电视教材编导 77

电视节目的分类：电视新闻节目、电视专题节目、电视剧与电影、电视广告、电视综艺节目、电视科教节目电视节目的制作流程:构思创作、现场录制、编辑混录，包装合成情节架构技巧：因果关系，冲突，悬念，巧合

镜头：所谓镜头是指摄像机从开始拍摄直到停止拍摄之间所拍下来的一段连续画面。镜头组：由几个镜头连接组成的能够表达一个完整意思的一组镜头叫镜头组。分镜头：就是把文字脚本中的画面内容视觉化，即将文字脚本中用文字描述的画面形象，分成若干个可供拍摄的镜头，并按照创作意图，将镜头的内容、艺术特点和摄制要求，在脚本上用文字或图形的形式体现出来，由它们组成镜头组去表现文字脚本的内容含义分镜头的依据：1、依据视觉心理的规律 2、依据蒙太奇组接的原则 3、依据画面内容的表现需要 4、依据摄制的可能性分镜头稿本的性质：1、文字描述视觉化。2、拍摄制作的依据。分镜头稿本的主要内容：1)将文字稿本的画面内容加工成一个个具体形象，可供拍摄的镜头，并按顺序列出镜头的镜号。2)确定每个镜头的景别。3)规定每个镜头的拍摄方法，及镜头组接的技巧。4)用精炼、具体的语言描述出要表现的画面内容，必要时借助图形、符号表达。5)相应镜头组的解说词。6)相应镜头组或段落的音乐、音响效果。分辨率：摄像机分辨黑白细线条的能力，包括水平分辨率和垂直分辨率。反映摄像机摄的图像的清晰度。数值越大，分辨率越高，图像越清晰。

灵敏度：摄像机摄得符合要求的图像所需要的照明条件。

信噪比：有用信号和噪声的比值（S/N）。噪声比越高，画面越干净，图像质量越高。

摄像机的调整：光圈的调整（自动光圈调整、手动光圈调整、光圈临时自动调整）滤色片的调整、黑白平衡的调整

摄像机的使用：操作要领：平（看到的画面横平竖直）、稳、匀（施加技巧的速度要连续均匀，起幅和落幅是速度要又慢变快或由快变慢，中间画面保持匀速）、准、清

运动镜头：在一个镜头中，通过移动摄像机的机位或变动镜头的光轴或变化焦距所进行拍摄的画面。

推镜头：摄像机向被摄主体推进或变动镜头焦距，使画框由远而近向主体接近而拍摄的画面。特点：1、形成视觉前移的效果2、具有明确的主体目标3、将被摄主体由小变大，周围环境由大变小艺术表现力：1.突出主体人物，突出重点形象 2.突出细节，突出重要的情节因素 3.在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物的关系 4.推镜头的景别不断变化，有连续前进式蒙太奇的作用。 5.推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏，产生外化的情绪力量。（快：不安，紧张，激动；平缓：安静，平和，神秘；急速：醒目，震惊，揭示） 6.加强或减弱运动主体的动感。注意问题：1.应有明确的推向目标和落幅形象 2.起幅和落幅构图要规范、严谨、完整，重点是落幅 3.镜头在推进过程中画面构图应始终注意保持主体在画面结构中心的位置 4.推进速度要与画面内的情绪和节奏相一致。 5.移动机位的推镜头，注意焦距，焦点应随着机位与被摄主体之间的距离变化而变化。

拉镜头：摄像机逐渐远离被摄主体或变动镜头焦距使画框由近而远进行拍摄的一种画面。特征：1.形成视觉后移的效果 2.拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大。艺术表现力：1.注重描写主体人物所在环境的特点，是一种由点到面的拍摄表现，强调点（主体）在画（环境）上的位置关系2.取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，引入新的视觉元素入画，构图形成多结构变化 3.可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果4.如果以整体的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象的猜测 5.一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现时空的完整和连贯6.内部节奏由紧到松，较能发挥感情上的余韵，产生微妙的感情色彩7.拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头 8转场镜头拍摄要求：1.在镜头拉开的过程中注意保持主体在画面结构中心的位置 2.画面拉开后视域范围要有表现意义 3.拉镜头的速度和节奏要一致。注意问题：1.拉开的过程注意保持主体在画面结构中心的位置 2.画面拉开后视域范围要有表现意义 3.速度和节奏要一致

摇镜头：摄像机位置不动，借助于三角架上

的活动底盘或拍摄者自身人体，水平或垂直

移动摄像机光学镜头轴线所拍摄的镜头。形

式：水平横摇、垂直纵摇、间歇摇、环形摇、

倾斜摇、甩镜头特点：1.以摄像机为轴心，

形成了扇面摇动 2.转动头部，环顾四周的

视觉效果 3.摄像机的摇动，使画面内的所

有物体都处于运动之中 4.摇镜头的顺序就

是物体客观排列的顺序，它比剪辑更能客观

的表现现实空间的真实性和整体性 5.由于

摇镜头的运动方向、角度、速度等均由创作

者控制，因此摇镜头画面具有较强的强制

性。艺术表现力：1.展示空间，扩大视野 2.

介绍、交待同一场景中两个物体的内在联系

3.利用性质、意义相反或相近的两个物体，

通过摇镜头把他们连接起来表示某种暗喻、

对比、并列、因果关系 4.间歇摇常表现或

揭示一组物体由同一因素或原因而构成的

内在联系 5.甩镜头组接的画面动感更强，

力度更大，常用于表现两个以上相距较远的

事物的连接，可用于表示同一时间内几个空

间里事物发展的情况 6.追摇用于表现运动

主体的动态、动势、方向和运动轨迹 7.对

一组外形相似或相同的物体用摇的方式让

他们在画面中逐个出现，可以形成一种积累

的效果 8.通过对某个活动物体的追摇引出

被摄主体，使主体出场自然、生活化、符合

人们生活的视觉感受9.利用非水平的倾斜

摇、旋转摇，表现一种特定的情绪和气氛

10.摇镜头也是画面转场的有效手法之一。

拍摄要求:1.摇镜头必须有明确的目的性2.

摇摄的速度应与画面内的情绪相对应 3.摇

镜头要讲究整个摇动过程的完整与和谐

移动镜头：将摄像机架在移动的物体上随之

运动而进行拍摄的一种画面画面特征：1.

摄像机的运动使画面内所有的物体都呈现

位置不断移动的态势，画面中前景的人或物

与背景也产生着一种相对的位移 2.移动镜

头表现的画面空间是完整而连贯的 3.移动

镜头直接调动了人们在生活中运动的视觉

感受，使观众产生一种身临其境之感。艺术

表现力：1.移动镜头在开拓画面空间方面有

其独特的艺术效果 2.产生某种主观倾向，

创造出有强烈主观色彩的镜头 3.在表现大

场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景

时具有气势恢宏的造型效果 4.摆脱定点拍

摄后形成多样化的视点，可以表现出各种运

动条件下的视觉效果。拍摄要求：1.保持画

面的水平 2.用广角镜头拍摄会取得较好的

画面效果

跟镜头：摄像机跟随运动的被摄体一起运动

进行拍摄的画面特点:1.画面始终跟随一个

主体的运动 2.被摄对象在画框中的位置相

对稳定，景别也相对稳定 3.不同于推镜头

（有明确主体）和前移镜头（对整个空间的

整体情况的表现）。艺术表现力: 1.能够连

续而详尽的表现运动中的被摄对象 2.跟随

被摄主体一起运动，常用来通过人物引出环

境 3.从人物背后跟随拍摄的跟镜头由于观

众与被摄人物视点的同一，可以表现出一种

主观性的镜头.4.有纪实性意义。注意问

题:1跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的

基本要求 2.注意机位运动过程中焦点的变

化、拍摄角度的变化、光线入射角的变化。

升降镜头：摄像机借助升降装置一边升降一

边拍摄获得的画面。特点：1.升降镜头的升

降运动带来了画面视域的扩展和收缩 2.升

降镜头视点的连续变化形成了多角度，多方

位的多构图效果。艺术表现力：1.有利于表

现高大物体的各个局部 2.有利于表现纵深

度空间中的点面关系 3.常用来展示时间或

场面的规模气势和氛围 4.镜头的升降可实

现一个镜头内的运动转换与调度 5.可以表

现出画面内容中感情状态的变化。

综合运动镜头：摄像机在镜头中把推拉摇移

跟升降等各种运动摄像方式不同程度地，有

机的结合起来拍的电视画面。

长镜头与短镜头：镜头长短取决于内容镜头

的叙述长度：称为内容长度，它的确定取决

于每个镜头吸引观众注意力的速度，以及使

观众完全看清画面内容的时间，在观众已经

看清了画面内容，领悟了其意义或情绪镜头

就适可而止了。镜头的情绪长度：以人物内

在情绪或景物所表达的情绪因素来确定长

短，情绪长度剪辑点的选择要依据情绪气

氛，烘托需要，在情绪，气氛对观众感染力

最强烈时切换，而发出一种意犹未尽的感

受，常用于片子的结尾和情绪高潮处。长镜

头是指连续地用一个镜头拍摄下一个场景，

一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜

头段落，而不破坏事件发展中时间和空间连

贯性的镜头。长镜头特征：1.叙事的特征（a.

客观和完整 b.重视人物与生活环境 c.非

强制性和开放性）2.时间结构特征（a 具有

屏幕时间和实际时间的同时性 b 时间的连

续性）3.空间结构特征（a在运动过程中

表现空间全貌 b 在运动过程中实现空间的

自然转换）

照明技术任务：1.提供合适的照度 2.提供

合适的光比3提供稳定的色温平衡。照明艺

术任务：1.空间感立体感的表现 2.突出主

体3.创造环境4.创造气氛5.有助于画面的

艺术构图。照明方式：1.自然光 2.人工光 3.

混合光。电光源种类：1.白炽灯 2.卤钨灯 3.

氙气灯 4.荧光灯。散光灯具：1.新闻灯 2.

四联散光灯 3.天幕散光灯和顶光散光灯 4.

外景散光灯 5.三基色荧光灯

光线的方向：顺光，侧光，逆光，侧顺光，

侧逆光，顶光，脚光（指是从被摄对象下方

投来的光线。）主光：是表现环境和刻画人

物的主要光线，又称塑型光。主光在确定被

摄对象的造型中起主要作用,它决定环境光

效的特征，光影结果是画面结果最引人注目

的光线。（主光一般以直射光从顺侧位照，

能较好的表现被摄物体的立体感和质感）辅

助光：也称副光是用来补充主光照明的光

线。（一般用散光照明，具有柔和细致的特

点，用来减弱主光形成的阴影减少被摄物体

受光面和背光面的反差，提高背光面摄像的

造型表现力）轮廓光：是从被摄对象背后投

射来的光线，是被摄对象产生明亮的边缘。

（轮廓光从被摄对象的后方或后侧方投射

过来，具有逆光的性质，轮廓光是画面中最

亮的光）环境光：又称背景光，是用来照明

被摄对象所处的环境和背景的光线（它的作

用是消除背景上的投影，是被摄对象与背景

分离，突出主体形成画面的空间感）眼神光：

是在被摄对象眼球上形成小光斑的光线，一

般用在特写或近景景别中。修饰光：也称装

饰光，指的是用来修饰被摄对象某一细部的

光线。（是某些局部提高亮度，更显特点丰

富音调层次，实际布光中多采用小灯）PS：

主光和辅助光的光比约为2:1，主光与轮廓

光的光比约1:1到1:2。静态人物照明：三

点布光方式是最基本的方法：先布主光，主

光布好之后关闭主光然后布辅助光，最后布

轮廓光。布光是应该布好一个关一个，最后

看整体效果再做调整，因为主光，辅助光和

轮廓光在光线效果上是相互制约的动态人

物布光：1.连续区域布光 2.重点区域布光

3.移动光位布光

电视画面：由电子摄录系统拍摄和制作的，

由电视屏幕显现的图像。电视画面构图是指

在电视拍摄中把被摄对象及其造型元素加

以有机地组织，选择和安排，以塑造视觉形

象，构成画面样式的一种创作活动。特点：

1.动态随机性

2.整体连续性

3.视点多样

性 4.画幅和时间的限定性 5.现场的一次

性。形式元素：1光线（表示时间，突出主

体，创造气氛，增强立体感和质感）2.色彩

（色相明暗纯度）3.影调（高调，低调，

中间调或硬调，软调，中间调）4.线条（水

平线构图，垂直线构图，斜向构图，曲线构

图）结构元素：1主体（直接表现法，间接

表现法）2陪体（补充说明主体，帮助观众

理解画面内容，烘托、陪衬主体，深化主体，

均衡、美化画面）3.前景（加强画面的纵深

感，说明和深化主题，让观众完整、准确地

理解画面内容，起渲染氛围，表现时间概念

和地域概念，均衡美化画面，增强节奏感和

韵律感）4背景 5.空白（突出主体，创造

意境，影响实体间关系，把人物视线方向和

物体运动前方要留有适当的空白）

固定画面：摄像机在机位不变，镜头光轴不

变、镜头焦距固定的情况下拍摄的电视画

面。局限性：1.视点单一，视域受到画框的

限制。2.在一定镜头中的构图难以发现很大

的变化。3、对运行轨迹和运动范围较大的

被摄主体很好表达。4、难以表现复杂、曲

折的环境空间。5、由于单一画面的框架限

制，不能完整真实的记录和再现。5、由于

单一画面的框架限制，不能完整真实的记录

和再现一段生活流程。拍摄要求：1、善于

捕捉动感因素，增强画面内部活力。2、注

意纵向空间和纵深方向上的调度和表现。3、

拍摄和组接应注意镜头内在的连贯性。4、

构图注意艺术性，可视性。5、镜头要稳。

特征：1、画面静止不动，外部运动消失。2、

视点稳定。用处：1、表现静态环境（大景

别，远景或全景）2、突出变现静态人物（小

景别，近景或特写）。3、客观的记录和反应

被摄主体的运动速度和节奏变化。4、利用

框架因素突出和强化动感。（低角度画面更

具冲击力）5、固定画面在造型上有绘画和

图片效果，更富有静态造型之美及美术作品

的审美体验。6、固定画面由于稳定的视觉

特点和静止的框架特点，便于通过静态造型

引发趋向于“静”的心理反应7、固定画面

少主观因素，镜头表现出一定的客观性。8、

固定画面在时间上表现出“远”的感觉。

狭义蒙太奇：镜头组接的章法和技巧。即在

影视制作阶段，将前期采集的画面和声音素

材按照主题要求所设计的顺序组合在一起，

形成一部完整的影视作品。

广义蒙太奇：不单单是镜头组接的章法和技

巧，而是整个影片的思维方法、结构方法和

全部艺术手法的总称，包含三层意思：1.

蒙太奇是电影、电视反映现实生活的独特的

形象思维方式，它指导着导演（电视记者）、

摄像及编辑人员对形象体系的建立 2.蒙太

奇是影视的基本结构手段、叙述方式，包括

分镜头和镜头场面、段落的安排与组合的全

部艺术技巧 3.蒙太奇是电影镜头组接的具

体技法和技巧。从横向上看，包括画面与画

面、声音与声音以及声画之间的全部组合关

系。从纵向上看，包括对镜头的运用与处理，

镜头的分切与组合，以及场面段落的组接与

切换等。从总体上看，它包括编导对整个影

片的叙述方式、叙述角度、时空结构、场景、

段落的布局和把握

蒙太奇的分类：1.叙事蒙太奇 2.表现蒙太

奇

叙事蒙太奇概念：也称连续蒙太奇，是蒙太

奇最简单、最直接的表现，是以交代情节，

展示事件为主旨。根据情节发展的时间顺

序，逻辑顺序及因果关系来分切组合画面，

引导观众理解剧情。叙事蒙太奇的依据：人

们日常生活的逻辑。叙事蒙太奇的句型：1.

前进式句型，即画面由远及近，镜头景别由

大到小的组接方式。引导观众情绪从低沉向

高潮发展 2.后退式句型，画面由近到远，

镜头景别由小到大的组接方式。视觉刺激较

强，悬念性强，气氛情绪由高潮转向低沉，

退出感 3.循环式句式，又称复合句型，它

是把前进式和后退式复合起来的一个句型。

叙事蒙太奇的作用：在于交代情节，展示事

件，它按照情节发展的时间流程、逻辑顺序、

因果关系来组合镜头、场面、和段落，表现

动作的连贯，推动情节、事件的发展，引导

观众对内容的理解。

表现蒙太奇的概念：也称对列蒙太奇，不注

重事件发展的连贯性和时间性，而是以加强

艺术表现力和情绪感染力为目的。以镜头队

列为基础，通过前后镜头在形式上或内容上

互相对照、冲撞，表达单一镜头原本不具有

的、更为丰富的涵义，从而表达了某种情绪、

情感、心理或思想，激发观众联想。表现蒙

太奇的依据：依据事物间的内在联系来引起

观众产生视觉联想的表意方法，去表现比观

众所看到的表象更深刻、更富有哲理的内

容。表现蒙太奇的结构形式：1.平行蒙太奇，

指的是一个蒙太奇段落中，把有着逻辑关系

的两条或两条以上的不同时空，同时异地或

者同时同地不同主体的线索交替出现，平行

发展统一于一个共同的主体或情节中。交叉

蒙太奇，当组接在一起的两条线索具有明显

冲突性因素。2.对比蒙太奇，指通过镜头（或

场面，段落）之间在内容和形式上的反差造

成强烈的对比，产生相互强调，相互冲突的

作用，以表达作者的某种寓意 3.积累蒙太

奇，是将内容，性质相似而主体不一致的一

些镜头组接在一起，通过不断叠加的积累效

果，树立一个主体或思想，因此又称主题蒙

太奇4.隐喻蒙太奇，是通过镜头或场面的

对列或交替，将具有某种相似特征的不同事

物进行类比，含蓄而形象的表达作者的某种

寓意或事件的某种感情色彩，从而深化并丰

富事件的形象 5.象征蒙太奇，指通过镜头

的对列，让某一视觉形象本身的意义隐去，

同时经过观众的联想和想像创造新的引申

的意义。

蒙太奇的作用：1.构成作用。若干个镜头组

接以后能表达一个完整的意思，并产生了比

每个镜头单独存在时更丰富的意义 2.创造

时空。是虚拟又是可信的。对现实中的真实

时间和真是空间进行重构 3.画面和声音有

机结合，能使声音和画面有机的结合，相互

作用，构成视听结合的效果。产生新的含义。

总的来说，影视中的蒙太奇艺术手法是影视

特有的观察世界和揭示各种人物事件的手段和方法，它不仅从形式上起到连接镜头作用更重要的它是一种观念和思想，是需要我们具备的一种意识。

轴线：是指被摄对象的运动方向、视线方向、和不同对象之间关系而产生的一条假想连接线。轴线一般分为运动轴线和关系轴线。运动轴线：是指被摄对象运动的方向、路线轨迹而形成的假定线，运动轴线可以是直线、曲线、及折线等（其拍摄角度必须在轴线同侧180度内。）关系轴线：指当有两个以上被摄对象时，每两者相互位置之间的连接线。（机位角度必须在轴线同侧的180度内）合理跳轴的方法:1.利用摄像机的运动实现跳轴 2.利用被摄主体的运动进行跳轴3.通过插入中性镜头或特写镜头来实现跳轴4.利用双轴线进行跳轴，在某些场景中，我们可以以关系轴线为主，越过运动轴线进行画面组接5.在两个方向相反的镜头中间，插入一个有关联的空镜头或特写镜头以暂缓观众的注意力，减弱方向上的冲突感 6.利用声音跳轴

轴线一侧的拍摄角度：1.总角度：总方向，主角度，为了保持景物空间关系的统一和正确，表达场面调度所确定的全景拍摄角度。

2.外反拍角度：在轴线一侧两个方向相对（面对观众的讲话者占画面的2/3背向的占1/3且常以鼻尖不超出面颊的轮廓线）

3.内反拍摄角度：在轴线一侧两个方向相背

4.顶角位置：两个被摄对象形成的关系作为等腰三角形底边

5.平行角度：在轴线一侧两个视轴平行。

镜头组接原则：1.镜头组接合乎人们的生活逻辑2.镜头组接合乎人们的视觉逻辑3.反映同一空间的镜头，其组接要保持空间关系的正确。固定镜头间的组接：

两个固定镜头组接，前后画面的主体动静状态不同，在组接时选择运动主体运动静止的时刻切换，组接原则“静接静”。

景别组接要求：1.同一主体的两个镜头，两个镜头景别要有明显的变化，不能把同机位、同景别的镜头相接 2.同一主体的两个镜头的组接，景别相差不大时，必须改变摄像机的机位 3.不同主体的镜头，同景别或不同景别都可组接，但相同景别镜头组接流畅自然，不同景别组接突然。

镜头的组接技巧：1.淡入淡出，又称渐隐渐现。上一个镜头的光度逐渐减到零，画面由明亮逐渐隐去直至全黑，下一个镜头则相反由暗转明的效果，各为2秒。作用：淡入淡出使前后镜头画面有分隔作用，用来转换时空，用来压缩时空，延伸情绪，使用过多造成停顿感，零碎感，影响节奏和整体结构2.叠化，又称化。是上一镜头画面的淡出，同下一画面的淡入相互叠加造成前幅画面在逐渐模糊中转化为后幅画面的效果。作用：压缩时空,转换场景，表现回忆想象的情节，表现景物的繁多和变换，渲染情绪，软过度，保证镜头衔接顺畅 3.划变，又称划，上一镜头画面从一个方向渐渐退出的同时，下一个镜头画面随之出现的一种效果，1秒，作用：实现画面的快速转换，节奏紧凑，在文艺体育中大量使用，更替痕迹明显纪实性节目中用的少 4.多画面，在同一画面中展现两个或两个以上的画面 5.定格，翻转，甩等等。

镜头转场的技巧：1.相同主体转场 2.相似体转场3.主观镜头转场4.挡黑镜头转场5.特写镜头转场6.岀画，入画转场7.运动镜头转场8.声音转场9.空镜头转场10.两级镜头转场

画面编辑点：主体动作编辑点，镜头运动编辑点，情绪编辑点，节奏编辑点

主体动作编辑点：相同动作编辑点：1.在主体的动作中切 2.在动作刚发生变化的瞬间切。不同主体的动作编辑点：1.两个不同主体具有相同的动势的地方 2.两个不同主体具有相似的形态的地方 3.保持不同主体在画面中所处的位置相似。运动镜头间的编辑点：1.两个运动镜头的运动方向相同，运动速度基本一致，采用“动接动”的原则 2.两个运动镜头运动方向不一致时，采用“静接静”的原则。运动镜头与固定镜头的编辑点：1.运动镜头与主体静止的固定镜头之间的编辑点采用静接静组接 2.运动镜头与主体运动的固定镜头之间的编辑点采用动接静组接。情绪编辑点：1.选择情绪的高潮处，如喜，怒，哀，乐 2.根据情节发展，人物的内心活动及镜头长度等造型因素来选择情绪编辑点。4.节奏编辑点。声音编辑点：对话编辑点，音乐编辑点，音响效果编辑点。对话编辑点：1.人物对话的平行剪辑（同位法），即上下两个镜头的声音和画面同时出现2.人物对话的交叉剪辑（错位法），即画面和声音不同时切换，而是交错的切出和切入，作用：活泼生动，情绪上呼应交流，对话流畅完整，戏剧效果。音乐编辑点：以音乐节奏，乐句，乐段起伏与终止为依据。音响编辑点：烘托人物情绪，突出人物动作，增强真实感。

语言的作用：1.它是人类交流思想的工具2.可表达某种情绪气氛或作为背景的音响效果3.可表达出时代感和地方色彩4.可作为画外音的解说。

效果声的作用：1.可以创造环境的情绪、气氛，创造环境的真实感，起到加强画面的作用 2.可以打破画框的限制，暗示画外的另一个空间，扩大视野 3.表现声源的距离感和纵深运动感4.可塑造空间感5.可塑造人物性格。

音乐的作用：1.音乐可用来烘托情绪气氛2.音乐可用来表现民族特征和地方色彩 3.音乐可以表达时代 4.音乐可以起到改变节奏的作用5.音乐具有描绘性。