奥尔夫音乐教师版
幼儿园奥尔夫教师用全套教案，运用奥尔夫音乐体系的教育原理对小朋友进行的潜能开发课程。其中包括音乐聆听游戏、音乐语言游戏、音乐节奏快车、音乐小舞曲、音乐热身游戏、音乐歌唱游戏、乐器玩玩看、音乐律动游戏、音乐回声游戏等众多奥尔夫音乐经典内容。教师再也不用担心如何去上奥尔夫课了。
教案样本
幼儿园中班奥尔夫音乐活动课程大纲
幼儿园中班奥尔夫音乐活动课程大纲
幼儿园大班奥尔夫音乐活动课程大纲
《音乐动感地带》音乐游戏主题大纲
《音乐“原始”部落》音乐游戏主题大纲
《音乐总动员》音乐游戏主题大纲
小班音乐活动一
●老师接待工作：
课前两分钟接待小朋友进入活动室，两位教师同时在门口迎接小朋友及家长。配课教师负责接待，主课教师引导小朋友进入活动室做准备活动。
●音乐活动环节
一．音乐活动名称：《粉刷匠》
二．音乐教学目标：
1、热身音乐律动让小朋友愉快高兴的进入音乐氛围
2、声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏
3、培养幼儿亲自参与音乐表演，感受音乐的愉悦情绪
三．音乐教学重点：
1．声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏
四．音乐教具准备：
1.CD：《蛙蛙快乐颂》、《粉刷匠》、《再见歌》
2.乐器：节奏棒
3.旧报纸做的刷子、画好的粉刷图片、彩色贴纸
五．音乐教学内容：
A．音乐热身律动：《蛙蛙快乐颂》（5分）
1.主班老师请小朋友站到自己的位置（地板上贴好的标记）
2.配班老师放音乐，主班老师带领小朋友随音乐一起做音乐律动
3.做完音乐律动后，主班老师请小朋友坐在自己的位置上
4.音乐提示：刚开始，小朋友只要跟着音乐动起来就可以
B．音乐聆听游戏（10分）
1.唱名字
老师依次用强弱不同的声音叫小朋友的名字，请小朋友用动作或声音作出回
应
例如：（老师）××××│×××（幼儿）做动作：站起来、举手；
贝贝贝贝在哪里？
或者说“哎”“到”“这儿”等话回应
2.音乐问候
老师和小朋友拍手互相进行音乐问候
例如:（老师）唱：1 23 4︱5－︱5 43 2︱1－‖
小朋友们好小朋友们好
（小朋友）唱：1 23 4︱5－︱5 43 2︱1－‖
老师好老师好
3.听《粉刷匠》伴奏音乐
①师：老师的手真灵巧，喜欢跟着音乐跳。小朋友认真听，认真看，老师的手跟着音乐怎么跳舞的？一会儿老师请你们的小手跟着音乐一起跳舞。
②配班老师放音乐，主班老师手有节奏的做动作
③老师请小朋友一起跟音乐模仿做手的动作
④老师鼓励、表扬小朋友们的表现
附手的律动：
第一个乐句：胸前拍手
第二个乐句：前平举左右晃手
第三个乐句：前平举双手交替上下做刷墙动作
第四个乐句：伸出食指，双手分别交替点自己的鼻子
C．音乐语言游戏（10分）
1.猜谜语：
①师：喜欢猜谜吗?我说你们猜一猜，仔细听好了“两棵树，十个叉，不长叶，不开花，吃饭劳动全靠它”。(手)
②师：说说你们的小手能干什么?
2.能干的小手：
①师：下面看看老师的手能干什么?
（拍手、扫地、洗衣服、刷牙、洗脸、粉刷）
②师：小朋友真聪明，一看就知道老师的手在做什么？我们一起来做一做，看谁的小手最能干？
3.音乐语词节奏
①师：小朋友，老师把刚才粉刷墙壁的动作编成了一首动听的儿歌，你们仔细听(边念边拍语词节奏)
我是一个粉刷匠，粉刷本领强。
我要把那新房子，刷的很漂亮。
刷了房顶又刷墙，刷子飞舞忙。
哎呀我的小鼻子，变呀变了样。
（语词节奏型）××××│×××│××××│×-‖
②老师说一句，小朋友模仿说一句(边念边拍语词节奏)
③播放音乐，老师和小朋友拍手跟唱音乐语词
D．音乐节奏快车（20分）
1.动作节奏配音
(教师用旧报纸折成刷子在墙壁上做粉刷的动作)
①师：小朋友，看看老师粉刷房子时的动作请你们给我的刷子配上声音，先瞧瞧Ⅹ老师（配班）是怎么给我的刷子配声音的？（刷的长，配上唰－的节奏；刷的短，配上唰的；总的节奏型：
××××│×××│××××│×-‖）
唰唰唰唰唰唰唰唰唰唰唰唰
②请小朋友一起给我的刷子配上更好听的声音（还可以用嚓、沙沙替换）
③老师给粉刷时配上好听的音乐，请小朋友和老师边手做粉刷地面动作边跟唱歌词（双跪坐，双手随音乐节拍前后刷动）
2.老师介绍乐器节奏棒，示范操作方法，提出注意事项
3.播放音乐，老师和小朋友一起用节奏棒为音乐配上好听的伴奏（重复2遍）
E．音乐小舞曲（10分）
1.音乐律动表演（重复4遍）
第一个乐句：双手伸直于胸前做上下交替粉刷动作
第二个乐句：双手叉腰，双肩做上下耸动动作
第三个乐句：双手叉腰，屁股左右扭动动作
第四个乐句：双手并拢，手心朝向脸部，做画圆式动作；最后双手于胸前摊开（变呀变了样时）
2.身体不同部位创编粉刷律动
①师：“小朋友，你们用什么粉刷啊？”（手）
“大家想想我们还可以用什么部位粉刷呢？（胳膊、肩膀、后背、腿等）我们跟着粉刷音乐都试一试吧！“
②小朋友模仿老师分别随音乐做不同部位粉刷的动作
F．爱的叮咛（4分）：老师表扬每位小朋友的表现，并亲手为小朋友贴上代表荣誉的彩色贴纸
G．再见歌（1分）：
1.音乐中老师和大家一起唱再见歌.
2..送园环节:两位老师面带微笑向每位家长和小朋友说再见
六.爱婴提示：
1.音乐语言游戏环节老师要求小朋友一定要有节奏的朗诵儿歌
2.节奏棒敲奏时注意节奏棒的演奏方法，避免伤害幼儿
小班音乐活动二
●老师接待工作：
课前两分钟接待小朋友进入活动室，两位教师同时在门口迎接小朋友及家长。配课教师负责接待，主课教师引导小朋友进入活动室做准备活动。
●音乐环节
一．音乐活动名称：《粉刷匠》
二．音乐教学目标：
1.热身音乐律动让小朋友愉快高兴的进入音乐氛围
2.音乐环境中锻炼小手精细动作，进行折、粘的动作训练
3.进行语言、动作和表演创编，培养幼儿的参与意识，创新意识
三．音乐教学重点：
1.进行语言、动作和表演创编，培养幼儿的参与意识，创新意识
四．音乐教具准备：
1.CD：《蛙蛙快乐颂》、《粉刷匠》、《再见歌》
2.乐器：砂球
3.彩色纸箱、旧报纸若干、双面胶
五．音乐教学内容：
A．音乐热身律动：《蛙蛙快乐颂》（5分）
1.主班老师请小朋友站到自己的位置（地板上贴好的标记）
2.配班老师放音乐，主班老师带领小朋友随音乐一起做音乐律动
3.做完音乐律动后，主班老师请小朋友坐在自己的位置上
4.音乐提示：刚开始，小朋友只要跟着音乐动起来就可以
B．音乐聆听游戏（10分）
1.唱名字
老师依次用强弱不同的声音叫小朋友的名字，请小朋友用动作或声音作出回应
例如：（老师）××××│×××（幼儿）做动作：站起来、举手；
贝贝贝贝在哪里？
或者说“哎”“到”“这儿”等话回应
2.音乐问候
老师和小朋友拍手互相进行音乐问候
例如:（老师）唱：1 23 4︱5－︱5 43 2︱1－‖
小朋友们好小朋友们好
（小朋友）唱：1 23 4︱5－︱5 43 2︱1－‖
老师好老师好
3.听听哪里不一样？
①老师请小朋友认真听改编以后的音乐，说说哪里不一样？（放伴奏带）
我是一个粉刷匠，粉刷本领强。呦!
我要把那新房子，刷的很漂亮。呦!
刷了房顶又刷墙，刷子飞舞忙。呦!
哎呀我的小鼻子，变呀变了样。呦！
②小朋友说出不一样的地方，并跟老师一起唱唱改编后的音乐语词
C．音乐语言游戏（10分）
1.音乐语词创编
①师：小朋友，动动脑筋，你们还可以把“呦”换成什么样的词呢？（啊、噢、咦等）
2.老师和小朋友分别一起尝试唱出创编后的音乐语词
例如：我是一个粉刷匠，粉刷本领强。啊!
我要把那新房子，刷的很漂亮。啊!
刷了房顶又刷墙，刷子飞舞忙。啊!
哎呀我的小鼻子，变呀变了样。啊！
3.老师和小朋友分角色表演唱，（老师唱歌曲，小朋友念语气词）
4.老师和小朋友跟伴奏带唱歌曲和语气词
D．音乐节奏快车（10分）
1.老师请小朋友分别用声势在唱语气词时拍出节奏（拍手、拍膝、跺脚等）
老师示范，小朋友模仿
例如：
我是一个粉刷匠，粉刷本领强。啊!（拍手）
我要把那新房子，刷的很漂亮。啊!（拍手）
刷了房顶又刷墙，刷子飞舞忙。啊!（拍手）
哎呀我的小鼻子，变呀变了样。啊！（拍手）
2.老师介绍乐器砂球，示范操作方法，提出注意事项
3.老师请小朋友用砂球在唱语气词时摇奏出节奏
老师示范，小朋友模仿
例如：
我是一个粉刷匠，粉刷本领强。啊!（摇奏）
我要把那新房子，刷的很漂亮。啊!（摇奏）
刷了房顶又刷墙，刷子飞舞忙。啊!（摇奏）
哎呀我的小鼻子，变呀变了样。啊！（摇奏）
4.老师请小朋友用砂球摇奏出语气词节奏（不唱语气词）
老师示范，小朋友模仿
例如：
我是一个粉刷匠，粉刷本领强。Ⅹ（摇奏）
我要把那新房子，刷的很漂亮。Ⅹ（摇奏）
刷了房顶又刷墙，刷子飞舞忙。Ⅹ（摇奏）
哎呀我的小鼻子，变呀变了样。Ⅹ（摇奏）
E．音乐小制作（20分）
(循环放《粉刷匠》歌曲)
1、巧手折刷子
①师：小朋友们，你们想和老师一样拥有一把自己的刷子吗?(每人发一张大小一样的旧报纸)
2、教师教学生折刷子。
3、动手折纸帽。
4.用做好的道具（纸帽、刷子）进行装扮
F．音乐小舞曲（10分）
1.把用彩色的纸张包好的纸箱摆成一幢幢小房子。(配班老师进行摆放)
2.放《粉刷匠》音乐，小朋友分两组边唱边表演不同粉刷房子的动作（根据已有经验）
3.比一比哪一小组的“粉刷匠”本领高
G．爱的叮咛（4分）：老师表扬每位小朋友的表现，并亲手为小朋友贴上代表荣誉的彩色贴纸
H．再见歌（1分）：
1.音乐中老师和大家一起唱再见歌.
2..送园环节:两位老师面带微笑向每位家长和小朋友说再见
六.爱婴提示：
1.老师和小朋友常语词创编后的歌曲时，速度要放慢
2.动手制作环节，老师要进行个别知道，尤其是基础较差的幼儿
小班音乐活动三
●老师接待工作：
课前两分钟接待小朋友进入活动室，两位教师同时在门口迎接小朋友及家长。配课教师负责接待，主课教师引导小朋友进入活动室做准备活动。
●音乐环节
一．音乐活动名称：《王老先生有块地》
二．音乐教学目标：
1.热身音乐律动让小朋友愉快高兴的进入音乐氛围
2.听辨和模仿各种小动物的叫声
3.体验“伊呀伊呀哟”的节奏×××××－
三．音乐教学重点：
1.体验“伊呀伊呀哟”的节奏×××××－
四．音乐教具准备：
1.CD：《蛙蛙快乐颂》、《王老先生有块地》、《再见歌》
2.乐器：圆舞板
3.小鸡、小鸭、小羊、小猪动物图片
五．音乐教学内容：
A．音乐热身律动：《蛙蛙快乐颂》（5分）
1.主班老师请小朋友站到自己的位置（地板上贴好的标记）
2.配班老师放音乐，主班老师带领小朋友随音乐一起做音乐律动
3.做完音乐律动后，主班老师请小朋友坐在自己的位置上
4.音乐提示：刚开始，小朋友只要跟着音乐动起来就可以
B．音乐聆听游戏（10分）
1.唱名字
老师依次用强弱不同的声音叫小朋友的名字，请小朋友用动作或声音作出回
应
例如：（老师）××××│×××（幼儿）做动作：站起来、举手；
贝贝贝贝在哪里？
或者说“哎”“到”“这儿”等话回应
2.音乐问候
老师和小朋友拍手互相进行音乐问候
例如:（老师）唱：1 23 4︱5－︱5 43 2︱1－‖
小朋友们好小朋友们好
（小朋友）唱：1 23 4︱5－︱5 43 2︱1－‖
老师好老师好
3.小动物的叫声
①老师分别模仿小鸡、小鸭、小羊、小猪的叫声，请小朋友说出它们的名字
②小朋友模仿它们的叫声，并作出一些小动物的动作（叽叽、嘎嘎、咩咩、哼哼）C．音乐语言游戏（10分）
1.讲故事导入
①师：小朋友知道小鸡、小鸭、小羊、小猪住在什么地方吗？老师请你们仔细听一段好听的故事，你们就知道可爱的小鸡、小鸭、小羊住在那里了。王老先生有一块地，他在田边养小鸡、养小鸭、养小羊、养小猪，非常的开心！王老先生看着可爱的小鸡、小鸭、小羊、小猪都会高兴的唱起歌，他是这样唱的（配班老师放音乐）
②师：王老先生一高兴就会唱动听的歌，小动物们高兴起来是怎么唱歌的呢？大家赶快听一听
2.歌唱问答游戏（主班老师和配班老师先示范）
例如老师问：
小鸡小鸡怎么唱？配班答：叽叽叽叽叽（×××××－）
小鸭小鸭怎么唱？配班答：嘎嘎嘎嘎嘎（×××××－）
小羊小羊怎么唱？配班答：咩咩咩咩咩（×××××－）
小猪小猪怎么唱？配班答：哼哼哼哼哼（×××××－）
3.老师问，小朋友答
D．音乐节奏快车（20分）
1.老师分别用声势给小动物的歌声伴奏，小朋友模仿（拍手、拍腿、跺脚、拍屁股、拍肚皮等形式拍出×××××－的节奏）
2.老师介绍乐器圆舞板，示范操作方法，提出注意事项
3.老师用乐器圆舞板给小动物的歌声伴奏，小朋友模仿（×××××－的节奏）
4.老师和小朋友用圆舞板为歌唱问答游戏伴奏（老师问，小朋友答）
5.互换角色用圆舞板为歌唱问答游戏伴奏（小朋友问，老师答）
E．音乐小舞曲（10分）
1.播放音乐，老师带领小朋友在小动物叫声出现的时候做小动物的律动（其他音乐老师和小朋友原地叉腰左
右扭屁股）
2.老师请小朋友拉手围圈，跟着音乐拉手转起来，当听到小动物叫声出现时原地停住，在原地左右扭屁股
F．爱的叮咛（4分）：老师表扬每位小朋友的表现，并亲手为小朋友贴上代表荣誉的彩色贴纸
H．再见歌（1分）：
1.音乐中老师和大家一起唱再见歌.
2..送园环节:两位老师面带微笑向每位家长和小朋友说再见
六.爱婴提示：
1.音乐聆听的第三个环节，老师可以出示相应的动物图片，便于幼儿认知
2.歌唱问答游戏时，老师要注意唱时节奏要放慢；根据小朋友情况可以互换角色
附歌词
王老先生有块地呀！伊呀伊呀哟；
他在田边养小鸡呀，伊呀伊呀哟；
嘎的叽叽嘎的叽叽，伊呀伊呀哟。
王老先生有块地呀！伊呀伊呀哟；
他在田边养小鸭呀，伊呀伊呀哟；
嘎的嘎嘎嘎的嘎嘎，伊呀伊呀哟
王老先生有块地呀！伊呀伊呀哟；
他在田边养小羊呀，伊呀伊呀哟；
嘎的咩咩嘎的咩咩，伊呀伊呀哟
他在田边养小猪呀，伊呀伊呀哟；
嘎的哼哼嘎的哼哼,伊呀伊呀哟
小班音乐活动四
●老师接待工作：
课前两分钟接待小朋友进入活动室，两位教师同时在门口迎接小朋友及家长。配课教师负责接待，主课教师引导小朋友进入活动室做准备活动。
●音乐环节
一．音乐活动名称：《王老先生有块地》
二．音乐教学目标：
1.热身音乐律动让小朋友愉快高兴的进入音乐氛围
2.进行语词、动作创编，培养幼儿的的创造能力
3.培养幼儿在音乐集体游戏中的合作意识和协调能力
三．音乐教学重点：
1.进行语词、动作创编，培养幼儿的的创造能力
四．音乐教具准备：
1.CD：《蛙蛙快乐颂》、《王老先生有块地》、《再见歌》
2.乐器：圆舞板、手摇铃
3.纱巾、海绵球、小狗、小牛、公鸡、小猫动物图片
五．音乐教学内容：
A．音乐热身律动：《蛙蛙快乐颂》（5分）
1.主班老师请小朋友站到自己的位置（地板上贴好的标记）
2.配班老师放音乐，主班老师带领小朋友随音乐一起做音乐律动
3.做完音乐律动后，主班老师请小朋友坐在自己的位置上
4.音乐提示：刚开始，小朋友只要跟着音乐动起来就可以
B．音乐聆听游戏（10分）
1.唱名字
老师依次用强弱不同的声音叫小朋友的名字，请小朋友用动作或声音作出回应
例如：（老师）××××│×××（幼儿）做动作：站起来、举手；
贝贝贝贝在哪里？
或者说“哎”“到”“这儿”等话回应
2.音乐问候
老师和小朋友拍手互相进行音乐问候
例如:（老师）唱：1 23 4︱5－︱5 43 2︱1－‖
小朋友们好小朋友们好
（小朋友）唱：1 23 4︱5－︱5 43 2︱1－‖
老师好老师好
3.听听是谁在唱歌
①主班老师和配班老师扮演两种不同的小动物叫声唱歌，请小朋友说说是谁和谁在唱歌（小鸡和小鸭）
例如：主班老师唱××××配班老师唱×－
叽叽叽叽嘎－
②老师和小朋友分别扮演两种不同的小动物叫声唱歌
例如（小羊和小猪）：老师唱××××小朋友唱×－
咩咩咩咩哼－
③老师和小朋友互换节奏型用小动物叫声唱歌
例如（小羊和小猪）：小朋友唱××××老师唱×－
咩咩咩咩哼－
C．音乐语言游戏（10分）
1.老师出示小狗、小牛、公鸡、小猫动物图片，请小朋友认识，并模仿它们的叫声（汪汪、哞－、喔－、喵－）
*********************************************
全部内容220页
随教案增送
奥尔夫相关资料20个内部资料（绝对震撼惊喜）
奥尔夫师资培训光盘（DVD 2张）
学习奥尔夫音乐的心得体会
通过几年的音乐教学使我对奥尔夫教学法有了新的认识。奥尔夫教育方法是一种重创造性思维训练的实验方法，通过节奏让儿童以此来创造他们自己的音乐。教学过程中的亲身参与使我对奥尔夫教学法有了感性的认识，也使我了解了奥尔夫教学的理念：他所追求的是人性中自然、原本的东西，注重人对音乐的基本的感受而不是依靠复杂的理论先分门别类的掌握具体的知识，通过参与来自发的、自然的获得。 一、从感知入手 奥尔夫教学法在讲授知识的时候不是采用使学生感到烦厌的纯理论的学习，它采用了一种回归自然的(元素性的)、以感知入手的教学法。奥尔夫的教育观念就是从古老的源头出发，去革新音乐教育。它主要不是致力于教会学生学什么，而是启迪发掘学生(特别是儿童)生来所具有的那种习性(把音乐和语言、唱歌和舞蹈结合起来)，通过游戏式，即兴性地演奏，通过自然地、音乐地表露自己的感受、情感，通过语言、动作、表演和音乐的全面结合，去学会音乐，掌握音乐。换句话说，奥尔夫教学法不是把理论做先导，先讲“为什么”，而是从感知入手，让儿童直接去感知音乐，首先学会“怎样做”，然后再去解释“为什么”。这样的教学方法可以使儿童在快乐教育中变“要你学”为“我要学”。 二、即兴性原则 即兴的通过身体动作或声音把自己的感情表达出来与别人交流、共享，这是人的本能，是人人皆有的。奥尔夫的原本性音乐教育观念最核心的要点之一,就是即兴创作。奥尔夫强调:通过让学生自由的、亲自设计自己的音乐活动,是培养人的至关重要的大事。他说:“正如要有自然界中的腐殖质,才有可能使万物生长一样,靠原始的音乐方能发挥出儿童身上的力量……”。奥尔夫音乐教育中关于“即兴”的观念,也是创造性的具体体现,其内容贯穿在所有语言、动作、音乐教学领域中.奥尔夫教学法提倡参与意识，“人们不是作为听众而是作为演奏者参与期间”。在参与音乐活动中特别强调即兴性，也就是充分发挥学生们的想象力，创造力和表现力。她经常对学生们说：“你想怎么做？”，而从不对学生说：“你做错了”。 这样，无疑地保护了儿童们创作的积极性，使他们大胆地无忧无虑地在音乐的天地中表现自己。这不仅增加了儿童们的学习兴趣，产生积极的创作欲望。更重要的是培养了他们的创造性思维，使之成为具有创造力的开拓性的人材。奥尔夫教学法的重要一点就是“让孩子自己去做。”因此它选择的教学内容也是适合儿童特点，难度不大，使每一个孩子都能跟得上。使孩子们觉得始终只是在做游戏，在跟音乐进行愉快的合作。它所强调的即兴性，是更主动更有效的学习音乐的方法。 三、丰富多彩的教学方式 在不曾真正接触奥尔夫教学法之前，我不敢想像在一堂音乐课上老师把音乐、语言、表演、舞蹈、美术、戏剧完美融合在一起是怎样的情景。是奥尔夫教学法向我展示了这一切,它有丰富的课堂内容、多样的教学形式和灵活的教学方法。在教学实践中，多样的教学形式富有意义的相互融为一体，每一个教学过程对老师和同学们来说都是一个充满着创造性的活动。例如：在<<战争与和平>>一课中,我们用哼鸣表现着宁静安逸、充满阳光的早晨，用各地不同的方言来表达人们劳动时那热火朝天、欢快喜悦的心情，用嗓音模仿凄惨的风声、惨烈的哭声、震耳欲聋的枪炮声，用自己的歌声和肢体语言表达着对爱人的不舍之情……，所有这些让我们的作品变得生动鲜活,让人感到耳目一新。
奥尔夫音乐课程教育内容与目标
奥尔夫音乐课程教育内容与目标 2--6岁奥尔夫音乐课程--音乐真美好，人本促创造 教学对象： 2——6岁幼儿； 教育内容及目标： 1、培养幼儿表达情感，感受音乐的能力 2、培养幼儿在音乐、图画、舞蹈、戏剧、文学等艺术方面的造诣及能力 3、发展幼儿的思维力、想像力、创造力 4、发展演唱、演奏、舞蹈以及伴随音乐的游戏和动作表演活动中的人际沟通、协调、合作能力 5、体验集体音乐活动引发的积极向上的情绪、情感 6、养成对音乐舞蹈作品、乐器、道具及表演游戏场面的初步责任意识，以及初步的演员、观众的责任意识 7、促进幼儿身体机能、思维、人际、自我认知、空间等各方面能力的平衡发展 8、让幼儿体验音乐的快乐、感受音乐的美 9、发展对音乐、舞蹈、艺术的审美敏感性以及对周围生活和自然环境的审美敏感性 课程分班：
奥尔夫班市场分析 奥尔夫教育的市场前景日益广阔 奥尔夫教育是世界上三大最有影响力的音乐教育体系之一，在美国及欧盟，奥尔夫教育遍及幼儿及成人。幼儿奥尔夫教育在美国占到%,新西兰占到%,在法国占到%。在我国香港、台湾及沿海地区，奥尔夫教育被越来越的教育部门推广到幼儿园及小学的教育中。 奥尔夫教育的教学气氛深受孩子们喜欢 当代幼儿教育家、心理学家们对奥尔夫独特的人本教育思想越来越重视。而且，奥尔夫教育的教学效果也是明显的。研究表是，接受奥尔夫教育后，幼儿的人格、能力、创造与生命活力等指数明显提升。与未参加奥尔夫教育的幼儿相比，提高的比率分别高出%、%、%。 奥尔夫教育在中国的发展方兴未艾 现在不少大型幼儿园、实验小学开设了奥尔夫教育班，但由于教师素质不高，教学不规范、流于形式，教学效果有待提高。华夏爱婴整合大陆、港台三地的奥尔夫音乐专家，通过五年多的教学实践，打造出了国内最成熟的奥尔夫教育体系：包括奥尔夫师资培训、奥尔夫教材教案、奥尔夫教具，是幼儿园、妇女儿童中心及课外学习机构开设奥尔夫音乐班的首选。
奥尔夫音乐课说课稿
《快快起床》中班音乐活动说课稿各位领导，各位同行姐妹，大家好!今天我说课的题目是中班音乐活动《快快起床》。这是来自奥尔夫音乐教育体系的音乐，大家对这个可能不是很熟悉，我先介绍一下奥尔夫音乐的特点，这也是我上这堂音乐课的特点：奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系（瑞士的达尔克罗兹、匈牙利的柯达伊、德国的奥尔夫音乐）教育之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌、律动、舞蹈、表演等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。它的特点主要有： 一、注重节奏。 奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，因此，奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育。并且同时要结合语言节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。因此在一开始上课时就要安排一些有节奏的语言朗诵练习。 二、偏爱打击乐器。 奥尔夫之所以采用精制的打击乐器，是因为打击乐器最易奏出节奏，另外，打击乐器音色鲜明,富于幻想性，这很适合小孩子的好奇心，再者打击乐器容易掌握，避免演奏者的技术负担。 三、即兴演奏 在课堂上，孩子们利用闹钟和闹铃声音形象生动地用响筒和手摇铃演奏了一 部悦耳动人的交响乐。 四、音乐游戏 音乐游戏能够充分调动孩子的积极性，而新鲜有趣的游戏不断吸引了孩子长久的注意力，将孩子带入一种自然学习的状态。 奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。 总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于个性的健康发展。 奥尔夫音乐教案：《快快起床》 活动目的 1、倾听音乐，感知行走三拍后会出现闹铃的规律。 2、能比较清楚地用相应乐器表现音乐中闹钟行走的声音和闹铃铃声。 3、在呼唤宝宝起床的游戏中感受音乐歌曲带来的积极情绪。 活动重难点 重点：通过各个环节的摸索及律动，在游戏中让幼儿听辩特定音效。
奥尔夫音乐推荐
奥尔夫音乐现如今越来越受大家的欢迎,在奥尔夫音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们将在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听、辨别、想象来自生活和自然界不同的声音,成为音乐的主人。下面来推荐一首幼儿奥尔夫音乐。 奥尔夫音乐推荐《猫和老鼠》 1.通过有趣的歌词激发幼儿歌唱的兴趣，发展幼儿说白节奏的能力。 2.引导幼儿积极投入情景表演，从而感受游戏的乐趣。 乐器配备双响筒、康佳鼓、吊镲 道具配备猫、老鼠头饰、音符卡。 活动设计： 一、开始部分 1.热身律动《邀请舞》。 2.音感问候。
⑴教师在钟琴上敲出旋律，与全体幼儿一起问候。 ⑵教师与幼儿一一问好。 二、基本部分 1.欣赏音乐《猫和老鼠》。 可以引导幼儿做一些简单的动作感受音乐。 2.出示说白节奏，与幼儿一起练习。 一个小老鼠瞪着小眼珠龇这两颗小牙撇着八字胡一只小花猫喵喵喵喵喵吓得老鼠赶紧往回跑 3.感受音乐《猫和老鼠》，边倾听边跟唱说白。
4.师幼一起做游戏《传递游戏》 ①教师带领幼儿边说白节奏边向一个方向传递。 ②教师带领幼儿边说白节奏并两个小节变换一次方向。 ③渐渐加快速度进行游戏。 三、结束部分鼓励仪式，自然结束活动。 活动延伸：两种角色表情和动作的自由创编。 童乐嘉教育成立于2017年，是一家集科教研发、教学、培训为一体的专业幼儿教育平台，旨在传播幼儿音乐教育，以开放、分享、责任、共同成长的理念，将中国打击乐文化发扬光大，让中国幼儿接受更优秀的音乐教育。 公司主营奥尔夫音乐课程的研发和培训、奥尔夫音乐器材园所整体方案、各类早期教学教育培训、打击乐器等。 我们拥有一流的科教团队，专业的教师团队，优秀的运营团队，多维度探索，矢志为推动我国幼儿教育的进步提供持续创新！
谈对奥尔夫音乐教育的认识
一、什么是奥尔夫音乐教育体系 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最着名、影响最广泛的三大音乐教育体系(达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系)之一。由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。 (一) 奥尔夫音乐教育原理 奥尔夫音乐教育原理或曰"理念"用一句话即:原本性的音乐教育。 什么是原本的呢?意即"属于基本元素的,原本素材的,原始起点的,适于开端的。"原本的音乐又是什么呢?原本的音乐不只是单独的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的,它是一种人们必须自己参与的音乐。即:人们不是作为听众,而是作为演奏者参与期间。它是先于智力的,它不用什么大型的形式,不用结构;它带来的是小型的序列形式,固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。 (二) 奥尔夫音乐教育体系的宗旨 通过音乐去达到人类的最高智慧,培养健全人格。 (三) 奥尔夫音乐教学的方法 1、要从人的音乐本性出发。(每个人都有音乐的本能,每个人天生都是喜欢音乐的) 2、以节奏为基础。 3、将音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戏剧结合进行综合教学。 (四) 奥尔夫音乐教学法原则 1、综合性。 2、即兴性。 3、亲自参与、诉诸感性、回归人本。 4、适于开端。(适于孩子) 5、从本土文化出发多元文化教育。 6、为全体学生的。 (五) 奥尔夫教学的态度 1、不要求每个孩子一模一样的模仿,而是引导孩子和老师共同创造。 2、不注重结果,注重过程。 二、从我园主体探究课程谈奥尔夫音乐教学活动 奥尔夫音乐教育理念和我园主体探究课程有很多相通之处。我认为可以借鉴奥尔夫音乐教育思想更好的开展我园主体探究课程。我园主体探究课程的核心是强调以幼儿为主体的原则,主张从小培养幼儿的探究精神,真正让幼儿做学习的主人,让幼儿在尝试(探究)中学习。那在奥尔夫音乐活动中是如何进行这种探究学习的呢? 奥尔夫音乐教育被国外称为:"从钢琴凳上(教师)、从座位上(孩子们)解放出来的音乐教育。"它是一种动态的音乐活动。在活动中孩子们不需要懂任何乐理知识,而是通过自己亲自参与,从亲身的体验中感受音乐。比如在《走走、跑跑、停停》的游戏中,老师让孩子光着脚随意走动,目的在掌握孩子走的频率。然后根据孩子走的速度敲击鼓,请孩子听鼓声走,在走的过程中孩子是在感受四分音符的时值。老师以提高一倍的速度敲鼓,孩子自然会跟着这个速度小跑起来,这是孩子在体验八分音符的时值。在此基础上请孩子听到鼓声停,立即找一个朋友一起造型,找三个、四个、五个孩子拉手,这是孩子在感受乐句的开始和结束,培养孩子的反应能力、合作精神,同时增强数概念。鼓声大,孩子会随节奏跺着地板走,鼓声弱,孩子会踮着脚轻轻走,这是感受音乐的强弱。听鼓声往前走,听三角铁往后退,这是感受不同的音色,同时感受空间方位感。孩子不再需要听老师唠叨?quot;四分音符为一拍,打一个'\/'呢就是一拍,八分音符为半拍,'\'是前拍,'/'是后半拍……"最终孩子还是一头雾水。奥尔夫就是这样从人类最常见,
学习《奥尔夫音乐》心得体会.doc
如对你有帮助，请购买下载打赏，谢谢！ 小学音乐教师国培学习心得体会（二） 今天是参加“国培计划（2016）”乡村教师坊名校紧缺薄弱学科（音乐）教师短期培训的第二天。很荣幸参加了河南师范学院举办的奥尔夫教学法培训班 的学习，授课老师针对乡村教师有目的、有层次的进行了奥尔夫音乐课程的讲解，奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法，他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每一个参与者的生命活力。在奥尔夫教学法活动中，每一个学生和教师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学活动，将动作、舞蹈和语言联系在一起。教师尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作，唤起学生对学习和音乐的兴趣，激发对生活的情感，培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识，将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。奥尔夫教学法倡导参与，鼓励想象，在轻松愉快的气氛中培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等。 用“听说法”教说儿歌，并由学生自编律动帮助记忆，提高学习乐趣。这一环节体现了奥尔夫教育理念中的“原本性音乐学习”。注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习。奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。 声势活动发挥学生的即兴能力。儿歌+拍手、儿歌+跺脚+拍手、儿歌+手拍复杂节奏+跺脚。声势是幼儿以身体作乐器进行节奏训练，既简单又有趣的活动，有利于培养幼儿的节奏感。如展示各种节奏图谱请幼儿选择自己身体能发出声音的部位来，拍手、跺脚、捻指头。由于走与声势是人最自然的动作，不需要什么动作技术训练就可以进入节奏教学，所以运用起来可以有效地发挥学生的即兴能力。 利用声响游戏培养创造性能力。模仿小青蛙，马蹄，鸭子喝水、吵架以及想象用自己的嗓声编配儿歌中的背景声响(叽哩咕噜咚叭)进行多声朗诵。每个人都有一个喉咙，它本身就是一件乐器，它经常可以发出各种各样的"声响作品"，在奥尔夫音乐教育中深受学生的欢迎。从比较单纯、熟悉的声响如动物叫声开始，发展到比较复杂地声响的模仿，到对声响特征的模仿对培养创造性能力是极好的方法。 奥尔夫乐器分有音高和无音高，打击乐的演奏作为奥尔夫教学法中独特的形式而存在，教师引导幼儿为音乐伴奏，不仅能让幼儿切身感受音乐的节奏，还能够让幼儿感受到打击乐器的乐趣，在合奏过程中还能够培养幼儿协调、听辨能力及合作能力。
奥尔夫音乐教育理念及其特点.
一、世界三大著名学校音乐教育体系： 1、达尔克罗兹音乐教育体系： （1865年---1950年）著名的瑞士作曲 家、音乐教育家爱弥儿﹒雅克﹒达尔 克罗兹，创立了20世纪最早的音乐教 育体系。其体系的核心是“体态律动”。 （1）所谓体态律动教学是从音乐本身 入手，先让学习者聆听音乐，再引导 他们通过身体运动去接触音乐的各种 要素。体态律动教学把人体变成 了一个能够理解音乐的要求、能 够解释和表现音乐的乐器。通过 这件人体乐器展示了音乐的核 心要素，又通过学习者的内心听 觉和情感强化了音乐的艺术性 质。（2）体态律动的教学目的： 培养学生对于节奏韵律的直觉
本能、对音乐情绪和表现的感 受、对运动平衡的感觉、以及培 养有规律的运动神经习惯和训 练有节奏的心理。体态律动打开 了音乐教育实践的一个新的领 域。 2、柯达伊音乐教育体系：柯达 伊·左尔坦（1882---1967）是20 世纪在国际上享有盛誉的匈牙利 作曲家、民族音乐理论家、音乐教 育家。以他的名字命名的“柯达伊 教学法”是当今世界上影响深远的 教育体系之一。其主要教育手段与 内容：（1）民族音乐在教学中占有 突出重要的地位。（2）以歌唱作为 音乐教育的主要手段。（3）以首调 唱名体系培养全面的音乐能力。二、奥尔夫音乐教育体系
（一）什么是奥尔夫音乐教育体系 奥尔夫音乐教育是德国作曲家、指挥家、音乐教育家奥尔夫先生创立的一种音乐教育体系。它是当今世界最具创造力的音乐教育体系之一。奧尔夫将创造力称作他的教育理念的灵魂。并为挖掘、发展人类生而具有的探索、创造精神创立了一套科学而丰富多彩地教学方法。 （二）奥尔夫教育理念及其特点 1、奥尔夫本人简介： （1）卡尔·奥尔夫（Carl Orff 1895----1982年），德国现代最著名的作曲家、教育家、指挥家。 （2）在他的童年充满了音乐、诗歌、文学、戏剧的熏陶，这也为他日后在音乐戏剧和舞台音乐奠定了坚实的
学习奥尔夫音乐教学法心得体会
学习奥尔夫音乐教学法心得体会 ——平罗二幼新芳 早就听说了“奥尔夫音乐”，可对它却很陌生，这一次，我有幸参加了首届市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训，有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。 在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中，郝妮老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部朗诵，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。
而市幼儿园的王老师、老师展示的奥尔夫教学活动让我印象深刻，感受颇丰。它使我深深地认识到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教学活动的不同，奥尔夫音乐教学活动注重交流与放松，通过多种形式的学习让幼儿关注音乐，在不断的娱乐中学习新技巧和容，活动宽松、自然、丰富、有意义。活动时间虽然长，但整个活动可以由执教老师依据儿童的实际自由调控，并不用一样画葫芦，深受孩子们的喜爱。 在学习过程中我还认识到，奥尔夫音乐的开放性对培养幼儿的创造能力也是很有效的一种途径。即兴是培养创造力与反应的能力，即兴创作与创造力是合为一体的，让幼儿更深入地观察、猜测、任意想象与表现。这次参加培训虽然只有短短的一周时间，但涵括了奥尔夫音乐的理论学习、教法中音乐与舞蹈、语言和节奏等方面的容。如果仅仅依靠这一周的学习来实现自己对音乐教学活动的提升是不可能的。这还需要在今后的音乐教学实践中进行不断的消化和化所学，逐渐从培训中提炼出适合本园本班幼儿实际的容或教学方法，更好地让幼儿发现参与音乐活动的快乐，能在音乐活动中富有个性的表现自己、表达自己对音乐的独特理解。这是我们努力的方向，奥尔夫音乐不是程序、不是模式，而是一种理念，带着这种理念，做到不盲目运用，有效提炼，使自己的音乐教学更加有效、更加有益。 另外，通过看教材上小班奥尔夫音乐活动课例，让我感触很深，在我们的教学中，活动的设计比较注重的是，对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。而奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。而且教师组织教学轻松自然。每个活动设计中都有节奏练习、创编、演奏，而将
奥尔夫音乐培训
奥尔夫音乐培训 一、1、《拍手舞》热身舞蹈音乐《两只老虎》 ****/拍手；****/ #不排队形，用跑跳步，可以用任意方式打招呼，或拉裙子 作用：让孩子很快乐的打招呼，开心和你跳舞，如：小班新生 2、说自己的名字 “我是李老师，我是***” 两个字的站这里**，三个字的站这里***， 走走**，跑跑跑***， 3、小朋友们上午好，**老师上午好！ 二、奥尔夫音乐教育 1、提问：你觉得幼儿园中，音乐教育可以带给我们什么？ 答：自由、快乐、创造力（能力）、技能（节奏、动作协调） 2、引出：“树” 树干——joy 快乐 五根树根——音乐舞蹈戏剧——小熊请客文学——语言节奏、古诗词可以唱图画——听觉艺术、打鼓 3、提问：对奥尔夫有什么接触？ 树枝——奥尔夫内容 奥尔夫：音乐是一种理想，而每个人都是一棵树，教育使 奥尔夫：[德] 简介 音乐教育理念： 1、认为节奏是很重要的，不能作为听众，要成为参与者。 2、是先于智力 3、不要为学而学，在学习中发展全方位能力 4、领导被领导，控制被控制（教育像一个钟摆，让孩子习惯听别人的） 5、经常问孩子乐器怎么用 6、回去要马上用 内容：1、音乐训练2、节奏训练 3、律动 4、语言 5、创造性能力培养 三、声势练习 1、“小朋友们上午好！”“*老师上午好”12345，54321 边做动作边说节奏（动作要变换） 2、问候歌 （1）小朋友你好，*老师你好！ （2）say\ say\ say hello,say hello to you…… （3）滚球 **球来了（象声词） 坐成圆形，教师和孩子很平等， 小燕子，（象声词），穿花衣（象声词） 3、儿歌 （1）《大拇哥》：大拇哥，二拇弟，三阿姐，四小弟，小妞妞，来看戏，手心，手背，你是我的心肝宝贝。（拥抱，拉近距离）
奥尔夫音乐教学法心得体会
参加省幼儿、小学音乐教师培训心得 2014年3月，我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，并逐步掌握了一些具体的教学法，并使用了一些具体的教学内容。对所学知识达到从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多，受益匪浅。以下谈谈自己的体会。 此次培训主要内容为：奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。 许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系，以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉，以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”，让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边，在我们的生活、劳动中。 而我们的主讲教师是来自冰岛的奥地利萨尔斯堡莫扎特音乐大学奥尔夫学院南娜教授，培训内容包括：（一）音乐与律动（二）音乐与舞蹈（三）音乐与歌唱（四）音乐与乐器的配合及运用，培训的形式主要以游戏的形式渗透，完成以下教学目标
1、如何激发帮助孩子练习建立信任感、与人交流和对音乐的兴趣； 2、如何激发孩子肢体伴随音乐积极表达和表现的能力，增强孩子的韵律感和在团队中演奏或演唱时对集体韵律感的把握； 3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏，从而提高对节奏的把握能力； 4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受，欣赏音乐中多元素整合，培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来（肢体、五官、乐器）、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。 南娜老师和示范团队做了一些“游戏”，比如：名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等，让我们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言，但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情，整个过程我很享受。让我第一次感受到，原来音乐课还可以这样上。 在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的教学方法不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用
奥尔夫音乐教育详细介绍
奥尔夫的详细介绍 卡尔奥尔夫（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种“野生”的具有原本性的音乐、戏剧”。他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈……，他均报有极大热诚去关注、去研究。 他的中文名：卡尔奥尔夫外文名：Carl Orff 国籍：德国出生地：德国慕尼黑出生日期：1895年7月10日逝世日期：1982年3月29日职业：作曲家，音乐家，教育家代表作品：《卡尔米娜·布拉纳》，《月亮》，《聪明的女人》 1、军特学校 1924年奥尔夫与友人—舞蹈家军特合作在慕尼黑创办 了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，如新的节奏教学和将动作与音乐相结合的试验。在音乐方面最突出的是在音乐与动作教学中突出节奏性乐器，他为了使学生们亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。奥尔夫为了实现“尽量使学生能自行设计他们的音乐和为动作伴奏”，他从本土及外国的民俗音乐中找到了编写教材的源泉。1930年他与终生的合作伙伴凯特曼编写的教材初版第一卷发表了。这本教材作为基本的音乐教材练习引导人们走向音乐的原本力量和原本形式，由于
学习奥尔夫音乐教学心得体会
学习奥尔夫音乐教学心得体会 惠农第二幼儿园岳翠英 奥尔夫音乐教育是当今世界最著名的音乐教育之一。奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步，更有利于个性的健康发展。奥尔夫音乐教育的可贵之处在于： 1、音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。 2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么“BORING”。 3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。 4、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。 5、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。 一周的奥尔夫音乐教学法的培训，我深深的体会到了什么是适合孩子的音乐教育。奥尔夫音乐教育，将孩子的天性与音乐教育完美的结合到了一起。通过学习，我有以下几点感触： 一、奥尔夫音乐教育建立在是在幼儿参与音乐实践活动中 进行的音乐教育。 与其它科目的教育一样，奥尔夫音乐教学注重幼儿的心理发展 特点，认识到幼儿是成长发展中的个体，在音乐活动中有素质能力
上的差异。对于组织奥尔夫教学的教师要细心地、反复地观察幼儿在 音乐活动中的表现，了解幼儿接受音乐教育时的一些特点，把握这 些特点做好教育工作。因此，要使奥尔夫音乐教育完成促进幼儿发展 的任务，教师应当熟悉幼儿教育的原理、原则、方法，把握幼儿教育 的特点，还必须熟悉和把握音乐艺术的特殊性和音乐教育的特点，即音乐教育是音乐艺术与幼儿教育的交融，是具有音乐艺术特色的教育。音乐艺术与教育二者不可偏废，也不可脱节而形成互不相干的“两张皮”。如果只是在形式上教音乐，忽视教育的要求，或者只重视从歌词 和语言讲述上进行教育，忽视音乐艺术激励人的感情，触及心灵，使 人获得审美感受从而受到教育的特有教育功能，如果教幼儿学习音乐与进行教育脱节，这样的音乐活动就不可能发挥音乐教育应有的教 育功能。只有把握音乐艺术教育的功能和特点，结合幼儿接受音乐教 育的能力和特点，从培养幼儿的音乐能力，提高幼儿的音乐素质入手，切合音乐教育实际需要向幼儿进行教育，才能有效地发挥音乐艺术 教育特有的教育功能，逐步完成音乐艺术教育促进幼儿发展的任务。 当然，要做到这一切，离不开幼儿教育部门的领导对音乐教育的正 确认识、关心和指导，离不开幼儿教师正确的音乐教育指导思想和音 乐教育业务能力，这是不言而喻的，无须赘述。 二、奥尔夫音乐教学法注重引导幼儿积极参与音乐活动，力 求把活动组织得生动活泼。 幼儿积极的参与活动是使音乐教育真正促进幼儿发展的重要条 件。因为幼儿只有在参与音乐实践活动过程中获得能力，受到教育， 才能得到发展。在奥尔夫音乐教育活动中都比较重视幼儿的节奏训练，采用奥尔夫教学法的声势、语言节奏，利用节奏乐器等对幼儿进 行节奏训练。节奏是音乐构成的三大要素之一，是音乐艺术的
奥尔夫音乐培训小结篇
奥尔夫音乐培训小结篇 LEKIBM standardization office【IBM5AB- LEKIBMK08- LEKIBM2C】
奥尔夫音乐培训小结2篇 奥尔夫音乐既熟悉又遥远，虽然早有所耳闻，但真正的内涵却一知半解。今天参与了台湾奥尔夫儿童音乐培训讲师——胡瑛婷的《小小莫扎特——奥尔夫音乐》讲座，使我清晰地认识到：奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。在培训中，胡瑛婷老师把我们当成小孩，采用图片提问、演唱、身体动作（用嘴、拍手、跺脚、拍桌）与我们互动，气氛活跃，拉近我们与胡老师的距离，一种自然、和谐、亲切的氛围，也让我体会到了奥尔夫音乐教学法的魅力所在。 胡瑛婷老师的示范活动——小班音乐《小鸡小鸭小鹅》，使我陶醉其中，忘记了记录，随着她的思路一起飞翔：以一首轻松而简单的律动引出，“跟我拍手、拍手，跟我转圈、转圈……”带孩子们玩了起来，最后以孩子们打枪的动作，并一声“嘣”结束，激发了幼儿想玩想学的欲望。接着配合图片让幼儿模仿小动物的叫声逐步过渡到匹配乐器，敲打乐器，贴乐器图标，孩子们玩得那么开心、积极、投入。最后一曲《宝贝再见》结束，老师和小朋友深情的说“再 见”“byebye”，让我们在座的听课老师都沉浸在浓浓的离别情中……真是贯穿自然，恰到好处。 半天时间一晃而过，胡老师那充满自信的教态，那幽默的语言，那甜美的微笑一直烙印在心中，我要吸取她的精髓，做最好的自己！加油！ 奥尔夫音乐培训小结（2）： XX年7月9日，怀着对奥尔夫音乐的好奇心，我到上海进行了6天的奥尔夫教学法的培训。之前学校已经开设了奥尔夫的课程，但由于我们是大班，快毕业了，就没有开设这样的课程，对奥尔夫的了解也只局限在看了2节课，片面的感受到课堂中的轻松气氛，但没有进行深入的了解。
奥尔夫音乐教学法
奥尔夫不满于当时的音乐创作，受达尔克罗兹体态律动和现代舞表演的影 响和启示，产生了将音乐和舞蹈结合在一起，创造一种具有原始风格、富于表 现力和主动精神的新型音乐的想法。随后，他又设计“奥尔夫乐器”和“元素 性音乐教育体系”，对其教学法的形成起到了重要的影响。 基本内容 1、说白。内容取自本民族、本地区的儿歌、童谣等。在实际教学中常把所学歌词以说白的形式教给学生，并配以音韵、节奏、速度、力度和情绪等。 2、唱歌。对于初学音乐的孩子，奥尔夫教学法并不要求他们必须学会读谱。它选择的歌曲多为五声调式，并采用听唱法教学，从感知入手使学生摆脱纯理 论的识谱、视唱、乐理知识等的学习。这种方法对于从幼儿园刚走进小学校门 的低年级学生更为合适。
3、声势。是以人体为天然乐器通过拍、打，跺、捻、捶、搓等发出不同力度的声响所具有的姿势。声势通常是和节奏连在一起的。它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等学生易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练，并多以“卡农”形式出现。 4、打击乐器。这里所指打击乐器包括两种。即无固定音高的打击乐器：如沙球、三角铁、双响筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的打击乐器，如音条乐器(钟琴、钢板琴、木琴等)、定音鼓等。奥尔夫乐器具有简单易奏的特点，以五声音阶为主，通常是为主旋律伴奏。以一个低音或一个五度“波尔动”(通常为调式的主音与属音)或将几个音按固定节奏型组成“固定音型”反复使用于全曲，是奥尔夫乐器伴奏中常用的方式。 5、舞蹈。这里指的舞蹈包括律动、表演等。同时，又都不能等同于有关艺术门类的专业概念，而具有“元素性”的含义。奥尔夫教学法所设计的舞蹈对于任何没有学过舞蹈的人也能学会。它所要求的是按音乐的节奏跳、按音乐的
奥尔夫音乐教学形式
奥尔夫音乐教学形式 奥尔夫音乐教学法以孩子最易接受的方式，也就是歌唱、吟唱童谣、拍手、跺脚、舞蹈与游戏来知道孩子对音乐的了解与喜好。就好像语言的发展，由聆听到创作音乐开始，逐步发展其读写乐谱的能力，以培育全面性的音乐能力。 由于奥尔夫先生在研究该教学法的初期，深受达尔克罗兹的肢体节奏(eurhythmic)的影响，所以，节奏与肢体动作的即兴表演，就成为了奥尔夫音乐教学法的重要内容之一。奥尔夫先生认为节奏源于舞蹈，旋律来自语言节奏的抑扬顿挫，而音乐的整体则是由许多层次的节奏与旋律共同组成。他设计出的节奏与儿歌旋律组群，由于全部是孩子们非常熟悉的简单的语言节奏，所以会对他们产生特别强烈的亲和力。孩子们字音乐、节奏与肢体动作的结合中，在教师的引导下，经由亲身的体验，自然地学到了音乐的基本知识。 一、语调节奏 通过语言抑扬顿挫的变化，让孩子认识音乐的节奏与曲调，并在孩子所熟悉的声调领域中练习，进而灵活运用于即兴创作中。在奥尔夫音乐教材中，孩子们常开始学习下行小三度（如So、Mi)的旋律，唱出易学或常用的字词，藉以学习音乐中不同的节奏、音的强弱、旋律进行方式及速度的实际意义。然后再加入其他不同音程与节奏的群组模式，扩展认知的范围。 二、歌唱 在逐步进入歌唱的阶段，孩子们会使用自己的歌喉，直接参与音乐活动，进行歌唱并学习相互间的配合。音阶的学习由五声音阶开始，因为五声音阶能提供孩子较易于创作的素材。在课程中，孩子们会接受很多五声音阶形成的旋律，等到相当熟悉这一概念后，再进一步学习大调与小调的应用。 三、身体乐器(Body Percussion) 孩子们将自己的身体当作一种乐器，做出肢体动作并发出声音，例如拍手、拍腿、跺脚等，这种可发出声音的肢体动作，连同非语言性的人声，通常又称作声势。配合发出声音的强弱、不同节奏与人数参与的多寡，加以精心的设计，就能演绎出一首多彩多姿的乐曲。
奥尔夫音乐教育理念
奥尔夫音乐教育理念： 奥尔夫的音乐教育理念用一句话概括即：“原本性”的音乐教育。它是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为合奏者参与其间。原本性音乐是接近自然的、源于生活的，能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。原本性音乐形式简洁，它以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，由人们自己参与创造。 奥尔夫音乐教学的方法： 1、从人的音乐本性出发（每个人都有音乐的本能，每个 人天生都是喜欢音乐的）。 2、以节奏为基础。 3、将音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戏剧结合进行综合教学。 奥尔夫音乐教学法原则： 1．综合性——音乐不是以单一形式存在的，不仅仅是用嘴唱、用耳听，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。 2．即兴性——孩子们可以根据自己的理解用音乐去表达。通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，达到用音乐去挖掘、去创作、去发挥想象力的目的。
3．亲自参与、诉诸感性、回归人本——奥尔夫音乐教育还注重培养“情商”。通过视、听、触、嗅，能最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。 4．从本土文化出发多元文化教育——奥尔夫教育思想和教学法是开放性的，它鼓励和启发人们自己去创造。中国的奥尔夫音乐教育结合了本民族文化如语言、民歌、童谣甚至是方言等因素。这种音乐更被人们熟知，更具有通俗性，人们更容易懂和接受。 5．自生命开端的——音乐是人与生俱来的一种智能，音乐是人人需要的。奥尔夫音乐教育是在挖掘人人俱有的潜能，是在开发和培养、发展这个天性。音乐不是精英人才的专利品，是每个孩子都能感受和体验的。 通过为期三天的学习，让我对奥尔夫有了一个更为深切的体会，之前只是听说当我真正接触时，才发现奥尔夫的音乐教学法是我们现在所有音乐活动的一大飞跃，奥尔夫的音乐教学法通过小中大班的展现，让我深刻感受到什么才是真正贴近孩子的音乐。他通过老师的一个引导，主要在鼓励幼儿能够大胆自主的创造，没有局限性，体现了幼儿是“一切活动的主体”的理念，从现在的“寓教于乐”逐渐转换为“寓乐寓教”让孩子在感知表现中体现美与快乐。从小班开始就是一条扯不断的线紧密相连，训练幼儿能听口令看指
奥尔夫音乐教案8篇
奥尔夫音乐教案8篇 奥尔夫音乐教案： 奥尔夫音乐教案：快乐的传递 一、活动目标 1、在熟悉音乐旋律的基础上，透过多种方式来表现乐曲节奏。 2、能够按乐曲的节拍进行整齐划一的传递活动。 3、透过传递，感受节奏游戏带来的快乐。[由整理] 大班奥尔夫音乐游戏教案《快乐的传递》 二、活动准备 音乐：《拉德斯基进行曲》 积木、小乐器若干 场地：八字形、一字形 三、活动过程 1、完整欣赏乐曲，教师引导幼儿边听边用多种方法拍节奏。 导入，老师请大家来听一首好听的曲子，听完告诉老师它是什么曲子？ 2、提问了解乐曲的风格特点。 这是什么乐曲呀？ 是什么结构的？
这首乐曲是什么风格的呀？ 3、刚才小朋友用了拍手拍腿的动作来表现节拍，还能够用什么动作来表现呢？ 4、介绍游戏规则。 老师也有一种搞笑的动作来表现节拍。 提问：搞笑吗？谁能告诉我，我的动作是怎样做的？ 刚才老师玩的叫“快乐的传递”，每个人手里拿一块积木，传给旁边的人，再拿一块，这样跟着乐曲的节拍进行传递。 这个游戏人多才有意思，请两个小朋友和老师一齐来试试。 教师空手边示范边介绍玩法，每人拿一块积木，把积木传给旁边的小朋友时，嘴里轻轻地说“别人”，到自己跟前时就说“自己”。 5、师幼手拿积木分组练习。 每人拿一块积木到八字形站好队，拍一拍右边小朋友的肩膀，看看他是谁，注意要把积木放到他的前面，这样他就好拿了。 带领幼儿不听音乐尝试游戏，要求边玩边轻声说“别人”“自己”，教师强调要跟着老师的速度。 随A段音乐群众练习快乐的传递，分组进行练习，及时表扬鼓励。
6、此刻我们把队伍拉得长长的好不好？站成一排，提醒幼儿用两手拿积木，看看右边的小朋友是谁？ 7、传递小乐器 听完整音乐快乐的传递小乐器。 原先这些打击乐器不仅仅能奏出好听的声音，还能用来玩快乐的传递。 变换队形进行游戏 刚才我们在玩快乐的传递的时候站的是什么队形？还能站出什么样的队形？我们来试一试。 8、有小朋友着急了，说拿了小乐器怎样还不演奏呢？我们明白这首乐曲是ABA’段式的，我们A段就来传递，B 段就来演奏，A’段再传递。 9、改变玩法进行游戏 A段音乐进行传递，B段音乐的时候站起来行走，A’段音乐再坐下进行传递。 10、延伸活动：和班里的其他孩子一齐来玩这个游戏。 奥尔夫音乐教案： 教学目标: 1、热身音乐律动让小朋友愉快高兴的进入音乐氛围 2、声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏 3、培养幼儿亲自参与音乐表演，感受音乐的愉悦情绪 教学重点:
奥尔夫音乐培训心得文档
2020 奥尔夫音乐培训心得文档Contract Template
奥尔夫音乐培训心得文档 前言语料：温馨提醒，报告一般是指适用于下级向上级机关汇报工作，反映情况，答复上级机关的询问。按性质的不同，报告可划分为：综合报告和专题报告；按行文的直接目的不同，可将报告划分为：呈报性报告和呈转性报告。体会指的是接触一件事、一篇文章、或者其他什么东西之后，对你接触的事物产生的一些内心的想法和自己的理解 本文内容如下：【下载该文档后使用Word打开】 奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。下面是带来的奥尔夫音乐培训心得体会，欢迎欣赏。 奥尔夫音乐培训心得一： 开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听曹老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。做
游戏期间曹老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。 奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。。 通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会： 1.培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。 2.培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。 3.培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。 总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、
奥尔夫音乐教育论文
奥尔夫音乐教育论文：魅力节奏 节奏是音乐构的三大要素之一，是音乐艺术表现的重要手段，同时节奏感是音乐能力的重要组成部分，要感受音乐，理解音乐，首先就要感受节奏，通过节奏引起身体的共鸣，从而达到欣赏音乐、感受音乐的目的。所以对幼儿进行节奏训练，培养节奏感是十分必要的。 小班上学期的幼儿，虽然没有经过什么音乐训练，但对音乐已经有了初步的印象，他们能跟着老师钢琴的伴奏演唱歌曲，能根据音乐的节拍做相应的动作。但是他们的这些动作都还需要教师的提醒，对节奏的感知还没有真正落实到自身的身体里，还有待于进一步训练和培养。在本学期的音乐活动中，我从以下几个方面着重培养幼儿的节奏感。 一、平常生活中寻找节奏，激发出幼儿对音乐节奏的兴趣。 节奏是将长短和强弱不同或相同的音，按一定的规律组合起来，这一概念比较抽象，幼儿难于理解，但幼儿对节奏却是最敏感的，而节奏就存在于我们的周围生活中，因而要让幼儿理解节奏，对节奏感兴趣，必须从幼儿现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏。比如，我在平时的教育教学中发现，幼儿最喜欢模仿小动物的动作和声音，于是从幼儿的兴趣入手，将小动物的叫声配上不同的节奏形，如：小鸡小鸡叽叽叽，小羊小羊咩咩咩，公鸡公鸡喔喔喔，小狗小狗汪汪汪等等，老师先让幼儿说出自己的已知经验，再加以引导：小鸡着急的时候还可以怎么叫啊“叽叽叽叽”就变成了四分音符的节奏了。另外，在平时的课中，老师多留意内容，将节奏整合到其它内容中去，比如，起风了“呼啦，呼啦”，流水了“哗啦啦。开火车了“呜——呜——”，汽车“嘀嘀嘀嘀”等。快上课时，我喜欢拿一罐有糖的小瓶子用力摇出不同的节奏形，幼儿就用拍手来跟上老师摇出来的节奏，兴趣盎然，就这样，通过教师不断的引导，幼儿能找出各种各样的声音，当幼儿寻找出了各种有趣的节奏时，就产生了模仿节奏的兴趣，如摇铃，用小棒敲打东西，玩响罐等等。通过寻找和模仿节奏，有的快，有的慢，近而开始模仿各种叫声，模仿简单的节奏，并对音乐的节奏产生了浓厚的兴趣，为幼儿学习节奏打好了基础。 二、利用各种途径学习节奏 （一）通过倾听音乐用动作来感受音乐，学习节奏。熟悉的音乐是幼儿最喜欢听的音乐，在我们的生活中有许多经典的儿童歌曲是幼儿非常熟悉，非常喜欢的，教师可以经常有选择性的播放这些音乐，引起幼儿的兴趣，并让幼儿猜一猜是歌名，如《彩云追月》是我们播放频率比较高的一首歌曲，每当我播放这首歌曲，有的幼儿马上会点头等做一些身体动作，有的幼儿则偏偏起舞，正因为是他们熟悉的，他们才愿意去感受，去表达，这为提高他们的节