青铜器纹饰

青铜器纹饰
青铜器纹饰

青铜器纹饰

古代青铜器的纹饰要点:

青铜器纹饰是青铜艺术中的重要组成部分,常饰在器物的腹、颈、圈足或盖上。

?中国古代青铜器上的纹饰,始于二里头文化期,最早出现在容器上的是实心的连珠纹;

?带纹饰的器物集中在商周,且以商周最为著名。说商周铜器有—种狞厉之美,神秘、威严、精细,很大程度上是指其纹饰。纹饰的出现使商周青铜器更具艺术价值。(商周器物纹饰的这种特点与其作为礼器,用于祭祀祖先神灵有关,也与图腾崇拜有关。

纹饰内容有时同器物用途有很大关系。祭祀场面的肃穆,观念上对神灵的尊崇,必然使得纹饰趋于神秘,令今人看去有怵目惊心之感。)

?春秋战国时,由于奴隶制度开始瓦解,纹饰便开始描绘现实生活,如狩猎、宴乐、攻战等,从神秘、威严的气氛中脱离出来。

?在西汉后期或东汉时,铜器表面往往不用纹饰,称之为素面。

?动物纹是中国青铜器纹饰的主体,它们在青铜艺术中占有大约一千五百多年的统治地位。可以说中国青铜器的纹饰,一开始就是以动物纹为主要内容的;

华夏族系统的青铜器纹饰:

兽面纹

兽面纹旧称饕餮纹。饕餮(tāo tiè)之名本于《吕氏春秋·先识览》:“周鼎著饕餮,有首无身,食人未咽,害及其身,以言报更也”,“天下之民以比三凶,谓之饕餮。——《左传·文公十八年》。古人说:贪财为饕,贪食为餮”。

宋人将青铜器上表现兽的头部,或以兽的头部为主的纹饰都称饕餮纹。实际上这类纹饰是各种各样动物或幻想中的物象头部正视的图案。后来不少著作中称它为兽面纹。

纹环柱角型兽面纹(西周早期兽面纹鼎)

牛角型兽面纹(商晚期古父己卣)

外卷角型兽面纹(商晚期戊服卣)

内卷角型兽面纹(商晚期兽面纹斝)

龙纹

龙,四灵之长,变幻无穷。据研究,炎、黄二帝就是上古以龙为总图腾的部族联盟领袖。进入封建社会以后,龙作为帝王权力的象征,代表着帝德天威。历代帝王无不以真龙天子自命。从皇宫帝苑到服饰器皿,都充斥着龙的装饰。同时,在民间,龙既是神灵,是祥瑞,又是人们的审美对象,成为大众喜闻乐见的艺术形象。

商代早期的龙纹主要见于玉器,如玉玦、玉壁等环状器物。青铜器上的龙纹始见于商代中期。此时的龙纹主要可分为两大类:

1、鳄鱼状爬行龙纹,作两首相对或首尾徊接的形式,体态似鱼体、曲折体为多,此类龙纹多见于鼎、尊、盉、觚等器物。

2、蟠龙纹。

商代晚期,龙纹极盛,变化更繁复,趋于图案化、装饰化,有不少变形图纹出现。

西周早期的龙纹沿袭商代晚期的风格,但到了西周中晚期,龙纹更趋抽象化,只有将早期龙纹同其对比观察,才能从中看出发展轨迹。这是因为在周人的观念里青铜器纹饰的宗教含义已不如商代强烈,由“象物”形式转向图案化,气氛活泼轻松,体现出一种审美情趣,当然,也含有祥瑞意义。

蟠虺(hu ǐ)纹

青铜器纹饰之一。以蟠屈的小蛇(虺)的形象构成几何图形。盛行于春秋战国。

曲折角型兽面纹(西周早期无虫鼎) 龙角型兽面纹(商晚期兽面纹鼎)

长颈鹿角型兽面纹(商晚期兽面纹方彝) 虎头型兽面纹(商晚期戢觥)

蟠螭(ch ī)纹

青铜器纹饰之一。图案表现传说中的一种没有角的龙(螭),张口,卷尾,蟠屈。盛行于春秋战国。

凤鸟纹

凤鸟纹包括凤纹和各种鸟属的图案,凤鸟纹的特征比较形象。最早的凤鸟纹发现于新石器时代,如良诸文化出土的玉器上已有明确的凤鸟纹。

凤与龙齐名,都是古代的祥瑞动物,在“四灵”中,龙和鱼源自爬行动物,麒麟源自兽类,凤凰则源自鸟类。从古代岩画、陶器、青铜器、玉器等器物上保存了大量的凤凰史料和艺术造型。在这些凤凰身上,有孔雀的影子,有鹰、鸮的特征且与鸡、雁、鸭也有联系。

多齿冠凤纹(西周早期)

长冠凤纹(商晚期)

动物纹

动物在我国早已开始饲养,马、牛、羊、鸡、犬、猪是著名的六畜,还有一些野生动物,象、鹿、犀、虎、兔和一些变形的动物如长鼻兽、蜗身兽,此外还有一些小动物,如蛇、蝉、鱼、龟、蟾蜍等不能独立.无所归属,皆列入动物纹。这些动物在青铜器上大多有类似的形象,属于这些动物的正面形象已归入兽面纹的各种角型,但动物的侧面或全躯形象在构图上不能列入兽面纹,应该作为动物纹、则动物纹包括虎纹、牛纹、象纹、鹿纹、兔纹、蜗身兽纹、蛇纹、龟纹、蟾蜍纹、鱼纹、蝉纹等。

弯角鸟纹(西周早期期)

尖角鸟纹(商代晚期)

枭纹(商代晚期)

雁纹(春秋晚期)

虎纹(西周中期四虎钟)

牛纹(商代晚期)

象纹(西周早期)

蟾蜍纹(商代晚期)

鱼纹(春秋早期)

鹿纹(西周中期)

蜗身兽纹(西周早期)

蛇纹(西周早期)

蝉纹(商代晚期)

长鼻兽纹(春秋晚期)

兽体变形纹

兽体变形纹是不具备某一些动物的整体形状,只有象征性的兽体残余的变形,在现实生活中不可能存在的动物。这些动物的头部被省略了,体躯也随着图案而变形。它们在青铜器上表现的形式有鸟兽合体纹、兽目交连纹、兽体变形纹、波曲纹、鳞纹、蕉叶纹、鱼翅纹等。

几何纹

几何纹是几何的基本元素(点、线、圆)所组成的有规律的纹饰,纯属形式上的变化和结构上的美感。这种纹饰在原始社会的彩陶上早已出现,在青铜器上属于几何纹的形龟纹(商代晚期)

鸟兽合体纹(商代晚期)

兽目交连纹(西周晚期)

波曲纹(西周晚期)

式比较多,在早期作为主要纹饰的机会非常少。在兽面纹、龙纹盛行的时代里,它只能作为主纹的陪衬或地纹使用,只有在这些纹饰衰退的时代,才能大量起用几何纹,各种形式的几何纹才不断出现。春秋、战国之际几何纹作为主体纹饰已屡见不鲜。几何纹大致有连珠纹、弦纹、直条纹、横条纹、斜条纹、云雷纹、百乳雷纹、曲折雷纹、钩连雷纹、三角雷纹、菱形雷纹、网纹等。

斜条纹((西周中期)

连珠纹

曲折雷纹((西周早期)

菱形雷纹((西周)

百乳雷纹(商晚期)

云雷纹(商晚期)

云纹

人物画像是用写实的手法描绘出当时贵族的社会生活和勇猛作战的场面,这类纹饰在青铜器上出现较晚,初步摆脱了规律化的对称图案,用流畅的线条,结合绘画和雕刻手法,描绘出各种动景。如宴乐、弋射、采桑、狩猎等活动,还有徒兵搏斗、攻城、水战等战争场面。这一些用绘画形式表现的画像,是以后绘画艺术的先驱。

其他纹饰

? 人面纹 在青铜器纹饰中,人面纹是—“种半人半兽的怪神,有的仅有面部,有

的还有兽的身躯,面部虽作人形,但还包含兽类的特点,如头上长角,口中有獠牙,这种人面纹在商代中晚期的铜器上出现较多。

? 贝纹 在青铜器纹饰上,均作横置排列,出现较晚。贝纹都作为次要纹饰,出现在

圈足部位,从来没有作为主纹出现过,盛行于春秋战国之际。

? 绹纹 是绳绞结的形状,在构图中绹纹是由二条、三条、四条甚至有九条单线绞结

而成,流传于春秋战国之际。

? 绳络纹 以两根并连的绳索交织而成套结,连成网格状,大多饰于酒器及水制表面,

盛行于春秋、战国之际。 ?

火纹

宴饮 弋射

采桑 徒兵搏斗 攻城

青铜器饰纹象征性阐述

1、图腾标记

图腾是一种自然形象,比较多的是动物形象,某一原始氏族认为这种自然形象与他们本氏族有着特殊的关系,或视之为本氏族的祖先,或视之为本氏族的亲属或保护神,因此无比虔诚的敬奉它、崇拜它。如龙纹、夔龙纹、凤纹、蝉纹等。龙纹是中华民族最吉祥、最神圣的纹饰,是中华民族传统文化的最具代表性的象征。在新石器时期,龙纹接近蜥蜴、壁虎的形象,到青铜器时代逐渐由此演变成夔龙纹、龙纹。凤纹是由原始彩陶上的玄鸟演变而来的,西周基本形象是雉,早期凤纹有别于鸟纹最主要的特征是有上扬飞舞的羽翼。因此,凤纹在青铜器中是最为美丽的纹饰。

2、神灵崇拜

青铜器纹饰中宗教意味最浓的是饕餮纹,关于饕餮有各种说法,主要有两种:一是认为它们是原始社会图腾观念的遗留;一是认为它们是祭祀鬼神祖先的牺牲,或引申为“助理巫觋通天地工作的各种动物在青铜仪器上的形象”。在上古人类心中,整个世界都充满着种种稀奇古怪的精灵,其中有的是人的命运的主宰者或者朋友,有的是专与人类捣乱的妖魔鬼怪。上古人类将种种自然的或社会的灾祸都归与妖魔作怪。驱除妖魔鬼怪是原始人的重要的活动之一。这种活动通常叫辟邪。如司母戊方鼎,它是以细密的云纹组成的装饰带衬托浮雕式的兽

面纹主题,整体面貌以对称的狰狞兽面象征王权威严,是商末青铜器的代表作。

3、驱神辟邪

在商周的纹饰中,可以看到以神化了的动物食人的方式来辟邪。这种用图腾动物捕食怪物的形象辟邪,反映的是神与魔的斗争,又曲折的反映了人与自然的抗争。虎食人卣,铜体作虎踞坐形,以虎后爪与尾为器的三个支撑点,而虎的前爪正有力地攫着一断发跣足的人,作噬食状,造型十分逼真生动。此卣形制复杂,显示铸造的高超技艺。我们可以将其理解为是为了辟邪,反映“虎食鬼”的神话;也可以说是人兽相拥,人为作法巫师;还有的认为虎为神物,猛虎食人是“天人合一”。

4、装饰作用

青铜器中的自然物象多以变异的手段来表现,最常见的是云雷纹、涡纹和水波纹,这种纹饰曾被普遍用作填满所要装饰的环形装饰带及大面积的“地子”上,又被称为“地纹”。这种“变异现象”不仅表现出由原始先民传承而来的企图借助想象来超越现实的思维方式,也表现出奴隶时代由社会等级、权力意识激发出的幻想。立体式的、浮雕式的饕餮纹、夔纹等,衬托以线刻的云雷纹等各种底纹,构成繁密复杂的图案。强烈的宗教情感在青铜器上凸现,神秘诡异,气势逼人。

中国青铜器的发展主要经历了夏、商、周三个历史时期,其间青铜器的风格从庄严的艺术风格转向了朴实、简洁、明快风格,同时青铜器的社会功能也从祭祀用的礼器逐渐转变成实用器具。青铜器的纹饰则由庄重的饕餮纹、夔纹到富有韵律的窃曲纹、环带纹,再发展为清新的蟠螭纹、宴乐、攻战纹等,其间动物纹饰狰狞的超自然魔力逐渐减弱,直至丧失。这种纹饰的变化不仅仅是因为制造工艺或者人们审美水平的提高引起的,同时与人类生产力的提高及社会的变革也存在一定的联系。青铜器纹饰的产生是中国劳动人民勤劳、朴实、聪颖、智慧的结晶,是体现人们美好心愿的依托物,是人们与大自然抗争、共存、达到“天人合一”朴素心愿的具体表现,他们用高超的铸造技艺,为我们留下象征中华文明的艺术瑰宝。

商周时期青铜器上的纹饰_兽面纹浅析

摘要:兽面纹在商周时期的青铜器纹饰中占有重要的地位,由于有文字记载的商周时期的史料很少,对于这部分的纹饰研究进展的非常缓慢。史书记载早在西汉时期汉武帝就有收藏商周时期青铜器的历史记载,宋朝时期收藏研究这些青铜器一度在文人士大夫之间盛行,而直至今日,关于商周时期的兽面纹仍笼有一层神秘的面纱。本文列举了部分典型的兽面纹进行浅析,试揭露其狰狞表面下,商周人们崇敬神灵和祈求幸福的美好愿望。关键词:青铜器 兽面纹 人面纹 一、青铜器上的兽面纹为何物 远古时代,在人们没有掌握自然的规律之前,总是觉得冥冥中有一股神秘的力量在左右着世界的一切,人们以为世间的万物都有神灵鬼怪在主管,为了人类自身的生存繁衍,人们必须要极力讨好鬼神,以期获得鬼神的庇佑。这样的风气一直延续了下来,形成了信仰鬼神的习俗。到了商周时期,祭祀鬼神和向鬼神占卜问吉依然是人们社会生活中的头等大事。在祭祀的仪式中为了取悦鬼神,人们使用当时最高档的礼器——青铜器,把最好的食物盛装起来供奉给鬼神享用。 商周时期的青铜器上刻划着一些面目狰狞的纹样。这些纹样就像是在守护 商周时期青铜器上的纹饰 ——兽面纹浅析 杨书娟 着青铜器内供奉给鬼神的食物似的,不让外人靠近,穷神恶煞的让人生畏。这就是“饕餮”,这个名称是在宋代才有的。宋代的文人士大夫盛行收集古青铜器,将这些纹样冠以“饕餮”一名,取其口大能食之意。《吕氏春秋·先识篇》有这样的记载:“周鼎铸饕餮,有首无身,食人未咽,害及其身,以言报更也。”但究竟这些纹样和“饕餮”有什么样的关联并没有人去考证。近代以来,人们认为饕餮纹应当叫作兽面纹。“饕餮”总有一股子的狰狞感,纵观饰有这类纹样的青铜器,其实不难发现,让人感觉到狰狞的青铜器只占很少的一部分,也有一些却是活泼可爱的,这可能跟青铜器慢慢的从只作为礼器转向也作为生活用具有关联。从这个角度来看,把这类纹饰叫做兽面纹则更为恰当。 这些纹饰被叫做兽面纹的另一个原因,源自于这些纹饰要素取材于动物标志,比如:羊角、牛角,虎身、鸟冠等。这些取自动物特征的纹饰组合以粗鼻大眼就形成了各种各样的兽面纹。 二、从兽面纹的构成要素试析其形成原因——鬼神信仰以及图腾崇拜 按照分布在器物上的部位不同兽面纹又可分为大兽面纹和小兽面纹。大兽面纹分布在器物的腹部等面积较大的部位,小兽面纹则分布在器物的足,提手,盖子,棱角等面积相对较小的部位。大兽面纹有一个最明显的特征是:纹样有正面的完整 123-1

青铜器的装饰纹样

青铜器的装饰纹样 一、青铜器的种类 依其用途大体可以分为炊煮器、盛食器、酒器、水器、乐器、兵器等。 炊煮器 鼎用于煮肉,有方圆两种,圆鼎为双耳三足,方鼎为双耳四足,大小不一,成组的鼎叫列鼎。青铜鼎是在新石器时代陶鼎的基础上发展而来的,在商周时期,作为等级和政权的标志和象征,具有特别重要的地位。 鬲形状似圆鼎,三足中空便于大面积受热。 甗用作蒸食物的炊具,分上下两部分。上部为甑,可放食物。下部为鬲,盛水。甑和鬲之间有通气的箅。 盛食器 簋用来盛饭食的器物,一般为圆形,多带耳,有圆形足或方座,有的带盖,相当于后世的大碗。簋和鼎一样,也作为贵族等级的器物。 豆盛肉酱用的高足盘,有的有盖,盖上有捉手,可以仰置。 酒器 爵用作饮酒的器物,相当于现在的酒杯。形体较小,前部有流,后边有尾,旁边有把手。觚饮酒用的器物,上部圆口张开似喇叭状,相当于现在的高足酒杯。 斝用作温酒的器物,似爵,但无流无尾,体型比爵大。 兕觥盛酒或饮酒的器物,一旁有把手,上部有带有两角兽头形的盖子。

尊盛酒的器物,有方尊、圆尊两种器型。鸟兽形状的酒器也统称为尊,并根据不同动物形象分别称为鸟尊、象尊、虎尊、羊尊等。 卣盛酒器物,有盖和提梁。 彝盛酒器物,方形,带有如屋顶般的四面坡形方盖。 壶盛酒器物,也可用于盛水。有方壶和圆壶两种类型。春秋以后壶上多带华丽的鸟兽纹装饰。 水器 盘盛水的器物,有圆形方形两种。小盘盛水,用于洗手洗脸,大盘作为浴盆使用。 鉴盛水或冰的器物,形体像盆。古代在使用铜镜以前,常在鉴内盛水照脸。 乐器 钟古代祭祀或宴会时演奏乐器之一,大小依次悬挂在特制的钟架上,敲击出美妙的乐曲。铙形状似钟而体型较大,口向上直立。 兵器 戈一种有尖有刃的兵器,安以长木柄,可供勾杀之用。 钺古代兵器或刑具,安装长柄,可供砍杀之用。 矛可用刺杀的兵器,头尖,身有锋刃,安装长木柄,作战用的重要武器之一。 剑短兵器,双刃,可以手执或佩带。

青铜纹饰图文简介

因喜好美玉,特别对仿古感兴趣,特搜集其中的一些纹饰资料。由于各个时期纹饰不尽相同,图示无法一一概括,这里只做简要参考,不对之处请大家多多指正。 云雷纹

一种原始纹样,图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云纹,方折形也称雷纹,云雷纹是两者的统称。云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法,在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。出现在新石器时代晚期,可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期,云雷纹已经比较少见,但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上,云雷纹仍是主

要纹饰。商周时代云雷纹大量出现在青铜器上,多作衬托主纹的地纹。到了汉代,随着青铜器的衰退,陶瓷器上的云雷纹也消失了。作为青铜器上一种典型的纹饰。常作为青铜器上纹饰的地纹,用以烘托主题纹饰。也有单独出现在器物颈部或足部的。盛行于商代和西周,春秋战国时期仍见沿用。在粤系的铜鼓上,云雷纹是作为主导纹饰应用的,常见密布于鼓面中心太阳纹的周围,象征太阳与云雷共存于天际,这是南方民族对云雷崇拜的一种反映。 三角雷纹 青铜器纹饰之一,是以倒置的三角形式连续排列,形成锯齿带状,外廓作为三角形,中填以云雷纹,以此得名。一般构成二方连续团,作边缘装饰,通行与商和西周初期,次此纹一直延续于战国时期。 勾连雷纹 勾连雷纹,基本特征是以近似“T”形勾连一起的线条,其地填以雷纹,多用于器边装饰,始于商,盛于晚商周初,沿用至春秋战国。 目雷纹 青铜器纹饰之一。中间为目形,目外形线引长作成∽形,左右有延长的尾。大多填以雷纹,

青銅器紋飾之一。中間為目形,左右有延長的尾。大多填有雷紋。盛行于商和西周初。 弦纹 纹样是刻划出的单一的或若干道平行的线条,排列在器物的颈、肩、腹、胫等部位。是古器物上最简单的传统纹饰,在青铜器上呈现为凸起的横线条。出现于新石器时代,商周普遍流行。弦纹是作为界栏出现的。弦纹有细弦纹和粗弦纹两种。细弦纹像一条细长的带子平缚于陶器之上;粗弦纹作宽带状,中间呈凹槽状,犹如板瓦,亦称瓦纹。两种纹饰有的在一件器物上同时出现,有时弦纹与其它纹饰配合使用。青铜器是最简单的纹饰之一。纹形为凸起的横线,一般一道至三道。有时单独出现,有时作为其他复杂花纹的衬托。另有作人字形的弦纹,称为“人字纹”或“人字弦纹”。盛行于商、周时期,直到汉代仍见沿用。 环带纹 青铜器纹饰之一。环带曲折如波浪起伏,故又称“波纹”。以前亦有称“山云纹”和“盘云纹”的,因其如山之起伏,云绕其间。现也有称为“波曲纹”的。纹饰构成以波线为基础,双线相垂带状,多数在上下填二环,成“X”形。也有相间以兽纹的。通常组成二方连续纹样。施于铜壶、簋的腹部,作为主纹;也有装饰于器物底部;个别的有两、三层相重作为器物整个装饰的。盛行于西周中,后期和春秋初期。 涡纹 最早出现在我国青铜器上的一种纹饰,又称火纹。顾名思义,近似水涡,故为涡纹。其特征是圆形,内圈沿边饰有旋转状弧线,中间为一小圆圈,似代表水隆起状,圆形旁边有五条半圆形的曲线,似水涡激起状。有人认为,涡纹的形状似太阳之像,是天火,又故称火纹,商代早期的涡纹是单个连续排列的,商代中晚期至春秋战国时期,一般与龙纹、目纹、鸟纹、虎纹、蝉纹等相间排列。涡纹多用于罍、鼎、斝、瓿的肩、腹部,它盛行于商周时代。 火纹为太阳的标志,因此,它的特征是圆形。《周礼·冬官·考工记·画缋》:“火以圜”。说明火

青铜器纹样及饕餮纹

第三章青铜器纹样及饕餮纹 3.1古拙的几何纹样 作为衬底的几何形纹:几何形纹是青铜器上最早出现的纹饰,在夏代时的青铜器上就 已经出现简单的几何形纹饰,到商代早期,特 别是二里岗上层时期几何形纹饰更得到了飞跃 发展。在二里岗下层时期,如弦纹、乳丁纹和 方格纹等在青铜器上多是作为主纹出现,后来 则更多是作为兽面纹的陪衬使用。商代早期的 几何形纹,主要有一下几类: 弦纹:商早期青铜器上 颇为盛行的几何纹之一。为一道或多道凸起的直或横甚至斜的线条。多饰 于铜器颈部、腰部和圈足,有的以“人”字形或“×”形饰于鬲的袋足上, 但在多数情况下仍是作为边框而出现。 圆圈纹:其变化很多,常见的有以下几种。 连珠纹以空心的小圆圈呈带状排列,所以又称圈带纹或称连珠纹。有的是以一排或数排 连珠纹作为铜器上的主纹,但多数是施于主体纹饰的上下 作边框性纹饰。 圈点纹在小圆圈中心突出一圆点,多施于主体纹饰 的上下作边框性纹饰。 乳丁纹圆圈内是新作乳突状,多横向或纵 向排列成带状。常见在铜斝腹部施以一、两排 乳丁纹作为主体纹饰,也有在方鼎的四壁两侧 和下部施以成排的乳丁纹。

云雷纹最早出现于新时期时代晚期的陶器上,它的构图应源于对水的漩涡型流转的模拟。一般将圆转的回旋线条构成的称云纹或卷云纹,将方折角的回旋线条构成的称云雷纹。实施上两者的区分并不是很严格,有的成半圆半方,有的圆、方兼用。所以,现在多讲两者统称为云雷纹。商代早期的青铜器上的云雷纹已经流行,常见的构图形式有横S形、斜角形和目云 形等。 冏纹:装饰特点是在圆形且略微凸起的弧面上,沿边施有四道到八道 不等的旋转状弧线,中央有一圆圈。现有的称为火纹,还有的称为涡纹。 冏纹最早出现在二里头文化期铜斝的腹部,只是图形比较原始,只有圆 形,尚未出现旋转状的弧线,到商代早期,冏纹已较为普遍,在一些斝 的腹部、柱上都施有冏纹。 3.2兽面纹与饕餮纹 中国青铜器时代形成于公元前2000年,经夏、商、西周和春秋,大约经历了15个世纪,其中商和西周青铜器由于处于文化意识形态的核心,具有更重要的意义,但整个青铜器纹饰从商到战国的演变则显示了中国文化从原始向理性演化的逻辑过程。 青铜器纹饰绚丽多姿,复杂多样,而最具代表性的最能体现出纹饰的变异思潮的图案就是兽面纹。 兽面纹,传统一直称为饕餮纹。《吕氏春秋·先识览》:“周鼎著饕餮,有首无身,食人未咽、害及其身。以言报更也。 宋人的《考古图》和《博古图》则据此将古彝器上的兽面称作饕餮纹。自宋以后延至今日,有的学者仍沿用饕餮一名。

青铜器纹饰

青铜器纹饰 古代青铜器的纹饰要点: 青铜器纹饰是青铜艺术中的重要组成部分,常饰在器物的腹、颈、圈足或盖上。 ?中国古代青铜器上的纹饰,始于二里头文化期,最早出现在容器上的是实心的连珠纹; ?带纹饰的器物集中在商周,且以商周最为著名。说商周铜器有—种狞厉之美,神秘、威严、精细,很大程度上是指其纹饰。纹饰的出现使商周青铜器更具艺术价值。(商周器物纹饰的这种特点与其作为礼器,用于祭祀祖先神灵有关,也与图腾崇拜有关。 纹饰内容有时同器物用途有很大关系。祭祀场面的肃穆,观念上对神灵的尊崇,必然使得纹饰趋于神秘,令今人看去有怵目惊心之感。) ?春秋战国时,由于奴隶制度开始瓦解,纹饰便开始描绘现实生活,如狩猎、宴乐、攻战等,从神秘、威严的气氛中脱离出来。 ?在西汉后期或东汉时,铜器表面往往不用纹饰,称之为素面。 ?动物纹是中国青铜器纹饰的主体,它们在青铜艺术中占有大约一千五百多年的统治地位。可以说中国青铜器的纹饰,一开始就是以动物纹为主要内容的; 华夏族系统的青铜器纹饰: 兽面纹 兽面纹旧称饕餮纹。饕餮(tāo tiè)之名本于《吕氏春秋·先识览》:“周鼎著饕餮,有首无身,食人未咽,害及其身,以言报更也”,“天下之民以比三凶,谓之饕餮。——《左传·文公十八年》。古人说:贪财为饕,贪食为餮”。 宋人将青铜器上表现兽的头部,或以兽的头部为主的纹饰都称饕餮纹。实际上这类纹饰是各种各样动物或幻想中的物象头部正视的图案。后来不少著作中称它为兽面纹。 龙 纹环柱角型兽面纹(西周早期兽面纹鼎) 牛角型兽面纹(商晚期古父己卣) 外卷角型兽面纹(商晚期戊服卣) 内卷角型兽面纹(商晚期兽面纹斝)

龙纹 龙,四灵之长,变幻无穷。据研究,炎、黄二帝就是上古以龙为总图腾的部族联盟领袖。进入封建社会以后,龙作为帝王权力的象征,代表着帝德天威。历代帝王无不以真龙天子自命。从皇宫帝苑到服饰器皿,都充斥着龙的装饰。同时,在民间,龙既是神灵,是祥瑞,又是人们的审美对象,成为大众喜闻乐见的艺术形象。 商代早期的龙纹主要见于玉器,如玉玦、玉壁等环状器物。青铜器上的龙纹始见于商代中期。此时的龙纹主要可分为两大类: 1、鳄鱼状爬行龙纹,作两首相对或首尾徊接的形式,体态似鱼体、曲折体为多,此类龙纹多见于鼎、尊、盉、觚等器物。 2、蟠龙纹。 商代晚期,龙纹极盛,变化更繁复,趋于图案化、装饰化,有不少变形图纹出现。 西周早期的龙纹沿袭商代晚期的风格,但到了西周中晚期,龙纹更趋抽象化,只有将早期龙纹同其对比观察,才能从中看出发展轨迹。这是因为在周人的观念里青铜器纹饰的宗教含义已不如商代强烈,由“象物”形式转向图案化,气氛活泼轻松,体现出一种审美情趣,当然,也含有祥瑞意义。 蟠虺(hu ǐ)纹 青铜器纹饰之一。以蟠屈的小蛇(虺)的形象构成几何图形。盛行于春秋战国。 曲折角型兽面纹(西周早期无虫鼎) 龙角型兽面纹(商晚期兽面纹鼎) 长颈鹿角型兽面纹(商晚期兽面纹方彝) 虎头型兽面纹(商晚期戢觥)

【鉴赏常识】青铜器传统纹饰

时间:2009-11-27 11:27 来源:一元一国学网作者:佚名查看:199次夏商周三代有着“中国青铜时代”的美称。青铜器的大量使用在此,青铜技艺的完美展示在此。中国的青铜器时代在公元前两千年左右形成,至春秋战国时期,经历了十五个世纪。到商代晚期和西周早期,青铜冶炼与铸造技术水平达到了巅峰。青铜器艺术所具有的强烈感情因素主要来自那些为商周时代所特有的装饰纹样,从饕餮、夔龙、凤鸟等纹饰可以看出它们与原始社会陶、玉器纹饰的渊源关系。 常用于青铜器的纹样有:饕餮纹、夔龙纹、蛇纹(蟠虺纹、蟠螭纹)、鸟纹、云雷纹、凤纹、涡纹等青铜纹样。 饕餮纹 饕餮纹也叫兽面纹。饕餮纹名称出自《吕氏春秋·先识览》:“周鼎著饕餮,有首无身,食人未咽,害及其身,以言报更也。”主要特征是它的主体部分为正面的兽头形象,两眼非常突出,口裂很大,有角与耳。有的两侧连着爪与尾,也有的两侧作长身卷尾之形,实际上是由两条夔龙纹以鼻梁为中心,侧身相对组成的,夔龙纹也是当时流行的一种纹饰。多用作辅助花纹。饕餮纹的鼻、角、口部变化很多,从角、耳的不同形态可以认出其生活原型多是牛、羊、虎等动物。牛、羊是祭祀活动的主要“牺牲品”。 饕餮纹多施加在器物的主要装饰部位,以柔韧的阴线刻出,或作阳线凸起。构图丰满,主纹两侧以富于变化的云雷纹填充,具有阴阳互补之美。 饕餮纹主要流行于商代和西周前期,到东周以后再度流行,但已失去原先的主导地位

和狞厉色彩,而成为华美的装饰。 夔龙纹 “夔”古称是一角一足的动物,实际上则是双足动物的侧面像。龙在古人心目中的形象是多种多样的,因此纹饰也各有不同,按图案结构分,有爬行龙纹、卷体龙纹、交体龙纹、双体龙纹、两头龙纹等。 龙是古代神州传说中的动物。一般反映其正面图象,都是以鼻为中线,两旁置目,体躯向两侧延伸。若以其侧面作图象,则成一长体躯与一爪。龙的形象起源很早,但作为青铜器纹饰,最早见于商代二里冈期,以后商代晚期、西周、春秋直至战国,都有不同形式的龙纹出现。商代多表现为屈曲的形态;西周多表现为几条龙相互盘绕,或头在中间,分出两尾。 传说龙的出现与水有关,《考工记·画缋之事》谓:“水以龙,火以圜。”是用龙的形象来象征水神,因此在青铜水器中,龙的图卷或立体形象有更多出现。 根据龙纹的结体大致可分为爬行龙纹、卷龙纹、交龙纹、两头龙纹和双体龙纹几种。自宋代以来的著录中,在青铜器上,凡表现为一爪的这样纹饰,又称为“夔纹”或“夔龙纹”。 夔纹图案表现传说中的一种近似龙的动物——夔,多为一角一足,口张开,尾上卷。自宋代以来的著录中,在青铜器上,凡是表现一足的类似爬虫的物像,都称之为夔或夔龙,这与古籍“夔一足”的记载有关。《说文·攵部》:“夔,神也,如龙一足。”有的夔纹已发展为几何图形化的装饰,变化很大。常见的有身作两岐,或身作对角线,两端各有一夔首。盛行于商和西周前期。 凤鸟纹

青铜器纹饰之饕餮纹

青铜器纹饰之饕餮纹目录 1.兽面纹与饕餮纹 2.饕餮纹的形象与意义 ——饕餮的文化内涵 ——饕餮的具象重组变形 3.饕餮吃人现象 ——饕餮吃人现象的寓意 4.饕餮纹附在于青铜器上的形式与规律 ——饕餮纹的布局规律 5.对青铜器及其纹饰的认识 ——简单介绍对它的认识和将其运用的想法

第一章兽面纹之饕餮纹 中国青铜器时代形成于公元前2000年,经夏、商、西周和春秋,大约经历了15个世纪,其中商和西周青铜器由于处于文化意识形态的核心,具有更重要的意义,但整个青铜器纹饰从商到战国的演变则显示了中国文化从原始向理性演化的逻辑过程。 青铜器纹饰绚丽多姿,复杂多样,而最具代表性的最能体现出纹饰的变异思潮的图案就是兽面纹。 兽面纹,传统一直称为饕餮纹。《吕氏春秋〃先识览》:?周鼎著饕餮,有首无身,食人未咽、害及其身。以言报更也。宋人的《考古图》和《博古图》则据此将古彝器上的兽面称作饕餮纹。自宋以后延至今日,有的学者仍沿用饕餮一名。 兽面纹起源于新石器时代晚期的玉器或陶器图案,例如黄河流域的龙山文化和长江流域的良渚文化器物上常见有兽面纹。兽面纹属于一种来自自然界动物类形象的纹饰,但又是现实世界中不存在的动物。它是综合了多种动物特征,或是以一种现实动物兽面为主,兼具其他几种动物特征,通过艺术夸张和抽象的手法,形成幻想中的怪兽,给人以神秘威严之感。 青铜器商的兽面纹有多种组合,例如有首无身、有首有身、无首(或无目)有身、有首简身。有首变身等。兽面纹图像在各个时期变现形式不同,或写实,或抽象,或简约,或粗犷,或变形,或分解,千姿百态,尽显风流。商周时期,兽面纹以神态生动,具有强烈的艺术感染力和精神统治力耳占据青铜纹饰的主导地位,成为青铜器的主题花纹,并装饰在器体的显要部位,盛行时间长达千年,直至春秋战国以后才逐渐衰落。 兽面纹所表现出来的狰狞面貌,常常会唤起人们沉重、压抑、神秘和恐怖的感觉,也为青铜礼器增添了令人畏惧的色彩,祭祀时也可以通过礼器与礼器上怪异的兽面纹与天神或祖先沟通,请他们给予人们庇护,因此也使那些礼器的主人披上了一层神圣的外衣,这正是贵族们所希望达到的政治效果。兽面纹占有突出的地位,它用艺术的形式表现了人们对客观世界的态度和认识。这也是兽面纹在商周流行的重要原因。 饕餮纹是指?有首无身?的兽面纹,所以,更多学者改用兽面纹代替饕餮纹,更具有

3分钟读懂青铜器纹饰

3分钟读懂青铜器纹饰 在大大小小的博物馆中,可能最吸引人的当属大大小小的青铜器。尤其是各种大型的青铜器,不论是从价值还是“体重”上,都是当之无愧的“国之重器”。而看青铜器,除了器型、铭文这些之外,青铜器的纹饰相信也是很多朋友感兴趣的。这些玄妙的花纹,到底都表达了些什么呢? 青铜器的纹饰发展是随着时代而变化的。在商与西周时期,青铜器的纹饰大多是神话、幻想中的动物,具有一种神秘、诡异的气氛。到了西周晚期这种风格为之一变,青铜器纹饰逐渐被抽象的几何图案代替,到了春秋时期,青铜器的纹饰开始变得自由奔赴、清新飘逸。这些变化反映着不同历史时期人们对不同艺术风格的爱好与追求,也反映了那一时代人们的精神世界、宗教观念、思想文化与审美情趣。 青铜器的纹饰根据其内容题材大致可分为三大类,这里为大家做简要介绍,并阐释其内涵。 一、动物类纹饰 动物类纹饰即有现实生活中可见到的动物,也有现实生活中看不到的动物。 (一)饕餮纹 饕餮纹是商代到西周早期青铜器的主要纹饰,形象地说,就是一个怪兽的正脸图案。饕餮纹主要作为青铜器的主题花纹,由目、眉、角、鼻、耳、躯干、尾、腿、足等几部分组成。 饕餮纹正面

像我们平时在博物馆看见的青铜器上最多的图案就是饕餮纹,一般映入大家眼帘的就是两只大眼睛,但凡我们可以看见“大眼睛”的纹饰,一般认为是饕餮纹就不会错。 商晚期安阳青铜饕餮纹方尊 饕餮是一种贪吃的恶兽,把它装饰在青铜器上,表现了原始先民对于自然神力的崇拜,用饕餮这种能够让人害怕的纹饰,营造一种神秘肃穆的氛围,这样在举行祭祀典礼的时候,能够巩固王权与地位。 几种变形的饕餮纹 (二)龙纹 大家熟知“龙”的纹饰在清宫剧中是作为皇帝的象征的,龙纹最早在新石器时代就已经出现,在商周时期开始作为青铜器的一种纹饰,但龙纹作为青铜器的主体图案还是在西周中晚期以后了。 眉县杨家村出土的西周单五父方壶上的龙纹 龙纹可以按照龙体的形状分为直体、曲体、卷体三类。龙纹在青铜器上的表现大多是张口,躯体伸直或弯曲,额顶有龙角,尾部上卷或下卷。龙在古人的思想中是一种能够生于深水,飞于云天的怪物,像蛇,但又变化无穷,先秦时期人们将它奉为神物,反映了对它飞翔、潜水、长短变化神力的信仰与尊崇。

《精美的青铜器纹样》教案

《精美的青铜器纹样》教案 第一课时 教学目标: 1、了解中国古代青铜器常用的装饰纹样,引导学生用绘画的基本方法画一件自己喜欢的青铜器。 2、能巧妙构思,设计并画一件青铜器。 3、感受青铜器的工艺美,激发学生热爱民族传统文化的情感,了解相关的《中华人民共和国文物保护法》内容。 教学重点: 学习用各种方法画一件青铜器。 教学难点: 如何突出青铜器的纹样细节。 教学准备: 图片、范画、彩笔、画纸、颜料等。 教学过程: 一、欣赏激趣 师:今天老师将带领大家去到一个奇妙的艺术殿堂,来看看这里面有些什么珍宝? 出示各种古代青铜器的图片,边欣赏师边介绍:青铜器是我国古代工艺美术的杰出代表,具有悠久的历史、独特的民族风格和鲜明的时代特色。 请学生欣赏各种青铜器的纹样,说说自己的感受。 介绍《中华人民共和国文物保护法》:第十一条:文物是不可再生的文化资源。第七条规定,一切机关、组织和个人都有依法保护文物的义务。 二、揭示课题 绘画分析 1、欣赏课本提供的青铜器纹样。 2、了解兽面纹、云雷纹、吉祥纹、几何纹的造型特点。 3、欣赏范画,说说用了哪些方法表现青铜器的纹饰。 三、设计绘画 学生独立设计完成作品,教师巡视指导。 作品展示,评价。

课后记: 第二课时 教学目标: 1、了解中国古代青铜器常用的装饰纹样,引导学生用泥塑的方法表现它精美的纹样。 2、能巧妙构思,利用彩泥设计制作一件有浮雕花纹的“青铜器”。 3、感受青铜器的工艺美,激发学生热爱民族传统文化的情感。 教学重点: 学习用纸板、彩泥等材料来表现青铜器。 教学难点: 如何将泥塑造成精美的浮雕纹样。 教学准备: 彩泥、纸板、剪刀、泥工辅助材料、泥塑范例作品。 教学过程: 一、复习引新 引导学生回顾上节课我们学习了什么知识? 师出示泥塑范例作品,指导欣赏。 揭示课题。 二、制作分析 1、造型设计:启发学生在纸板上绘制青铜器的器形,并用剪刀剪下来。 2、欣赏课本提高的青铜器纹样。 3、了解兽面纹、云雷纹、吉祥纹、几何纹的造型特点。 4、教师演示,学生观察,学习制作过程:画外形——剪下压泥——堆泥刻画细部。 三、设计制作 小组同学合作制作青铜器,教师巡视辅导,鼓励学生在泥塑过程中要相互学习、交流、探究泥工技法,鼓励制作完成的小组帮助制作能力弱的小组。 四、作品展示 介绍作品,交流评价。

青铜器装饰纹样调查报告

青铜器装饰纹样调查报告 这次为期一周的外出考察课去了西安和平遥。考察内容主要以两地的建筑古建、文物器形、装饰纹样以及大院文化为主。在考察期间,我对两地的民俗民风,地区发展也有了一些了解。总的说来,还是收益颇丰吧。由于考察的内容繁多,在此,我只针对中国古代青铜器的装饰纹样这一部分及其在平面设计中的应用谈一些自己的认识。 青铜器的纹饰是中国青铜工艺的一个重要组成部分。学习中国工艺美术史时,我们已经知道商周到战国青铜器的纹饰,主要有平浮雕、浅浮雕(阳刻、阴刻)、高浮雕、透雕、圆雕等。早在夏朝,器物纹样还处于萌芽阶段,直到商初,青铜器纹样才有了发展。商初到商中期这一时期,器物纹样长期处于发展阶段,纹样古朴,此时纹样有饕餮纹、夔纹、兽面纹、牛面纹、蝉纹、象纹、龙纹、鸟纹、乳丁纹等,并出现人面问、虎纹。商末到西周是器物纹样发展的鼎盛时期,这一时期的纹样富有神秘感,多为窃曲纹、环带纹、重环纹、蝉纹、凤鸟纹、象纹、鹿纹、乳丁纹、龙纹等。饕餮纹变为牛羊纹,商末周初以来还出现多种凤鸟纹。到春秋战国时期器物纹样逐渐发生了变化,春秋时期以秩序见长,战国时期则以活泼取胜。春秋战国时期多蟠螭纹、龙纹、蟠虺纹、生活纹等。此外常见的还有云雷纹、目雷纹、勾连纹等几何纹样。商周时期是我国奴隶社会的鼎盛时期,这一时期的青铜器从艺术风格到制作工艺都达到了前所未有的高度。青铜器上的各种纹饰,题材多样,手法独特,结构严谨,纹饰造型夸张、凝练。春秋战国时期的青铜器器物纹样,由单纯粗犷趋于成熟精工,由神秘奇特转向平实奔放,由严峻肃穆变为生动活跃。

在各种青铜器中,商周时期系以动物纹居多,其中又以饕餮纹为主,一般而言,商代饕餮纹的主要特征是额上两个大角以外卷型和曲折形居多,目侧耳小而圆润,两侧利爪小,短。此外,从纹饰的构图于布局看,早、中商时期的花纹为单层,无地纹,即有主纹。且往往见器表的中间留白,即不是通身饰满花纹。晚商开始出现地纹,乃至出现了三层花纹,即主纹(鼓出的粗纹)、地纹(衬托主纹的纹饰)、细纹(在主纹上雕刻的阴道花纹)三层。故胎多厚。刻纹多深,主纹多凹,多呈对称,对称中间有一个重点,或以饕餮纹为之,或以器物的扉棱为之。西周早期的铜器纹饰仍以饕餮纹、龟纹、夔纹、龙纹、鸟纹、蝉纹、蚕纹等多种动物纹居多,几何纹次之。至晚期,动物纹退居作陪衬地位,而以环带纹、鳞纹、窃曲纹、瓦纹占据主导地位。而且纹饰罕见用三层纹饰,亦不见以云雷纹为地纹衬托主纹。此间的纹饰也渐趋简单朴实,构图也少见对称,中点的章法,同时纹面与器面平,罕见凸出的粗纹,这是西周铜器纹饰显著的时代风格。春秋战国铜器的纹饰,系以粗大的蟠螭纹、细小的蟠虺纹、绳纹、贝纹、鸟兽纹居多,且多为袋状。此间纹饰纤巧细密,富于变化。 纹饰是青铜器皿上的装饰纹样,雕或浮雕铸成,题材广泛,各类纹饰的发展演变情况也提供了重要依据。按纹饰的种类可分为几何纹、动物纹、植物纹、人物纹和建筑纹五大类。这里主要介绍动物纹和几何纹。 动物纹中出现最早,印象最深的当属饕餮纹。 饕餮纹,指大眼圆睁、咧着大嘴,獠牙外露,额上有一对立耳或犄角,两目间以扉棱或器物棱角为鼻,两侧还有一对利爪的面目狰狞的传说中的吃凶兽。有的以牛首、羊首变形。有的兽面两侧装饰有对称的蜿蜒躯体。饕餮纹多施加在器

商周青铜器纹饰研究史述要

商周青铜器纹饰研究史述要 李学勤先生曾指出:“就一件青铜器而言要从形制、纹饰、铭文、功能和工艺五个方面,综合地观察探讨。” [1]但青铜器纹饰的研究较之于器型、铭文、铸造的研究相对滞后,究其原因主要是由于其背后隐喻涵义极其玄奥之故,并且青铜器不是单纯的装饰艺术,而是同古人的文化观念、意识形态、宗教信仰、政治意识紧密相连的, 这就要求从多重视野下对其进行系统研究。张光直先生指出:“政治、宗教与艺术的紧密结合在古代世界是一个普遍现象,而在中国,这种结合就集中体现在青铜器纹饰上。”[2]因此探讨青铜器的隐含意义就需要美学、哲学、艺术、文学、宗教等各方面的知识和修养,这无疑也增加了研究的难度。但从古至今也取得了一定实绩,特别20世纪更是成绩斐然。 虽然前辈大家对纹饰多有论述,如容庚先生所著《商周彝器通考》。但纵观历代有关青铜器研究著述,对青铜器纹饰研究史的总结都还不够。囿于篇幅,本文只对青铜器纹饰的研究史做简要的论述,提及的文献也只是纹饰研究史上有重要影响的著作,不免漏薄,撰此小文以乞正于方家。 一、宋代以前商周纹饰研究

最早对青铜器纹饰做出明确记载且资料丰富的著作是《吕氏春秋》。其中有记载如下: 周鼎著饕餮,有首无身,食人未咽,害及其身,以言报更也。为不善亦然。《吕氏春秋·先识览·先识》 周鼎著象,为其理之通也。理通,君道也。《吕氏春秋·审分览·慎势》 周鼎著倕而龁其指,先王有以见大巧之不可为也。《吕氏春秋·审应览·离谓》 周鼎有窃曲,状甚长,上下皆曲。以见极之败也。《吕氏春秋·离俗览·适威》 周鼎著鼠,令马履之。不阳者,忘国之俗也。《吕氏春秋·恃君览·达郁》 我们可以看出《吕氏春秋》已经把青铜器纹饰作为独立研究的对象,文中涉及到了饕餮纹、窃曲纹、象纹、鼠纹等纹饰的名称,并对它们的形状做了生动形象的描绘。但是对此类纹饰的描绘还是语焉不详,仅从文献中还难以窥见当时青铜器纹饰的整体风貌。 《春秋左氏传》中也有关于纹饰的记载:缙云氏有不才子,贪于饮食,冒于货贿,天下之民谓之饕餮。古者铸鼎象物,以知神奸。鼎有此象,盖示饮食之戒。

青铜器研究

关于中国古代青铜器的研究 一、青铜的定义 青铜是纯铜与锡、铅的合金,其中锡、铅的合金都必须大于2%。锡、铅改变了纯铜的物理性能,使铜成为人们可以实际使用的金属。 二、中国的青铜时代 青铜时代是考古学范畴的名称,指以青铜作为铸造工具、武器和生活用具重要原料的人类物质文化发展阶段。公元前3000年左右,中国已经有了青铜铸品,但中国进入青铜时代,目前所知大约是在夏代晚期。中国青铜时代的结束,和世界上其他国家与民族一样,是由于铁器被广泛地使用,取代了青铜在社会物质文化中重要地位。一般认为,中国的青铜时代结束于战国中晚期。然而这一时代的结束并不意味着中国青铜器铸造和使用的停止。在冶铁技术发展的影响下,青铜铸造业出现了新的技术和工艺,青铜器的铸造和使用一直到汉代才逐渐衰弱,铜镜和钱币的铸造作为专门的工艺还继续存在。 三、中国青铜时代的特点 1.中国古代青铜器种类之繁多、造型之奇特、纹饰之瑰丽、铭文之丰富、铸造技术之复杂,在世界艺术史上具有独特的地位,其创造的青铜艺术的辉煌程度是世界上任何一个文明古国的青铜时代所无法比拟的。 2.青铜器被广泛地使用于对天神、对祖先的祭祀,也是贵族阶层在宴乐礼仪等场合使用的器物。一些特定的青铜器,如鼎等器物,又是权力和等级的象征。 3.中国青铜制品中,虽不乏工具、生活用具、装饰品、武器等,但礼器的数量最多。青铜器的使用与当时的社会政治生活关系极为密切,是政治统治的工具之一。 四、发展历史 中国的青铜器经历了近2000年的发展历史,在此期间,由于社会政治、经济、文化、宗教等因素的制约和影响,出现了阶段性的变化过程。我们以青铜工艺的发展特征为标准,将青铜器的发展历史分为五个阶段。 1、萌生期(夏代公元前21世纪~公元前16世纪) 夏代青铜器最初发现的地点在河南偃师二里头,目前发现的青铜器数量和种类较少,主要是青铜容器、兵器、乐器、工具和饰件。青铜容器有明显的仿

中国古代青铜器纹饰研究

中国古代青铜器纹饰研究 ————饕餮纹饕餮纹作为装饰纹样,从古至今别广泛的应用着。饕餮,这一狰狞怪异,神秘而充满魅力的形象,在我国商代曾为青铜器纹饰之首,且历史很久。 汉语字典上饕餮是这样解释的:饕餮:1.传说中的一种贪残的猛兽,常见于青铜器上用作纹饰,称为饕餮纹。2.贪吃者或性情贪婪的人。3.贪吃之人。关于饕餮的记载在我国神话传说和文献中有很多,究竟饕餮是什么,总结古今学者说法有如下几种:1.饕餮是中国古代传说中的一种贪食凶兽《吕氏春秋》中记载“:周鼎饕餮,有首无身,食人未咽,害及其身,以言报更也。”这句话的意思是,饕餮因为贪吃,祸及自身,所以被刻在周鼎上,做为对后人的警告。同时对于饕餮的形象,这里描述是“有首无身”,至于饕餮为何会只有头部而没有身体呢?没有详细记载。从文中描述,饕餮的形象和商周青铜器上的兽面纹十分相似,都是只有头部,我们可以感受到它的贪婪无度、贪食凶猛。2.饕餮是一种半人半兽的组合怪物饕餮纹,又叫兽面纹,兽面纹是古人将兽面和人形结合起来,以虎、牛、羊等动物形象为原型,经过综合、夸张、变形等艺术处理手法而创造出饕餮的形象形成纹饰。 饕餮纹的构图方式 饕餮纹饰有一个基本的核心图案,从具象上讲,其基本格局是:“以鼻梁为中线,两侧做对称排列,上端第一道是角,角下有目,形象比较具体的兽面纹在目上还有眉,目的两侧有耳,多数兽面纹有曲张的爪,两侧有左右展开的体躯和兽尾(马承源。中国青铜器)核心图案的饕餮纹面部轮廓很清晰,兽身则简化,仅见两只兽爪。另一种形状是有两条侧面的夔纹组成的,这种饕餮纹的兽体身子较长,向两旁张开,有的饕餮纹还与鸟纹相连,可以明显地看出两个鸟首。饕餮纹有具象的也有抽象的,有的饕餮纹兽体各部位是练成一体的,也有的饕餮纹的构成是成分解状态的。 总之,这些构图形式都是一个完全的整体兽形,并且图案的核心都是要突出狰狞,恐怖和威吓。 饕餮纹的不同样式:

青铜器纹饰研究

青铜器纹饰研究 在大大小小的博物馆中,可能最吸引人的当属大大小小的青铜器。尤其是各种大型的青铜器,不论是从价值还是“体重”上,都是当之无愧的“国之重器”。而看青铜器,除了器型、铭文这些之外,青铜器的纹饰相信也是很多朋友感兴趣的。这些玄妙的花纹,到底都表达了些什么呢? 青铜器的纹饰发展是随着时代而变化的。在商与西周时期,青铜器的纹饰大多是神话、幻想中的动物,具有一种神秘、诡异的气氛。到了西周晚期这种风格为之一变,青铜器纹饰逐渐被抽象的几何图案代替,到了春秋时期,青铜器的纹饰开始变得自由奔赴、清新飘逸。这些变化反映着不同历史时期人们对不同艺术风格的爱好与追求,也反映了那一时代人们的精神世界、宗教观念、思想文化与审美情趣。 青铜器的纹饰根据其内容题材大致可分为三大类,这里为大家做简要介绍,并阐释其内涵。 一、动物类纹饰 动物类纹饰即有现实生活中可见到的动物,也有现实生活中看不到的动物。 (一)饕餮纹 饕餮纹是商代到西周早期青铜器的主要纹饰,形象地说,就是一个怪兽的正脸图案。饕餮纹主要作为青铜器的主题花纹,由目、眉、角、鼻、耳、躯干、尾、腿、足等几部分组成。

饕餮纹正面 像我们平时在博物馆看见的青铜器上最多的图案就是饕餮纹,一般映入大家眼帘的就是两只大眼睛,但凡我们可以看见“大眼睛”的纹饰,一般认为是饕餮纹就不会错。

商晚期安阳青铜饕餮纹方尊 饕餮是一种贪吃的恶兽,把它装饰在青铜器上,表现了原始先民对于自然神力的崇拜,用饕餮这种能够让人害怕的纹饰,营造一种神秘肃穆的氛围,这样在举行祭祀典礼的时候,能够巩固王权与地位。

几种变形的饕餮纹 (二)龙纹 大家熟知“龙”的纹饰在清宫剧中是作为皇帝的象征的,龙纹最早在新石器时代就已经出现,在商周时期开始作为青铜器的一种纹饰,但龙纹作为青铜器的主体图案还是在西周中晚期以后了。

1青铜器纹饰研究对当代设计的启示

1青铜器纹饰研究对当代设计的启示 引言 我国悠久的古代文化历史,曾数次出现艺术繁荣的时期。从公元前两千多年起,原始公社制解体,我国进入了青铜时代,它从诞生之日起,就同当时社会的政治、经济、科技、文化信仰以及宗教密切相关,映射出丰富的文化内涵。 青铜器冶铸技术高度发达,青铜艺术也取得了辉煌的成就。在青铜艺术中,青铜器纹饰占有很重要的地位。对于设计工作者来说,蕴涵着挖掘不完的宝藏。青铜器纹饰作为一种图形语言,具有强大的视觉感染力,是一种富有“”精神的艺术形式。其纹饰独特的象征寓意,在给青铜艺术罩上神秘面纱的同时,强烈的装饰意味也值得我们仔细探究。 正是在对青铜器纹饰的三方面探究中,剖析了如下几个问题: (1)这种图形语言的独创性在哪?对图形的创新有怎样的现实意义? (2)神秘的青铜器纹饰有什么象征寓意,以及它在现代标志设计中的运用; (3)根据其纹饰极强的装饰性总结出哪些规律应用于现代装饰图案的创作中。2第一章、青铜器纹饰概述 一、青铜器纹饰的发生、发展 我国悠久的古代文化历史,曾数次出现艺术繁荣的时期。商周青铜器冶铸技术高度发达,青铜艺术取得的辉煌成就,在世界艺术史上谱写了光彩夺目的一页。 在青铜艺术中,装饰纹饰占有很重要的地位。中国古代青铜器上的纹饰,始于二里头文化期,最早出现在容器上的是实心的连珠纹,但在此时期的青铜戈上,就有变形动物纹出现,动物纹是中国青铜器纹饰的主体,它们在青铜艺术中占有大约一千五百多年的统治地位。可以说中国青铜器纹饰,一开始就是以动物纹为主要内容的,而在中原地区青铜器上最早出现的动物都是以变形的

式样来表现的。在当时的历史条件下,青铜常用于制作战争兵器装备,除此之外,也用于制作饮食、宴乐、日常生活器皿器物,以及用于祭祀和记录战功的大量“礼器”。青铜器的制作技巧日趋复杂高超,形制也愈加精美,其纹饰随之发生了深刻的变化。它较彩陶纹饰更加繁缛细密,构思巧妙,既严谨又活泼,使中国古代青铜艺术独具风格。虽然青铜器的发展与原始陶器有一定的承继关系,但是青铜器无论在艺术设计和艺术表现和制作工艺等诸多方面,都比原始陶器有着不可比拟的进步。青铜器上的纹饰,能够概括反映当时的社会生活及观念形态,可谓是智慧与生产工艺的结晶。 在商周的艺术和神话中,动物无疑占有着很重要的地位,所以青铜时代的青铜器纹饰,以兽纹为主题,所以有学者按照青铜工艺自身发展的进程来划分,大体将商周青铜器纹饰区分为以下几个阶段: 一、商代早期,即郑州商代二里冈期。这时,多为粗犷的兽面纹,是青铜工艺开始形成的时期。二、殷墟早期、细致、繁密抽象的兽面纹,即商代早期纹饰的精微化。三、殷墟中晚期至西周早期,兽面纹形象化和主要发展的时期。 四、西周中晚期至春秋中期,再一次出现青铜器纹饰的抽象阶段,此时兽形变体纹饰占主要的地位。五、春秋晚期至战国早期,各种形象化的蛟龙纹或蟠龙纹的大量使用,极度追求纹饰结构的精丽和微型化,是这一时期的主要倾向。六、战国中晚期,动物纹饰变化为新的纯粹抽象的几何形或半几何形图案。商周青铜器以幻想动物为主题的纹饰,至此彻底的改变了特性,而中国古代青铜艺术的发展史也就告一段落。 [1] 具体按时间为序总结,商至西周初,以兽面纹饰为代表的动物性纹饰在该阶段青铜器纹饰中占主导地位。人物纹也有较多发现,这一阶段的兽面纹种类繁多,但总体上可以归纳为有首有身的全形兽面纹和有首无身的简省兽面纹。主要特征是以鼻梁为中轴线左右对称展开簇状扭曲的双角,硕大的双眼凝视前方,眼与角间或有粗眉,鼻下有怒张的巨口,无简省类的还在威严的兽面两侧添加躯干、耳及爪。整个纹饰带有无以言表的肃穆、凶野、神秘的气氛。

青铜器之饕餮纹

浅谈饕餮纹 饕餮纹青铜器上常见的花纹之一,盛行于商代至西周早期。饕餮这种兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征,同时加以自己的想象而形成的。这种怪兽没有身体,只有一个大头和一个大嘴,十分贪吃,见到什么吃什么,由于吃的太多,最后被撑死。它是贪欲的象征。是东海龙王的第五个儿子。饕餮纹为一种图案化的兽,其中兽的面部巨大而夸张,装饰性很强,研究者称为兽面纹,常作为器物的主要纹饰。兽面纹有的有躯干、兽足,有的仅作兽面。 饕餮纹这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上。《吕氏春秋·先识》篇内云:“周鼎著饕餮,有首无身,食人未咽,害其及身。”饕餮纹在二里头、夏文化中青铜器上已有了。以鼻梁为中线,两侧对称排列,通常的下唇。饕餮纹出现在青铜器上,尤其是鼎上。商周两代的饕餮纹类型很多,有的像龙、像虎、像牛、像羊、像鹿;还有的像鸟、像凤、像人。饕餮纹这种名称并不是古时就有的,而是由宋人起名的,首先采用饕餮纹这个名称的是宋代的《宣和博古图》。 饕餮,为传说中的一种贪食的恶兽,西周时代,其神秘色彩逐渐减退。《吕氏春秋·先识》:“周鼎著饕餮,有首无身,食人未咽,害及其身,以言报更也。”《左传·文公十八年》:“缙云氏有不才子,贪于饮食,冒于货贿,侵欲崇侈,不可盈厌,聚敛积实,不知纪极。不分孤寡,不恤穷匮。天下之民,以比三凶,谓之饕餮。”杜预注:“贪财为饕,贪食为餮。” 饕餮纹的布局一般为:以鼻梁为中线,突出正面造型,两侧作对称排列,上端第一道是角,角下有目,较具体的兽面纹在目上还有眉,目侧有耳,多数有爪,两侧有左右展开的体躯或兽尾。少数简略形式的则没有兽体和尾部。可以说所有的饕餮纹基本上都是按这一模式塑造的,只是动物形有所不同。其最突出特点是它的双眼:显示出一种神秘的威力和狞厉的美。也有使用两个夔纹对称排列,组成饕餮形象的例子存在。饕餮纹的装饰特点主要有一下几点: 1.均采用对称手法,并根据起舞的不同种类和用途,运用不同风格来进行装饰。 2.装饰分为复杂工整型个简单工整型,表现形式既有写实手法也有谢意手法,写实写意互相结合。 3.使用云雷纹来进行装饰。 4.纹饰精美厚重,体量感强。 5.随着饕餮纹的变迁狰狞之感在简单工整型饕餮纹中逐步减弱,部分类型的饕餮纹饰已经萌芽出温婉和朴素自然的韵味。 饕餮纹出现在青铜器,尤其是鼎、簋上。“殷人重鬼”,在祭祀器上频繁出现的饕餮纹也具有相当丰富的宗教意义。饕餮纹图案庄严、凝重而神秘的艺术特色。饕餮纹一般以动物的面目形象出现,具有虫、鱼、鸟、兽等动物的特征,由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成。面目结构较鲜明,也正是利用这些特征,将人们引到了一个神秘的艺术世界,商代的饕餮纹在吸引人们注意力方面是特别有效的。饕餮纹凶猛庄严,结构严谨,制作精巧,境界神秘,是青铜器装饰图案中最优秀的作品之一,代表了青铜器装饰图案的最高水平。 在饕餮纹深沉凸出的怪异形象、细密曲折的纹饰线条、坚实稳定的器物造型中,充盈着模糊幽远的情感、意念和追求,饱含着野蛮的、残暴的威慑力,散发着原始、天真、拙朴的美感。各式各样的饕餮纹样都突出了一种指向一种无限深渊的原始力量,它们呈现出一种狞厉的美,在那看来狞厉可畏的神秘中,积淀有一种深沉的历史力量。

青铜器的分类与青铜器的纹样

青铜器的品种、用途与礼制礼器 1. 它们是商、周 时期的青铜炊 煮器兼盛食器, 用于主食和肉 也是祭祀中 牺首鼎 ◎炊煮器/春秋晚期1982年安徽怀宁杨家牌 出土高38厘米口径21厘米/怀宁县文物管 理所藏● 首。此鼎造型若牺背驮鼎 而生动。鼎后部有尾 虽承圆鼎形制 更富生气 小动物 ● 春秋中至晚期偏早 带为群舒等民族所居 颇有民族特色 最初应由鼎演变 始 行用於商周時期作烹煮食物饮 器用。其形似鼎, 而 加熱。多用来煮唇边加厚 腹袋状 状空足。口沿上端立环形耳 至腹有鋬 形角兽面纹 皆饰连珠纹。袋状腹 纹 条纹粗犷 匀而薄。在商代前期 器最为精致。

蒸食器。全器分为上下两个 是甑鬲结 食器。多为圆形、 少数为方形。甗的主要用途是蒸饭。商代早期开始 但并不广泛。到 青铜甗为数渐多。 又出现方甗。西周 绝大多数的甗都是浑体 春秋早期以 开始广泛使用分体甗。甗主要是供日用, 与鼎、簋、盘、 使 伯甗 ◎炊煮器/西周早期1976年陕西省宝鸡市竹园沟 西周墓葬出土通高39厘米,耳高6.2厘米,口径26 厘米,腹深22.5厘米,重5.1千克1976年陕西省宝 鸡市竹园沟西周墓葬出土 这 连体 口 部分裆 底有铜箅 壁环接 字镂孔及提钮。甑 腹 棱为中心 三组饕餮纹 部有乳状圆涡纹。 鬲 餮面 形尖角 状甚狰狞。甗底烟 炱极厚 用的遗痕。腹内壁 有铭文一行四字 “ 彝 这 的“白” , 就是“ 伯” , 是西周早期 国的一代国君。 2.食器

青铜簋出现在商 代早期,但数量 较少,商晚期逐 渐增加。商周时 期,簋是重要的 礼器。特别是在 西周时代,它和 列鼎制度一样, 在祭祀和宴飨时 以偶数组合与奇 数的列鼎配合使 ◎食器/西周高14.1厘米;口径18.5厘米; 腹径19.8厘米西 之作,相当于今天的碗,是商周时期的盛饭工具。文献中 稷稻粱的器皿,容量为一升或二升,用途已明。 亦 可盛水或冰。 盂大约发明于 最 早的盂为陶制 出 , 盛行于西周中 至春秋中 , 为青铜鉴所取 代。汉代的盂 则变为另一种 多小而浅 质地也多有 并从食器 成为一 如水 【甲】 【乙】 环带纹盂 ◎食器/西周晚期1958年元月陕西省扶风县齐家 村东南青铜器窖藏出土 甲:通高40.5厘米,口径55.8厘米,腹深31.5厘米,两器形制、纹饰相同 差别较大。圆形敞口 足。口沿下有两对器耳 出器口 衔环耳。颈部及圈足饰窃曲纹 饰环带纹。 这 然 见的形式 量壮硕 中较为罕见。花纹装饰也极具特色流 雕般高出器表 人以沉稳、高贵的感觉。

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