中国少数民族音乐说课稿

中国少数民族音乐说课稿
中国少数民族音乐说课稿

中国少数民族音乐说课稿

各位老师:

大家好,我今天说课的主题是《中国少数民族音乐》,这是一篇民族音乐欣赏课,本课我主要从说教材、说教法、说学法、说教学过程四个方面来进行阐述。

(一)说教材:

教材分析

我所用的教材是湖南文艺出版社出版的高中《音乐鉴赏》第三单元《音乐与民族》中的第一节《五十六朵芬芳的花》第一课时《中国少数民族音乐》,本单元以中国少数民族的民歌和民乐为切入点,在音乐鉴赏和探究活动中,不但让高中学生进一步体验我们不同民族民间音乐的风格特点和韵味,而且能对少数民族音乐文化进行初步的研究,树立既平等又多元化的文化价值观。

学情分析:

高中的学生已经具有了一定的音乐鉴赏能力,学生能够辨别出本课3首音乐作品所属的少数民族,但在归纳音乐作品中体现民族风格的音乐要素的能力欠缺,部分学生认知能力不足,对各个民族的风俗习惯和语言特点不清楚,所以在辨别歌曲所属民族时有所障碍。

(二)教学目标:

美国著名教育家杜威认为:教学目标在教育活动中起着非常重要的作用,是教育者从事教育活动的指南。根据新课改的要求、教材的特点和高中生年龄特征和心理特点,本课的教学目标我是这样来设置

的。

(1)引导学生感受,体验本课的音乐作品,能辨别本课不同音乐作品的民族风格特点。

(2)引导学生探究音乐作品中的民族风格是如何通过旋律、节奏、调式等音乐要素表现出来的

(3)通过鉴赏不同风格、不同体裁民歌,从而加深同学们对祖国的热爱,并拓宽音乐视野,提高鉴赏音乐的能力。

教学重点:演唱熟悉的少数民族歌曲,能够辨别出音乐所属的民族及其该民族的风格特点。

教学难点:激发学生的求知欲望,激励他们学习音乐的不同民族和不同的风格特点。感受民族音乐的韵味。

二、说教法

教学有法,但无定法。根据教材的特点,结合高中生已经具备的音乐审美经验,在教学中运用现代多媒体技术手段创设具体、生动的画面。采用比较鉴赏法、亲身体验法等引导学生利用其直接审美经验和已有的知识水平,聆听比较不同民族音乐的不同风格,引导他们探究音乐作品中的民族风格是通过音乐的基本要素(如音阶、调式、旋律、节奏等)表现出来。

基于本课的特点,我还采用了以下的教学方法:

1. 直观演示法:利用图片等手段进行直观演示,激发学生的学习兴趣,提高学生的学习效率。

2. 活动探究法:引导学生通过创设情境等活动形式来获取知识,一学生为主体,使学生的独立探索性得到充分的发挥,培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。

3. 集体讨论法:对学生提出的问题,组织学生进行集体和分组讨论,促使学生在学习中解决问题,培养学生的团结协作的精神。4、我还运用了学科整合的方法,在联系生活和拓展创编这两个环节中,我融入了美术、自然、语文、戏曲等姊妹学科与艺术的知识,拓展了学生的音乐视野,促使他们音乐素质和音乐表现力的不断提高。

三、说学法

我们常说:“授人以鱼不如授人以渔,教会学生知识不如教会学生学习的方法”,因而,我在教学过程中特别重视学法的指导。音乐课应重视对学生的音乐实践,所以我把学习的主动权交给学生,让学生主动参与学习并且自由发挥。这节课在指导学生的学习方法方面我主要采取了以下的方法:小组合作法、自主探究法、总结反思法,同时我还让学生多听多练,自省自悟,从而达到预定的教学目标。

四、教学过程

本课主要是鉴赏少数民族歌曲,了解歌曲的风格特点,在教学过程中,我将采用“主动式”学习教学模式,达到教学目标。

1、创造情景,兴趣导入

同学们课前已经多多少少地搜集了一些有关少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像材料,有没有谁能说出各个领域的民歌风格?或能演唱熟悉的少数民族歌曲?

待学生有所交流后,我接着运用课件向学生展示超级女生演唱民歌的视频,引起学生的有意注意及兴趣,激发学生的求知欲望,明确学习目标,并引出课题——“中国少数民族音乐鉴赏”。

2、整体感知,体验风格

初听:

通过多媒体播放《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》请同学们闭上眼睛,乘着音乐的翅膀进行想像……

初听鉴赏后,请同学们各抒己见(你有要说的吗?谁能谈谈自己的感受)

复听:让学生进一步感受、理解作品,并提示学生注意听它们的节奏、节拍、曲调以及情绪,并比较它们不同的风格特点。

复听鉴赏后请同学们将答案写在纸上,以小组互动交流,再请小组代表上台展示交流,培养学生认真聆听音乐的习惯,并根据其直接审美经验和已有的知识水平比较分析它们之间的不同风格特点。

再听:简介三个民族的音乐风格(课件展示)

1.《辽阔的草原》

这是流行于内蒙古呼伦贝尔的一首传统的“长调”民歌。

蒙古族长调旋律舒展悠扬,气息宽广绵长,感情深厚,节拍自由,大多为散板。

2.《酒歌》

这首歌又名《年轻的朋友》,是在我国广为流传的藏族酒歌。它把对朋友的美好祝愿,通过优美的旋律酣唱的表达出来,情韵连绵。

藏族酒歌是亲朋好友欢聚一堂喝酒时的民间歌曲,有时伴有简单的舞蹈动作,是藏族城乡人民非常喜欢的艺术形式。其歌词内容包括祈祷、庆贺、喜庆、爱情等。

4.《牡丹汗》

这是一首热情奔放的新疆维吾尔族民歌。歌曲为小调式,具有浓郁的舞蹈风格。歌曲曲调前后统一,又有变化,歌曲简朴,富于生活气息,它生动的表达了维吾尔族族人民对家乡和祖国的无限热情。

4、拓展活动

课下老师已经将全班同学分成三组分别代表蒙古族、藏族、维吾尔族,每组选出一名组长,大家在小组长的带领下展示本民族的音乐特征,节目形式不限,个人集体都可以,三组进行评比。通过这个活动让全班同学参与到教学活动中来,让他们真正成为课堂的主人,提高他们的积极性和表演欲望同时提高了同学们团结协作的精神

5、结束语

如诗如画的四十五分钟很快就要结束了,今天,我们欣赏了部分中国少数民族音乐,音乐源于生活又高于生活,不同的民族的音乐作品具有不同的音乐风格,它反映了当地人民的生活习惯、语言特点、

思想感情、历史文化影响等。但愿今天的课能给同学们留下美好的回忆,同时也希望同学们在今后的学习生活中,养成良好的鉴赏习惯,善于发现美,感知美,创造出更多更美的艺术形象,为我们的生活增添色彩。

板书设计:

第三单元音乐与民族

五十六朵芬芳的花

要求:能够分辨出所欣赏的歌曲所属的民族;

听作品简介其艺术风格及其该首作品所独具的特点。

根据聆听作品和自己日常所掌握的知识对每个民族的民歌进行比较、分析

感受各民族音乐的韵味。进行课上互动表演。

教学反思

在备课过程中对教材内容、理论、学习方法做了全面的分析,自己感觉到自己备课太拘谨于课本,教学理论背诵的不够清晰有条,学习方法还可以,课上可以和学生有趣的进行讨论与探究。

学生在教学过程中有的不能够积极的配合老师,积极的融入到课

堂里面,原因可能是因为课堂气氛的僵硬,为了避免这些情况的发生,可以在课堂多和学生进行沟通与交流,用更巧妙的方式来激发学生学音乐的欲望。

如果让我重新上这节课,那么我会在课堂的中间环节,也就是学习气氛比较僵硬的时候多和学生进行沟通互动,留出充足的时间来调节课堂气氛,激发学生喜欢音乐热爱民族文化的兴趣。不管是教材要求表演的歌曲还是聆听的音乐,我都把听放在首要部位,以学生感受为先,听一听、想一想、说一说、演一演。高中学生的想象是天真无邪、纯洁无瑕、自由自在的,犹如一张白纸,你一笔,我一笔,用五彩缤纷的颜色描绘出美丽的图画。在我的课堂上我从不用“谁想象得对,谁想象得错”来单纯地进行评价,也不用“应该是这样的,应该是那样的”来限制学生的想象空间、定势学生的思维。在引导学生安静地聆听一段音乐之后,我就会去鼓励学生:你听到了什么,看到了什么,你仿佛来到了什么地方,你觉得这段音乐给你带来了怎样的心情,能把你的感受将给大家听一听,或者用用手中的彩色笔把它画出来让大家欣赏......

以上是我结合一年的音乐课堂教学实践对新课程新理念的一些真实的感受,从中也说不出高深的理论,其中有收获也有遗憾。然而,作为一名音乐教师,我非常乐意给学生创设欣赏音乐的机会与环境,提供更良好更扎实的审美教育,加强学生对音乐的实践体验,提高学生对音乐的感受鉴赏能力,丰富学生的情感,培养学生良好的审美意识。让更多的学生喜爱音乐,学会善于发现音乐的美,享受音乐的美,

我相信一个喜爱音乐的孩子,长大了会更加热爱生活,因为他们更能从生活的点点滴滴中感受到美的存在,享受美的欢愉。

中国少数民族音乐

我国自古以来就是一个多民族的国家,各民族之间经过多次的融合,形成了你中有我,我中有你的局面。民族之间的融合会把原来所在民族的精神文化带到融合后的民族中去。这种融合,也给民族之间的音乐带来了一定的影响,在长期的生活和艺术实践中,各族人民根据自己的审美观点和爱好。创作了大批具有民族特色的乐曲,借以抒发感情,寄托情思。许多少数民族有用山歌谈情说爱的习惯,好多山区的姑娘们经常用山歌唱出她们的心里话,而痴情的小伙子也能从温柔缠绵的音调中,判断出姑娘所说的是一句什么样的话。最终寻找到自己的爱情。少数民族的民间歌曲分类也有很多:如南方民歌《弥渡山歌》,它是一首赞美爱情的山歌。如蒙古族民歌《辽阔的草原》,藏族民歌《宗巴郞松》。 其中宋祖英就是演唱中国民族音乐的代表人物,在中国观众心目中,是东方艺术的明星。她出生于中国历史上被许多著名诗人传颂的最具浪漫和传奇色彩的地方湖南湘西。那里山清水秀,人杰地灵,历代多出美女,是仙人栖居的地方,至今还孕育着众多自幼能歌善舞的中国少数民族同胞。宋祖英便是其中最有歌舞天赋的苗族后裔。宋祖英不断将自己的艺术追求与中国优秀民族音乐结合在一起。从她演唱的作品中能清晰地看到中国民族声乐传承、拓展和再创造的轨迹,她的演唱技巧注入了时代音乐艺术技法,形成了自己独特的声乐艺术表达方式和演唱风格,是当代民族声乐艺术的重要标杆和绚丽景观。其歌曲代表作:《小背篓》、《辣妹子》、《兵哥哥》、《好日子》、《爱我中华》、《大地飞歌》等都闻名于中内外。 民族音乐中的《孟姜女》,更是我喜欢的一首民歌。孟姜女的故事家喻户晓。它深刻地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给普通百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。《孟姜女》这首歌产生的源头本在江苏。它的歌词采用了四季体的写法。其内容概括简练。歌曲的旋律流畅,情绪压抑而悲伤。流传到河北以后,发生了同体性的变异。歌词以十二月体为基础,故事内容显得翔实而细致;而歌曲旋律则在江苏民歌的原有基础上加花装饰,显得更加流连婉转、绵延不断。以它独特的艺术魅力流传至今。 同样《黄河大合唱》也是我比较喜欢的一首民族音乐。它是冼星海最重要的和影响最大的一部代表作。作于1939年3月,并于1941年在苏联重新整理加工。这部作品由诗人光未然作词,以黄河为背景,热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神,痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难,广阔地展现了抗日战争的壮丽图景,并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号,从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。《黄河大合唱》写成于抗日战争时期,1938年秋冬,作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边。中国雄奇的山川,战士们英勇的身姿激发了作者的创作灵感,时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》,后来被改写成《黄河大合唱》的歌词。作品由八个乐章组成,它以丰富的艺术形象,壮阔的历史场景和磅礴的气势,表现出黄河儿女的英雄气概。 全曲由《序曲》(乐队)、《黄河船夫曲》(合唱)、《黄河颂》(男声独唱)、《黄河之水天上来》(配乐诗朗诵)、《黄水谣》(混声合唱、女中音独唱)、《河边对口唱》(对唱、合唱)、《黄河怨》(女声独唱)、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)和《怒吼吧!黄河》(合唱)等八个乐章组成。各个乐章都有相对的独立性,相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。同时,全曲又由表现中华民族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起,几个基本音调始终贯串于整个大合唱,在音乐布局上以《序曲》呈示基本主题、首尾合唱呼应、中间各乐章交替发展和末乐章的总结概括,以及每乐章之前的朗诵为先导等,使整个作品又具有高度的统一性。音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格,合唱手法丰富多彩和乐队的交响性发挥,全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概,构成了这部作品具有独创性的艺术特色。《黄河大合唱》凝聚着冼星海的卓越才华和杰出创造性,被认为是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。 《黄河大合唱》是一部史诗性大型声乐套曲,共分八个乐章。由光未然作词,冼海星作

中国少数民族音乐

《中国少数民族音乐》教学设计 教学内容:蒙古族、藏族、维吾尔族的音乐及风格特征 教学年级:高一年级 教学目标: 1、能了解维吾尔族、蒙古族、藏族的地理环境、风俗习惯等常识,能够在聆听体验少数民族音乐美的同时,激发热爱祖国的少数民族音乐艺术的情感。 2、能在维吾尔族、蒙古族、藏族民歌的欣赏活动中,分辨出各民族的民歌的音乐特点。 3、能积极参加小组讨论,探讨音乐作品的音乐特点是怎样的,并与全班同学一起交流、归纳。 教学重点:蒙古族、藏族、维吾尔族的音乐及相关知识。 教学难点:在聆听欣赏的同时归纳出蒙、藏、维吾尔族音乐 的特点及形成原因。 教学过程: 一、导入 师:中国少数民族音乐是整个中华民族音乐不可分割的重要 组成部分,由于各个少数民族在社会生活、语言文化、风俗 习惯上仍存在差异,因此我国少数民族音乐既丰富多彩又具 有多样性的特点。请同学们说说你都知道哪些少数民族呢?生:蒙古族、藏族…….. 师:同学们说了很多,但是我们一节课的时间有限,不能一

一的给大家来介绍各个少数民族的音乐,但是老师选择了其中的三个少数民族,那是哪三个少数民族呢?老师给大家带来了一段舞蹈,答案自在其中。(蒙古族、藏族、维吾尔的舞蹈) 设计目的:以较新鲜的舞蹈表演来激发学生的兴趣调动学生的积极性,并使学生明确这节课所学习的内容。 二、蒙古族 1、欣赏歌曲《辽阔的草原》并分析歌曲 2、长调与短调 师:蒙古族被称为“马背上的民族”,蒙古族人民英勇善战,豪爽大气,那大家都知道哪些蒙古族的歌曲呢? 生:《美丽的草原我的家》、《天堂》…….. 师:大家说了很多,可是你们知道吗?蒙古族的民歌还有长调和短调之分。(介绍“蒙古族长调”被确认为世界非物质文化遗产) 三、藏族 1、藏族酒歌 师:了解完了蒙古族的音乐,接下来老师要带你们穿越时光隧道来到另一个地方。 这里是崇山峻岭,这里是万山之巅,这里……..(老师一边出示图片一边介绍,最后停留在布达拉宫,走进西藏) 欣赏一首《宗巴朗松》,请同学们思考一下藏族的歌曲给你

2019-2020年高中音乐鉴赏课《华夏音乐之光》教案设计

2019-2020年高中音乐鉴赏课《华夏音乐之光》教案设计 教学目标:认真聆听古代音乐,体会古人情感,辨别古代乐器的音色 教学重点:感受中国古代音乐作品厚重的人文内涵 教学难点:琵琶文、武曲特点 教学过程: 一,导入 中国有着上下五千年的灿烂文明,在民族发展的过程中遗留下了大量的、珍贵的音乐文物,有古书籍、古乐谱、古乐器,对这些古老的文物的研究可以重现几千年前古人的文化生活。所以,音乐是一把开启历史大门的钥匙。 问:同学们知道中国最古老的乐器是什么吗? 介绍中国迄今为止发现的年代最早的乐器——骨笛,引出古琴。 二,古琴与古琴音乐 1,古琴的形制及寓意 琴长三尺六寸五分,代表一年三百六十五天 琴面弧形象征天,琴背平、象征地,有“天圆地方” 十三个徽,代表一年十二个月加一个闰月 2,有关古琴的小知识 ①高山流水——俞伯牙与钟子期 ②现存年代最早的琴曲——《碣石调·幽兰》 ③古琴减字谱——中国唯一沿用千年未被西洋记谱法取代3,欣赏古琴曲《酒狂》

①“竹林七贤”及阮籍简介 ②听赏提示:刻画了什么样的形象?表达了什么情感? 三,琵琶与琵琶音乐 (出示唐诗《琵琶行》的诗句,引出琵琶) 千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面。 别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。 同是天涯沦落人,相逢何必曾相识! 1,关于琵琶 最初叫批把,最早见于史载的是汉代刘熙《释名·释乐器》:“批把本出于胡中,推手前曰批,引手却曰把”,意思是批把是骑在马上弹奏的乐器,向前弹出称做批,向后挑进称做把。 2,白居易《琵琶行》中对琵琶的描述 指法:转轴拨弦三两声,未成曲调先有情。 轻拢慢捻抹复挑,初为《霓裳》后《六幺》。 音响效果:大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。 银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心划,四弦一声如裂帛。 3,琵琶代表作品及欣赏 武曲《十面埋伏》文曲《塞上曲》之《湘妃泪》请学生介绍他们了解的《十面埋伏》和昭君 欣赏提示:

人音版音乐四年级上册第5课《荡秋千》教案

《荡秋千》 教学理念及设计意图 《荡秋千》是一首曲调活泼跳跃,节奏明快,反映仡佬族儿童生活情景的童谣。它反映了仡佬族儿童在秋千上陶醉地、自由地飞荡时的情景!本课教学以“秋千”为线索,以仡佬族的民族风情和“荡秋千”的乐趣为教学的链来贯穿整堂课。把教学的内容有序的整合在这条线上,让学生在和谐、轻松、愉快的氛围中学习、感受和表现音乐。同时,体会仡佬族的风土人情。培养学生对音乐的感受力和想象力。情境教学是本课的主要教学手段,创设情境,让学生通过声音和音乐,画面、氛围等全方位地感受音乐作品的丰富内涵,使学生有一种身临其境的感觉。在教学形式和方法上,重视学生的主动参与性,引导学生用体验式学习音乐。 教学目标 1、在聆听、表演等音乐活动中,感受歌曲情绪,并在亲身参与音乐活动的过程中增强对音乐学习的热情和兴趣。 2、能用愉快的情绪,自然甜美的声音演唱歌曲《荡秋千》,能用自己喜欢的方式表现歌曲。 教学重点 感受音乐的舞蹈性,随音乐快乐地表演。 教学方法 体验参与、情境诱发、自组合作。 教学准备 课件、录音机、歌曲磁带、钢琴。 教学过程 一、组织教学

师生问好! 二、新课导入 师:同学们,你荡过秋千吗?好玩吗?今天我们要学习的知识就和荡秋千有关,大家感兴趣吗? 师:荡秋千时有什么感受? 生谈荡秋千的感受:很快乐,有飞起来的感觉,很刺激等等。师适时提醒:老师能感觉到你们荡秋千的快乐和惬意,但是在荡秋千是一定要注意安全。 三、新课教学 1、初听歌曲《荡秋千》。 2、教师范唱《荡秋千》,学生律动,并加入语言节奏。 如:嘎吱嘎吱…… 3、有感情地读歌词。 4、师生合作。 用接龙的方式演唱歌曲。(提示八分休止符的演唱) 5、生生合作。 用接龙的方式演唱歌曲。 6、指导学生用欢快的情绪,自然甜美的声音演唱歌曲《荡秋千》。 7、学唱《荡秋千》歌谱。 8、小组合作表现歌曲。 如:为歌曲加入引子和尾声。 9、介绍仫佬族风土人情。

高中音乐_《华夏爱音乐之光》教学设计学情分析教材分析课后反思

《华夏音乐之光》教学设计

学情分析 1、学生对于这节课的内容在初中就有所接触,特别是古诗词填词的音乐作品,不管是从课堂上还是媒体中都有一定的了解,但对于这些乐器的音色和古代乐器的演奏的音乐作品大多数同学还属于一知半解状态。

2、我校学生总体来说成绩比较好,接受力理解力都比较强,即使有一部分能力稍弱的学生,在贯彻教学难点时只要充分调动起学生的积极性来,学生接受起来就没问题。 3、学生中还有不少是从小学乐器学声乐的音乐特长生也会起到带头的作用的。 效果分析 1、音乐判断作品欣赏让学生在愉悦的艺术氛围中轻松导入; 2、教师进入学生中间指导,师生及时交流。自评与互评让学生看到自己的优点与不足,令音乐课堂氛围即紧张又轻松。 3、《阳关三叠》利用古诗的律动感和曲子的旋律相结合,吟唱与朗诵结合,利用综合感受提高学生感悟意境的能力,顺利解决本课难点。 4、知识点评测,学生绝大部分都能完成。 以上这些方法取得了较好的课堂效果,值得以后多加运用。 其不足有: 1、各环节的衔接略显不够紧密,应该缩短各环节间的时间间 隔; 2、教学语言流畅度不够,应该减少个别字句的重复与停顿; 3、学生在教学的部分环节反应略显迟钝,应该加强课前预习 准备以提高课堂教学效果。 教材分析 本课的内容是湖南文艺出版社出版的《普通高中课程标准实验教科书——音

乐鉴赏》第四单元第1课。第四单元从“了解中国音乐发展的主要线索和成就”进行鉴赏,(《普通高中音乐课程标准》)是每个学生必须掌握的知识,“华夏音乐之光”是古代音乐的精选,旨在通过聆听和分析这些作品,了解中国古代音乐的辉煌与成就,启迪学生的爱国主义情操、拓宽音乐视野,初步知晓音乐与其他学科的一些关系,增进他们对中国古代音乐文化的热爱之情,以及认识我们伟大民族艺术的特点与价值。 教学目标 1.知识与技能:认真聆听古代音乐,体会古人的情感;能说出古代音乐与现代音乐的一些区别 2.过程与方法:通过比较、讨论等教学法丰富学生对古琴古筝等古代乐器音色的不同,通过同学之间的探究方法体会音乐作品的魅力。。 3.情感态度与价值观:在鉴赏中国古代音乐作品过程中感受古代音乐文化差异,了解古代音乐文化的丰富多彩,热爱祖国优秀的传统文化,在今天的多元化音乐发展的基础上,传承我们祖先留给我们的瑰宝。 主要知识点 1.鉴赏《酒狂》《八音和鸣》,分析每个音乐作品的特点和风格。 2.《酒狂》这首曲目表现的人物形象。 3.《阳关三叠》这首王维的诗,师生学唱《阳关三叠》,根据旋律体会古诗的韵律和古人离别的情绪。 教学重点与难点 重点: 1.随乐哼唱《阳关三叠》旋律。记住《酒狂》主旋律。 2.了解古代乐器的八音。 难点 1、聆听鉴赏古代音乐,这种单线条的音乐没有饱满的和声效果,声音略显单一,对于学生来说没有一定的音乐基础知识很难达到共鸣。 观评记录 陈主任:本节课《华夏音乐之光》知识传授全面准确;教学方法灵活有趣,以学生为主体教师为主导的教学方式,学生参与积极性比较高。综合各方面总体评价为优。 秦主任:王老师本节课开篇导入就抓住了学生上课的积极性和兴趣性。古筝演奏直观性很强。整个教学环节很有条理,环环相扣,启发式教学。教学目标准确而灵活有趣的呈献给学生。

少数民族音乐欣赏

少数民族音乐欣赏 侗族大歌《高山井水》 侗族大歌是我国当前保存的优秀古代艺术遗产之一,是最具特色的中国民间音乐艺术。侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中一颗不可多得的璀璨明珠,已唱出国门,惊动世界乐坛。 侗族大歌《高山歌》 侗族大歌是我国当前保存的优秀古代艺术遗产之一,是最具特色的中国民间音乐艺术。侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中一颗不可多得的璀璨明珠,已唱出国门,惊动世界乐坛。 侗族大歌《撑船歌》 侗族大歌是我国当前保存的优秀古代艺术遗产之一,是最具特色的中国民间音乐艺术。侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中一颗不可多得的璀璨明珠,已唱出国门,惊动世界乐坛。

侗族大歌《榕江河水浪滔滔》 侗族大歌是我国当前保存的优秀古代艺术遗产之一,是最具特色的中国民间音乐艺术。侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中一颗不可多得的璀璨明珠,已唱出国门,惊动世界乐坛。 侗族大歌《正月立春歌》 侗族大歌是我国当前保存的优秀古代艺术遗产之一,是最具特色的中国民间音乐艺术。侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中一颗不可多得的璀璨明珠,已唱出国门,惊动世界乐坛。 侗族大歌《情人歌》 侗族大歌是我国当前保存的优秀古代艺术遗产之一,是最具特色的中国民间音乐艺术。侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中一颗不可多得的璀璨明珠,已唱出国门,惊动世界乐坛。 侗族大歌《如鱼得水》 侗族大歌是我国当前保存的优秀古代艺术遗产之一,是最具特色的中国民间音乐艺术。侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中一颗不可多得的璀璨明珠,已唱出国门,惊动世界乐坛。

蒙古族呼麦《四座山颂》 呼麦——亦称“浩林?潮尔”,曾流传于蒙古族高原全境,大凡蒙古人聚居的广大地区,均存在呼麦这一艺术形式。它是北方草原游牧民族所创造的独特嗓音艺术,距今至少已有三千多年的历史。

高中音乐_一华夏音乐之光教学设计学情分析教材分析课后反思

教学目标 1.聆听和感受中国古代音乐,体会音乐的情感和意境。 2.了解和掌握古代乐器的分类方法八音,掌握古代乐器音色的分辨,感受中国古代悠久灿烂的音乐文化。 一、导入 1.看图片请同学说说它们是中国古代乐器还是现代的? 2.(中国古代乐器)。中国是世界上古代音乐文化发展最早的国家之一。中国民族音乐源远流长,是中华民族共同创造,并不断吸收外国的民族音乐发展而成,中国古代音乐是世界文明中的一个宝库。今天,我们共同走入华夏音乐之光,来感受中国古代音乐的魅力。 二.中国古代乐器分类: 1.早在西周时期,就因为乐器制造的材料不同而分为八类称为“八音”,即:金、石、丝、竹、匏、土、革、木。 (1)金类:指用金属制成的乐器。如:编钟、方响等。 (2)石类:指用石或玉制成的的乐器。如:磬、玉磬等。 (3)土类:指用陶器制成的乐器。如:埙等。 (4)革类:指用各种皮革制成的乐器。如:各种鼓等。 (5)丝类:指用丝弦来拉响和各种乐器。如:古琴、瑟、筝等。 (6)木类:指用木质制成的各种乐器。如:木兄、木鱼等。 (7)匏类:指用葫芦作音斗而制成的乐器。如:笙、竽等。 (8)竹类:指用竹管制成的各种乐器。如:笛、萧等。 编钟是由一系列铜制的钟挂在木架上的组合钟。1979年在湖北

隋县的战国曾侯乙墓出土,总音域跨五个八度, 12个半音齐全,音色优美,效果极佳,充分显示了我国古代音乐、冶金和乐器制造水平之高超。《东方红》一号卫星,带着编钟演奏的乐曲《东方红》升入太空,响彻环宇。 三、欣赏《八音和鸣》 1.《八音和鸣—楚调》,乐曲从具有楚商调式特征的民间音乐中提取素材编写的,以民间的变奏形式创作而成,曲调欢欣流畅,有浓郁的地方俗乐特色。 2.请同学说说乐曲主要有哪些乐器演奏?(编钟、编磬、古筝等) 四、古琴《酒狂》 从三千年前的西周晚期开始,弹奏古琴便成为中国古代文人的时尚,琴与文人共呼吸、同命运,同生存、共发展,结下了不解之缘,成了文人抒情写意、修身养性与接受教育的常备工具。古代不少有成就的文人都是弹琴高手,如:春秋时的孔子、西汉的司马相如,东汉的刘向、马融、蔡邕、蔡琰,魏晋时“竹林七贤”中的嵇康、阮籍等。古琴成了文人雅士生活中的亲密半侣。 五.欣赏《阳关三叠》 1.学生朗诵唐代诗人王维的诗歌《渭城曲》,体会诗歌的依依惜别之情。 2.学唱四句原诗的旋律与歌词,感受歌曲的情感及音乐表达上的特点。 3.学生探讨交流,分组展示,体会友人之间的深情厚意表达得含

中国少数民族音乐鉴赏课教案

《中国少数民族音乐》鉴赏课教案 一、教材分析: “感受体验音乐的民族文化特征,认识理解音乐与人民生活、劳动习俗的关系”,是《普通高中音乐课程标准》在《音乐鉴赏》模块中的一项重要学习内容。本课是湘版《音乐鉴赏》模块中的第三单元(音乐与民族)的第一节内容。这节内容以中国少数民族的民歌为切入点,在音乐鉴赏和探究活动中,不但让高中学生进一步体验我国不同民族民间音乐的风格特点和韵味,而且能对少数民族音乐文化进行初步的研究,树立平等、多元的文化价值观。 本课介绍的六首音乐作品分别为蒙古族、藏族、朝鲜族、维吾尔族、乌孜别克族、苗族等少数民族常用的歌曲或乐曲,都具有一定的代表性、典型性。因作品较多,可选择《辽阔的草原》、《酒歌》、《牡丹汗》、《歌唱美丽的家乡》作为重点鉴赏的曲目,《纺织谣》、《一杯酒》作浏览性欣赏。 由于学生平时较少接触少数民族的音乐,对少数民族的音乐兴趣不大,所以,为了激发学生学习的兴趣,除了选教材规定鉴赏的曲目外,还应选择一些贴近学生生活的具有少数民族音乐风格的流行曲或舞蹈给学生欣赏。因此,可选择了腾格尔演唱的歌曲《蒙古人》、解晓东用通俗唱法演绎的《掀起你的盖头来》、藏族舞蹈《金色的太阳》等作为补充的教学内容。 二、学情分析: 高一学生音乐基础薄弱,喜欢音乐但是根本不了解音乐,对于音乐鉴赏的内容多数不感兴趣,偏向于东西方的流行音乐与歌唱,导课的内容与方式多需要图音或歌舞的影像资料,以及流行唱法演绎的音乐作品才能激发学生的兴趣,如果进入内涵较高的鉴赏课需要音乐知识的补充学习。 三、教学目标:

1、知识与技能目标:能认真听赏本课的音乐作品,辨别本课不同音乐作品的民族风格特点。 2、过程与方法目标:(1)能积极参加小组讨论,探讨部分音乐作品中的民族风格是如何表现出来的,并与全班同学一起交流、归纳。 (2)能独立搜集我国少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料,在班上交流介绍或演唱、演奏,加深对音乐与人民社会生活、劳动习俗等关系的了解。 3、情感、态度与价值观目标:在拓宽音乐视野的基础上,能够理解和尊重多元文化。 四、教学重点: 1、聆听体验《辽阔的草原》、《酒歌》、《牡丹汗》、《歌唱美丽的家乡》。 2、理解音乐作品的节奏特点。 五、教学难点: 理解我国少数民族音乐风格特点。 六、教学方法: 聆听体验法、对比听辩法、讲授法、演示法、练习法、讨论法等。 七、教具准备:电教化多媒体设备 八、课时数:一课时 九、教学过程:

中国流行音乐的起源与发展现状

本科生毕业论文 题目:中国流行音乐的起源与发展现状 姓名:马欢 分院、系:国际经贸系 专业:国际经济与贸易 年级:2013级 学号:IBT13086 指导教师:陈嵚崟职称:教师职称 2015年12月30日

原创性声明 兹呈交的学位论文(设计),是本人在导师指导下独立完成的研究成果。除文中已经明确标明引用或参考的内容外,本论文(设计)不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。本人依法享有和承担由此论文而产生的权利和责任。 声明人(签名): 日期:年月日

中国流行音乐的起源与发展现状 【摘要】所谓流行音乐,即通俗音乐.是指那些内容朴实直白、真挚表达、朗朗上口,被广为传唱欣赏,流传很久的器乐曲和歌曲。中国的流行音乐出现在上个世纪的30年代左右,流行于少数的发展城市中,并随着时代的进步而深入群众,那个时候就不仅仅是一种艺术了,可以称的上是百姓的精神寄托和真实的写照.在国内得到迅速的传播,被广大人民接受和认同,形式和内容也越来越趋于写实。所以流行音乐很容易和群众联系在一起,易于大众接受。 【关键词】中国流行音乐大众生活创作与发展邓丽君音乐

Thesis Title [Abstract]The so-called pop music: popular music. Is refers to the content of the simple and straightforward, sincere expression, catchy, was widely sung appreciate, spread long instrumental music and songs. Chinese pop music appears in the 30s of the last century, popular in a few urban development, and with the progress of the times and the masses, that time is not only an art, can be called is people's spiritual sustenance and realistic portrayal. Spread quickly in the domestic, accepted and recognized by the broad masses of the people, the form and the content also tends to be more and more realistic. So pop music is easy to link with the masses, easy to accept the masses. [Keywords]Chinese pop music,Public life,Creation and development,Teresa Teng music

华夏音乐之光教案

课题:《华夏音乐之光》 华中师范大学宋单程 教材分析 我国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分,也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。本课通过对《八音和鸣》、《酒狂》、《阳关三叠》和《黄莺吟》的欣赏,了解中国古 代音乐的辉煌与成就,启迪学生的爱国情操,促进音乐文化素质的建设。从聆听其音色和曲 调等方面来认识乐器的发展以及古曲是如何表达情感的,拓宽学生的音乐视野,增进他们对 中国民族音乐文化的热爱之情。 如今的高中生热衷于流行音乐,而对中国古代音乐几乎是陌生的,因此就更谈不上喜欢 或热爱了。本节所学习的内容与学生实际情况可能有一定距离,如何吸引学生关注这一节的 学习内容,是教与学能否顺利展开的关键。本课的教学内容文化底蕴比较浓厚,要通过师生 的共同参与,让学生更多地了解并熟悉中国古代音乐作品,并对它产生兴趣。 教学方法与设计思路 本节课采用探究、听辨与讲授相结合的教学方法。通过多媒体课件辅助教学,分别听赏八音中的金、石、土、革、丝、木、匏、竹的各个音响,通过实际感受来提高音乐辨别水平。并着重介绍曾侯乙编钟和古琴音乐,使学生在增强感官认识的同时加强对音乐文化素质的培养。 教学目标 1、认真聆听古代音乐,体会古人的感情,并从中了解编钟和古琴艺术及文化内涵。 2、掌握“八音”的含义,并能辨别古代乐器钟、磬、琴、埙等乐器的音色。 3、通过听赏与体验,初步了解中国古代音乐文化,陶冶爱国情操,促进弘扬民族音乐文化。 教学重难点 重:通过听赏,感受中国古代音乐作品厚重的文化内涵,了解编钟和古琴艺术等中国古 代音乐文化发展的脉络及成就,并能准确辨别古代乐器的音色。 难:引导学生运用已学的历史、文学等知识,进一步加强对中国古代音乐的理解和感 受。 课时安排(两课时) 教学准备多媒体、音频、视频、图片 教学过程

学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会

学习《xx民族民间音乐赏析》的心得体会 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课,在黄老师的教导下,我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解,艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习,使我受益匪浅,下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分,并不太在意学的是什么。 我本人是所谓的没有音乐细胞的人,对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上,认为好听就听,而不能对其有深刻的认识,如音乐中所包含的感情,展现了什么样的意境,富含什么样的寓意等,那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析,也算是一种巧合吧。谁知,竟由一开始的硬着头皮来上课,到盼着每周三的晚上来上课,最后,课程将结束时,竟飘飘然,感觉自己对音乐有了新的认识,似乎也可以尝试着去理解音乐,触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音,而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释,是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味,生活也将死气沉沉,没有活力。因此音乐丰富我们的生活,陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习,使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习,我对音乐有了一个全新的理解,而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前,我认为音乐只是用来听的。其实不然,音乐的功能不只是这些,所谓的音乐,广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。 它是一种符号,声音符号,表达人的所思所想,是人们思想的载体之一;是有目的的,是有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。因为是鉴赏课,所以我除了老师上课放的乐曲以外,我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。

高中音乐《1华夏音乐之光》优质教案、教学设计

《华夏音乐之光》 【教学设计】 一、导入 播放一段音乐,请学生听辨这段音乐的国家、年代及乐器 《楚商》中国古代编钟、笛、埙等 讨论后,导入新课课题,开始授课。 二、新课 1、古代音乐产生原因及年代 劳动、驱赶野兽等生活中产生音乐;80 年代河南舞阳出土骨笛,距 今约8000 年。中国音乐起始时间在世界中属于最早的国家之一。介绍八音乐器分类法。 2、周代:礼乐制,音乐人才专门化;编钟等大型乐器的出现,可 以演奏钢琴上88 个琴键,是咱们中国人引以为豪的事情。 3、春秋战国:古琴的出现;《诗经》的传唱。 欣赏由几种古代乐器合奏的《诗经小雅鹿鸣》,这是周王的迎宾曲。 4、秦汉:音乐逐步走向民间,开始传唱乐府诗。 5、魏晋:古琴飞速发展,因有七根弦,也叫七弦琴。以阮籍为代表的“竹林七贤”,是当时的时尚主流“魏晋风尚”,一批文人想要改变国家的政局,奈何政府统治者及官府黑暗,无奈只能归隐田园,饮酒弹琴,释放人性、摆脱束缚,奏琴明志。司马昭邀请阮籍入朝为官,阮籍佯装酒醉,《酒狂》一曲由此而来。请同学们听辨曲中使用了

几拍子的节奏来描绘阮籍的醉酒之态。(3 拍子) 6、隋唐:繁盛时期。有曲子的出现,请同学朗诵王维的七言绝句《送元二使安西》,老师范唱,并让学生学唱《阳关三叠》,欣赏合唱曲,体会古时候人们送别的依依不舍之情;宫廷燕乐盛行,皇帝宴请群臣的大型歌舞;梨形琵琶传入中原,并在中国发扬光大。欣赏《十面埋伏》。是我国著名的十大琵琶曲之一,讲述项羽被汉军围困的紧张急迫时刻,是琵琶武曲的代表作。此曲将琵琶的演奏手法表现的淋漓尽致。 7、宋元:小令、元杂剧盛行,音乐完全的民间化。 8、明清:主要发展是在戏曲的表演上。 三、课堂小结 了解古代各朝代的历史文化发展,体会古代音乐对于中国现代、当代音乐甚至流行音乐的作用。作为年轻一代有必要发展和继承中国古代音乐文化。 下课

荡秋千音乐教案

《荡秋千》教案 教学目标 1、学唱歌曲《荡秋千》,引导学生用欢快活泼的情绪,有感情的演唱歌曲,表现充满朝气,欢乐的童心世界。 2、通过节奏拍击和训练,使学生掌握歌曲中的节奏难点。 3、在学唱过程中,了解仡佬族歌曲欢快的情调,并通过各种方式表现出来。 教学重点与难点 1、十六分音符的节奏,附点四分符点节奏要唱好;两处大跳要唱准;八分休止符要断开。 2、通过各种教学手段和方法,指导学生掌握歌曲中的典型节奏型,引导学生学习歌曲处理。 教学过程 一、组织教学 播放仡佬族民歌《荡秋千》进教室,让学生在欢乐的气氛中开始本堂课的学习。(背景图出示) 同学们,欢乐的音乐课又要开始了,请同学们跟着老师一起跳起来。 生随教师随意舞蹈,感受乐曲的欢乐情绪。 二、走近仡佬族 1、师:知道我们刚才的音乐来自于那个民族吗? 板书“仡佬”二字,让学生认一认这两个字念什么,引出仡佬族。 今天老师就要当一回导游带同学们去仡佬族看看,领略一下那里的风光,让我们坐着小船拍着手出发吧!背景音乐《荡秋千》伴奏,图片展示仡佬族风光。 “哇,仡佬族的景色真美啊,同学们迫不及待的想和老师一起去仡佬族走一趟了吧?那让我们来简单介绍一下吧!”请大家拍起手(师简单介绍仡佬族风土人情) (1、仡佬族,现在有43万人。主要分布在贵州省,其余少数散居在云南、广西等地区。) 三、走近仡佬族 1、解决十六分音符、八分音符 师:嘘,听,那是什么声音?师在桌子上拍打着节奏,吸引学生的注意,培养学生静心聆听的习惯。 3 3 2 3 | 5 0 5 6 5 | 3 2 3 2 | 1—| ⅩⅩⅩⅩ | Ⅹ 0 ⅩⅩⅩ | ⅩⅩⅩⅩ | Ⅹ—| 1)原来是仡佬族小朋友在打着鼓欢迎我们哪!他们的欢迎方式真特别,你听清楚了吗?让我们也来学一学(提示:拍打节奏时我们应该注意什么:八分休止符,结尾的二分音符).让我们的欢迎声在热烈一些. 2、解决八度音 1)师:同学们,你们看,我们已经来到了仡佬族村庄,那里的小朋友在干吗呢?(出荡秋千图片)

2019-2020年七年级音乐《中国通俗音乐》教案 音乐湘教版

2019-2020年七年级音乐《中国通俗音乐》教案音乐湘教版 教学目标: 1、让学生了解中国通俗音乐发展的简要历程。及其每个发展时期具有代表性的通俗音乐作品。 2、通过聆听《天堂》《彩云追月》《献给爱丽斯》体验其情感和韵味。初步了解通俗音乐和民族音乐、古典音乐的关系,纠正学生偏颇的音乐信仰,总结通俗音乐的特点, 3、培养学生同歌异唱的创新能力。 教学重点、难点 正确看待通俗音乐、民族音乐、古典音乐,能总结通俗歌曲的特点。 教学过程: 一、导入 师:同学们,音乐是友谊的桥梁,歌声是情感的纽带。我们的生活离不开音乐。我们的快乐离不开歌声。我知道现在同学们都喜欢听歌,大家平时都听些什么歌呢? 生:举例。一起唱几句。 师:老师这有三小段音乐,大家听听是哪三首歌。 (播放音乐《神话》《龙船调》《我爱你中国》)(课件) 学生对《神话》最熟悉,其他两首歌不太能说出歌名。 师:你们最喜哪种歌曲呢?为什么? 生:通俗,因为好听,好唱。 师:爱听民歌和艺术歌曲吗? 生:不爱听!! 师:看来同学们大多都喜爱通俗音乐,我们先不作评价,同学们说得很好,都发表了自己的想法。 二、简介中国通俗音乐发展史 师:课前老师布置你们预习课本P108—P116 的内容,搜集中国通俗音乐发展过程的有关资料,现在我想检查一下你们预习的情况。 生回答:(新中国成立后前,新中国成立后通俗音乐。) 师:看来你们对通俗音乐的发展是有所了解的,课前准备的很充分,那么下面这些歌曲你能找到它对应的年代吗?(课件) 《夜曲》三十年代 《乡恋》二十一世纪 《九九艳阳天》七十年代末 《常回家看看》五十年代 《天涯歌女》九十年代

生听一首回答一首,师做讲解:《夜曲》是什么形式的?RAP。《九九艳阳天》的历史背景。《天涯歌女》的风格。 师:刚才我们听到的《天涯歌女》具有江苏民歌的风格。那我们再来听一首歌曲,边听边思考这首歌曲具有哪个民族音乐的风格。 三、欣赏歌曲 (一)欣赏《天堂》(mtv) 1、思考题:(课件)《天堂》具有哪个民族的风格? 生:蒙古。 师:这首歌让你想到了什么? 生:草原,羊群,马头琴,湖水。 师:一望无际的大草原上跑着雪白的羊群。蓝蓝的天空中飘着朵朵白云,多么美的草原啊!就象人间的? 生:天堂! 2、(课件)出示腾格尔的简介。 3、出示《天堂》歌谱。 师:我们一起来唱唱这优美的旋律,先不唱装饰音。 生共同唱歌谱的前两行。 师:你发现天堂的旋律有什么特点? 生:宽广 师:节奏呢? 生:舒缓。 师:是的,旋律舒展悠扬,节奏舒缓,在加上装饰音,我们来试一试。 生共同唱有装饰音的歌谱 师:你们觉得哪样更好听? 生:有装饰音的。 师:装饰音可以使单调的长音变得活泼,而且在这首具有蒙古民歌风格的歌曲中,在这宽广的旋律中装饰音也仿佛是蓝天中飘着的几朵白云,又犹如是青青草原上斑斑如银的羊儿。再加上腾格尔饱含深情的演唱,让我们真真切切感受到了大草原的美啊! 4、师:我们在上册课本的第三单元中国少数民族中欣赏过这首歌曲《辽阔的草原》(课件),这是一首非常典型的蒙古族长调民歌,你们看歌谱和《天堂》的歌谱有什么相似之处吗?生:都是4/4拍的,结束音都是6,都有许多相同的装饰音。 师:你们听(师唱歌谱),它和天堂的旋律有什么相似 之处吗? 生:音高有相似之处。旋律也很宽广。 师:从这里我们不难看出,《天堂》就是根据长调民歌《辽阔的草原》的素材来写的一首具有蒙古族长调民歌风格的通俗歌曲。 师:其实我国的通俗音乐是与我国源远流长、蕴涵丰富、风格独特的民族传统音乐有着血肉联系的。我们再听老师演唱一首具有浓郁民族风格的通俗歌曲的典范之作。

中国流行音乐现状与发展前景

中国流行音乐的现状与发展前景 1120150789 张红健 中国流行音乐在20世纪30年代左右出现在少数发展城市中,但真正流行音乐的大众化应视为80年代中期。20多年来,流行音乐在我国得到了迅猛发展,冲击着各个音乐欣赏市场并大有发展之势。但正如我国改革开放大业决非一帆风顺一样,新时期的中国当代音乐同样也有曲折和坎坷,中国流行音乐的发展不容乐观。 一.流行音乐的现状 中国流行音乐在改革开放后进入真正的繁荣时期。对外开放使国外的流行音乐有了进入中国内地的可能性。中国人思想上的解放与进步为流行音乐的发展提供了土壤。再加上市场经济体系的逐渐完善,流行音乐,在度过了80年代与社会话语的磨合期与广大听众的蜜月期之后渐渐步入常态,基本能够按照自身规律独立运行,一个前景广阔的音像娱乐市场渐已形成。但是,任何事物的发展都是曲线上升的,流行音乐在其发展过程中不可避免的受到了经济利益的影响。为了获得足够的利益和回报,流行歌曲的创作陷入了一个怪圈:靠庸俗低下的内容来吸人眼球,依赖所谓时尚却毫无内涵的歌词来哗众取宠。在加上国内对版权立法的不健全,盗版猖獗让流行音乐的发展受到巨大影响。流行音乐需要大众的支持。 从2004年的网络歌曲到2005年的“超级女声”、“快乐男声”,再到现在的“中国好声音”、“我是歌手”,这些都是中国流行歌曲界的大事。然而中国流行音乐在其中有什么收获有什么进步了么?仔细想想这些事情,“中国好声音”、“我是歌手”等节目固然火爆,观众看起来也大呼过瘾,可实际上这些节目推出的许多歌曲只考虑到如何吸引人们的注意,如何可以得到更多金钱上的收益,却忽略了对于音乐本身的关注。这些音乐的确是“流行”极了,可这样的“流行”的背后缺乏真正的音乐态度。粗糙的包装制作早已丧失了音乐的本质,其实质意义只有策划者们才能获得的充足利益。参赛者大多都是翻唱、改编,以换汤不换药的做法来获得暂时的吸引力,没有自己的风格,只是在学别人。这样做怎么能让流行音乐真正的蓬勃成长。 其实,中国并不缺少优秀的歌手、创作家,是什么让中国流行音乐萎靡不振?是整个流行音乐界急功近利的不良风气。几乎所有的歌手都渴望创作出新的歌曲来实现名利双收,可大多数却缺乏创作的灵感与耐心。而他们又不肯放弃垂手可得的金钱名气,于是翻唱改编成了他们的捷径。他们获得了自己想要的东西,可流行音乐却是原地踏步。李宗盛曾谈到了中国流行音乐圈的诸多怪现状,他直言不讳地批评:“现在的流行音乐圈,包括内地、港台在内,都进入了一个非常困难的时期。 二.流行音乐的发展 中国流行音乐的现状是不容乐观的,但是这并不代表中国流行音乐失去了希望。不能否认的是,中国流行乐坛还是有一批血液里流淌着单纯音乐的音乐人在默默用功。如天王周杰伦从别人的故事里寻找灵感,才女戴佩妮会记录长途旅行时的随想,情歌王子宇桐非则回味过去。正因为他们,未来的中国流行音乐还有希望。 我们应该怎样来发展中国的流行音乐?可以参考一下欧美国家流行音乐的发展。对比一下中国和欧美的流行音乐发展史:中国的流行音乐发展时间短却迅速,可以说在短短几十年里就达到了比较高的水平,然而这样的发展是站在从欧美流入中国的较成熟的流行音乐的基础上才实现的;而欧美的流行音乐起源于一百多年前,是从无到有,是从较为缓慢的从不成熟渐渐走到成熟的;还有,欧美的流行音乐大都起源于人民对生活的有感而发。从这对比中可

高中音乐鉴赏《华夏音乐之光》教学设计和反思

《华夏音乐之光》教学设计 教学设计意图 1、指导思想: 我国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分,也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。为了激发学生对我国民族音乐产生兴趣,培养他们热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情,教材选编了《华夏音乐之光》的教学内容安排。“华夏音乐之光”是古代音乐的精选,旨在通过聆听和分析这些作品,了解中国古代音乐的辉煌与成就,启迪学生的爱国主义情操、拓宽音乐视野,增进他们对中国民族音乐文化的热爱之情。 以“中国古代音乐”为主题展开的教学活动,旨在通过聆听、观看、演唱、演奏、讨论等多种形式,调动学生主动参与体验音乐的积极性,从而达到教学目的。根据高中音乐课程标准的要求,本课教学活动主要由“欣赏与体验”和“拓展与探究”两个部分组成。 2、教学内容选择 我国古代音乐源远流长,丰富多彩,为了能更多的欣赏与了解古代音乐,除选听教材所提供的部分音响和介绍古代的乐器“八音”,即:金、石、丝、竹、匏、土、革、木。另外,补充介绍古琴曲《流水》,更换书本原有的文套曲《湘妃泪》为武套曲《十面埋伏》。古琴演奏是中华文明的象征之一,在中国传统乐坛上,琴被视为“八音之首”,是中国古典音乐文化中不可缺少的重要组成部分;琵琶被誉为“民乐之王”,有丰富的音乐表现力。为了更好的感受国乐的影响力,还选用了视频《花好月圆》。 3、学情分析 如今的高中生热衷于流行音乐,而对中国古代音乐几乎是陌生的,因此就更谈不上喜欢或热爱了。本节所学习的内容与学生实际情况可能有一

定距离,如何吸引学生关注这一节的学习内容,是教与学能否顺利展开的关键。因此,在备课中教师需要精心的准备,钻研教材,扩大视野,要逐步引导学生从不知—知—了解—喜爱。特别是本课的教学内容文化底蕴比较浓厚,要从人文的角度去考虑。在制定教学目标时,要考虑到我区学生的实际情况,注意目标不能定的太高太大,重点就是通过师生的共同参与,让学生更多地了解并熟悉中国古代音乐作品,并对它产生兴趣。 4、资源开发与运用 中国古代音乐文化是中华民族文明的象征,是古代劳动人民智慧的结晶,几千年的发展史要在一课当中让学生有所了解比较困难。仅利用目前课本所提供的资源是不够的,为此还要去开发和运用更多的教学资源。(1)充分利用教师的资源,教师的自己的表演等。 (2)开发学生的资源,根据学生现有的知识架构,让学生思考解答跟本课有关的知识。 (3)教师准备图片、音响、音像等有关的资料,制成多媒体课件使学生更直观的了解教学内容,并采用通过聆听、观看、模仿等多感官参与学习的方法,感受、体验古代音乐,提高教学效率。 教学目标: 1、欣赏中国传统名曲,体会名曲的神韵。了解一种中国传统乐器的形制、演奏技法。 2、在初步了解了古代乐器分类及音色特点的基础上,通过评价测试基本掌握古代音乐的知识及古代乐器的分类和音色的分辨。 3、通过对中国传统绘画、音乐、诗歌的综合认识与理解,培养他们对中国传统文化的情感。 教学重点:

小学四年级音乐上册荡秋千教案

小学四年级音乐上册《荡秋千》教案及教学反思 教学目标: 1、准确地掌握歌曲的节奏。 2、生动地演唱歌曲,富有表现力的演唱。 3、用歌声展示孩子们的童心、童趣。 教材分析 《荡秋千》是一首曲调活泼跳跃,节奏明快,反映仡佬族儿童生活情景的童谣,结构方整而短小。可以把它看着是一首三乐句结构的对称性极强的单二部曲式。除第二部分的首句与第一部分的首句同尾换头外,其余二个乐句完全一致。旋律的调式音阶“1、2、3、5、6”五声宫调式。A段的第一乐句有着鲜明的个性,曲调质朴流畅,口语化的旋律平稳而亲切,第二乐句词曲营造的意境浑然一体,在旋律上先是一个三度小跳“6→i”,继而下行六度大跳“i→3”,再一个七度大跳“ ",把秋千“上下来回”荡来荡去的形象刻画得栩栩如生。第三句子又回到了平稳的旋律线上来,它似乎是荡秋千的儿童陶醉了,自由地飞荡,情景多美啊! 教学重点、难点: 1、这首歌曲重点是表现出歌曲的情绪,也就是连线的演唱,圆滑、连贯。 2、能找出歌曲中重复出现的句子,并根据歌词的含义进行音乐情绪的转变,从而表现歌曲。 教具准备 钢琴、录音机、多媒体课件、戏脸子(面具)教具辅助教学。 教学方法 采用情境教学法、演示法、启发式教学法,引导学生通过体验、模仿、探究合作等方式参与教学活动,从而完成教学目标。 教学课时 一课时 教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园): 一、情境导入 1.音乐导入《金孔雀轻轻跳》生跟老师律动进教室。师生问好 师:“你知道这首曲子是哪个民族的吗?”生回答。 师:“对,傣族,我国有56个民族,在贵州有一个神奇而古老的民族——仡佬族,你们不知道吧?让我们一起听听音乐。 2、(荡秋千伴奏)律动。 师:刚才我们听到的是一首仡佬族的童谣,多么美得音乐,你从中感受到了什么?刚才我们的动作像是在玩什么游戏?生回答。 师:对,感受到了音乐的快乐,我们上下起伏的动作感受到了音的高低起伏,像是在玩荡秋千。!瞧!他们玩的多么高兴。) 3、再次聆听歌曲 师:荡秋千是我国的一项体育运动也是一项休闲运动,今天让我们和仡佬族的小朋友一起在音乐中荡秋千。 【设计意图】:一上课就把学生的注意力集中到音乐课上来,让学生形象直观的感受歌曲内容“感受音乐,体验音乐”是本课教法的宗旨。通过聆听、形体动作,激发学生对音乐的学习兴趣 二、寓教于乐 1、自主学习 学唱歌曲《荡秋千》 1)出示歌词,齐读课题

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