二胡音乐教学设计

少年宫“二胡小组”教案设计

高峰小学吴宗胜

一、教案背景

1、面向学生：12名小学

2、学科：二胡

3、课时：1课时

4、学生课前准备：

《金色狂舞》曲子。

二、教学课题器乐合奏《金色狂舞》

三、教学目标

1、情感态度和价值观目标

通过对中国民族器乐曲的欣赏，了解我国优秀音乐文化的悠久传统，培养热爱祖国优秀音乐文化的情感。懂得继承祖国悠久文化，弘扬优秀音乐文化的意义。

2、知识与技能目标

通过对中国民族器乐曲的欣赏，增强对二胡音乐作品的了解。知道有代表性的民族乐器二胡的名称、年代和音乐特点。

3、过程与方法目标

培养学生对民族器乐艺术作品的审美能力及对音乐艺术作品的鉴赏能力，并引发学生在充分体验艺术作品的情感基础上，发挥其创造力。

【教学重点】

在器乐合奏中引导学生感受民族器乐曲丰富的表现力，使学生对我国的民族音乐产生学习兴趣。

四、教学过程

（一）导入

师激情演奏通俗歌曲改编的二胡曲《花儿与少年》并请学生思考这样几个问题：

1、演奏的乐器是什么？

2、乐器的音色是怎样的？

3、乐器名字的由来？

（二）聆听二胡

学生在二胡有了初步了解的基础上，欣赏《二泉映月》，同时简介作者。

百度搜索华彦均资料：https://www.360docs.net/doc/2218154719.html,/view/2165423.html?wtp=tt

百度搜索音乐《二泉映月》：

(三) 基本功演练

1、音阶D调（1、5）和G调（5、2）

2、长弓和短弓练习

3、滑把练习

（四）体验二胡

师示范演奏《金色狂舞》，并简单讲解右手的推弓拉弓，左手的D大调定位按弦，并请有兴趣的学生上来试奏。

（五）练习《金色狂舞》，教师个别辅导。

1、电子琴演奏第一段

2、二胡演奏第二段

3、电子琴和二胡合奏第一段和第二段

4、练习打击乐器。按《金色狂舞》节奏练习

（六）归纳提升

课堂小结

让学生结合板书来说说在这节课中所学到的知识和提升的能力。

设计意图：让学生进行课堂小结，既发挥了学生的主动性，又打破以往“课后总结”的呆板，将学生的切身感受作为小结，不仅是形式的创新，更是对学生心灵感悟的再次升华。

板书设计

赏

精选最新新人教版六下音乐全册教案

新人教版六下音乐全册教案一、教材分析：从教育理念上，强调“以学生发展为本” 以往的教材，往往从教师的“教”考虑较多，无论从教材内容的构件、教学方法的思路等等都强调以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在“教学中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本，教材组成员们通过学习，认识到要从持续发展、终身教育的视角去考虑问题，所以不仅是以学生为本，还要强调其发展，所以定为“以学生发展为本”的理念。二、学生知识能力分析：音乐教育要面对全体学生，也应当注意学生的个性发展音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。我们六年级学生基础不是很好，因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台。三、教学任务 1、演唱学习自然呼吸，不耸肩，养成良好习惯，注意咬字、吐字清晰准确，做到有表情唱歌。 2、聆听欣赏优秀儿童歌曲，初步感受活泼、雄壮、优美抒情等不同歌曲和乐器。 3、合唱学习多声部歌曲，做到音准、和协、动听。 4、识谱认识反复记号等以及练习多种节奏类型。四、教学要求： 1、突出音乐学科特点，把德育教育与音乐教育相结合。 2、启迪智慧，陶冶情操，培养审美情趣，使身心得到健康发展。 3、使学生掌握浅显音乐知识和简单音乐技能，培养对音乐的兴趣和爱好。 4、了解中外优秀音乐作品，使学生具有初步感受音乐和表现音乐的能力。

浅谈关于作曲的一些小技巧

浅谈关于作曲的一些小技巧之一作曲的技巧，有很多人都在谈，很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感觉来写。诚然，按照下行5度和弦圈的经典走位，旋律怎么写都不是很难听，但学一些作曲的另外一些技巧，也许你的旋律会有另外一番天地。小生在这里抛砖引玉，希望大家都来谈谈自己的看法。小生写的不当之处，恳请各位高手指正。流行歌曲创作： 1：先有词后有曲。 2：先有曲后有词。这里我只谈第二种情况，即先曲后词。一：倒影。就像你在河上，看到河里自己的影子。如：33345 33321 在五线谱中，以3横线，就会发现，345往下翻180度的话，其旋律线条就会和321吻合。这样写出来的旋律，不会很散。二：模进。模进分严格模进和自由模进。严格模进要求各旋律音程之间完全一样。旋律线条也要完全一致。如：3323 2212 自由模进则没有这个限制。如：1123 3345（1和2之间是全音，3和4之间是半音，音程不同）三：重复。重复永远是音乐中不二法门，从段重复到小节重复，几乎每个作品中都可以看到他的影子。（注意，重复也是同度模进）四：对格。艺术都是相通的。在文学中某些技巧，放到音乐里也完全适用。在一些诗联中，第一句的最后一个字，是第二联的第一个字。放到音乐中的话，就是第一句最后一个音符，是第二句的第一个音符。然后依次类推。如：123 312 234 465 大家注意，前面的最后一个音符，都是后面的第一个音符。在李宗盛的鬼迷心窍中，通篇都是使用的对格的技巧。大家有兴趣的话不妨回家把谱子翻出来看一看。五：前面说到艺术是相通的，并借用了文学技巧，这里我们借用国画技巧来看看是怎样的。1：疏密有致。在国画中，如果中间画了很多的树，在四周一定要留出大量空白的地方。这

山东省沂水县第一中学高一音乐鉴赏专题教案新人教版

山东省沂水县第一中学高一音乐鉴赏专题教案新人教版八、西方音乐（一）、管弦乐队分类 1.弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴 2.木管组：长笛、短笛、双簧管、单簧管、英国管、大管 3.铜管组：圆号、小号、长号、大号、萨克斯 4.打击乐组：大军鼓、小军鼓、定音鼓、军镲、钢片琴、三角铁时期人名国籍主要作品巴洛克巴赫德国教堂音乐《马太受难曲》现存宗教音乐的顶峰，《平均律钢琴曲集》亨德尔英籍德国管弦乐曲《皇家水上音乐》，清唱剧《弥赛亚》《扫罗》《参孙》维瓦尔第意大利小提琴协奏套曲《四季》古典贝多芬德国“乐圣” 最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派最后一位代表人物，既是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的领路人，与莫扎特、海顿一起被后人称为“维也纳三杰”。著名代表作： 9部交响乐：《第三（英雄）交响曲》《第五（命运）交响曲》《第六（田园）交响曲》《第九（合唱）交响曲》——其中第四乐章是以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》作为歌词，如今已经成为欧盟的盟歌。32首钢琴奏鸣曲：《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》、《献给爱丽丝》、《土耳其进行曲》莫扎特奥地利歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》、；钢琴奏鸣曲：《土耳其进行曲》《小步舞曲》海顿奥地利 104部交响曲和84部弦乐四重奏：交响曲《伦敦》《时钟》、清唱剧《创世纪》、《四季》浪漫舒伯特奥地利《“鳟鱼”钢琴五重奏》歌曲《魔王》（德国诗人歌德词）、《鳟鱼》、《冬之旅》（德国诗人缪勒的词）、《小夜曲》、《致春天》、《摇篮曲》、《圣母颂》、《野玫瑰》声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》、肖邦波兰作曲家，钢琴家。钢琴曲《C小调（革命）练习曲》《夜曲》李斯特匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家。《爱之梦》交响诗《塔索》柴科夫斯基俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》(1876年)《睡美人》《胡桃夹子》，歌剧《黑桃皇后》《叶甫根尼·奥涅金》，交响曲《悲怆》，管弦乐作品《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》《1812年序曲》罗西尼意大利歌剧《塞尔维亚的理发师》《威廉·退尔》序曲、印象德彪西法国交响素描《大海》、管弦乐曲《牧神午后前奏曲》、《夜曲》、《亚麻色头发的少女》、《月光》

湘教版九年级下册音乐教案

花季雨季（音乐九年级下册第一单元）湘版初中音乐教案 | 毕业抒怀： 1. 青年团员之歌 2. 毕业歌 3. 再过二十年，我们来相会 4. 难忘今宵 5. 长大后我就成了你一．目的要求 1．使学生明确为什么要珍惜时间，为什么要勤奋学习，让学生意识到珍惜时间在学习过程中的作用。 2．结合初三毕业班学习的特点，将爱国主义化为爱学习的具体行动中，在实际行动中表现出来。二．主要方法：谈话法、表演法。三．会前准备： 1．两岸位主持做好组织准备工作。 2．一位同学准备诗歌朗诵。 3．一位同学准备惜时故事。 4．准备有奖游戏（拼诗句）。 5．两位同学准备发言稿。 6．四位男生准备表演小品。 7．准备独唱自编曲《抓住时间的手》。 8．班主任小结。 9．准备歌曲《明天会更好》。四．班会过程：（1）引言: 主持人自我介绍，致欢迎词，明确班会主题（多用时间来瞻前，来实干；少用时间来顾后，去空想）。（2）xxx同学朗诵诗歌《做学习的主人》，使同学明白只有做时间的主人,才能做学习的主人;也只有做时间的主人，才能更好地合理安排学习时间。主持人点拔：我们只有把握今天，把握好现在，才会无悔于我们的黄金时代。（3）x x x同学讲爱因斯坦珍惜时间的故事，希望同学们能从中得到启示向伟大的科学家学习，争取在中考取得好成绩。（4）游戏：（10分钟男女二人三足拼诗句）主持人明确游戏规则，奖励在规定时间内完成任务的同学，罚没完成任务的同学唱歌。主持人点拨；即使是一分一秒，未能把握好，也会失去大好良机，让同学们切记：

“一寸光阴，一寸金；寸金难买寸光阴“的道理。（5）由谈珍惜时间过渡到初三面临的升学考试，接着是同学谈自己是如何把握时间学习，取得好成绩的心得。（6）表扬成绩进步大的学生（5位，颁发奖品），树立学生身边的榜样使学生学有榜样，增强自信心，以促进后阶段的学习。 (7) x x x 同学的发言，谈谈自己在月测中成绩进步快的体会。 (8)四位男同学表演小品，反映班中存在的浪费时间的不良现象（如：闲话、闲思、闲事），希望同学们引以为戒。（9）x x x 同学独唱自编歌曲《抓住时间的手》。主持人点拨：“少壮不努力，老大徒悲伤”，如果现在不努力，长大后我们还能做什么？（10）主持人：联系10月份爱国主义教育，让同学们认识到爱国应该从上好每一节课，做好每一次作业，考好每一次试，掌握好每天所学的知识抓起，用爱学习的具体行动来表达自己的爱国之心。（11）宣读惜时好学的《倡议书》。（12）班主任小结(内容略)。（13）全班合唱《明天会更好》，x x x 同学领唱，为同学们创造美好的明天鼓励。管弦华章（音乐九年级下册第二单元）湘版初中音乐教案 | 民族交响之光： 1. 红旗颂 2. 母女夜话 3. 御风万里第二单元管弦华章——民族交响之光一、内容说明初中阶段由一系列交响乐专题听赏的单元，这些单元之间形成一个有机的序列，在由浅入深的同时，也把不同的风格流派展现在学生面前，为学生提供了一个色彩斑斓、充满魅力的交响乐世界。本单元，通过欣赏中国当代交响音乐，进一步拓宽学生的听上视野，同时在具体的听赏活动中，进一步增强学生鉴赏音乐的能力。本单元的专题为《民族交响之光》，内容包括对《红旗颂》、《母女夜话》和《御风万里》者三部作品的听赏。这些作品反映了中国当代交响音乐发展的轨迹，通过这些作品来引导学生从题材、体裁、旋律、运用的典型音调以及相关文化等诸多方面，感受着三部作品不同的音乐风格，并在熟悉主题、理解乐曲的基础上，体验其中蕴含的民族情感。二、教学目标 1、能专注地聆听本单元的交响乐，并积极主动地参与各项听赏活动。

《音乐与人生》课堂教学设计

《音乐与人生》课堂教学设计课题：第一单元学会聆听第一节音乐与人生教材版本：人民音乐出版社普通高中音乐课程标准实验教科书《音乐鉴赏》授课年级：高一年级学生分析：学生经过小学初中音乐课及其他课程的学习，已经积累了一定的音乐知识和文史方面的知识，初步具备了一定的判断、欣赏和独立思考的能力。教材分析：一、导言：包括了一句格言和一篇短小的散文。阐述了以下三个观点： 1、音乐是人类认知的基本方式。 2、音乐智能是必须具备的一种能力。 3、高质量的人生生活离不开音乐。二、《草原放牧》《草原放牧》是琵琶协奏曲《草原小姐妹》的第一部分。由吴祖强、王燕樵、刘德海合作完成。这段旋律是这部协奏曲的主要主题，它着力刻画小姐妹天真、活泼、乐观、富有朝气的少年形象以及她们勤劳放牧的生活情景。三、《第六（悲怆）交响曲》第四乐章这部交响曲是俄国作曲家柴科夫斯基创作的最后一部交响曲，也是他最钟爱的一部作品。是他“最真诚的一部交响曲”，他把“整个心灵都放进这部交响曲”。通常，交响曲的第四乐章都是热烈欢腾的快板，而《第六（悲怆）交响曲》的第四乐章却是一首缓慢的哀歌。其中浸透着“安魂曲”一样的情绪。《第六（悲怆）交响曲》的基本思想是：为克服苦难命运、争取美好幸福的生活，即使是死神来临也要坚持不懈的斗争。在最富悲剧性的第四乐章，也还是可以使人感到肯定生活的意志和力量。教学目标：一、知识与能力：掌握音乐有哪些基本要素和形式要素；学会运用音乐要素鉴赏音乐。二、过程与方法：以聆听为主，先直观感受音乐的基本情绪；再发挥联想和想象体验音乐的内容；最后运用对比、分析、讨论从音乐要素角度深入理解音乐作品。三、情感态度与价值观：培养对音乐的兴趣，享受音乐，感悟人生教学重点、难点：运用音乐要素听赏《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章教具准备：电脑、投影仪、多媒体音响教学过程设计：新课导入：同学们，今天的课由“音乐与人生”这个话题开始。古今中外许多文人雅士都以音乐作为他们陶冶情操的首选，可见音乐对丰富人生有着不可替代的作用。在视听媒体高度发达的今天，我们每个人都应该学会如何用音乐装点生活，也应该学会正确深入地鉴赏音乐。在进入欣赏环节之前，同学们先谈谈你们对音乐与人生的认识，以前是如何欣赏音乐的。

新人教版九年级下册音乐教案

九年级音乐2015-2016学年第二学期教学设计 20XX年2月22日

九年级音乐下册教学计划一、基本情况分析 1、学生情况分析本学期，我担任了九年级（1）班的音乐教学，本班的学生总人数有36人，九年级学生喜欢音乐，音乐素质较好，在歌唱方面较突出，但这个班级从整体上来看学生对流行音乐的兴趣比较偏重，更多的时候都是在唱流行歌曲，对音乐知识和欣赏内容教学的学习表现出明显的态度冷淡。这方面要正确引导。本班的学生在经过前阶段的学习，对初中音乐教学已经有了一定的了解，因此，本学期要继续加强他们对音乐知识的了解，扩大他们的音乐视野。但仍需要努力激发对其学习的兴趣。 2、教材分析教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。教材的曲目选择，在考虑作品的思想性、艺术性、民族性基础上，尤其注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，各年级的歌曲还兼顾时代性。朗朗上口，易听易记，让学生爱唱爱听。在乐谱使用上，从我国的国情出发兼顾世界上使用的各部分主要谱种。教材的最后，还有活动性的测试与评估，鼓励学生自测、自评、互评、他评，形式丰富多彩。二、教学目标 1、通过学习，培养学生的唱歌能力，提高学生的审美意识。

2、通过学习，加强法制教育宣传，增强学生的自我保护意识，培养学生热爱祖国、热爱党、热爱人民、热爱大自然，使学生成为有理想、有道德、有文化、守纪律的社会主义接班人和建设者。 3、学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，掌握一定的音乐技巧，使学生具有认识简单乐谱的能力。 4、通过学习本册教材，认识一些乐器，学习演奏方法。 5、通过欣赏，了解几种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力，从而培养学生形成健康的审美情操。 6、通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，提高演奏能力，学习表达不同音情感的乐曲。情意目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，激发学生热爱祖国的真挚情感，培养学生[此文转于斐斐课件园合作意识和乐观向上的生活态度，使他们成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。 7、基本上能掌握教材规定的简单的乐。理知识和简单的音乐技能，通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能，能完整的演唱歌曲。三、完成教学任务的措施 1、转变教学思想观念，适应新课程。 2、在备课时，应紧抓住培养学生的审美能力为核心和围绕感受、体验情感这两点来设计教案。课前准备要充分，特别是教具的准备。

关于音乐与人生的论文

当人们的感情不能用歌唱表达的时刻，又借用种种不同乐器的音色、音域、演奏手法等，超脱了人声的限制，并且运用独奏、合奏、协奏等等形式，这就是一切器乐曲产生的原由。以上实例说明，生活中需要有音乐来陪伴，而音乐又是人们生活中不可缺少的精神调剂品，以及人们寄托思想感情的艺术品，更是人类精神文明的组成部分之一。所以说：“哪里有人类的足迹，哪里就有音乐。”它既可以自娱，也可以娱人，更可以通过音乐音响的信息，来传达交流人与人之间的思想感情，古今中外无不如此。特别是人类越进化、越发展，音乐的复杂性、细致性、多样性越是明显，并且大部分音乐以超越了国家民族、人种的界限，以人类共同的感情语言特性，来进行相互间的感情交流，特别是器乐曲更是如此。因“喜、怒、哀、乐、忧、思、苦”这些感情属性，只要是人类，都会有相同的感知，至于其深度如何，那倒要视具体作品来定了。即使是不同民族的音乐语言，其音调虽有所同异，而感情、气质的属性，仍然是相同的。再从目前社会上人材的培养来看，音乐尚有促进人们智力发展的作用。它的主要作用是通过音乐来锻炼人们想象力丰富，思维能力的发展，五官四肢灵敏协调反应迅速、再造想象及创造性思维的增强，在熟练迁移、触类旁通的作用下，使音乐以外的其它学科的感知和研究，也有着促进功能。对音乐欣赏来说，也有不同程度的促进智力作用，而且在愉快轻松的气氛下自然而然的获得。因为听音乐时，大脑不会是空白的，必有种种多变的活动形象会泛映在脑海里。有时还会随着音乐，使人宛临其境，随音乐的音响，在内心里有种种喜怒哀乐的感情细流泛上心来。这种艺术的感情语言是非常微妙，它不可能只用文字及语言所能形容的。它可以从一星半点的标题启示下，进行丰富的生活联想，并循着标题启示，有着更扩大、更延伸的再造想象因素来“自圆其说”。这种从一点而至多点，从一线而至多线的想象，也即是音乐欣赏时的创造性思维了。并且是形象思维与逻辑思维相结合在一起的，是多路思维、立体思维、美感思维相交叉在一起的。也是一种高级的思维活动。当聆听一曲、十曲、百曲……之后，人们的想象力的锻炼增强了，思维方式活跃了，思维反应灵敏了。这样，不是使人聪明起来了么?正如当代杰出的科学家爱因斯坦所说一样：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。” 中外许多著名的学者，在平时大多都是音乐爱好者，或是兼有音乐家的才华，在音乐艺术的潜移默化的影响下，使他们在科学上、学术上的成就，有着一定程度的相互影响作用。如天王星发现者是美国威廉·赫歇尔，他常常在巴黎圣母院举行音乐会；如法国思想家卢梭，还编写了符号谱及音乐辞典，他说：“我在科学上的成就，很多是由音乐启发的；”更如爱因斯坦还是小提琴演奏家，巴尔扎克、高尔基他们都是音乐爱好者。再从音乐对人们道德、意志、品格、情操来说，也会在“随风潜入夜，润物细无声”的情况下有所影响。虽然，不能完全象我国古代儒家那样，把音乐艺术对道德的作用扩大到相当巨大的地位，正所谓“乐者，德之华也”。“审音而知乐，审乐而知政”等，但多听高尚的音乐，确实会使人们的情趣高洁起来，多听铿锵雄壮的声音，也会使人们意志坚强起来，情绪高昂起来。因为它是人们精神状态的一种反映，当然，黄色的、低级情调的、庸俗的音乐，也同样会在潜移默化过程中，使人意志衰退、情趣低落，甚至陷入想入非非的魔阵之中。对于世界各国的音乐，应该了解，以开阔视野，增进知识。特别是欧州文艺复兴后逐渐发展起来的西洋音乐，不论在题材上，创作方法上、形式上、体裁上的丰富性和严密性上都已达到相当完美的境地。在技法理论的建设上也确实具有相当科学性和系统化。应作为人类共同的文化遗产来看待。对此，绝不可轻视。例如：歌曲《重归苏莲托》、《魔王》、《鳟鱼》、《跳蚤之歌》、《北国之春》、《伏尔加船夫曲》；独奏重奏曲：贝多芬(小调悲壮《钢琴奏鸣曲》)、(小调《月光》钢琴奏鸣曲)；舒伯特《圆舞曲》、尚邦《波兰舞曲》，李斯特《匈牙利狂想曲》、管弦乐约翰·斯特劳斯《蓝色多瑙河》、圣桑《动物狂欢节》、普罗柯菲耶夫《彼得和狼》，交响乐：贝多芬《英雄》、《命运》、《田园》、海顿《D大调第104》、舒伯特《第八未完成交响曲》；歌剧、午剧：莫扎特《费加多的婚礼》、威尔第《茶花业》、比才《卡门》、柴可夫斯基《天鹅湖》这些流芳百世，脍炙人口的音乐华章。曾经激励感动过多少代人呵!每位音乐爱好者都有一个共同的体会，那就是：每次的聆听都会有不同的感受，这正是这些优秀作品极赋生命力和感染力，成为不朽之作的原因所在。但作为中国人，更应该对自己的民族音乐，民间音乐有更深的感情和广泛的了解。我国是具有五千年历史的文化古国，有五十六个民族长期耕耘在这块土地上，各自创造了自己灿烂的文化。因此，我国必须在平时多多接触一些自己民族的音乐艺术，并且从教育自己的下一代开始，让其在幼年时代就在民族音乐的熏陶下成长起来，这就是具体意义上的爱国主义教育。在感情上更能够感受祖国母亲的伟大深厚。近百年来经过许多音乐家的努力，我国的民族民间音乐中出现了不少优秀、中国人民喜闻乐见的作品。因此，在欣赏音乐时，应中西兼听，既不能把外国的东西认为好，也不能把外国的东西都视为不适宜给中国人听的，崇洋媚外主义及国粹主义均是片面的。但对自己民族的音乐艺术更加重视些，却也是情理之中的事情。在中国古代的人民音乐生活中，通俗性音乐总是大量地存在着。古代称“时尚小曲”或“时尚小令”，今日称“流行音乐”或“通俗音乐”，例如：《十五的月亮》、《太阳岛上》、《军港之夜》、《蒙古人》、《烛光里的妈妈》、《奉献》、《五星红旗》、《雾里看花》、《涛声依旧》、《榕树下》以及各种流行乐队组合“零音乐队”、“舞人制造”、“阿里郎组合”、“羽泉”、“黑鸭子乐队”、“黑豹”。更有分风糜世界的现代音乐流光异彩，理查德的现代钢琴音乐，黑人歌手，里奇、杰克逊，疯狂歌手，麦当娜、布兰妮……等等。都成为广大人民群众所喜闻乐见的，倍加厚爱的音乐人。流行音乐通俗易懂，短小精焊，轻松愉快，它给人以娱乐、消遣，对人们精神上的调剂作用是相当突出的。但它也有两大类：一类是通俗的，一类是庸俗的。缺少艺术修养和音乐基础知识的人们是一时殊难分辨，庸俗音乐的炮制者也利用此来牟取利益。我们只有加强音乐教育、家庭教育、社会教育、在提高人们的审美情趣下才能逐步到达。它的方法是循循善诱，因势利导，用健康的代替庸俗的，但最根本的还是要给人们以美以娱乐、以愉快。人们是为了

浅谈中小学音乐创作教学

浅谈中小学音乐创作教学王亚丽 (岷县闾井镇中心小学，甘肃定西 748407) [摘要]：音乐创作教学是音乐新课程改革中一个崭新的领域。在中小学音乐创作教学中应注意消除音乐创作神秘感，采取循序渐进的教学方法，逐步激发学生学习兴趣，使之体验到音乐创作的快乐，最终实现培养学生创新能力的教学目标。 [关键词]：新课程音乐创作教学方法引言由国家教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准》第一次把“音乐创造”作为四个内容标准之一，这样的拓展表明新课程标准对发展学生创造性思维能力的重视。在中小学音乐教学中大力开展音乐创作教学，是发挥学生想象力和思维潜能的重要手段，对培养具有创新精神和实践能力的新型社会人才具有十分重要的意义。在中小学音乐创作教学实践中应该注意哪些问题，是中小学音乐教师普遍关心的问题。一、消除音乐创作的神秘感古今中外，许多感人至深的音乐名做都是作曲家在艰苦的脑力劳动中创作出来的。所以人们想当然地认为作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通小学生在音乐课堂上的学习范围。然而，中小学生并非没有音乐创作的愿望和能力。我们没有理由认为能写作文、会自由绘画的儿童，不能创作出自己的旋律和节奏。中小学音乐教学不以培

养作曲家为教学目标，学生只要能通过创作实践获得体验，从而加深对音乐美的理解也就达到了目的。从个体成长发育角度看，音乐创造的欲望是与生俱来的。婴儿的咿呀之声不仅仅是说话的前奏，也是歌唱和无拘无束作曲的开始。我国学者许卓娅研究发现：婴儿在3个月左右时就会开始进行嗓音游戏，2岁前后许多儿童开始进入近似歌唱的阶段，3岁的儿童能够为短小、重复的歌曲填写新的歌词，4岁的儿童已经初步意识到创作应该与别人不同，4—6岁的儿童在良好的教育影响下能独立地即兴哼唱出相对完整的新曲调…… 中小学生是具有音乐创作能力的，关键是要通过各种手段激发他们的创作兴趣，培养他们的创造欲望，从而破除他们对创作的神秘感、恐惧感。首先，要使学生相信自己具有创作音乐的能力，教师可以用大量的事实鼓励学生，使他们从原有的思想束缚中解脱出来。其次，在创作实践中采取循序渐进的教学方法，使他们在实践中看到自己的成绩和进步。教师也要尽力发现学生在创作上每一个细小的闪光点，适当给予赞扬。重要的是，要帮助学生创作出较为流畅自然、相对比较理想的作品，好像朗读学生作文中的范文一样，在课堂上予以吟唱、分析。这样，学生必然会增强信心提高兴趣，获得成功的乐趣。二、将创作教学带入到其他音乐教学当中音乐作品体现着音乐创作的一般规律，以作品为载体，在欣赏教学、歌唱教学和器乐教学中，处处都可以渗透音乐创作的知识和技能。例如：在欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》时，可以向学生介绍

初中七年级音乐下册教案新部编本

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校

初中七年级音乐下册教案第一单元春之声一、编写意图这个单元的内容设计与学校春季开学这样一种特定时段密切相关。目的在于，以“春之声”这一主题为出发点，通过让学生聆听、演唱、演奏描绘春天的音乐作品，使他们体验并感受音乐与大自然、音乐与社会生活的密切联系，理解音乐与相关文化相结合所产生的艺术作品独特的魅力，加深对音乐学科价值的认识。内容安排上，首先选取现代作家朱自清的散文名篇《春》(节选)作为学生朗读的文字材料，并为之配上背景音乐(门德尔松的钢琴小品《春之歌》)，将学生带人春天美好的情境中，唤起学生对春天的美好情感。接下来安排的唱歌曲目为莫扎特的抒情歌曲《渴望春天》，突出春天的诗意，并与学生的春游活动相关联；欣赏曲目选取了中国作品《新疆之春》(小提琴独奏)《春晓》(独唱)《春节序曲》(合奏)，外国作品选取了《春天奏鸣曲》(小提琴独奏)；最后选取20世纪初著名的学堂乐歌《春游》(李叔同词曲)作为学生填词和器乐演奏的内容。由于表现春天题材的音乐作品非常多，在材料筛选上，既从学生的接受能力出发，选取与他们生活相关的作品；也注意了不同作品在课堂教学时对学生情绪的调节作用。此外，教材中有意识地将地理、历史、古诗词、民间习俗等相关内容加以渗透，以丰富学生的综合知识层面，同时也有助于开发音乐材料的人文价值。二、教学安排本单元可以安排为2课时。第一课时为“配乐诗朗诵”和“唱歌”两项内容，第二课时为“欣赏”、“学吹竖笛”与“音乐活动”。第一课时可以按教科书的顺序，先进行“配乐诗朗诵”的教学活动，也可以先安排“唱歌”。两种安排都可以起到比较好的导入作用，能够收到较好的课堂教学效果。第二课时应当注意区分“欣赏”曲目的不同情绪、不同表现方式以及暗含其中的音乐基本要素：《新疆之春》是奔放欢快、载歌载舞的器乐独奏曲，切分节奏、装饰音的运用具有典型的新疆风格；《春晓》为古朴、深幽、令人回味的抒情歌曲，采用的是七声雅乐音阶；《春节序曲》为热闹欢腾背景下的秧歌舞蹈场面，双簧管迷人的音色在管弦乐队的陪衬下格外动人，同样运用切分节奏、装饰音，但采用的是汉族调式；贝多芬的小提琴与钢琴《春天奏鸣曲》中快速的音阶跑动使人感受到的旋律十分流畅清新，沐浴在春光下的喜悦之情溢于言表，练习中提及“和弦”概念；《春游》可以设计为用竖笛演奏、器乐合奏、演唱加竖笛或小乐队伴奏等多重形式。为《春游》填词练习的目的是引导学生探索歌曲中词与曲之间密不可分、相辅相成的关系，为学生分析歌曲、了解歌曲写作的基本常识做铺垫。第一单元第一课教学内容： 1．歌曲：《渴望春天》。2．创编：为歌曲配打击乐伴奏。3．配乐散文：《春》。教学准备：钢琴、录音机、磁带、VCD、打击乐、铃鼓、三角铁、响板、沙锤等。教学目标： 1．学会歌曲《渴望春天》，并在反复地练唱中体会6/8拍子活泼欢快的特点。 2．通过对散文《春》的配乐朗诵，使学生感受音乐与文学的密切关系，审美内涵。 3．鼓励学生大胆地参与音乐实践活动。教学过程： 1．教师要充分注意“教学导入”环节的重要性，精心设计。如：（1）可以通过教科书上的彩色画面启发学生的想象力，用语言描述春天的景色；（2）可用优美的旋律导入；（3）可用简

人生感悟之音乐与人生的感悟

音乐与人生的感悟【音乐与人生的感悟】音乐是一杯香醇的美酒，你静静地倾听就能感受她的浓郁芬芳; 人生是一壶淡绿的青茶你全心地品尝才能领略她的酸甜苦辣...... 无意中在网上看到这样的一首诗，感觉写地很舒心，很淡然，又很超脱!呵呵，因为我喜爱音乐，欣赏音乐带给人的美的享受!她的诗让我产生了很大的共鸣，以致于我不得不拿出来给大家一起分享! 虽然我的五音并不是很全，虽然我也没有向着音乐的方向发展，但是我喜爱音乐的感觉从未在人生中消失过!在欧洲维也纳古典乐派中我最喜欢的是作家是沃尔夫冈.阿玛迪乌斯.莫扎特，我小的时候通常简称他为莫扎特，想必很多人都对他的音乐很了解吧，他是奥地利作曲家，一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲，我很倾佩他! 在小的时候，我就听说过他是英国伦敦的音乐神童.8岁的他在羽管键琴演奏、视奏能力及运用各种乐器的即兴表演和作曲上，都使人叹为观止。更令我记忆深刻的是，他的父亲为了金钱与荣誉，让莫扎特必须满足听从突如奇来、异想天开的种种刁难性提议，并且，这样的演出几乎每每长达四五个小时之久。这让我想起了我的悲惨的童年，没有快乐、没有玩伴，留给我的都是家人的辱骂和家庭的悲剧，那个时候，我也只能在音乐中寻求自己灵魂的解脱，不过我是个男人，我是个坚强的男人，我会向莫扎特学习。莫扎特在16岁的时候结束了他长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。但事实上一点都不好过，在大主教眼中，他不过是一个普通的奴仆，在1781年6月的时候，莫扎特终于在忍无可忍当中与大主教公开决裂。我很倾佩他的勇敢!我希望终有一天的我也能勇敢地走出家庭的阴霾! 还记得那次看电影，电影的名字叫《放牛班的春天》，那是部关于师生的感人片子。现在回想起来，真的很美，很美。真的是一部典型的音乐与人生交织在一起的电影!我很庆幸那次我介绍给了老师这部电影，事实上除了看过它的简介外，我都没有好好看过。我

浅谈音乐创作教学中的一些简便的实践学习方法

经历几年的教学，我在实践中对音乐课堂的创作教学进行了一些尝试。1、依靠原课文材料进行创作，启发学生创造性地进行艺术表现基于课文原材料的基础上，进行音乐创作实践。例如：让学生把学会的这首歌的内容展开，去想象，去创作。把他们对歌曲感受到的最美妙的东西完整地表现出来。所以，我请学生上台来说一说歌曲描绘的故事，他们都讲得有声有色，有的甚至还会模仿不同角色的语言声音来表现故事中的每个角色的特点，他们各显身手，都想表现自我的创作才能。 2、进行旋律片段的创作旋律片断的创作，目的是要发展学生的音乐思维能力，要指导学生进行大胆想象，进行旋律片段创作的练习，，通过一定数量的练习以后，适时地进行理论上的总结，并以这些规律去指导今后的练习则大有好处。例如，为旋律选择未尾结束音的练习做多了，我们可以进行总结“一个完整的旋律其结尾往往给人以终止的感觉，造成这种终止感的因素之一，便是旋律以它所属的调式中最稳定的主音为结束音”。平时在唱歌、视唱、欣赏以及旋律片断等教学中要适时地进行总结，各种调式的主音是什么。如大调式主音是1，小调式主音是6，商调式主音是2，徵调的主音是5等等。平时也可介绍旋律发展的手法，如：重复，模进，对比。如：师生互动，接唱旋律，我们唱出或者弹出前半段（句）曲调，请同学们去接唱，如：老师唱：1 2 |3- |，学生就唱：3 2 |1- |（师）3 4 |5- |（生）5 4 |3- |等，加强他们对乐曲终止及曲式中起承转合的感性认识。 3、表演类的创作小学生天性好动，他们往往不满足于仅用歌声来表达自己的内心情感，而更喜欢用动作加以补充。他们期望老师允许其边唱边动作或边欣赏音乐边动作来表现音乐。事实上，依靠身体动作有助于更好地感知音乐的节奏，因此，教师要善于创造一切有利于学生用形体动作表现音乐的机会，以此促进学生即兴创作能力的提高。即兴律动。学生在静听音乐的基础上，创编出与音乐相符合的动作进行表演。如：《小企鹅》一课，在听唱歌曲的基础上，让学生通过模仿小企鹅的动作来，既进一步理解巩固了歌曲，加上动作，很好地配合了歌曲的节奏，对掌握歌曲的旋律学习也极为有利。又如《小雨沙沙》这首歌曲，宛如一幅画，绘声绘色地再现了春雨的场面。在教唱时，先准备好打击乐器，一部分学生边唱边做下雨和麦苗的动作；另一部分学生按歌曲节奏敲击沙捶进行伴奏。学生边做动作、边唱歌曲、边伴奏。这样生动地表现了歌曲的场面和意境，活跃了课堂气氛，在歌曲中培养了学生的实践能力。 4、听赏后即兴表演欣赏教学中经常要进行创作活动。先让学生静静地专心聆听音乐，边听边想，然后引导学生根据音乐展开想象，通过情景、律动、舞蹈、声势（拍手、拍腿、跺脚）等自由地表演音乐的节奏、旋律或内容。如：《采茶舞曲》，学生在欣赏乐曲的基础上，让学生扮演角色，通过动作来表现采茶女的情境，再现的欢快的劳动的音乐形象。总之，音乐课堂教学创作活动与表演融合在一起，灵活多变，随意而为，敏捷而又自然流畅，因为具备这些特点而深受学生的喜爱，并很容易使学生产生浓厚的兴趣，从而有利于培养学生的兴趣、自信心，也有利于个性的发展和思维的提高。在音乐课堂教学中，通过各种形式的音乐课堂的即兴创作，能够唤醒了学生沉睡的潜能，激活了学生封闭的记忆，开启了学生的心灵，放飞了学生的情感，使新课标下的音乐课堂成为师生共同发展的广阔天地。

人音版音乐鉴赏《音乐与人生》教学设计

高中音乐:音乐与人生音乐与人生第一课时［基本思路］本单元的学习，既是学生学习音乐鉴赏的出发点，也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点，是音乐鉴赏教学活动的“纲”。这个时代的学生们，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱组合，一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。虽然第一节内容较多，但由于师生是第一次见面，有必要对学生进行正确的引导，所以这些内容又上必要的。为此第一节我们计划用两课时完成。［课题］：学会聆听第一节音乐与人生第一课时［教学年级］：高中一年级［教学内容］：一、学习导言、格言、散文。二、认识音乐基本要素、音乐形式要素。三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。［教学目标］：一、通过《草原小姐妹》小散文的学习，使学生认识到，对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。

二、初步认识音乐要素的基本内容。三、聆听《草原放牧》，感受形式要素。［教学重点］：一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。二、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的？［教学难点］：认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。［教学过程］：教学环节教学内容师生活动设计意图一、组织教学相互认识1、教师告诉自己姓名 2、要求学生每次上课要带书、带笔。 3、进教室后不要高声喧哗。不能在课桌上写画。 4、鼓励学生多参与。培养上课习惯和欣赏音乐的习惯。二、导入谈话导入问：音乐与人生有什么关系？引起注意和思考三、认识音乐鉴赏的相关知识（一）学习导言、格言和散文1、集体读导言 2、语言科代表解释孔子格言：“兴于诗，立于礼，成于乐”教师补充。“兴于诗”，人的修养从学诗歌开始；“立于礼”，自立从学礼仪开始；“成于乐”，完美人生从音乐开始。

聂耳高中音乐ppt课件教案人教版

聂耳砀山四中李刚一教学目标欣赏《金蛇狂舞》《毕业歌》感受。体会验其音乐，了解认识作品所表现的内容。在进一步了解音乐作品的基础上，重新认识聂耳音乐创作的艺术性与革命性。初步了解20世纪30 年代左翼音乐运动对我国新音乐发展的影响。了解：“螺丝结顶”这种民族器乐的创作手法。二教学重难点 1）学习演唱《毕业歌》并体会歌曲表达的时代精神2）欣赏《金蛇狂舞》感受中国民族器乐曲的艺术魅力，并了解螺丝结顶”这种民族旋律写法教学方法多媒体教学利用课件演示，结合自己在网络中搜集的音响资料教时一课时教学过程 1）导入新课大屏幕播放《国歌》视频

(2)师提问：这首歌曲曲名是什么，作者是那位。生回答：是，《国歌》作者是聂耳师：大家了解这位作者吗？今天我们来系统的了解一下聂耳对我国的音乐贡献。 (3)欣赏《金蛇狂舞》〈一〉多媒体播放《金蛇狂舞》大家欣赏〈二〉大家讨论对这首乐曲的理解学生回答1都是民族乐器演奏 2展现了我们的民族自豪感〈三〉介绍作品这是聂耳在1934年根据民间器乐曲《倒八板》整理改编并亲自指挥录成的，乐曲以活波跳跃的旋律和铿锵有力的节奏，表现出江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景和欢腾的情绪，以鲜明的民族色彩，简练的笔墨勾画了一副生动的民间生活风俗画面。〈四〉了解乐曲的创作特点一一“螺丝结顶”把学生分为两组，以对答呼应的方式来念这段词江上锣鼓

XXX 〈五〉、在了解了螺丝结顶”的结构后，再请同学们欣赏由管弦乐队演奏的《金蛇狂舞》，用多媒体播放大家欣赏，进一步感知乐曲。 (4)欣赏《毕业歌》 1《毕业歌》是影片《桃李劫》的主题歌，作于1934年，描述了 “九一八”事变后中国青年坎坷的生活道路，号召有志青年走上抗日救亡的战场，由于歌词是自由体新诗，因此聂耳采用核心音调贯穿发展的多段体结构的手法，全曲分为四段第一段 1 ―― 16 小节，开头是号角式的动机，充满号角的语气，表达了青年走上前线的愿望和坚定信心。第二段17 —30小节旋律以级进式的不断推进，情绪激昂，唱出了一代青年的志向和抱负。第三断31 —45小节音乐以高昂的音调，铿锵的节奏，表达了毕业学生要投身于抗战的决心最后更显急迫，刻画了学生们的热血沸腾，勇往直前，担负起天下兴亡的

人教版九年级音乐下册全册教案【2020最新】

第一课时教学内容 1.唱歌《中国人民解放军军歌》。 2.音乐欣赏《毛委员和我们在一起》。教学准备钢琴、录音机、磁带、CD机（盘）等。教学目标 1.学会歌曲《中国人民解放军军歌》，了解歌曲的节奏特点和音乐形象，并有感情地演唱。 2.欣赏歌曲《毛委员和我们在一起》，了解歌曲所表达的人民对毛泽东的热爱之情。教学过程 1.唱歌《中国人民解放军军歌》（1）简介这首歌曲的作者以及创作的时代背景。（2）听录音或观看录像，请学生谈谈这首歌曲的节奏特点和旋律进行特点以及歌曲塑造的形象。（3）教师教唱。学生可跟随录音或钢琴演唱乐谱，直到唱熟。（4）填上歌词演唱，注意唱出歌曲的力度和感情。 2.欣赏《毛委员和我们在一起》（1）聆听录音，请学生谈谈这首歌曲的情绪。（2）教师提问：有没有同学知道毛泽东的生平事迹？他为什么受到战士们的尊重与爱戴？请学生结合历史说一说，教师补充。（3）再次聆听音乐，请学生谈谈歌曲的旋律特点、节奏特点以及歌词中衬词的作用。第二课时教学内容 1.欣赏《十送红军》《四渡赤水出奇兵》《游击队歌》。 2.音乐活动《七律·人民解放军占领南京》。教学准备钢琴、录音机、磁带、CD机（盘）等。

1.通过欣赏《十送红军》《四渡赤水出奇兵》《游击队歌》，使学生初步掌握“组歌”的概念和“弱起节奏”的特点，让学生感受革命战争时期，战士们不畏艰难险阻，与敌人顽强抵抗的英雄形象以及军民鱼水一家亲的动人情感。 2.通过以歌曲《七律·人民解放军占领南京》为背景音乐朗诵歌词的音乐活动，让学生体会七言律诗与歌曲旋律的巧妙结合，感受毛泽东作为一个伟大的军事家、战略家的胸怀和气魄。教学过程 1.欣赏《十送红军》（1）聆听录音，让学生感受歌曲表达的内容和情绪，以及歌曲的旋律、节奏特点。（2）教师简介歌曲的创作背景和时代背景。（3）请学生分析歌曲的调式、结构（分为三个乐段，这三个乐段之间有何联系）。（4）再听录音，请学生注意听歌词，谈谈每段歌词有何不同以及衬词的作用。（5）分小组随录音学唱歌曲（如有条件，可以安排学生分组表演唱）。 2.欣赏《四渡赤水出奇兵》（1）教师提问：同学们是否知道这个故事？请学生结合历史知识、地理知识简要谈谈，教师可展示有关美术作品或播放录像。（2）播放录音，请学生谈谈歌曲描绘了怎样的情景、塑造了怎样的形象？表现了何种情绪？（3）教师简介歌曲的创作背景、主题内容，并讲解“组歌”的概念。（4）再听录音，请学生分析歌曲的结构。 3.欣赏《游击队歌》（1）简介作者生平和歌曲的创作背景。（2）播放录音，请学生谈谈歌曲描绘了什么样的战士形象？通过什么手法来描绘的（可从旋律特点、节奏型、速度上着手）？（3）再听录音，提醒学生注意弱起节奏的特点以及在歌曲中的作用。（4）请学生跟着录音哼唱歌曲并记熟主旋律。 4.音乐活动《七律·人民解放军占领南京》（1）教师结合教科书上的油画作品讲解该七言律诗的创作时代背景和诗中蕴涵的深刻意义。（2）教师示范朗诵这首诗，然后请学生有感情地朗诵。

音乐与人生

音乐与人生（二）第二课时［教学内容］： . 一、《第六（悲怆）交响曲》二、《长江之歌》［教学目标］：一、进一步认识和熟悉音乐的形式要素。二、聆听《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，通过与《草原放牧》的对比欣赏，感受音乐要素在这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。三、听赏《长江之歌》，探究音乐的各形式要素在这首作品中发挥的艺术功能，使学生进一步掌握聆听音乐的方法。［教学重点］：通过对比欣赏，感受音乐要素在《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。［教学难点]: 分析、探究音乐的形式要素在不同的作品中体现出的不同的特点。［教学过程］:教学环节教学内容师生活动设计意图导入回顾第一课内容，转入本课教学 1、课前播放《草原放牧》的音乐。 2、上课后提问刚才播放的乐曲的名字是什么？乐曲体现了什么样的情绪特点？让学生回答。 3、提问法复习音乐的形式要素。通过“温故而知新”达到知识系统化的掌握，为下面将要学习的内容做一个铺垫。新课《第六（悲怆）交响曲》第四乐章 1、用“讲授法”简介作者、背景。 2、用“视唱法”熟记主部主题。 3、完整地欣赏作品（1）提出问题：A乐曲表达了什么样的情绪？ B听了音乐后能让你联想到些什么？（2）欣赏音乐，并将音响与解说有机结合。 1、有利于对作品的感受与理解 2、主题是交响乐的灵魂，是乐曲发展的基础，熟记主题可加深对乐曲的理解和感受，同时，又培养了音乐的记忆力。 3、欣赏中依据教材分析，做适当提示，促使完成音乐语言在内心的释读。

对比听赏《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章 1、听赏《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》（音乐片段），让学生比较两首作品的力度和速度有何不同？ 2、唱《第六（悲怆）交响曲》第四乐章的第一主题，画出旋律线，与《草原放牧》的第一主题进行比较，感受两段音乐不同的旋律特点。（《草原放牧》的第一主题的旋律线上节课已一画过。） 3、标出《第六（悲怆）交响曲》第四乐章第一、二主题的节奏，拍击节奏，与《草原放牧》的节奏进行比较，体验两段音乐不同的节奏特点。 4、复听乐曲的第一部分，并让学生用手指表示出第一、二主题。通过对比欣赏，使学生更清楚、更方便地认识音乐的形式要素在表达音乐情感时发挥的重要作用。《长江之歌》 1、教师安排学生自己阅读教科书中关于作品介绍。 2、让学生诵读歌词，体会歌词的含义。 3、作品欣赏（1）完整地欣赏歌曲，感受作品的情绪特点。（2）学唱歌曲的第一乐段，引导学生说出歌曲旋律、节奏的特点。（3）复听歌曲听前提出问题： A、歌曲的速度、力度有什么特点？ B、歌曲的结构是怎样的？鼓励学生跟录音一起唱一、1、2有利于对作品的感受与理解。二、3引导学生逐步学会自己分析、感受和理解乐曲，提高学生鉴赏音乐的能力。拓展思考、完成拓展与探究的1，3，5题拓展与探究部分的1，3两题，让学生自己把课上分析、讨论的结果填入书上相应的表格里。拓展与探究部分的第五题，采用提问的形式完成。学生回答后老师再做适当的补充。拓展与探究的第一、第三，旨在引导学生完整地感受、体验、理解音乐作品本身。拓展与探究部分的第五题，旨在引导学生在聆听音乐的基础上，初步掌握一些欣赏音乐的方法，并且从理论上知道一些欣赏音乐的基本常识。

浅谈中小学音乐教学中的创作教学-

度?上一记录O返回O F载?打印? Email ?下T记录【标题】浅谈中小学音乐教学中的创作教学【作者】孙娅红【关键词】中小学创作教学【指导老师】周庆【专业】音乐学【正文】一、引言早在二十世纪初，欧美一些国家已开始重视中小学音乐“创作教学”，到现在已有较大发展。在欧洲，以德国为基础，早在19世纪到20世纪初就开展过一场艺术教育运动，通过“创作教学”，培养感受艺术美的能力，以此为目的实施艺术教育，把培养人的创造性提到一定高度。此后，“创作教学”在各国开始盛行。在美国，杜威的教育思想［1］也曾深深地影响着我国音乐“创作教学”领域，从1930年左右开始，音乐教育工作者对过去以视唱、读谱等技能训练为中心的音乐教育加以否定，提倡适应儿童个性、扩展创造性的音乐创作教学。此时，穆塞尔也反复强调，在普通学校中，音乐教育就是创造性教育，特别是在音乐创作教学内容方面，美国教育者协会（MENC在1990年发表的〈〈未来方向和行动的研讨会决议》中，可以看到美国音乐教育从“熔炉”方向转向“多元文化音乐教育方向”的格局。相比之下，对音乐创作教学的重视与研究，我国与世界发达国家的差距很大。在我国，是从7月国家新制定的“新课程标准［2］”，才开始扭转了以往的枯燥的“灌输式”及纯“专业技能训练化”的教学理念。周庆东曾在〈〈新课标下音乐教学初探》［3］中说到：“教师在教育过程中，要充分认识到学生的主体地位，新颖活泼的教学形式，在教学活动中尊重每一位学生，多鼓励学生大胆参与，适时安排一些让学生自由参与创作活动，让每位学生在课堂这个小舞台有所发挥，有所表现”。夏宗贵也曾在〈〈改变你的音乐课堂》［4］中说到“教师可以为学生选出一些有风格特点、节奏鲜明的曲子（如进行曲、舞曲）来欣赏让学生在音乐的伴奏下敲击拍子，跳出优美的舞姿；还可以给学生欣赏音乐情景故事〈〈狮子、猴子、小鸟》借助小动物的情节，引导学生倾听不同的声音，表现不同的形象让学生在故事的音乐中随意的模仿狮子、猴子和小鸟等小动物的动作，学生非常有创意的用不同的头饰装饰自己，生动形象、活泼可爱”。的确新课程标准的提出体现了素质教育的要求和目的，颁布实施之后，中小学音乐创作教学受到了普遍的重视；得到了很好发展；并出现了灵活多样的“音乐创作教学”的新局面。那么，“创作教学”的内涵究竟是什么呢？缪力曾在〈〈音乐创作”教学的理论和方法——高萩保治先生讲学要点》［5］中说到： “音乐创作教学是一个特定的概念，它不同于一般音乐实践活动中的音乐创作，而是作为音乐教育中的一个领域，旨在培养和发展学生音乐创新精神和创造能力”。从内容的角度来看：广义上它包括音乐教学中的各个领域（如：歌唱、演奏、舞蹈、欣赏等）；狭义上“创作教学”指在音乐教学中适合不同年龄学生的音乐创作活动。