公共艺术设计

公共艺术设计——读书笔记

姓名：赵观存

学号：201107012107 一、公共艺术设计的起源与发展

约翰·拉斯金（John Rwskin.1810-1900）是英国“工艺美术运动”的倡导者、奠基人，现代技术美学理论的先驱。他又是一位诗人、文艺理论批评家和社会学者，1869年任牛津大学教授，从事文艺理论批评和艺术史研究。主要代表作有1846年撰写的《现代画家》，1853年撰写的《威尼斯的石头》以及《建筑的七盏明灯》等。约翰·拉斯金的艺术设计思想影响了英国的工艺美术运动，威谦·莫里斯领导的英国工艺美术运动基本上略同于约翰·拉斯金的艺术设计思想和艺术设计美学理论。拉斯金的艺术设计思想奠定了世界艺术设计理论思想，是不可否认的功绩。十九世纪未二十世纪初欧洲和美国产生和发展的一次影响非常大的“新艺术运动”和美术形式的变革的运动，主要有浪漫主义、自然主义和印象主义，如卡尔波、罗丹、罗孛等，抽象雕塑派的代表人物布郎库西，立体派低绘画代表人物巴勃鲁、毕加索，构成派雕塑代表人物有瑙姆、加特等。约翰·拉斯金美学理论思想引导了英国工艺拳术运动，从理论上影响了“新艺术运动”。再述包豪斯艺术设计教育学院的宣言“建筑家、雕塑和画家们，我们都应该转向应用艺术”，拉斯金认为艺术家参与产品设计，包豪斯的教育方针，“实际动手和理论素养重，把学校教育与社会生产实践结合起来。”拉斯金的美学理论主张艺术设计要符合实用目的，注重社会功能，主张艺术设计为广大人民群众服务，而不是为少数人所享用。拉斯金倡导工艺美术运动，主张艺术与工艺，艺术与技术相结合，提供艺术家、设计师应该向大自然学习和艺术设计大众化的社会主义理想，对英国工艺美术运动、德国

的包豪斯学院，乃至世界的新美术运动的兴起与发展都起到积极的进步的推动作用。但拉斯金的艺术设计思想有着他的片面性，主要体现在否认新技术、新材料，对人类艺术作品发展起到促进作用。

关于公共领域“公共性”德国著名的哲学家哈贝马斯对公共领域公共性的问题做过专门的研究。早在两百多年的启蒙主义运动，“公共性”“公共领域”概念正式确立。尽管现在有人解构启豪主义，但其所带来的科学知识、信念和乐观主义思想是积极的，是历史发展重要环节。18世纪有关“公共性”和“公共领域”的概念的出现，为将来的公共艺术做好理论上、思想上的铺垫工作。20世纪60年代，西方科学技术，社会经济进入了一个后工业化的阶段，后现代主义文化的出现，给西方艺术带来了转折的变化，直接催生出当代意的公共艺术，开始重新调整艺术和社会的关系，打破了艺术与非艺术、艺术与生活、艺术与艺术门类的关系，让社会公众为艺术设计的主体。许多艺术家设计师开始走出美术馆，走出个人工作定，打破了“架上”传统雕塑，让他们的个人作品能够最大程度与社会公众接触，这是艺术家处理社会关系与艺术作品的一个重要变化，从此进入公共艺术时代。公共艺术最初概念的形成和较大规模的实施，是以1965年初美国国家艺术基金会实行“公共艺术计划”，直接赞助公共艺术的实施为标志的，此后，逐渐兴起于欧洲及亚洲一些国家。西方发达工业国家凭借其强劲的经济实力和科学合理的管理政策，使公共艺术的发展步入规模化、有序化的发展轨道，经过几十年的积累，硕果累累，值得借鉴。

二、“公共空间艺术”从属于“公共艺术”

公共艺术是指面向社会大众为对象，以大众需要为目的通过策划、操作实现艺术为社会服务，提高整个社会精神文明水准的创造活动。它是雕塑、壁画、景观等所有公共空间艺术的总称，是我国新兴的最前沿、最具

有就业前景的综合性美术和设计艺术学科；公共艺术是一种将艺术作品和民众共同生活空间结合在一起的艺术活动。公共艺术造型是从设计上解决公共艺术造型规律，提升设计理念和设计思想。

我国公共艺术学术研究与国外相比起点较晚，发展于近几年，论文和著作不多。影响较大的论文是清华大学张苏卉老师的“艺术的‘公共性’与公共艺术”、孙振华博士编著的“公共艺术时代”等，施慧老师编著的《公共艺术设计》。这些研究成果从不同角度阐述公共艺术概念、内容和它的研究方向，公共艺术的公共性即共性，普遍意义和公众精神。公共艺术包括立体的艺术造型（建筑、雕塑、园林、小品、公共设施、景观造型、植物造型、互动艺术），平面艺术造型（壁画浮雕、地景艺术、影像艺术、高科技艺术），另外还有表演艺术（歌舞、行为艺术）。总之，公共艺术研究范围很广，具有城市“公共性”、“公众性”等特征，难以形成高等艺术教育的学科或学科方向。因此，我们进行了城市公共空间艺术造型的探讨。

“公共空间艺术”首先公共空间取名于城市规划学科，简单说公共空间是指城市公共空间，公共空间艺术是指城市公共空间的各种艺术造型。城市的公共空间包括公众空间、物理空间、视觉空间、公众心理空间等，是城市与区域是“点”与“面”的关系，一个城市总是与它对应的一定区域范围相联系，局部与整体相互配合、协调进行。公共空间艺术，首先研究的是现代城市的公共空间，它与城市总规划设计相结合，进行公共空间艺术分规划，确定公共空间艺术的主题思想，文化内容形成与城市环境相互协调的艺术造型的形式，形成一套与城市总规划相协调的公共空间艺术作品的分规划方案。

公共空间艺术具有以下特征：

1、公共空间艺术具有一定社会公共性，即社会属性。在公共艺术性过程实施中，公众参与，即我国的民众投票方案及作品，这就要求艺术家放下架子，与平民接触，了解他的思想文化以及审美观，创作出具有民众喜闻乐见的，又具有艺术深度的作品来。

2、公共空间艺术具有一定开放性，即公众场所、社区、地域、环境构成了公共艺术的场所，公共艺术的场所特征决定了公共空间艺术的形式。

3、公共空间艺术的形式具有多样性，公共空间艺术可以是与公众互动的雕塑作品、地景设计、水景设计、公共设施、建筑设计、园林小品、装置艺术、行为艺术表演、摄影数码、书法绘画等。

4、公共空间艺术要较强的区域文化性和造型上的艺术性，作为一位公共艺术设计师，要有较深的文化艺术素质，引导民众正确的审美观，在陶醉民众情操同时，给予较深的文化哲理，而不应出现低俗的喧嚣的作品。

公共空间艺术学科研究范围：立体造型分：城市雕塑、艺术造型（纪念性雕塑、城市标志雕塑、园林雕塑）；景观艺术造型（设施造型、植物造型、互动艺术、园林艺术造型、建筑艺术造型）。平面造型分：浮雕壁画、地景艺术（大地艺术）。公共空间艺术学科的教学基础课有这几方面：一是艺术造型训练（含徒手画、色彩造型、立体构成、平面构成、色彩构成、装饰图案、泥塑初步等组成）；二是设计基础训练（施工图基础、三维电脑、制图基础等）。三是公共空间艺术学科的专业课有城市雕塑、园林造型、景观造型、建筑造型等几方面组成。最终毕业设计为园林景观、建筑、城市雕塑等综合性的艺术空间造型的组合，即城市公共空间艺术造型（或规划）设计方案。