装饰画在装修中的重要作用

装饰画在装修中的重要作用
装饰画在装修中的重要作用

装饰画在装修中的重要作用

装饰画在装修中的重要作用:尝试一下把一组主题近似

或相同的老黑白照片挂在你的墙上,挂的时候要讲究连续性、和谐性,假如你要追求一种超乎平常的效果,就不要用普通的玄色相框加白色卡纸,而是用大宽边的白色卡纸配上一个银色的外框,这种组合会产生非常有趣的现象,那就是照片固然是怀旧的,然而整体看上去却是很现代很酷。这个小技巧非常相宜现代简约或者是现代古典的装修风格,这样的效果也是油画和普通装饰画所不能替换的。抽象色彩油画装饰画的使用你是不是常常想重新粉刷一下墙壁?假如

你想装饰一下你新家的墙壁,你不必花上一个周末的时间去粉刷你的墙,但愿通过变换一种色彩而给你的房间带来新的活力。实际上你只需要挂一些物美价廉的印刷装饰画或者是无框画,当然假如你的经济前提答应的话,你也可以选择手绘油画,需要留意的是,一定要把这些装饰画挂在明显的位置,或者说你最喜欢的位置上。同时在色彩方面,对白,棕褐色,奶油,灰色,灰褐色等中性色的墙壁而言,彩色的抽象油画或者印刷装饰画是最好的选择,由于它们可以使你的墙上空间一下子就活跃起来。装饰画、油画选择与装修风格的搭配技巧装饰画油画的选择和装修风格的搭配是有一定

技巧的。客厅:宜挂大尺寸风景油画或多联无框装饰油画。

色调:鲜亮、活泼。气氛:热闹,暖和,繁荣,富贵,和谐,大气。现代简约风格:抽象、现代、流行元素,可以选择高级灰、偏艺术感的装饰画和油画。乡村田园风格:古朴粗糙,意境悠远、山水风景、村庄等。地中海风格:鲜亮,大气的风景油画或装饰画。中式古典风格:怀旧国画、人物油画等。豪华风格:时尚抽象、有强烈视觉冲击的、显主人的内涵品位、高调摄影作品,或者是一些还未出名的画家的原创油画作品。也可以选高级灰、偏艺术感的装饰画或油画。留意:多联系列油画:调节“墙壁空旷”常适合。还可是:九鱼图、三羊图、百鸟朝凤、百骏图、柔和的风景油画、颜容亲切的神像及名人油画像。忌:颜色太深或者玄色过多的、日落西沉的、瀑布之类的、主人命运运限糟;红色太多的,会令家人易脾气急躁、猛兽丹青及消极、死气沉沉的。卧室(可以稍大幅或多联的画):恬静安逸的、温馨浪漫的抽象油画、人体油画或装饰画、暖色调的风景类主题油画和装饰画,古典或古典偏印象的、愉快、爽朗、轻松、亲切的美的意境。总之要挂暖色调的油画。餐厅:色调:柔和清新,干净整齐,色彩淡雅的小幅油画和装饰画。风格:奢华权贵、轻松明快、淡雅柔和、清爽怡人、使人胃口大开的。相宜挂:古典静物油画,如生果拼盘、花卉器皿、红酒;写实风景油画:碧海蓝天、青山绿水。古典偏印象风景油画、古典风景装饰画;高档风景、古典风景、花卉

油画。花园地中海油画、锦绣海影、高档动物、人物、抽象的油画和装饰画。忌:不宜是红色和黄色太浓的油画和装饰画。厨房:实际上没有餐厅讲究、细致,所挂油画和装饰画内容应是蔬菜、生果、水产品等做饭菜的原料等。书房:令人奋发进取、产生灵感的,使心境宁静的、意境柔美的、显主人品质与志向的,中性色调偏冷色调的油画和装饰画,易使人安静、理智。走廊:放置一些街景、城市风光油画和装饰画、抽象油画、人物油画、流行元素、芭蕾舞、运动、军事、宗教、建筑。卫生间:健康、文明、干净整齐、淡雅、令人心境愉快的油画和装饰画。玄关:意境柔美、山净水秀的风景油画、色彩淡雅、缤纷、中性偏暖的,以健康长寿、福运、财运、官运等为主题的油画或装饰画。选择油画装饰画要与家居装修相一致良多业主在装修新家后总会买来装饰画来装点家居,但是对如何选择和搭配都不太了解,为此,我们请教了相关专家。据了解,选择装饰画首要原则是与自家整体装修风格相一致,其次不同的空间适合挂放不同题材的装饰画,此外才是背景、采光等细节。选画先看装修风格选择装饰画首先要根据装修风格来定。偏欧式风格的房间适合搭配油画作品,纯欧式风格适合西方古典油画,别墅等高档住宅可以考虑选择一些肖像油画;简欧式房屋可以选择一些印象派油画,田园装修风格则可配花卉题材的油画。偏中式风格的房间最好选择国画、水彩和水粉

画等,图案以传统的写意山水、花鸟鱼虫为主。也可以选择用特殊材料的画,如花泥画、剪纸画、木刻画和绳结画等,由于这些装饰画多数带有强烈的传统民俗色彩,和中式装修风格十分契合。偏现代的装修适合搭配一些印象、抽象类油画,后现代等前卫时尚的装修风格则特别适合搭配一些具现代抽象题材的装饰画,也可选用个性十足的装饰画,如抽象化了的个人形象海报。居室内最好选择同种风格的装饰画,也可以偶然使用一两幅风格截然不同的装饰画做点缀,但不可目眩缭乱。另外,如装饰画特别显眼,同时风格十分显著,具有强烈的视觉冲击力,那您最好按其风格来搭配家具、靠垫等。不同区域选不同题材装饰画摆放的空间也是影响装饰效果的重要因素。不同空间适合摆放装饰画的题材有很大差别,例如,在客厅摆放一幅生果油画就会让人觉得很希奇。客厅是寻常流动的主要场所,类似装饰画类的配饰往往成为视觉重点,可以选择以风景、人物、聚会流动等为题材的装饰画,或让人联想丰硕的抽象画、印象画。在餐厅内配挂明快欢乐的装饰画,能带来愉悦心情,增加进食欲望。生果、花卉和餐具等与吃有关的装饰画是不错的选择,把明亮色块组成的抽象画挂在餐厅内也是近来颇为流行的一种搭配手法;卧室是休息的场所,讲求温馨浪漫和优雅恬静。选择挂放一些风景、花卉等题材的暖色系装饰画,营造一种温馨的家庭感觉;纯中式的书房选择书画、山水画作为装饰,可以

凸显整体装修风格,而欧式、地中海、现代简约等装修风格的书房则可以选择一些风景画作为装饰。看墙面选装饰画假如墙面刷的是墙漆,色调清淡的墙面宜选择油画,而深色或者色调明亮的墙面可选用相片来替换。假如墙面贴壁纸,则中式壁纸选择国画,欧式风格壁纸选择油画,简欧风格选择无框油画;假如墙面大面积采用了特殊材料,则根据材料的特性来选画,木质材料宜选花梨木、樱桃木等带有木制画框的油画,金属等材料就要选择有银色金属画框的抽象或者印象派油画。采光影响选画色调光线不好的房间尽量不要选择黑白颜色或者国画,会让空间显得更加阴暗。相反,假如房间光线太过明亮,就不宜再选择暖色调和色彩明亮的装饰画,会让视觉没有重点或目眩缭乱。书画保管常识书画保管不妥是各种因素造成的,如因季节更替产生的温差变化,干、湿不匀,阳光紫外线辐射,环境空气尘埃的污染等等,由此而发生虫蛀、霉变、褪色等现象,使一幅完整的书画面目全非,失去其艺术价值。假如我们了解到书画轻易受损的弱点,采取一些有效地防止措施,将会在一定程度上延缓其变旧破损进程,从而使书画寿命延长,能保持其原貌。书画,不论是立轴、屏、对联、手卷、册页、仍是扇面、斗方,基本上属纸质品和丝织品两种,由于都含纤维质,所以具有吸湿性。装裱书画用过的糨糊,含有蛋白质和糖,这又是蠢虫赖以生存的食粮。一幅书画若不精心保管,就很轻易遭受

各种腐蚀,从而损坏变质。凡珍藏的书画,最好放在封锁的箱、橱、柜内,使书画能拥有一个不乱的有限空间,避免直接受腐蚀和污染。但这并不是说一旦放进去就万事大吉,由于它仍是会受到腐蚀的,保留久的辽画被虫蛀是常见的一种毁坏现象。这种蠹虫,人们常称“蠢”虫,呈灰白色,身体短小。大约每年蒲月左右,跟着温度的升高,蠢虫也大量繁殖。防止的办法,可用樟脑丸或上海产的樟脑精块等类药物驱虫。这种樟脑药主要通过其天然挥发出特殊的气息来防虫,具有较好的驱虫效果。使用时可以将樟脑药放在珍藏书画的附近。此药一年之中最好分期放二次,第一次在3至4月,第二次在10至11月,这样防虫效果更好。放在箱、橱、柜内的书画除放药外,还要做到勤翻动,及时清除不洁之物。每隔半年左右就要展开看看,特别是梅雨季节过去之后,最好能分批将书画掏出来挂几天这称为“晾画”,这样能有效地防止书画生霉。霉菌在湿润、暖和和黑暗前提下最易繁殖,因此,书画的贮藏空间,暖和应保持在14℃~20℃左右,相对湿度在50~60%。由于室内相对湿度偏高,轻易引起纸张受潮而滋长霉菌。而太干燥又轻易引起书画的翘曲变脆,一般的家庭遇天色干燥时,可常用湿墩布拖地,或在房内放盆水,天色湿润时,尤其在雨季,尽量少开窗户,这样可以使房间的湿度得到相应的控制。长期吊挂在外面的字面,会受到太阳紫外线的辐射,使书画颜色褪淡,笔迹恍

惚,发生纤维的老化、变脆。因此,一般不要将贵重的书画长期地挂在厅室里,更不要挂在太阳能直射到的壁上。应挂一段时间再珍藏起来,若书画数目多,则可以采取轮流吊挂的办法,这样做,既能展开珍藏书画的不同风格,赏识佳作,又能延缓老化变色过程。尘埃也是书画的大敌之一。挂在墙上,或存放在箱、柜中的书画,同样会受到尘埃的影响,细小的尘埃沾在书画表面,碰到一定的湿度,它能成为不洁净的小颗粒,等小颗粒的水分蒸发,会在画面上留下黄色雀斑。除此之外,对书画保护还应留意,在赏识观看时,不要用手指指点点接触画面,唾沫沾染。展开和收卷时不要将画折坏留下折痕,因珍藏的书画因为年久而变得较脆,轻易弄折裂,所以一般不要随便动手,就是收、拿、卷、挂等动作,也一定要格外小心,做到轻手轻脚。以上先容的几种保管书画的简易方法,仅供一般兴趣书画的珍藏者参考。室内设计的色彩搭配室内的色彩设计搭配要考虑的因素有良

多这包括有空间、形式、结构、光线、材料以及色彩。然而设计因素中往往被忽视就是色彩。这种方式往往会使色彩的效果不能达到最佳状态.应该把色彩选择纳入建筑整体设计

的内容,而不应事后应付般地处理。成功的色彩设计是把所有的色彩和其他材料作为一个色彩组合来处理。最为成功的室内色彩设计与整体设计的目标一致。在进行室内色彩设计时,有良多因素对色彩设计产生影响。主要包括

室内本身固有因素。例如:不同的空间的使用目的,像工作室、病房,显然在考虑色彩的要求、性格的体现、气氛的形成各不相同。再如:室内设计色彩可以按不同空间大小、形式来进一步夸大或削弱。当然也是室内色彩设计的参考因素,不同方位在天然光线作用下的色彩是不同的,冷暖感也有差别,我们可利用色彩来进行调整。影响因素还包括“栖身者”的因素。例如:使用空间的人的种别。男女老幼对色彩的要求有很大的区别,色彩应知足栖身者的喜好,再如:使用者在空间内的流动及使用时间的是非。学习的教室,产业出产车间,不同的流动与工作内容,要求不同的视线前提,才能进步效率、安全和达到恬静的目的。

最后,影响因素里还应包括该空间所处的附近环境因素。色彩和环境有紧密亲密联系,尤其在室内,色彩的反射可以影响其他颜色。而且不同的环境,通过室外的天然景物也能反射到室内来,色彩还应与附近环境取得协调。 1.色彩的协调题目。室内色彩设计的根本题目是配色题目,梵高说:“没有不好的颜色,只有不好的搭配。”色彩效果取决于不同颜色之间的相互关系,统一颜色在不同的背景前提下,呈现的效果可以迥然不同。视觉器官按照天然的生理前提,对色彩会有不同搭配要求。会有良多的视觉色彩现象。视觉器官对色彩的刺激本能地进行调剂,以保持视觉上的生理平衡,并且只有在色彩的互补关系建立时,视觉才得到知足而

趋于平衡。 2.室内色彩构图。色彩在室内构图中常可以施展特别的作用。(1)可以引起人留意或躲藏的目的。(2)

可以物体产生收缩膨胀的感觉。(3)色彩可以虚构室内空间形式,打破原有空间格式。(4)色彩可使室内物件的品种、材料、质地、形式彼此间形成内在联系。在室内色彩中要有主次关系:主要是背景色决定主体色,主体色决定夸大色。色彩的同一与变化,是色彩构图的基本原则。为达到更好的装饰效果可以运用重复、呼应、节奏、对比等方法来进行详细的设计。总之,解决色彩之间的相互关系,是色彩构图的中央。室内色彩可以同一划分成很多层次,色彩关系跟着层次的增加而复杂,跟着层次的减少而简化,不同层次之间的关系可以分别考虑为背景色和重点色。使室内色彩达到多样同一,同一中有变化,不单调、不杂乱,色彩之间有主有从有中央,形成一个完整和谐的整体。 1.卧室的色彩。卧室是人们睡眠休息的地方,对于色彩不同春秋要求差异较大。儿童卧室,色彩以明快的浅黄、淡蓝等为主。男青少年宜以淡蓝色的冷色调为主,女青少年的卧室最好以淡粉色等暖色调

为主.新婚夫妇的卧室大都采用激情、强烈热闹的暖色调.中老年的卧室,宜以白、淡灰等色调为主。有调查表明人的生命中有三分之一的时间是在睡眠中渡过的,卧室是休息的场所,其色彩不宜过重,对比不要太强烈,宜选择优雅、宁静的色彩。 2.客厅的色彩。客厅是最能展示主人的审美情调,

和文化底蕴的地方,在设计时往往要下大气力。客厅一般面积较其他的房间大,色彩运用也最为丰硕,客厅的色彩要以反映热情好客的暖色调为基调,并可有较大的色彩跳跃和强烈的对比,凸起各个重点装饰部位。色彩浓重,可以显出高贵典雅的气派。如选用深红、黑等重颜色。墙面宜根据家具的色彩和风格,一般以选用红、紫、黄等颜色为主,调配时,不同的色彩纯度上可以有所区别。顶部的色彩则选用金黄色的装饰灯及其光线构造出富丽堂皇的色彩效果。在一些装饰画或墙角也可以用灯光烘托华丽的气氛。使整个房间的整体感更强。 3.餐厅的色彩。餐厅是进餐的专用场所, 也是全家人汇聚的空间,它的空间一般会和客厅连在一起。在色彩搭配上要和客厅相协调。详细色彩可根据家庭成员的兴趣而定,一般应选择暖色调,如深红、橘红、橙色等。这样的色彩设计不但能从心理上进步人的食欲,同时凸起了温馨、祥和的气氛。在局部的色彩选择上可以选择白色或淡黄色,这是便于保持卫生的颜色。 4.厨房的色彩。厨房是制作食物的场所,是一个家庭中卫生最难打扫的地方。颜色的选择以清洁、卫生为主。因此,应以白、淡灰、淡青色为主。地面不宜过浅,可采用深灰等耐污性好的颜色,墙面宜以白色为主,便于清洁收拾整顿,顶部宜采用浅灰、浅黄等颜色。 5.书房的色彩。书房是学习、思索的空间,需要冷静理性的色彩。一般应以蓝、绿等冷色调的设计为主,以利于创造安静、清爽的学

习气氛。书房的色彩毫不能过重,对比反差也不应强烈,光线一定要充足,色彩的明度要高于其他房间。局部的色彩建议选择成熟稳重的色彩。有传统色彩和风格的饰物很适合在书房使用。 6.卫生间的色彩。卫生间是洗浴、洗涤的场所,也是一个清洁卫生要求较高的空间。传统色彩设计是以白色为主的浅色调,地面及墙面均以白色、浅灰或淡蓝等颜色做表面装饰,但是现在也有较为时尚的色彩设计。以深色为主调,地面、墙面以玄色,金色、银色做小面积的装饰色彩。两种效果各有特点,第一种简明、轻松,一般家庭选择的较多,第二种具有个性强,促进思索的特性。室内色彩设计搭配包括的内容非常广泛,这里涉及到建筑学、色彩学、心理学、生理学等方面的知识。在色彩设计搭配的详细过程中还有良多要考虑的因素,如材质等。成功的设计是既能知足大家的审美要求又能体现栖身者的个性表达,我们只有在实践中不断探索,收集最新的流行资讯,才能设计搭配出最好的室内色彩。近十年内最受欢迎的十幅油画最近,国外一家主营复制艺术品的权势巨子网站overstockArt统计了近十年内最受欢迎的十幅油画作品,其中梵高以其经典作品《星夜》摘取头魁。据悉,此番统计的目的在于通过回顾过去十年内销售成绩最佳的复制油画艺术品,从而统计出最符合时代潮流以及最受公家追捧的油画作品。“回顾过去十年,选出最具趋势性且最被人追捧的手绘油画复制品应该是一

件有趣的事情。”https://www.360docs.net/doc/237089050.html,的首席执行官David Sasson 说道:“这并不令人惊奇,闻名的艺术家梵高因为他的杰作《星夜》和《夜间咖啡馆》而分别居于名单的第一和第二位。根据https://www.360docs.net/doc/237089050.html,的统计,梵高(作品复制品)销售总数远远超过其他任何一位艺术巨匠的销售总数。”这里评出的作品其艺术性毋庸置疑,是具有国际性的。在中国,在普通老庶民的印象里,像梵高、莫奈、达·芬奇、毕加索等都是耳熟能详的艺术巨匠,他们的很多名作也为我们所熟知。但因为东西方传统文化的差异和绘画艺术的形式不同,那些西方艺术巨匠的经典名作手工复制品在海内远不及西方来得普及,进入老庶民家庭的数目就更小了。我们不乏像大芬村等一些闻名的油画手工复制基地,拥有着技法娴熟的职业画师,但他们的产品大多销往国外。在经济全球化一体化的今天,我们的文化消费在某种程度上好像还拘囿着民族性,固然我们对《阿凡达》趋之若鹜,对迈克尔·杰克逊崇拜不已,但在绘画艺术领域,老庶民仍是更加喜欢传统的中国字画。喜欢喝绿茶,不喜欢喝咖啡。这是一种深入到骨髓里的顽固,并不是一朝一夕能够改变的事。但可喜的是,现在已经有不少人既喜欢喝绿茶又喜欢喝咖啡,一边品着咖啡,一边赏识着墙上挂着的原创油画。原创油画因为价格因素买得起的人究竟未几,但有这样一种氛围之后,假以时日,价格并不太高的经典名作复制品进入平常庶民家庭应该是指日可待了。

附前十位最受欢迎油画作品如下:1. 文森特·梵高的《星夜》2. 文森特·梵高的《夜间的咖啡屋》3. 古斯塔夫·克里姆特的《吻》 4. 克劳德·莫奈的《Argenteuil的罂粟田》5. 雷昂那多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》6. 帕布罗·毕加索的《法国梦》7. 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的《游船上的午餐派对》8. 爱德华·蒙克的《惊声尖叫》9. 乔治亚·艾琪芙的《红色丽人蕉》10. 萨尔瓦多·达利的《永不消逝的记忆》巧妙选择装饰画装饰画没有好坏之分,只有适合与不适合。适合的,即使小小的画也要作为家中的一分子,要整体来考虑,也就是说不管色彩、图案仍是形式(画框、装裱等)都必需和整体风格同一。A.确定装饰画的基本风格装饰画的风格要根据装修和主体家具风格而定,统一环境中的画风最好一致,不要有大的冲突,否则就会让人感到杂乱和不适,好比将国画与现代抽象绘画同室而居,就会显得不伦不类。 B.确定画的主体颜色因为画的主要作用是调节居室气氛,所以它需要与环境形成反差,从这个角度来说,它主要受房间的主体色调和季节因素的影响。从房间色调来看,一般可以大致分为黑白色调、暖色调和冷色调,白色为主的房间选择装饰画没有太多的忌讳,但是暖色调和冷色调为主体的居室就需要选择相反色调的画了,如房间是暖色调的黄色,那么画最好选择蓝、绿等冷色系的点缀,反之亦然。从季节因素来看,画是家中最利便进行温度调节的装饰品,冬

季适合暖色,夏季适合冷色,春季适合绿色,秋季适合黄橙色,当然这种变化的条件就是房间是白色或者接近白色的浅色系。 C.确定装饰画的图案样式画的图案和样式代表了主人的私家视角,所以不管选什么并不重要,重要的是尽量和空间功能吻合,好比客厅最好选择大气的画,图案最好是唯美风景、静物和人物,抽象的现代派也不错,过于私家化和艺术化的作品并不适合这个空间,由于它是曝光率最高的场所,仍是守旧点为好;卧室等纯私密的空间就可以随意施展了,但要留意不要选择风格太强烈的画。 D.确定装饰画的尺寸大小画的尺寸要根据房间特征和主体家具的大小来定,好比客厅里,现在的商品房中,画的高度在50~80厘米为宜,长度则要根据墙面或主体家具的长度而定,一般不宜小于主体家具的2/3,例如沙发长2米,画整体长度应该在1.4米左右;比较小的厨房、卫生间等,可以选择较小装饰画。假如墙面空间足够,又想凸起艺术效果最好选择大画幅的装饰画,这样效果会很凸起。家居装饰画的吊挂技巧如何挂画步骤1:将挂绳拉紧,量出挂绳(B)与画框的顶端(A)之间的间隔。步骤2:量一下画框的高度,将高度除以2。步骤3:从地面往上量,在离地面145cm的高度用铅笔稍微地做个标记。步骤4:在这个铅笔标记处,再往上量,量出第2个步骤的高度,用铅笔再做个标记(C)。步骤5:在这个铅笔标记处,再往下量,量出第1个步骤的高

度,用铅笔再做个标记(D)。装饰沙发后面的墙面或门厅的进口处时,假如挂单数的一组画在视觉上会比较协调,同时空间也会显大。开阔的空间︰假如空间较开阔,为显得协调,可以装饰双数的一组画,挂紧凑一些,象带有拱顶的较高的墙面就可以这样布置。狭窄的空间︰假如空间较狭窄,也可以装饰双数的一组画,挂紧凑一些,象厨房或楼梯平台,这样可以起到窗户的效果,为了加强这一效果,可以选择浅颜色和细框条。以上两种情况,挂画的诀窍都是将一组画挂紧凑些,这样就有整体感,而不会显得互不联系关系。假如你有一组题材、尺寸、画框风格都很接近的画,你可以考虑将画对称式地陈列,从而达到镜像的平衡。对称式地陈列常常被用于制造画廊的氛围,在大家具上面,例如沙发、壁炉上面。假如你有一组在题材、尺寸、画框等风格方面不太一致的画,你可以考虑将画非对称式地陈列,从而达到视觉上的平衡。当你将两幅较大的画挂一块时,你可以尝试将一幅挂高一点,将另一幅挂低一点,这样会显得和谐。为了给居室增加趣味性和活力,可以将大小不同的画组合在一起陈列。假如一组画里有竖幅的,也有横幅的,你可以考虑将竖幅的挂在中间,旁边配两张横幅的。例如中间是一幅竖幅的建筑物题材作品,旁边两幅横幅的可以配全景式的风景画。假如挂紧凑一点,两幅画的间距可以是5cm甚至更小。通常间距是10-15cm。(给

你一个小窍门︰你可以手指并拢,将手放在两幅画之间)博物馆式地陈列,一般是以离地面150cm的高度为中央陈列,无论画的大小。现代画廊式的展示效果,尤其适合走廊、休息室、楼梯间、餐厅,这种陈列模式给每幅画留有充分的赏识空间,利便赏识者赏识一幅幅佳作。装饰画的摆放技巧窍门一抽象装饰画晋升空间感过去,良多家庭室内不讲究摆装饰画,觉得那是画蛇添足,即使有些家庭摆装饰画,画的内容也会选择花草鱼虫。跟着人们审美情趣的进步,挑选装饰画时也要符合室内整体装修风格。眼下,越来越多的人喜欢简朴明快的现代装修风格。抽象画一直被人们看成是难懂的艺术,不外在现代装修风格的家庭中却能起到点睛的作用。良多人尽管看不懂画中的内容,但却知道画是否好看,对于普通家庭来说这样足矣。现代风格的家装配上简朴的抽象画,能够起到晋升空间的作用。窍门二视线第一落点是最佳位置进家门视线的第一落点才是最该放装饰画的地方,这样你才不会觉得家里墙上很空,视线不好,同时还能产生新鲜感。窍门三角部装饰画改变视线方向过去人们认为装饰画只能摆在一面墙的正中部,然而在现代的设计中,良多设计师喜欢把装饰画摆放在角部。角部所指的就是室内空间角落,好比客厅两个墙面的90度角。就像近年来比较流行的沙发组合方式L型沙发,角部装饰画也有异曲同工之妙处。角部装饰画对空间的要求不

是很严格,能够给人一种恬静的感觉。在拐角的两面墙上,一面墙上放上两张画,平行的另一面墙放上相同风格的一张画,形成墙上的L型组合,这种分歧错误称美可以增加布局的情趣,室内也不会有拘束感。另外,角部装饰画还有通过视线转变提醒主人空间转变的作用。好比从客厅到卧室的途中摆放装饰画,就能起到指路的作用。窍门四楼梯装饰画可以不规则如果一上楼梯,你正对的墙面面积很大,那么可以请专业人士直接在墙面上画图案。这种方法很有创意,可以按照自己的想法主意设计画样。另外,假如面积不大,可以在楼梯转弯处跟着楼梯的外形摆放不很规则的装饰画,这样的效果也很好。窍门五色彩选择有忌讳装饰画不但可以摆放在客厅内沙发后面、电视机后的墙面上、卧室内,还可以摆放在厨房、阳台、别墅外面的墙壁上。不外值得留意的是,在摆放时要根据不同的空间进行颜色搭配。一般现代家装风格的室内,整体以白色为主,在配装饰画时多以暖色调为主。不宜选择色彩过重的装饰画,客厅内尽量选择鲜亮、活泼的色调,假如室内装修色很稳重,好比胡桃木色,就可以选择高级灰、偏艺术感的装饰画。窍门六与空间外形相呼应假如放装饰画的空间墙面是长方形,那么可以选择相同外形的装饰画,一般采用中等规格的尺寸即可。不外,假如有些地方需要半圆形的装饰画,只能在画面上做文章了,好比可以留出空间,由于现

在市场上还没有半圆形的装饰框。窍门七与装饰画细节相呼应选好装饰画后,还可以配一些比较有新意的装饰品,好比小雕塑、手工烟灰缸等等,在细节上与装饰画相呼应,也能达到意想不到的效果!大芬村油画网

中班美术活动——藤蔓装饰画:美妙的树观摩课教学设计

中班美术活动一一藤蔓装饰画:美妙的 树观摩课教学设计 【教学设计背景】啊时间过得真快,转瞬间金色的秋天悄悄向我们走来,我们的主题也进入到《会跳舞的树叶》,小树叶是怎样在秋天的树上跳舞、嬉戏、玩耍的?在生动的主题中怎样让小朋友们从生动的活动中体验、感受、表达?适逢这个流行田园风格的城市到处流淌着藤蔓类的装饰物,让我们和周围的小朋友一起感受这藤蔓之美,在秋天的主题里学习怎样用美丽的藤蔓画装饰我们的环境吧! 这个活动契合时下的主题;另外从《纲要》中对艺术目标的阐述也能看到“让幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物,丰富他们的感性经验和审美情趣,激发他们表现美、创造美的情趣。”藤蔓的装饰画在当今的家庭装潢装饰中被广泛的运用,成为了时尚元素,带领幼儿感受这种装饰美,感受一种新的艺术表达形式,尝试创作藤蔓风格的装饰画,用儿童独特的感受和表达方法来装饰儿童眼中的时尚元素所仓U造的环境美。 由于藤蔓作品的丰富和其装饰画的特征,我选取了幼儿能够表

现和理解的关于树的藤蔓造型让幼儿通过欣赏、比较、游戏,感受螺旋线的旋转和装饰特征,从而较好的展现树的藤蔓之美! 选取的欣赏作品: 【活动目标】 1 、感受蜿蜒的螺旋形线条的优美,并尝试用水粉创作有藤蔓装饰风格的树,想象、粘贴树上的装饰图案。 2 、通过欣赏具有藤蔓装饰风格的树的作品,感受螺旋形线条的延伸、变化。 3 、体验藤蔓的装饰美,能大胆、愉快的创作、表现。 活动重难点】 重点:通过欣赏藤蔓装饰风格的树,感受并尝试用水 粉进行创作。

难点:体验螺旋线条的延伸、变化,理解并大胆表现。 【活动准备】 物质准备: 1 、藤蔓装饰风格的树图片7 幅(其中7 号为奥地利画 家古斯塔夫. 克里姆特的装饰画作品)、藤蔓的写实图片4 张; 2 、背景音乐,肖邦:《玛祖卡舞曲》; 3 、白色背景纸、水粉笔、黑色颜料; 4 、幼儿人手一张装饰画框纸(黑色、白色、橘黄色), 水粉颜料黑色、白色、橘黄色、棕色、红色、绿色等,剪好的各种爱心型、花型、动物型等彩色装饰小片片,幼儿人手一只胶棒。 经验准备: 1 、幼儿有画装饰线条的经验;

装饰图案设计方案

装饰图案设计 目录第一章装饰图案的概念 一、艺术的共性与特性 二、图案的实用性与装饰性 三、图案的适应性 四、图案设计的原则 五、图案的装饰种类 第二章装饰图案的历史演变简况 第三章:装饰图案的形式美法则 一、变化与统一 二、对称与均衡 三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、安定与比例 六、动感与静感 七、渐变与突变 八、统觉与错觉 第四章:装饰图案的写生 一、图案写生的步骤及要求 二、写生方法 第五章:图案的变化 一、图案变化的目的与要求 二、图案变化的方法 (1)省略法 (2)夸张法 (3)添加法 (4)变形法 (5)巧合法 (6)寓意法

(7)求全法 (8)拟人法 3、图案题材的变化 (1)植物变化 (2)花卉变化 (3)、动物变化 (4)风景变化 (5)人物变化 (6)文字变化 第六章:装饰图案的组织 一、平面图案的构图 1、图案构图的意义和特点 2、平面图案构图的要点 二、平面图案纹样的组织形式 1、单独纹样 (1)对称式 (2)均衡式 2、适合纹样 (1)形体适合 (2)角隅适合 (3)边缘适合 3、连续纹样 (1)二方连续 (2)四方连续 三、装饰织物图案的表现技法 1、点的表现方法 2、线的表现方法 3、面的表现方法 4、晕染的表现方法 5、退晕的表现方法

6、撇丝的表现方法 7、干笔的表现方法 8、喷绘的表现方法 9、综合表现方法 教案首页 课序:1 (2学时) 课题:第一章装饰图案的概述 目的要求:(1)理解装饰图案的概念和类别; (2)理解装饰图案的艺术特征; (3)掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教案内容: 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介,不受光感,透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受,追求表现艺术的形式美,而非自然的再现,采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言,遵循装饰图案是形式美法则,以适合设计特有的需要,变形换色,概括加强,平面化的表现,追求秩序的美感,理想化的景象,与工艺相结合。 重点难点:重点:装饰图案的概念和类别,装饰图案的艺术特征。 难点:掌握装饰图案与工艺 教案方法及手段:课堂讲授 复习提问题: 1、装饰图案的特点 2、装饰图案适应的范围 3、装饰图案与绘画的区别 作业题目: 1、临摹传统图案一幅(题材不限),规格20X20cm 预习内容:

装饰画实验报告

水印装饰画制作实验报告 前言 2008~2009学年第二学期,我参加了水印装饰画制作的开放性试验。水印装饰画,是装饰画的一种,它有着一般装饰画的特点,装饰性很强,虽然并不非常强调很高的艺术性,但是极其讲究与环境的协调和美化效果,同时,它也有自己与众不同的特点,那就是材料简单,制作简易,制作工序容易掌握,又容易出效果。这门开放性试验,主要是让我们掌握一些装饰画知识,基本的装饰画表现技法,水印装饰画制作方法,同时提高我们的审美情趣。 制作过程 在制作之前,我们首先了解了一些装饰画的基本知识。包括装饰画的起源,发展历史,按制作方法和材质划分有哪些类型,并且欣赏了很多中外装饰画名作。 在学习了一些理论知识之后,我们开始水印装饰画的制作。动手制作之前,我们要做的是先想好要画什么画。基于装饰画十分讲究与环境的协调和美化效果,所以我首先想到的是画一幅可以用在什么场所的画。最后我选择了一副花卉图案的画,适用于卧室书房等安静宁谧的场所。想好画的内容后,接着就真正开始开始水印装饰画的制作。 制作过程需要的主要材料有:画板、吹塑纸、素描纸、复写纸、铅笔、画笔、水粉颜料、橡皮、胶水、剪刀。 步骤一、画好铅笔稿。我们把想好的图案用铅笔画到素描纸上,纸张大小根据实际情况调整,我选择的是400*600左右大小的纸张。

步骤二、将铅笔稿拓到吹塑纸上。找一张和铅笔稿差不多大小的吹塑纸,用手将吹塑纸揉皱(重复揉上2-3遍)。将揉皱的吹塑纸用胶水贴到画板上。贴好后吹塑纸后,在上面铺上复写纸,再在复印纸上覆上铅笔稿,然后将铅笔稿拓到吹塑纸上。这一步骤的关键是,你在拓的时候一定要用力,力度应差不多能把素描纸划破。否则,图案很难拓到吹塑纸上。 步骤三、找一张和吹塑纸差不多大小或比吹塑纸略大的素描纸,在上面画一个和你原来的素面稿面积差不多大小的框框,在整个框里涂上黑颜料(其他颜色也可以,但是黑色容易出效果)。放在一边等待其晾干。 步骤四、装饰画的印制。将晾干的涂有黑色颜料的素描纸的一头黏在画板的一边,使涂有黑色颜料的面积正好覆盖在整张吹塑纸之上。在吹塑纸上的图案上涂上水粉颜料,待颜料未干之际,将素描纸翻下来,用手在涂好颜料部分轻按几下,这样吹塑纸上的颜料就被“印”到素描纸上了。如此重复,直到整幅水印画的完成。这一步要注意的是,考虑到水粉颜料易干,我们要画一部分就马上“印”一部分。 步骤五、装裱。 心得体会 通过参加这次水印装饰画的制作,我学习到了很多知识,有很多心得体会。 一、我了解到了有关装饰画的基本知识,包括它的起源,历史,

装饰图案》课程标准

装饰图案》课程标准 Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#

《装饰图案》课程标准 一、课程的性质 本课程是室内设计专业的专业基础课。由于中专课程教学时间的限制和教学内容的安排,本课程主要由三部分内容组成:基础图案、色彩构成和装饰画。教学时间是一学年。通过教学,使学生了解图案设计的基本原理、色彩构成的基础知识和装饰画的设计技巧,掌握图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的基础知识和装饰画的设计与制作的基本技巧,从而使学生在较短的时间内能够学习到系统的基础知识,形成艺术设计知识体系,同时,提高学生对于设计的兴趣和意识,为学好艺术设计专业打好基础。 二、课程教学目标和基本要求 1.掌握图案设计的艺术规律、基本类型和表现手法。 2.掌握色彩构成的基本原理、配色技巧和色彩设计基础。 3.掌握装饰画设计的设计原理、表现手法和材质的运用。 4.在学习中去体会装饰色彩的涵义。 5.掌握装饰色彩绘制的常用工具、材质的性能和使用方法,提高动手能力。 6.培养学生设计能力和艺术创造力,提高他们的审美情趣。 三、课程的重点和难点 本课程的讲授跨两个学期,分为《基础图案》、《色彩构成》、和《装饰画》三部分。本课程重点是装饰画的设计与运用;掌握图案设计的原理, 培养学生设计能力、色彩搭配能力和艺术创造力;难点是对装饰画在现代设计中的运用。 《中外装饰图案的概述》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第一章。 《植物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《动物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《人物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《风景图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《综合图案创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案的构成》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。 《图案的色彩》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。 《色彩对比知识》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章、第五章、第六章。难点章节是第一章、第二章、第三章。 《图案的配色关系》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案色彩的表现》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《装饰画的表现》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章。难点章节是第三章、第四章。 《装饰造型基础》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第三章。 《装饰画的色彩设计》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《现代装饰画的设计与制作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。

装饰画说课稿

人教版《美术》八年级下册第二单元活动四 《装点我的居室——装饰画》说课稿 各位评委、各位老师: 大家上午好!今天我说课的内容是《装点我的居室——装饰画》,下面我将从教材分析、学情分析、课前准备、教法学法、教学过程、板书设计几方面来谈一下我对本课的设计与理解。 一、教材分析: 1、在教材中的地位和作用 本节课是人教版美术八年级下册第二单元《装点我的居室》活动四的内容,属于造型、表现领域。本课所学的装饰画是利用身边的废旧材料制成的,如:碎布、纸、旧毛线、包装盒等等。利用废旧材料来制作装饰画,既能做到物以致用,又达到美观的效果,还能培养学生的环保意识。体现了本课的主旨:变废为宝,因材施艺。这一课题能引起学生浓厚的兴趣也为下一单元利用生活中的废旧物品制作工艺品埋下了伏笔。 2、教学目标 依据美术课程标准的要求,本着培养学生探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,并培养学生爱护环境、变废为宝的思想品德。我确定本课的教学目标为: 知识目标:认识和理解装饰画的特点和材料带来的装饰美感。 能力目标:掌握拼贴装饰画的表现技法,合理利用材料和工具进行制作,提高动手能力。 情感目标:让学生懂得变废为宝的道理,培养学生之间团结协作的精神,激发美化生活的愿望。 3、教学重点、难点: 基于以上定的教学目标,特将本课的教学重难点制定如下: 本课的重点:装饰画的特点和制作方法。 本课的难点:发现材料的美感,巧妙的选材,合理的运用。 二、学情分析: 初中二年级学生形象思维能力强,活泼好动,有较强的求知欲。对动物、花木、人物、房子等形象较感兴趣,同学们乐于学习交流。但对形和色的搭配组合能力却有限,缺乏运用不同废旧材料综合地进行个性化表现。在课堂中,教师应加强引导,激励同学巧妙构思,勇于创新。 三、说教法学法 1、教法 本年级学生已经具备了一定的绘画技巧和审美意识,我采用以下教法来培养学生的审美趣味,激发学生的创作激情。 直观欣赏分析法:通过欣赏各种材料制成的装饰画,和学生一起欣赏和试着分析其在构图、造型、色彩、肌理等方面独特的美感。培养他们分析作品的能力,并启发了他们的思维。让学生了解装饰画对居室环境的美化效果。 启发思路法:学生展示自已收集的材料,启发他们大胆构思,这些材料如何在装饰画中形成点、线、面的利用,充份发挥学生想象,并结合课本范图讲解,提高学生创作装饰画的兴趣。

浅谈我对装饰画的理解

浅谈我对装饰画的理解 摘要:装饰画是指具有装饰性的绘画作品,因此造成装饰性的因素也很多,如追求构图的单纯;形象的平面化处理;注意空间结构的美;强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。装饰画高于一般的“装饰”,装饰画是为了装饰某些器物或者美化环境而存在的,并随着时代的发展形成一类独特构成形式的画种,有着自己的形式特征和艺术特征。 关键词:装饰意趣、构成形式、艺术特征 在视觉艺术中,装饰画是一种比较独特的艺术形式,装饰画因其独特的装饰意趣及表现手法,使其不同于一般的绘画艺术,它更侧重寓意象征化的题材和装饰美化的表现。相对单纯的“装饰”来讲则是艺术表现的手段,“装饰画”属于绘画的一种,即装饰风格的绘画。不过其造型表现形式,艺术处理以及自身构成的规律方面,有别于写实风格的绘画。它的命名并非以材料工具,使用功能为依据,而是由其本身艺术特点来确定的。它是起源于附属在彩陶、青铜等器皿上的图案纹样,后来被门贴画,砖刻画以及带有装饰形式的绘画吸取采用,才逐渐独立出来的。现在已广泛地见于壁画、年画、招贴等许多装饰性画种,形成一种带有图案规律影响绘画样式;或者称之为介于给和图案之间的造型艺术。 装饰画也反映着某些绘画的形式的特征;它的作用和使用范围,需要借用某些绘画形式的特征;当然,现在有些油画和国画也出现了装饰风格的倾向。那么没有明显的界限是不是就没有了差别呢?当然不是。我们知道没有特征的东西,在艺术领域之内是不能长久独立存在的,装饰画也有着与其他绘画种类的形式上的不同和自己独特的形式与艺术特征。 一、装饰画的形式特征。 1 构思。 装饰画的构思是第一位的,表现技巧是第二位的。装饰画的构思重想象、重创意。奇妙的构思,必然非逻辑性的,把奇思异想熔铸在画面上,表达一种难以用语言描述的思想情感。装饰画非常讲究形式美感,所以在处理内容和形式比例关系时,理所当然的有自己的独特之处,这就是要将形和色与自然形象的距离拉开。换句话说,不必完全依照自然形象进行模拟描绘,而是应该强调作者的主观感受和意念的表现从而达到到寓意、象征、夸张的艺术境界,从而从具体意识上升到抽象意识。 人类的社会生活千姿百态,人的需求和爱好多种多样。纵使艺术来自丰富多彩的艺术生活,但艺术不等于生活再现。一般的说,写实绘画给人留下的印象是真实的、立体的、精确的、无限的,甚至是朦胧的。比较而言装饰绘画更能趋使人们的联想,去理解去补充,大大的去丰富其有限的具象。这种绘画表现形式运用得体时,就能求得内容和形式、主观和客观的统一。这点在装饰画中是比较重要的一点。当然,并不是说装饰绘画不含有限的写实因素;而写实绘画中就不含有装饰的成分,对于创作者和欣赏者来说,他们始终都是辩证的统一关系。 2、构图。 "所谓构图就是把一个人的思想传递给别人的艺术。"(米勒语)它较为确切地表达了构图的目的。绘画这一创作活动就应该在借鉴前人经验的基础上有所发现,有所创造。能做到"法无尽"是最明智的。 构图的过程是构思逐步成熟的过程,没有构思就无所谓构图,而构图也是对画面形象和结构的全面经营和探索。构图能力的高低、形式感的优劣是衡量一个画家是否成熟的标志,因为造型艺术首先打动人的是形式而不是内容。

装饰画《美丽的杯子》教学活动反思

装饰画《美丽的杯子》教学活动反思 来到“育红幼儿园”参加园本实践研修已有三周时间了,在这周里我向指导老师和同行们展示了一次公开教学活动:装饰画《美丽的杯子》,这次活动内容就是本园这周活动计划上面安排的教学内容。 我在选择了这个教学活动内容后就认真思考起来:首先我从这两周在园里观察孩子的情况来推测本班孩子这方面的能力情况来设定本次活动的教学目标,然后摆脱教师参考用书的束缚来推敲本次教学活动的整个进展过程,再根据过程的安排来准备教学中要用到的教具和学具,一切准备就绪我也就有了轻松开展活动心理准备了。 活动的导入环节我是带领幼儿观察欣赏生活中我们常见的各种杯子上面的不同装饰线条、图案和色彩,目的是引导幼儿对装饰画的特点有个初步的了解,在此基础上我再启发幼儿找一找我们所在的教室里那些东西是用一些线条、简单的图案和一些颜色来装饰的。有了这些观看装饰画的直观经验后幼儿在头脑中已有了一些有关装饰画的基本线条、图案了,有了这些直观经验做铺垫,我就将装饰画中常用的线条,如直线、折现、曲线、波浪线、螺旋线;常用的图案,如圆形、三角形、方形、梯形、星形等提炼出来在黑板上边讲解边演示给孩子们看。在这几个环节中

孩子们在我绘声绘色的讲解下,有了视觉的享受又有了听觉的刺激,孩子们的注意力很集中,他们积极举手发言,和大家分享自己知道的装饰画的基本线条和图案。我也从这几个环节中进一步了解了孩子所具备的能力,心中对原有的活动环节做了随机调整,接下来我就向孩子们介绍了装饰画中应注意的事项,分发材料就直接放手让孩子进入动手操作环节:装饰“美丽的杯子”。 在孩子们的操作过程中我仔细的观察,发现班里多数孩子都能主动地大胆地尝试用各种线条和图案来装饰杯子并将它们有机的组合起来,孩子们要想好用什么来装饰,还要在有限的空间里合理去安排画面,让画面效果看起来更漂亮,更美丽,这可比画一些物体要复杂的多哦!因为是装饰画,为了让杯子上的图案看起来更亮丽,有的孩子还专心致志的给杯子图上了鲜艳的色彩呢!看着孩子们的手工作品我真为他们由衷的感到骄傲和自豪!在高兴之余我也看到了这次活动中显示出的不足之处:孩子们是在我的牵引下来接受这次教学活动中要传授的知识技能,我总感觉活动的组织缺乏生机。不不是现代教育观所提倡的教学模式。

装饰画课程浅谈

线描装饰画 教学目标:激发学生对线描画的喜爱之情;掌握线的排列、组合方法,用各种变化的线与点面结合,装饰一幅线描画;启发学生联想与创新线条的变化方式,促进学生主动参与美术创造活动。 教学难点:通过观察、对比等方法,体验线描画的黑白灰层次感,并能运用到自己的画作中。 教学准备:师:六张线描作品、马克笔、音乐、彩带、乒乓球等; 生:马克笔或黑色水笔、一个图案外形。 教学时间:一课时; 教学过程: 一、提问导入,明确课题 1、出示一条鱼,问:“在美术课上,我们学会了许多装饰的本领,请你回忆一下, 你能用什么方法把它装饰得漂亮、特别呢?” 生答:(略) 展示编织的鱼、水粉画的鱼、线描画的鱼等。 2、揭题:每种装饰方法,各有各的精彩。编织有编织的可爱,线描有线描的独 特,我们今天就来学习一个独特的绘画本领——线描装饰画。 二、多位感知,认识功能 1、找一找生活中的线,感受静止的线。 师:线条在我们的生活中随处可见,线存在与生活的每个角落。请你寻找生活中的线。 学生说一说身边的线:(略)。 2、玩一玩线,感受运动的线。 师:刚才同学们的发言说明你们都是生活的有心人。不过同学们说的都是静止的线,生活中还有一种流动的线,我们来感受一下。 老师拿出彩带和乒乓球,请三位学生配合做游戏,A同学舞动彩带,舞成各种不

同的运动轨迹;B同学和C 同学配合让乒乓球沿上下、左右等不同方向运动。其余同学用手指凌空画一画彩带和乒乓球的运动轨迹。 师小结:生活中既有静止的线,还有运动的线。线条是我们生活的组成部分,我们都生活在线条的世界里。在线条的世界里,有的线短促而激烈;有的线柔美而舒展;有的线粗旷而有力;有的线沉静而舒缓……不同的线会产生不同的感觉。这里是老师画的生活中常见的线,(出示各种形式的线:直线、曲线、弧线、折线、螺旋线……)从描绘地球椭圆形的轨迹,到圆圆的小苹果;从描绘挺拔高耸的现代化建筑,到蠕蠕爬行的小蚂蚁,线条都表现了无限的能力。不过我们平常使用的大多是单根线,你们有没有尝试过:把单根平常的线重复排列、重新组合在一起,看看产生怎样的效果,下面我们来玩一玩线条组合游戏。 3、线的组合游戏 (1)请你从出示的线中选三种自己较喜欢的线,以最快的速度,把它们重复排列、巧妙组合,看看谁组合得更奇妙。(四位同学上黑板画,其余同学画在自己的纸上。)画完后互相欣赏一下,看看谁的线条组合得有美感,有创意。 (2)经过同学们有秩序的组合、排列,平常生活中的线发生了变化,变得更丰富奇特了。 (3)这里是老师画的组合线(出示组合线),与你画的比一比,还是你的组合更特别。其实还有更多的方法让这些线组合得更具有装饰美感,想学吗?好,让我们带着这个目的,来欣赏四张优秀的线描作品。 三、赏析作品,深入探究 1、观察作品,分析线条与点面的关系。 出示四张线描装饰画。师:这四张线描装饰画就是运用各种线描绘而成的。线描装饰画就是指用各种各样的线条去装饰物象的一种绘画形式,它不以“像”为目的,而重在装饰的美。在欣赏线描画的同时,我想送给同学们一句话:“美在于发现”,让我们仔细观察这些线描装饰画,看看它们是用单根线,还是重复排列、重新组合的线条去装饰物象的?你更欣赏哪张画里的线条组合?

幼儿园美术大班装饰画教案:彩色的小拖鞋

新修订幼儿园阶段原创精品配套教材 大班装饰画教案:彩色的小拖鞋 教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Big class decorative painting lesson plan: colorful little slippers 教师:风老师 风顺第二幼儿园 编订:FoonShion教育

大班装饰画教案:彩色的小拖鞋 活动目标: 1、在欣赏的基础上,探索学习用对称的手法装饰和制作小拖鞋。 2、通过生活经验的积累,学会用连续的花纹装饰鞋面,用独立纹样装饰鞋底。能按规律整齐地摆放彩色笔,感受劳动成果的喜悦,增强自信心。 活动准备: 幼儿用书,一双做好的纸拖鞋。已剪好的鞋面和鞋底、胶棒、油画棒。 活动过程: 一、欣赏纸拖鞋,引起幼儿的兴趣。教师:这是什么?拖鞋的鞋面上有什么?鞋底上有什么?你想做一双漂亮的纸拖鞋吗?通过欣赏,使幼儿初步了解装饰鞋面和鞋底的基本方法。二、引导幼儿欣赏幼儿用书上的图案,学习用连续花纹装饰长条形。教师:长条形上有什么?它们是怎样排列的?你想怎样装饰?师生共同讨论装饰拖鞋鞋面的方法。三、观察鞋底上的图案,了解独立

纹样的装饰方法。知道装饰鞋底可以在鞋跟和边缘等地进行装饰。四、师生共同探讨制作纸拖鞋的方法。使每一个幼儿都清楚地了解到制作纸拖鞋的步骤:用彩色笔装饰鞋面-——用彩色笔装饰鞋底——用浆糊抹鞋面固定在鞋底上。五、讲解重点和难点:在粘贴鞋面和鞋底上,把浆糊抹在鞋面里面的两边,鞋面粘贴在鞋底下面。六、交代要求,幼儿装饰制作纸拖鞋,教师巡回指导。鼓励幼儿设计与别人不一样的花边和图案来装饰鞋面,鞋面可以平行粘贴,也可以交叉粘贴;鞋底可以用中心图案花纹装饰也可以用简单的小图形四散地装饰。提醒幼儿在粘贴时,一定要把浆糊抹在没有图案的鞋面的两边。在制作第二只时要注意鞋子的左右要对称。七、展示幼儿作品,集体进行评价。将幼儿的作品放在展区,由教师和幼儿共同评价幼儿制作的小拖鞋。 FoonShion教育研究中心编制 Prepared by foonshion Education Research Center

装饰图案设计教案

导入: 图案设计对于设计专业人士并不陌生,我国早在20 世纪初就把图案设计课程引入高等学府。近百年的教学史,使我国图案设计出现过辉煌。20世纪七八十年代大量出口的纺织品和瓷制品,以及各类工艺美术品,就足以说明我国独具东方特色的图案设计越来越受外国人的青睐。今天随着我国改革开放步伐的加快,在经济和文化极速发展的进程中,东西方文化交流更为频繁,图案创作与图案课程教学正面临着前所未有的考验。也就是说,我们的设计正向世界靠拢,与世界同步发展,同时图案教程也在不断接受世界设计领域的新观念、新思想的影响和制约,图案教学内容也在期待着改革和完善。以前的图案设计课程内容自然显得陈旧、落伍,甚至有被淘汰和被肢解的可能。因此,我们身为高校教育工作者不能视之不理,必须正视图案设计的新界定和新含义。 那么“图案”的定义是什么呢?简单的理解就是图纹方案和手段。《辞海》是这样解释的:指对某种器物的造型结构、色彩及纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案,制成图样,通称图案。狭义上指器物上装饰纹样和色彩的设计;广义上则指为达到一定目的而进行设计的方案和图样(也包括立体图案)。如庞薰先生所说的“图案工作就是设计一切器物和一切器物的装饰,与英文Design 有直接联系,其要素是形制纹样和色彩”。“图案”一词原本是20世纪20年代由日本人根据欧洲“Design”的设计思想对译成为汉文—“图案”并移植于中国。“Design”对译成“图案”后,使

国人一直公认“图案”皆为“事先设计、方案”的释义,然而设计与图案能等同吗?“设计”与“图案”的等同,在现代社会已经时过境迁,难以成立。在庞大的“设计”领域里,特别是近年来各类设计学科专业正在不断被细分,如平面类设计分视觉传达、图形创意;图案色彩设计训练有色彩构成、色彩归纳、色彩创意等;图案的形象造型设计有结构素描、白描、速写等;立体设计学科中还涉及光学、力学、材料学等诸多内容。而图案如果作为众多现代设计专业的基础教学课程,其最直接涉及的内容就是对复杂的自然形态进行归纳、提炼、再创作,提高学生造型能力和审美能力。作者认为图案设计应该把重点放在纹饰结构规律的研究上,一方面作为基础美学入门,另一方面可视其为学生第一次进行专业设计的模拟训练;应该把图案课程理解为既是设计类的基础课程,又是一门独立存在的强调约束与突破、理性与感性结合的综合性课题。这样学生可以通过学习和实践,运用各种载体和表现手法,逐渐掌握创意、采集、归纳、变形等手段准确传达课程主题和内容。 第一讲 中国传统图案简析 图案起源于人类本能,也是自然界动、植物装饰本能的体现。远古时期,人类在身体上涂抹颜色和用图案纹身、头颈戴花、腰身围藤、配挂贝壳项链等,皆属于吸引同类或者引发自身快感和异性注意的行为,大多数根源于求偶和繁殖的需要,是人类自然而本能的流露。动物亦如此。据介绍,一些动物身上的皮毛颜色,很多起到伪装自己、迷惑敌方或者恐吓对方的作用。爬行类动物的马龙蛇、蜥蜴,鱼类、贝壳类,飞禽走兽也是如此,它们身上的颜色均与其环境的颜色相类似甚至相类同。植物中绚丽的花色也能引来蝴蝶和蜂群传送花粉。人类栖息洞穴内涂刻的各种猛兽鬼神形象,是人类有意识的初始图纹。其目的—是为了驱灾避邪、消除恐惧心理;二是对收获的记录,用画渔猎耕种来表明对丰收的喜悦和对安居生活的渴望心态。人类祖先用各种装饰图形表现自我保护的本能和生存繁衍的愿望,其中也体现了人类初期本能的美感观念。(图1-1) 人类图案的诞生与人类实践生活有关,从保存的古董文物中发现,最早的如绳纹、席纹、云纹、水纹等纹饰(常称日用品装饰纹样)是先人们制作生活器物时所留下的纹印。纹饰多数是在制作器皿时在未干的泥胎上用篮、席、绳裹装所留下的印迹,这些有意无意的印迹,经过野火熏烤之后清晰可见,起伏有秩序,形成独具特色、别具一格的“印纹”。印纹装饰中,点、线组合穿插得当,疏密变化合理,有黑白灰和丰富的肌理效果,同时也为人类的图案创造与发展奠定了坚实的基础。(图1-2) 人类最早有意识的图案设计应属于新石器时代的彩陶纹样,距今已有六千多年的历史。彩陶纹样形态生动,造型完美,具有简洁大方、古朴精湛的艺术特色。我们的祖先在彩陶制作过程中,在无任何器械设备和精巧的绘制工具的远古时代,全凭双手和聪明智慧,创造出如此精美的陶器,至今仍

浅谈黑白装饰画的表现形式

陈巷中心小学杨珍珍 黑白装饰画是一种非常讲究形式美地艺术.无论是在处理画面地虚实、浓淡、节韵律、对比、调和与变化、统一等形式规律方面,或是在组合点、线、面、形、色等形式美地因素方面,都形成了一整套关于形式美地法则.下面我结合自身学习经历与体验,从六个方面来加以阐述:个人收集整理勿做商业用途 动感与静感 动与静是对立地,矛盾地,又是相比较而存在地.在装饰画中地动,一般都是指变化地因素,变化地因素越多,动感就越强.反之,统一地因素越多,其静感就越强.强调了前者可获得生动活泼地形象,但又容易杂乱;后者虽容易单调、平板,但也能获得庄重严肃地效果,所以必须掌握动与静地辩证关系,了解动与静地表现规律,做到动静有致,处理适中,才能使画面获得多样与统一地协调效果.个人收集整理勿做商业用途 对比与调和 凡是矛盾地双方和变化地因素,都是对比地形式,如动与静、大与小、深与浅、黑与白等等.凡是协调地、统一地因素,都是调和地,如造型要素地单纯化、类似化、条理化、规则化,手法地统一化,排列地秩序化等等.对比与调和地本身,就是一对矛盾地统一.运用时要掌握适当地程度,在强调某一方时,一定要适可而止.比如只强调“对比”那么画面就容易陷入零乱,不能统一,会产生刺激,使人不安;反之,只主张“调和”又会感到单调、呆板、枯燥乏味无变化.所以无论在造型、构图、色彩还是其他地表现形式方面,都应注意对比与调和地相互运用,以求生动活泼具有现代感地和谐美.如果需要对比为主,那么就要在对比中掺入调和地因素,方能在变化中求得统一;以调和为主地,如果不在人物地服装上加上黑色,那是不太可能在统一中求得变化地,甚至连人物形象都不太容易看出来.所以装饰艺术都应做到在对比中求统一,在统一中求变化,这是获得预期效果地必要手段,这二者之间地运用,只能是侧重,不可偏废,不能平均对待.个人收集整理勿做商业用途 . 均齐与平衡 均齐与平衡都是客观事物存在地一种规律.如人地双耳、双目、双手、双脚,都是均齐式地对称状态.人地运动和生长规律等都应处于平衡状态,才不致失去常态.个人收集整理勿做商业用途 平衡有两大类,第一类是在平衡中最容易达到统一感地形式,叫对称形式地平衡.另一类是不对称地平衡. 均齐(同形同量),属对称形式地平衡,它是一对同形同量地正反形地组合,体现了一种秩序和排列地规律性,具有强烈地均等感、安定感,能给人产生一种完满、统一、庄重、平稳、宁静感,但也容易产生单调,死板和缺少变化地拘谨感.其格式有上下、左右、对角或多面对称等均齐形式.左右对称形式地均齐,这一形式也叫镜面对称,在装饰画中常常使用,因为它既能反映客观事物地规律,又是一种容易讨好地形式,.这从自然形象中亦可以看出,如湖岸边散乱各处地形态,并不怎么美,但在湖水平静时地倒影中,就能将这散乱地形态产生对称形式地美感.这就提示了我们,只有强调对称对方地动势,加强两方地变化,才能避免单调、死板,取得新鲜感.个人收集整理勿做商业用途 第二类(异形同量)是不同形状地、动地、不对称地平衡,但从视觉地角度上来说,它们地最大特点,都应保持重心稳妥,不论室形状、分量或力感等都要给人一种心理上不失却重心地均衡感.它是一种自由、生动、活泼地异形同量地组合形式.个人收集整理勿做商业用途呼应,亦可称为平衡式地组合构成,它是属于不对称平衡之列地.呼应是人物形态排列中地一种亲善与连带关系地体现,是既可以异形,也可以异量地组合形式,这种形式往往比较理想,因为它体现在观众面前地是联想形式地“呼应”.个人收集整理勿做商业用途 均齐与平衡所产生地效果不同,前者端庄肃目,规律性强,有统一感,但因过分均等,容易

人美版小学美术六年级下册《装饰画》教案

人美版小学美术六年级下册《装饰画》教案教学目标: 1、了解装饰画的特点,能用富于变化的线条创作一幅装饰画。 2、在引导学生观察、分析、体验中,感悟装饰画的美感,掌握表现方法。 3、利用《论语》等相关内容,培养学生的探究意识,鼓励学生多看、多练,教育学生观察事物必须全身心地投入等。 教学重点:装饰画的特点及表现方法 教学难点:如何表现出装饰画的特点 教学过程: 一、组织教学:检查学生的学习用品,做好学习准备。 二、导入新课: (一)、引用《论语》中的子曰:“众恶之,必察焉;众好之,必察焉。” (二)、出示范画:你喜欢这些作品吗?这什么?板出课题 设计意图:利用传统文化培养学生的探究意识,激发学生的学习兴趣。 三、讲授新课: (一)、引用南朝刘勰《文心雕龙》中的“操千曲而后晓声,观千剑而后识器。”(二)、欣赏教材:1、《乐园之梦》这幅画给你什么感受?为什么给我们这样的感受?色彩有什么特点?2、《凤》这幅作品你喜欢吗?为什么? (三)、引用南朝刘勰《文心雕龙》中的“登山则情满于山,观海则意溢于海。”(四)、小组研究:装饰画与写实性绘画在表现手法上有什么例外? (五)、引用晋代陈寿《三国志》中的“书读百遍,其义自见。” (六)、读一读书中的小资料,说说自己的认识。 (七)、对比学生作品在表现手法上的异同。

(八)、回忆刮画的表现手法。 设计意图:利用传统文化鼓励学生要多看、多练,教育学生观察事物必须全身心地投入,培养学生优良的读书习惯和心爱自然、心爱生活的情感。 四、课堂练习: (一)、学生用刮画形式进行创作。 (二)、引用《弟子规》中的“房室清,墙壁净。几案洁,笔砚正。” 设计意图:能用富于变化的线条进行艺术实践,培养学生优良的卫生习惯。 五、课堂总结: (一)、引用《论语》中的子曰:“默而识之,学而不厌,诲人不倦,何有于我哉?”(二)、选择典型性的作品展示、交流、评议。设计意图:利用传统文化培养学生的反思意识,学会运用传统文化评价自己的表现, 六、板书设计: 课题 房室清墙壁净 几案洁笔砚正 线条丰盛 疏密有致 形象夸张变形 色彩简短光鲜

浅谈幼师专业中的装饰画教学

浅谈幼师专业中的装饰画教学 幼儿装饰画在幼儿园教育工作中,占有很重要的地位。了解幼儿装饰画的特点,掌握其造型规律和表现手法,并逐步学会将所学知识运用于实际,是每一个幼教学生必须具备的能力。在幼儿师范教学中提倡装饰画教学,有利于幼师生更好地掌握和运用装饰画,给孩子们一个形式上美丽缤纷的世界,也有利于培养和挖掘孩子们绘画的天性,使他们身心健康快乐、全面地发展。首先,我们要了解一下几点: 一、装饰画的概念 幼儿装饰画是按照形式美的规律和法则,在表现手法上侧重夸张变形,并具有一定装饰效果的绘画,都可以称为装饰画。幼儿装饰画在这里专指成人画给儿童看的富有装饰性的画。以幼儿为主要欣赏对象,强调从幼儿审美心理的需要出发,充分运用形式美的规律和法则,夸张变形的艺术手法,对所要表象的对象进行装饰变化。让画面天真浪漫、色彩鲜艳充满童趣,真正为幼儿所喜爱。 二、装饰画的特性。 饰绘画的艺术美是一种综合的美,它包含着对材料质感的敏感,对装饰语言的驾驭,对工艺技能的娴熟和最富创意精神的体现,把人类的精神、情感和信念变成了一种可感、可知、可触的物质形象造型。 1.外形轮廓美 强调造型的轮廓和动态美。形象不求体积而是平面化或浮雕化,所以它不像素描要求形象的边缘表现出立体与深度。 2.色彩单纯美 幼儿装饰画在色彩的表现上不追求条件色微妙复杂的变化,它主要注重物体固有色色块与色块之间的对比调和关系、组合与色调等问题。 3.构图整体美 幼儿装饰画的构图注重画面上下左右面积的经营,不去刻意追求画面的纵深立体效果。在表现中要做到变化中求平衡,开合中求呼应,整体中求丰满和稳定。它可运用中国传统绘画总散点透视构图法和“蒙太奇”式的自由组合构图法,打破时间和空间的限制,将远景与近景、天空与地面、虚景与实景等,按画面需要组合在一起。形成比现实更理想、更浪漫、更丰富的构成效果。

初中美术《装饰画.》优质教案、教学

教学设计 人教版八年级美术下册第三单元《为生活增添情趣》 第一课《剪纸》 教材分析: 本课属造型.表现学习领域,结合了多重美术造型要素,以培养和提高学生的想象力、创造力、动手能力以及运用美术语言表达情感,美化生活的能力为主旨。 现代社会需要充分发挥每个人的创造性和主体性,所以,美术课程需要特别重视对学生个性与创新能力的培养,采用例外的策略和手段,让学生思维的灵活性、流畅性得以发挥,从而最大限度地开发学生的创造潜能。 装饰画因其独到的审美情趣和光鲜的艺术特色,使其成为现代生活中多见的一种居家装饰的艺术形式,具有非常高的实用性和审美价值。它体现了艺术创作中最基本的审美观念和精神品质,操作简易,材料多样。它既可以美化生活,又可以通过题材、造型、构图、色彩、材质等因素的探索学习,开发学生的想象力和创造力。 学情分析: 本节课内容针对的是八年级学生,此阶段的学生已经能够正确使用基本的美术工具材料,具有一定的美术表现能力,也具备了对美术作品基本的感受和理解能力。虽说小学阶段学习过拼贴画之类的内容,生活中也见到过一些例外形式的装饰画,但由于每个人对美术作品都有着自己的偏好和例外的理解,大部分学生对于装饰画还是缺乏深层的认识。因此,在教学过程中内容合宜讲的过于理论化,要从联系生活实际出发,从激发学生的好奇心出发,由此导入课程。 通过欣赏、思考,了解装饰画的美感特征,为自主学习和创作表现打下基础。教学目标:

1、知识与技能:通过欣赏,感受装饰画独到的艺术魅力,了解其艺术价 值,初步掌握装饰画的题材、造型、色彩、构图、材质等方面的艺术语言。通 过装饰画的设计制作,提高学生的设计与动手能力,为生活增添情趣和艺术品 位。 2、过程与方法:通过欣赏,分析装饰风格绘画与写实风格绘画的区别,明 确构成装饰画独到美感的因素。在观察比较的过程中,了解装饰画的创作规 律,并能用基本的美术材料创作一幅装饰画。 3、情感、态度与价值观:通过学习与创作,培养学生心爱自然、心爱生活 的优良情感,增强学生通过动手美化生活的意识。 教学重点:装饰画的艺术语言艺术特点 教学难点:创作形象概括精炼、装饰性强、设计新奇的装饰画。 教具准备:PPT 课件、彩色卡纸、彩笔、剪刀、胶水等 引导阶段: 1、课件展示一幅现代风格的客厅,然后分别展示一幅山水画,一幅装饰 画,让学生观察比较图并提出问题:哪一幅作品与客厅的风格搭配比较协调? 2、学生观察比较,发表各自观点。 3、教师对学生进行总结,得出结论:装饰画与客厅风格比较适合,并引出 本节课题——《装饰画》。 发展阶段: 一、展示两幅人物题材的图片,一幅为写实风格的油画,一幅为装饰画, 请学生观察比较并提出问题:两幅作品有哪些相同和例外之处? 学生发言: 相同之处:题材相同,内容相近,都是以表现母爱为主题…… 例外之处:第一幅色彩更细密、造型更逼真、立体感更强……第二幅造型比较简单,色彩比较纯正,形象是平面的……

_谈谈综合材料在装饰绘画中的应用

大 众 文 艺 35 摘要:绘画的材料研究必须经过亲自尝试,对绘画的理解才能够比较透彻。论文通过对装饰绘画中综合材料的概述以及如何运用来进行艺术探讨,用装饰艺术综合材料作品的艺术精神求证艺术的价值。装饰绘画已将生活艺术化,艺术大众化。装饰绘画与现代生活结合,拉近了生活与艺术的距离,使其贴近生活。 关键词:绘画;装饰;综合材料;制作方法 装饰绘画的材料与装饰风格 所谓装饰,“装者,藏也,饰也,物既成而加以文彩也。”材料是视装饰为一种掩盖表面缺陷的修饰。罗可可或乾隆风格中那种多余、虚伪的饰物,是对装饰的片面认识和曲解。 装饰艺术是中国传统艺术的核心和精髓。所谓材料是指一切艺术、生产活动得以实施的具有广泛概念意义的载体。就其“装饰材料”而言,主要论及材料的抽象视觉要素和触觉要素。实质上就是“材料学”。 一切造型艺术包括两个方面,其一是叫作‘摹拟的’,二是叫作‘装饰的’或‘形式的’。 装饰造型是可以分为具象艺术和抽象艺术两类的。 1.具象是以人们习以为常的自然界,通过写生、提炼、加工变化而成的。具有自然、真实、生动的特点,使人产生共鸣与联想。 2.抽象的造型是运用点、线、面、形,方、圆、曲、直等几何形体为造型元素,运用数理知识,依形式美的法则而成的。特点是不受时间和空间的制约,达到纯粹的自由,给人简明、大方、严谨、富有哲理的韵律美。 中国历代装饰材料与风格不同之中又有相同。 新石器时代:古朴、拙实,以陶器为主;商周时期:神圣、庄严、威严,以青铜工艺为代表;春秋战国:精巧、刚劲、浪漫,以漆器工艺为代表;秦汉时期:凝重、生动,以画像石、画像砖为代表;六朝时期:飞动、飘逸、传神,以墓室壁画、人物造像为代表;隋唐时期:饱满、富丽,以建筑、唐三彩、服饰、壁画为代表;宋代:典雅、清新,以陶器为代表;元代:气派、辉煌、大方,以琉璃用于宫殿、寺庙建筑最有特点;明代:流畅、舒适、大方,以家具为代表,其选材十分讲究,多用紫檀、花梨、红木等硬才;清代:繁缛、精巧,体现在建筑装饰、服饰、使用器的装饰等方面。 我国古代各个时期形成的风格,除政治、经济、文化、信仰影响,很大程度上取决于人们对原始材料的认识和对新材料、新工艺的应用。如“景泰蓝”和民间的许多用竹、藤、草、柳、棕编织成的各种实用器具的装饰,以及丰富多彩的民间玩偶、面具、脸谱、窗花等不同民族、地区,因材料的不同而采用的独特工艺形成各具特色的风格样式,是我们取之不尽、用之不竭的宝库。 一切装饰的载体都是材料,通过各种工艺手段来实现,装饰的材料浩瀚如海。 (一)从化学性质分,分为无机材料和有机材料,无机材料包括铜、铝、花岗石、玻璃等,无机材料又可分为金属和非金属材料两大类;有机材料包括塑料、有机高分子涂料等。 (二)从工艺制作难易和材料可塑性的强弱可分为硬质材料、软质材料,硬质材料有金属、石材等;软质材料有泥土、纤维等。 材料的美感属性。材料的化学和物理性能,决定了材料创造实体的造型和造型的工艺流程。材料的可视性形成了材料的抽象的视觉要素;材料的可触感的性能则形成了材料抽象的触觉要素。 材料的抽象视觉要素是指材料的色彩、形状、肌理、透明、莹润等;材料的抽象触觉要素是指材料的硬、软、干湿、粗糙、细腻、冷暖感等。这些都属于材料的外在要素。直接受到风吹、日晒、雨淋、霜雪、冰雹等自然因素的袭击,更受到大气污染、酸雨侵蚀的人为破坏等,因而在室内外环境装饰和结构材料的选择和设计上,应充分合理考虑坚固性、耐久性强的材料,以及表面的特殊材料的处理,从而保证艺术质量,降低维护维修费用等。 材料的内在要素,是材料内部隐藏的张力形成的重要心理要素,内在与外在要素的正确运用,强调材料质感和光影效果的处理,将在很大程度上影响到环境与装饰的整体效果。 材料美感的认识、发掘、应用及处理的合理与优劣,直接关系到装饰实体的艺术水准和艺术价值。间接地也会影响到人们生 谈谈综合材料在装饰绘画中的应用 吴曜华 (山东工艺美术学院 山东济南 250300) 元镇一人而已。”[10]文徵明亦十分推崇倪瓒的画,其《雨中梧竹图》的表现形式以及《山水册》中简淡的笔墨和一河两岸的构图中看出,深受倪画的影响。明末董其昌,大力倡导学习倪瓒,使得倪画简逸风尚大为盛行。 清代是中国历史上又一次异族入主中原的时代,那些长期受到儒家思想熏陶的文人士大夫为表达其不仕新朝,坚守气节,必须选择新的生存方式:反抗、为国捐躯、归隐和逃禅。由此产生一大批遗民画家,不与新朝统治者合作,寄情于书画,来表达自己心中之逸气和作为遗民的高洁的品格。倪瓒这种孤傲高洁的人品、萧疏空灵的画风以及“聊以自娱”的“逸气说”,正符合他们的精神追求。其中最具代表性的就是渐江和尚,师法倪瓒,得其真髓,专写黄山之景,开辟了“新安画派”。石涛云:“笔墨高秀,自云林之后罕传,渐江得之一变,后诸公皆学云林,而实是渐公一派。”[11]和渐江并称为 “四大画僧”的八大山人、髡残、石涛,也无不受倪瓒画风影响。与四僧同时代的“四王吴恽”皆以元四家筑基,作品中几乎都有仿倪瓒之作。近代画家陈师曾、黄宾虹等人也都从倪瓒作品中吸取营养从而形成自己的风格。由此可见,倪瓒在中国画史上的地位是如此之重,他的绘画 作品和画学思想将不断地为后人绘画的创作提供丰富的营养。注释: [1]萧平、史克方主编《倪云林研究》第1页.香港新世纪出版社.1992 .10. [2]俞剑华编著《中国画论类编》第726页.人民美术出版社 .1986.12.[3]容庚.《倪瓒画之著录及其伪作》载.岭南学报第8卷第2期.第74页.1948. [4]同上48页. [5]俞剑华.编著《中国画论类编》第727页.人民美术出版社 1986.12.[6]同上934页. [7]容庚《倪瓒画之著录及其伪作》117页载.岭南学报第8卷第2期.1948. [8]宗白华著《美学散步》24页.上海人民出版社.第一版 1981.6. [9]鲁道夫?阿恩海姆著《艺术与视知觉》96页 中国科学社会出版社.1984.6. [10]《沈周书画集》4-5页.天津人民美术出版社.1996.12.[11]见《晓江风便圈卷》.石涛跋. 理论研究?美术

相关文档
最新文档