结构素描写生步骤

结构素描写生步骤
结构素描写生步骤

结构素描写生步骤

结构素描,在用线表现结构及形体上,有着其他素描表现形式所不具备的优点,它强调的是用线表现形体结构,交待物体造型的来龙去脉,在表现物体本质结构上表现出物体的空间立体感和质量感。因此在结构素描静物的默画中对描绘对象的形体结构来不得丝毫虚化和含糊,用结构素描形式写生,比较符合一些设计艺术类院校及专业的要求。

一、认真审题,分析器物的造型结构

在动笔作画之前首先要认真思考,分析各物体的基本造型结构。可先在草稿纸上单个地勾画出各物体的基本造型,并进一步分析各物体造型的基本结构,了解各物体造型结构的来龙去脉。比如默画题中的火锅、石膏柱、碟子、苹果、勺子、衬布。我们可先在草稿纸上画出各物体的基本形状及大体的结构关系,做到有的放矢,为画出一幅结构素描静物打出形象基础(参见步骤图一)。

二、确定基本构图,归纳几何形体

根据构图的一些基本形式将题中各物体合理、恰当地组合成一个完整画面,这个阶段也可在

草稿纸上大体地勾画出几个形式的构图,比较哪个构图形式更能安排好题目中的内容,更能形成生动凝炼的画面。在构图时要注意主次分明,将主体物安排在视觉中心,同时也要注意画面的均衡与呼应关系,写生对象在画面中的位置要大小适中,切忌太大太小,过偏过倚。从视觉效应上说,对象主要构成空间应大于次要空间。

在确定了构图之后,用线画出组合对象的几何形态,明确各物体的位置及前后关系(参见步骤图二)。

三、比较比例关系,勾画大体轮廓

在画出大的几何形态的基础上,进一步画出各个形体的基本比例关系。比例因素没有一定的固定程式,它随人视角的变化而变化,在默画中要注意描绘同一视角的各种比例关系,要通过物体之间相互比较而形成大、小、方、圆等相互比例关系。画中学生最容易在相互比例关系中出现各种错误,比如火锅画得小,而鸡蛋画得大,碟子画得小,而苹果画得大,这是缺

少尺度概念,缺少反复比较所造成的。准确地把握画中比例关系,是学生写生中解决造型能力的关键问题之一(参见步骤图三)。

四、交待结构关系,防止单调和空洞

在取得了正确的比例关系之后,要进一步画出物体的各种结构,这一步骤是结构素描中形体塑造的关键。画物体结构时,要防止勾轮廓式的画结构框框,也不能光画看得见的结构关系。结构的交待要从整体出发,从透视解剖的角度出发,画出各种结构面的转折与延续,要注意理解形体的穿插,防止单调和空洞,画结构关系的方法是从整体体面人手,在大体面中找小体面,在小体面中再找局部体面(参见步骤图四)。

五、深入塑造形体,强调空间关系

结构素描静物写生,摆脱了明暗光影的影响,除去了明暗调子的描绘,它着重表现物象形体结构中各个部分之间的组合和运动规律,在深入塑造形体时要注重理性因素,强调理解,强调线条的准确性和表现性。在用结构素描画的深人刻画阶段,处理物体的主体与空间关系,局部与整体关系时,理性思维占据了较大的比重,但同时也不要忽视了感性思维的作用,缺少了感性思维的深入刻画,容易造成画面僵硬,缺乏活力。要突出结构素描画中线条严密,互相交错的节奏变化韵律(参见步骤图五)。

六、整理归纳,调整统一

完成了深入细致的刻画之后,必须进行整体收拾这一过程,以求造型更准确,形体更厚实,画面的整体效果更统一、更概括、更生动。

在整理归纳时,对交待得含糊不清的结构转折地方要作明确肯定,外形轮廓要结实地连贯起来,过于繁琐的局部要大胆删去,同时还要细心地检查形体结构是否表现准确,背景衬布的处理是否整体等。

(完整版)静物结构素描素描教学设计

课题:静物结构素描 授课人:孔佑璇 课时:1课时 授课类型:新授课 教学目的:理解掌握物体内部结构,提高抓形能力 教学重点:理解物体内部结构 教学难点:如何去表现物体的内部结构 教具准备:课件、范画 学具准备:绘画工具 教学方法:示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验 教学过程: 一、组织教学,导入新课题。 二、复习旧知识 什么是结构?怎样去找物体的结构(师生一起回忆旧知识) 二、讲授新知识 在画前,首先要观察分析形体的结构特征 内容有: ①、形体特点(物体是方的?圆的?规则的?不规则的?) ②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例) ③、空间位置的比较(前后左右) ④、虚实比较(前实后虚、主实次虚)

⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。 作画步骤:(老师一边示范一边讲解) 步骤一:从长线分割画面空间,确定大体构图,运用描绘单个物体的基本形的方法,画出所有物体的基本形态。 步骤二:从主体物开始,运用线条造型方法,画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化,主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。 步骤三:画出明暗交接线的位置,把背光部位和投影稍加渲染。 步骤四:认真检查,整理画面的各种关系使之准确、协调,调整完善画面。 四、课堂训练 指导学生正确的观察方法,指导学生整体刻画,处理好画面效果。 五、布置作业 临摹范画,多练习,从整体入手,先掌握大的结构关系。 六、课堂总结 本课重点解决结构素面的立体认识,结构认识及透视关系。要解决这些问题,可以做针对性的练习。 七、教学反思 大部分同学能够掌握静物素描的作画步骤及结构,但还有部分同学还学课下多联系,充分利用时间才能把握整体画面效果。

绘画技巧:结构素描表现方法

绘画技巧:结构素描表现方法 我们研究结构素描不是目的,仅仅一种手段,结构素描不是将物 象都画成几何形的堆砌,我们通过结构分析,是为了更清楚理解对象,做到心中有数,以便更好的去表现对象,作为学设计的人,重要的还 是表现物体、理解物体,而对结构形体的理解与表现,能够协助我们 完美的完成设计构思。 结构素描以线为主,准确、有力、优美的线条,能够让画面充满 生命力,丰富人们的视觉效果,那么线条是如何处理的呢? 抓大感觉 我们绝大部分是画几何体和静物,这些物体较为简单,外轮廓大 多以长直线为主。抓住物体的整体感觉,再用长直线去体现物体的长 宽比例,大小比例和前后关系等,使画面整体。 找点 我们通常叫做“抓两头、带中间”,因为点一般都处在始端与末端,点如果找的准确,形体也就抓住了,再这里,点包含的因素是: 形体转折开始的地方与形体转折结束的地方。如:球体,球体当中, 有无数个转折,也有无数的点,那么如何找到点呢?我们只能根据物 体的转折点与最低的转折点来找,这样画球体就简单了,如果我们能 准确理解点的位置,再复杂的物体都变的简单了。 线条穿插 在基本点找到之后,便是用线条连接各点,使形体明确起来,我 们所说的线条不是死板的线条。而是相互穿插,有出来的地方,也有 回去的地方。也就是我们常说的“来龙去脉”,线条的穿插,必须符 合其形体结构的规律,否则就容易产生该后面去的翻到前面来了,该 前面去的却翻到后面去了。形成这种透视关系的原因,不是因为前面

的没强调,后面的没虚,而是线条穿插不对,所以要分清线条的前后关系、虚实关系和空间关系。 线条表现 线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式,无论在塑造形体、表现体积和空间方面,还是表达情感方面,都显得十分明确。富有表现力和概括力。在开始学习时,首先要增强线条的熟练水准,要做大量的线条练习。提升线条质量,也就是说达到熟能生巧,“巧”线条才有质量,线条的质量是肯定有力轻松自如有松有紧,有虚有实有粗有细有深有浅,随着形体的变化而变化。作到变化中整体,整体中变化。这样我们的线条才富有生命力和动感。

4写实素描的方法

写实素描的方法 一、写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现 没有光,事物无法呈现视觉形象,有光就有影,光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据,光影素描本源于西方的写实绘画,她把物象各个转折面以不同角度接受光源,形成了深浅不同的色阶,分为:亮色调——直接受光部分;灰色调——侧面受光部分,较弱的亮部。明暗交界线——受光与背光的交界地带。反光——物体的背光部分接受邻近物体的反射形成。投影——物体遮挡光线的部分。统称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说,阴、阳、背向,归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念,绝对的照相机式的无个性写实是不存在的,无论多麽忠实的写实愿望,最终都只是一种绘画效果的转换,而转换方式的依据既是观擦方法,不同的艺术观念和审美态度,指引着不同的观察方法和观察角度,而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩,如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。 二、写生中的角度选择及画面构图 角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂,你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的,所以,你必须要多思考、多学习,掌握构图的原则,构图的方法,基本型所带给画面的美感。 三、写实素描的观察方法

1、整体观察:将目光掠过对象的细枝末节,排除琐碎的局部信息,抓取一个明确的整体印象。 2、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较,观察其造型特点,确切位置,色调分寸,质感特色等,将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中,而不是孤立片面地理解对象。 3、由表及里表既物体的外部现象和形态,里既物体的内部构造,表面的东西总有其内部缘由,而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。 4 、特征意识和节律意识。 四、素描造型的基本要素 1、形与体---形既物体的平面形状,体既物体的体积。 2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角,凸起为“高点”或骨点,凹下去的为“低点”或“伏点”。 3 、线与面相生相依的关系。 4、结构与形体结构是形体的内在本质,形体是结构的外部呈现。 5、光影调子 五、素描几何体写生的方法步骤 第一步:起稿

静物素描_教案

素描教案——静物素描(第一节) 一、教学目标: 1、通过欣赏和观察实物,激发学生的绘画热情。 2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握,运用实践加以理解,掌握。 3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。 二、教学重点、难点 重点:复习旧的素描知识,并应用于素描静物写生中 难点:石膏像写生到静物写生的衔接过渡 三、导入 1、复习旧知识 提问:同学们,上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识,你们从中掌握了有关素描的那些知识? 2、师生讨论。 四、新授 1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样,比石膏更难把握。 2、静物素描基本作画步骤 观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子

——细部刻画——整体调整 (一)观察思考:这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前,首先要想好将怎样画这幅画,用什么手法?重点表现什么?目的是什么?用什么工具材料?画多长时间等等。+ (二)构图:包括选择角度,画那一部分,横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。 (三)起大形:在画纸上用简练的线条勾出静物(罐子)的形象。 (四)定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子:分出受光和背光,表现出大致的体感。+ (五)深入刻画:是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。 (六)整体调整:这是收尾工作,用整体的眼光和最初时的新鲜感,全面地审视画面,做全面调整。从表现手法上分,可以分为光影(全因素)素描、结构(分析)素描。光影(全因素)素描:用明暗调子来表达被画物体,比较接近客观事实,可表现的内容较丰富。结构(分析)素描:主要采用线来表现物体的结构关系,偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。 3、写生静物——单个陶器或瓷器静物 ①观察范作,说说茶壶的作画步骤。(同学讨论、并发言) ②教师示范:教师示范写生静物基本步骤,学生观察提问 ③学生作业:按照作画步骤,完成一张单个陶瓷器静物的素描作

学习素描静物的步骤与技法,超详细

学习素描静物的步骤与技法 素描三步曲: 关于画素描的步骤,因人而异。有人分六七步,有人分二三步,还有的人没有步骤,随心所欲。基于对素描的理解不同,步骤自然就不一样。可见,步骤只是过程,最终呈现的画面效果才是关键。然而,对于一个初学素描的人来说,步骤却至关重要,不然就无从下手。在不断地总结中,我把自己画素描的过程分为三步,也可以用盖房子的比喻来理解。第一步:构图与打形,好比地基与骨架,地基决定上层建筑,骨架决定房子形状;第二步:铺大色调,好比垒砖块,形转色变;第三步:深入刻画与调整,好比内外装饰,让画面更加有视觉效果和艺术美感。

图1↑ 第一步:构图与打形 口诀:整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。需要解决的问题:方位、线造型。 铅笔的使用:一般用3—4B的铅笔,软硬适中。

需要注意的问题:比例、透视、结构。 常出现的问题,局部打形,死扣边线。 构图原则:普遍情况下为天薄地厚、左右均衡,一般把画面的中心和重心的中点作为画心。 附:打形三步走方法: 第一步:整体的形状,即物体最高、低、左、右的连线。 第二步:单个物体的雏形,即高、低、左、右的连线,确定其位置和大小。 第三步:单个物体具体的形状,包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。 观察与比较是把形打准的真理。如何避免人的直觉、错觉和感觉,请一定要作辅助线。一,水平线定高低二,垂直线定宽窄;三,关联线定相互之间的联系。 第一步 客观性强,主要是解决“形”的问题。俗话说“根基不牢地动山摇”、“好的开始是成功的一半”。个人的艺术感受,天赋皆尽于此。细心的人会在打完形后再认真检查,近观远观,正观侧观。认真检查物体之间的比例和透视问题。另外还要注意衬布的形状,衬布尽量做到简化、准确。打

美术绘画专业素描课程考试大纲

2016年江苏省中等职业学校学业水平考试 美术绘画专业《素描》课程考试大纲 一、命题指导思想 江苏省中等职业学校《素描》课程学业水平考试,遵照江苏省教育厅《关于建立江苏省中等职业学校学生学业水平测试制度的意见(试行)》(苏教职【2014】36号)、《关于印发<江苏省中等专业学校学生学业水平测试实施方案>的通知》(苏职教【2015】7号)要求,以《素描课程标准》为依据,以《素描》课程所要求的基础知识、基本技能、基本思想、基本方法为主要考查内容,注重考查学生对《素描》课程基本概念和基本方法的掌握情况,同时兼顾考查学生分析、解决问题的能力。 命题要力求科学、准确、公平、规范,试卷应有较高的信度、效度和必要的区分度。 二、考试内容及要求 (一)考试范围 本课程考试范围包括六个主要知识点,注重考查学生对《素描》课程基础知识和基本技能的掌握情况,适度考查学生分析和解决实际问题的能力,具体安排 (二)考核能力要求 1.了解(A)要求对某一概念、知识内容,能够准确再认、再现,即知道“是什么”。相应的行为动词:了解、认识、知道。 2.理解(B)要求对某一概念、知识内容,在了解基础上,能够深刻领会相关知识、原理、方法,并藉此解释、分析现象,辨明正误,即明白“为什么”。相应的行为动词:理解、熟悉、领会。 3.掌握(C)要求能够灵活运用相关原理、法则和方法,综合分析、解决实际问题,即清楚“怎么办”。相应的行为动词:掌握、应用、运用。

三、试卷结构

(二)难易题及比例 全卷试题难度分为容易题、中等难度题和较难题三个等级,容易题、中等难度题、较难题的占分比例约为7:2:1。 (三)内容比例 四、考试形式和时间 (一)考试形式 闭卷、机考 (二)考试时间 30分钟 (三)试卷满分值 50分 五、典型题示例 (一)单项选择题(共12小题,每小题2分,共24分。在每小题的4个备选答案中,选出1个正确的答案。) 1、铅笔上的字母和数字表示铅笔的软硬程度,下列选项中表示铅笔最硬的是() A.6B B.6H C.HB D.2B 【解析】本题主要考查对素描工具、材料性能特点的了解。本题属于容易题。考试能力要求为A。 【答案】B 2、下列不属于明暗变化五调子的是() A.亮色调 B.暗色调 C.明暗交界线 D.投影

立方体结构明暗素描绘画步骤

石膏立方体素描教程原图的要求: 1、必须看到立方体的三个面,三个面大小要有区别,这是比较理想的角度,能很好的表现立方体形体特征。 2、单侧光源照射,使得三个面呈现黑(背光面)白(受光面)灰(测光面)有明显色调差异的三个面,这样不仅一目了然的认识三大面,而且在用调子塑造三个面的时候清晰简单。 3、衬布的色调应该区别于立方体三个面的色调,免得冲突,其次衬布摆放要有平面和立面的关系,这样使得画面有空间感,再次,衬布的布纹尽量简洁一些,不然就会显得碎。 石膏立方体素描教程步骤一:经营位置,模糊定形。面对一张白纸,如何把物体画在最恰当的位置必须先得有一个模糊的定位,类似于草图。构图的原则遵循“天薄地厚,左右均衡”。通过整体的观察方法,用4B的铅笔轻轻地把物体的上下左右及大体的形状画出来,可能不准确,不过没有关系,这一步为下一步提供的参照。

石膏立方体素描教程步骤二:认真观察,精确定线。根据人的视觉习惯,视线很容易抓住竖直的线条,其次是接近水平的线条,再次是空间倾斜的线条。所以先把立方体的三条竖线画出来,先画左右两边,再通过观察加比较的方法确定中间的线条,一定要注意三条竖线的透视,竖线透视问题很明显,但是很容易被忽略,很多教科书在此问题上都存在问题,如果你认识观察的话,竖线的透视是最明显的。方法:侧锋用笔,小指轻抵画质,手腕固定,用整个胳膊的力量来回的画,保持线条粗细大小基本一致。

石膏立方体素描教程步骤三:用理性观察方法,先确定接近水平的线条,用视线假设该线条下方有一条水平线,这样就知道了这条线的倾斜度,还可以手执铅笔进行比较,先确定中间这条,在画出另外两条,一定要注意这三条线的透视关系,在画这三条线的同时,可以相应的把最后三条线也画出来,这样相互之间就能进行比较,直到形体最终确定。 石膏立方体素描教程步骤四:为了使得形体更加严谨,我们可以用透析想象的观察方法把我们看不到的那一面的三条线条画出来,一定要注意,一般而言,作为结构素描,把看不到的结构表现出来是结构素描的表现形式,但是要注意看不到的这三条线不是为了证明你画的是结构素描而画的,而是用这三条线衡量其他的线条,使其成为一个整体,最终的目的是形体更加严谨,这才是这三条线存在的意义。另外,画这三条线的时候,尽量轻一些。

素描几何体写生方法步骤

第二章素描几何体写生方法步骤 第一节基础准备工作 一、作画姿势 素描的坐姿: 握画板的手臂尽量伸直,保持画板与画者足够的距离。拿住铅笔的末段,使线条保持放松。这种姿势用于素描的构图、起草、调整步骤。另一种,握画板的手臂弯曲,使画板靠近画者,拿住笔的前端,利于加力。此法用于刻画步骤中的细部描写和表现。 要点:身体要直,坐姿要正,眼睛和画面保持距离,保持每次观察角度一致二、握笔姿势 素描的执笔: 画素描一般不用平常写字的执笔法,通常用铅笔不穿过虎口而置于掌下的横握的素描执笔方法,画出的线条平直、流畅,还由于腕力与肘力得到发挥,线条也显得格外平滑均匀。初学者开始时会不习惯这样执笔,习惯了就会感到自然 要点:不要握的太紧、太死,初下笔时要轻、线条要松 握笔的时候手指的力度要轻,只要能颊住笔就可以了,主要是手腕用力,画长直线的时候要小臂带动手腕.初学者每天练习2个小时排线,以熟练铅笔.到了后期可以轻松掌握铅笔的时候排线就根本不是问题.素描不是让你把观察到的东西原样画下来 ,要是那样的话要相机干吗用?画画的时候要有自己的观察和侧重点,以后就会慢慢体会到的.多画正方体和球体,这是两个最基础的形体 上面包含了很多关系都是举一反三的,最有用了,能画好也就不会有明暗过度的问题了。 三、素描排线的方法 线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说,掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中,要注意用笔的方式,落笔时要体会手、

腕、肘的运动对线条的影响,画出线条轻重、浓淡、疏密的关系,让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻,中间重的线条,方向一致,疏密匀称,能变换排线方向,一层一层加深,切忌乱涂(可不是涂鸦啊) ⑴、在素描中线的表现方式灵活多样,也非常丰富,可以用排线的方法来表现一个面,线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化.这些都需要学习者从练习中去体会. ⑵、线的画法是落笔轻,中间重,收笔轻,整个动作一气呵成,形成两头虚中间实的线(如图4).这样画出的线容易衔接,在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5). ⑶带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的,这样的线在衔接上会造成明显的接口,也容易造成线条的杂乱(如图6). ⑷排线是初学画画应特别注意的.虽说画无定法,但在没有达到一定程度时,讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进,同时也是一个很好的学习习惯和方法.

结构素描写生步骤

结构素描写生步骤 结构素描,在用线表现结构及形体上,有着其他素描表现形式所不具备的优点,它强调的是用线表现形体结构,交待物体造型的来龙去脉,在表现物体本质结构上表现出物体的空间立体感和质量感。因此在结构素描静物的默画中对描绘对象的形体结构来不得丝毫虚化和含糊,用结构素描形式写生,比较符合一些设计艺术类院校及专业的要求。 一、认真审题,分析器物的造型结构 在动笔作画之前首先要认真思考,分析各物体的基本造型结构。可先在草稿纸上单个地勾画出各物体的基本造型,并进一步分析各物体造型的基本结构,了解各物体造型结构的来龙去脉。比如默画题中的火锅、石膏柱、碟子、苹果、勺子、衬布。我们可先在草稿纸上画出各物体的基本形状及大体的结构关系,做到有的放矢,为画出一幅结构素描静物打出形象基础(参见步骤图一)。 二、确定基本构图,归纳几何形体 根据构图的一些基本形式将题中各物体合理、恰当地组合成一个完整画面,这个阶段也可在

草稿纸上大体地勾画出几个形式的构图,比较哪个构图形式更能安排好题目中的内容,更能形成生动凝炼的画面。在构图时要注意主次分明,将主体物安排在视觉中心,同时也要注意画面的均衡与呼应关系,写生对象在画面中的位置要大小适中,切忌太大太小,过偏过倚。从视觉效应上说,对象主要构成空间应大于次要空间。 在确定了构图之后,用线画出组合对象的几何形态,明确各物体的位置及前后关系(参见步骤图二)。 三、比较比例关系,勾画大体轮廓 在画出大的几何形态的基础上,进一步画出各个形体的基本比例关系。比例因素没有一定的固定程式,它随人视角的变化而变化,在默画中要注意描绘同一视角的各种比例关系,要通过物体之间相互比较而形成大、小、方、圆等相互比例关系。画中学生最容易在相互比例关系中出现各种错误,比如火锅画得小,而鸡蛋画得大,碟子画得小,而苹果画得大,这是缺

静物素描教案

静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义: 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力,静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中,各种物体都是由不同质材构成的,硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的,质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中,物体的透视规律还是应该继续予以重视的,以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具:铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同,只要我们树立整体的观察方法,通过不断的写生实践,就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。

第2课静物的构图与透视 目标与要求:构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物,体现的情调如何,若想摆出较理想的组合关系,画出较理想的构图,就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富,是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会.应引起重视。 一般说来,较好的构图必然符合美的规律,其优点如下: 1:集中而不单调;2:稳定而不呆板;3:饱满而不滞塞;4:活泼而不散乱;5:有主有次;6:有远有近;7:疏密相间;黑白有致;8:考虑动势;9:不分割画面。

素描人物头像绘画步骤

素描人物头像绘画步骤 1、头部的造型和构成规律; (1)结构特征 头部的骨骼构架,是一个外圆内方的六面体,它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。 (2)外形特征 即脸形特征,头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的,但归纳起来,可概括为八种基本类型,即申、甲、国、田、日、用、由、风形。 (3)比例特征 a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同,称“三庭“; b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度,即两眼间距为一眼,两眼外至两耳分别为一眼,称“五眼”。 C、眼通常位于头部正中1/2处。 (4)五官造型特征

五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。 眼:一般来说眼是人物神态的核心,眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。 鼻:分鼻梁和鼻头,其总体造型可概括为一个梯形立方体,鼻头是把握鼻子造型的关键,也是形体最复杂的部位,它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。 嘴:分上下唇,闭和处为口裂,两端为口角,嘴的体积受上下颌的影响,总得体积为半圆柱形。 耳:由耳软骨支撑,有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。 2、头部写生要点; (1)从大体积着眼 五官和头发是头部重要的表现内容,但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积,必须时时关注这两者的关系,而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点:顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。 (2)动态与透视

头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线,将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线,它们共同组成头部的动向线,通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。 (3)神态与个性特征 神态与个性特征是头像表现的精神内容,要使其正确生动,首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神,富神于形,形神兼备”。而形的把握,依赖于敏锐的直觉。 (4)各部位的质感表现 与石膏头像不同,真人头部各部位是有质感差异的,比如头发是丝状光洁的;鼻子,尤其是鼻头是蜡质的;嘴多皱皮质薄,这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点,会使画面表现效果更具体生动。 北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为: 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。

浅谈素描写生中的观察方法

浅谈素描写生中的观察方法 【摘要】“授人以鱼,不如授人以渔”,正确的观察方法,是素描教学中几何体、静物、石膏头像、人头像等课程深层次联系的纽带。只有培养正确的观察方法才能提高对写生对象的感受,加深认识和理解,促进造型能力的提高。 【关键词】整体观察比较观察 素描基本练习,主要的是研究科学的造型法则,通过素描写生来培养学生正确的认识和对表现对象的造型能力,是使学生透彻的理解自然外貌现象中的科学规律的一门学问。而观察能力是一切视觉艺术活动必备的条件,所以在素描写生中应注重观察方法的培养。 1整体观察 1.1 整体的两层含义:①整体观念或整体感觉;②整体的方法或步骤。其中整体观念与整体感觉又有所不同,整体观念是属于知识性的,它前置于“整体感觉”,如果没有整体观念,整体感觉是不可能有的,因此,进行理论上的分析也是有必要的,这样可以使学生明白:深藏在整体方法后边的东西是整体的感觉,而整体的感觉后边是整体的观念。从逻辑上我们可看出,整体观念产生了整体方法,但整体的方法却不一定能够导致整体的观念。在整体观念的指导下,作画的方法、空间是巨大的,它可以不仅仅是一种,而是许多许多种,局部作画的方法就是基于这样的一种认识。 1.2 整体观察方法的运用:基于以上的分析,整体的观察方法也要在整体观念的指导下去进行,有了整体的观念,初学者才能时刻提醒自己从整体着眼,避免局部观察造成比例、结构、色调等方面的问题。在素描写生中,有许多行之有效的、便于整体观察的方法。例如:把物体作上下、左右、前后全方位观察,退到远处进行观察,眯着眼睛进行观察等。目的都是为了观察时“滤”掉某些琐碎的细节,排除局部对整体的干扰,获得整体的明确印象和认识。 2比较观察 没有比较就没有鉴别。比较观察一定要整体比较,要从整体出发,局部与整体比较,在整体的制约下局部与局部比较。离开整体去进行比较,往往会使画面“支离破碎”。著名画家朱乃正说:“大关系即使缩小到一个鼻头或一个小指头也依然存在。”要整体观察,要相互比较观察,不要看一眼,画一笔;不要局部地、孤立地盯着一个地方画而不照顾四周,即画哪儿盯哪儿的局部观察方法。要全面比较和反复比较,将比较贯穿于作画的始终,而不是仅仅局限于抓形阶段。 整体观察和比较观察在实际的运用中是不可分开的,整体是比较中的整体,比较是整体中的比较。在作画的各个阶段两种方法都是同时运用的。

素描几何体教学教案分解

第一课:画素描所使用的工具及素描中线的表现方法 1、铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以"H"为代表,如:1H、2H、3H、4H等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以"B"为代表,如:1B、2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大软度越强,色度越黑;学生用铅笔一般是HB形,软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了. 2、炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉. 3、木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果. 4、炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液. 5、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便. 6、画板和画夹:画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生的好帮手. 7、画纸:画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳(图画纸的质地较松软,初学者不容易掌握),素描纸的附铅性强,且质地坚实,可反复擦改不易损坏纸面.

一、握笔 1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1),小指作支点支撑在画板上(或悬空),靠手腕的移动来画出线条(如图2). 2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势,但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3). 二、画板的摆放 1、画板的摆放应和视线垂直,画者和画板之间,应保持到可伸直臂膊的距离.这样在画的过程中,始终能照顾到全局,也避免由於视角的原因造成的透视错误(如图7).

结构素描教学大纲

结构素描 课程名称:结构素描 课程编号: 课程学分:共5学分 课程学时:共100学时 课程安排:一年级上学期 课程性质:专业必修课 一、课程开设的意义、作用和地位 结构素描是艺术设计专业的必修课程和基础课程。结构素描基础课程以线条节奏、黑白明暗进行造型练习为主要训练手段,通过对结构素描理论及技能的系统、科学、严格地讲授与训练,培养学生正确认识与表现物象的造型形态,掌握概括与归纳对象的能力。同时培养对创造新的形态的能力进行训练,即培养学生的创造力,为后续的专业设计打下良好的基础。 二、教学目的、任务和要求 结构素描理论知识的学习和课堂写生训练,使学生从中获得丰富的视觉经验及审美体验,并能有意识的运用多种技法进行表现。通过课堂写生、写生中的再创造、形体转换、解构重构、空间意向、形象联想、创造性思维的表达,在比较与综合中透彻地理解结构素描的针对性或规定性的课题训练,使学生了解和掌握结构素描造型的基本原理及技法,从而提高艺术设计的表现力和创造力。 三、教学内容与教学安排 (1)速写10课时 速写是素描的一种表现形式,是基础造型能力之一。它主要是培育敏锐的观察力、审美意识、表现技能。课堂练习安排为(1)由慢到快(2)由静到动(3)由简到繁(4)临摹、写生相结合。课堂上首先进行理论的指导与示范,课堂练习主要目的是能够迅速地、简要地概括和提炼所要描绘的对象,在一定作业量的

完成情况下,使学生能够达到预期目标。另一方面在观察体验生活,对生活、自然及人类的再认识上,促进综合素养,达到对美的敏锐发现与迅速表达。 (2)几何形体、静物写生30课时 几何形体是最初级内容,它包括基本形体及透视学的常规训练。一切复杂物体可以简化为最简单的基本形体,如正方体、圆柱体,圆球体等。所以,研究几何体的结构、透视、明暗等规律,将具有普通性指导意义。同时也是初步熟悉和掌握写生的一般步骤与方法,提高抓形能力及表现能力,为下一步表现较复杂的对象打下基础。 静物是指瓜果、蔬菜、日用器皿等,当然也包括植物、山川云石等自然物。如树叶、树枝、昆虫、鸟类、鱼、贝、螺等物体。它们是一种自然生态的自由形,不像几何形体那么规则,因此在练习时就会面临在描绘过程中进行创造性提炼加工的问题。自然物有着丰富多彩的形体、颜色、肌理和结构,在对其表现过程中,在把握表达上有一定难度,同时对形体间的相互关系的正确处理也十分重要。 (3)石膏像、人物写生30课时 前面我们进行了几何形体与静物的写生练习,对物体的空间、结构、透视的知识技能有了一定的基础,现开始转到石膏像素描写生。石膏像要比静物的形体复杂,但是石膏像的结构虽然复杂,我们可以用几何形体的原理来分析认识它。 人体结构有着自身天然的形式美的规律,人体的结构、功能之合理、完美,涵盖了自然造物之精髓。人物写生,可以得到各种结构,有机形态的训练。我们在对人物生理结构有所了解的基础上,要用艺术结构的方法去理解表现对象。所谓艺术结构就是在生理结构的基础上有一定程度的改变、调整甚至重组。强化对象的体量感及节奏感,既要表现出块状的体面,又能表示空间,显示前后进退,既要把握自然结构的准确,还要有必要的夸张和强调的表现能力。 (4)解构重构、联想创意30课时 重构与联想练习是面对客观对象,以其为原发点、为契机、为切入点进行创意性的写生和构成,做到有感而发、有意而表。凭借形象的联想,我们可以强调

素描静物写生教案

课题:静物写生的基本知识课时:2课时 课型:综合课 授课对象:初中二年级 教材分析:本课通过素描静物的写生练习,使学生由浅到深的掌握素描的基本知识,学习静物素描的表现形式,为以后的素描风景和素描头像打下基础。 教学目标: 1.知识和技能目标:通过本课的静物写生,提高造型能力和表现力。 2.过程和方法目标:通过讲授、认真观察分析使学生掌握基本的构图方法和作画步骤。 3.情感态度和价值观目标:师生之间要多交流,让学生更容易接受静物写生的基本知识,提高学生的观察力和表现力。 教学重点:掌握正确的构图方法以及对静物的形体结。 教学难点:如何表现物体的空间感和体积感,把握正确的作画步骤,并注意画面的节奏感。 教学方法: 1.教法:通过讲解和示范让学生掌握静物写生的构图方法和作画步骤。 2.学法:让学生认真观察并且实践学习静物写生。 教具准备:写生台、台布,静物、范画作品。 学具准备:铅笔、素描纸、橡皮檫、削笔刀、画板。 教学过程: 一:组织教学:(2.分钟)清点学生人数,检查学生用具准备情况。 二:引入新课:(5分钟)回忆上节课内容,引出新课。 同学们,上节课我们进行了石膏写生,已经基本掌握了素描的基本技法,学习了“三

大面,五大调”,也学习几种常见的构图方法,这节课我们主要学习静物写生的相关知识。 三:讲授新课:(30分钟) (一)静物写生与石膏写生的区别 相关思考提示:(学生回答) 结合自己所学的知识讲一下他们的区别? 老师讲述: 1、形体上的不同:静物画中,各个物体的形状颜色变化比石膏更丰富,更复杂,所以同学们在写生时一定要注意把不规则物体概括为规则形体,从而把握其透视规律。 2、质感的不同:石膏的质感是一样的,静物画是有不同的质感物体组成的,有粗糙的、细腻的、有硬得也有软的。 3、色彩上的不同:石膏几何体都是白色,静物是由不同色相的物体组成的,因此要注意线条软、硬、粗、细的运用产生的不同效果。 (二):静物写生的意义 静物画就是以静物为题材的绘画,对一些瓶罐、果蔬、文具、乐器等的巧妙的摆放和不同色彩,不同质感的描绘,静物比石膏更富有生活气息,通过静物写生可以有效的提高构图能力和表现能力。为以后的素描造型提供更为丰富的内容。 (三)静物的选择 1、摆放静物要有一定的主题或情趣,静物与静物之间应有相关性并相互影响,不能随意凑合。 2、注意物体之间色彩的不同性,物体质感和形状的差异性。 3、注意台布的选择和摆放。台布在画面中可以起主领画面调子的作用。 (四)静物的组织原则 1、物体的造型应互相穿插,摆放静物不要放在同一水平上,一定要有前有后,有紧有疏,有竖有横,有正有斜,物体的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互穿插,总之,要在统一中求变化,在变化中求统一。 2、摆放静物要确定自己要表现的主题,把主要物体放在主要的位置,其他物体作为客体进行烘托画面气氛,使画面主次分明,合乎情理。 3、为了加强意境,要适当选择好的光线和背景,并根据背景的不同,选择不同的静物摆放,使静物组合更加完美。 (五)静物的写生步骤

几何体结构素描的教案.

几何体的意义 ?常见的几何体主要有:正方体、长方体、球体、锥体、六棱柱体、圆柱体等。 ?几何体是初学绘画的必修课.因为几何体在结构上单纯,也是一切复杂形体最基本 的组成和表现形式,通过对几何体的绘画学习,不但能让初学者掌握最基本的形体素描表现方法,而且也可从中初步的循序渐进的掌握物体的结构以及透视的变化. 结构素描 ?物体本身并不存在纯粹的线条,所以用线条去表现物体,是对物体的一种高度概括, 要求绘画者对物体的外形和内部结构有很好的认识,用线条去表现物体的外轮廓和内在的结构。 几何的绘画方法 ?1、观察物体:选择合适的绘画角度,培养自己敏锐的观察能力。 ?2、构图:根据画面的需要,采用横构图或竖构图,把物体放在画面的适当位置,一 般遵循“上紧下松,左右相当”的构图原则。 ?3、起形:用长直线概括出物体大的形状,再具体到局部。(注意透视法的运用 正方体的绘画方法 ?4、调整:

?调整在整个绘画过程中是很重要的一步.在前面局部的刻画中,难免会出现和整个 画面不和谐的地方,或者是刻画不足或者是刻画太过,甚至是某些局部的形不够准确,都会影响到整体效果,在调整过程中,就是针对这些进行修改,使其在形体上准确。 正方体相关的透视知识★ 焦点透视法 焦点透视法是固定的一个视点位置对形体的观察,在焦点透视法中最基本的形体是立方体,透视现象大多是通过对立方体的三个面所进行观察来决定立方体的透视表现。焦点透视可分为:平行透视、成角透视、倾斜透视、圆透视等。 ①平行透视,即一点透视。当立方体的一个体面与视点(眼睛平行时候所产生的透视现象,立方体正面为正方形,因为在这种透视现象中只有一个消失点,所以也称为一点透视。 ②成角透视,即两点透视。当立方体的一个体面与地面平行,其他的体面与眼睛成一定角度的时候所产生的透视现象,这种透视有两个消失点,所以也称为两点透视。

静物素描教学计划

《素描》教案 教师金明峰 第一部分:石膏几何体、静物素描教案 课程名称:石膏几何体、静物素描 教学目的:通过本科教学使学生懂得写实素描:静物、石膏几何体写生的意义。掌握写 生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。 教学重点:正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。 教学难点:对形体空间状态的理解,绘画透视原理。教学方法:讲授法、示范法、参观法、图片展示法,谈话法。教材:《素描》参考书目:《素描石膏几何体》i《素描静物》 张路光著河教学工具准备:1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、hb、b、2b、4b、削笔刀、橡皮。 学时:6╳10 课时分配: 一理论部分6课时。 1.概述:素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料。 2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。 3 景物、石膏几何形体写生基本透视原理。 4景物、石膏几何形体写生的光影规律。 5写生中的角度选择及构图。 6写实素描的观察方法与表现。 7素描造型的基本要素。 8长短期素描作业的表现方法。 二实践部分54课时 作业1:立方体、白衬布 要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于 受光角度不同所呈现的不同深浅调子。 作业2:立方体,陶罐,浅灰色衬布写生。 要求:线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。 作业3:深灰色衬布,圆锥体,瓷灌,立方体。(要求同上)作业4:球体景物,十字 交叉体,金属器、黑色衬布。要求:全因素描,画出物体的质感量感。 作业5:学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确,有空间感,立体感,能体现出物体的质感量感。 写实素描-----静物、石膏体几何写生课 一概述 (一)素描的基本概念: 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描,线造型素描是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。 (二)素描的基本分类和学习的意义 1.从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比 较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。 2素描是绘画艺术造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描包含了绘画造型艺术 的一切基本法则、规律和要素。因而,对造型的基础训练来讲,素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是一个独立的画种。写实素描

石膏几何体、静物素描(一)

教本基本属性: 教案名称:石膏几何体、静物素描 教案信息: 2 课时 教材分析: 教学目标: 通过本科教学使学生懂得写实素描:静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。 重点难点: 1、正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。 2、对形体空间状态的理解,绘画透视原理。 教学准备: 教案设计: 一概述 (一)素描的基本概念: 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描,线造型素描是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。 (二)素描的基本分类和学习的意义 1、从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。 2、素描是绘画艺术造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。 二静物、石膏几何形体写生的目的和意义 我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。 三基本透视原理 透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容,基本上可分为:1 平行透视,2成角透视,3倾斜透视,4圆透视,5投影透视,6倒影透视(这里利用板书、画透视图来说明基本原理,更详细的内容应在透视学理论课上解决)。四写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现 没有光,事物无法呈现视觉形象,有光就有影,光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据,光影素描本源于西方的写实绘画,她把物象各个转折面以不同角度接受光源,形成了深浅不同的色阶,分为:亮色调---直接受光部分;灰色调---侧面受光部分,较弱的亮部,明暗交界线,受光与背光的交界地带;反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成,投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说,阴、阳、背向,归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念,绝对的照相

静物素描教案

静物素描教案. 静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义: 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者

来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力,静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中,各种物体都是由不同质材构成的,硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的,质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中,物体的透视规律还是应该继续予以重视的,以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具:铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同,只要我们树立整体的观察方法,通过不断的写生实践,就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。 第2课静物的构图与透视 目标与要求:构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物,体现的情调如何,若想摆出较理想的组合关系,画出较理想的构图,就要认识别构图形式美的一般规律。

静物写生形象比较丰富,是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会.应引起重视。 一般说来,较好的构图必然符合美的规律,其优点如下: 1:集中而不单调;2:稳定而不呆板;3:饱满而不滞塞;4:活泼而不散乱;5:有主有次;6:有远有近;7:疏密相间;黑白有致;8:考虑动势;9:不分割画面。 静物是处于静止状态的,都是比较容易理解的。以上各点除“考虑动势'外,但由于视觉心理的作用,在某种情况下,静物也会产生某种动势,给人某种动的感觉,包括动势的方向感,力量感等,从而影响构图的形式美。如将—把茶壶放在桌子上,那么,茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向.将两把茶壶放在桌子上,茶壶嘴同朝一个方向,

相关文档
最新文档