浅谈流行音乐存在的价值论文

如今，我们无论走到哪里，几乎都能够听到流行音乐从耳边想起。可以说，流行音乐无处不在。一个有如此多的人喜欢的艺术形式，一定会有很多的魅力之所在。本文从以下几个方面来具体地分析流行音乐的价值之所在。

首先，流行音乐的主题不仅在于其旋律优美、令人陶醉，并且还在于人们本身有生理基础去接受它。因为人的平均心率为75次/分钟，流行音乐的节奏一般为80拍/分钟，心率和流行音乐节拍的接近就会产生共振，这种共振能使心脏的收缩力增强，从而使循环的血量增加，有利于肌肉吸收养料，消除疲劳。

其次，流行音乐鲜明的节奏、优美的旋律，能够舒缓神经，刺激大脑皮层。进而可以使人们从紧张的精神负担中解脱出来，在轻松的音乐中得到休息，提高大脑的工作效率。因此，流行音乐自身所具有的这种优点为流行音乐存在的价值创造了不可替代的前提条件。

我们都知道，从流行音乐出现到现在，流行音乐自身在不停地随着社会的变迁而不断的发展和完善自己。流行音乐是以满足社会需要而产生与存在的，所以大众需要什么样的音乐就会出现什么样的作品来让大众欣赏和传唱。如果我们去仔细地研究一下流行音乐的发展道路就会发现，在一定的历史时期，在流行歌曲里就会出现那个时期

的缩影。比如说，20世纪80年代出生的人是唱着《我们是共产主义接班人》、《学习雷锋好榜样》、《让我们荡起双桨》这些歌曲长大的。而现在的小朋友大都是唱着成人的歌曲长大的。前几年，歌手雪村唱了一首《我们都是东北人》，很多小朋友就会唱了。然后，有个报道就说，当学校里问雷锋是谁的时候，小朋友们都说不知道，有的小朋友就问雷锋是谁啊？有的则问雷锋是不是东北人？听了这样的

报道，虽然让人觉得现在的教育存在着太多问题，同时也会感叹流行歌曲对国民的影响有多大，而流行歌曲所具有的时代性也就不言而喻了。由于这种时代性，便促使了流行音乐自身随着时代的变化而不断变化，一旦人们需要什么样的内容、风格的作品，流行音乐市场就会出现与之相适应的作品。

可以看出，由于流行音乐合乎时代发展的规律和迎合大众口味

的特点，促使了流行音乐自身不断地变化与发展，不断地创新和完善，从而在市场中占据了自己的一席之地，并且成为时尚的宠儿。在流行音乐自身的发展过程中，流行音乐在传播过程中所展现的引导力度和影响范围也同样是不容忽视的。这也从一个方面证明了艺术与社会生活的关系，即艺术生活，艺术又能动地反映与影响社会生活。

流行音乐是相对于严肃音乐而言所产生的一种说法。如果我们

欣赏交响乐或古典乐等一些严肃音乐，我们必须要有一定的音乐素养与深厚的音乐知识，才能够真正地听懂大师们所要表达的情感与内容。

但是，聆听流行音乐却没有如此高的要求，因为流行音乐的旋律很简单，并且朗朗上口，很容易被人记住。正是流行音乐在社会中这种平民化和大众化，会让听众听起来觉得离自己很近，似乎就是在表达自己的情感，在诉说着自己的心声，是自己心中的独白，每个人都可以根据自己的感情去解读自己喜欢的歌曲。无论进行过专门的音乐训练或没有经过正规音乐训练的人都能够唱歌或听歌，这完全是由于流行音乐通俗易懂、易学易唱、旋律清新优美、风格多样的大众性的特征，同时也注定了流行音乐成为一种潮流与时尚、成为一种众星捧月的艺术形式。使更多喜欢音乐的人加入到学习与研究的队伍中来，同样也推动了音乐事业的发展。流行音乐的大众性促使了广播电视的发展，丰富多样的选秀节目大大地带动了全民的参与，比如，中央电视台举办的《全国青年歌手大奖赛》、湖南电视台举办的《超级女声》和《快乐男声》的收视率及全民参与度一直居高不下，是任何一类综艺节目都无法与之相比的。因此，对于社会和文化事业的贡献也是有目共睹的，可以说，流行音乐的娱乐性和大众性是流行音乐社会存在价值的一个重要体现。

中国当代流行音乐在其生存发展的多元文化发展空间中 ,形成了多种类型。在王思琦的《流行音乐的概念及其文化特征》一文中就指出：中国当代社会音乐生活中存在着的、属于不同类型的流行音乐，就有抒情歌曲、港台流行音乐、大陆原创流行音乐、摇滚乐、校园歌曲、国际流行音乐以及诸如民谣类、说唱类的流行音乐等。其中，有

的属于表达内容、演唱风格的差异，有的则属于文化背景、观念以及表达方式上的差异。所以，流行音乐同样也具有不同的文化类型。我认为，只有这样的理解，才是符合流行音乐的实际状况的，才能做到实事求是地认识流行音乐复杂的文化现象。文章中还指出：流行音乐在其产品制作上是以工业化的大批量生产方式为其生产基础，其产品具有明显的商品性，产品的生产和运作具有市场经济条件下的一整套商业化运作机制，制作与传播手段依赖于现代科学技术成果，以大众信息传播网络为媒介；在文化行为上具有很强的参与性，与商业性文化娱乐圈活动紧密相连；在观念上和表现内容上，主要体现非主流 __，其受众群主要为青少年亚文化群，其文化性质属于以这一社会文化群的思想情感为主要表达内容、具有一定流行性和时尚性的大众娱乐文化。流行音乐本身具有一种“多细胞体”的多元文化特性，其本身具有不同的文化类型。形成这一特性的原因在于，其赖以生存的文化环境本身具有的文化多元性。这种多元文化特性构成某一特定的社会文化环境中和特定发展阶段中流行音乐的文化特点。这就意味着在某种特定的社会文化环境中，流行音乐的发展，必然要受到其所处社会文化环境各种文化因素的影响。例如，在 __特定的社会文化环境中国

的流行音乐作为一种文化现象，也与 __社会文化环境及其变化密切

相关。由此呈现出了 __流行音乐文化发展的特殊性，复杂性及其多

样性的文化特征。这种多样性的文化特征恰恰符合了社会发展多样性的需要，体现了社会发展的历史规律，因此在社会生活中流行音乐能够体现出自身的价值。

综上所述，流行音乐的存与发展不仅有其自身的特点和规律，也同样有其在社会生活中存在的重要价值。不仅有益于人们的身心健康，也同样为社会的发展做出了不可估量的引导作用，这些从本文的上述论证中可以得到充分的体现。因此，在人们的日常生活中，人们可以多听一听流行音乐，多欣赏一些好的音乐作品，这样不仅有利于人们的身心健康，还能够放松和愉悦心情，同样也能够提高人们的审美情趣和文化内蕴。

［1］曹钟强.人们为啥爱流行音乐.

［2］王思琦.流行音乐的概念及其文化特征.

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浅析古典音乐流行化现象--毕业论文

浅析古典音乐流行化现象 --毕业论文【标题】浅析古典音乐流行化现象【作者】朱麒霖【关键词】古典音乐流行音乐通俗古典音乐【指导老师】罗文【专业】音乐学【正文】音乐是伴随人类文明发展的重要组成部分，无论是曾经大方，严谨，浪漫的古典音乐，还是现在简洁，明快，通俗的流行音乐，都对我们产生过巨大的影响，但是近年来，流行音乐在人们越来越高的视听审美要求下，越来越显得庸俗，肤浅，于是，有歌手开始转向古典音乐以寻求更多的音乐元素，并获得很大成功，出现了通俗古典音乐流行的现状。这使古典音乐和通俗音乐都达到一个新的境界。本文对古典音乐，通俗音乐进行了介绍，并对通俗古典音乐流行的现状及发展前景等做了简单分析。二、古典音乐内容论述 1(古典音乐的定义对于古典音乐的定义，有三种说法。第一是泛指从十八世纪初的巴赫韩德尔起，至十八世纪末的克鲁克，海顿，莫扎特，贝多芬等音乐家的创作。第二是指十八世纪下半至十九世纪初形成于维也纳的一种音乐派，即“维也纳古典乐派”，以海顿，莫扎特，贝多芬为其突出的代表。第三是泛指十七，十八，十九世纪中古典，浪漫，民族各乐派大师们的典范作品。这种“古典音乐是指一切具有进步思想，高度的艺术表现力和完善艺术形式的音乐。不管古典音乐的定义如何，我们都

可以发现它们的共同点:古典音乐的起源比流行音乐早。在现在人的眼中，古典音乐是一个“老古董”，有一种古老而神圣的感觉。 2(古典音乐的特点古典音乐的特点是在正规的结构中构建音乐,所要求的创作手法严格、规整。作曲家通常把乐句分得简洁而又规律，用一种可以预测的问答式进行，歌者的声音较为朦胧但却极富表情。幽雅、柔和、纯洁而且华丽的古典音乐一直净化着人类的心灵，在人类文明史上一直扮演着重要角色。 3(古典音乐的现状古典音乐在东、西方的音乐史上一直都占有重要地位，然而，这一度灿烂辉煌的纯古典音乐如今面临着一个尴尬的局面。 “如今的古典乐坛，无论如何不能用“景气”二字来形容了，少量专营古典唱片比起前几年冷清了许多;古典音乐会票子似乎也不那么紧俏了;就连前几年以‘试音’响性能为主，听古典音乐为辅的音响发烧友和大量音响视听会如今也风光不再……”古典音乐的生存状况已经大变。” 看过这篇乐评，或多或少会对现在古典乐坛的状况有点感慨。商业的冲击对古典音乐发展的影响实在是太大了。古典音乐所对应的人群范围已经逐渐缩小。古典音乐已经成为一种身份的象征，一种专业的象征。普通的爱乐者则会去选择偏向于流行性的音乐。因为它贴切生活，平民化。一些古典音乐活动比如“三高演唱会”其内在的性质发生了决定性的改变，更是掀起了商业化的浪潮。大部分经典作品已被众多乐团和指挥大师们翻来翻去地演奏多年，甚至有些作品被乐团演奏了无数遍，听众也欣赏了无数遍，已经有了听觉的疲劳，需求必然减少。从某种角度上，让有限的古典音乐资源透支，提前进入了资源匮乏期。商业化对古典音乐的影响是体现在方方面面的，特别是流行音乐文化的主导使得古典成为了边缘艺术。在很多

浅谈流行音乐的风格

浅谈流行音乐演唱风格特点赵箫笛所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。流行音乐风格常用的主要有：R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。由于流行音乐追求的风格性，而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。 R&B -节奏布鲁斯 Rhythm and blues简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。代表人物：中国的rnb歌手:方大同，陶喆，曹格等,外国R&B代表人物黑人歌手Stevie Wonder，美国超级流行天后Beyonce，世界流行天王Michael Jackson，英国R&B

乐坛最完美、杰出的歌手craig david，美国流行小天后蕾哈娜（Rihanna）等，由于太多不再列举。 Rap舞曲起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。 Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。代表人作品：王力宏《在梅边》，MC Hammer(MC汉默)，埃米纳姆（Eminem）等。嘻哈HIP-HOP 嘻哈音乐，起源于80年代，Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap 和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop 舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap 的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。代表人物：2pac，Notorious B.I.G，柯蒂斯·杰克逊（50 Cent），吹牛老爹（P.Diddy），美国HIP-HOP天王J AY-Z等。

浅析大陆三十、四十年代流行音乐发展的文化浅析大陆三十、四十年代流行音乐发展的文化背景及影响

浅析大陆三十、四十年代流行音乐发展的文化背景及影响通观流行音乐从孕育发生到1949年新神州成立前的发展,是在半封建殖民地前提下进行的因此这段时期的流行音乐发展必然与其抗战大环境密不可分。 1931年“九一八”事变,日本军国主义侵华造成人的共同体危机感的空前高涨。伴随着抗日救亡运动,出现了多量救亡歌曲。从而奠了我国歌曲创编的另一走向。聂耳是救亡歌曲作家中的佼佼者。在短短两年的时间里,他所写的30余首歌曲绝大多是广为流传的成功之作。《毕业歌》、《新女人》、《开路先锋》、《义勇军进行曲》是他在进行曲方遮挡面部的东西备开拓性孝敬的作品。《飞花歌》、《边塞村女》等则是民歌风抒爱情歌曲曲中很有独特的地方的作品。在救亡歌咏歌当中,还可以举出像《大刀进行曲》(麦新词曲)、《到仇敌后方去》(冼星海曲)、《游击队歌》(贺绿汀词曲)等进行曲气焰派头的歌曲。这一时期奠定的进行曲气焰派头的人民歌曲(日后称为队列歌曲)已表现出成熟的神州人的共同体独特的地方,如较少采用和弦分解化的旋律,而是以五声响阶为主;旋律多级进,富于抒情性等等。与此同时,进步音乐事情者也参与了以影戏为主要媒介的流行音乐创编勾当。如聂耳的《辞别南洋》、《梅娘曲》、《铁蹄下的歌女》,任光和安娥的《渔光曲》、《王老五》,贺绿汀的《四序歌》、《海角歌女》(田汉光词)、《春天里》(关露、贺绿汀词)、《秋水伊人》及刘雪庵的《何日君再来》(贝林词)等都是为进步影戏所作的插曲。总之,到抗日战役发作前,神州的歌曲创编除少量艺术歌曲外,大抵可分为两支。一支是以黎锦晖为代表的流行音乐,另一支是以聂耳、冼星海等人为代表的人民性歌曲。流行音乐以西方流行音乐形式为蓝本,写作上则有民歌化与西产巨细调式化的两种趋向,人民性歌曲以西方进行曲及民歌为蓝本,写作上则有民歌化和进行曲化的两种趋向。至此完成的类型分化奠定了日后人民性歌曲创编的基本态势。抗日战役、解放战役时期的流行音乐和人民歌曲创编抗日战

音乐鉴赏论文

音乐鉴赏论文系院XXXXXXXX 专业XXXXXXXX 年级 2 0 0 9级姓名XXX 论文题目我的大学音乐鉴赏课心得指导教师 XXX 成绩 2010 年 11 月20日

目录摘要 (2) 关键词 (2) 一、对古典音乐的认识 (2) 二、对西方音乐的认识 (3) 三、传统音乐与现代音乐 (3) 四、音乐对人的影响 (4) 五、音乐与素质教育 (4) 六、音乐鉴赏方法小结 (5) 参考文献： (5) 摘要：通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在上音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。关键词：音乐鉴赏古典音乐西方音乐我的大学西方音乐鉴赏课心得学生姓名：郭成学号：20093247 院系：光电工程学院班级：09测控技术与仪器3班指导老师：尹恒一、对古典音乐的认识当人们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时，它带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅…… 因为海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要在维也纳，因此西方古典音乐时期又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期

作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。古典音乐的代表人物贝多芬、莫扎特、海顿，他们拥有天才的技艺，正因为有他们，西方古典音乐才有了一个又一个的辉煌，在他们当中我最佩服贝多芬，也最欣赏贝多芬，相比他的音乐，我更欣赏他的人格魅力，为了音乐不仅双耳失聪，更是耗尽了自己的一生。人生就是应该有所追求，才会有意义。二、对西方音乐的认识西方音乐可以分为很多个时期，但给我印象最深的是现代西方音乐。特别是以迈克尔杰克逊为代表的流行音乐，集摇滚，拉丁，舞步等等于一身，同时与强大的现代传媒科技相融合，给人以不同以往的耳目一新的惊人感觉。西方音乐又一次走上了另一次辉煌，成功引领了全球流行音乐的走势及发展方向。我觉得西方音乐之所以能够引领世界数百年，关键在于其培养了一大批极其富有创造力的音乐家，从迪费、若斯坎、汴舒阿、奥凯格姆到平克·佛洛伊德、迈克欧·菲尔德、超脱乐团，无不如此。因此我觉得西方音乐给我们的启示是，必须在整个社会特别是大中小学校要营造一种音乐的氛围，同时鼓励音乐创新，并创立一些有影响的奖项来鼓励青年音乐家积极投身于音乐创造。三、传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。

流行音乐赏析期末论文

方舟流行音乐赏析2班外国语学院14级英本2班1450210068 布鲁斯音乐的发展及影响通过一学期的流行音乐赏析课程的学习，给我留下最深刻印象的是老师最先开始讲述的布鲁斯（蓝调）音乐。布鲁斯（Blues）是南北战争后,由美国的非洲黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐形式。在发展过程中,随着黑人生活境遇和思想情感的变化,风格上经历了不同的转变。其对当代世界流行音乐的发展更是产生了不可磨灭的影响。布鲁斯的起源有两类，一是在17-18世纪流行于非洲黑奴之间的种植园歌曲（Plantation Song）,其特点是洪亮高亢奔放，以田园呼喊（Field Holler）式的独长音为主，没有歌词，情绪伤感。二是产生于19世纪初的灵魂歌曲（Spiritual）,其是美国南方黑人在美国白人赞美诗影响下形成的宗教歌曲，英文演唱，五声大调，七声小调，表现了对上帝的诉苦。布鲁斯的分类又有六种，从时间顺序上排序，分别是： 1.乡村布鲁斯（Country Blues），产生于19末至20世纪初，是布鲁斯的最早风格，主要乐器为班卓琴（Banjo），形式单纯、音色质朴、歌中充满了呻吟和大量的不协和音。乡村布鲁斯虽然简单，却有比后来的布鲁斯更为直接和刻骨铭心的悲伤。代表人物是查理·柏顿。 2.古典布鲁斯（Classic Blues），产生于20世纪初，是一种女性演唱的商业化的布鲁斯，以稳定，舒缓为主要特点，与乡村布鲁斯相比，虽被叫做古典布鲁斯，但却显得较为流行，代表人物是妈咪·史密斯（Mamie Smith）。 3.城市布鲁斯（Urban Blues）,产生于一战后的美国，经济形势发生了巨变，

浅谈对流行音乐的看法

浅谈对流行音乐的看法流行音乐对于当代的大学生来说自然不会陌生。事实上它已经成为我们生活中补课缺少的一部分，每个大学生或多或少都会有自己非常喜欢的流行音乐。在苏联的《音乐百科词典》中，流行音乐（Popular music)的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。但发展到今日，流行音乐以不单单是一种简单的商业行为，在它之中已经慢慢的衍生出了很多不一样的东西。流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。流行音乐歌词大多通俗易懂、旋律也较为简单，大多朗朗上口。不过发展到今天，流行音乐的类型也越来越丰富，其中也不乏标新立异、艰涩难懂的歌曲。流行音乐四个字已经不单单是字面上的意思了。如今的流行音乐在世界范围内有着及其巨大的影响力，在很多人的心中流行音乐的地位远远的超过了其他的音乐。而现在，流行音乐中的一些优秀作品也拥有者不输给传统音乐的艺术价值。提到流行音乐，有一个人就不得不谈。他是一名在世界各地极具影响力的歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者，被誉为流行音乐之王，他魔幻般的舞步更是被无数明星效仿。他就是迈克尔·杰克逊，全名迈克尔·约瑟夫·杰克逊，简称MJ。杰克逊被吉尼斯世界纪录称为史上最伟大的艺术家。被誉为流行乐之王，是流行音乐和文化的代表性人物，从20世纪80年代起为整个现代流行音乐史缔造了一个传奇般的时代。作为一名极为优秀的艺术家，出色的音乐全才，他在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、乐器演奏等方面都有着卓越的成就，在舞蹈、舞台表演、时尚等方面也有着独特的贡献和非凡的影响力，他被公认为是有史以来最伟大的艺人，亦是世上为人所公认最受欢迎和最多支持者的艺人。他拥有15座格莱美奖、26座全美音乐奖（全美音乐奖历史上获奖最多的艺人，包括“世纪艺术家之一”）、拥有17首美国billboard榜冠军单曲。他的专辑《Thriller》是世界销量第一的专辑，总唱片销量已达亿张（截至2006年底）。2012年官方公布迈克尔·杰克逊唱片总销量已近10亿。这一切都表明了，他的音乐已经不仅仅是一种娱乐商品，他的音乐已经成为的一种无形的艺术品。他充满磁性的声音、他的摇滚中的激情洋溢、他慢歌中的真挚情感都深深的打动了他的每一个歌迷。我个人也非常的喜欢他的音乐，事实上，比起传统音乐我更喜欢像他的音乐这样的流行音乐。我相信现在大多数的大学生和我观点是相同的，流行音乐与我们更为特近，也更能打动我们。流行音乐大多取材于年轻人的生活，以年轻人的视角去叙述一个故事、一种观点，贴近于我们的经历，因此也更能打动我们。周杰伦就是其中的代表性人物之一。周杰伦，1979年1月18日出生于中国台湾，祖籍福建泉州，华语流行歌手、着名音乐人，2000年后亚洲流行乐坛最具革命性创作歌手，唱片亚洲总销量超过3100万张，有“亚洲流行天王”之称，其音乐突破了亚洲原有单一的音乐主题形式，开创了多元化音乐创作和现代流行乐“中国风”的先河，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页。2000年出道至今人气长盛不衰，稳坐如今亚洲流行乐坛第一把交椅。他的音乐大多都是描写年轻人的爱情故事，内容真挚、动人。就像《七里香》、《后退》、《半岛铁盒》、《彩虹》等等，至今仍然广为传唱，是很多人播放列表中反反复复循环的经典歌曲。而他所开创的“中国风”流行音乐也开创了流行音乐的先河，创造性的把中国的传统音乐元素融入了流行音乐之中。在加之方文山通俗中又带有诗词韵律的唯美歌词，周杰伦的中国风歌曲带有着其独特的魅力与艺术价值。比如《青花瓷》、《东风破》、《兰亭序》、《烟花易冷》等等。流行音乐中虽然不乏精品，但是作为一种商业产物，其中却也充斥着相当多的粗制滥造的作品。而为了迎合大众对快餐文化的消费需求并且借助于网络的普及，网络歌曲也就诞生了。

音乐鉴赏论文---邓丽君

人物介绍邓丽君，1953年1月29日生于中国台湾省云林县，祖籍河北省邯郸市大名县，中国台湾歌唱家、日本昭和时代演歌代表人物之一。总论随着时间的流逝，很多经典的流行歌曲已经被掩埋，而对于我自己来说，对流行音乐则有着另一种不同的感觉。虽然自己是90后的人，而且大部分和我同年龄的人也许都喜欢那些比较花俏充满动感的音乐，而我自己却仍旧很喜欢邓丽君的歌，还隐约记得小时候和爸爸妈妈一起经常听着邓丽君的歌，《甜蜜蜜》《月亮代表我的心》《小城故事》《漫步人生路》?总是感觉她的声音是如此美妙。而现在的自己仍经常保持着童年的那份欢愉与童真来欣赏邓丽君的歌，因此自己想通过论文来介绍一下自己童年的那种甜蜜的声音——邓丽君许多年前，一代人被她的甜美歌声深深陶醉。许多年后，这一代人在她的歌声中迈向中年、老年。走在熙熙攘攘的大街上，邓丽君的歌不经意地从某家店铺飘进耳朵，你不由自主地停下脚步，恍若隔世地想起自己青涩的初恋。个人演唱生涯 1967年推出首张个人专辑《邓丽君之歌——凤阳花鼓》，开始其演唱生涯[1] 。1969年因演唱台湾电视连续剧《晶晶》主题曲于台湾成名。70年代初期以《千言万语》、《海韵》等作品打入华语及东南亚唱片市场；1974年以《空港》一曲奠定其日本演艺事业基础[2] 。1980年当选台湾金钟奖“最佳女歌星”，80年代初期先后受邀于林肯中心、洛杉矶音乐中心、拉斯维加斯凯撒皇宫举行个人演唱会。80年代中期于日本开创流行唱法与日本传统演歌相结合的全新音乐形式，1984至1986年间，先后以《つぐない》、《爱人》、《时の流れに身をまかせ》三曲三次获得日本有线大赏和全日本有线放送大赏两项日本音乐颁奖礼大奖的最高荣誉。1987年起呈半隐居状态。1991年宣布除慈善义演外不再做公开表演。 1995年5月8日，邓丽君病逝于泰国清迈[3] ；同年香港十大中文金曲颁奖礼追认授予邓丽君“金针奖”[4] ；全日本有线放送大赏、日本有线大赏、日本唱片大赏先后追认授予邓丽君“特别功劳赏”。1996年，台湾金曲奖追认授予邓丽君“特别贡献奖”。2007年，邓丽君成为日本古贺政男音乐博物馆“大众音乐殿堂”表彰者。[5] 参加活动 1968年8月17日，邓丽君于台北中山堂中正厅为济助菲律宾震灾举办的义演义卖大会上献唱，义卖中邓丽君唱片一套卖得一万一千元。1969年10月23日，于台北中正堂参与交通安全晚会宣传活动；12月9日，赴新加坡参加慈善义演[64] 。1969年12月27日，邓丽君参加香港工展会为“救童助学运动”义卖活动，获得“慈善皇后”头衔[17] 。1970年9月25日，于港九明爱中心举行慈善义演。1972年5月15日，参加芙蓉青年商会义唱晚会。1972年6月7日，邓丽君赴新加坡参加“歌乐飘飘慈善晚会”义唱，为残废儿童救济基金募集筹款。1973年6月8日，邓丽君于新加坡参加“远东十大巨星慈善晚会”，演出4场，筹集坡币四十万元，用作贫寒学生奖助学金。1978年7月20日，邓丽君于日本川崎产业文化会馆举行大型演唱会，将演唱所得收入捐出用于慈善[17] 。 1980年10月4日，邓丽君于国父纪念馆举行演唱会，6日将全部演出收入150万元捐赠“自强基金会”[25] ；10月15日为香港仁济医院筹款举行义演一场，收入捐赠医院基金会。1981年6月，在台湾高雄举办“何日君再来”慈善义演晚会。1982年1月，于香港伊利沙伯体育馆举办演唱会，所得收益用于慈善捐助[17] ；同年12月初，邓丽君参加香港“欢乐满东华”慈善晚会。1985年8月31日，主持“反盗版反仿冒”公益晚会[25] ；同年12月15日，

-当前中国流行音乐的演唱风格分析综述

四川音乐学院本科毕业论文（设计）当前中国流行音乐的演唱风格分析学生所在系（院）流行音乐学院专业（方向）音乐表演(流行演唱) 年级2012级姓名X X X 学号20131210XXX 指导教师姓名X X X 完成时间：2017年5月

目录摘要 (1) 关键词 (1) 一、绪论 (2) （一）研究背景、目的与意义 (2) （二）研究方法 (2) 二、相关理论分析 (2) （一）明星文化的变迁 (2) （二）流行音乐明星与大众 (2) 三、中国流行音乐的演唱风格 (2) （一）气息的运用 (2) （二）吐字与咬字 (3) （三）情绪的运用 (3) （四）从歌手的演唱风格中得出的启示 (4) 四、结论 (4) 致谢 (5) 参考文献 (6)

摘要本文以中国流行音乐为例，通过对流行音乐的演唱风格进行分析，深入的了解中国流行音乐。一首流行歌曲不仅要了解歌词本身的内涵，还要在了解内涵的同时，唱出其中的情感。这就要求我们在流行音乐演唱的过程中，要注重演唱时的咬字，情绪，力度、节奏等等；还要注重所演唱作品的内涵，一名优秀的流行音乐演唱者，不仅要拥有美丽的外表，良好的音乐素养，完美的声乐条件，扎实的基本功。还要注重对其作品的欣赏，提高对流行音乐的认识。在日常的练习与演唱中，要将流行音乐音乐中的内容和音乐完美的结合在一起。希望本文研究能够对现实有所裨益。关健词中国;流行音乐;演唱风格

一、绪论（一）研究背景、目的与意义目前，国内外学术界对流行音乐进行了关注。其中，国外学者普遍认为，在流行音乐发展繁荣发展的背后，存在着不少隐忧，其中最为突出的问题，就是理论创新问题。再从国内学者的研究来看，流行音乐发展了三十几年，这一历程也涵盖着中国的社会政治意识、经济制度、文化伦理、审美趣味等等。实事求是的说，流行音乐之所以流行，主要是因为，其存在着朗朗上口的旋律，浅显易懂的歌词。据此，对其演唱风格进行研究，具备现实意义。（二）研究方法文献综述法。通过查阅中国期刊网、Net library 数据库、万方数据库和超星数字图书馆等相关数据库对国内外研究情况进行了相应的调查，并对相关文献资料进行了数据整理，从而归纳出理论依据。资料分析法。本文收集并研究了流行音乐问题，总结归纳整理了国内外学者对流行音乐问题的研究，使本文研究具备合理性、严谨性、可行性。归纳总结法。对课题的研究与实践的结果，从整体上进行归纳、总结、分析，找出问题的症结及其起因，得出符合实际的研究结论，制定出可行的解决问题方案，进而得出具有针对性和实效性解决问题的对策。二、相关理论分析（一）明星文化的变迁明星完全随着文化工业的发展而出现，这也就使得发达的科技水平使宗教和传说中的英雄具备了世俗化的特征，而明星的出现，则直接对人们心灵的空缺进行了填补，他们甚至能够从某种意义上，起到社会粘合剂的作用。（二）流行音乐明星与大众自从20世纪80年代以后，电视开始逐渐对广播进行取代，从而直接的成为了对流行音乐进行承载的主要媒介、载体，尤其是在流行音乐得到了发展之后，直至今日，这种音乐形式都是唱片公司宣传歌手、歌曲的重要手段和载体，无论是周杰伦还是许嵩，亦或是JAY-Z，许多流行音乐歌手都能够凭借流行音乐从而大获成功，而在于大众的维系中，流行音乐的演唱风格，仍然占据着主导地位。三、中国流行音乐的演唱风格（一）气息的运用细致的分析，笔者认为，演唱者对气息运用进行完全的掌握，本身能够显示出

现代音乐鉴赏论文

我心中的现代音乐 ——西方现代音乐鉴赏课后感学院：信息管理学院班级：审计1601 姓名：张凌云写这篇文章的不久之前，西方现代音乐课也即将接近尾声，在这过去的的几节课里，每节课都在欢声笑语中度过，而我也对音乐，尤其对是西方现代音乐，有了更加深入的理解。在这几节课上，老师播放了许多西方流行歌手歌手的MV，从迈克尔杰克逊到泰勒，并带领我们鉴赏了它们，让我们领略到西方流行音乐的一步步的发展，以前总觉得音乐是用来愉悦人心的，但在老师的讲解下，我发现音乐不仅是用来放松的，而且可以染上宗教和宣扬和平的色彩，尤其是80，90年代的西方流行音乐，听完总会让人若有所思。此外，我还感受到了西方流行音乐的魅力。从韵味无穷的爵士乐，到自由疯狂的摇滚乐；从清新质朴的乡村音乐，到温馨浪漫的轻音乐；从荡涤心灵的新世纪音乐，到奇妙神秘的电子音乐……诸多的音乐形式自有其历史渊源与发展走势。但毋庸置疑的是，每一种音乐都会给听者带来震撼灵魂的力量与关于生命的绝妙体悟。就我而言，带给我力量的，然我感触最深的是迈克尔杰克逊的音乐。刚接触他的音乐，是在小学的时候，那时候没什么音乐涵养，反正就是觉得他的音乐节奏感强，听起来觉得特别带感，我记得最好听的是《BEAT IT》，那时候耳机里天天单曲循环着这首歌。然而，可能是天妒英才，在我六年级的时候，迈尔克杰克逊和伴随他鼓舞人心的音乐永远长眠了下去。那时我只觉得听不到这种好听的歌真是有点

可惜，除此之外没有什么别的感情。可在第一节课看到老师放了关于迈克尔杰克逊的纪录片之后，我的心灵受到了震撼。他不仅是个歌手，而且还是词曲创作人、舞蹈家、表演家、慈善家、音乐家、人道主义者、和平主义者、慈善机构创办人。他的音乐不是用来取悦别人的，而是用来宣扬和平，宣扬人道主义，呼吁保护环境的。我又想起了他的作品，史上最伟大公益单曲《We Are the World》,我记得在《我是歌手》上，张杰用他完美的歌喉诠释了这首歌所呼吁的世界和平。还有他的那首脍炙人口的《Eearth Song》，这首歌曲创作自1995年，当时世界战争不断，污染越来越严重，在那样的历史背景下，迈克尔杰克逊亲自作词，作曲以及编曲和制作这首歌，我记得有一次班里开展有关环保的班会，我还把这首歌加入了我的PPT中。谈到迈克尔杰克逊这位音乐大师，我认为他是当之无愧的“永远的流行天王-世界舞王”，因为他已获得格莱美终身成就奖，作为为数不多的杰出艺术家之一，他被吉尼斯世界纪录认定为世界历史上最伟大的艺术家，被誉为流行音乐之王、世界舞王，是世界乐坛、演艺圈里绝无仅有和最具代表性的风云人物，从20世纪80年代起为整个现代流行音乐史缔造了一个传奇时代。虽然现代音乐鉴赏课就这么几节，但是我认为我选这个课没有白选也没有白上，老师让我加深了对音乐的见识，在以后我会用心去感受音乐，领略音乐带给我的美好。

流行音乐鉴赏论文

流行文化赏析班级：

摘要感受音乐，有时像感受阳光，感受它的明丽和温暖；感受音乐，有时像感受大海，感受它的深奥和玄妙；感受音乐，有时像感受人生，感受它触动心灵的情弦！音乐，不仅仅是一种音与韵，而是在于聆听者用心聆听时，能真实地享受音乐给自己带来的那份美丽心境。只有把自己的心真实地融入音乐，体验与琢磨音乐所表达的思想、内涵、心情，才能真实地感受音乐那缕无形的魅力。音乐看不见，摸不着，它是一种能催人奋发向上，能给人带来愉快，能给人带来伤感，能给人带来心灵上洗涤的一种无形的启示。它像涓涓的溪流，带给人无尽的温暖和慰籍…… 一、音乐给人心灵带来一种无形的启示。音乐是人类最伟大的发明创造，胜过任何的语言。它所表达的是语言无法表达的思想意识，音乐是用“心”去感受的。我认为所有的音乐都是语言的浓缩，一个人对音乐的理解也是一个人内心的外在表现。任何人对音乐都会有不同的理解，理解到何种程度，我认为不是最重要的，重要的是用心去体会，用心去获得这份体会。当一代宗师贝多芬面临着死亡的威胁时，他没有选择逃避，而是选择了勇敢的面对人生。当他创作出一部部经典名作《月光曲》、《献给爱丽丝》、《暴风雨奏鸣曲》……时，他战胜了病魔，这就是音乐给他心灵命运的启示。我喜欢一个人静夜独处时，让音乐真实地陪伴自己。就这样默默地凝望着夜色，任心绪翻启记忆，点点随着旋律而飞，没有目的也没

有方向，更无半点的限制与阻挠，随意地让自己的灵魂游走在想像的空间，享受音乐下短暂而惬意的心境。喜欢在失意的时候，一个人戴着耳机默享音乐的疗愈，让我所有的不愉快随着轻快的音符消失散尽。我还喜欢在我快乐的时候附着音乐的节拍舞动，耳机里飘出的旋律，时而轻快，时而凝重，时而清脆，时而深沉，那个时候心里有说不出的惬意和愉快。不经意间，它已经成为我生命中的一部分。犹如花草对水的需求一样，当音乐进入生命，它便是我所有快乐和悲伤的源泉。音乐已经伴我走过了十几年的历程。在我以后的人生道路上，音乐也将永远伴我向前迈进。我想让音乐支撑起我所有的价值与尊严，因为是音乐让我多了一种感受，让世界多了几缕温馨。二、随着时代的变迁，人们对流行音乐的感受又有所不同。而众所周知，时代是变的，人也是变的，人作为智慧的生物思想也在变，所以引起他们共鸣的音乐也需要不断的变。在遇到自己心里喜欢爱慕的女孩，男孩会对赵传的《爱要怎么说出口》这种粗犷、无奈且又豪迈的歌声产生心底的共鸣，可当他一旦得到女孩的爱，就会感到这首歌很是乏味。再如校园民谣系列中老狼的那首《同桌的你》，曾几何时，风靡大江南北校园内外街头巷尾男女之间经久而不衰，就是因为它平淡的曲调与曲风唱出离开校园的人们再回首时对那段岁月的眷恋。然而，人是永远在集体中生存的生物，所以当他逐渐溶入新的集体中后，他就会淡化当初听《同桌的你》时的心灵感受，于是《同桌的你》就显得“过时”了，成为当时的“流

浅谈欣赏流行音乐的感想

浅谈欣赏流行音乐的感想 “流行音乐”是根据英语Popular Music（Pop Music）翻译过来的，国内也有“通俗音乐”的译法。“流行音乐”或（“通俗音乐”）是泛指一种类型的音乐。即相对于民间音乐与艺术音乐而言的一种通俗性、大众性、易流传性为一体的音乐类型，流行音乐产生于十八世纪的欧美，成熟于二十世纪，自它成熟之日起就带有现代科技、市场经济、商业运作的特点。并以青春期的少男少女为欣赏主体，与青春、时尚相联系。流行音乐中的声乐作品即通常所说的“流行歌曲”，是指用通俗唱法去演唱的歌曲形式，是流行音乐中重要组成部分，也是流行音乐中全球流行程度最大的音乐类型。现在，全球几乎每一个国家都在风行站流行歌曲。而流行歌曲在世界各国发展道路和现实状况也不尽相同。中国改革开放后，港台和欧美的流行歌曲进入中国内地，并以迅雷不掩耳之势冲击了内地百姓的音乐生活。一时间大家都喜爱上了这种形式新颖的歌曲，并迅速接受了这种音乐类型，尤其是青年听众。这种现象同时也刺激了内地流行歌曲的创作与发展。在此以前，凡是流行过的歌曲不论美声歌曲还是民歌都可以称之为流行歌曲。在此以后，用通俗唱法演唱的歌曲成为了流行歌曲的代名词。从那时起，听流行歌曲成了大众音乐生活的重要组成部分，流行歌曲欢迎的程度大大超过了古曲交响乐等高雅音乐。现在，不论男女老少都能随时哼唱出几首自己喜爱的流行歌曲。这已成为当代中国突出的音乐现象。为什么大家如此喜爱流行歌曲呢？中国的流行歌曲虽然发展历史相对短暂，但也以其独特的发展和庞大的力量成为世界流行乐坛中重要的一支。下面我将结合中国实际情况对当代中国流行热的原因谈谈个人的看法。一、流行歌曲在中发展的过程中国人早在二十世纪三十年代就听流行歌曲，那时只是经济富裕的人到歌舞厅、夜总会看演出或在家里听听唱片，所以普及的程度很有限。听到的歌曲有中国的也有外国的。这时在中国的大城市流行歌曲创作相当繁荣，在被称为东方巴黎的上海，一些百老汇歌曲和电影插曲已可代表国际水准。创作上用李锦光作曲、陈堞衣作词的《爱神的箭》，严华作风、范烟桥作词的《月圆花好》，贺绿汀为电影《马路天使》作曲的《天涯歌女》等。依曲填词的流行歌曲都很好的融合、借鉴了西洋，又不失传统。充分证明了我国的文化有强有力的吸收消化外来养分的能力。照这样发展下来。流行歌曲不会在80年代才在中国普及的。那为什么出现在80年代后的流行歌曲热呢？我认为主要是因为建国后改革开放这段时期，真正意义上的流行歌曲出现了断层。由于国际政治上的种种原因和我国的政治体制改变，洪台和欧美的流行歌曲中国大陆听众没机会听到，人们只能通过电影、广播等途径听到我国作曲家创作的瓣民歌类抒情歌曲和一些苏联歌曲。对大多数中国人来说，象《九九艳阳天》、《莫斯科郊外的晚上》等。这些在当时不叫“流行歌曲”的歌曲确实算得上是当时的流行歌曲了。到了文革，连这些歌曲也被批为“封、资、修”。中国的流行音乐进入了十年真空期。几乎只能听到那个程式化的样板戏，表现个人情感的歌曲被视为小资情调而遇禁绝。大部分艺术形式都被禁听、禁学。80年代，改革开放，国门敞开，国家实行了宽松的文化政策。世俗的情感缍获得了应有的位置，一系列音乐作品被解禁，爱情终于可以言说。文革前曾流行的好的电影歌曲、爱情歌曲重新涌现出来。港台的流行歌曲开始在城市地下流行开来，但在社会正统眼里，欣赏邓丽君、张帝仍是落后“小青年”。这些歌曲视为黄色小调甚至欣赏者自身亦有道德上的洁感。这虽然在现在看来是不可思议的，但在当时流行歌曲刚刚被解禁时期却是非常正常的自然现象。在86年以前，大陆的听众通过广播、电视听到的都是些不洋不中的偏美声和通俗唱法的流行歌曲。港台和欧美发展成熟的流行歌曲大规模传播，使人们耳目一新，才真正使流行

上海老歌(1931-1949)

上海老歌(1931-1949）《上海老歌(1931-1949)》这歌声，从时代隧道的那一端传来，缭绕着这美酒加咖啡的奇香，氤氲丰云裳霓虹的异彩，袒露着追求爱情的执着，飘溢着万家灯火的温馨。这歌声，淀积在历史的回音壁上，谱写出海派文化中一段华丽的乐章，树立起中国流行歌坛的第一座丰碑。聆听老上海的歌声，追忆歌声中的老上海，感受世情的变迁和延续。《上海老歌》——时间创造的永恒的美！陈志远&音乐交响诗路专辑" alt="音乐泰斗陈志远 &音乐交响诗路专辑" src="" width=453 height=84 real_src=""> 由中国唱片上海公司经过4年整理编撰，对数千张制作于上世纪三四十年代的上海老歌唱片金属模版进行梳理、清洗，最终选择了393首在中国原创歌曲发展中具有代表性的歌曲，利用音频工作站对老歌母版进行修复，尽量去除杂音，加以适当修饰，配以详实的文字及照片，

出版发行了《上海老歌》系列唱片。作品真实再现了那个年代上海乐坛的风貌，介绍了那个时代名流艺人的成名经历。《上海老歌》——缘起上海，是中国近现代历史上最早兴盛的国际都市，也是中国流行音乐的发源地。1927年，由中国流行音乐的开山鼻祖黎锦晖创作、黎锦晖之女黎明晖演唱的《毛毛雨》，作为中国第一首原创流行歌曲，在上海滩不胫而走，从而开创了这一新音乐潮流在中国本土发展的历史时期。到了二十世纪三四十年代，中国的流行音乐迎来了第一个黄金时期，上海成为中国流行音乐创作、演出、录音制作以及出版发行的大本营。一批才情卓越的音乐家应运而生，众多题材相迥、风格各异的歌曲，自这里问世而在全国传唱与流行。不少佳作，诸如《玫瑰玫瑰我爱你》、《香格里拉》等，当时即已被译成英文而风靡全球；那个时代的经典老歌，诸如《蔷薇处处开》、《何日君再来》、《花样的年华》、《夜上海》、《明月千里寄相思》等，历经后代歌手的翻唱，穿越时光隧道，至今脍炙人口；最为雄辩的例证是：中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》，便是那个时期的左翼电影《风云儿女》的主题歌。新中国成立初期，作为中国唱片业基石的原百代、胜利、大中华等唱片公司，合并为中国唱片上海公司，并继续领跑新中国的唱片行业。而作为老上海流行乐坛真实记录的数千面制作于上世纪三四十年代的上海老歌唱片金属模版，则一

不同时代流行音乐的比较(论文)

不同时代流行音乐的比较 ——中国乐章班级：高一七班组长：陈明哲组员：王麒刘沛巩凡刘磊肖仁杰选题背景（原因）：随着改革开放和经济建设的不断发展,流行歌曲愈来愈受到人们的喜爱,在当代乐坛的影响力也愈来愈大。流行音乐种类较为丰富。可以从不同方式来放松心情，流行音乐的流传时代也较为长久不同阶层、年龄段的人群也都有一首属于各个时代值得留念怀念、流传的歌曲。认识到一个时代的首歌就可以映射出一代人、一个时代的精神所在。流行歌曲从它诞生至今,每一个阶段都深深地影响着人们的生活、文化,甚至思想,它是一个时代精神面貌的折射,其多姿多彩的风格,富有个性的演唱,既丰富了人们的艺术视野,又开拓了艺术创作的广阔天地。选题目的：通过做此课题。可让不同阶层、年龄段得人更喜欢流行音乐，更好的接受不同的时代的流行音乐，更加深刻的明白流行音乐的广泛性、通俗性。可让流行音乐被更多人认可，也可让90后孩子体会到不同时代的精神。并更还得传承下去。并以此为基础吸收并借鉴其经验和教训,以期为流行歌曲更好地发展做出一定的贡献。丰富了人们

的艺术视野,又开拓了艺术创作的广阔天地。课题内容：一、中国音乐发展时期(1977—1982年) 1976年后,尤其是十一届三中全会后,中国呈现出了欣欣向荣、百废待兴的局面。在文学艺术领域表现得尤其突出,首先是一批新作品源源不断地创作出来。 70年代末歌坛上主要流行一些电影作品的歌曲,如:《阿诗玛》《刘三姐》《洪湖赤卫队》等,还有一些“文革”前创作的优秀作品《我们的田野》《我的祖国》等。这些作品不仅让老一代人重温了过去美好的时光,也让年轻一代领略到了清新质朴的音乐。这时期的歌曲创作也活跃起来,产生了大量的优秀作品,如《吐鲁番的葡萄熟了》《泉水叮咚》《祝酒歌》《妹妹找哥泪花流》《满山红叶似彩霞》《年轻的朋友来相会》《军港之夜》《太阳岛上》《校园的早晨》等。这些歌曲在神州大地广为流传,这一时期随着录音机在中国的普及,更为这些歌曲的传唱打开方便之门。歌曲内容反映了人们新的生活,反映了祖国的建设面貌。多都来自电影插曲,涌现出了大量歌手代表人物如李谷一、苏小明、朱逢博、郑绪岚、谢丽丝、王洁实、索宝丽、牟玄甫等。在这些歌手中,李谷一和苏小明尤为突出。李谷一在她的演唱中大胆创新,听来更觉情真意切,亲切而清新,令人耳目一新,如代表作《绒花》《妹妹找哥泪花流》《心中的玫瑰》

浅谈中国流行音乐的发展趋势

浅谈中国流行音乐的发展趋势姓名李莹莹（吉林师范大学音乐学院，吉林四平 136000）指导教师：葛丹（讲师）摘要：中国的乐坛在二十世纪九十年代出现了一大批具有中国特色的流行歌曲，这就是我们所说的“中国风”正是“中国风”，让博大精深的中国文化红遍了大江南北；也正是“中国风”，让中国的流行音乐和民族音乐紧密的结合在一起，形成了具有中国文化特色的流行音乐。中国流行音乐来源于中国民族音乐，而中国民族音乐又依附于流行音乐的时代性而存在。因而，中国流行音乐必须在汲取中国民族音乐内容的基础上，对其形式进行适当的改变以符合时代的发展要求，这样才能创作出具有鲜活生命力的、具有中国民族特色的流行音乐，才能使中国的音乐历久弥新，长盛不衰，在世界乐坛中大放异彩。所以，中国民族音乐与流行音乐的融合才是我国民族音乐与流行音乐发展的大势所趋。关键词：流行；民族；音乐；融合；发展； Talking about the development trend of Chinese popular music Name: Ying-ying- Li （Jilin Normal University Music Education,Jilin Siping 136000） Directive Teacher：Dan-Ge（lecture） Abstract:In 1990, a large amount of popular songs that have the Chinese characteristics occurred, which is called“Chinese style”. It is the“Chinese style”that makes the expansive and deep Chinese culture become famous all over the world. Also, it is the “Chinese style”that combines Chinese popular music with Chinese national and folk music together and forms Chinese popular music with the character of Chinese culture . Chinese popular music comes from Chinese national and folk music, and Chinese national and folk music exists by clinging to the epoch feature of Chinese popular music. Therefore, Chinese popular music must adapt the content for meeting the demands of development on the basis of absorbing the contents of Chinese national and folk

音乐播放器的设计与实现毕业论文

音乐播放器的设计与实现毕业论文集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

毕业设计说明书学生姓名学号学院计算机科学与技术学院专业计算机科学与技术（软件工程）题目音乐播放器的设计与实现指导教师（姓名）（专业技术职称/ 学位）年月摘要:随着生活水平的提高，娱乐已成为非常主流的话题，人们不仅需要通过音乐陶冶情操，而且越来越多的人倾向于使用音乐、视频等娱乐和放松自己，这大大促进了媒体软件的发展.本文旨在介绍研究常用数字音频编码和解码的相关知识，并结合VS2008编写多功能音乐播放器，了解音乐播放器功能的实现，掌握开发音乐播放器所需的相关知识，采用了面向对象软件工程方法，其开发主要包括应用程序界面设计和后台代码运行两个方面，实现了多功能音乐播放器在计算机上的应用，可以在很大程度上满足用户的需求.该系统主要具备：音乐播放控制、音乐文件控制、音量控制、下载控制、歌词控制、进度控制、音乐剪辑等功能模块。关键字：音乐播放器，音频编码格式，TechSmith Screen Capture Codec，FFmpeg ，C#，Visual Studio 2008 Abstract：With the improvement of standards of living, entertainment has become very mainstream topics, it is required not only by music, edifying, and as more and more people tend to use music, video and other entertainment and relax, which greatly promoted the development