析歌剧《白毛女》选段《恨似高山仇似海》的情感表现

发表时间：2009-05-21T16:29:09.107Z 来源：《西部科教论坛》2009年第5期供稿作者：郑英菊

[导读] 歌剧《白毛女》是新时代歌剧的里程碑，也是我国民族歌剧的经典之作。因此它在中国歌剧发展史中担当着重要地位和作用。

摘要：歌剧《白毛女》是新时代歌剧的里程碑，也是我国民族歌剧的经典之作。因此它在中国歌剧发展史中担当着重要地位和作用。《恨似高山仇似海》是喜儿在剧中较之经典的一首咏叹调,女主人公通过对自己身世的哭诉来感染听众,旋律高亢、激扬，并运用了戏曲紧拉慢唱的手法,使这段唱腔充满鲜明的朗诵性与戏剧性冲突。文章分别介绍歌剧《白毛女》的创作背景及历史意义，并对歌剧《白毛女》选段《恨似高山仇似海》进行深入细致的研究，对其风格、人物情感进行阐述，文章重点分析了歌剧《白毛女》选段《恨似高山仇似海》的情感表现。并对作品的演唱艺术及风格进行分析，从不同层面剖析了作品的音乐魅力，为演唱好此作品奠定了较好的审美价

值。

关键词：歌剧发展史《白毛女》情感表现

歌剧《白毛女》创作于1945年，是在延安秧歌运动基础上，由延安鲁艺文学院集体创作。它的问世使中国歌剧走向辉煌，是我国民族歌剧中的经典之作，也是新时代歌剧的里程碑。因此它在中国歌剧发展史中担当着重要地位和作用。作品《恨似高山仇似海》是女主人公在歌剧《白毛女》中的一首经典唱段，在此我研究歌剧中喜儿演唱的咏叹调《恨似高山仇似海》的情感表现，更有它的审美价值。我认为这部歌剧《恨似高山仇似海》的创作手法是借鉴西洋歌剧的音乐创作与中国民族音乐完美的结合，使演唱者演唱风格更具特色，较好地表现了人物的形象。同时这部作品从它的旋律、节奏、及唱词上多角度表达了主人公内心丰富的情感表现，这一情感表现正是体现了剧中的中心思想：“旧社会把人变成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人的深刻道理。”我还认为这部作品它的演唱艺术风格还要注意民族声乐唱腔中“声情并茂”、“唱、念、做、打”的恰当运用，更能充分体现人物的情感表现。下面就本课题，做一个简单的探讨。

（一）作品《恨似高山仇似海》在剧中的地位和作用

《恨似高山仇似海》是由贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽作曲，著名歌唱家郭兰英、彭丽媛都演唱过。它是我国第一部民族歌剧《白毛女》中喜儿的经典唱段，写作手法类似西洋歌剧的咏叹调。旋律高亢、激扬，散板的运用使这段唱腔充满鲜明的朗诵性与戏剧性冲突。《恨似高山仇似海》讲述了喜儿从藏身的苇丛中走出，在山洞中躲藏，发出“我不死，我要活”的呐喊，她下定决心要向地主恶霸报仇雪恨。风吹雨打，寒冬酷暑，严酷的野外生活，使喜儿头发从黑到灰，从灰到白，最后成了鬓发完全雪白的白毛女。为了生存，她不得不与野兽搏斗，忍饥受冻。然而，她坚强地活了下来，表明她对不公命运的强烈控诉。

《恨似高山仇似海》这部作品还具有感染听众的作用，它大量运用了女主人公的哭腔唱法。用自己的身世和内心的痛苦，向听众传达自己的悲苦的命运。歌剧用了许多延长音，加重音调，反复吟唱，使听众感觉置身其中，用音乐和情感来打动每一个人。

《恨似高山仇似海》这部作品使全剧达到了高潮，也同时起到了承上启下的作用。喜儿从黄家逃出，受尽凌辱，自己的父亲被黄世仁活活逼死。前面的剧情发展到此，可见喜儿的怨恨是何等的深，喜儿的性格发展进入了第三的一个阶段，主人公运用了控诉的唱法，“喜儿唱腔的咬字吐字，就是运用了快咬慢发，延长字尾的方法。”这种唱法加深了歌曲的力度，具有较强的戏剧性，旋律坚定有力，表达了喜儿内心爆发出来的仇恨和力量。正因为女主人公那如此坚定的唱腔，也预示了我们的斗争终究会取得胜利，引出第四幕喜儿获救后的众人大合唱，虽然旧社会满是黑暗，但我们的广大劳动人民终将冲破黑暗迎接光明。

由此可见，作品《恨似高山仇似海》在白毛女歌剧中起到了重要的地位和作用，女主人公那种憎恨分明的情感也得到完美的体现，同时也点出了作品的主旨。

（二）作品《恨似高山仇似海》的情感表现

歌曲《恨似高山仇似海》是一首非再现的三段体曲式结构组成，作品的音乐是通过主人公喜儿内心情感的演唱来营造情景。这首歌曲还吸收了叙事歌曲的表现手法，深刻地塑造了剧中喜儿这一悲惨形象。下面我们就从歌曲的三个段落进行不同的分析，来体会主人公演唱这首歌曲的真实情感。

谱例1：《恨似高山仇似海》