浅谈中国传统纹样在标志设计中的运用

浅谈中国传统纹样在标志设计中的运用
浅谈中国传统纹样在标志设计中的运用

浅谈中国传统纹样在标志设计中的运用

【摘要】

本文通过中国传统纹样在标志设计的运用进行分析,阐述中国传统纹样的发展,以及传统纹样在标志中的运用和创意表现,重点分析传统纹样在标志设计创意表现,以及体现特点,结合实际作品分析运用的传统纹样的颜色、造型、内涵等。在标志设计中运用传统纹样不但具有时代感,而且还发扬和传承中国文化精神。

关键词:中国传统纹样、标志设计、运用

前言

随着经济全球化的发展,有关中国民族传统文化方面,越来越受到人们的关注和喜欢。作为商家、企业形象的代表——标志,也受到大众的关注,为了让标志给人留下一个深刻的印象,许多设计者开始把中国传统文化的元素,融入标志设计中,中国传统纹样则是中国传统文化的精髓之一。

一、介绍中国传统纹样的历史发展

在我国传统文化艺术宝库中,传统纹样丰富多彩,璀璨夺目。它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步,也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。五、六千年以前,我们祖先就在各种工艺品上大量的描绘各种不同的传统装饰纹样。从原始时代彩陶的鱼纹、鸟纹、河南濮阳的中华第一龙,红山文化的龙纹,良渚文化的神人纹,发展到现代上下七千年,是民族文化领域的一枝艳丽的艺术花朵,具有独特的民族艺术特色,在世界工艺文化园地发放异彩。

(一)中国传统纹样的来源

中国传统纹样中的纹样就是装饰花纹的总称,又称为花纹、花样,也有泛称纹饰或图案的。从其艺术的本质来说,它必须附存于工艺品或工业品的本体上,从这个意义上看,它不具有独立的价值。我国古代传统纹样来源大致可分三个部分。其一,来自民间

工艺:陶瓷(如图2)、刺绣、剪纸、雕刻等,这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的,一般比较朴实、乡土气息浓郁。其二来自宗教艺术,如宗教传说和神话传说,石窟中的壁画、建筑、雕刻以及各种供器装饰。最典型的敦煌纹样,是佛教传统纹样的精华部分。它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。这些图形纹样构图严谨,富于理想。其三是来源于封建帝王、王公贵族等所占用的服饰、首饰、建筑等这些工艺品图形纹样是为了满足奢侈者的物质生活而精心设计的,并没有专门的作坊由专人监督制作的,所以这些纹样非常精细,色彩富丽豪华。

(二)中国传统纹样的发展

中国传统纹样经过世世代代艺人的努力创造,形成了具有中华民族风格的完整的艺术体系。尽管服务对象有所不同,题材内容也各有差异,。在最典型的那些喻意和谐音吉祥图案里,往往寄托着最美好的理想,即使在那些直接服务于宗教或封建统治阶级的图案里,其间仍然程度不同的闪烁着民族精神的光辉,显示着中国古代劳动人民惊人的智慧和创造才能。

图1 单体鱼纹(仰韶文化.半坡型)图2 马家窑螺旋纹

从那些变幻无穷、淳朴浑厚的各类传统纹样里,我们可以看出各个时代的工艺技术水平和中华民族一脉相承的文化传统。从原始时期开始至今在不同的朝代、不同的时期出现不一样、不同风格的传统纹样。原始时期的纹样有(如图1)半坡鱼纹、(如图2)马家窑螺旋纹,到夏商时期出现流行至今的龙纹、云雷纹等等。许多传统纹样经久不衰,至今仍在沿用,保持了旺盛的生命力,它的演变进程是人们生活的发展、拓宽和深化的过程,也是人类文化从低级到高级,从简朴到丰富的提高过程。以及到现在标志设计中的广泛运用。

二、标志设计中中国传统纹样的表现

因为中国传统纹样的光彩夺目,则成为许多设计者寻求的灵感之源。而标志设计作为一个艺术门类,作为宣传企业形象的一个标志,越来越受到企业、大众、设计师的重视。为了让标志设计具有独特性、具有民族感、现代化、国际性。在标志设计中运用中国传统纹样成为现代标志设计中一大趋势。

标志设计作为一种独特的视觉语言,凝练了许多信息,作为一个企业的形象,蕴含了企业的文化内涵、特点、信誉。为此,我们在进行学习时,不可忽视从中国传统纹样中汲取宝贵的营养。中国的传统纹样艺术博大精深、源远流长,其艺术语言根据不同朝代、不同民族、不同时期的演变和发展而风格迥异、别具特色,形成了诸多极具代表性和象征性的典型图案,为标志设计提供了丰富的设计元素。

在前几年房地产刚火热的时候,许多房地产的标志设计多数在运用欧洲的装饰纹样,而在近几年里,由于08年北京奥运会开幕时间的接近,越来越多人关注中国传统民族文化元素。如今许多房地产商也开始在标志设计中广泛运用了中国传统纹样元素。同时推动各个行业运用中国传统纹样元素融入标志设计中,使得中国传统文化在标志设计中得到广泛的传播。由于现在人们对标志设计的重视,以及标志设计文化的不断发展,传统纹样在标志设计中得到很好运用。

图3 龙纹(汉)图3-1蝙蝠纹(清)

在实践过程中我也设计了关于房地产方面的标志设计,如图4“福龙居”的标志设计,这个标志设计主要运用古代传统龙纹作为标志设计主要元素,以及蝙蝠的变形图形为辅,结合名字“福龙居”。龙纹是中国古代主要传承的纹样,从夏商代开始一直传承至今,它拥有悠久的文化历史和民族传统精神。而蝙蝠纹则是从清朝开始出现,因为“蝠”字与“福”是同音,所以人们就开始运用这种动物的形象作为吉祥纹样,代表吉祥富贵的意义。这个标志设计运用蝙蝠纹的变形,形成一个圆形蝠纹,运用了龙纹更具有吉祥的寓意。这个标志设计不但在视觉效果表现出喜庆、高贵,还表现出吉祥富贵的寓意。但从整体形式上来看这个标志还不够成熟,在造型上还可以更加完善。

图5 龙纹(汉)图6“隐龙山庄”标志设计

如图6“隐龙山庄”房地产标志设计,这也是一个运用传统龙纹典型的例子,这个作品“双龙戏日”运用传统纹样龙纹(如图5)作为设计元素,同时与“隐龙山庄”的名称相互照应,龙纹这种吉祥纹样在中国传统里是非常有代表性的,在中国古代“龙”是代表富贵、权威的,是充满了中国传统的韵味。同时这个标志的字体设计也与“隐龙山庄”的建筑相结合,体现了德清居民的建筑元素,充满古韵。

除了房地产行业在标志设计中融入传统纹样,在其他行业的标志设计中也融入中国传统纹样。如我的“南昌日报社”的标志设计方案。

如(图8 )“南昌日报社”的标志设计,运用“南”字的变形,在中间运用传统纹样——云纹(图7),虽然这个标志设计不是出之大师之手,但是字体与纹样结合得比较合理,在这标志中运用云纹,“南”字下半部设计成两只手,就是两手托起一朵云,而这“云”寓意芸芸众生,表现企业单位为人民服务、关注人民的意思。进一步表现标志设计与中国传统纹样的结合。在颜色上运用了视觉突出的红色,标志本身简洁、容易识别。

图7云纹(元山西永乐宫)

三、中国传统纹样在标志设计中运用的创意表现

现代的标志设计与传统纹样的结合是要经过长期的学习和使用的过程,不能直接把纹样放进标志设计中的方式来体现传统纹样的精神实质和内涵的艺术。在运用传统纹样设计标志设计同时加入个人的创意想象和改进,更进一步体现具有几千年历史文化的艺术魅力。而在设计标志的创意初级阶段,设计一个好创意的标志同时,也要注意到标志设计的色彩视觉效果,对色彩方面要掌握好一定的度,不要让人看了会产生视觉疲劳;

造型的简洁得体,不要过于复杂让人看了觉得头晕,还要让人们关注度提高;又具有丰富的内涵意义,要有一定的意义表达和传播着某种信息,或讲述着某一个有意义的故事。

图9 回纹彩陶豆(马家窑文化)

例如我设计的一个摄影工作室的标志“视觉摄影”标志设计(如图10),这个标志运用了回纹为设计元素,(如图9)这个纹样的历史从古代马家窑时期就出现了,主要绘制在一些彩陶上装饰。这个标志设计则采用这种纹样,又因为这是一个摄影工作室的标志,摄影是通过眼睛扑捉事物的,为了与之相互应,在回纹的中间设计成圆形符号,以眼睛的形式出现。而回纹的旋转形式就如同胶卷,右上角的三个圆形符号是表示视觉无限延伸的含义。从纹样的原形到标志的设计都恰到好处,这个标志能够很好的运用了回纹与标志设计的创意结合。

图11 如意云纹图图12“思逸轩”标志设计

又如这个“思逸轩”标志设计是一个餐饮行业方面的标志(图12),这个标志设计运用了云纹(图11)为主要设计元素,在云纹原形图上进行变形,使之结构设计得比较简洁化,时尚化,在云纹下面运用比较弯曲、写意的线条勾画出一种意境的效果,使得这标志有着类似食物的香气散发的意境效果,纹样的变形和线条的运用达到很好的效果,运用红色为主色调让人充满很典雅的感觉,视觉冲击强。这标志设计在创意方面运用恰到好处于颜色的搭配,给人古典、雅致的气氛。

结束语

中国纹样的产生和发展,有其自身的各种社会原因,因此,文化的研究,应当运用文化人类学的方法,从人们生活理念、哲学观念、民俗风习等各方面,多深层的,多元

的研究。而标志作为一种具有象征性的大众传播符号,为了表现和塑造企业的形象,让人们看了会留下深刻的印象,标志的设计会借助人们一些符号、纹样等再进行联想、创造出更为出色的信息符号。传统纹样把善与美的精神元素融入标志设计中,必定会使设计更具文化性和社会性。几千年历史的图形艺术魅力也是启发现代标志设计的一个契合点,从形象的拓展和象征的外延上来认识和理解现代标志设计中传统纹样艺术的融合。通过这些的融合使得现代的标志设计更具有传统纹样的历史韵味和艺术魅力又体现了现代的时代感和时尚感。

注释:

《中国纹样史》田自秉、吴淑生、田青编著高等教育出版社

《标志设计—理念与实践》陈楠编著天津人民美术出版社

参考文献:

1、《标志设计—理念与实践》陈楠编著天津人民美术出版社

2、《标志&设计》[美]葛瑞.托.玛斯编著辽宁科学技术出版社

3、《后现代标志设计》张雪编著岭南美术出版社

4、《中国纹样史》田自秉、吴淑生、田青编著高等教育出版社

致谢

四年的大学本科生活转眼即逝,值此论文完稿之际,谨对给在我求学路上曾经关心和帮助过我的老师和同学们表达我最衷心的感谢。

首先要感谢我的论文李娟指导教师。李老师严谨的治学态度,高尚宽厚的做人品格,执著勤奋的钻研精神令我尊敬和敬佩。本文也是在导师的悉心指导和亲切关怀下完成的,无论是文章的选题构思还是论文资料的收集、还是谋篇布局、文字润色都到了恩师不厌其烦的指导,才使本文最终得以顺利完成。

此外,还要感谢老师们对我论文提出的宝贵修改意见,使我在完成论文的过程中学到了很多东西。

对于四年来一起学习和生活的同学们,也要感谢他们给予我学习、生活和工作等方面极大的帮助,我将永远铭记在心。

再次对以上各位的支持、帮助和关怀表示深深的谢意!

作者:原xx

2008年5月于xxxxxxxxxx

中国传统图案现状分析

中国传统图案现状分析 ———传统图案在标志设计中的应用 中国在其上下五千年的悠久历史中,逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统文化,就这一点来说,是勿庸置疑的。 中国传统文化的内涵十分丰富,涉及的范围也相当广阔,传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中,标志设计就是其中之一。 相信大家对标志并不陌生,在经济信息文化高速发展的当今社会,无论是用于公众和社会活动的公用标志,还是用于商业性质的商标或是有关专利的专用标志,都可谓是无处不在。从设计的角度来讲,标志是平面设计的一种,是具有相当视觉美感的一种艺术造型,但它同时也是实用美术,它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视,因此近年来标志成为了CI策划的主要内容,它不仅仅是一种符号,一个产品的名称,更是商品制造商的代言人和企业形象的象征,从这个意义上来讲,在现代商品社会中,标志属于现代设计的范畴。 可是现代设计是不是就等于要将传统摒弃、淘汰甚至与之隔绝,又或是束之高阁,否则就是陈旧过时而体现不出创意感和时代感呢?当然不是。我们从近年来一些脍炙人口且深入民心的标志设计的佳作中不难看到设计者是如何将传统图案与现代设计互相结合,互相融为一体的。 在标志设计中融入传统文化,不仅是将本土文化自我延续,在世界信息交流方面也表现出极大的推动作用,同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。 中国传统向来推崇以和为贵、和气生财、家和万事兴的处世哲学,而最能形象生动表述出这一哲理的,则要算“太极图”——阴阳鱼合抱、互含,两条鱼的内边衔合得天衣无缝,两条鱼的外边是为正圆。通过这个“太极图”,祖圣和先贤给我们讲述了这样一个道理:在一个统一体之中,凡是有利于对方的,便有利于整体的和谐统一,也就必然反过来有利于自身,这个“太极和谐原理”,无论个人之间、家庭之间、民族之间、国家之间乃至人类与自然之间,都是广泛适用、概莫能外的。而在设计这个概念中,我们则把这种形式称之为“互让”。 (1)现今最有代表性的莫过于2008北京奥运会的标志了。从申办奥运会中所设计的申办会徽,到正式的奥运会徽,都充分展示了中国的特色,受到全世界的一致称赞。申办会徽由奥运五环色构成,形似中国传统民间工艺品的“中国结”,又似一个打太极拳的人形。“中国结”象征着吉祥如意,也体现了每一个中国人大家心心相连、团结一致的精神;太极拳则是中国的国粹,整个图案如行云流水,和谐生动,充满运动感,象征世界人民团结、协作、交流、发展,携手共创新世纪的深刻涵义。 综合上述,由此可见,中国传统图案在现代标志设计中已经得到广泛应用,在其他设计专业如广告设计、海报招贴、室内设计等等多个方面,设计的理念都离不开中国传统图案的启发,都是借助传统图案的形式,用来表达自己的设计思想。

中国民间传统图案

中国民间传统图案 1 图案:狮子、绣球。 解题:狮,哺乳纲猫科动物。雄狮壮硕雄健,颈有鬣。 我国古代工艺中的狮纹样,是历代民间艺人加工,提炼并 加以图案化的结果,较真狮英武而活泼。绣球是用丝织品 仿绣球花制作的圆球。古代视绣球的为吉祥喜庆之品。据 《汉书·礼乐志》,汉代民间流行「狮舞」,两人合扮一狮, 一人持彩球逗之,上下翻腾跳跃,活泼有趣。「狮子滚绣球」 图案,来源于此。舞狮子为民俗喜庆活动,且寓意祛灾祈 福。由绣球组成的图案又叫「绣球锦」、「绣球纹」等。 2 图案:象驮宝瓶 解题:太平,谓时世安宁和平。《汉书·王莽传上》:「天下太平,五谷成熟。」温庭筠《长安春晚》诗:「四方无事太平年。」又指连年丰收。《汉书·食货志上》:「进业曰登,再登曰平……三登曰太平。」象,哺乳动物。体高约三米,鼻长筒形,能蜷曲。门齿发达。象寿命极长,可达二百余年,被人看作瑞兽。象也喻好景象。宝瓶,传说观世音的净水瓶,亦叫观音瓶,内盛圣水,滴洒能得祥瑞。「太平有象」也叫「太平景象」、「喜象升平。」形容河清海晏、民康物阜。

3 图案:三只羊 解题:羊、古同祥字,寓吉祥。三羊喻「三阳」。三阳,卦爻之初九、九二、九三,阳气盛极而阴衰微也。开泰,泰卦名;乾上坤下,天地交而万物通。开泰即启开的意思,预示要交好运。「三阳开泰」图案,寓意祛尽邪佞,吉祥好运接踵而来 4 图案:一个盒子里飞出五只蝙蝠。或画和合两仙嬉戏蝙蝠 解题:和仙、合仙,是指高僧寒山和拾得。寒山,一称寒山子,唐代僧人,相传他居丰县(今浙江天台)寒岩,喜吟诗饮酒,与天台国清寺僧人拾得为好友。清雍正十一年,寒山,拾得被封为和圣与合圣,世人称「和合二仙」或「和合二圣」。「盒」与「合」、「和」同音,喻「和合」。旧时民间嫁娶,喜挂和合像,取「和谐好合」之意,以图婚姻美满。

中国传统吉祥图案与寓意

中国传统吉祥图案与寓意 吉祥图案是我国劳动人民创造的一种美术形式,是中国传统艺术宝库中的一支奇葩。它源于商周,始于秦汉。发育于唐宋,成熟于明清。它那丰富的内涵,善美的理想正是中华民间文化的象征。 吉祥图案出于吉祥观念,乃民俗民风。而吉祥观念的产生一直可上溯至原始社会的图腾崇拜。图腾是指一个民族的标志,一般是宗教的祖先和守护神,以祖灵崇拜为主,兼及生殖崇拜。此类吉祥图案有:龙纹(如二龙戏珠)、凤纹(如鸣凤朝阳)、龙凤呈样、句芒(农神)鞭春(春牛图)、虎纹、犬纹、龟纹、蛇纹、鱼纹及葫芦、莲花(两者皆喻生命本源)、石榴、葡萄、桃等,沿用至今。 中国历代的吉祥纹样,代代相承又代代相异。商周的威仪神秘,秦汉的质朴写实。魏晋的矫健刚劲,隋唐的丰满富丽,宋朝的典雅秀丽。.明清的纤细巧密,都令人赞叹。 吉祥图案表达了人类对美好生活的企盼,因而在日常生活中被广泛应用,出现在陶瓷、漆器、建筑画、雕刻、织锦、刺绣;地毯、年画、剪纸、首饰、服装等工艺美术日用品上,在装饰性和实用性方面为其他美术形式所不能比拟。 吉祥图案着重于寓意吉祥的内涵,因而有别于一般的装饰图案。而吉祥的内涵却是一个抽象的概念。《辞海》云:“吉祥,亦作吉羊。”《庄子·人世间》日:“虚室生白,吉祥止止。”(台湾《中文大辞典》:“吉祥止止:谓喜庆好事不断出现。”)成玄英疏曰:“吉者,福善之事。祥者,嘉庆之征。” 此种解释仍是以抽象概念解释抽象概念,而吉祥图案是将抽象的概念物化。睿智的中国人以丰富的想象力与联想力,先将抽象的概念与一具体的实物相联系,再将这种实物美化,并与其他吉祥物组合在一起,最后的效果,就是让人们在画面中读出那一抽象的概念。其主要表现手法大致有以下几种: 一、谐音法:即以同音或相近的音借喻某一吉祥事物,在民间创造出了不少谐音的装饰图案。 吉祥如意:戟代表吉,祥云图案代表祥,这样就可用戟、祥云与如意组成图案。或用小孩手中拿着橘子和如意骑在大象背上来表示吉(橘)祥(象)如意。 吉庆有余:吉、庆、余三字换成戟、磬、鱼,这样即便不识字也能从图案中读出吉庆有余来。荷花与盒子在一起为“和合”,意为和谐好合。 原形为搔痒杖的如意,加上柿子,一同构成新的图形便能读出“事事如意”。若加百合或柏树则读做“百事如意”。若换成万年青,自然该读“万事如意”了。 四季花卉或月季花安放于花瓶之中即是“四季平安”。 其他类似的如佛手(福)、鹿(禄)、芙蓉桂花(夫荣妻贵)、十钱(全)十梅(美)、獾(欢)天喜(喜鹊)地、枫树或蜜蜂(封)猴(侯)挂印等等。 这种形式与内容巧妙结合的手法,既悦目又悦耳,为中国装饰艺术中——个趣味盎然的特色。 二、借喻法:借助可视的有寓意或象征性的事物来比喻吉祥。 富贵白头:选择象征富贵的牡丹与白头翁组成画面,以一种花和一种鸟来比喻人与人长时间的和谐相处。 佛教的八吉祥图案:寓意消灾灭祸。法螺——妙音吉祥。法轮——圆转不息。宝伞——张弛自如,保护众生。华盖——解脱众生病苦之象征。莲花——圣洁、出污泥而不染,生命之本.灵魂安息处。宝瓶——福智圆满不漏。双鱼——避邪、解脱坏劫。盘长(吉祥结)——

中国传统吉祥图案大全

中国传统吉祥图案大全 群芳祝寿:桃、月季花、灵芝和竹。芳,即花卉,亦比喻美名或美德。多种花卉组在一起曰「群芳」。「群芳祝寿」比喻许多具有美好品德的人为健康长寿者祝寿。此外,以灵芝、水仙、竹和桃或寿石组成图案叫「芝仙祝寿」。

群仙祝寿:寿石、数株水仙及竹。以数株水仙喻「群仙」。寿石取「寿」字、竹与「祝」谐音。《埤雅》:「海上有蟠桃,三千霜乃熟;一千年开花,一千年结子。」相传三月三曰西王母寿辰,设蟠桃会,上、中八洞神仙齐来祝寿,其间白猿献桃,麻姑献酒,欢宴歌舞,共庆王母寿诞。

新韶如意:花瓶、山茶花、松枝、梅枝、灵芝、柿子、百合。韶,寓意美好、梁简文帝《答湘东王书》:「暮春美景,风云韶丽」。韶光、韶哗,美好的时光也,常指春光。韩维《太后阁》诗:「迎得韶哗入中jìn,和风次第遍神州。」范成大《初夏》诗:「晴丝千尺挽韶光,百舌无声燕子忙。」新韶喻新春或新年。「新韶如意」,新的一年开始,平平安安、万事如意

五福捧寿:五只蝙蝠围绕篆书寿字或桃。《书·洪范》云:「五福:一曰寿,二曰富,三曰康宁,四曰攸好德,五曰考纹命。」攸好德,意思是所好者德;考纹命即指善终不横夭。「五福捧寿」寓意多福多寿。还有以●字和蝙蝠组成图案叫「福寿万代」。

喜得连科:喜鹊、莲、芦。「连科」见「一路连科」题解。「喜得连科」祝贺连连取得应试好成绩。 三阳开泰:三只羊。羊,古同祥字,寓吉祥。三羊喻「三阳」。三阳,卦爻之初九、九二、九三,阳气盛极而阴衰微也。开泰,泰卦名;乾上坤下,天地交而万?物通。开泰即启开的意思,预示要交好运。「三阳开泰」图案,寓意祛尽xié佞,吉祥好运接踵而来。

中国传统图案的历史范例及分析

4。2 中国传统图案的历史、范例及分析 4。2.1 原始社会时期 中国原始社会的图案往往具备实用与图腾的双重特点,在满足了实用功能的前提下,随着社会的发展,图案是实用性功能逐渐地让位于部落图腾、祭祀或满足人们的装饰审美需求等更高级的精神需求.在图案的形象与构成形式上也经历了从单一到多样、从简单到复杂的演变过程。 1. 彩陶图案 中国的传统图案早在原始社会时期便已经出现。在距今一万多年前的新石器时代,人们已经开始在制作的陶器上绘制大量的装饰纹样,这一类陶器被统称为彩陶。 在彩陶图案所使用的题材上,大多来自人们对于当时渔猎生活的描写及图腾等精神诉求,在创作手法上也主要分写实与抽象两种. 2。仰韶文化彩陶人面鱼纹 仰韶文化活跃于距今7000~5000年前,主要分布于河南、河北、山西、陕西等广大地区。人面鱼纹盆是彩陶中代表作品,盆内壁内用黑色颜料绘制了对称的人面鱼纹。人面呈圆形,额头及嘴部均涂黑,眼睛及鼻梁的线条处理细而长,整个人物面部神态显得非常&&&详.在人面的耳朵旁边各画了两条小鱼,并作黑白处理.在人物的嘴两旁有类似鱼&&&&饰,在人物头顶也有类似的装饰物,应是人物的发髻。 3。马家窑文化彩陶旋纹 在马家窑彩陶中主要使用的纹饰是旋纹。旋纹一般是以4个旋心为中心,个别的有6个或者更多,旋纹均作逆时针方向旋转。旋心由多道黑色锯齿带与红带相间线条或宽带连接组成二方连续的图案,更增加了视觉的旋转效果。这种以流畅的线条所描绘出来的线条纹路,就像奔腾的波涛一样,反映了当时人们逐水而居的渔猎生活.马家窑文化彩陶的绘制中以毛笔作为绘画工具、以线条作为造型手段、以黑色(同于墨)作为主要基调,奠定了中国画发展的历史基础与以线描为特征的基本形式。 4。玉器图案 玉器在原始社会生活中占有很重要的地位,既是祭祀等宗教场合的重要礼器,又是人们生活中不可缺少的饰品.

中国传统纹样-几何纹样篇

中国传统纹样-几何纹 样篇 --------------------------------------------------------------------------作者: _____________ --------------------------------------------------------------------------日期: _____________

中国传统纹样几何纹样篇 中国传统纹样 纹样作为中国传统文化的重要组成部分,一直贯穿于中国历史发展的整个流程,贯穿于人们生活的始终,反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰,再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样,都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。 1、连珠纹 连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹;在萨珊风格织物中,以对兽或对鸟图案母题为主,而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。连珠纹图案于5~7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国,但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多,而且具有时代特色的纹饰。至隋代,连珠纹发展为连珠圈纹,并成为各种器物的主题纹样。波斯锦传入后,约7、8世纪时我国也曾模仿织造。不论其产于何地,凡属此类萨珊波斯风格的织锦,皆称为“萨珊式”织锦(Sasannian’figured silks)。 新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式,传统华夏艺术思想与外来形式的结合,丰富了唐代的文化。

2、云雷纹 陶瓷器装饰的一种原始纹样,图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云纹,方折形也称雷纹,云雷纹是两者的统称。 云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法,在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。出现在新石器时代晚期,可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期,云雷纹已经比较少见,但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上,云雷纹仍是主要纹饰。商周时代云雷纹大量出现在青铜器上,多作衬托主纹的地纹。到了汉代,随着青铜器的衰退,陶瓷器上的云雷纹也消失了。

中国传统图案的历史范例及分析

下笔如有神读书破万卷 4.2 中国传统图案的历史、范例及分析 4.2.1 原始社会时期 中国原始社会的图案往往具备实用与图腾的双重特点,在满足了实用功能的前提下,随 祭祀或满足人们的装饰审美需求着社会的发展,图案是实用性功能逐渐地让位于部落图腾、从简单到复杂的等更高级的精神需求。在图案的形象与构成形式上也经历了从单一到多样、演变过程。 彩陶图案 1. 人们在距今一万多年前的新石器时代,中国的传统图案早在原始社会时期便已经出现。已经开始在制作的陶器上绘制大量的装饰纹样,这一类陶器被统称为彩陶。在彩陶图案所使用的题材上,大多来自人们对于当时渔猎生活的描写及图腾等精神诉 求,在创作手法上也主要分写实与抽象两种。 仰韶文化彩陶人面鱼纹 2. 年前,主要分布于河南、河北、山西、陕西等广大地仰韶文化活跃于距今7000~5000 人面呈圆人面鱼纹盆是彩陶中代表作品,盆内壁内用黑色颜料绘制了对称的人面鱼纹。区。形,额头及嘴部均涂黑,眼睛及鼻梁的线条处理细而长,整个人物面部神态显得非常&&&详。在人面的耳朵旁边各画了两条小鱼,并作黑白处理。在人物的嘴两旁有类似鱼&&&&饰,在人物头顶也有类似的装饰物,应是人物的发髻。 3. 马家窑文化彩陶旋纹 在马家窑彩陶中主要使用的纹饰是旋纹。旋纹一般是以4个旋心为中心,个别的有6个或者更多,旋纹均作逆时针方向旋转。旋心由多道黑色锯齿带与红带相间线条或宽带连接组成二方连续的图案,更增加了视觉的旋转效果。这种以流畅的线条所描绘出来的线条纹路,就像奔腾的波涛一样,反映了当时人们逐水而居的渔猎生活。马家窑文化彩陶的绘制中以毛笔作为绘画工具、以线条作为造型手段、以黑色(同于墨)作为主要基调,奠定了中国画发展的历史基础与以线描为特征的基本形式。 4. 玉器图案 玉器在原始社会生活中占有很重要的地位,既是祭祀等宗教场合的重要礼器,又是人们生活中不可缺少的饰品。.

中国传统纹样·几何纹样篇

中国传统纹样·几何纹样篇 纹样作为中国传统文化得重要组成部分,一直贯穿于中国历史发展得整个流程,贯穿于人们生活得始终,反映出不同时期得风俗习惯。从原始社会简单得纹样到奴隶社会简洁、粗犷得青铜器纹饰,再到封建社会精美繁复得花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样,都凝聚着相应时期独特得艺术审美观。 1、连珠纹 连珠纹尤其连珠圈纹就是古波斯萨珊王朝最为流行得花纹;在萨珊风格织物中,以对兽或对鸟图案母题为主,而以各种圆与椭圆得连珠作为图案装饰主题。连珠纹图案于5~7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国,但在这一时期基本就是作为器型排列得边饰。连珠纹在中国得唐锦中成为数量最多,而且具有时代特色得纹饰。至隋代,连珠纹发展为连珠圈纹,并成为各种器物得主题纹样。波斯锦传入后,约7、8世纪时我国也曾模仿织造。不论其产于何地,凡属此类萨珊波斯风格得织锦,皆称为“萨珊式”织锦(Sasannian’figured silks)。 明与阗青玉连珠纹转心佩清初,白玉连珠纹 西汉连珠纹昭明镜

陶瓷器装饰得一种原始纹样,图案呈圆弧形卷曲或方折得回旋线条。圆弧形得也单称云纹,方折形也称雷纹,云雷纹就是两者得统称。 青铜器、陶瓷器上一种典型得纹饰。基本特征就是以连续得“回”字形线条所构成。有得作圆形得连续构图,单称为“云纹”;有得作方形得连续构图,单称为“雷纹”。云雷纹就是两者得统称。云雷纹常作为青铜器上纹饰得地纹,用以烘托主题纹饰。也有单独出现在器物颈部或足部得。盛行于商代与西周,春秋战国时期仍见沿用。在粤系得铜鼓上,云雷纹就是作为主导纹饰应用得,常见密布于鼓面中心太阳纹得周围,象征太阳与云雷共存于天际,这就是南方民族对云雷崇拜得一种反映。 云雷纹织物 春秋战国云雷纹玉璧战国云雷纹镜

中国传统纹样 几何纹样篇

中国传统纹样-几何纹样篇 --------------------------------------------------------------------------作者: _____________ --------------------------------------------------------------------------日期: _____________ 中国传统纹样几何纹样篇 中国传统纹样 纹样作为中国传统文化的重要组成部分,一直贯穿于中国历史发展的整个流程,贯穿于人们生活的始终,反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰,再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样,都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。 1、连珠纹 连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹;在萨珊风格织物中,以对兽或对鸟图案母题为主,而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。连珠纹图案于5~7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国,但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多,而且具有时代特色的纹饰。至隋代,连珠纹发展为连珠圈纹,并成为各种器物的主题纹样。波斯锦传入后,约7、8世纪时我国也曾模仿织造。不论其产于何地,凡属此类萨珊波斯风格的织锦,皆称为“萨珊式”织锦(Sasannian'figured silks)。 新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式,传统华夏艺术思想与外来形式的结合,丰富了唐代的文化。

2、云雷纹 陶瓷器装饰的一种原始纹样,图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云纹,方折形也称雷纹,云雷纹是两者的统称。 云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法,在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。出现在新石器时代晚期,可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期,云雷纹已经比较少见,但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上,云雷纹仍是主要纹饰。商周时代云雷纹大量出现在青铜器上,多作衬托主纹的地纹。到了汉代,随着青铜器的衰退,陶瓷器上的云雷纹也消失了。 青铜器上一种典型的纹饰。基本特征是以连续的“回”字形线条所构成。有的作圆形的连续构图,单称为“云纹”;有的作方形的连续构图,单称为“雷纹”。云雷纹常作为青铜器上纹饰的地纹,用以烘托主题纹饰。也有单独出现在器物颈部或足部的。盛行于商代和西周,春秋战国时期仍见沿用。在粤系的铜鼓上,云雷纹是作为主导纹饰应用的,常见密布于鼓面中心太阳纹的周围,象征太阳与云雷

中国传统纹样 几何纹样篇

中国传统纹样几何纹样篇 中国传统纹样 纹样作为中国传统文化的重要组成部分,一直贯穿于中国历史发展的整个流程,贯穿于人们生活的始终,反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰,再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样,都凝聚 着相应时期独特的艺术审美观。 1、连珠纹 连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹;在萨珊风格织物中,以对兽或对鸟图案母题为主,而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。连珠纹图案于5~7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国,但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多,而且具有时代特色的纹饰。至隋代,连珠纹发展为连珠圈纹,并成为各种器物的主题纹样。波斯锦传入后,约7、8世纪时我国也曾模仿织造。不论其产于何地,凡属此类萨珊波斯风格的织锦,皆称为“萨珊式”织锦 (Sasannian’figured silks)。 新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式,传统华夏艺术思想与外来形式的结合,丰富了唐代的文化。

2、云雷纹 陶瓷器装饰的一种原始纹样,图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云 纹,方折形也称雷纹,云雷纹是两者的统称。 云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法,在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。出现在新石器时代晚期,可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期,云雷纹已经比较少见,但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上,云雷纹仍是主要纹饰。商周时代云雷纹大量出现在青铜器上,多作衬托主纹的地纹。到了汉代,随着青铜器的衰退,陶瓷器上 的云雷纹也消失了。

中国传统图案和传统纹样

中国传统图案及寓意 中国传统图案及寓意 图案:梅花、竹、绶带鸟 解题:齐眉,《后汉书·梁鸿传》:「〔鸿〕为人赁舂,每归,妻为具食,不敢于鸿前仰视,举案齐眉。」「案」,有脚的托盘。「眉」与「梅」同音。世称夫妇相敬谓「举案齐眉」。「齐眉祝寿」,比喻夫妻互敬互爱,健康长寿。

图案:鸳鸯、莲花、莲实。 解题:鸳鸯,水鸟名,羽毛颜色美丽,形状象凫,但比凫小。雄的翼上有扇状饰羽。雌雄常在一起。旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。《禽经》载:鸳鸯,朝倚而暮偶,爱其类。据说鸳鸯成对游弋,夜晚雌雄翼掩合颈相交,若其偶失,永不再配。莲实,莲子,喻连生贵子。「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱,同偕到老。

图案:两条龙、龙珠等。 解题:龙,《说文》十一:「龙,鳞虫之长,能幽能明,能细能钜,能短能长,春分而登天,秋分而潜渊。」珠,指夜明珠、珍珠。《述异记》卷上:「凡珠有龙珠,龙所吐者……。」传说龙能降雨。民间遇旱年常拜祭龙王祈雨。后演成「耍龙灯」的民俗活动,「二龙戏珠」即由「耍龙灯」演变来的,有庆丰年,祈吉祥之意

图案:凤凰、太阳。 解题:凤凰,亦作「凤皇」传说中的神鸟。雄的叫「凤」,雌的叫「凰」其形据《尔雅·释鸟》郭璞注:「鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩色,高六尺许。」「出于东方君子之国,翱翔四海之外,过昆伦,饮砥柱,濯羽弱水,莫宿风穴,见则天下安宁。」古来有关凤凰的传说故事很多,传统年画,以凤凰为题材的图案运用也较普遍

图案:龙凤呈祥。 解题:龙凤都是传说想象中的生物。不仅形象生动、优美,而且赋予许多神奇的色彩。龙能降雨祈丰收,又象征皇权。凤凰风姿绰约高贵,牵涉许多传说,在人们心目中成为吉祥幸福的化身。龙凤又用来形容有才能的人。《南史·王僧虔传》:「于时王家门中,优者龙凤,劣者虎豹。」「龙凤呈祥」图案象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆。

中国传统纹样赏析

中国传统纹样赏析 姓名:于泽江 班级:工美2班

关于先秦时期青铜器纹样赏析 在众多的中国传统纹样中,最打动我的时关于先秦时期青铜器上的纹样,或许是因为刚当兵回来,依然保持着部队的一种审美,粗旷质朴,整齐简单,大方有力,先秦时期的青铜器纹样就给我一种与众不同的视觉体验,一种十分纯粹的变现欲望,带着这种感觉,认真的浏览了一番此类书籍,得出以下认知。 在商周时期,以及之后的春秋战国时期,青铜器文化一直时贯穿人生活的重要组成部分,在夏商周时期,我给政治仍是奴隶制国家,政权是王权神权相结合的方式,人们对于自然的力量十分敬畏,于是,这种想法在生活中也体现的十分的明显,其中,纹样也是人表达感情的一个释放点,在商周时期,人们对于自然的一切都是无奈与畏惧,他们就会希望自己也能拥有一些神秘力量,能够对抗自然,那时期的青铜器也多用来宗教崇拜使用,纹样多事狞厉怪异的样子,但这样不是出于奇异的审美观念,而是出于对自然力量崇敬和支配它的欲望表达,这种纹样是和生活离不开的,所用的纹样也都是同自然界有关的,工匠们会夸张或分割图案来拼凑成力量,所以,青铜器上多是恐惧,瞪眼,咧嘴,带有一丝杀气,让人看到有种严肃紧张,可拍的感觉,给人以震撼力量,同时也体现了统治者的威严(这同当时使用价值有关,青铜器多是贵族和仪式使用),其中突出表现就是饕餮纹。 随着生产力的发展,人运用工具,智慧来与自然对抗,渐渐融合自然,此时的纹样又发生了变化,当然,这个变化时循序渐进的。其

中就表现为动物纹样趋于程序化,前期为主要的饕餮纹等逐步减少,所传递的力量也在逐步减少,看上去也不在怪异狰狞,逐渐悲动物纹,几何图案或人物纹所代替。 到了春秋战国时期,青铜器逐步走入平民百姓生活,青铜器也多向生活用品发展,所以纹样也在发生着变化,多变于细腻繁荣灵巧,列如蟠螭纹,多是蛇纹互相穿插,连续展开的形式,经济基础决定上层建筑,生产力的发展,使人们对关注自然专项关注自己,在青铜器上出现了绘画方式表现生活场景,当然,影响变化的因素也有很多种。列如工具的使用变化,工匠自身或使用者的兴趣爱好等等。 中国青铜器的体现主要夏商周三个朝代,随后就进入了铁器使用,青铜器就淡出了人们的视野,青铜器在此时期的变化也在于从祭祀礼器转变成使用器具,纹样由庄重狰狞变成富有美感的韵律纹样,这种变化就在于社会改革,而背后根基与当时的文化思想。 在夏商周,春秋战国时期,人都是干脆,在表达方式上都是比较直率,甚至连两军交战都是约好地点,正面交战,是什么就是什么,而今,我们的心理,交流方式都发生着天翻地覆的变化,却有很少人再去关注曾经粗旷野蛮的一些古代文化,有时候,是否是我们的社会少了一股刚性,尚武情怀。

中国传统吉祥图案寓意

中国传统吉祥图案寓意 玉佛:佛是和阗玉摆件、把件、挂件常用的传统题材,选取大肚弥勒佛的造型,其实是从一个叫契比的和尚形象塑造出来的。佛,意译觉者、知者,觉悟真理之意。亦具有自觉、觉他、觉行圆满,成就正觉之大圣者,乃佛教修行之最高果位。弥勒佛在佛教中被称为未来世佛,有着最慈悲的胸怀,最无边的法力,帮助世人渡过苦难。弥勒佛以大肚、大笑为形象,有“大肚能容天下难容之事,笑天下可笑之人”之说,代表了人们向往宽容、和善、幸福的愿望! 钟馗: 钟馗为捉鬼第一大神。据说,钟馗生得丑恶怕人,但才华出众,秉性耿直忠诚。进京应试,被点为状元。唐德宗以貌取人,偏听谗言,将钟馗赶出龙廷,钟馗当场自刎而死,德宗悔恨,追封钟馗为“驱魔大神”,遍行天下,以斩妖降魔。和阗玉传统作品常以他的画像作为辟邪驱妖的题材。

如意: 如意是一种象征吉祥的器物,头呈灵芝或云形,柄微曲,供赏玩。表示做什么事情或要什么东西都能够如愿以偿。童子或仕女手持如意,表示“吉祥如意”。一根如意插在瓶子上,表示“平安如意”。 蟾蜍: 蟾蜍寿命很长,可以活到三千年。得金蟾者,无不大富。古代神话传说,月中有蟾蜍,而这只蟾蜍是嫦娥所变。原来,嫦娥的丈夫+后羿是一个射日英雄,他从西王母请回不死药,准备夫妇同吃,嫦娥却偷偷地把药吃掉,奔月而去,谁知她一到月宫就变成了蟾蜍,所以,直到现在还有人称月为蟾、蟾宫等。 佛手: 佛手原是一种形状奇特的柑橘果实,果实有裂纹如拳,或张开如手指,通称为“佛手”。“佛”与“福”谐音,佛手就是福手。一般,佛手与桃子、石榴一起被称为“福寿子三多”,即多福多寿多子。 葫芦: 葫芦是天地的微缩,里面有一

传统纹样在现代设计中的运用分析

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传统纹样在现代设计中的运用分析 论文关键词:中国传统纹样;现代设计;本土语言论文摘要:在经济全球化、西方强势文化主导着全球风尚的今天,受染于时代浮躁文化的中国设计在“拿来”的沾沾自喜中逐渐疏离了它本应特有的传统内涵.本文从中国传统纹样鲜活的生命力及其对现代设计的启示入手进行了深入分析,进而阐明了传统文化之“根”对于现代中国设计的意义.我们只有植根于本土文化精华的土壤中,深刻领悟传统中的“中国特性”,吸取外来先进的理念和方法,兼收并蓄,融会贯通,才能创造出具有中国意味的视觉设计文化. 0前言层层叠叠的中国传统纹样是中国历史文化积淀的结果之一,“纹样,是装饰艺术中的一个重要内容,是按照一定图案结构规律经过变化、抽象等方法而规则化、定型化的图案”.现在纹样几乎完全形式化了,但是在纹样的民族性或文化性中仍深深地保留着来自远古时代的历史回音. 中国传统装饰纹样是中华各民族博大而丰富多彩的民间装饰艺术中的一部分,是中华民族思想文化、民间艺术发展传承不可或缺的重要组成部分.传统装饰纹样的形成不是一个偶然的艺术现象,而是中华民间、民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果,是广大劳动人民集体智慧与创造的结晶.传统与现代的问题说了很多年,可是我们如何从五千年的文化史中吸取营养,真正的把传统民族纹样的形式规律、审美特征以及表现方法与现代设计理念相结合,仍然是现阶段设计师必须直面的迫切任务. 1传统纹样鲜活的生命力作为世界上文化脉络存续及发展较为完整的中华文明,其文化的历史悠久、源远流长而自成体系,其设计文化在世界传统文化史上也独树一帜.传统纹样是传统设计文化的产物,中国传统纹样不但是我国原始艺术的延续,也是中华民族的母体艺术之一,它直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质.中国传统纹样的创造还继承了人类原始的造物技能,经由集体传承和历史积累而不断发展. 几千年来,中国工艺美术中传统纹样只所以具有极其鲜活的生命力,这与它和我们民族的文化心理结构、文化渊源、情感表达方式等有

中国传统纹样常的几种和寓意

几种植物中国文化中的象征意义 天地之间,万物丛生,芸芸众生,有万千生灵相伴,在这些生灵中,有很多动植物在我们传统文化中,都有其象征意义呢。 一、石榴 果实里含籽粒甚多,常用来寓意多子多福,人丁兴旺,可以送之给新婚夫妇,以示祝福早生贵子。多子多福,自然就家族兴旺、绵延不断。此外,中国人喜欢红火喜庆,见过石榴花的人都知道,石榴花色如火一般,热情艳丽,满枝的石榴花象征了繁荣、美好、红红火火的日子。因为这个原因,中医上还有石榴入肾,有补肾精、强腰膝的作用。

松柏的枝傲骨峥嵘,而且四季长青,历严冬而不衰。在《论语》赞曰:“岁寒然后知松柏之后凋也”;很多诗人常以松柏象征坚贞不屈的英雄气概。所以,松柏象征着坚贞不屈。 三、葫芦 葫芦单单丛字音上来看,葫芦的谐音是“福禄”。福是和谐,这就是代表家庭的幸福。禄代表的是升官发财,这就是代表的是财富,所以连起来的话就是家庭幸福,升官发财。

芍药和玫瑰一样,都是富贵花,西方的玫瑰由血液浇灌而成,而东方的芍药乃天地灵气所生,玫瑰华丽而多刺,芍药则艳而不娇,媚而不俗。芍药花的花语和象征代表意义:依依惜别,难舍难分。《诗经·溱洧》:“伊其相谑,赠之以芍药。”情人离别赠以芍药,是离别的花朵,同时也寓意伤心。 芍药象征友谊,情爱,尊为“花中皇后”,“情人花”。古人以互赠芍药来寄思传情,也表示惜别。 五、桃花 象征着青春、婚姻和爱情,桃木可以辟邪。桃之夭夭,烁烁其华,之子于归,宜其室家。同时,桃花还象征着长寿,《太清方》曰,“三月三日采桃花,酒浸服之,除百病,好颜色”,而桃花所形成的果实,桃实更被视为延年益寿之物,由此其引发出的许多如王母的蟠桃会等故事,把桃果称为“寿桃”。

中国传统图案设计和寓意

中国传统图案设计和寓意2 八宝 EIGHT TREASURES 八宝亦称杂宝,即用八种宝物组成的吉祥图案。 宝珠象征热烈光明; 方胜比作连续不断; 磬是乐器,以示喜庆; 犀角象征胜利; 金钱象征富有; 菱镜以示美好; 书本是智慧的象征; 艾叶可作避邪。

八仙 EIGHT IMMORTALS 八仙在历代神话传说中是不受万神之王--玉皇大帝的管 辖,不听道家之祖--太上老君调遣的散仙。他们惩恶奖 善,抑富济贫的故事在民间流传甚广。人们常把自己的愿 望寄托在他们身上,因此在历史上八仙是更受民间喜爱的 神仙。 铁拐李 神话中八仙之一,又名铁拐李。得道后灵魂可以离开躯体而神游。一次神游时其肉体误被徒弟火化,神游归来无所依归,乃附一饿死者的尸身而起,故而蓬头垢面、袒腹跛足,原死者的竹杖点化为铁拐。他随身背一葫芦,神通广大。 吕洞宾 八仙之一,又名吕纯阳。唐代人,两学进士不第,流浪江湖。六十四岁进山修道,自称回道人。他有一口阴阳剑,得道后曾云游江淮斩蛟除害。在八仙故事中,他更富有传奇色彩,尤为民间所颂称。 汉钟离 八仙之一,又名汉钟离。原是一名汉朝大将,后遇仙人指点入山修炼得道,下山后飞剑斩虎,点金济众后升天成仙。

张果老 八仙之一,唐明皇时代人,是八仙中最老的仙人。他常倒骑一驴,日行千里。传说此驴不用喂料饮水,休息时可变成一纸驴折叠起来,如需乘行则对它吹一口气,即恢复成驴。 曹国舅 八仙之一。宋,曹太后之弟,故叫国舅。因其弟仗势作恶,杀人后出逃。国舅深以为耻,逐隐迹山岩,精思慕道,得遇汉钟离、吕洞宾等,被引入仙班,修道成仙。

韩湘子 八仙之一。相传为唐代文学家韩愈之侄,从小爱与道士一起,落魄不羁。后遇纯阳先生等从游学道,成仙后能用空樽造酒、聚土开花。 蓝采和 八仙之一。他常穿破衣烂衫,一脚跣露。夏日衫内加絮无汗,冬则能眠于雪中,气出如蒸。常手持大拍板踏歌于闹闹中。一天他醉于酒楼,空中响起一片笙箫声,他忽然轻举升空,手持一花篮驾云冉冉而去。 何仙姑 八仙之一。唐,广州增城县人,八仙中唯一女仙。据传她十四、五岁时住云母溪,曾梦神人教食云母粉可轻身不死,食后她行走如飞,能知人祸福,遂成仙。

中国传统吉祥图案寓意简介

中国传统吉祥图案寓意简介 玉佛:佛是和阗玉摆件、把件、挂件常用的传统题材,选取大肚弥勒佛的造型,其实是从一个叫契比的和尚形象塑造出来的。佛,意译觉者、知者,觉悟真理之意。亦具有自觉、觉他、觉行圆满,成就正觉之大圣者,乃佛教修行之最高果位。弥勒佛在佛教中被称为未来世佛,有着最慈悲的胸怀,最无边的法力,帮助世人渡过苦难。弥勒佛以大肚、大笑为形象,有“大肚能容天下难容之事,笑天下可笑之人”之说,代表了人们向往宽容、和善、幸福的愿望! 钟馗:钟馗为捉鬼第一大神。据说,钟馗生得丑恶怕人,但才华出众,秉性耿直忠诚。进京应试,被点为状元。唐德宗以貌取人,偏听谗言,将钟馗赶出龙廷,钟馗当场自刎而死,德宗悔恨,追封钟馗为“驱魔大神”,遍行天下,以斩妖降魔。和阗玉传统作品常以他的画像作为辟邪驱妖的题材。 如意:如意是一种象征吉祥的器物,头呈灵芝或云形,柄微曲,供赏玩。表示做什么事情或要什么东西都能够如愿以偿。童子或仕女手持如意,表示“吉祥如意”。一根如意插在瓶子上,表示“平安如意”。 蟾蜍:蟾蜍寿命很长,可以活到三千年。得金蟾者,无不大富。古代神话传说,月中有蟾蜍,而这只蟾蜍是嫦娥所变。原来,嫦娥的丈夫+后羿是一个射日英雄,他从西王母请回不死药,准备夫妇同吃,嫦娥却偷偷地把药吃掉,奔月而去,谁知她一到月宫就变成了蟾蜍,所以,直到现在还有人称月为蟾、蟾宫等。 佛手:佛手原是一种形状奇特的柑橘果实,果实有裂纹如拳,或张开如手指,通称为“佛手”。“佛”与“福”谐音,佛手就是福手。一般,佛手与桃子、石榴一起被称为“福寿子三多”,即多福多寿多子。 葫芦:葫芦是天地的微缩,里面有一种灵气,可以用来擒妖捉怪。庙宇中描绘好神与恶

关于中国传统纹样

关于中国传统纹样的愚见 2007年08月31日星期五 00:09 中国传统纹样背后的“意”是人们迷恋其造型的关键。不论古人还是现代人,对美好事物都一样地心存向往,因而传统纹样蕴含的吉祥意味同样适用于现代设计,适用于传达现代人的设计意念。例如中国联通公司的标志,采用的就是源于佛教“八宝”之一“盘长”的造型,取其“源远流长,生生不息”之意,迂回往复的线条象征着现代通信网络,寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序、信息畅通,同时也象征着联通公司的事业无以穷尽、地久天长。这种吉祥寓意的沿用,使我们的现代设计少了一些商业气,更多了一些文化气息和亲和力。靳埭强设计有限公司司标设计是中国传统吉祥文化和现代审美观成功结合的又一范例,司标巧妙借用“方胜”图案为基本框架,“方胜”是中国特有的吉祥文化图形,它表达了同心双合、彼此相通的美好意愿,结合“盘长”图案以传达源远流长、生生不息、相辅相成的思想,这是一种积极的对追求幸福生活的情感寄托,因此在民间广泛应用。靳埭强先生借题发挥,使自己的设计更有情感色彩,对内含的表达更具哲理性。虽源于传统“方胜”图案,但又不如实照搬,而是经过了形象的再创造,使司标更加适应以后的展开使用。北京2008年申办奥运的标志(附图3)没有对传统造型直接借用,而是运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法,恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象,标志不仅体现了中国特有的风采,同时也得到了世界的认同。又如凤凰卫视中文台的台标,借用了原始社会彩陶上的凤鸟图形,并使用了中国图案特有的“喜相逢”结构形式,反映出一种厚实的文化底蕴,凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感,体现了现代媒体的特色。还有中国移动、中国电信原企业标志均采用了吉祥纹样“回纹”。视觉传达艺术、环境艺术等设计领域处处可见表达吉祥的元素。近些年服装业“中国风”的回归也反映了这种趋势,就连肯德基老爷爷也戴上了喜气洋洋的瓜皮帽,穿上了唐装向我们传递祝福。这些都反映了现代人追求美好生活的愿望透过传统艺术的历史延伸脉络,我们可以看出,艺术本身是一个开放的系统,不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展,它的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果,是中华民族所特有的,也是民族形式的灵魂之所在。中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远,是其他艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。当然,继承并不意味着拘泥,在设计中单纯地奉行“拿来主义”,没有推陈出新,将会导致民族传统艺术发展的停滞,最终也会使我们的设计成为大批没有时代精神的古董拷贝。完全背离传统更是不可取的,对西方现代艺术简单的模仿和挪用将使我们的艺术丧失民族个性。当前有不少素质低劣的设计者呈给大众的不是精神食粮和美的享受,而是打着“前卫”的旗号从西方拾来的一些“牙慧”甚至视觉污 染。 因此,我们应该倡导民族文化和先进文化,抵制腐朽文化,使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展,打造新的民族形式,在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”,用中国传统文化精粹,以现代化国际化语言来表达,把吉祥符号的精神元素融入现代设计之中,使民族的文化精神和世界的设计语言,共同融汇成现代设计艺术的主流,必定会使现代设计更具文化性与社会性。

中国唐代敦煌传统图案特点的分析

关于唐朝时期敦煌传统图案特点的分析中国工艺美术历史悠久,制作精巧,丰富多彩,在世界工艺文化中独树一帜。中国古代传统图案遍布中国工艺美术之中,有其特殊的文化特色,只有了解传统图案的风格特点及形成因素,才能对其继承和创新,并应用到现代图案中,进一步提高现代文化。唐代是敦煌传统图案发展的成熟期,本文将从初唐、盛唐、中唐晚唐时期敦煌传统图案的特点进行分析! 唐代的纹样特征 唐代随着国家的统一,社会的相对稳定和经济、文化的高度繁荣以及中外经济、文化交流的日益频繁,而获得了长足的进步和巨大的发展。图案纹样前代亦有大的发展,花鸟题材不断增多。 唐代纹样整体造型体现出丰满圆润、奔放流畅的风格特点,以生活类居多,并且花卉纹样取代了动物纹样的主流地位。 1.丰富多样的装饰题材 (一)在瓷器方面。其装饰纹样有几何纹、植物纹、人物纹和动物纹之分,手法多采用印花等。 (二)在染织和丝织方面。色彩斑斓,纹饰多样,明快大方,别具一格。花鸟、联珠团花和缠枝纹样的创造,极大

地丰富了两汉以来的装饰传统。多以羊、马及龙、凤为题,纹饰设计,新颖别致一富有生气。 (三)在佛教植物装饰纹样方面。 (卷草纹):卷草纹又称蔓草纹,它吸收了宝相花和缠枝花的特点,因其卷曲状的花草纹样而得名,是传统装饰纹样之一 (宝相纹):宝相花本为佛教中的一种代表性装饰纹样,佛教中用“宝相庄严”一词称谓佛相,因此得名宝相花。 2.在写实的基础上追求理想美感的装饰造型。 3.富丽饱满和灵活多样的装饰风格。 如许多唐代的卷草纹构成形式,并非是按二方连续或四方连续规律排列,而是任由其随意的翻卷,花叶造型前后相连,根据形势灵活变幻,绝不重复出现。这就在形式上更加利于抒发气势和情感,在审美情趣上更加迎合了唐人追求自然生机的审美态度。 唐代是我国封建社会的鼎盛时期,也是敦煌历史上的黄金时代。由于唐代较以前朝代思想解放,是当时国际化的城市,频繁的国际交流对我国当时的图案装饰内容、风格产生了一定的影响。所以唐代图案不但能博取众家之长,延续和发展历代装饰图案的风格特点,使得唐代的装饰艺术更加丰富、丰满、富丽、华贵,而且由于佛教在社会上的影响力的

中国传统植物纹样分析

中国传统植物纹样分析 视传三班刘雅静 在远古时期,我们以捕猎为主,接触的对象主要是各种动物,因此那个时期,动物是在传统装饰纹样中占有主要地位的,但日后,随着我们人类生产力的提高,经济生活得到满足,我们便把整个自然界特别是花草植物纳入了我们视线作为审美的对象。 用现代的眼光去看中国的传统纹样,他们之间有个共通点,即“以人为本”。中国古代哲学“天人合一”的有机生成论和时空一体化动态模 式的宇宙观,对于古代的设计文化和传统造物观有着深刻的影响。如茱 萸纹(见左图),它形式优美,线条流畅呈椭圆心形的叉 刺状,其在汉代织物中出现较多,常见和云纹组合一起, 构成四方连续纹样。在当时寓有辟除不祥,祝颂长寿的 涵意。这体现了当时人们祈求吉祥健康的强烈愿。还有, 如具有宗教意味的植物纹样如莲花纹和卷草纹,卷草纹 也被称之为蔓草纹,及其与之相近的忍冬纹,(如右图) 它们都传达出人们渴望吉祥安泰的心里愿望,是出自人本身的最真实的想 法。就我而言,我更加喜欢富有韵律的卷草纹(右图),卷草文的线条十分 的流畅,具有很强烈的视觉吸引力,不光只是在古代的传 统美术上有很广泛的运用,现代的设计中卷草纹也有恨广 泛的运用,如室内装饰上的墙纸,指甲上的雕花,灯饰上 的造型等。 中国传统的植物纹样远不止这几种,比较常见的还有牡丹,寓意着儒雅等 意;还有菊花,予以着延年益寿,举家欢乐等意;兰花,寓意人得性格或 者品格高尚;还有竹子,象征着美好的祝愿。中国传统的植物纹样的运用 有一个恨大的特点,即喜欢运用谐音字,如菊对“举”,竹对“祝”,藕对“偶”,寓意夫妻幸福,这样一种传统习惯一直沿用至今,许多的广告都是利用中国的谐音字来打“噱头”。 现代的设计其实和传统的设计出发点都是一样的,都是以人为出发点,希望人类自身可以更加好,中国传统的植物纹样,不仅仅是在古代得到广泛运用,现在的现代化设计之中也不乏有许多借鉴古代传统纹样的,只是在不断地变化统一之中,逐渐具有了现代的设计感。但“万变不离其宗”,现代的设计也是同传统文化有着千丝万缕的联系的。

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