03-雕塑赏析——内容

所教上节课内容回顾：

播放一组优秀建筑作品的图片,与学生们一起回顾上节课所学到的关于绘画赏析的知识,从绘画中找到绘画与建筑创作的不同点和相同点。

导课：

你知道的著名雕有什么？有没有听说过自由女神像？有没有见过秦始皇兵马俑？……今天我将带大家进入一个世界著名雕塑的精彩世界。

授课过程：

一．原始朴拙意象风

人类审美意识的萌生与人类自身的诞生是同步的。人类天生地具有对称、均衡、和谐对比、韵律节奏以及平整光滑的等形式美要素的渴求，随着智力的不断发展，人类能够从欣赏和喜爱自己身体的意识出发，从自己身体提供的标准和尺度去衡量和发现自然界中一切美的东西，进而总结出一些基本的造型规律，然后在自己的劳动创作中灌注这些审美的意识。于是，从石器到装饰品，人类的生产活动与艺术创作产生了分界线。原始社会的雕塑作品也开始出现在人类文明进步的历史长河中。

原始社会的雕塑作品以各种

陶塑动物居多。反映了当时的社会

经济生活或体现原始先民对动物

形态性情的理解与浓厚兴趣或是

表达对一些威猛动物的崇拜。

如图为陕西华县仰韶文化庙

底沟类型成年女性墓葬所出的陶鹰鼎，作敛翼站立之状，器口开于背上，勾喙有力，双目圆睁，周身光洁未加纹饰，结构简洁，给人很强的体积感，双足与尾稳定地撑挂于地，整个造型充满桀骜猛厉的气势。凸显原始社会雕朴拙的意象。

商代鬼魅抽象风

商州时代，身受奴役压制的奴隶们创造了一大批精美绝伦的青铜器，展示了那一时代中国文化艺术的最高成就。那是绽放在野蛮的黑暗中的文明之花，是血泊雕铸而成的艺术杰作。

这是

商代

方鼎

中赫

赫有

名的

司母

戊大

方

鼎，

高

133

厘

米，横长110厘米，宽78厘米，重达875公斤。作为国家象征的礼器，司母戊大方鼎威严、稳重、挺拔、坚实、恢弘，具有威慑天下雄视百代的气魄。即使它还是一件实用器皿，但它实在堪称国家形象的雕铸，它熔

进了国家的灵魂，民族的风范。三千多年后，中国人面对这样的杰作，仍为之豪情激荡，浩气遄飞。

商周青铜器上的动物形象纹饰的主体，或是现实中实际存在的动物或是想象中或传说中的动物，通过不同动物形象的组合，经过不断累加、美化而成。但都被赋予特定的含义，或人格化，或神祗化，充满神秘和幻想。

这是一件商代的虎食人卣，一尊蹲踞的老虎，凶猛强悍，威风凛凛，杀气腾腾，此气度不仅令百兽丧胆，也足以令人类避之唯恐不及。此刻，

猛虎锋如

利刃的前

爪已攫一

“人”，它

张开的血

盆大口似

乎正要将

“人”吞

噬，那“人”

好像没有

反抗，其实

在猛虎面

前，任何的

反抗都是

徒劳的。

再看

那“认”的

形象，纹

身，我冠履，手足皆四趾。这其实不是人，而是一只似人非人的怪物。早在新石器时代，原始先民们已经能准确地塑造人物形象，到了青铜时代，聪明睿智的奴隶雕塑家不致于对人物形象的把握如此失水准。因此可以断定，这似人非人的怪物是某种令人们厌恶，给人类带来灾难的鬼怪，是“恶”的象征。

秦俑装饰写实风

提到中国古代雕塑，最不能忽略的自然是出土于中国陕西省临潼县的震惊中外的秦始皇陵兵马俑了，它以宏大的规模和高度的艺术成就被人们誉为“世界第八奇迹”。秦始皇兵马俑中坑中出土的兵马俑雕塑均为大型陶俑。包括有武士俑、马俑、文官俑以及侍者俑，其中以武士俑和马俑为多数。

匠师们为力求再现秦代国军的风采和士兵器宇轩昂、意气勃发的精神面貌，对每件人物作品均给予不同的外观形貌。通过对每个兵将俑的衣饰装束、身体动态及眉毛、眼睛、胡须、及发饰等细部的刻画，使每件作品都有自己独特的外形特征以及身份象征。这些兵俑的造型均是根据现实中任务的形象为原型进行塑造的，作品充满了极高的写实性和强烈的现实意义，通过兵俑面部表情的丰富变化表现，战役盔甲的精神塑造，以及真实生动的动作神态刻画，让我们看到了我国古代劳动人民辛勤的劳作及高超的技艺水平。

战马大多是直立，竖耳、张口、双目圆睁，俨然一副枕戈待旦的状态，熊健强劲的风姿一览无余。

雄伟壮观的秦始皇陵兵马俑，以其高超的写实水平，对人物形象的生动刻画，充分展示了当时雕塑艺术发展水平。

汉代雄浑写意风

到了东汉时期，东汉雕塑艺术在西汉的基础上有了新的发展，东汉石雕多集中在墓祠、墓室及门阙上，且多以浮雕为主，并且还以建筑装饰的形式出现。

图示为1955年河南洛阳孙旗屯出土的一尊东汉时期的石辟邪，这只大型石兽由石灰岩雕刻而成，高，塑像头如狮头，嘴微张，齿牙外露，带凶猛之气。身体似豹，腰细肚圆，尾巴长而粗茂。前腿微屈，向前迈出，后退蹬地，好像正在前进。二向上抬起的头部与四肢迈开的形象结合正好组成了一副抬头挺胸，昂首阔步的矫健雄姿。

整尊雕塑采用圆雕和浮雕及线刻相结合的雕刻手法，在造型和艺术手法上，与西汉时期相比较，有明显的技术性和艺术性的表现，尤其是雕塑形象的独特性和个体性，以及依靠动作神态来表现作品的主题方

面，都有十分明显的个性特征。雕塑师分别对塑像的形体、胡须、羽翼及尾巴做了不同的艺术处理，以粗厚的刀法刻画的兽物庞大粗壮的体量，以细腻的线条嵌刻出动物身体上的纹饰和羽翼。整体造型粗犷圆润，总体风格雄浑古朴，具有鲜明的时代特征。

佛教理想造型风

佛

教传入

中国的

时间在

东汉明

帝永平

年间（58

—75），

后秦时

开始广

泛传布，

到了南

北朝时

期佛像

制作开始出现。自佛像加入到雕塑领域，雕塑艺术史便开始呈现出二律背反的现象：佛像雕塑丰富完善了中国文化模式，而与墓葬雕塑平分秋色，也使中国人物雕塑更趋完美。

这是莫高窟的禅定坐佛彩塑像，是佛教创始人释迦牟尼的形象。释迦身着印度式袈裟，薄薄的，紧贴身上，衬出他健美的躯体；双手轻抚腹部，自然端坐；他恬淡虚静，嘴角含着浅浅的微笑。他的微笑和蔼、

慈祥、纯洁、高尚。微笑里有真、善、美，呈现出普度天下众生的慈悲博大胸怀。这微笑能给痛苦的灵魂以安慰，能化解弥漫于心田的惨淡愁云；这微笑能使人自觉的忍受现实的苦难，给你指示不可知的彼岸那缥缈诱人的希望。虽然雕塑中佛祖的形象还带着浓厚的犍陀罗色彩，但他的面容确是中国式的。这种形象容易让人接受。使人倍感亲切。佛教雕塑从一开始就开始反映出中国文化巨大的同化能力和良性的消化能力。

宋代俗情写真风

自雕塑茂林佳卉中的奇葩——唐三彩艺术尽显雕刻艺术风采之后。到了五代辽宋金时期，雕塑艺术从神圣走向世俗，它像一尊身后有许多光环的佛，慢慢地褪尽神圣的光辉，撩开神秘的面纱，逐渐走下莲花座，走向无比广袤，无比丰富多彩的人世间，是自己变得更加温馨可敬。如此可容可掬。遗弃了隋唐时期的宏伟规模和奔放气势，而逐渐展现出浓郁生活气息和世俗气息的雕塑时代。

盛极一时的最能展现雕刻艺术成果的石窟艺术以及辉煌曾经的陵墓雕刻艺术逐渐在雕刻艺术领域渐渐隐居。随着文人画的兴起，雕塑艺人的社会地位愈加低下，此类造型艺术不断走向衰退。值得庆幸的是，各种供人赏玩的小型雕塑作品越来越多，成为宋代雕塑中引人注目的现

象。

图为宋代著名石雕——大足养鸡女石雕，是具有民间色彩的代表作品。雕像位于大足宝顶山大佛弯，一个养鸡的妇女正在打开鸡笼放鸡出来。只见她头上裹着发巾，腰间束着裙衫，双手将鸡笼倒翻，作放鸡出笼状。整件雕塑刻画细腻，造型准确生动。养鸡女面庞清秀饱满，表情怡静悠然，表现出农家妇女的贤淑与勤劳。身旁两只鸡依依相偎，表现主任对鸡的怜惜和怜爱。

帝陵程式夸张风

陵墓雕塑集中体现了当时雕塑的最高水平，中国古代陵墓雕刻是中国古代陵墓建筑的重要组成部分。

秦始

皇陵数中

国古代历

史上陵墓

的顶尖之

作，秦始

皇陵是中

国历史上

第一个皇

帝陵园，

其巨大的

规模、丰

富的陪葬

物居历代

帝王陵墓之首。在陵墓中的大规模出土的人俑以及马俑，各件做作品之间没有重

复的。人物的形象面目各具，其中将军俑是头戴双卷尾长冠，穿着战袍铠甲，手按佩剑，脸盘饱满，剑眉隆鼻，双唇紧闭，威武刚毅。武士俑则是戴帽、披甲、握弓执剑、身材魁梧，英姿勃发。

西汉名将霍

去病墓前石雕群

也大规模的出现

石雕作品，墓前

石刻现存16件。

可辨识的象生14

件，其中有3件

各雕两形，总共

有生物17体；不同物象12类。计有怪人、怪兽吃羊、卧牛、人抱兽、卧猪、跃马、“马踏匈奴”、卧马、卧虎、卧象、短口鱼、长口鱼、獭、蝠、左司空刻石和平原刻石。石刻依石拟形，稍加雕凿，手法简练，个性突出，风格浑厚，是中国现存时代最早、保存最完整的一批大型石雕艺术珍品。其中“马踏匈奴”石雕像为一组人兽组合雕像，主像马昂首挺立，四趾健壮，一副英勇善战的战马形象；马下是一个手持弓箭、神情狼狈、窘态毕露的匈奴主的惨败形象。整组雕像采用浮雕与线刻相结合的手法，塑造出了造型古朴，风格稳重的深具魅力的艺术形象。

民间朴素

表现风

民间

艺术的表现性，

是对生活积极

意义上的歌颂，

是在美好向往、自娱自乐心态下的创造，这与西方现代表现主义的“宣泄”大相径庭。因此，民间朴素的表现是艺术的生态发展，是非功利的纯艺术劳动。它对于我们今天的意义不仅在于技巧、形式，更在于创作心态。在这种心态之下创作的艺术，其特点是题材丰富、情感纯真、手法自由、造型生动。

中国的雕塑艺术品拥有悠久的历史，在历史的长河中，这些雕塑艺术品历经了自然的和人为的破坏，不过还有一定数量的产生于各个时期的雕塑作品在经历风风雨雨之后被完整或部分的保留了下来。中国的古典雕塑在一个漫长的历史发展进程中，受到同时期各种文化和其他艺术风格的影响，逐渐形成了具有强烈民族特色和独特传统风貌的体系。不同时期的雕塑作品又反映出不同历史时期的欣赏趣味和审美理想，代表了当时的时代精神。

雕塑虽然无声，却包含有音乐的旋律与节奏。雕塑尽管静止，却展现出舞蹈的旋转与运动。当然，雕塑也和其他的艺术门类一样，韵含着个性与激情，正因为如此，尤其是中国古代雕塑艺术凝聚着永恒的魅力。

悉尼歌剧院位於澳洲悉尼，是20世纪最具特色的建筑之一。也是世界著名的表演艺术中心已成为悉尼市的标志性建筑。该歌剧院1973 2007年6月28日被联合国教科文组织评为世界文化遗产课堂小结：

1.悉尼歌剧院的艺术特点。

2.长城的艺术特点。

3.埃菲尔铁塔的艺术特色

4.多哈伊斯兰博物馆的建筑特色

课后作业：

以小组为单位，搜集你感兴趣的著名建筑，制作一个PPT，用图文

展示鉴赏这些著名建筑的收获，并与大家分享。

板书设计：

教学反思：

浅析城市雕塑艺术语言

3000 浅析城市景观雕塑的艺术语言摘要：城市的发展离不开景观的设计，城市是一个公共环境类的实体，它的存在价值在于历史和文化价值的传承，现代的城市以一种精神的价值观延续着的城市不断发展的火种，每座城市都有特殊的形象观与艺术观。本文通过对城市景观雕塑的历史和艺术特色进行研究，分析景观雕塑在城市和公共环境中的应用，并重点体现在城市景观的价值和形式美感上，使其成为现代城市雕塑中的新元素，景观雕塑设计风格更广泛的应用于现代城市公共环境中。关键词：城市景观雕塑历史设计目录标题 Abstract 前言一：城市景观雕塑的历史源流 1城市景观艺术是建筑设计 2. 城市景观雕塑环境景观设计二：我国城市景观雕塑的价值三、城市雕塑的形式与美感 1形式 2.美感三：城市景观雕塑的发展及影响 1城市景观雕塑的发展和反思 2对未来城市景观雕塑发展定位结论注释参考文献附录

前言随着城市的发展和人们审美价值观的提升，城市公共环境艺术的文化价值体现在人文精神这个层面越显重要了，雕塑作为一种艺术语言，在其特定的地域里有其独特的艺术语言。本文通过研究雕塑与城市景观价值和其形式美感，和雕塑作为一种艺术表现形式更多的与城市公共艺术环境相结合的状况，分析并且出现了交融与碰撞的并逐渐形成城市公共环艺艺术的新的艺术形式，发现新时期下雕塑与建筑设计、景观设计、环境设计早已水乳交融与一体的艺术特点。一：城市景观雕塑的历史源流景观雕塑是空间环境艺术的一直表现形式，由于雕塑的特殊性和公共性，并且蕴含人文价值和公共空间价值两种社会形态，同时肩负着社会与艺术的价值体现。如在公共环境中则成为与大众交流和沟通的艺术语言。城市雕塑做现代新兴一名艺术语言，雕塑继承着原有的历史岁月、社会功能、人文精神，并与城市景观将结合。我们将公共雕塑分为景观建筑设计和城市环境景观设计两大类1城市景观雕塑艺术—建筑设计城市景观雕塑艺术是由建筑设计、雕塑、园林、和环境艺术综合与一体，纵观现代雕塑发展的历史，雕塑艺术无论是观念或是材质的改变，都会影响城市公共环境的发展，而雕塑始终处于公共环境艺术与自身价值的之间，雕塑的价值在于丛属于景观存在，在城市景观中雕塑属于辅助城市的作用，但是确有其自己的舞台和应有的价值，随着雕塑的内涵与外延价值的不断进步，雕塑景观设计时间、空间、材料、环境等方面没有任何区别，只是价值的体现不同而已，在城市的发展中景观雕塑完全可以扩展全新的一面。 2. 城市景观雕塑艺术—景观设计城市景观雕塑艺术中景观设计是一种手段，当代许多建筑都采用景观建筑设计的方式，因此景观都是在公共环境中起到特殊而又极简的设计风格，在采用设计手法时候，因不同的地域环境，可以划为装饰性雕塑，主题性雕塑，纪念性雕塑和成列性雕塑四类，他们属于当代雕塑里的新兴宠儿早期单独的雕塑艺术随着时代艺术的兴起，以不在适合大众的审美追求，只要将雕塑艺术与现代艺术相结合形成的城市景观雕塑艺术，才能在保留传统的同时发展起雕塑的广泛公共性。二：我国城市景观雕塑的价值城市景观雕塑的建价值在于其自身价值的体现和公共性的审美价值中，雕塑本身具备艺术性、观赏性、文化性或人文性、视觉观赏性等等众多的的自身价值。而城市景观雕塑，它所拥有的纪念性与时代性、主题性、公共环境性等等无论是作为装饰还标准或是警示的作用，它都包含了城市与雕塑这个两个重要的价值，雕塑本是一种自我价值的追求，它与区别与其它艺术的存在，既有其自身的独特性，与公共结合后，更具有很强的传播性，城市雕塑可以代表一个城市的象征，更是城市背后文化价值体现，作为城市景观之一，雕塑不仅扩展了我们的视野，同时传达着城市内涵的精神价值。

五下第十六课《城市雕塑》教学设计

五下第十六课《城市雕塑》教学设计【学生分析】这个年龄段的学生喜欢美术，并且已经具备一定的欣赏学习的能力，针对该年龄学生的特点和心理特征，从学生的兴趣出发，结合学生的生活经验从学生身边的雕塑出发，激发学生的主动性，以教师引导学生自主探究式学习为主，让学生在欣赏中感受到雕塑艺术的美，体验到学习的乐趣。【教材分析】本课内容属于“欣赏?评述”学习领域的课程。本课以雕塑的“美”为主线，引导学生通过欣赏、感受身边的雕塑，结合学生的生活经验认识、了解“雕塑”这种造型艺术形式以及雕塑在生活中的作用。在让学生欣赏古今中外优秀的雕塑作品的过程中，逐步体验、感受雕塑的美感，了解雕塑艺术的历史文化，通过讨论、交流等活动，使学生由最初的对雕塑的表象描述发展到能够欣赏、认识雕塑的材质、形式与内容，并能够运用语言阐述自己对作品的认识和感想，深化审美体验感知能力。【教学目标】 1、认知目标：了解雕塑艺术形式，使学生对雕塑艺术的语言、特点、材料等有个基本的了解，初步了解雕塑的审美特点，认识、发现、感受雕塑的美感及对人类生活所起到的重要作用。 2、能力目标：学会欣赏雕塑作品，掌握分析、鉴赏雕塑作品的方法，运用语言评述作品并表达出自己的感受。

3、情感目标：感受雕塑的美，了解自己民族文化的博大精深，树立民族自豪感，尊重世界多元文化，增强学生对身边艺术的审美意识。【教学重点】感受雕塑的美感【教学难点】了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点【教学准备】 1、教师准备：课件、雕塑实物、数码相机 2、学生准备：小雕塑作品、照片【教学过程】一、认识雕塑： 1、师：老师放短片：石刻和泥塑的制作过程，请学生仔细观看，猜猜他们在干什么？用的是什么材料？ 2、通过教材第44-45页，看看书上的雕塑都是什么材质制作的?师生共同看书生：说【设计意图】激发学生的兴趣，让学生初步认识雕塑。 3、出示课题二、了解雕塑： 1、分类： 1）师：出示两件关于人物的雕塑作品，请学生从不同的角度比较、观察它们的视觉效果有何不同？生：比较、观察、感受、发表感想 2）师总结圆雕与浮雕区别。

雕塑作品赏析

雕塑作品《中国梦牛精神》雕塑家蒲爱兵为了弘扬《中国梦·牛精神》，照此画铸铜牛。重3吨，高2.3米，长5米。以作县标座落于盛水河之畔。雕塑作品形神兼备，时刻鞭策着十三亿中华儿女力耕不息，脚踏实地，奋发图强！蒲爱兵（艺名林子)，2006年创办深圳古园雕塑艺术中心，属于现代新锐的雕塑家。他以写实的手法使作品风格硬朗、明快、充满了蓬勃的生命力和张力。2013年在深圳接手制作《中国梦·牛精神》作品源于著名漫画家陈与李(陈跛子、李青艾夫妇合用名)创作的《中国梦·牛精神》一画，表现自由、平等、公正、法治的价值取向。此画于2013年被中央文明办，中央网络电视台“讲文明，树新风”第一批公益广告采用，发通稿，并配诗云:“铁骨响铮铮，奋蹄自有神。我是中国牛，天地任我行”。《人民日报》、《暸望》等全国各地报刊整版发表，首都及各大城市制作为巨幅宣传图片展示。蒲爱兵- 代表作品：蒲爱兵创作的《中国梦牛精神》深圳雕塑家蒲爱兵以邱县著名漫画家陈与李夫妇设计的《中国梦·牛精神》公益广告作品原型创作。铜塑牛高2.3米、长5米、底宽1.8米、重达3吨。纵观铜塑，以邱县悠久的人文历史和实干文化为主题进行艺术展示，并用洗练的手法、流畅的线条和厚重的质感，表现出俯首向前的“孺子牛”形象，给人以“力”的震撼和“拼”的劲道。蒲爱兵- 创作背景：

自2013年7月31日《人民日报》整版刊发《中国梦牛精神》这幅漫画作品以来，中国牛勤劳善良、踏实前进的拼搏精神，让十三亿中华儿女产生了共鸣，此画于2013年被中央文明办，中央网络电视台“讲文明，树新风”第一批公益广告采用，发通稿并配诗云:“铁骨响铮铮，奋蹄自有神。我是中国牛，天地任我行”。《人民日报》、《暸望》等全国各地报刊整版发表，首都及各大城市制作为巨幅宣传图片展示。深受欢迎。全国124个城市争相展出和播放。11月8日，这幅佳作由平面图变成立体的啦！这尊“中国牛”铜雕由雕塑家蒲爱兵完全以原型设计打造，制作精良，表现出俯首向前的“中国牛”形象，给人以“力”的震撼和“拼”的劲道。牛精神，是中华民族精神的主要内涵之一，融合了脚踏实地、公而忘私、积极进取、拼搏创新的优秀美德。《中国牛》铜雕重3吨，高2.3米，长5米。座落于盛水河之畔。雕塑作品形神兼备，时刻鞭策着十三亿中华儿女力耕不息，脚踏实地，奋发图强！牛精神，是中华民族精神的主要内涵之一，融合了脚踏实地、公而忘私、积极进取、拼搏创新的优秀美德。在落实科学发展观的伟大实践中，我们应该发扬老黄牛的开拓精神，勇于开拓，奋力创新，无论面前是荆棘，是坎坷；是慢慢长路，还是千斤重负，都负重奋进，义无反顾，勤奋耕耘，用我们的心血和汗水来赢得共和国的和谐富强。蒲爱兵- 作品赏析：中国梦牛精神一头奋蹄拉犁、俯首向前的“中国牛”，从农耕文化中走来，在现代化的街头、报纸、电视、手机、互联网上频频亮相，抖擞冲天的牛气，透出一股子牛劲。在“讲文明树新风”系列公益广告中，这幅《中国梦，牛精神》十分抢眼，令人难忘。这头以中国画手法创作的“中国牛”，从一个方面，生动诠释了“中国精神、中国形象、中国文化、中国表达”。牛，在中国传统文化中，是忠厚实诚、勤劳奉献的象征。它埋头耕耘，不辞劳苦，忍辱负重，“吃的是草，挤的是奶”，早已成为人们景仰、敬重、学习的榜样。中国人身上，颇有“牛精神”。比如，一些城市数年甚至数十年如一日，创建和建设全国文明城市，始终保持一步一个脚印、一步一个台阶，脚印上写的，台阶上留的，都是一种“牛精神”。 “人世间的一切幸福，都要靠劳动来创造。”用劳动来创造，其实就是一种“牛精神”。正因

中国优秀雕塑作品(美术欣赏)

中国优秀雕塑作品（美术欣赏）一、授课时间（一课时）二、教学目的：通过欣赏我国古今优秀雕塑作品，漫步历史，开阔眼界，提高审美能力。同时对学生进行爱国主义教育和革命传统教育，使学生提高认识、增强民族自豪感。三、重点和难点： 1、了解祖国悠久的美术传统，增强学生民族自豪感。 2、让学生了解一些雕塑基本知识，认识雕塑是雕和塑的总称，并认识和区分圆雕与浮雕。四、课前准备： 1、实物投影机。 2、挂图、圆雕、浮雕原作一两件。五、教学过程：一、出示精美的雕塑作品，（圆雕、浮雕），激发学生学习兴趣，认识雕塑是雕和塑的总称，以可塑的（如粘土油泥）或可雕刻的的（如金属、木、石等）材料，制作出各种具有实在体积的形象。一般分为圆雕和浮雕两类。板书课题。二、讲授新课： 1、重点欣赏《说唱俑》《艰苦岁月》。

2、教师介绍《说唱俑》是四川东汉墓中出土的陶塑，引导学生讲出唱俑的特点 ⑴．设问：作品表现了这艺人什么动作？教师归纳学生讨论进行小节：这件生动的《说唱俑》将古代说书艺人的形象，用夸张的手法（手舞足蹈，眉开眼笑，一副谐趣的样子）表现得淋漓尽致，充分显示了古代艺人丰富的想象力和精湛的制陶技巧，给我们带来形象美的享受。 ⑵赏折《艰苦岁月》。教师简述内容：在革命战争年代，一老一少的两位红军战士在极其艰苦的环境中仍保持乐观精神，他们衣衫破烂，双足赤裸，面容消瘦，老战士悠然自得革命战士百折不挠的坚强意志和对革命终将胜利的坚定信念，是一件思想性、艺术性都很高的雕塑作品。设问：①为什么红军战士穿得那么破烂？ ②老战士和小战士在做什么？为什么这样做？教师归纳：衣衫褴褛、面容消瘦的老战士和小战士形象反映了中国革命战争环境的艰苦，他们为着中国革命的胜利，坚定而乐观地经受艰苦岁月的考验，让我们永远记住那悠扬的笛声，沿着他们斗争的道理奋勇前进。 3．欣赏反映近代革命斗争的雕塑。教师用简单的语言介绍作品：《虎门销烟》是浮雕作品，刻画了广州虎门人民销毁鸦片，进行反英斗争的伟大壮举。收租院》是泥塑作品，刻画了一位不满地主剥削，百愤交集地怒视着地主的农民的形象。《武昌起义》是雕塑作品，着重刻画革命战士手握步抢向前冲锋的英

城市雕塑与环境的关系

城市雕塑与环境的关系雕塑在城市的文化景观中占有重要地位。一个城市有它的自然景观、园林景观、建筑景观。但我们认为在城市中还存在着一种可称之为文化景观的实物文化的欣赏地带。例如法国巴黎的德方斯区建筑群与抽象雕塑，罗马广场的众多城市雕塑与城市中一些重要建筑诸如美术馆、博物馆、文化中心广场等。在我国建设城市雕塑是非常必要的，它比起任何室内实物文化更能对城市的文化面貌起着决定性的影响，它的观众的覆盖面更广，对不同年龄、不同文化程度、不同欣赏层次的人们都具有它本身的教育、欣赏功能，所以我们认为城市雕塑的建设必然成为城市文化景观的重要组成部分。在城市文化景观里，单单把雕塑作品作为独立主体的雕塑来考虑是不够的，必须把它放到城市中的更大区域中来考虑，尽量把它与城市的自然景观、园林景观、建筑景观及文化景观作科学的统筹规划，这就要求我们设计者应该具有系统的观点。为此，建造城市雕塑，必须注意它周围的环境，包括人、时间、建筑等多方面的因素的影响和制约。一个雕塑环境就是一个系统，而且它被包含在更大的系统----文化景观之中。一个城市区域中有各色各样的人，他们在工作活动时间、闲暇时间、上下班途中时间里对雕塑的要求都不一样，加上建筑环境因素，对雕塑的类型的样式要求也不一样，公众要求和政府部门的设想也不一定能协调。比如在闹市区，上下班熙熙攘攘，人流较多，建筑式样较为杂乱，设置一些小型的低矮的装饰性雕塑，显然不会引起人们注意，而且在这种环境里，雕塑的细部不能太多，否则不能给人以完整的感觉。这是由于时间并不允许人们停下来慢慢欣赏的缘故。在建筑环境中，比如在疗养院或公园、以及在风景区的雕塑，就可以搞些较静的、细节可以相对多一些、规模较小的装饰性雕塑，因为在这里活动的人们，时间一般地说较充裕，能慢慢地观赏。苏联斯大林格勒纪念碑性质的雕像，由于周围没多少建筑，一片旷野，就可以搞宏大的纪念碑式雕塑。有的环境就不一定要求纪念性雕塑，这时候我们就会尽量使雕塑去迎合环境的需要。另外建筑物表面的肌理与雕塑也要相映成趣，例如现代许多高层建筑均是火柴盒式的堆叠，那么我们的雕塑就须做得简单些，光洁度高些，以促其形成一种对比。由于时间也是雕塑的文化景观系统的组成部分，所以我们在建设城市雕塑时，还应注意环境时间这个因素。我们可以把环境系统的时间分为观众的时间和自然的时间两部分。自然的时间指清晨、中午、黄昏、夜晚。观众的时间一般指欣赏者对雕塑能发生影响的时间。用系统论的观点来分析，我们就要重视观众的时间和自然的时间之间的有机联系及在雕塑设计中注意其未来影响。

世界历史上最有名的十尊雕像

雕塑是人类最早实践的艺术种类之一。千百年来，无数雕塑精品倾倒了世人。而精品中的精品更是渗透进了人们的日常生活中，成为了我们生命的一部分。今天，我们选取了人们最熟悉的十尊传世的雕塑，按它们的影响力和大众对它们的熟悉程度做了排列。你觉得它们是最经典的吗？你同意这种排名吗？不妨以轻松的心态，徜徉雕塑之林吧。 10. 复活节岛的巨石雕像石雕高4－5米，最高的高9.8米，约公元600－1680年。复活节岛是南太平洋上一个孤立的小岛，因考古学家是在1722年的复活节发现它的，故而得名。这些雕像都是用整块石头雕刻而成，一般高4－5米，重约20吨，最高的达9.8米，重达90 吨。入选理由：这一雕像群在近年来由于其神秘的复活节石像的咒语而蜚声四海。 9. 自由女神（作者：巴托尔迪）

铜像虽然说世界上很多人不喜欢美国，但不得不说这个美国的象征是世界著名雕像之一。这尊铜像的选型，是按照希腊神话中女神的美丽形象建造的。女神头上戴着额箍，右手高举火炬，左手拿着《独立宣言》面容端庄而慈祥。女神像高46.5米，连同它的基座有93米高。女神像是用2.4厘米厚的铜板一部分一部分铸成的。基座底部是一个博物馆，参观的人可以进到铜像里面直到女神头部顶端，那儿可以容纳30多人，能通过玻璃窗俯视纽约的全景。入选理由：为世界发言的是美国，为美国发言的就是她了。 8. 雅典娜（作者：菲狄亚斯）

大理石雕像雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。入选理由：欧洲文化是世界文化主流，古希腊文化是欧洲文化之源，雅典娜是希腊之母。

中西方雕塑艺术赏析

雕塑艺术是为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造，具有一定寓意，象征或象形的观赏物和纪念物，是造型一刷的一种，是人类情感外溢的物化形态，是中西文化的重要组成部分。从整体来说，中西方雕塑在雕塑手法，雕塑材料，雕塑题材有相似点。而在艺术表现形式，以及作用方面则有所不同。中国的雕塑手法注重“形神兼备”，注重形象的传神性；西方的雕塑更注重形态的完美与真实，注重形象的逼真性。人始终是西方雕塑的和西方文化的主题，而中国雕塑较多的是动物像、佛像，却鲜见纪念性人物雕像。中西方雕塑究竟有何区别，针对这个问题本人进行了探索和研究，现谈一下自己的一些看法。本人在选择古罗马雕塑和汉雕塑这两个作为切入点，是因为他们当时属于那个历史阶段最强盛的两个国家，分别位于亚欧大陆的两端，如果将二者作为比较，并力图发现内在的文化含义，可以知道中西方文化的差异。罗马时期代表作品为罗丹的《思想者》。《思想者》——青铜，198×129.5×134厘米，法国雕塑家奥古斯迪·罗丹创作于1880－1900年，现收藏于巴黎罗丹美术馆。雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，曾强了苦闷沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。雕刻家在这件作品中，一方面采用了现实主义的精确手法，同时表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想，他们对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情和悲痛。

世界各国著名的雕像

世界各国著名的雕像在各个国家，尤其是在首都，都有许多古代和现代的景点，每年吸引数以百万计的游客。除了城堡，广场，宫殿和公园，还有一些游客真正感兴趣，必需要看的雕像。让我们看看访问一个国家时，有哪些人们必须看的雕像。复活节岛，是一个无人居住的最偏远岛屿，以其巨大的石像而驰名，人们称其为摩艾。也许，他们是由被神化的部落首领创造的。世界上有许多基督教雕像，其中最著名的是里约热内卢的基督救世主雕像。这个著名的雕像是以装饰艺术风格建成的，后来成为里约热内卢的象征，1922年到1931年期间建成。参观哥本哈根时，只有看到小美人鱼，才可谓是不虚此行。这座小雕像是由嘉士伯公司创始人的儿子，卡尔·雅各布森，在1909年看过同名芭蕾舞之后委托建造的。在世界各地，人们树立了数百个佛像，但给人印象最深的是

在中国四川南部岩石上雕刻出来的乐山大佛像。这尊雕像修建了近一个世纪，于713年完成。雕像的作者曾希望，它会看护并镇住河流的危险水患。据认为，著名的吉萨狮身人面像已有近5000年的历史。这是在世界上历史最悠久，规模最大的佛像之一。为什么，谁建造的至今仍是一个谜。在华盛顿林肯纪念堂，端坐的亚伯拉罕·林肯那雄伟的身影俯视着到此参观的游客。专家们说，他的手状似美国总统名字起首字母的缩写手语版本。据称，雕塑家丹尼尔·切斯特是一个聋哑人的儿子，他获得了嘎劳德特聋哑人大学的大学学位并希望为此对林肯表示敬意。 150多年来，海军上将霍雷肖·纳尔逊的雕像骄傲地站立在四个狮子环绕的科林斯柱上俯瞰着伦敦的特拉法加广场。人们说，当年希特勒曾希望成功拿下英国后将其运往柏林。

这个佛铜像位于日本镰仓的Kotok寺庙。建于13世纪，重达93吨，但内部是中空的，游客可以进去。吉卜林在其小说序言的诗中曾提到过这座佛铜像。如果你到布鲁塞尔，最可能的是你一定会看到这个小于廉人像。这是布鲁塞尔的象征，这尊雕像也被称为撒尿小童。布鲁塞尔人说，树立这座雕像是为了纪念伯根司考伊战争这一重大事件，当时哥特佛瑞德三世公爵将自己的小儿子放在摇篮里挂在树下，让大家看到这个未来的君主，激励军队士气，小于廉不断向树下的士兵撒尿。最高的湿婆神雕像是在桑格，尼泊尔巴克塔普尔和卡午勒帕兰克的边境地区。它的建设几年前才刚刚完成，它是由铜，水泥，钢材和锌建造，是尼泊尔第一批现代化旅游景点之一。像许多在这个画廊的雕像一样，米开朗基罗的英雄雕像《大卫》也是站在外面，但自1873年以后他被存放在博物馆的防护墙中。从一开始，他就是佛罗伦萨共和国的一个爱国象征。

浅谈城市景观雕塑

浅谈城市景观雕塑内容摘要：本文是从城市景观环境与城市文化角度来看城市景观雕塑的现状和对未来的憧憬的，在总体的目标风格定位前提下，通过城市文化、城市人文和城市环境等其他的统一，使城市景观雕塑做的更好，从而达到提升城市形象品质之目的。关键词：城市景观雕塑城市文化城市环境一、城市景观雕塑现状随着社会的发展，高楼大厦成为一个城市的标志，城市景观雕塑同样也具备成为城市标志的可能，当你走进大城市后，给你留下印象最深的恐怕不是那些近乎雷同而又毫无地域性可言的高楼，也不会是那些近乎一个模式的绿地草坪，而应是那些停留在公园、广场、或街头绿地中的具有地域符号的雕塑。好的雕塑能够帮助人们更好的解读你所在的城市，更好的让人们了解关于你所在城市的历史和文化。因此，有人称雕塑为城市的“眼睛”。透过这双眼睛，你可以看到这个城市内心最深处的灵魂，看到这个城市的成长历程，看到这个城市所特有的内涵。然而，令人可悲的是存在于我们城市中好的雕塑太少了，现实中存在更多的是那些近乎幼稚的雕塑，那些抽象的让人们看不懂的雕塑，那些所谓的“雕塑景观”。中国美术家协会副主席、清华大学美术学院雕塑系主任、著名雕塑家曾成钢忧心忡忡，他指出，眼下大到北京、上海等大都市，小到县城乡镇，到处都在做城雕，仿佛一夜之间要把所有空间都填满，但精品少、败笔多，九成以上的城市雕塑不仅没有起到美化城市形象的作用，反而成为无法抹去的新的视觉垃圾。二、用景观雕塑来体现城市文化

城市景观雕塑既可以是一个国家文化的标志和象征，又可作为该民族文化积累的产物。雕塑述说着民族发展的历史，凝聚着民族的精神和传统，代表着每一历史时期的精神面貌，反映着自古至今，人们的无限追求与执着信仰，展现价值观念及审美情趣。城市景观雕塑是一个民族精神文明与物质文明最直观、最集中的表现。城市景观雕塑作为人创造能力的一种特殊表现形态，在人类的发展历史上，记载了文明风风雨雨的历程。民族的历程刻凿在雕塑的形体与空间之中，各民族用不同的雕塑美表现自己的生活方式和理想价值，积累下人类最宝贵而本质的精神财富，使得文明的开拓得以永久地发展。城市景观雕塑一旦成为独特的艺术价值，就可作为民族文化的永久性物化形态，意义长远。在设计中提到最多的一个原则就是注重地域文化的挖掘，雕塑的设计同样如此。在设计雕塑时，要深入到地方人的生活中，要去体验当地人的生活，去聆听当地人的故事……，联合国秘书长安南先生曾经说过：你不要以为你比当地人更了解当地人的生活了，你要学会去聆听，学会去体验，否则你会犯严重的错误。只有这样你才能找到更好的设计结合点，设计出更好的雕塑景观。三、城市雕塑景观要注重人文性优秀的城市雕塑作品不光造型给人以美感，裸露在大自然下，任何视角、任何时点都带给人美的倾诉，并且其传达的内在思想丰韵也是至真至纯的,符合人类最彻底、最核心、最本真的人文精神。城市雕塑作品符合大众共有的审美观，是真善美的和谐统一体。城市雕塑的某些特性明显区别于室内雕塑和架上雕塑，它必须具备高度的公共性，是作为客体存在于公共环境之中，其欣赏者才是城市雕塑的主体因素，城市雕塑不完全是个人的艺术行为，它必须服从于公共环境所需，服从于公众的审美需要，迎合

六年级美术下册《城市雕塑》教案人美版

城市雕塑教学目标 1.初步了解城市雕塑的类型和风格，提高对城市雕塑的审美兴趣，加深其对现代城市雕塑发展意义的认识。 2.通过对城市雕塑作品欣赏与评述，开阔学生知识层面。 3.在学习过程中使学生得到美的陶冶和享受，同时也对城市环境艺术有更深的理解和体会。教学重点、难点：重点：欣赏教材所提供的作品，使学生得到美的享受，并引发学生对城市环境艺术发展的思考。难点：培养学生的审美能力和创新精神，形成在城市雕塑艺术欣赏方面的基本素养。雕塑作品的语言：形式上的美感、丰富的精神内涵和旺盛的生命力。课前准备：（教师）课件、平阳雕塑的照片。三、教学过程： 1、组织教学（师生问好）。 2、导入新课教师：同学们看过山东卫视的〈阳光快车道〉吗？〈阳光快车道〉里有个小栏目叫做〈阳光苗苗〉，我曾经看过这样一期：男主持人对一个刚满三岁的苗苗说；“宝贝，给大家来一个酷一点的动作！”同学们想一下，在一个刚满三岁的孩子的眼中，什么动作最“酷”？（停顿，引起想象）——只见他弯腰屈膝，右手拖着下颌，嘴咬着自己的小胖手，陷入深深的思索之中。（请一位男同学上来做老师所描述的语句，教师附加动作，表情丰富，语言有起伏）——非常经典的动作！这时主持人说；“哇，真的好酷，是思想者！” （视频打出〈思想者〉的图片。）同学们看，这就是“思想者”，果然很“酷”。这是罗丹的雕塑作品。教师：请举例说说在我们的生活周围哪里存在着雕塑？以及它在环境中所起的作用？学生；………… 教师；是的。城市雕塑无论如何都是一门纯观赏性的艺术，往往是先通过形体给人以直观的美的享受。当从远处看一尊广场或街头雕塑时，首先接触的是它那并不清晰的“影象”，也就是它那外在的形体。这一“影象”给人的感觉，或是宏伟崇高、或是宁静沉重、或是升腾飞跃，都是非常之美的。 3、讲授新课（1）欣赏教材第15~17页上的图案，提出问题：你对所提供的城市雕塑图片哪张最感兴趣？为什么？（可从功能、风格造型、色彩、材料及人文内涵上等方面引导学生分析。）（2）提出问题：怎样才能设计出既富有艺术感染力又和建筑、环境相和谐的城市雕塑作品？现实生活中的城市雕塑作品能满足大家的审美需要吗？作为环境文化的主题，你希望看到怎样的城市雕塑作品？（3）教师小结。让学生对城市雕塑设计有一个初步印象。并对书15--17页图片归纳总结。《立方体柱》：用不同长短的圆柱体相互连结成一个不规则的立方体，寓意着社会中人与人不可分割的关系。巧妙的圆形底座衬托出整座雕塑的内在张力，起到了和谐环境的作用。

古希腊雕塑赏析

古希腊雕塑赏析希腊人称女像为“科拉多”，男像为“库罗斯”，雕像初成时同所有的希腊雕刻原作—样，当初都饰有各种艳丽的颜色。经过岁月的冲刷，存世的青铜、云石像才呈现我们今天所见到的古朴沉静的韵味。这尊《少女像》（约公元前500年）衣着十分华丽，仿佛是贴身的毛衣紧紧地束着腰肢，呈现出躯干的轮廓，外加一条质地不同的宽松长衫。密集的衣纹露出清晰的明暗转换，使雕像的光影关系十分丰富。她有一头梳理得十分开散的秀发，表情也比“古风式微笑”更加含蓄，婷婷玉立，妩媚动人。《里亚切青铜雕像》（公元前506年），是近代的考古发现。从它可见古希腊艺术家在人体塑造，特别是肌肉刻画方面的高超技巧。青铜武士身姿健美，肌肉发达，血管和青筋都清晰地表现了出来，此外，还使用了象牙、琥珀等混合材料，可见铸造工艺之精细。赛东是希腊神话中的海神。他是宙斯(众神之主)和哈得斯(冥神)的兄弟，手持三叉戟，驱着金鬃铜蹄白马驾驭的黄金战车巡弋海域。1928年人们在优卑亚岛附近的海底找到了一尊《波赛东》（公元前460 年）青铜原作雕像。他两脚分立，双手开张，一手似执戟作投掷状，这尊“开放型”圆雕完美地解决了重波心问题，显示出藐视 —切的威严气概。《掷铁饼者》（公元前450年）是古典初期希腊著名雕刻家米隆的作品复制件，原作己失，存世有好几件罗马时代的复制品，均被公认为比较接近原作。艺术家的这件名作创造了杰出的典范，它告诉人们选择表现运动中人物姿态的关健，在于表现出从这一姿式向另一姿式过渡高潮前的瞬间。这凝练的瞬间能启发人联想到从投掷铁饼的甩罢动作到铁饼出手时一系列飞旋集聚的动作。米隆将运动员后举上甩的右臂与紧张得崩成弓状的背、腰及腿部，还有作为重心落点的右脚跟组成一个积极的动力面。相对比较松弛、舒展的下垂左手、收缩的腹部及左脚与之形成对照，在力度上整体达到一种平衡。令人惊奇的是，如此剧烈的运动瞬间，脸部却保持着异常的安祥和平静。

世界著名雕塑欣赏

世界著名雕塑欣赏 1、《掷铁饼者(Discobolos)》，大理石雕复制品，高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，希腊雕刻家米隆(Myron)作于约公元前450年。这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。 2、《大卫雕像》米开朗基罗26岁受委托雕塑30岁时完成，雕像由一整块纯白大理石雕成，据传大卫像原石来自阿尔卑斯山卡拉拉山开采而成，曾交予另一位雕刻家，但雕刻家发现石材硬度密度光滑，恐自己造诣不足，糟蹋瑰宝，后来才交予米开朗基罗。早期大卫像的裸露曾引起争议，被强行穿上28片铜制无花果树叶来遮羞。1527年佛罗伦萨暴动中被敲断左前臂，也曾经遭受雷击，1991年还有疯狂艺术家拿锤子敲伤他的脚趾，都经细心修护复原。1873年原尊被迁移到艺术学院画廊迄今，在佛罗伦萨，后继者共复制有二尊大卫

像拜访在公众场所展出，一尊是在米开朗基罗广场中央，另一尊在市政广场的大门前。3、《雅典娜神像》作者：菲狄亚斯雅典娜希腊神话中的智慧女神，也是雅典城的守护神。原作为巴特农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。 4、《米洛斯的维纳斯》大理石高204厘希腊时期（公元前1世纪）作者米亚历山德罗斯。在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊米洛斯的维纳斯，1820年在爱琴海南部的米洛岛上的一个山洞里发现的，长期以来它一直被认为迄今被发现的希腊女性雕像中最美的一尊。她的腿部以富有表现力的衣褶遮住，仅露脚趾。由于下半身显得厚重稳定，袒露的上半身显得更加秀美。她像一座纪念碑，给人以崇高感，然而其婷婷立姿，

_浅谈城市雕塑在提升城市品位中的作用

社会视野 ·273· 浅谈城市雕塑在提升城市品位中的作用张国宏作者简介：张国宏，男，1969年生，长春市人，现为吉林艺术学院美术学院雕塑系副教授、硕士生导师，主要从事雕塑创作与教学研究。摘要：随着城市建设步伐的加快，城市雕塑受到了人们的重视。它作为一种造型艺术、环境艺术、公共艺术，不但能起到调节城市色彩和视觉感受的作用，还能体现出一个城市的文化底蕴、艺术气息和时代特征，它所蕴含的历史人文价值和艺术内涵与雕塑本身的完美结合，对于塑造城市特色、在提升城市品位中有着至关重要的作用。关键词：城市雕塑；提升；城市品位；作用城市雕塑指设置在城市的公共环境中（如城市道路、广场、公共绿地、公共建筑）等地的室外雕塑，大致可分为纪念性、娱乐性、装饰性、主题性、宗教性五类。它作为一门公共的环境艺术，涉及到建筑、道路、广场、园林等环境因素。城市雕塑不只是个人的艺术行为，它必须服从于公共环境所需，服从于公众的审美需要，也迎合公众的审美习惯、情感取向。一件城市雕塑作品可以最形象、最生动地传递出一个地区、一个城市居民的精神品位、审美时尚和文化内涵的个性特征。优秀的城市雕塑作品能给人艺术的美感和心灵的震撼，它的融合提升了城市文化品位。我国城市雕塑大多是强调缅怀历史、发扬传统、启迪思想、倡导文明、陶冶情操、审美享受等。城市雕塑对城市建设及其提升品位的作用，主要表现在以下几方面：一、城市雕塑是城市环境发展的需要城市雕塑具有环境性、地域性、公共性、社会性等特点，一件城市雕塑作品要考虑所在地的环境因素，包括其自然环境和人文环境。而它的创造性、美感等艺术价值必须与这些环境因素综合考虑。城市雕塑的最大特点是其具有公共性与社会性，面对的是非设定的不同阶层的社会公众。城市环境日益显现开放和流动的特点，使现代城市雕塑创作的挑战和机遇并存。所以城市雕塑家要将作品置于现代城市的公共环境，就必须先考虑环境因素的变量，考虑城市雕塑的观念形态与大众的日常生活审美形态，这两种不同文化性质的冲撞与结合。需要现代城市雕塑的创作除考虑美学因素外，还要考虑到与城市环境相融合的生态关系和城市环境的互动。不同的公共场所，有不同的文化心理和文化背景，优秀的城市雕塑作品必需注重环境意识，要与周围的环境相协调，能作用于环境，并使作品与环境互为组成部分，共生出新的悦目景观，美化人们的生活空间。城市雕塑不仅给予人们视觉感受的综合印象，还是人们对城市环境的体验和历史的关联，同时使自然和人文景观获得象征意义。因此，成功的城市雕塑必须实现与环境间的对话，才能在城市环境中表达其特定的环境语言含义。城市雕塑是环境艺术的一个组成部分，对环境起着举足轻重的作用。在现有环境中修建雕塑还要考虑它的顺应性。在充实环境和补救环境中，起到凝聚空间、引导视觉与画龙点睛的作用，同时使环境更富于典型特征，雕塑设计的内容与形式要符合空间环境的氛围。城市雕塑以环境空间为依存，雕塑的内容、风格和材料都要以环境为前提来进行选择，以便与之相适应。城市雕塑融入环境，参与环境的空间意识的同时，也形成了向外部空间的发展和延伸。雕塑工作者根据对大环境空间的认识，改变了原来以雕塑自身比例为中心，趋向于以环境为中心、按照环境秩序规律来建造雕塑，并改变比例，加以变形或夸张、放大或缩小某些部分，使人、雕塑、空间环境变得有条有理。因此，城市雕塑的设立，必须要建立在环境意识的基础上，有效地把握空间和表现空间。城市雕塑和其它城市建筑一起共同构成城市高雅美丽的环境，使人们感受到文化的魅力与人文精神。城市雕塑的存在影响了其周边环境，并提升了文化形象，也产生了视觉空间的凝聚力，同时创造了对于环境的投资潜能。二、城市雕塑在城市建设中的经济价值城市雕塑是一座城市文化与文明的重要标志，也是城市展现其历史地位和精神内涵的重要窗口。一件优秀的城市雕塑作品，不仅能为城市赚得人气，凝聚一种大家共同认可的人文力量，而且对推动投资、赢得商机、旅游创收等更具举足轻重的作用。城市雕塑不仅是文化的产物，也是一个城市不可缺的经济投资点。城市雕塑和其它文化艺术产业一样，是一个国家科技、经济实力及综合国力的象征，城市雕塑的美观与恢弘气势，代表了一个国家的精神和力量。如荷兰鹿特丹市的《被摧毁的城市》，这件雕塑作品塑造的呈半跪式作挣扎状而站起的巨大人像，在愤怒中发出了无穷呐喊的力量，具有深入人心的震撼力，成为了在战火中被摧毁的城市及从废墟上重新站立起来人类的象征。城市雕塑在历史悠久、人文气息活跃及繁荣的现代城市，成为一道亮丽的城市风景线，还是城市的旅游观光景点，可带来直接的经济效益。欧洲的许多国家，城市雕塑是该国家城市人文景观的重点，也成为旅游业的重要资源，如巴黎、罗马、雅典、米兰等城市都以其独特的城市风格及雕塑，在旅游方面带来一笔可观的国民收入。西班牙毕尔巴鄂市本是一座不出名的小城，建筑师弗兰克．盖里为这座小城设计出古根海姆博物馆，使其成为20世纪最大的亮点城市之一。古根海姆博物馆也和悉尼歌剧院一起成为世界建筑史上的一大奇迹。它的整体建筑由外覆钛合金板的不规则双曲面体量组合而成，玲珑自然、奇特美观，其主体建筑临水而建，与周围街道和桥梁完美合一，形成了一幅城市巨型雕塑景观，毕尔巴鄂也因此名声大振，每年都吸引着大批慕名而来的游客，促进了经济的繁荣发展。三、城市雕塑对提升城市品位的文化意义城市作为人类文明的载体，它不仅聚合了物质和经济，也聚合了文化和艺术。城市雕塑是一个国家文化的象征和标志，作为该民族文化积累的产物，雕塑述说着民族发展的历史，也凝聚着民族的精神和传统，代表着不同历史时期的精神面貌。同时反映着自古至今人们的无限追求和执着信仰，展现了人们的价值观念及审美情趣。城市雕塑艺术作为重要的城市景观和艺术作品，渐渐融入到城市建设的每个细节，它可以形象的反映城市的历史和风貌，成为城市的地标和亮点。现代城市只创造出竞争性的经济人，城市使人类渺小，而城市雕塑的最重要意义在于恢复人性。美国纽约的《自由女神》，意大利佛罗伦萨的《大卫》，法国巴黎的《凯旋门》，希腊雅典的《雅典娜神像》、卢森堡大公国的《金色少女》、纽约的《自由女神》、哥本哈根的《美人鱼》、伦敦的《达尔文雕塑》、平壤的《喷泉》、维也纳的《贝多芬》等都以其独特的魅力为全世界人民所熟悉，成了这些城市的标志和象征。国内著名的城市雕塑有北京的《人民英雄纪念碑》、广州的《五羊石像》、兰州的《黄河母亲》雕塑、深圳的《孺子牛》、哈尔滨的《防洪纪念塔》等。除了这些传统的城市雕塑之外，我们还会在不经意间发现许多现代城市雕塑，它们巧妙而又恰如其分地出现在城市的某一角，甚至让人忍俊不禁、莞尔一笑。这些城市雕塑作品大多是记录最普通市民的一些生活瞬间，有些刻画往来人群的状态，有些将城市生活的个别细节夸张放大，善意地扭曲某个事物并将其幽默化。优秀的城市雕塑不光给人们以美感，传达内在的思想风韵也是至真至纯的，符合了人们最彻底、最真实、最核心的人文精神。城市雕塑符合大众共同的审美观，也是真善美的和谐统一体。在发达的现代大都市中，在拥挤的人群中我们不难发现预示着各种精神象征的城市雕塑，它们已经成为人们都市生活中不可缺少的一部分。它寄托的是怀念、是力量、是人类不屈不挠的创造精神。城市雕塑反映的是城市的一切文化内涵，是历史与文化的载体、是人性与情怀的融合、是精神与气质的体现、是追求与梦想的凝炼。精彩的艺术作品能点亮或者抚慰人们心灵艺术作品，还需要优秀的艺术家们用心去创作。（作者单位：吉林艺术学院）参考文献：［1］潘锋：《城市标志性雕塑的再创造性研究》武汉理工大学学报 2004．10 ［2］陈少明：《解读我国城市雕塑的现状与发展》《装饰》2003．7

雕塑作品分析整理

中国雕塑：中国古代雕塑艺术的主要内容内容分别是陵墓雕塑（包括地上的纪念性石刻与墓室随葬俑）、宗教雕塑、民俗性及其他内容的雕塑。著名的佛教造像雕塑家有东晋是的戴奎。唐代著名雕塑家有杨惠之，被称作“塑圣”。四大石窟及其特点。佛教雕塑各时期特点：（北魏造像秀骨清俊，睿智的微笑，暗含着对恐怖现实的蔑视，对人生荣辱的淡忘和超脱世俗之后的潇洒与轻松；西魏、北周造像的温婉和淳厚，沉醉于对现实生活的追求和对佛国世界的向往；隋唐造像丰满细腻；宋代造像衣纹写实，面貌庄重。真实的反映了各个时代艺术家对美好生活的无限向往和审美取向。）早期佛教雕塑的手法明显受印度影响。山西大同云冈石窟最引人注目的第20窟主佛，创造于北魏初年，佛像面部菱角分明，平直的鼻梁与额面成为一体，鼻子向侧面和下面的转折也概括平直，整个神像显示了庄严、肃穆、超人的美。而创作于北魏后期的陕西天水麦积山石窟23号窟中的佛像，造型手法明显趋于圆润，额部与浅浅的眼窝转折关系淡化，消除了眉梢的表现，鼻子圆鼓，嘴的造型更趋向于写实，明显接近了汉人形象的特点。罗汉形象进入中国，就穿上了汉式僧衣。宋元之后，罗汉的形象越来越平民化，明清时期的罗汉雕像逐步失去了早期神像那种超凡脱俗的气象，吸引我们的已经不是神像的“神性”了，而是人像的“神情”了。课本中涉及的石窟年代：北魏初年的大同云冈石窟；北魏后期的甘肃天水麦积山石窟；唐代的洛阳龙门石窟，卢舍那大佛主要雕塑作品及其年代：三星堆青铜面具三星堆遗址是一处距今5000年至3000年左右的古蜀文化遗址，即从新石器时代晚期延续至商末周初，是上个世纪我国最重大的考古发现之一。1998年1月，被国务院公布为“全国重点文物保护单位”，现已被列入世界文化遗产重点保护名单。在三星堆遗址，出土了许多青铜人面具，共出土人面具20余件，分大、中、小三型。这些以纵目面具为代表的青铜面具群，是三星堆文物中最有特色同时最具精神文化内涵的文物