漫主义音乐的主要分支:标题音乐、民族乐派 浪漫主义个时期的主要音乐家 早期:韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦 门德尔松:创办德国第一所音乐学院,确立用指挥棒指挥,发掘并指挥演出前辈的作品 舒曼:由钢琴演奏转向作曲与评论,创办的《新音乐杂志》起到了传播新思想,介绍新音乐, 推荐新人,并对“庸夫俗子“音乐进行抨击的作用。 柏辽兹:标题音乐的代表人物,标题交响曲的创导人,配器史上的重要人物。 中期:李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、瓦尔夫、布鲁克纳 李斯特:标题音乐的代表人物,交响诗的创导人,钢琴音乐的重要代表。 勃拉姆斯:浪漫主义时期的古典主义者 柴可夫斯基:与强力集团相对,以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家 布鲁克纳:受瓦格纳影响,在交响曲创作领域具有重要影响 晚期:马勒、理查斯特劳斯 晚期浪漫派的主要风格:受瓦格纳影响,注重庞大的乐队标志和冗长的音乐篇幅,运用尖锐 的不协和弦和半音和声。瓦格纳在论著《音乐与戏剧》中提出:戏剧是目的、音乐只是 手段(认为以往的歌剧已本墨倒之)。他强调未来艺术必须以浪漫主义歌剧的发展线索古希腊悲剧为榜样达到再次综合。运用场幕结构、无终旋律、 德奥歌剧:诵唱旋律、主导动机、半音和声、重浓的管弦乐等改革性手段,韦伯的歌剧《自由射手》并改称为“乐剧” ,以替代以“歌”为主的传统歌剧。半音和 瓦格纳乐剧改革声打开了通向调性瓦解的大门。代表作有《特里斯坦与伊索尔 德》、四部剧《尼伯龙根的指环》等。

音乐史教学大纲完整版

音乐史教学大纲 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】

《中国音乐史》教学大纲一、课程简介刘茹 中国音乐史是音乐大专班必修课程之一。该课程以中国音乐文化史为学科对象,其交叉学科涉及哲学、美学、心理学、历史学、文学、考古学、社会学等多重学科。 二、教学目标 通过本课程教学,将达到以下几个目标: 1、使学生概要了解中国音乐丈化发展的脉络。 2、使学生基本理解中国音乐文化的生成土壤,能对重大的音乐事象作简要的解释。 3、培养学生在从事基础音乐教育时所必备的音乐史学常识。 4、培养学生价值相对论的文化观,增强学生的民族自豪感。 三、教学原则及要求 1.正确认识课程的性质和任务,全面了解课程的体系和结构,对本门课程有一个总体的认识。 2.掌握《中国音乐史》的基本概念、基本史实和基本发展脉络,了解学科发展的新理论和新思想。 3.密切联系实际,学会将理论知识运用到艺术实践,解决实际问题,把学科理论的学习融入对艺术活动实践的研究和认识中,切实提高分析问题、解决问题的能力。 四、教学方式 1.以教师的讲授为主,结合音乐史料文献、文物、音响等,运用多媒体技术和多种相关手段开展教学活动。力求以音、像、图、书、谱、表等多种形式,全面介绍音乐史料的特点及其音乐艺术内涵。 2.在课堂教学的基础上,根据课程讲授进度,适当开展实地教学与社会实践。除完成教学计划规定的课堂课时数外,鼓励学生参加各种形式的资料收集、整理和专题研究活动以及相关的社会实践活动。 五、教学内容及学时分配

本课程教学时间为一年,开课时间在四年级整学期,周课时两节,共计72学时。 六、考试形式: 1.平时成绩占20%,考勤占10%,期中成绩占10%,期末卷面成绩占60%。 2.考试为闭卷考,以百分制记分。考题包括填空、判断、改错、简答、选择和论述等类型。 主要内容、章次 第一学期(36学时) 第一编中国古代音乐 (约8000年前——公元1911年) 第一章远古、夏、商时期(4课时) (约8000年前——公元前11世纪) 第一节概述 第二节音乐的起源 第三节古歌与古乐舞 第四节古乐器 第五节音阶的形成 作品欣赏: 1.埙曲《哀郢》 第二章西周、春秋、战国时期(4课时) (公元前11世纪——公元前221年) 第一节概述 第二节西周的礼乐和音乐教育 第三节乐舞与歌唱、歌唱理论 第四节乐器与器乐的发展 第五节古乐理、乐律学观念的形成 第六节音乐思想 作品欣赏: 1.琴曲《流水》

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