拼贴艺术在现代设计中的应用浅议

【内容摘要】现代艺术是1907年至二战期间在欧洲和美国相继出现的一系列艺术改革运动，是20世纪以来与传统美术截然不同的、具有先锋特色的各种美术思潮和流派。现代艺术中的各种流派给人类艺术发展史增添了绚烂的色彩。文章以拼贴艺术为出发点，通过其在现代平面设计、服装设计、室内设计以及景观设计中的影响，阐述现代艺术对于现代设计的意义。

【关键词】现代艺术拼贴艺术现代设计

现代艺术是指1907年至二战期间在欧洲和美国相继出现的一系列艺术改革运动，是20世纪以来与传统美术截然不同的、具有先锋特色的各种美术思潮和流派。其影响范围波及整个现代设计领域直至今天。正如美术史论家贡布里希所说：“20世纪的所有美术运动均对设计产生过影响”。

一、关于拼贴艺术

拼贴作为一种重新组合的手法，自古以来一直以不同的形式出现在我们的生活中。从剪纸、布贴、刺绣、壁画这些广为流传的民间艺术中，我们都能够看到拼贴的影子。直到1911年，法国画家乔治?布拉克将一行字放进他的作品《葡萄牙人》中，而他成了第一位应用拼贴的现代画家，“拼

贴”艺术一词正式出现在艺术史中。

拼贴艺术产生于现代主义时期，又在包容性和多元性的后现代主义阶段获得再度发展与完善。随着现代艺术的发展，拼贴作为一种技法、观念、语言与文化形式，被绘画艺术、装置艺术、雕塑艺术、摄影艺术、电影艺术以及平面设计、服装设计、景观设计、建筑设计、城市设计等众多艺术、设计领域借鉴和采用。拼贴艺术在当代设计中的运用已非常广泛，人们对之的研究也已经开启。

二、平面设计中的拼贴

拼贴是一种技法。拼贴手法将许多不同风格、不同年代、看似不能相融的图像或形象拼凑在一起，能更有效地表达作者的设计主题，更加能产生戏剧化的视觉效果。它的表达方式直接，是平面设计中最常用的手法之一。

李西斯基是现代平面设计的最重要的创始人之一，在他的插图和海报的设计中，就经常采用照片拼贴的手法，不仅将各个元素非常巧妙地连接起来，同时也具有和谐的画面构成感和强大的视觉冲击力，能瞬间吸引观者的眼球。美国设计师保罗?兰德，也常用照片拼贴的手法，将一整体图形拆分打乱，组合成既理性，又不乏象征性的生动图形，形成了一种独特的设计风格。

日本设计师原研哉曾说过：“从无到有，当然是创造；但将已知事物陌生化，更是一种创造。” 拼贴手法对于整

体和部分的诠释，将不同来源、不同质地的要素重新构建成一种新的统一体，它既是陌生的却又是熟悉的。原研哉在松屋银座的招贴设计上将拼贴突破了平面的维度，招贴上除文字以外的其他图形部分都绣在毛毡布质的纸上，另外在招贴边缘处缝上拉链，两张招贴之间用拉链连接。招贴上刺绣和拉链的拼贴，超越了传统视觉与触觉的关系，为现代平面设计的进一步拓展指引了方向。

三、服装设计中的拼贴

拼贴是一种观念。服装设计中的拼贴是把相同或不同的材质进行剪切，再利用不同材质的颜色、质地、手感、风格的变化进行重新组合。拼贴作为一种艺术形式和装饰手法让人们有了更广泛的选择，激发着设计师的想象力。

波普艺术家沃霍尔曾将拼贴的艺术手段与观念运用到服装设计中，他将纸、塑胶和人造皮等不同的材质进行拼贴，采用大胆艳丽的色彩，并在衣服上用丝网印制艳丽的花纹。这对当时的服装设计产生巨大的冲击，并对之后的服装设计的发展产生了深远的影响。在波普艺术的影响下，拼贴成为服装设计中大量使用的手法。

服装设计受面料的图案、颜色、质地、手感等多方面的限制，合适的材质是设计成功的关键。拼贴作为装饰手段将丝绸、棉麻、蕾丝等不同面料相互拼贴；扣子、拉链、铆钉、罗纹等不同辅料的重复拼贴；面料和辅料交错拼贴。新

颖的组合方式给人不同的感受，影响着人们的审美观念。

四、室内设计中的拼贴

拼贴是一种创作语言，在室内设计实践中有着广泛的运用，并逐步发展成为一种重要的设计方法。室内空间通过拼贴所造成的不同元素的并置形成戏剧效果，赋予新的意义和形态。

在盖里的圣?莫尼卡自用住宅的扩建中，他采用解剖式的拼贴手法，在新旧建筑之间形成了一种“未完成”的艺术效果。其扩建的部分像一个包围着旧建筑的贝壳，与旧有的主体部分形成了鲜明的对比。扩建部分采用了铁丝网、金属板、木材等廉价的材料，并呈现出了一种堆砌式的效果。同艺术创作一样，这一作品的建造不是完全由图纸来控制，而是通过建造的过程决定了其最终的形态。这种拼贴式的创作，在很多旧建筑的改造中也经常运用，一些旧的工业厂房被改造成创意产业基地，艺术家们在厂房内通过室内设计以建立工作室，这种设计大多保留原本的清水砖墙、外露的素水泥，新建部分通过不同材料和构造突出时代特点。选用或传统，或现代，或地域风情，或民族特色的室内家具和装饰，形成一种新与旧的相互拼贴以及过去与现在的并置效果。

五、景观设计中的拼贴

拼贴是一种文化形式。柯林?罗在《城市拼贴》中谈到：城市是拼贴形成的，城市的发展是一个连续的过程，在