音乐在常规中的作用

音乐在常规中的作用
音乐在常规中的作用

音乐在常规中的作用

一、明确一日活动中的主要环节。

幼儿一日活动环节不少于十几个,如果要一个小班的孩子短时间内遵守那么多的常规制度是极其不易的,繁冗的活动规则往往使孩子们觉得苦恼,导致班级秩序产生混乱。因此要明确一日活动中的需要使用音乐信号的几个重要环节?:搬椅子回位、取放放书、如厕?、?课前准备、户外活动、收放玩具、休息放松等。老师在日常教学中对以上几个重点活动环节使用音乐信号加以反复练习,班级老师密切配合,使良好的行为得到强化,形成习惯。同时要注意规则的培养要长期持久,教师和保育员之间也要保持一致,对幼儿提出的要求不能时有时无。

音乐信号选材要讲究策略性。要使生活环节指令音乐化,音乐的选择十分关键,它共分为两种:一种为显性音乐指令:这种音乐像语言指令一样,传达命令的信息,告诉幼儿下面该做的事是什么,如收、放玩具指令、盥洗指令等;另一种是隐形音乐指令,如进餐、午睡指令更多的则是依靠音乐氛围的渲染提醒幼儿该做什么。选材时应根据环节本身的需要,幼儿年龄特点、音乐特点来进行,使幼儿听后能产生镇静、兴奋、调整情绪等反映音乐化的根本保障。举例如下:

1、搬椅子回位选用《小星星》。

小班的孩子容易“起哄”,只要老师让回位子坐好,便喜欢争先恐后,都搬着小椅子各不相让,有的还一路小跑,非常危险。运用音乐后的效果非常好,分组搬椅子回位子,井然有序。

2、如厕环节选用《小朋友散步》。

有的孩子习惯两步一跑,也不顾是不是能碰到别人,到厕所更是拥挤。因此采取分组入厕,借助《小朋友散步》缓慢的旋律,把全班分为:乌龟组,小猫组,蜗牛组,螃蟹组。该哪一组入厕了,小朋友就模仿一种小动物慢行去盥洗室。

3、上课选用《合拢放开》《手腕转动》《拍手点头》等

集体教学前孩子的情绪还处在激动时,有玩耍、聊天等现象。为了让幼儿思维尽快回到课堂中,采用几首音乐律动曲目,让小朋友在快乐的肢体游戏中轻松地回到课堂。

4、户外音乐《小海军》。

早操出操时的排队,要求的是快速、整齐。选择一段精神抖擞、掷地有声的《小海军》。幼儿听到《小海军》的音乐,便精神抖擞,两臂摆动,踏着节奏排队站好,杜绝了拥挤现象的发生。

二、培养动力定型,帮助幼儿建立生活常规

从心理学角度说,幼儿对多次重复的事物容易感知和记忆,根据这一特点可帮助幼儿建立生活中音乐指令的动力定型,幼儿一听某一音乐,行为上、情绪上会做出相应的反应,这种培养非一日之功,不是一触而就的。首先引导幼儿熟悉音乐,产生情感共鸣。教师应从幼儿兴趣出发,帮助幼儿了解音乐的内涵,熟悉旋律、风格、节奏、音高等方面的变化,通过幼儿参与来产生强烈的音乐情感。首先,他们的音乐情感速度是迅速的,产生的快,消失的也快。针对这一点,所以不宜频繁更换曲目,否则不利于动力定型的建立。其次,最好和幼儿共同设立音乐指令。音乐选好熟悉后,可和幼儿一起讨论,引导幼儿自己来设指令。如《天鹅》这首乐曲,可问:“小朋友们觉得这首乐曲用来做什么事情比较适合,”幼儿协商后,教师会提出要求:“听到这首乐曲后,你的动作应该怎样,声音应该怎样,”,同时使幼儿明确指令的要求。最后,要建立这一常规必须形成指令整体性、一贯性,班级三位教师统一指令的含义,并做到持之以恒。我们的行动准则是“时间是我们的指令,音乐是孩子的指令”。每天每一环节定时运用,保证音乐指令的整体性、一贯性,配合的整体性、一贯性。

三、注重培养幼儿对音乐的欣赏能力。

幼儿从小就具备了学习音乐的潜力,如幼儿一听到节奏明快、活泼、优美、抒情的歌曲,马上就会手舞足蹈。听到进行曲会甩起臂膀学起解放军??有的孩子善于表现,听到不同的音乐信号会立即作出反应;而有的孩子对于音乐刺激反应不强烈,需要老师再次用语言提醒才能按要求做好;甚至个别孩子在游戏中有不友好的行为,不懂得分享,不会合作游戏。如果不及时调整好部分幼儿的行为,让大家总在等待个别幼儿,每个教学环节都要浪费和拖延时间。如此看来我们仅仅融入音乐指令还是不够的,还要注重培养幼儿对音乐的欣赏能力。

(一)培养幼儿对音乐的倾听习惯。

黑格尔说“音乐能表现一切各不相同的特殊情感。”为了提高幼儿对音乐的兴趣,培养他们的专注力。平时要多选一些有代表性的曲目如《月光(班得瑞)》、《野蜂飞舞(里姆斯基?克萨克夫)》等,让孩子们学习倾听,这首音乐是怎么样的,听后有什么感觉?好像看到了什么?最想做什么?总之,孩子们从带有暗示性的听转向富有个性的自我欣赏中,都需要好的音乐素材和符合孩子年龄特点的乐曲,它们激发了孩子们爱听、乐听、会听的情感欲望。

(二)培养幼儿对音乐节奏的兴趣。

著名儿童教育家陈鹤琴先生说过:“幼儿园应该是有音乐的环境,培养他们对音乐的兴趣,发展他们的音乐欣赏能力和技能,需引导幼儿在艺术环境中有兴趣与环境的美妙互动。”当今的幼儿教育都在提倡教育的个性化,给幼儿提供轻松愉悦的教学环境,让幼儿在“玩中学”、“学中玩”。因此常规培养活动中,可以根据培养的目标,设计系列的音乐游戏:例1:“听着小铃走路(即模仿小铃节奏快慢强弱、改变走路的快慢),当小铃敲很强的节奏时,幼儿跟着有力地拍手,当小铃敲很弱的节奏时,幼儿就轻轻的拍手,随之也就慢慢地安静下来了”。主要目的是让幼儿感受不同节奏带来的快乐感和敏锐感,从而使幼儿注意力更加集中。例2:利用课程计划中的《大狼喝粥》一课,先让孩子们理解大狼在姥姥家、自己家、幼儿园喝粥的不同,然后在黑板上展示设计出形象图谱,把整个喝粥故事过程体现在图谱上。孩子们通过跺脚,拍手,弹舌等肢体语言,快乐地进行音乐游戏,提高了对音乐的兴趣,进一步培养良好常规养成。

四、利用音乐培养幼儿的分享合作能力。

平时发现有的孩子在游戏中有抢夺玩具现象,好的东西不会与人分享,分组合作粘贴画时,总有那么一组两组有争夺现象。为了让孩子们知道分享、合作都是快乐的事情,老师可以特意设计几个合适的音乐游戏。例如:《大鼓和小玲》打击乐时,小朋友对各种乐器都很喜欢,我就安排他们自由交换乐器再游戏,感受分享会带来更多的快乐。再如:设计《加油干》音乐游戏:抬桌子。分两组:一组一人自己搬,另一组全组小朋友参加,从而让大家体会合作的成功感,快乐感。

常规教育中音乐信号的有效使用,不仅培养了幼儿规则意识,逐步养成文明、礼貌、积极、向上、有序的行为习惯,又使幼儿对音乐的鉴别能力、表现能力和欣赏能力有了新的发现,提高了幼儿整体的音乐素养,温馨了整个班级氛围。

音乐在语文教学中的作用

音乐在语文教学中的作用 师宗县竹基中学张琳 【关键词】音乐、语文教学、重要作用 【内容摘要】 单纯的语文教学,虽然会让学生学到知识但却觉得无趣;单纯的音乐,虽然会让学生感到快乐但却很少能学到知识。有没有一种方法让学生在快乐中学到知识呢?那就是把语文与音乐结合起来,让二者相互补充,相互强化。用音乐为语文课画龙点睛,用音乐激起学生学习语文的兴趣,促进学生学习语文的主动性和积极性,使学生在音乐的熏陶下获得丰富的语文知识。 音乐和语文有什么关系吗?我想有些人会不以为然,把音乐和语文拉到一起,能把语文学好吗?我认为,适当的音乐,对语文教学是很有帮助的。 在我刚走上语文讲台不久,发生了一件事,让我更加对这种看法确定,我们使用的教材,是由语文出版社出版的义务教育课程标准实验教科书。七年级上册第二单元,是写人的记叙文,正好里面的文章都涉及到“爱”这个主题,我就想到了设计一次以“母爱”为主题的配乐朗诵的活动。因为这是一所乡镇中学,学生都来自农村,又刚进入初中不久,他们以前几乎没有搞过什么朗诵比赛,更何况配乐朗诵,难度是可想而知的,我先是指导学生写文章,然后再根据他们的文章帮他们找合适的音乐,我们整整准备了三个星期,配乐朗诵才真正开

始了! 台上的同学在优美的音乐中朗诵着自己的文章,情到深处,不禁落下了热泪,台下的同学也被深深感染,也不禁潸然泪下,整个教室都沉浸在对母爱感恩的情绪中。我作为一名老师,我也不禁为着这样一群可爱的孩子所感染。他们的感情,是如此的纯真;他们的内心,是如此的丰富。活动过后的很长时间,他们都还会对我说:“老师,那次活动真好,让我们知道了要多孝顺父母,我们什么时候再搞一次啊?”我想如果只是一次普通的朗诵,也许收不到这样良好的效果。为什么配乐朗诵能达到这样的效果呢?我想是因为我把音乐与文字相结合,让语文走近音乐,让语文走近音乐,让他们相互补充,相互强化的作用。用音乐渲染教学情景,用音乐为课文画龙点睛,用音乐激起学生的情感,让学生在音乐的熏陶下获得丰富的情感体验,学到丰富的知识。 《毛诗序》中曾说过:“情动于中而形于言,言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故永歌之。永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”在原始社会,人类还没有文字,没有丰富的文学种类及表现手法,唱歌和舞蹈便是初民天然的表现和抒情方式。音乐就是通过有组织的、在时间上流动的音响所形成的艺术形象或意境,表达人们的感情,反映社会生活的艺术,它最善于细腻地表达人们不同的情感,溶解各种思想。贝多芬说:“音乐能使人的灵魂爆发出火花”。 文字产生后,文学渐渐也成了人们表达感情的重要方式,《文心雕龙》中说:“夫缀文者情动而辞发,观文者披文以入情。”文章实则

1.电影音乐在电影中的作用

电影音乐在电影中的作用 【论文摘要】自音乐进入电影以后,它就成为电影这个综合艺术的一个有机部分而登上了电影艺术的发展舞台。电影音乐这一新型的现代音乐体裁,具有其自身的定义、性质及特点,它能渲染气氛,解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量,激发情感。电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力,是其它的任何艺术门类所不能比的,同时电影音乐在电影中为突出影片的剧情、刻画电影人物形象、提升电影美学功能等方面起着不可替代的重要作用。 【论文关键词】电影音乐电影重要作用 什么是电影音乐?电影音乐其实是音乐范畴中的一个分支, 电影与音乐的结合,在影片中体现影片艺术构思,它是电影综合艺术的重要构成元素。主要是指在一部影片中的非自然音响,包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵,辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果。电影音乐分为主题歌曲和插曲等,电影是音画艺术,音乐与电影是骨肉相连的,电影音乐是电影的重要组成部分,是对电影的诠释纽带,一首好的电影音乐,对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬,以更好的衬托出电影需要表现的内容,对推动情节和揭示情感有着重要的作用,极富感染力。电影音乐可分为:声源和音乐与画面,其中声源又分为客观音乐和主观音乐,音乐与画面又可分为:音画同步、音画平行、音画对位、音画游离。 自19世纪末电影诞生以来,尤其是20世纪20年代电影从无声电影进入有声电影后,电影音乐对一部成功的影片起着不可估量的作用。世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。苏联著名电影导演E?吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐,能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。”为适应电影艺术的发展要求,经过电影音乐自身的不断完善与发展,电影音乐逐步成为一种新的现代音乐体裁。那么,这种新型的音乐体裁到底是怎么一回事,它在电影中又有什么样的重要作用?我们从以下几个方面进行分析和了解。 一、电影音乐能够渲染引人入深的环境气氛 好的音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛,也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中为某个场面营造一种特定环境的气氛:或是喧闹或是静寂,或是繁华或是萧条,或是庄严肃穆或是活泼热烈。看过影片《生物进化》之后,感觉这部电影不但编导手法新颖,画面精彩,而且音乐也很引人入胜。当剧场灯光转暗,耳际响起旋律优美的电子音乐时,人们不知不觉被带进了深远的天穹,在富有浪漫色彩的音响配合下,眼前展现着数不清的、有着奇光异彩的星辰和迎面飞来的变化不停的古生物群像,一下就把人们带进了那迅速飞驰过去了几十亿年的时空,这就是《生物进化》的序幕。生物是进化来的,还是上帝创造的?两种思想搏斗了许多个世纪.这里,曲作者以饱满的激情,讴歌了那些在搏斗中献身真理的先驱者,颂扬了他们维护真理的高尚精神。故事情节很流畅,引人入胜。音乐恰如其缝地渲染了灵异,惊悚的氛围。让人看过之后感觉这部电影就像酒心巧克力,吃到最后,发现浓郁的巧克力中别有醇香,回味许久。 二、电影音乐能够刻画人物的内心世界 电影音乐可概括表现人类最内在的心理体验和微妙丰富的感情状态。音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界,表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感,加强影片的感情色彩,从而促成整部影片与观众情感的契合。《八月迷情》讲述了孤儿奥古斯特·拉什(August Rush)为寻父母来到纽约,在遇到神秘陌生人(罗宾·威廉斯饰)后成为街头卖艺者,奥古斯特依

音乐在电影中的作用

《影视音乐与应用技术》课程论文题目:浅谈音乐在电影中的作用和地位专业年级 14教育技术学 学生姓名张倩 学号 20 任课教师王一晋

浅谈音乐在电影中的作用和地位 电影诞生至今也有百年的历史。随着影视艺术的不断发展,电影经历了从无声到有声的巨大突破,1927年,美国华纳公司拍摄的影片《爵士歌王》,结束了长达30多年的无声电影时代。 随着时代的进步,各种新风格、新体裁的电影音乐层出不穷,瑜电影画面完美的结合在一起。音乐在突出影片中的故事情节、刻画任人物的内心世界、加强影片的戏剧性以及渲染影片的气氛等方面起着重要的作用,使银幕形象更生动,大大加强了电影艺术的表现力和感染力。 一、突出主题,推动情节发展 在电影中,一个音乐主题代表特定的人物或事件,能够让观众在主题出现的第一时间辨认出来兵士观众记忆犹新,即实现了音乐和画面上的人物或事件的结合。音乐在电影中突出主题的手法就是主题贯穿。 例如影片《贫民窑的百万富翁》,贯穿该影片始终的是带有印度风情的嘻哈音乐,病=并具有浓郁的异域文化色彩。影片开始不久便通过一场警察追小马利克的片段,在强烈的鼓声下,由近及远的展现了孟买贫民窑的生活状况,很自然的交代了事件额起因,主题曲《jai ho》延续影片音乐的整体风格,强调了电影逆境中求胜的主题,也赞扬了马利克和阿提卡始终不渝的爱情故事,人回味无穷。 又如影片《泰坦尼克号》,影片开始女声悠长的吟唱旋律,为影片蒙上了一层难以抹去的哀叹,让人的内心不禁有些悲伤,又配合人们与亲人挥手离别的场景,为影片的结局埋下了伏笔。注定了该影片故事结局一定是悲剧。杰克和露丝那段惊天动地的爱情悲剧让众多恋爱中的情侣感动得潸然泪下。电影中那天籁般的人声吟唱与法国号的共鸣,使全片的音乐既有滂沱之势,又有浪漫史诗的悲凉,可谓刚柔并济,巧妙的构思有赞美爱情同时哀悼爱情的感人旋律。这就是音乐突出主题,推动剧情发展的妙用。 二、渲染气氛 音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征),从而深化视觉效果,增强画面的感染力。 例如:《天国的邮递员》。宽广草原中孤零伫立着邮筒,那是座将信放入其中便能传达给天国爱人的传说的邮筒,在众多寄给无法忘怀的爱人充满爱意的

多媒体在音乐教学中的作用

多媒体在音乐教学中的作用 摘要:音乐教育以审美体验为核心。音乐教学是师 生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。而现代多媒体信息技术的交互作用,激发了学生学习音乐的兴趣,调动其学习的主动性,活跃了其思维,提高了学生对音乐的能力。 关键词:音乐教学;多媒体;教学 随着教育改革的不断深入,多媒体越来越广泛地渗入到音乐教育教学领域。在音乐教学中,灵活运用多媒体,充分发挥多媒体的优势,已成为提高音乐教学质量和直觉感受刺激的重要手段。下面我结合自己从事的多媒体实践,谈谈多媒体技术在音乐教学中的作用。 一、仍准确表现体裁和音色 法国一位著名演员曾说:“嗓音的力量是不可估量的, 任何图画的感染力,远远比不上舞台上正确发出的一声叹息那样动人。”由此看来,音乐教学使用电教手段显得尤为重要,因为音乐是声音的艺术。以唱歌为例,象《中国,中国,鲜红的太阳永不落》、《保卫黄河》、《欢乐颂》等齐唱、轮唱、合唱歌曲,如果由教师一个人范唱、是不能表现齐唱的雄壮有力、轮唱的此起彼伏、合唱的丰厚和声效果的。从人声分

类看,独唱又分为童声独唱、女声独唱和男声独唱,从基本音区看,又有女中音和女高音、男中音和男高音等音区的不同。音乐教师是女性的,唱不了男声;是男性的,又唱不了女声。解决这些矛盾的办法是什么?就是使用电教手段,播放教学录音带,因为只有它才能准确地表现体裁和音色,准确地表现音乐形象。 二、能开阔视野,增长见识 在中小学音乐教材中,音乐欣赏约占每学期总时数的25%,这是一个不小的比例。它涉及到器乐欣赏、戏曲欣赏和曲艺欣赏等内容。在乐器欣赏中,又涉及到民族管弦乐和西洋交响乐等;在民族乐器合奏中,又涉及到丝竹乐和吹打乐等5个主要乐种,在乐曲中,还涉及到古今中外几十种乐器的音色等。如何获得欣赏的最佳效果?唯一的手段就是放映教学录像带。通过录像,学生可以把乐队演奏时的规模阵容,指挥的风格手势,音乐的情感形象,乐器的音色特点以及演员的服装道具,演唱时的动作表情等看得明明白白,听得清清楚楚。如在欣赏现代京剧《智取威虎山》第五场中杨子荣的一段《迎来春色换人间》的唱腔和其它组合片断的过程中,我紧随画面介绍了京剧人物的生、旦、净、丑四大行当,使学生明白了什么是黑、白、灰须生和不带胡须的小生,什么是青衣、花旦及刀马旦,什么是花脸、黑头等。这样既开阔了视野,增长了见识,又获得了美好的艺术享受。因此,

音乐对你生活学习起到哪些作用和帮助

音乐与人生 一音乐对你生活学习起到哪些作用和帮助 音乐是我生活中必不可少的一部分,我十分喜欢音乐,而且几乎不偏食,各种形式的音乐我都可以接受并欣赏。它可以帮我调节生活中的紧张忙碌,不管是气势磅礴的古典音乐,律动的现代流行音乐,都会给我愉悦的感受,是音乐让我的生活变得丰富多彩,不再那么单调和贫乏,它带给我的快乐,是其他所不能比拟的。 虽然音乐对我来说是兴趣爱好大于必须,我也不是音乐专业的学生,但是我对于音乐的热情一直鼓舞我向更高的音乐文化修养迈进,音乐可以说是对我内在修养起到了很大的提升。 欣赏不同国家,不同风情的音乐不但可以让我身心愉悦,还帮助我学习了解异国文化,对于我知识面的开拓也是十分有帮助。 我在学习时喜欢听着音乐来隔离外部嘈杂的环境,并且让自己内心获得宁静,借此此更有效率的学习。 二简述印度音乐家拉维香卡的音乐人生及贡献 拉维香卡二十世纪二十年代出生于印度东北部一个城市,其兄乌代·香卡是印度著名舞蹈家。拉维10岁时便因其出色的舞蹈天赋随印度舞蹈团赴西方演出,在此过程中接触西方音乐,此后,向印度著名演奏家,作曲家学习印度古典音乐。20世纪40年代拉维开始了演奏生涯,1949-1956年,他主持了全印广播电台乐队,并进行了大量的创作,1956年后,拉维开始在欧美各国巡演并获得巨大的成功,其间他还在洛杉矶建立了一所印度音乐学校。古老而神秘的印度音乐通过拉维的介绍进入了欧美寻常百姓家。二十世纪六十年代初,夹克重乐队邀请拉维同台演出,其独特的西塔尔琴演奏技巧被西方摇滚乐手借鉴,吉他演奏进入了一个新的层次。拉维的西塔尔琴演奏的大胆创新,使西塔尔琴重焕光彩。拉维·香卡作为印度著名的梵学家,作曲家,西塔尔琴演奏家而闻名于世。2000年他走完了传奇音乐大师的一生。 拉维香卡是二十世纪世界上几个音乐界的执牛耳者之一,他与东西方的音乐家共同创作、表演、研讨、沟通,架起世界音乐交流之桥梁。 三音乐创作的基础 依我个人观点,音乐创作最重要的就是灵感。灵感是很多作曲家苦苦追求的,但也是可遇而不可求的,一瞬间产生的音乐灵感可以马上点亮一首歌曲。就比如贝多芬的著名的月光曲,就是在一个月光皎洁,倾洒大地的美丽夜晚,他走到一户破烂的屋子门前,无意中听到了一对盲人兄妹的对话,他们太穷购买不起贝多芬音乐会的票,很多曲子都弹不了,贝多芬听后十分有感触,怀着对劳动人民无限的同情,他走到屋里的钢琴前,坐在那白纱似的月光下,灵感涌现,弹出了这美妙的曲子《月光曲》,这就是灵感的伟大创作。 但是,如果没有一个好的音乐基础,灵感涌现的机会是很少的,所以扎实的基本音乐素养是十分重要的,日积月累的音乐鉴赏,听力和理论各方面的沉淀对于维持长久的音乐创作是必不可少的。为什么国内的创作型歌手总是很短命,其中一方面就是因为他们的音乐基本功不够深厚。所以说音乐基本功的是另一个重

浅谈古典音乐在电影中的运用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/2310027745.html, 浅谈古典音乐在电影中的运用 作者:侯丹丹 来源:《艺术评鉴》2017年第16期 摘要:电影与古典音乐的结合从电影诞生初期延续至今,结构严谨、风格迥异的庞大古典乐库,为现当代电影配乐家的创作提供了丰富的范本。古典音乐作品的相对完整性,对电影中直接的运用来说是有较高难度和深度的课题,在恰当的契机下使古典音乐作品“无缝”融入电影,在推进电影叙事、塑造电影人物、表达电影隐喻意义、强化电影主题等方面呈现出理想的视听艺术功效。 关键词:电影古典音乐运用 中图分类号:J602 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2017)16-0058-02 电影诞生至今,古典音乐一直参与了电影音乐和电影的发展。早期默片时代,在放映现场由乐队演奏较完整的古典音乐片段,其最初目的是为了掩盖电影放映机的噪声;在默片的中后期,有了为电影的现场放映而专门录制的唱片,且多为古典音乐作品,选择的乐曲以配合电影的剪辑节奏和叙事基调为主,在填补了声音缺失空白的同时产生了视听组合的新意义。有声电影出现至今,技术的飞速进步,使电影音乐在创作和形式上有了更宽阔的空间,电影音乐不仅是电影“视听艺术”的主角,其功能性日益丰富,在电影叙事风格、电影人物塑造、电影深层次的艺术表达等多方面开辟了更多的方向。 当代的电影音乐呈现出更加多元的趋势,民族音乐、流行歌曲、摇滚乐、电子合成音乐、实验音乐等不同风格的音乐,出现在不同民族、国家的各种类型电影作品中。由多种流派发展演变成至今的古典音乐,在作曲家创作构思以及二度创作的演奏、演唱方面需要艺术家精湛的技艺和技能,其作品呈现出的高度完整性是电影引用的最大难度所在。但影史中选取合适的古典音乐作品做电影配乐的电影作品依然为数不少,常见的艺术歌曲、歌剧、清唱剧、钢琴曲、小(大)提琴协奏曲、交响曲等众多古典音乐形式都在电影中出现过,对于古典音乐本身,电影在某种层面上普及推广了这些经典的音乐作品,同时做了全新的注脚。 一、电影人物的“主题曲”——艺术歌曲和歌剧咏叹调在电影中的运用 由顾长卫导演的电影《立春》,讲述了生活在小城市的主人公——音乐教师王彩玲,以及她身边一直在挣扎的艺术青年小群体的故事,他们“为艺术,为爱情”,敢于追求梦想、追寻真爱,却最终败给艺术、败给爱情。电影伊始,在王彩玲的画外音之后,便响起了舒伯特创作的艺术歌曲《慕春》,“那温暖的春风已苏醒。它轻轻地吹……可怜的心哪,别害怕!”,以歌词中所表达的词意开门见山的点题,呈现了主人公的形态和她生活的环境以及和周围人的关系。这首歌曲是王彩玲以及电影中几位配角现实遭遇的直接映照,她和他们屡战屡败,屡败屡战。出自普契尼作曲的歌剧《托斯卡》的咏叹调《为艺术,为爱情》,是歌剧中女主人公托斯卡的

音乐对人的作用

论文题目: 音 乐 对 人 的 作 用 姓名:严景阳 学院:经济与管理学院 专业:工商管理 班级:113411 学号:1103215030

指导老师:舒田(001班)

[内容摘要]音乐由人创作自然表达的是人的情感,音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感,从而达到人与音乐的共鸣。音乐自远古起源,伴随着人类发展,逐渐兴起并完善。如今因为有大批的音乐工作者不断探索发展,音乐在人们生活中占有极大的地位。但很多人只是把音乐当成娱乐的一项,并未对音乐的好处有一个深刻的了解。,[关键字]音乐作用情感鉴赏 [正文]音乐教育在学校教学中往往容易被忽视,尤其在非音乐专业学生的课程设置中,这种现象更加明显。然而教授音乐的目的并非完全是培养专业的音乐人才。音乐教育作为一种以听觉艺术为主要内容的教育形式,在满足人们娱乐和审美需要的同时,对人的全面发展起着重要的作用。 第一,音乐教育能够陶冶人的情操。孔子认为教育人“成才”不外乎三条:“兴于诗,立于礼,成于乐。”《论语·正义》将“成于乐”解释为:“乐以冶性,故能成性,成性亦修身也。”可见孔子是从人的思想道德(修身)的意义上看待音乐的教育作用的。古希腊著名哲学家柏拉图认为:“音乐教育比其他教育都重要得多,因为节奏与乐调有最强烈的力量浸入人心灵的最深处,如果教育方式适合,它们就会拿美来浸润心灵,使它也就因而美化。” 音乐能陶冶人们的情操,对人的影响带有潜移默化的性质,常常连受教育者本人也无法明显觉察,不知不觉受其感染而产生某种情感

体验。音乐教育与科学教育的重要区别就在于它的情感性,它的教育目标是使学生在音乐的学习与欣赏过程中,受音乐作品本身魅力的感染而产生共鸣,从而积累丰富的审美体验、审美情感,使人情感丰富,情操高尚,心地纯美。实验表明,倾听音乐时,人的心跳、体温、大脑活动、激素分泌等均发生变化。合适的音响、音调、节奏能激励人们的精神,坚定人们的信念,促使人们为实现某种理想而奋斗。 第二,音乐教育能够激发人们的想象力和创造力。想象力是人类特有的一种天赋,目前,我国的教育在课程设置、教材选编及教学方法上主要体现了左脑的教育,轻情感意志培养,重智力因素的作用;轻非智力因素的教育,重逻辑思维能力的训练;轻直观感觉和形象思维的作用等,影响了学生的想象力、创造力和智力深层的开发及培养,而适当的音乐教育则可弥补这一缺陷,使右脑功能得以充分开发。伟大的浪漫主义作家雨果说过:“开启人类智慧的钥匙有三把,一是字母,二是数字,三是音符。”在我国,许多成功人士热爱音乐的例子更是屡见不鲜,小提琴给李四光的科学脑袋中输进了新鲜血液,梁思成、华罗庚、钱学森等对音乐也都很有研究。许多事例证明,音乐对智力有着不可估量的开启作用,更能激发人们的想象力和创造力。 创造力是人类最高级的心理机能。创造活动、创造思维是抽象思维与形象思维的有机结合。而人的创造力是以丰富的想象力的发展为前提的,想象力是艺术创造的源泉,也是科学发明的源泉。音乐教育具有发展人的想象力的功能,因此,在形成审美感受和审美趣味的同时,培养一定的音乐创造能力,唤起人们创造的热忱,有助于个人人

音乐在电影中的运用及重要性

音乐在电影中的运用及重要性 [关键词]音乐;微电影;背景音乐 背景音乐,即配乐,通常是指在电视剧、电影、动画中用于调节气氛的一种音乐,背景音乐能够增强情感的表达,达到一种让观众身临其境的感觉,起到烘托气氛的作用。而对于时间短、镜头少、成本小、拍摄简单的微电影来说,背景音乐在电影构成中所占的比重会更加大,因为它的存在弥补了由于时间不足而无法充分展开以对白和细节镜头为主的表达剧情以及人物情感的空缺。本文通过分析奥斯卡获奖电影、宫崎骏作品以等等,探讨音乐在电影中的运用及重要性。 从吴彦祖和凯迪拉克合作的《一触即发》开启了微电影时代的大门开始,微电影不断发展完善,现在已经成为人们茶余饭后津津乐道的话题。微电影的微时间、微制作、微传播等特点更加能适应快节奏的现代生活,同时借助于手机、网络等现代信息手段快速流传。在微电影的制作及运用中,一个不可忽视的因素便是背景音乐的合理运用,优秀的背景音乐不仅能够使微电影摆脱了枯燥乏味的人物对白,进一步渲染电影氛围,更能通过背景音乐的合理配置,增强微电影的表现能力,深化电影主题。因此,背景音乐在微电影创作

中具有极其重要的地位。 一、微电影的现状及发展 (一)微电影及其现状 微电影,也被人们称之为微型电影,主要是指通过视频网站、手机、电脑等现代信息技术进行传播和播放的小型短片式电影,通常具有微时间、微制作、微传播等方面的特征。 目前,互联网平台,是微电影发行和投放的主要渠道。根据数据分析报告显示,互联网已经成为网民日常最重要的信息渠道,将近90%的网民都会选择网络作为自己日常的信息渠道。特别在各种重大事件发生时,互联网更显示出无可比拟的优势。 从微电影受众每周在网上看视频花费的时间来看,微电影已经发展成为人们获取视频信息的主要媒介之一。 (二)微电影的发展 我国微电影的发展早在2005年就已经出现萌芽,随着摄像机和网络信息技术的不断普及,受西方新电影文化的影响等,出现了一批最早有着部分微电影特征的视频短片,自2010年起,微电影进入高速发展时期,题材和内容也逐渐丰富,包括家庭情感、青春怀旧、商业广告、社会公益等多种题材的内容不断涌现,参与者也不断增加,从职业导演到大学生,涌现了一批主题深刻、社会反响优秀的微电影。目前,微电影已成为文化产业的重要一环,在文化交流和传播中发

音乐在影视中的作用

浅析音乐在影视中的作用

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浅析音乐在影视中的作用 【论文关键词】:电影;电视剧;音乐 【论文摘要】:影视作为一种视听艺术的结合,"声音"的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。影视当中的"声音"成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。而人们到底如何才能更好的理解剧中音乐所表达的内涵以及音乐能给观众带来什么,便是以下要探讨的问题。 影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的,并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。而音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素,在影视中具有不可替代的作用。可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息,视听觉共同作用于我们的大脑,音乐推动着剧情的发展,并且一直保持着和画面的节奏统一。 一、主题歌 主题歌是电视剧歌曲的一种,通常用以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪,是全部音乐的核心,是对整部剧的概括和浓缩。主题歌有歌词,使音乐有了具体的文学形象,而它所表达的情感容易撞击观众的心灵,因此更容易为观众所接受。同时也比较容易传唱,在受众群中存在着广泛的影响。主题歌可以重复出现,也可根据剧中内容的需要,在音乐或歌词上作相应的变化处理。 例如大家都非常了解的台湾影片《妈妈再爱我一次》,主题歌《世上只有妈妈好》成为如今子女对母亲表达爱意的非常具有代表性的一首歌。可见,作为统领整部剧作的首领,主题音乐或主题歌作为一种标志常常最容易被人们记住;再如电视连续剧《水浒传》,描写北宋末年以宋江为首的一百零八人在山东梁山泊聚义的故事。电视剧成功地塑造了一系列栩栩如生的人物形象,仅一百单八将中,就有三十多人具有鲜明性格,而林冲、李逞、鲁智深、宋江、武松等最为鲜明,也给大家留下了深刻的印象,而主题歌创作的极为成功,更加深对剧中人物以及故事情节的理解。而本剧的主题歌《好汉歌》,由易茗作词、赵季平作曲、刘欢演唱。歌曲的旋律粗犷、豪放、常出现七度、八度大音程的跳跃,歌词直接表现了梁山好汉的豪放不羁,把起义的那种天不怕、地不怕的英勇气节发挥发挥的淋漓尽致。每一句都有叹词或象声词、助词,很生活化。整首歌曲生动、有气势、很受欢迎。在当时红极一时,传唱于大江南北,可见一首好的主题歌对一部电视剧有着深远的影响。 二、主题音乐 “主题音乐是一部片子的核心音乐,它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物,形成一定的音乐形象,起深化主题的作用。一般在片中主要段落、主要人物或体现主题思想的时候出现。”通常主题音乐是以器乐曲形式出现,也有采用人声哼唱形式出现的乐曲。音乐在剧中的其他时候可能会以主题音乐的变奏形式出现,起辅助作用。确切地说主题音乐是最能反映剧作主题的元素,深化主题故事及人物的思想,并且能起到渲染烘托气氛的作用,是一部剧组的灵魂和精华。 影片《菊豆》中,主题音乐《铃儿歌》在影片中出现十处之多,且形式多样,在配器、速度、节奏上配合影片进行变化,正符合剧中人物的微妙的、复杂的情感。剧中杨天青偷看菊豆洗澡那场戏,当菊豆脱下衣服,裸出满身伤痕,此时埙音乐响起,凸现一种悲凉的气氛,展露无遗的是菊豆的伤心无奈和天青的怯懦。片中挡棺拦路那场戏,按照祖宗的老规矩得挡七七四十九回,在挡第二回的时候,吹拉弹奏的一切客观音乐转瞬消失,伴随着二人挡棺的叫喊声逐渐淡出,乐器埙逐渐登场,悲凉的气氛立即升华,二人“挡棺”结束后,暂时的释放让二人瘫坐在地上,无奈的哭泣。杨金山的偶然死亡本预示二人灾难结束,以为可以过平静的日子,可这种悲凉的音乐仿佛也正是预示了今后日子的凄惨。 三、背景音乐 背景音乐指出现在影视剧中,伴随或穿插在其中的音乐,一般多为器乐,也称作配乐。背景音乐可以是专门创作的,也可以是剧中主题歌或者主题音乐的变化发展。它们可以是大段的使用,也可能根据剧情的需要零散的使用,可以在剧中出现一次,也可以出现多次。其作用是为了渲染气氛,增强故事或者景物的表现力,起到和人们的心灵产生共鸣的作用。

音乐在电影中的作用

【论文关键词】:电影;电视剧;音乐 【论文摘要】:影视作为一种视听艺术的结合,"声音"的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。影视当中的"声音"成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。而人们到底如何才能更好的理解剧中音乐所表达的内涵以及音乐能给观众带来什么,便是以下要探讨的问题。 影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的,并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。而音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素,在影视中具有不可替代的作用。可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息,视听觉共同作用于我们的大脑,音乐推动着剧情的发展,并且一直保持着和画面的节奏统一。 一、主题歌 主题歌是电视剧歌曲的一种,通常用以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪,是全部音乐的核心,是对整部剧的概括和浓缩。主题歌有歌词,使音乐有了具体的文学形象,而它所表达的情感容易撞击观众的心灵,因此更容易为观众所接受。同时也比较容易传唱,在受众群中存在着广泛的影响。主题歌可以重复出现,也可根据剧中内容的需要,在音乐或歌词上作相应的变化处理。 例如大家都非常了解的台湾影片《妈妈再爱我一次》,主题歌《世上只有妈妈好》成为如今子女对母亲表达爱意的非常具有代表性的一首歌。可见,作为统领整部剧作的首领,主题音乐或主题歌作为一种标志常常最容易被人们记住;再如电视连续剧《水浒传》,描写北宋末年以宋江为首的一百零八人在山东梁山泊聚义的故事。电视剧成功地塑造了一系列栩栩如生的人物形象,仅一百单八将中,就有三十多人具有鲜明性格,而林冲、李逞、鲁智深、宋江、武松等最为鲜明,也给大家留下了深刻的印象,而主题歌创作的极为成功,更加深对剧中人物以及故事情节的理解。而本剧的主题歌《好汉歌》,由易茗作词、赵季平作曲、刘欢演唱。歌曲的旋律粗犷、豪放、常出现七度、八度大音程的跳跃,歌词直接表现了梁山好汉的豪放不羁,把起义的那种天不怕、地不怕的英勇气节发挥发挥的淋漓尽致。每一句都有叹词或象声词、助词,很生活化。整首歌曲生动、有气势、很受欢迎。在当时红极一时,传唱于大江南北,可见一首好的主题歌对一部电视剧有着深远的影响。 二、主题音乐 “主题音乐是一部片子的核心音乐,它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物,形成

《浅析肢体语言在音乐教学中的作用》

浅析肢体语言在音乐教学中的作用 【摘要】由于小学生好动的天性使得肢体动作在音乐中的应用显得尤为重要。肢体动作的加入可以进一步激发起小学生对学习音乐的积极性和主动性,从而有效地提高教学的效率和效果,实现音乐教学的最终目的。本文通过对肢体语言在音乐教学中作用个的浅析来明确肢体语言的巧妙运用来传达情感,使肢体语言成为一种具有较高审美价值和情感交流价值的工具。 【关键词】肢体语言;音乐教学;作用;运用;律动; 一、肢体语言 含义:肢体语言(又称身体语言),是指通过头、眼、颈、手、肘、臂、身、胯、足等人体部位的协调活动来传达人物的思想,形象地借以表情达意的一种沟通方式。肢体语言又称身体语言,是指经由身体的各种动作,从而代替语言藉以达到表情达意的沟通目的。广义言之,肢体语言也包括前述之面部表情在内;狭义言之,肢体语言只包括身体与四肢所表达的意义。谈到由肢体表达情绪时,我们自然会想到很多惯用动作的含义。诸如鼓掌表示兴奋,顿足代表生气,搓手表示焦虑,垂头代表沮丧,摊手表示无奈,捶胸代表痛苦。当事人以此等肢体活动表达情绪,别人也可由之辨识出当事人用其肢体所表达的心境。 常用的肢体语言:拍手、拍腿、拍肩、跺脚、旋转、眼神、眨眼、面部表情。

作用:由肢体动作表达情绪时,当事人经常并不自知。当我们与人谈话时,时而蹙额,时而摇头,时而摆动手势,时而两腿交叉,我们多半并不自知。正因如此,心理学家提出一个如下的假设:当你与人说真话的时候,你的身体将与对方接近;当你与人说假话的时候,你的身体将离开对方较远。此一假设验证的结果发现:如果要求不同受试者,分别与别人陈述明知是编造的假话与正确的事实时,说假话的受试者会不自觉地与对方保持较远的距离,而且显得身体向后靠,肢体的活动较少,惟面部笑容反而增多。 一个人要向外界传达完整的信息,单纯的语言成分只占 7/100,声调占38/100,另外的55/100信息都需要由非语言的体态来传达,而且因为肢体语言通常是一个人下意识的举动,所以,它很少具有欺骗性。 二、小学音乐的教学特性 小学生对艺术的感受力属于发展的初期,由于他们特殊的心理特征音乐教材的编排也是以节奏欢快,歌词简洁为主。在音乐教学的过程中主要挑选简单明了的歌曲,比较忌讳较难的歌曲,由曲谱简单的歌曲开始入门,主要是为了激发学生对音乐的兴趣,学到音乐知识是次要的。由于小学生心理尚不成熟,又有好动的特性,绝大部分孩子很难“坐得住”,因此在音乐教学中要善于抓住这一特点,利用好学生的这种好动爱动的心理吸引学生的注意力,在活动中学习歌曲和音乐知识。 三、肢体语言在音乐中的作用:

音乐在生活中的作用

无论是斗转星移、沧海桑田,还是四季更替、昼夜轮回,自然以她的节奏永无至尽的变换着。山崩地裂、雷鸣电闪、高山流水、鸟语虫鸣,我们听到了她的交响与奏鸣。巴哈是大海,莫扎特是阳光,勃拉姆斯、贝多芬远离尘嚣,深入寂静的森林、田园,聆听自然。爱生活、爱艺术的人必爱自然。很多朋友可能和我有相似的经历,在夏夜躺在山坡上, 听脚下溪水潺潺,任心灵自由神游,如痴如醉、如梦如幻,乐此不疲。自然的更多的音乐只有纯洁、敏感的心才可以接收到。 大自然音乐: 流水、雀鸟之声,能镇静人的情绪,松弛我们的身心,而且给人一种返回大自然的感觉,听了这些声音,Alpha脑电波会增加,左右脑的沟通亦会更加有效,智慧因而慢慢打开……海浪、流水、鸟鸣,风吹过树叶,雨打在屋顶,大自然的原始采样加上改编的著名乐曲合成了天籁之音。新世纪的音乐形式使躁动的灵魂得到最温柔的抚慰,你将在夜里沉沉睡去,以梦为马,在自然之神悠长的呼吸里祈盼黎明。 一.创作原理 (一)乐音源自于自然 乐音指比较和谐和悦耳的声音,它原本存在于大自然之中。人们走进森林,会听到莺啼燕啭、百鸟合鸣;人们走到水边,会听到流水潺潺,浪花飞溅;人们走进山涧洞穴,敲击那洁白的钟乳石柱,会听到叮咚之声在空穴中回响。苏东坡在他的《石钟山记》①中记载了这种大自然中的乐音。这石钟山下有许多‘石穴罅’(xià,缝隙)水扬起激波,就会激起如钟鼓一样的乐声。在两山之间、将入港口处,则有大石当中流,可坐百人,空中而多窍,与风水相吞吐时,也会发出“窾(kuǎn)坎镗(tang)嗒”的钟鼓声,苏轼把这些自然乐音与周景王时所铸的无射钟和魏献子的歌镜相比拟,足见其乐声之动听。 无独有偶,在突尼斯有一眼泉,被称作“音乐泉”,音乐泉流出之处和石钟山的地貌非常相似,那里也有一座空心岩,水流过这里会被分成千百条细流,细流间相互撞击和鸣,发出千变万化的音响。 自然界的乐音远不止于此,春季百鸟的歌唱,夏日的蛙鸣,秋日的蝉声无不具有音乐性,受这些乐音的激发,我们的祖先自然还会展开那大自然所赋予的歌喉引吭高歌。 和现代音乐合成器由人工来控制音响不同,这些自然乐音,包括人的歌喉,其音响的构成遵循的是不以人意声为转移的自然规律(物理法则)。它的音高由基音决定,音色则取决于谐波的构成,谐波的频率和基音构成某种比例关系。基音的强度最强,谐波的强度则随着与其频率与基频频率之比的增大而减弱,基频的频率、谐波的构成,都不由人所决定,要受振动和波的物理所控制,就是人的歌喉,歌唱者所控制的也只是发声方法,并不能改变物理规律。这形形色色的乐音传进人的耳朵中,又通过自然赋予人的听觉器官自然反应,使人“听”到了各种各样的悦耳的音响。这种自然乐音,像苏东坡在他的《前赤壁赋》中说的那样:“耳得之而为声”,“取之不尽、用之不竭,是造物者之无尽藏也。”但是,人类是不是只能永远“被动地”享受这种自然造物慷慨赠予的自然乐音呢?不管由于什么原因,总之我们的祖先并没有作这样的选择而是发挥了人独有的创造性,在制造种种劳动工具的同时,也制造出了自己的“奏乐”工具——乐器。 不过,人通过乐器产生的“乐音”,是不是完全与自然一刀两断了呢?当然不是。有许多乐器后面都伴随着和自然乐音有密切关联的动人传说。中国流传着由竹管的自然鸣响引发出笛子的故事。传说在苗岭九狮山一带,有个地方叫鬼国。这里的水族儿女人人有副好嗓子,常常放声歌唱。鬼国的老皇帝名叫阿奔,因为生来嗓子沙哑,十分嫉妒别人的美丽歌喉,他下了一道禁歌命令,凡是唱歌的人都要被砍头。九石山岩头有个寨子叫楠竹寨,楠竹寨中有个年轻的篾匠名叫竹郎,还有个美丽的乡村姑娘名叫雅妹。竹郎和雅妹十分喜爱唱歌,他们不管皇帝的禁令,走到哪里唱

音乐在电影中的作用

音乐在电影中的作用 作为一种视听结合的艺术形式,电影已经有了上百年的历史,其音乐的构成方式已经相当成型。音乐,以它特有的旋律和节奏为电影增添意蕴和魅力,并在故事情节的发展中发挥叙事的功能。从最早的黑白默片开始,电影音乐就开始辅佐电影画面。直到现在,各大电影公司出品的大片都配以了气势磅礴或优雅动听的音乐,它与电影视觉画面一起展现在银幕上,推动故事情节的发展,增强剧情的表现力,使画面富有节奏感,刻画人物的内心世界,塑造完美的艺术形象。 音乐的审美功能与艺术魅力在于具有一种潜在的力量,它在震撼人的心灵和感染人的情绪上有一种其他艺术难以比拟的强有力的穿透力。它常常绕过人们的智能思维而直接融入心田,撞击人们的心灵。音乐在表达人的复杂情绪、情感方面的功力是其他艺术无法比拟、不可替代的。许多用语言难以传达的情感,音乐却能自如地表现出来。正如法国作曲家卡来尔·圣桑所说:“在言辞穷尽的时候便有了音乐,音乐能够说出那种无法说出的东西,它促使我们在自己内心中去寻找前所未知的深处:它能表达任何言语都无法表达的情绪和…心态?。”所以有这样一种说法:一切艺术向往音乐。 一部好的影视作品往往都有一首令人津津乐道的音乐,如蓝色生死恋中的?爱的罗曼史?,悠扬低沉的旋律,紧紧抓住了听众的心,将恩熙柔软、悲伤的心情永远定格在我们心中,成为经典中的经典! 再如《辛德勒的名单》主题曲《Theme FromSchindler’s List》为例,这是一首优美动人的音乐,旋律非常抒情,以环绕型的音调下行展现歌曲深情的一面。如果不和影片相联系,这是一首悠扬的略带感伤的音乐,但当这首音乐被放置在这部反映了二次世界大战反法西斯斗争的影片中,出现在影片末尾众多犹太人及其子女排着队在辛德勒的墓石上放小石子以示纪念时,缓缓响起的音乐配着人们缓缓前移的步伐,让每个看着电影听着音乐的人都倍感心酸、悸动与震撼,这段音乐此时已不仅仅代表着抒情动人的意义,它唤起了人们对美好生活的憧憬、对和平世界的向往,其被赋予的意义由于剧情而呈几何式积聚,让人即使在影片之外再听到这首音乐也难忘其附加的意义。 音乐与剧中人物、场景的密切关系对营造这一生动、逼真、热烈的场面也起到了重要作用。如《红高粱》刚开始时的画面,在迎亲的路上,轿夫光着膀子,吹着唢呐,按当地风俗开始巅轿。当唢呐声响起,大红的轿子在光着膀的汉子们肩上开始晃动的时候,镜头里被汉子们踢飞的黄土,红红的轿子,轿子里东倒西歪的穿着红衣服的新娘子,还有酣畅粗犷的歌和着欢快的唢呐声。形成了一种别开生面的送亲场面。音乐与歌声都是画中的轿夫们所为,与情节紧密地联系在一起,让人仿佛身临其境。 音乐自有声电影出现以来,已成为它的一个重要组成部分,恰到好处地运用音乐,可以在无言中打动观众,这在整部电影给观众心目中留下的印象分例占有相当大的比重。渲染气氛、调动观众情绪,推动故事情节的发展,增强剧情的表现力,使画面富有节奏感,刻画人物的内心世界,塑造完美的艺术形象。这就是音乐在电影中的作用。 贝多芬说过:"音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示."作为人类共有的精神食粮--音乐,在人们的生活中起着至关重要的作用.它可以使人们忙乱的生活多一份和谐,颠簸的旅途多一份安逸,烦躁的心情多一份宁静.所以说:"哪里有人类的足迹,哪里就有音乐."所以音乐在影视中的运用,不仅能达到影片所需要营

生活中离不开音乐

生活中离不开音乐,生活中充满了一个个音符,每个人都摆弄着属于自己的音符,谱写着一段段音乐。 音符自己选择,节奏自己掌控。我们现在是普通的高中生,未来的命运如何,要又我们自己来选择。从小就立志,要成为一贯人伟大的人,要成为一个对国家,对社会有贡献的人。伴随着第一声“叮玲玲”的上课铃,我们步入学堂,开始为自己的理想奋斗,跟着节奏前进。小学时,常常用稚嫩的眼光望着天花板,思考着些为什么;初中时,又经常和同学们在一起讨论些深奥的问题,来探索科学的奥秘;现在成为了高中生,又开始尝试着自己去弄懂一切。曾经有过胜利的喜悦,也曾尝过失败的痛苦;曾经跌倒过,又无数次怕爬起。我的音乐又了节拍,出现了跳动的音符,产生了波动的节奏。 我在努力谱写着自己的音乐,使我的乐曲更加的丰富多彩,不要留下遗憾。在初中,经过我的努力奋斗,考上了一所很好的高中,这也是我为自己的选择一个节奏吧。以前的朋友有的和我一样,有的则已步入社会,我想是自己的目标不同,选择的音符当然也就不一样了。 高中就像是一首激昂的命运交响曲,充满着此起彼伏的音调和多变的节奏。有时音调低的会让人喘不过气来。不过,自己的音乐自己掌握,不论是节奏多么强烈的交响曲,只要拥有一根指挥棒,就能控制音乐的发展。认真对待每一件事,不断地努力拼搏,定会谱写出一曲美妙的音乐。人生路并不是一帆风顺的,反而是曲折多变的,这也使得我们的音乐更加生动,而不是只有一种旋律。生活的节奏完全是又我们自己来主宰的,忙忙碌碌一天天,是为了心中的理想,是为了能谱出一曲令人欣慰的曲子,回过头,静下心来倾听,原来那是一段很美的曲子。 风在吹,云在飘,我的音乐依旧在继续,自己的音乐自己做主。我选择,我喜欢! 我的人生我做主 在这现代的繁忙都市中,你是否已经飞得太高,远离了生活,远离了细腻,远离了最初的往事……其实,你可以留心观察发芽的小草,留心倾听花开的声音,留心风筝如何在空中飘摇,留心清风如何在夜里拂过树梢,笑逐颜开看着厅前的花开花落,醉眼蒙胧欣赏天上的云卷云舒。生命本身就是一种对心灵的涤荡,“风物长宜放眼量”,去追寻长久的精神底蕴。忍受孤独,在彷徨失意中修养自己的心灵。如蚌之含砂,在痛苦中孕育璀璨的明珠。 人生若舟,浮在水中,漂泊不定,正如流浪的风景,不知哪里是归宿,亦不知哪里是终程。爱情若楫,推波助澜,激荡涟漪,正是永恒的主题,只是暗藏险浪,只是终有疲顿。亲情若水,载舟千里,涵养楫桨,正如厚大的沃土,一味地奉献,一味地劳苦。家若港湾,融会百川,休养舟楫,正如永久的呵护,没有丝毫的冷漠,没有丁点的疲倦。爱是

论音乐在电影中的作用

论音乐在电影中的作用 一概述 电影音乐是电影的重要组成部分,是对电影的诠释纽带,一首好的电影音乐,对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬,以更好的衬托出电影需要表现的内容。 电影是综合艺术,从电影本体分析,它综合了文学、戏剧、摄影、美术、音乐……它年轻,有生命力,是大家喜闻乐见的一种艺术形式。电影具有形象、生动、丰富等特点,这些特点决定了它可以表达出具体而深刻的思想内容,这恰好与音乐的抽象性互为补充,两者结合相得益彰。 音乐,无疑是电影中一个极为重要的因素。我称之为电影的“第二台词”。因为音乐的出现,往往伴随着宏大的场面或重大事件,以及片中人物心理的比那些无法用语言描述的事物。这其中,电影音乐起到了巧妙的解说作用。使观者或情绪激昂,心潮澎湃,或心悬一线,紧张窒息。绝妙的配乐可谓电影中的点睛之笔。早在无声电影时代,每个电影场都会有一位钢琴师或一个乐队,负责按一首专门写好的乐谱或按影片公司明确提供的暗示,用音响为画面伴奏。正如李.R.波布克[1]所说:“从为无声片伴奏而在蹩脚钢琴上敲出第一个音符起,音乐就一直是电影影像的一个忠实伴侣。”即使是影史上早期的默片都离不开音乐,更足见其重要性。 电影音乐指的是电影中所有听得到的音乐。至于电影歌曲,也可以说就是指所有出现在电影里的歌曲。电影音乐和歌曲,也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐和电影歌曲是电影的重要有机组成部分,是音乐艺术的一种新体裁。任何电影在美学层面上都不是现实本身,它是一种现实感,终究不是社会学层面的作品。而电影音乐和电影歌曲能突出影片的抒情性、戏剧性和气氛。电影音乐始终在电影表演中起着一种潜移默化的作用。音乐同别的姊妹艺术一样,它能表现人们在生活中所渴望的东西;同时它又能淋漓尽致地表现出人类的喜怒哀乐等各种各样的感情;另外,它又有极强的感染力,是鼓舞斗志以及创造美好生活的一种不可缺少的手段。 在电影艺术中,许多宏大的场面,用了合适的、气势磅礴的乐曲或配唱,那就可以发挥语言所发挥不了的作用了;电影中要表现人物的精神状态、内心活动或表现突发的事件,紧张、恐怖、激烈的场面,或对景物的描绘,或加强对影片中悲欢离合等情节的渲染等等,对以上各方面,电影音乐都起着巨大的、积极的、不可缺少的作用。电影歌曲,只是歌曲本身,仿佛黑夜中的星光,虽不能照彻黑暗,却使电影增添了一丝光亮。 二影片《ONCE》 我们可能经常会在地铁站、天桥上看到弹着吉他卖唱的艺人,也许是现代城市的生活步伐过于快节奏了,我们大多数时候只是轻轻一瞥然后继续行色匆匆,甚至没有时间琢磨一下自己刚刚听到的是什么歌……2006年约翰?卡尼[2]导演的爱尔兰电影《ONCE》就叙述了这样的一个故事。电影中的男主人公(格伦?汉塞德[3]饰)就是一名在街头卖艺的小伙子,地点则切换成了爱尔兰的首府都柏林。他是与众不同的,不会弹奏那些脍炙人口的流行歌曲以赚观众缘,反而沉浸在自己的音乐世界中无法自拔,丝毫不会受到身边环境的打扰,几乎要与城市一角的黑暗与晦涩融为了一体。 然而这一切,都在一个傍晚发生了变化。在拥挤的都柏林街头,一把破吉他,低沉迷人的的嗓音,无人问津的街头演奏,一曲《The Healing Has Begun》,影

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