文人山水园林美学精神
浅析文人山水园林的美学精神
摘要本文探讨了文人山水园林中表述出的情趣和魅力。文人山水园林师法自然而又高于自然，它不仅是中国传统美学的产物，同时也是审美精神的载体。文人精神在文人园林造园技艺中得以彰显，成为文人山水园林重要的美学表现。
关键词：文人园师法自然美学精神
中图分类号：j59 文献标识码：a
中国自唐代以来，诗人、画家乐于将居住和游乐环境的布局、构景，遵从“源于自然，师法自然”的原则，通过假山水池、一树一石的推敲锤炼营造和反映他们思想和文学修养的水景、山石景、建筑景——文人园林，他们在这些园林中或居或游，寄情山水，把对文学、绘画的感悟融入自然景观，成为环境艺术表现的一道特别的风景线。
清代著名的戏剧家和园林家李渔，在《闲情偶寄》中对文人园的审美特点进行了研究，认为文人园“其佳者，善于因地制宜，师法自然，意出画境，佳山妙水，层出不穷，为之悠然而神往。”
这在《红楼梦》第17回里也有所提到：当贾政引众清客检查刚竣工的大观园，只见一带翠嶂挡在前面，众清客都道：“好山，好山”贾政道：“非此一山，一进来园中，所有之景悉入目中，更有何趣”众人道：“极是，非胸中有丘壑，焉能想到这里。”便是讲的文人山水园中常见的“先藏后露，各下扬先抑”的造园手法。当然“大观园”作为中国文人山水园林所追求的极至，不仅是在园林营
苏州园林的艺术风格与特点
苏州园林的艺术风格与特点 很早以前，我们从小学的课本上就知道了苏州园林，可能读书时候还不太明白，觉得比自己家的旧房子豪华很多，但是总结起来就是大，有回廊、小桥、亭子等，然后还有花园，这是苏州园林在最开始给我留下的印象。 苏州园林的艺术风格 苏州园林之所以这么多年都还存在，无一处不体现她高超的制作工艺和和匠师们的精心设计，可以说她是建筑中的上乘瑰宝。并且，因为其经历的不同时代的修建和改造，使其将各种不同的建筑式样和文化相结合，并最终融入其中，形成了其独有的艺术风格。 苏州本来就地处水乡，各种河道水道密布，对于园林的引水入园来说非常方便;并且，附近地区盛产太湖石，非常适合园林中假山的建造;苏州地区富庶，富商云集，人们追求的就是比较舒适精致的宅院，并且也有这个能力去修建，以致建宅之风盛行;另外，苏中本是诗书艺术鼎盛之地，文人墨客、能工巧匠众多，也给苏州园林独具匠心的设计提供了基础。 以拙政园为典型，来谈一下苏州园林的特点。 1、苏州园林在古代相对来说占地面积算比较小的，所以她的重点在于场景变换，一遮一掩之间显示出变化无穷。因为空间有限，为了符合中国山水的情趣和意境，就不得不采用假山和树木等进行巧妙的隔离和环绕，显出曲径通幽之感，间或点缀一两点小桥和亭阁，从
一扇窗或一扇门中小间大，形成空间上的变化无穷。 2、从审美情趣上来说，苏州园林通过自然的草木、山水加上各种楼阁营造宅院中的自然环境，再结合古朴的带有文化的匾额、楹联、书画、雕刻、碑石、家具陈设和各式摆件来表达古人对于生活美学的独特追求，从而形成了充满诗情画意的文人写意山水园林。 3、苏州园林中大量与文学艺术相关联的书画、雕刻等等，都充满了文人的知识和智慧，显示出古代文化的底蕴和氛围，并最终形成既能住，又能游玩的独特艺术生活。 如果对看到这里，那么就计划着去看一看苏州园林吧，因为只有你去了，你才能真正感受到那无处不精致的美，那一窗一角都成景的独特艺术，远远不是能通过描述所尽言的。
园林美学论文
浅谈中国古典园林建筑的功能与类型> 中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。其作用，一方面具有可观、可居，另一方面使园林移步换景、渐入佳境，同时，更具有画龙点睛的作用，在我国现存的古典园林中，保存了大量的建筑艺术瑰宝。它不仅是人们审美要求的体现，也是特定历史时期文化、权力的象征，具有不可替代的功用价值。可见，中国古典园林建筑的文化博大精深。下面，结合古代园林建筑实际情况，就古典园林建筑的功能和类型问题谈点粗浅的看法。 一、中国古典园林建筑的功能 园林建筑按照所属性质和地域的不同，风格也有很大的不同。皇家园林建筑体量大，装饰豪华，色彩金碧辉煌，表现出恢弘的皇家气派。而江南园林建筑突出“玲珑、活泼、通透、淡雅”，将秀丽、雅致的风格表现得淋漓尽致。尽管风格迥异，但建筑在园林中的作用却基本相同，主要概括三个方面：一是突出其实用性。根据人们的休憩及活动需要而设置，如亭、榭，即可供人停留赏景，又可以按需要兼做小卖亭、游船码头等用途。二是强调其独特性。配合园内风景布局形成的游览路线，在人们视线所达不到地方，园林建筑以其有利的位置和独特的造型，为人们展现出一幅幅或动或静的自然风景画，并与廊、墙、路等形成一定的活动路线。三是提升其园林意境。我国园林通常在园名、匾额、楹联中反映出其意境来。正如《红楼梦》中说大观园：“若大景致，若是亭榭无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。”,从而营造了园林意境。 二、园林建筑的特点 经过上述功能分析，可以看出，园林建筑有如下特点： 1、使用和造景，具有观赏和被观赏的特点。园林建筑既要满足各种活动和使用上的要求，又要符合园林景物布局原则，同时，也要给人们带来感官上的愉悦。因此，园林建筑既是物质产品，也是艺术作品，这就要求园林建筑要适合游人在或动或静中观景，又要使景色富于变化，达到步移景易的效果。 2 、为环境服务，与自然景致充分结合。我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素，与自然因素有对立的一面，但如果处理得当，也可使自然环境增添情趣，这就要
简析中国传统美学的意义与价值
简析中国传统美学的意义与价值 作为研习中国书画的一名学生，也许对中国的传统美学体会更多更深刻一些，兴趣也更浓。可以说中国传统美学植根于中国古代文化的丰富而独特的土壤之中，体现着中国人对于人生的特有的领悟、体味、理解与展露。中国美学的实质，是为了探寻使人们的生活与生存如何成为艺术似的审美创造，它是从一个特殊的层面、特殊的角度来体现中国人对人生的思考和解决人生根本问题的努力，体现着中国人对于人的生存意义、存在价值与人生境界的思考和追寻。下面从以下几点试析：人生哲学，独特性，人生美艺术美，其价值。 人生哲学是中国古代美学的理论基础。中国古代“天人合一”的哲学思想，体现了中国人在究天人之际，于天与人之间关系的思考之中，确立人的地位，思考人与人的关系、人的理想、人格的确立、人性的美善等一系列问题，而这种哲学观念又影响到中国传统美学，使其在对于人于天地间的地位、人的道德精神、人的心灵世界、人的情感体验等方面的问题进行深入的思考、探索的基础之上，形成独具特色的美学思想体系。以“仁学”为核心的原始儒家哲学，构成儒家美学的哲学基础。儒家美学所体现出的特征乃是以人为本，具有朴素人本主义特征的美学思想。 基于美根源于人、人心、人的义理、道德，因而，受儒家美学的影响，中国传统美学思想极为重视审美主体心理结构中的人格因素。道家美学将“道”视为美的最高境界。一方面，在道家看来，“夫道，有情有信，无为无形，可传而不可受，可得而不可见。”道是超越时空的、绝对的、无限的；另一方面道又是“无所不在”，因而中国道家的思想，体道、观道、游道，以便使人的现实生命获得安顿，转化为艺术化的人生。而道，则不过是人的安身立命的最终依据的设定而已。 中国传统美学的独特性体现在特别关注人生，重视生命，强调体验，它既是人生美学，又是生命美学，体验美学。这种美学思想是在体验、关注和思考人的存在价值与生命意义的过程中生成并建构起来的，强调由审美对象的外部形式的，深入到内部实质的领悟，并最终沉潜于深层生命意蕴的感悟，从而获得心灵的解放与自由。其认为审美体验活动是主体对心灵自由的追求，是心与物、情与景、神与形、意与象、生命与活力的融合，是生命意义的瞬间感悟。因而，中国传统美学的审美体验过程是最为重要的问题。在中国传统美学中，把审美体验概括成“味”，并发展出诸如“体味”、“玩味”、“寻味”、“品味”、“研味”等一系列丰富的范畴、理论，它们或表明审美体验的性质，或表明审美体验的深度与广度，或表明审美体验的不同方式。审美体验从根本上说是一种生命体验，是生命体验的最高存在方式，是生命意义的瞬间感悟。 中国传统美学的研究对象应该包括人生美与艺术美。如果说人生论是中国传统美学的哲学理论基础，是孕育和形成中国传统美学的文化土壤，那么，人生美则是中国传统美学（人生美学）的根与干，艺术美则是中国传统美学（人生美学）的花与果。中国传统美学发展出追求人的审美极境的审美境界论。认为美实际上是一种人生境界，是一种理想的人生审美境界。人生境界反映着人在寻求自身安身立命之所的过程中所形成的精神状态，而审美活动，则通过澄心静虑，通过直观感悟，顿悟人生真谛，获得审美极境。因而中国传统美学的审美境界论与中国传统人学的人生境界论趋于合一。最高的人生境界（审美境界）是心灵的超越与升华。在中国传统美学中，无论是儒、道美学，还是佛教禅宗美学，都把人生的自由境界作为最高的审美理想与最高的审美境界。在道家美学中，老子把“同于道”作为人生的最高追求与一种极高的人生境界。庄子美学更有着对“无所待”而“逍遥游”的理想人生境界与审美境界的向往。佛教禅宗美学追求超越人世的烦恼，摆脱与功名利禄相干的利害计较，使心与真如合一，来达到绝对自由的人生境界。中国传统美学对于人生审美境界的追求，也
论弗洛伊德精神分析美学思想对鲁迅创作的影响
论弗洛伊德精神分析美学思想对鲁迅创作的影响 发表时间：2009-08-11T09:11:18.920Z 来源：《赤子》2009年第10期供稿作者：贺孝恩（遵义师范学院中文系，贵州遵义 563002）[导读] 论弗洛伊德精神分析美学思想对鲁迅创作的影响。 摘要：精神分析美学派别的基本思想及对西方文学产生的影响；鲁迅先生对精神分析美学思想的接受；精神分析理论对鲁迅先生创作主题的影响；精神分析理论对鲁迅先生创作艺术表现手法的影响。 关键词：精神分析学；鲁迅创作；影响 1 精神分析美学派别的基本思想 精神分析美学派别产生于20世纪初，奠基人是奥地利心理学家弗洛伊德（Sigmund Freud，1856~1939），瑞士心理学家荣格（Carl Custay Jung，1875~1961）在许多方面修正、丰富和发展了弗洛伊德的理论。二人的主要美学思想有以下几个方面：（1）无意识学说和三重人格结构。过去大多数哲学家都认为正常人的一切行为都是受意识支配的，弗洛伊德在自己精神医学临床实践的基础上，确认存在着一个无意识的心理领域，建立了系统的无意识学说。无意识是指人的原始冲动和各种本能，它是人的一切行为，包括文化、科学、艺术、历史创造的根本动力，只不过这种动力深藏在人的内心深处，人自己不能觉察。在无意识学说的基础上，弗洛伊德又提出了三重人格结构的理论，他认为，人格由本我、自我、超我三部分组成。本我指的是原始本能的我，主要由性本能等原始冲动组成，完全是无意识、非理性的，能量和活力最大。本我实行的是快乐原则，也就是说人在潜意识里把快乐当作自己生命的最高的、唯一的价值准则。自我指的是人是生活在现实社会里的，他必须调节、压制自己的本能活动，使自己不违背现实社会的要求，这种压制，不是废弃快乐原则，最终是指向快乐。超我又称内部道德机构，它使一个人把本能的能量全部转移到对至善至美事物的追求上。实际上，精神分析美学思想的基石就是潜意识和人的性本能，正如弗洛伊德自己说的那样：精神分析的第一个令人不快的命题是“心理过程主要是潜意识的，至于意识的心理过程则仅仅是整个心灵的分离的部分和动作。……第二个命题也是精神分析的创见之一，认为性的冲动，广义的和狭义的，都是神经病和精神病的重要起因，这是前人所没有意识到的。更有甚者，我们认为这些性的冲动，对人类心灵最高文化的，艺术的和社会的成就作出了最大的贡献。”[1]（2）艺术的本质是原欲的升华。弗洛伊德认为作家创作是白日做梦，是替代满足自己在现实生活中无法得到满足的性本能的需要；艺术的价值就是为原欲提供一种替代性的满足。在此基础上，弗洛伊德对艺术作品的形象进行了大量的精神分析，由此奠定了精神分析的审美方法和美学思想。李醒尘先生认为弗洛伊德对美学的贡献主要有三：“第一，促进了对艺术和审美领域中无意识现象的研究，开辟了新的研究领域；第二，引发了对情欲、性与文艺和审美的关系问题的研究；第三，他有关梦和幻想的研究，直接推动了有关形象思维问题。”李醒尘先生的观点对下面论述正题至为重要，这里暂且不展开论述。（3）艺术是集体无意识原型的象征。这是荣格对弗洛伊德美学思想的进一步补充和发展。[2]由于精神分析美学思想和文学有先天的血缘关系，它们都关心着同一个对象——人的心灵，它们都力求去洞悉隐藏在人类灵魂深处的秘密；同时，精神分析作为系统理论，它本身有不可辩驳的合理因素，作家们在精神分析学的影响下，开始前所未有地关注人的本身、人物的感觉和精神状态。他们在写作技巧上突出表现为意识流写法，劳伦斯、茨威格、海明威、福克纳……这些著名文学大师在他们的创作中都深浅不同地显现着精神分析色调。 2 鲁迅先生对精神分析美学思想的接受 鲁迅先生对弗洛伊德精神分析学的理解可以通过他的文章略知一二，在《故事新编》序言里他说：“…虽然也不过取了弗洛特（弗洛伊德）说，来解释创造——人和文学的缘起”。[3]在《听说梦》中他写道:“《东方杂志》记者在《读后感》里也曾引弗洛伊特，以为‘正宗’的梦，是‘表现各人的心底的秘密而不带社会作用的’。但弗洛伊特(弗洛伊德)以被压迫为梦的根柢——人为什么被压抑的呢？这就和社会制度、习惯之类连结了起来，单是做梦不打紧，一说，二问，一分析，可就不妥当了。记者没想到这一层，于是就一头撞在资本家的朱笔上。但引‘压抑说’来释梦，我想，大家已经不以为忤了罢”。[4]鲁迅先生的这些话表明在批判的基础上接受了弗洛伊德的理论，并影响到他的文学创作。鲁迅先生主要是通过日本著名文学评论家厨川白村来系统了解精神分析学思想的。厨川白村（1880~1923），本名辰夫，他潜心研究弗洛伊德的学说，注意文学与潜意识的关系。鲁迅于1924年翻译了厨川白村《苦闷的象征》、《走出象牙之塔》、《走向十字街头》等作品，从而对弗洛伊德的理论有了更加深入的理解。鲁迅之所以对弗洛伊德感兴趣，主要原因有以下几个方面：（1）与他早年学医的经历有关。作为医学院的的学生，他一定会对精神病学产生兴趣，他早年翻译了日本小说家森欧外的《沉默之塔》，接受了一些弗洛伊德学说的影响。在《我怎么做起小说来》一文中，鲁迅自称他开始写小说“所依仗的全在看过的百来篇外国作品和一点医学上的知识”，[5]“这一点医学上的知识”，也明显是指弗洛伊德的精神分析学。（2）与他那段时间苦闷的生活有关系。鲁迅早年的婚姻家庭生活和人生理想都受到了很大的挫折，长时间生活在苦闷之中。弗洛伊德的思想正好符合那段时间他的创作心态:用文学创作来排遣自己的苦闷压抑。（3）与反封建有关系。鲁迅先生深刻地感受到了中国人由于长期受到封建压制，人格产生了严重的扭曲变异，而弗洛伊德的某些思想恰能作为反人性压制提倡人性解放的利器。 3 精神分析理论对鲁迅先生创作主题的影响 3.1鲁迅文学作品对潜意识和梦的描写 鲁迅先生早期的小说大多带有精神分析的影子，他用弗洛伊德的“精神分析刀”去解剖潜藏在中国人内心深处的贫弱的、黑暗的、被严重压抑而异化了的呻吟着的灵魂。这与西方现代派文学有异曲同工之妙。《狂人日记》中一文，鲁迅基于弗洛伊德的学说，凭借他的医学知识，通过对狂人病态的错觉、幻象、妄想的描写，深刻地表现了由于几千年的封建压制潜藏在人心灵深处的对于“吃人”的惊悸、恐惧心理。狂人正是由于本能欲望受到了不合理的社会伦理道德的压抑而发狂，他的狂是潜意识与社会意识格格不入的结果。《阿Q正传》中阿Q 的：凡尼姑，一定与和尚私通；和尚摸得我摸不得；一个女人在外面走，一定想引诱野男人；一男一女在那里讲话，一定要有色欲的奇怪想法。以及他对男女相会时“怒目而视”，在冷僻处从后面扔石块的行径，都应该视作他由于受封建伦理道德压抑而扭曲的性心理行为。但潜意识中强大的性本能心理又使他对女人有强烈的渴望，他用“不孝有三，无后为大”来掩盖自己的性饥渴，从而在精神上取得了胜利，摸过尼姑的手指上的油腻感使他难以入睡。阿Q的精神胜利法正是潜意识与现实的社会意识矛盾冲突中产生的畸形儿。《白光》中的主人公陈士成深受功名利禄的腐蚀，科学考试失败的强烈刺激和沉重打击使他产生了幻觉和幻想，灵魂出窍，在一道“摇曳飘忽”的白光引领下，他四处挖掘，最终葬身在万流湖中。这一道“白光”正是陈士成被科学制度极度异化了的潜意识，因为只要考中功名，应能当京官或地方官，享尽荣
园林作品需具备的要素分析
园林作品需具备的要素分析 发表时间：2019-07-22T13:54:27.917Z 来源：《基层建设》2019年第12期作者：尹书健[导读] 摘要：殷、周时期是中国园林生成期的初始阶段，这个时期的中国园林还仅是天子、诸侯、卿士大夫等上层阶级所拥有的“贵族园林”，相当于“皇家园林”的前身；秦和西汉是生成期园林发展的重要阶段，形成具有真正意义的“皇家园林”，并确立了园林中“宫”、“苑”2个类别，对后世中国宫廷园林的建造影响极为深远；寺庙园林出现于魏晋时期，文化和经济都繁荣昌盛的唐宋时期，出现了写意山水；在 明清时期，这种写意山水造园艺术进一步 身份证号码：43042119790511XXXX 海南兴源景观工程有限公司摘要：殷、周时期是中国园林生成期的初始阶段，这个时期的中国园林还仅是天子、诸侯、卿士大夫等上层阶级所拥有的“贵族园林”，相当于“皇家园林”的前身；秦和西汉是生成期园林发展的重要阶段，形成具有真正意义的“皇家园林”，并确立了园林中“宫”、“苑”2个类别，对后世中国宫廷园林的建造影响极为深远；寺庙园林出现于魏晋时期，文化和经济都繁荣昌盛的唐宋时期，出现了写意山水；在明清时期，这种写意山水造园艺术进一步发展，并且趋于成熟阶段。后期发展成熟的中国园林，布局严谨巧妙，技艺精湛高超，风景山明水秀，境界鸟语花香，诗情画意的意境，从中修身养性，其秉承了人类优秀文化的结晶，体现了中华民族对自然改造的鬼斧神工，对自然独特深刻的理解和鉴赏能力。本文主要对自然式古园林的构景要素进行简要分析。 关键词：园林；山水关系；构景 人们都喜欢用诗情画意来形容自然式园林的美。的确，在我国传统园林的发展中，园林与山水画和田园诗文建立了密切的关系。园林的山水布局、建筑及小品的安排，以及花木栽植，每每借用山水画论。空间上讲究“隔景”、“藏景”，要求循环往复，无穷无尽，在有限的空间范围内营造出无限的意趣。园林的美是利用地形（包括山和水）、植物、园林建筑、广场与园路、园林小品等构景要素组成的，园林是以山、水为骨架，植被为装点的构景方法。 一、山、水地形 有山靠山，有水依水，充分攫取自然景色的美为我所用，传统园林中园林布局最注重的处理手法就是顺应自然。按自然山水风景的形成规律来塑造园中的风景，使园内景色富有自然天真的魅力。园林艺术的主要目的是创造（或者改造整理）山水风景美，使之更集中、更精练、更便于观赏。美丽的自然景色为园林创作提供了取之不尽的素材，但是造园并不是单纯地模仿自然，再现原物，而是以山水、花木和建筑等组景要素，经过艺术劳动，塑造出比自然风景更美的景色的实践过程。 具体地讲，园林艺术处理山水（即叠山理水）的规律就是“山贵有脉，水贵有源，脉理贯通，全园生动”。其实，山有脉络走向，水有源头流向，这是自然山水风景最一般的规律。要是园林中的山无脉络，混成一堆，园中的水又是无源的死水，那末即使亭台建筑设计得再精巧，花木品种再多，整座园林也是生动不起来的。因此，造园的第一步就是要确定山的脉络走向，疏通园中的水源，并使山水自然地交融在一起。如果园林建在自然山林之中，那么就应该按照自然山岭的脉理走向来构山，这也就是明代计成说的“有高有凹，有曲有深，有陡而悬，有平而坦，自成天然之趣”。要是平地造园，也要“高出可培，低方宜挖”，按照景色的需要使全园山石脉理协调并统一起来。 园林风景要达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果，就要让园林充满活气，顺应自然地组织山水。水是园林的灵魂，水是园林的生命，水因山转，山因水活，山水是园林构景的主要要素。“问渠那得清如许，为有源头活水来”。园林风景中山水的基本关系是“山因水活，水随山转”。只有能流转的活水，才能给山带来生气；只有富有生命力的水，才能活泼泼地映出园林景色。要是园中的水是一潭死水，就会腐臭变质，根本谈不上自然之美了。为此，计成在《园冶》中指出：造园在初创阶段就要“立基先究源头，疏源之去由，察水之来历。”自然山水中的园林，得到活水相对来讲比较容易，只要引进天然水源就可。，如杭州灵隐寺的冷泉、无锡寄畅园的二泉水等；有些园林景观中，泉水源头本身就是很好的一景，如太原晋祠的难老泉、济南大明湖的趵突泉。在城市园林施工过程中，也要疏通水的去路，接入天然的河道。古园中的闸桥、闸亭都是为控制外河和内水而设立的。有些城市园林，实在没有办法接通活的地表水，造园家便因地制宜地在溪池的最深处，打几口井，将园内的地表水和地下活水沟通，来保证水的活力，江南一带地下水位较高的地区，常用这种办法救活水源。 二、植物 植物是园林是园林设计中有生命的题材，植物包括乔木、灌木、花卉、草坪地被、水生植物等。植物的四季景观，本身的形态、色彩、芳香、习性等都是园林构景的题材。园林植物与地形、建筑、山水等有机配植，形成优美、雅静的环境和艺术效果。美丽的景色让人触景生情，流连忘返，盈育和产生诗情画意的美好心情。而树木花草的色彩及沁人心脾的情香，则更让人享受到陶醉于自然怀抱的美感，在欣赏大自然中达到养目清心、精力充沛的效果。 在实际工程中使用植物以求最佳环境和生态效果，必须遵循客观规律，尊重科学，熟悉植物的生物学特性及美学特征，了解人们的审美心理，合理地、科学地设计和配置。在植物种栽上，要适树适栽、适时适栽、适法适栽，在植物选择上，要因地制宜，注重当地的乡土植物和野趣植物。例如，杭州萧山湘湖风景区的植被景观中，倡导还原湘湖原有地域性植被，发掘湘湖历史上原有的植被特征，强调湘湖植被的乡土地域性，种植以香樟、浙江楠、垂柳、银杏、樱桃、杨梅、桂花、山茶等为主的树种。 园林植物的栽植也同山水造景一样，要顺应自然。我国古园中栽花种树的原则，是让其自然生长，不加人工约束。因此，在古园中几乎看不到西式花园中那种笔直的林荫道，修剪成几何形体的树木和十分对称、规正的花台，园中植物几乎都是姿态舒展、生意盎然的。而且它们往往间杂种在一起，就象在山野中一样。有姿态古拙可以入画的老树，有随时会变化的各色花果，诸如桃、李、海棠、柿子等果树，在园林中互相辉映，给景色平添了不少山野的自然气息。 园林中除考虑植物要素外，自然界往往是动植物共生共荣构成的生物生态景观，在条件充许的情况下，动物景观的规划如观鱼乐、听鸟鸣等将为园林增色不少。 三、园林建筑 园林建筑是园林与建筑两者的有机融合，可以进一步理解为人工与自然的有机融合。，在园林中既可起到点景的效果，又为赏景提供了休息的场所。为了适应不同的环境需要，园林中建筑物的单体造型分厅、堂、房、亭、台、楼、阁、廊、桥等，其形式多种多样，但无论采用何种形式，都要根据园林设计的立意、功能要求、造景等需要，而且必须考虑适当的建筑与建筑的组合。功能不同形式各异，才会使景点更加具有个性。此外，还要考虑建筑的体量、造型、色彩、以及与其配合的假山艺术、雕刻艺术、园林植物、水景等诸多要素的安排，并要求精心构思，使园林中的建筑起画龙点睛的作用。
关于苏州园林的美学思考
关于苏州园林的美学思考 摘要：园林是人们为了游览娱乐的方便，用自己的双手创造风景的一种艺术。由于各民族、各地区人们对风景的不同理解和偏爱，也就出现了不同风格的园林。其中苏州园林是我国古典园林的精华。它将有限的空间集文字、书画、建筑、雕刻等多种艺术，并把山光、水声、月色融入其中，创造出丰富多彩的景观，将人类向往美好生活的追求表现的淋漓尽致。苏州园林不仅体现了中国传统文化艺术，更具有其独特的无以伦比的美学价值。1997年，苏州古典园林作为中国园林的代表被列入《世界遗产名录》，被胜誉为“咫尺之内再造乾坤”，是中华园林文化的翘楚和骄傲。 关键词：苏州园林美学建筑艺术传统文化 正文：常言道“上有天堂，下有苏杭”，苏州之所以获得“天堂”的美称，在很大的程度是因为它拥有一批全国乃至全世界闻名的古典园林。根据记载，苏州城内有大小园林将近200处。现存名园十余处，闻名遐尔的有沧浪亭、狮子林、拙政园、留园、网狮园、怡园等。苏州园林占地面积小，采用变换无穷、不拘一格的艺术手法，以中国山水花鸟的情趣，寓唐诗宋词的意境，在有限的空间内点缀假山、树木，安排亭台楼阁、池塘小桥，使苏州园林以景取胜，景因园异，给人以小中见大的艺术效果。俗话说“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”。苏州园林式我国古典园林的精华，其中蕴含着丰富的美学价值。 一、建筑美学 北方的皇家园林一般总是带有均衡，对称、壮严豪华以及威严的气氛。而像苏州园林这样的江南地区的私家园林，多建在城市，并与住宅相联。占地甚少，小者一、二亩，大者数十亩。在园景的处理上，苏州园林善于在有限的空间内有较大的变化，巧妙地组成千变万化的景区和游览路线。常用粉墙、花窗或长廊来分割园景空间，但又隔而不断，掩映有趣。通过画框似的一个个漏窗，形成不同的画面，变幻无穷，堂奥纵深，激发游人探幽的兴致。有虚有实，步移景换，主次分明，景多意深，其趣无穷。 建筑在苏州古典园林中具有使用与观赏的双重作用。它常与山池，花木共同组成园景，在局部景区中，还可构成风景的主题。山池是园林的骨干，但欣赏山池风景的位置，常设在建筑物内，因此建筑不仅是休息场所，也是风景的观赏点。建筑的类型及组合方式与当时园主的生活方式有密切的关系，因而园林建筑以其数量之多与比重之大形成为一种突出的现象。一般中小型园林的建筑密度可高达30%以上，如壶园、畅园，拥翠山庄；大型园林的建筑密度也多在15%以上，如沧浪亭、留园，狮子林等。正因为如此，园林建筑的艺术处理与建筑群的组合方式，对于整个园林来说，就显得格外重要。 苏州古典园林中的建筑不但位置、形体与疏密不相雷同，而且种类颇多，布置方式亦因地制宜，灵活变化。建筑类型常见的有：厅、堂，轩、馆、楼、阁，榭、舫、亭、廊等等。其中除少数亭阁外，多围绕山池布置，房屋之间常用走廊串通，组成观赏路线。各类建筑除满足功能要求外，还与周围景物和谐统一，造型参差错落，虚实相间，富有变化。 二、意境美 “曲径通幽”是园林的第一大特点。所谓的“曲径通幽”就是指通过曲折的路径到达幽静的地方。漫步于苏州园林之中，时不时就会走进一幽静的去处，这里景色优美、风光宜人。要构成“曲径通幽”的意境，首先，路径必须是曲折的。走在曲折的路径上，可以赏景，有可以达到“曲径通幽”的目的，既扩大了园林的欣赏范围，又达到了障景的目的。其次，苏州园林的路径都是有去有回的，没有没有沿原路返回的道理，使人们信步走的时候，充分欣赏到园林的美景。 苏州园林的又一个特点是别开生面。苏州园林中由于分景应用充分，使苏州园林与众不同，具有了别开生面的特点。既体现在苏州园林的各园所具有的特色，又体现各园内部景观与众不同。用苏州园林留园内的“又一村”景区来讲：留园的北部景区是一片明朗的月季
中国古典园林景观审美
第8章中国古典园林景观审美 【本章概要】 本章从中国古典园林发展演进入手，介绍了其各个发展阶段特征及主要类型，详细阐释了中国古典园林的四大景观要素及其审美特征，揭示了中国古典园林基本美学思想及景观组合的艺术手法，探讨了中西方古典园林的主要差异，分析了现存古典园林的几个典型代表。 中国古典园林是人工与大自然的巧妙结合，从艺术欣赏角度而言，其独特的魅力和观赏价值使之成为中国古建筑景观文化中最精彩纷呈的一部分，融聚了中国古建筑中绝大多数的装饰手法，蕴含了极其丰富的文化内涵。在旅游活动日益成为人们生活中不可缺少的内容的今天，对古典园林景观的观赏已成为人们陶冶情操、调节心境的重要手段。 8.1中国古典园林概述 8.1.1中国古典园林的演进 （1）从原始古朴的自然野趣到人工色彩的渐浓、渐重 （2）仿真自然山水，追求诗情画意 （3）园林艺术的集盛 8.1.2中国古典园林景观类型 中国古典园林种类繁多，划分的标准和依据亦不尽相同，较常见的划分方法有以下几种。 （1）按照造园动机和文化观念划分 为生者而建的园林 为亡者而建的园林 （2）按照占有者的身份来划分 皇家园林 私家园林 （3）按照园林所处的地理位置划分 北方类型 南方类型 岭南类型 （4）按照不同风格和艺术特色划分 就世界范围来讲，每个国家和民族都有自己的文化和艺术风格，由此在园林的布局方式、审美情趣等方面，也存在着很大的差别。归纳起来可以将世界上众多的园林形式划分为两大类。 自然式园林又称风景式、不规则式、山水派园林。 几何规则式园林又称整形式、建筑式、图案式或几何式园林。 （5）按照建造时间划分 古典园林 现代公园 8.2中国古典园林景观要素审美 园林是人类对大自然的审美改造，对旅游者而言又是价值颇高的综合性艺术品。中国古典园林无论是皇家园林还是私家园林，北方的还是南方的、或许是岭南的，其基本构成要素都是
试论中国传统美学的思想精粹(一)
试论中国传统美学的思想精粹(一) 论文关键词：中国传统美学思想精粹和谐思维 论文摘要：中国传统美学思想内涵十分丰富，其思想精粹主要包括:中和之美、协调之美、和善之美、和合之美等和谐思维。“中和之美”是中华民族最高审美标准;“协调之美”是贯穿于中国传统美学思想始终的审美价值取向;“和善之美”是中华民族特有的审美思维方式;“和合之美”是中华民族特有的审美观。研究和弘扬中国传统美学的思想精粹，具有重要的理论意义和实践意义。 美学是研究美的本质、标准、规律的科学，是从哲学中分离出来的一个重要分支。在中国古代，虽然没有形成一个现代意义上的完整的美学学科，但却形成了极为丰富的美学思想。研究中国传统美学思想精粹，对于丰富中国现代美学，促进现代艺术的发展具有重要的理论意义和实践意义。 一、中和之美 所谓“中和”，是指人们认识和解决问题所采取的不偏不倚、执中适度的思维方式。中国传统的“中和”思维最早可以追溯到《周易》。《易传》中有关“中和”的论述不下三十处，其中凡带“中”的卦艾都是吉卦、吉艾。“凡吉占都是因为能‘正中’、‘得中’、‘中正’、‘黄中通理’等”。这说明当时人们对“中和”、“执中”、“尚中”已有了初步的认识。这种“执中”、“尚中”的中和思维在儒家学说中得到了发展，并逐步演化成中华民族的思维方式。除了受“天人合一”的思想影响外，中和思维集中体现了儒家的“中庸之道”。中庸之道是中和思维的理论基础。“中庸之道”要求人们在为人处世方面采取“适度”原则，反对“过”与“不及”。从哲学视角看，中和思维是古代朴素辩证法的表现。辩证法认为，事物质和量的统一就是度，事物的变化是从量变开始的，量变到一定程度就会发生质变，度两端的关节点是由量变到质变的转折点。因此，凡事必须掌握“适度”的原则。中和思维正是对“度”的正确把握。从伦理学的视角看，“中庸”是儒家的最高道德标准。孔子明确提出了“中庸之德”的观点。《论语·雍也》说:“中庸之为德也”。在孔子的影响下，荀子一也主张根据“中庸之道”来修身养性，培养中和思维。 从美学的视角看，“中和”是儒家的最高审美标准。《礼记·中庸》说:“喜怒哀乐之未发，谓之中;发而皆中节，谓之和”。孔子主张执两用中，注重对中和之美的追求。在做人方面，孔子认为“中和”是君子应有的美德，“文质彬彬，然后君子”。Lzl在艺术创作方面，孔子评价《关唯》是“乐而不淫，哀而不伤”，实现了“中和之美”。《乐记》把“中和”作为音乐的审美标准，认为“中和”是音乐的本质，以“中和”为美;“乐者，天地之中和也”。在儒家思想的影响下，“中和之美”成了中国历代艺术家推崇的审美标准。与中国传统的中和思维相比，西方古代也有讲“中和之美”的学者，只不过时间稍晚于中国。德漠克利特、苏格拉底、柏拉图虽然也谈及过“中和”问题，但未能展开。在古希腊，对“中和”或“中庸”研究最深刻的人是亚里士多德。他明确指出:“过度与不及都属于恶，中庸才是德性”，“中庸是最高的善和极端的美”。他还说:“人们对于优秀成果的评论，习惯说增一分则过长，减一分则过短。这就是说过度与不及都是对优秀的破坏，只有中道才能保持它”。川可见，亚里士多德的“中道之美”与中国传统的“中和之美”十分相似，反映了人类审美思维方式的共性。但西方的中道思维未能传承下去，后来被西方近代的“对立思维”所取代。而中国传统的“中和思维”却一直延传到今天。因此，可以说:“中和之美”是中华民族审美思维方式的显著特色。 二、协调之美 所谓“协调”是指事物内部各构成要素之间的和谐统一，以及各种相关事物之间的和谐统一。协调或和谐是世界万物运行的客观规律。老子在《道德经》中说:“和之至也，知和曰常，知常曰明”。这就是说，物以和为常，协调和谐是万物共存的一种稳定秩序，认识了“和”，也就认识了事物的规律，认识了规律(常)，人就变聪明了。《荀子》说:“天行有常，不为尧存，不为荣亡”;“万物各得其和而生，各得其善以成”。无论是自然界，还是人类社会都必须遵循
苏州古典园林的美学价值1
苏州古典园林的美学价值 【摘要】在世界园林艺术史上，以苏州园林为代表的中国古典园林颇享盛名，具有独特的审美价值和艺术魅力。苏州园林素有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”之誉，代表了中国私家园林的风格和艺术水平，是不可多得的旅游圣地。 【关键词】苏州园林；美学价值；艺术；文化；自然 在世界园林艺术史上，中国古典园林式一颗闪耀着东方神韵的明珠，具有独特的美学价值和艺术魅力；中国园林艺术具有悠久的历史，独特的民族风格，在世界园林艺术中颇享盛名，并被誉为“世界园林之母”。中国园林艺术包含着深刻而丰富的美学思想，具有很高的游览和观赏价值，吸引着广大的中外旅游者。苏州古典园林作为世界园林史上一朵璀璨而折射中国文化古韵的奇葩,拥有其独特的美学应用价值。将人们对自然、人文等感官印象所提炼的美学特征赋予到园林中去，中国古典园林的造园家们可谓是穷尽心力，动用一切可能的造园要素来迎合表达的需要，创造出闻名遐迩而又具有中国民族特色的私家园林。 一、苏州园林概述 苏州是江南园林群芳荟萃之名城，是中国著名的历史文化名城，有"人间天堂,园林之城"的美誉。这里素来以山水秀丽，园林典雅而闻名天下，有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的美称。苏州古典园林"不出城郭而获山水之怡,身居闹市而有灵泉之致", 1985年，苏州园林即被评为中国十大风景名胜之一。 作为举世瞩目的历史文化名城，苏州沉淀了二千五百余年吴文化底韵。既有湖光山色、烟波浩淼的气势，又有江南水乡小桥流水的诗韵——素有“江南鱼米之乡”之称的苏州富饶美丽，是中国首批公布的24个历史文化名城之一。苏州自古以来就是江南的经济文化中心，城市格局保持完整，山明水秀，自然景观独具特色，是著名的旅游胜地。闻名遐迩的苏州园林采用缩景的手法，给人以小中见大的艺术效果，为苏州赢得“园林之城”的美誉。 苏州古典园林的历史可上溯至公元前6世纪春秋时吴王的园囿，私家园林最早见于记载的是东晋(4世纪)的辟疆园，历代造园兴盛，名园日多。明清时期，苏州成为中国最繁华的地区，私家园林遍布古城内外。16～18世纪全盛时期，苏州有园林200余处，现在保存尚好的有数十处，并因此使苏州素有“人间天堂”的美誉。 作为苏州古典园林典型例证的拙政园、留园、网师园和环秀山庄，产生于苏州私家园林发展的鼎盛时期，以其意境深远、构筑精致、艺术高雅、文化内涵丰富而成为苏州众多古典园林的典范和代表。苏州以园林见长让人感叹园艺的巧夺天工.以拙政园,留园,网师园,环秀山庄为代表的古典园林于1997年12月被列入“世界文化与自然遗产名录”。2000年增补沧浪亭，狮子林，耦园，艺圃，退思园为世界文化遗产。其中沧浪亭、狮子林、拙政园和留园分别代表着宋（公元960～1276年）、元（公元1271～1368年）、明（公元1368～1644年）、清（公元1644～1911年）四个朝代的艺术风格，被称为苏州“四大名园”。 苏州园林是时间的艺术、历史的艺术。园林中大量的匾额、楹联、书画、雕刻、碑石、家具陈设、各式摆件等等，无一不是点缀园林的精美艺术品，无不蕴含着中国古代哲理观念、文化意识和审美情趣。 二、苏州园林的美学特征 （一）贴近自然，融入自然 强调自然风貌是中国古典园林的突出特点，因而造园就尽可能地避免人工的痕迹，通过精心的设计达到自然而然的美感效果，即“师法自然”。中国古人认为自然山水是美得典型，而中国古典园林则极力达到凭山临水，山因水活，水得山势的效果，力求以山青绿水构成园
园林美学 全部
园林美学 1、单项选择题 1.“夫美也者，上下、内外、小大、远迩皆无害焉，故曰美。”此论述对美的理解主要强调（） A..美在理念 B.美在关系 C.美在功利 D.没在物质 2.严格意义上来说已经属于艺术范畴，可以看作是古典园林艺术的滥殇的是（） A.台、榭 B.园、圃 C.宫、殿 D.菀、囿 3.下列被尊为“古今隐逸诗人之宗”，其生态美学意向对后世园林影响深远的诗人是（） A.陶渊明 B.白居易 C.李白 D.王子敬 4.山水生态环境逐渐成为人们重要的审美对象，对自然山水的审美成为一代文化风尚的时期是在（） A.秦汉 B.魏晋 C.明清 D.唐宋 5.渗透和充盈着诗意和文意的“文人写意园”繁盛起来的时期是在（ ） A.唐 B.宋 C.明 D.清 6.我国古代最完整的一部园林学专著，被日本称为《夺天工》的是（） A.《群芳谱》 B.《长物志》 C.《素园石谱》 D.《园冶》 7.中国古典园林系统的“真”主要体现在（） A.艺术与科学的审美联系上 B.艺术与数比、人工的关系上 C．艺术对现实自然的生态美学关系上 D.艺术对天国仙境的理想追寻关系上 8.“就山为杰阁，引水作神池”的诗句体现了北方大型园林在创造上更加强调（） A.自然原型的因凭 B.名胜名园的拟仿 C.胸有丘壑的意构 D.随意洒脱的创建 9.中国古典园林的“善”在伦理的功利关系上表现为 A.天国仙境的追寻 B.城市山林的实现 C.感性实践的要求 D.物质经济的创造 10.从中西园林比较来看，中国园林所显示的是 A.人工之美 B.技能之美 C.数比之美 D.气韵之美 11.北方宫苑从总体上来看所呈现色调风格为( ) A.小巧玲珑 B.清水芙蓉 C.浓丽绚烂 D.自然淡雅 12.在园林美的物质性建构序列中起着领奏作用，且为园林美的起始与
中国的传统美学文化
中国传统文化中的美学思想对中国当代教育的影响 中西方历史进程不同、文化源不同，对美的认知异然 “美学”一词源于西方，作为一门独立的科学则是近代的产物。18世纪，随着西方哲学和科学的蓬勃发展，美学在德国古典哲学中作为一个特殊门类开始确立。鲍姆加登于1750年第一次使用“美学”这个术语，其含义是研究感觉和情感的理论，并把美学看作是哲学的一个组成部分。随后的康德、黑格尔等人赋予美学更进一步系统的理论形态，使之在他们的哲学体系中占有重要地位。借助西方美学系统理论，探究中国传统文化中的美学思想，也不失为一种方法。 中国哲学体系中没有西方谓之的“美学”理论，但对美的本质、美的意识的感觉、情感，乃至悟性、性情的理解和诠释，在儒家、道家的哲学体系和理论体系中却比比皆是，这种理学体系至今保持完整并具有相当的生命力。对事物本质、意识的认知，古籍《易经》、《尚书·洪范》、《论语》、《大学》、《诗经》等皆涵盖其中。客观世界的主观意识起点高，主观世界的客观意识视野广，传统文化中以儒家、道家为主导的哲学理论延续至今，与西方哲学体系中建立的美学理论有所不同，这就是中国学者理解西方文化及美学理论较容易，西方学者真正明了中国文化的内涵相当不易的道理。 当然，文化本身不是用来比较的，美学作为哲学的一个组成部分，也不能只停留在理论研究中。我们站在历史的角度，着眼现实世界，认知中西文化的优秀与伟大，使之坚守与传承，保持人与自然的平衡，人与社会的和谐，促进世界不同文化背景下的人们快乐生活才是真正的目的所
在。深入探究美学的意义，真正理解人类哲学思想的建立与发展，从意识形态的演变、长期社会实践经验的角度进行分析研究，并促进社会进步和美学理论的完善提高，是中国传统文化中美学追求的特点。 中西文明的历史进程、哲学体系不同，宗教、伦理及社会制度的发展不同，所以对美的本质的认知、审美意识、审美对象有明显的区别，其皆因文化源不同。 西方文明是海育文明的结果。旧石器时代，人类没有真正意义上的神，只有图腾，图腾是禁忌符号。对美的感知是“牙饰”。新石器时代以后，人们开始感觉有神的存在，神存在于大自然，也是大自然本身。神应是美的，光明的。 西方文明起源于古希腊的地中海文化，城邦的建立、氏族的解体、商业的兴起，这是人世之事，孕育了人与人之间的情感、伦理意识。人凭借对自然的感知，创造出诸神，并将神人形化。男神，健壮的身体，发达的四肢，刚毅的面容；女神，丰盈的体态，柔美的线条。神是美的，古希腊的几何学(点、线、面)对处于萌芽状态的美学意识之美的形态认知，体现在诸神的雕像和为其建造的神庙中。哲学理念的建立，使其显示出人与大自然抗争的力量和超越自我的精神。由此建立的古希腊哲学也是西方哲学的基础。 古希腊哲学家柏拉图在《国家篇》第七卷给出著名的“洞穴之喻”，极为形象地阐明这一抽象的二元论哲学概念。柏拉图认为，在我们生活的可见世界之外，还存在着一个超越可见世界之上的更为真实的理念世界。没有走出“洞穴”的囚徒喻指常人，走出“洞穴”来到理念世界的人喻指
第7章 优秀园林作品赏析
第7章优秀园林作品赏析 本章知识点 ●北京颐和园的概况、造园布局、造景理念及技法、主要景点及景观特色。 ●苏州留园的概况、各景区的布局及主要景点。 ●北京万春园的概况、立意构思、整体布局及造景特点。 ●广州粤辉园的概况、设计原则、总体布局及造景特点。 本章学习目标 ●从园林概况、设计原则、立意构思、造景布局及特色等方面赏析以传统造 园技法为主的园林作品，进一步掌握园林规划设计立意、整体布局、造景 组景的技巧。 中国园林历史悠久，在世界园林中艺术风格独树一帜，是东方园林的代表。它讲究“因地制宜，随势生机”、“巧于因借，精在体宜”，以“虽由人做，宛自天开”及“天人合一”等为设计理念，文化内涵更是深藏其中，耐人品味。作为现代园林工作者，很有必要在继承先人遗留下来的丰厚遗产在基础上，结合现代社会的发展需求，不断推陈出新。 本章选择四例以传统造园技法为主的古典园林和现代作品，分别从造园概况、设计原则、立意构思、造景布局、植物配置等方面进行介绍。 7．１北京颐和园 一、概况 颐和园原名清猗园，位于山水清幽、景色秀丽的北京的西北郊，是我国现存最完整、规模最大的一座皇家园林。 颐和园主要由万寿山和昆明湖组成。万寿山原名瓮山，属燕山支脉；昆明湖原名瓮山泊，是瓮山前一湖泊，是元代京城（大都）的重要水利设施。乾隆时期，全国皇家园林的兴建达到了鼎盛时期，乾隆在对已有的静宜园、静明园、畅春园和圆明园进行改扩建的基础上，又在这四座御园的中心位置建造一座起统领作用的皇家园林，并取名为“清漪园”。瓮山改称“万寿山”并一直沿用至今，瓮山泊则取汉武帝在长安开凿昆明池操
练水军的故事而改名昆明湖。始建于公元1750年（乾隆十五年）的清漪园，建成后使北京西北郊绵亘数十里的皇家园林连成的一个整体，称“三山五园”；清漪园则成为清朝重要的行宫。1860年被英法联军焚毁，1886年（光绪十二年）慈禧挪用海军经费和其它款项重建，并于1888年取“颐养冲和”之意改名为颐和园。颐和园是以山水风光为主要特色的皇家园林，堪称我国古典造园艺术的瑰宝。 二、造园布局 颐和园占地约290公顷，周长8千米，集传统造园艺术之大成，借景周围的山水环境，饱含中国皇家园林的恢弘富丽气势，又充满自然之趣，高度体现了“虽由人作，宛自天开”的造园准则。颐和园有不同形式的宫殿园林建筑三千余间，构思巧妙，富有特点，集中了我国园林艺术之精华。按自然地貌可分为万寿山和昆明湖两大景区；按功能则可分为政治活动区、生活居住区和游览区三个区域。政治活动区以仁寿殿为中心，肃穆严谨，慈禧晚年大部分时间在这里垂帘听政；生活居住区以玉澜堂、乐寿堂、宜芸馆为主体，庭院重重、回廊曲折；游览区则是全园景物的精华，以万寿山为中心，分为前山、后山、南湖、西湖几部分，是当时统治者的游憩之地（图7 – 1，图7 - 2）。 图7 - 1 万寿山前山全景（中为佛香阁）图7 - 2 万寿山前山中路鸟瞰昆明湖
吴文化之苏州园林
吴文化之苏州园林 摘要：中国十大风景名胜之苏州园林名胜1997年12月，江苏苏州古典园林被列入《世界遗产名录》。苏州园林之美体现在自然、空间、人文之中，古朴精妙，既有自然闲趣，又有精雕细琢，小巧玲珑，委婉细腻，常使人留恋往返。 关键字：园林、历史、美、自然、空间、人文、吴文化、发展。 正文： 一、园林历史 苏州古典园林的历史可上溯至公元前6世纪春秋时吴王的园囿，私家园林最早见于记载的是东晋（4世纪）的辟疆园，当时号称“吴中第一”。以后历代造园兴盛，名园日多。据《苏州府志》统计，苏州在周代有园林6处，汉代4处，南北朝14处，唐代7处，宋代118处，元代48处，明代271处，清代130处。现存的苏州园林大部分是明清时期的建筑，包括大大小小几百座古典园林。明清时期，苏州成为中国最繁华的地区之一，私家园林遍布古城内外。在16～18世纪的全盛时期，苏州有园林200余处，保存尚好的有数十处，并因此使苏州素有“人间天堂”的美誉。作为苏州古典园林典型例证的拙政园、留园、网师园和环秀山庄，产生于苏州私家园林发展的鼎盛时期，它们以其意境深远、构筑精致、艺术高雅、汉族文化内涵丰富而成为苏州众多古典园林的典范和代表。 二、园林之美 苏州园林甲天下，集自然美、空间美、人文美之大成。正所谓江南园林甲天下，苏州园林甲江南其之精髓无不被前人后人所瞻仰，多少文人墨客流连其间，正如一位含蓄优雅而又不乏迷人的媚的古典美女。这种建筑给生活，给环境增添了不少的的美感与情趣。同时人们在感受艺术美的同时也能领略到依山伴水的自然怡情，其然身心健康两者皆宜，其极致展现中国园林建筑艺术之博大与奥妙。 （一）自然美 苏州园林是浓缩的自然景观，使人“不出城廓而获山林之怡，身居闹市而有林泉之趣”。从假山堆叠的巧夺天工、争奇竞秀与两岸石块的高低屈曲、任其自然；从“栽种和修剪树木也着眼在画意”至叶老对“盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画”的充分肯定；从对花墙廊子的“隔而不隔，界而未界”所致的幽深含蓄之美至角落处补上几竿竹子和几棵芭蕉的诗意与雅致，或大笔渲染，或细笔勾勒，活脱脱一个中国式的古典美的世界，这与中国人所追求的自然灵动、虚实相生、天人合一的审美倾向一脉相承。通过有限的空间大大展示了花草树木、石子楼亭的自然美。 （二）空间美 苏州园林都很小，但游人却并不感觉其小，正是这种独特的空间结构处理，让游人深刻体会到其空间美。苏州园林达到了“虽由人作，宛自天开”的艺术境界，在咫尺之地，造就出千岩万壑，清流碧潭的山林野趣。 现在让我们分析造就其空间美的原因： 1 、空间分割：世间所有园林的面积都是有限的，而苏州园林的面积更小，想在咫尺间营造出千沟万壑、层次多变、处处有景、方方有境的如诗如画般的园林胜境就需要在造园之初将其完整规划。虽然这样的规划没有固定样式，但还是有道可循的。但在宏观地进行控制上艺术地把握大局。所以说苏州园林中的水在其功能上既起到了分割全园的作用，