15各种景别的拍摄
摄影基础教案: 第十五课各种景别的拍摄
教学目的与要求：
要求学生了解远景、全景、中景、近景和特写等各种景别的特点，分析各种景别的不同；熟悉和掌握各种景别拍摄的技巧。
重点：
各种景别的比较
难点：
各种景别拍摄的技巧
教具：
照相机、多媒体
教学程序：
画面景别，是指被摄主体画面形象在画面中所呈现出的大小和范围。
决定一个画面景别大小的因素有两个方面：即照相机和被摄体之间的实际距离和摄影镜头的焦距长短。也就是拍摄距离。拍摄距离，是指拍摄点与被摄对象之间距离远近变化的关系。拍摄距离的选择，体现在照片画面上就是景别的变化。通过距离的远近变化，来确定景物形象的大小以及所包
含的空间范围。在拍摄角度不变的前提下，拍摄距离的改变可使画面形象的大小产生改变，距离接近则影像放大，景别变小；反之，则景别变大。另一方面，在照相机与被摄主体之间的距离不变，利用改变摄影镜头的焦距来实现画面景别的变化，规律是摄影镜头的焦距越长，画面景别越小；反之，画面景别越大。
景别的划分：在理论上，景别的划分并没有一个科学的定义，它只表达一个概念。其原因就是衡量画面景别的标准不一致。有的以被摄主体在画面中所占的比例大小为标准，凡表现主体全貌的即为全景；有的以不同景别所具有的结构方式为标准，凡表现一个相对完整的事物或一个相互紧密联系的事物整体即为全景，也有以成年人的身体为标准尺度，以画面中表现出的截取人体部位某一范围来划分景别。目前，多数人同意用成年人的身体作为划分景别的标准，根据这一标准，把景别分为五级，即远景、全景、中近、近景、特写。
不同的拍摄景别用于表现不同的效果和主题，不同的景别的拍摄方法和注意事项也不一样。
一、中景的拍摄
中景是表现人体膝盖以上部分或一个场面局部的画面。
中景画面的特点：景别小、景物的亮度变化不复杂。这种画面主要表现的是被摄体的细部层次、表面质感，色彩还原，以及神情的表达。但是对于整个画面环境表现的并不多，这种画面有利于表现人与人、人与物之间的关系。
中景与全景相比，表现的范围缩小了，进一步接近了被摄主体；画面中展示的除了被摄主体外，还有与主体有关的周围环境，此时环境和背景因素起着辅助、陪衬或烘托的作用，并与主体一起表达一个相对完整的意义。中景主要是用来揭示主体人物的情绪、身份以及动作目的。如用中景拍摄
学生回答问题时的情景，不但可以表现回答问题的学生的表情和神态，同时还可显示邻座学生的反应（如表情、动作等）。
1、拍摄距离的确定
中景目的在于表现某一事件或对象的富有表现力的情节性和动作性强的局部，表现事物矛盾的焦点，人与人之间的感情交流和联系等。中景常常以动作情节取胜，环境降到次要地位，如果是静的物体，也总以该对象中最有趣味，最引
人注意的部分，如人民大会堂的中景，可能是突出正门的一排有气势的廊柱。中景人物中，手势动作常常是画面中的主要部分。
由于中景的景别比较小，所拍摄的物体比较大，所以照相机距离被摄体的距离不能太远，如果距离太远就会因拍摄到过大的背景影响到主体，而如果过近也同样会影响到主体。拍摄中景时照相机与被摄体之间的距离一般以3～5m 为宜。
2、焦距的确定
由于中景所拍摄的被摄体一般比较大，根据焦距与物体大小之间的关系就不然看出，拍摄中景时不会用到短焦距镜头，一般采用标准镜头或中焦镜头，也就是焦距在50～100mm之间的镜头。如果使用变焦镜头，拍摄时就更加自如了。
3、曝光的方法
由于中景画面中除了主体外还有一定的背景，如果使用平均测光，肯定会因为背景的存在影响到测光的准确性，所以在拍摄中景的时候一般采用“近测法”，也就是靠近主体进行测光，这样，主体的绝大部分就可以充满画面，避免了背景对主体的影响。当然，在测光完毕后还要退回原来的拍摄位置上，按照刚刚近测的数据进行曝光。这种方法在拍摄中景人像的时候最为常见，一般近测的距离在10～30cm之间。
4、主题与背景的关系
中景景别的背景一般都会有烘托主体和深化主题的作用。但过于杂乱的背景会起到喧宾夺主的作用，弱化主体的表现力，而过于简单的背景又达不到烘托主体的作用。所以
在拍摄中景画面的时候要注意背景的选择和安排，如图所示。
二、近景的拍摄
近景是指人物胸部以上或物体局部的画面。它与中景相比，画面表现的空间进一步缩小，内容也更趋单一。它主要是用来表现含人物面部表情的动作和变化等，可给人以交流感。如学生回答问题、朗读、做作业、做实验；老师讲课、写板书、做演示实验等。这是课堂摄影中最常用的一种景别。
1、拍摄距离的确定
近景主要用以突出人物的神情或者物体的细腻的质感。“近取其神”、“近取其质”都说明了近景表现的特点。人物近景，面部表情是画面的主要内容，眼睛成了画面的中心部分，所以近景要处理好眼神光，以眼传神。近景拍摄物体时要运用好光线，表现好物体的纹理、质地。
由于近景的景别比中景的景别还要小，而拍摄的物体比中景更大，所以在选择照相机与被摄体之间距离的时候要注意做到恰到好处，一般在1～3mm之间为宜。
2、焦距的确定
近景画面所强调的就是主体，近景的主体要比中景更大，所以在拍摄近景的时候同样不会选择短焦距镜头。一般使用中焦镜头比较多，以70～100mm的镜头比较常见。
3、曝光的方法
由于近景所突出的是主体本身，背景的地位就变得次要了。
很多采用近景画面的照片都弱化了背景从而突出了主体，所以在近景的拍摄中，曝光的时候使用“平均测光”法就可以了。
4、防止畸变
近景画面一般距离被摄体比较近，但如果距离被摄体过近，拍摄出来的效果会产生一种畸变，如果使用短焦距镜头拍摄这种畸变就会更加明显，在拍摄的时候应该注意。
三、特写的拍摄
特写是人体肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面，是对事物细小部位的放大，给人以较强烈的视觉冲击，强化观众对所表现的形象的认识和感受，加深记忆。如板书内容、实验现象、师生的面部表情和神态等。
1、拍摄距离的确定
特写较近景更进一步，把对象的某一局部充满画面，从细微处来揭示对象的内部特征。较之近景，特写更重视揭示内在的动感，通过细微之处看本质。拍摄特写，成功的关键在于独具慧眼的观察力，能抓取一些值得特写的局部，以打开观众窥见事物内在的窗户。比如人物的眼睛常常是特写的内容，因为人们常说眼睛是心灵的窗户，的确，通过人的眼睛，可以窥见人物的内心感情。
其次特写人的手，手是一个人行为和动作的焦点，能看出人的职业、年龄等特征。手还有丰富的“表情”，戏曲行话中说：“指能语”，日常生活中人们就常常运用各种手势来帮助表达感情。特写雪枝下的一朵小迎春花，春天的一株小草芽，夏日的一朵荷花，秋天的一片红叶，都能给人以生
命的欢悦，比其他的景别更容易触动观众的心弦。所以，特写常常富有寓意性和抒情性，较为含蓄，能启发人们的想像力。
由于特写表现的主要是被摄体是某一部分的局部特征，所以在拍摄的时候要离被摄体尽量的近，如上图所示。
但是由于照相机的镜头受最近调焦范围的限制，一旦超过这个范围就会无法调焦。如照相机的最近调焦距离是0.8m，一旦近于这个距离，照相机就会无法清楚调焦，所以对于拍摄特写画面来说，拍摄距离应以照相机的最近调焦距离为标准。
2、焦距的选择
拍摄特写画面都会选用中长焦距镜头，一般采用135～300mm以上焦距的镜头，300mm以上的镜头也可以拍摄出特写画面，但是考虑到300mm以上焦距的镜头一般都比较笨重，在拍摄的时候容易抖动而影响画面质量，故一般不推荐使用。
3、器材的选择
克服最近调焦距离的限制，在拍摄特写画面的时候，最好使用专门拍摄近距物体的微距镜头来拍摄。有些镜头带有近摄功能，在拍摄特写画面的时候也可以使用。带有近摄功能的镜头上都会标有“M”或者“MACRO”的字样。
4、曝光的方法
由于特写画面主要是突出主体，主体上任何一点曝光失误都会非常明显。所以拍摄时一定要注意，一般在拍摄的时候采用点测光，这样可以保证所拍摄出来的物体曝光合适。
四、远、全景的拍摄
远景、全景画面的特点：
远景是各类景别中表现空间范围最大的一种，是拍摄时在距离被摄对象远处拍摄，它包括的景物范围大。远景主要以大自然为表现对象。古代画论说“远取其势”。远景总是以自然的气势取胜，表现地形特征、地理位置、山川形势及气候变化所产生的环境氛围等。因此，结构远景画面，要从大处着眼，注意整体气势，处理好大自然本身的线条，如山岳的起伏、河流的走向、田野的图案、沙漠和海洋所特有的色调和线条等，并且要善于运用各种流动的因素，比如大气的状况，云彩的变幻，风雨阴晴，它们都是远景画面中动人的因素。
全景以表现某一个被摄对象的全貌和它所处的环境为目的。全景用来交待事件发生的环境及主体物与周围环境的关系。与远景比较，全景有较明确的内容中心。全景范围的大小总是与主体对象有关，是与主体对象的大小相对而确定的。比如人和所处的室内的全景，自然要比人民大会堂的全景范围小得多，但它对主体事物来说都是以全景来称呼。结构全景画面，主要考虑环境与主体物的某种关联，注意主体整体的固有特征的轮廓线条，主体与周围环境的呼应关系，以达到内容上的丰富和结构上的完整。
但是此类景别对于景物细节和质感的表现不如中近景，如上图所示。
1、拍摄位置的选择
一般拍摄远、全景别的照片都是要表现整个画面恢弘的气势和氛围。所以在拍摄的时候，选择拍摄位置是一个很重要的环节。在拍摄远、全景的时候，如果采用平视拍摄，拍摄出来的照片所表现出来的效果可能很一般，如果换一下拍摄位置，将拍摄点升高，采用俯拍，通常得到的效果要比平视拍摄好的多。
2、焦距的确定
远、全景主要表现的是画面的整体感，这就要求照相机镜头有足够大的视角，所以在选择镜头的时候中、长焦的镜头就不太适用了。一般拍摄远、全景的画面效果使用短焦距镜头和标准镜头来拍摄。一般以24～50mm的镜头为宜。
3、曝光的方法
由于远、全景画面中包含的景物较多，所以对曝光量的选择要视具体情况而定。如果所拍摄景物之间亮度分布得比较均匀，可以采用“平均测光法”来确定曝光值。如果所拍摄景物的亮度区别比较大，有很明显的明暗对比，就需要改变测光方法，应在平均测光的基础上，进一步测量局部的亮部，将两种测光的结果综合考虑以确定合适的曝光。
4、画面景深的控制
为了增强远、全景画面的深度感，在拍摄的时候应利用线条透视和空气透视规律，尽量地采用侧光、侧逆光或者逆光来拍摄，同时减少顺光和顶光。
小结
1、中景一般的拍摄距离为3～5m，镜头焦距在50～100mm之间，采用近测法。
2、近景一般的拍摄距离为1～3m，镜头焦距在70～100mm之间，采用平均测光法。
3、特写的拍摄距离为镜头的最近拍摄距离，采用点测光。
思考题
1、远景和全景的拍摄有哪些方面的区别？
2、用文字的形式描绘出用特写方式拍摄荷花的要求。
摄像角度与画面造型探讨(一)
摄像角度与画面造型探讨(一) 摘要画面造型艺术是摄像师形象思维的审美体现，它具体地表现了人物和景物在画面内的布局、人物和景物在画面内的外部形象。摄像角度的选择则直接地影响着画面造型艺术的构成。关键词摄像角度画面造型 电视画面造型艺术是摄像师形象思维的审美体现，它具体地表现了人物和景物在画面内的布局、人物和景物在画面内的外部形象。摄像角度的选择直接地影响着画面造型艺术的构成。摄像角度是“摄影机拍摄时的视点，即构图时运用摄影取景器观察、选择而确定画面的拍摄位置”。在一个场景中摄像角度的选择是千变万化的，我们可以在被摄体周围找出无数个拍摄角度。但是，任何一个电视摄像角度都包括了三个坐标因素，即拍摄方向、拍摄距离和拍摄高度。也就是拍摄时摄像角度围绕被摄体所进行的前后、左右、高低的综合变化。不同的摄像角度，它改变着主体、陪体、背景和前景在画面中的空间位置和关系。因此，能产生不同的画面造型。确定摄像角度既是摄像师的创作任务，又是他实现画面造型艺术的表现手段。 一、拍摄方向 在拍摄距离和拍摄高度不变的条件下，以人物的视向所引出的一条水平线为基准，我们称它为轴线。在轴线的一侧即可选择不同的拍摄方向，产生几种构图变化和画面造型效果。由于拍摄方向的不同，它们所产生的画面造型效果也不同。 正面拍摄，画面造型能表现人物正面的面貌：端庄，亲切，稳重，通常使人联想到那些令人崇敬的长者、父亲和慈母的形象。这种正面的构图形式，因为它具有庄重、肃穆的造型感觉，它不单单用于表现人物形象，而且在拍摄建筑物和景物中也用得较多。 影视作品中，大量的是正面拍摄画面，例如《红高粱》、《大红灯笼高高挂》，一开始的镜头就是女主人公的正面形象，把她们善良、美丽的造型展示给观众。 斜侧面拍摄。镜头光轴与轴线成45度角，画面造型能增强人物形象的立体感。由于人物视线所带来的方向性，产生了一定的空间透视和某种动势。这种构图能表现人物的四分之三容貌，是肖像拍摄的常用造型表现方法，它用透视的关系，将面对镜头的人物展示出清晰的线条和轮廓，而能隐蔽、削弱人物面部的缺欠，起到人物造型的修饰作用。用这种拍摄方向，拍摄的建筑物和景物等，都能产生较强的立体效果和线条透视。 正侧面拍摄，镜头光轴与轴线成90度角，画面造型能鲜明地勾画出人物侧面的形象。如果人物的额头、鼻梁、嘴唇、眼睛等部位都很端正的话，那么他的正侧面也一定很动人。人物的视向朝向画面的一侧，具有明确的方向性和空间感，动势感表现得也很清楚，适于表现人物之间的情感交流的画面造型。在影片《生财有道》的拍摄中，为了表现演员陈强与赵子岳喜剧形象，特意用正侧面的特写镜头，拍摄了两位角色面对面、鼻子对鼻子地互相争吵的画面，陈强的大鼻子、赵子岳的小鼻子。起到了戏剧交流的滑稽效果。 反侧面拍摄，镜头光轴与轴线成135度角，画面中的人物几乎形成背影，面部带得较少。这种拍摄方向，常用于人物案头工作时的抽烟、沉思、写作，或站立窗前眺望远方的造型。通过人物反侧面透视的延伸，能看到桌上的物体或窗外的远处景物的画面造型。所以，用此角度拍摄能够强调物体的线条和空间透视。 反面拍摄，镜头光轴与轴线成180度角，画面中的人物身体背向镜头，是一种“含而不露”的“奇妙”角度。在故事情节较惊险的影视作品中，用这种拍摄方向去表现某种人物，会产生悬念感，倘若人物的表演或故事叙事的需要都产生在背影上，这个角度可一直用下去，直到这个人物露出真面目。在电视连续剧《密探》中，居组中主人公、我党打入敌人内部的地下工作者的出场就采用了反面拍摄，此人是谁?观众的猜想与想看个明白是紧密相连的，不突出形象反倒突出形象。这种一反常态的画面造型效果，反而能突出人物的视觉形象，这正是反面拍摄的美学价值。 以上讨论了五种拍摄方向与画面造型的关系。在拍摄现场如何选择造型的最佳拍摄方向，这
拍摄视频景别归纳
大远景画面 用来表现地貌风情 远景画面 远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛，抒发情感。在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神”，这一点和绘画是相通的。远景画面的处理，一般重在“取势”，不细琢细节。在远景画面中，不注重人物的细微动作，有时人物处于点状，故不能用于直接刻画人物。但却可以表现人物的情绪，因为影视画面是通过画面组接表情达意的，通过承上启下的组接可以含蓄地表达人物的内心情绪。如影片《一个人的遭遇》当主人公索克洛夫从集中营中逃出后，拼命奔跑，最后躺在麦田地里，这时出现一个近拉远的镜头画面，含蓄地表现了主人公获得自由的内心喜悦。 远景还可以表现一定的意境。远景画面，包容的景物多，时间要长些。一般不少于10秒。 事件发生的时间、环境、规模和气氛 1为一场或下一个基调确定任务能活动的空间，承上启下 2渲染气氛，抒发情感，表现人物情绪 3不注重细节，不能用于直接刻画人物 4远景还可以表现一定的意境 全景画面 全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要表现人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少，大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景。远景、全景又称交代镜头。因此，全景画面比远景更能够全面阐释人物与环境之间的密切关系，可以通过特定环境来表现特定人物，这在各类影视片中被广泛地应用。展示人物全身的形态动作。在叙事、抒情和阐述人物与环境的关系的功能上，起到了独特的作用。 表现场景的全貌或人物的全身动作 1大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景 2用来表现角色的身世 3活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白 4展示人物全身的形态动作
摄像机机位选择与取景
摄像机机位选择与取景 拍摄间隔与构图景别 为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的间隔、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。景别主要是指摄影机同被摄对象间的间隔的远近，而造成画面上形象的大小。景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。焦距变动，视距相应发生远近的变化，取景范围也就发生大小的变化。景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。为了塑好鲜明的影视形象，要求创作者根据人物的主次、剧情的需要、观众的心理，处理好景别的大小远近。景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。为了使景别的划分有个较同一的标准，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。如画面中无人物，就按景物与人的比例来参照划分。 拍摄间隔是指拍摄时，摄像机于被摄物体之间的间隔。面对一个目标，机位的方向和高度固定，镜头焦距不动，只要前后移动摄像机的位置，画面组合就会发生变化，摄像机寻像器中看到的景物范围和画面结构就不同，行家称为景别（见图6-1） 常见的景别有以下几种： 1.远景（大全景） 摄影机远间隔拍摄事物的镜头。镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。《黄土地》中的远景，人物都处理得很小，表现了人对自然的一种受制与无奈。远景中视距最远的景别，称为大远景。它的取景范围最大，适宜表现辽阔广袤的自然景色，能创造深邃的意境。 远景能大范围地囊括远近的景物,反映景物的全貌,并且表现四周的环境气派。中国画有"远取其势"的画论,就是说远景是从大处着眼,以气势取胜的(见图6-2)。 但在远景中,景物的具体活动往往不很清楚,如一辆疾驶的汽车在公路的远景中,就像一只蠕动的硬 壳虫;一片长满各种果树的山林,远看只见一片斑驳的色彩,甚至光线较差时,只是一片中国画似的墨黑。传统的拍法会选择一些近景的景物点缀画面,以显示画面的层次和纵深。 2. 全景 出现人物全身形象或场景全貌的镜头。此种景别的视野相对小些，既能看清人物又可看清环境，故可以表现人物的整体动作以及人物和四周环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。它经常用来拍摄人物在会场、。课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作，是塑环境中的人或物的主要手段。《牧马人》中用远景展示主人公许灵均选定的生活环境后，用全景描叙了他下放劳动发行的过程。在绿色的摹草原上，牧群在蠕动，一个40岁左右的牧马人仰天躺在草地上听着富有苍凉的敕勒川之歌，使这个已生活了20年的主人公更富有造型性，表现力。 3.中景 显示人物膝盖以上部分形象的镜头。此种景别的人物占有空间的比例增大，观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪。在影视作品中是使用较多的基本景别。中景在主要表现人物的同时，也提供人一定的活动范围，如房间的一隅，院落的一角等。一部影视镜头的成功一与否，主要看中景的运用处理。《红樱桃》中很多场景的奥地利精心审慎设计，其中女主人公楚楚坦诚直白自己身世一场最突出。整场戏大多用了中景、大中景来拍摄。开始时楚楚用俄语讲述编造的故事后来，女教师要求她讲实情时，经历坎坷的楚楚再也编不下往，久积心头的悲痛、仇恨、哀怨齐涌心头，她转用母语动情地叙述起身世来。此时创作者用了一个近乎静止的中长镜头把人物难以觉察的细微表情正确鲜明地记录下来。观众也在不知不觉中和镜头视点合一，在情感上认同，进进，成为身临其境的体验者。 中景是集中拍摄事物的主体,如一幢大厦的主楼,会场的主席台;拍摄人物,则一般以腰部以上为界。 中景的间隔较全景近,所以对景物已不可能框住全体,只能有选择地拍摄主要部分,但画面会更饱满,人物更清楚(如图6-4)。 4.近景 表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头。此种景别人像占据大部画面，环境变得零碎而模糊。观
实验二 电视画面景别与拍摄角度
实验二电视画面景别与拍摄角度 一、实验目的 1．了解电视画面构图的元素。 2．掌握电视画面构图的基本方式。 二、实验设备和仪器 专业数字摄像机（松下MD9000，索尼FX1E）、配用电池、三角架、白纸1张 三、实验内容及要求 1．实验内容 （1）基本构图法。 （2）静态构图法。 （3）动态构图法。 （4）不规则构图法。 2．实验要求：本次实验分组进行；每组成员4-6人。 四、实验原理及步骤 １．实验原理 构图是摄像人员拍摄电视画面的一个主要环节，是摄像师将现实形象转变为屏幕形象时采用的画面结构形式。摄像构图就是摄像师为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被摄对象以及摄像的各种造型元素有机地组织安排在画面中，以形成一定画面形式的创作活动。作为实验课，应该注意组织镜头元素和镜头的使用进行画面的拍摄。 2. 步骤 （1）准备好摄像机、三脚架、磁带、电磁、白纸等设备仪器。 （2）在三脚架上安装摄像机，开机，装磁带，调节白平衡。 （3）静态构图拍摄。 （4）动态构图拍摄。 （5）不规则构图拍摄。 （6）回放拍摄画面（在电视或监视器上看）。 （7）取出磁带，关机。 五、使用注意事项 1．构图训练是摄像的基本功，也是学习摄影之后对画面构图的新的认识。 2．在构图拍摄时，可以结合短片或模仿的办法进行实验。 3．在实验拍摄的时候，特别要掌握好如何使用摄像机镜头，如光圈、聚焦、变焦的运用。 4．如实验机时不够，学生可与实验室联系，利用开放机时完成实验。
六、实验结果分析及实验报告要求： 1．实验结果分析要求 （1）通过实验，得出镜头构图与动态构图的区别。 （2）构图的主要有哪些形式。 （3）记录在实验过程中，根据实验结果得出的其他结论与分析。 2．实验报告要求 如实地撰写实验报告，每人一份，最后实验总成绩记入平时成绩，总分为20分。 课后习题 1、什么是电视景别？电视画面中的景别是如何划分的？不同景别的造型功能如何？ 2、不同拍摄方向、角度的造型特点？仰、俯角度拍摄对环境的造型和对人物的造型特点各是什么？ 3、构图的基本任务是什么？电视画面构图有哪些分类与特点？
电视摄像造型手段景别和拍摄角度
第三章电视摄像造型手段---景别和拍摄角度 绪论 好，各位同学，我们在上一节课学习了电视画面的取材和构图的 --基本 即你拿起摄像机首先该如何合适 电视是通过具体直观的画面形象来表现内容、传递信息和反映主题的，电视画面的表现元素是多种的，电视摄像的造型手段是丰富多彩的。视点，即是摄像机的拍摄位置、角度，也是观众被安排观看事物的位置，它决定着观众的眼睛朝那里看以及看什么。 摄像是以摄像机取代人眼对周围世界进行观察的一项活动，与人眼只能从一个观察点进行观看，且观察的只是事物的某一方面不同，摄像机不仅可以如实地记录出现在寻像器中图像，而且能选择具有代表性的，能体现本质特征的事物，还可以通过调焦，改变图象中各个影像的空间结构和物质关系，使远处的景物清晰的出现在人们的面前，看到人眼看不到的东西。另外还可以从不同位置，甚至普通人不可能拥有的观察点来观察事物。这一切都来之于摄像机的视点。 拍摄角度的选择不仅决定了画面造型和画面构图的组合关系，影响画面语言的叙事风格，是造型表现的重要元素；也反映了摄像师主观意图和创作风格，以及他们的艺术鉴赏水平和画面取材能力。 一、电视画面景别 1．1景别定义 角度来讲，它是一种表现手段。 电视摄像中景别的处理，既是电视艺术创作的重要组成部分，也是电视摄像工作中重要环节和造型手段。从视觉原理分析，不同景别的组合，会形成不同的造型效果和视觉效果。实际摄像中，摄像师对
景别的处理，应针对节目主题内容，不断去把握、设计、分析处理镜头画面，这样，才能很好地完成画面语言叙事功能，充分发挥好电视景别作用。 设计、拍摄一个什么样电视画面，以什么样电视景别表现、叙事。是电视摄像中既要思考问题，又要顾及被摄环境，要从被摄环境、所 。在 变，距离缩近则图像变大景别变小，距离拉远则图像缩小景别变大。另一方面，在摄像机与被摄主体之间距离不变情况下，变换摄像机镜 较小的空间场景，只能用近景系列表达。 不同景别可在同一角度、同一焦距下以与被摄体的不同距离拍得，也可以用同一角度、同一距离上的不同焦距的镜头（或变焦距镜头） 大小决定于导演究竟要给观众看什么， 是具体拍摄时，对所拍摄的物体载取一种综合表现，实际上划分是相对，并无绝对。 通常有两种依据分类方法： 一种是具体景物：以被拍摄景物在画面中所占的画幅面积比例大小为标准。根据主要被摄对象（画面主体）在画面中的大小比例； 一种是以人为标准：以成年人身体为尺度标准，以表现或截取人体部位多大范围来划分景别。目前，多数人倾向于用成年人身高为尺度标准衡量画面景别的划分方法。各种景别具有各自不同的艺术表现功能，人们在实际创作生活中，对于不同景别，不同艺术表现功能的认识基本上是趋于一致的。