浙江人民出版社五年级下册美术教案三篇

浙江人民出版社五年级下册美术教案三篇

第一课椅子设计

一、教学目标

1.了解不同功效及造型的椅子，初步学习椅子设计的基础知识。

2.能够设计出各种不同造型及不同功效的椅子，应用立体纸工的情势来表示。

3.培育学生热爱设计、敢于发明、勇于摸索的学习精力。

二.重点、难点。

重点：学习应用立体纸工的情势来设计。制造各种不同造型和不同功效的椅子。

难点：启示学生摸索创新。

三、教学设计

第一课时

课前筹备

（学生）彩色卡纸或瓦楞纸、剪刀、美工刀、固体胶或双面胶等。

（教师）筹备课件。（各种不同功能、不同造型的椅子图片）

教学进程：

1.创设情景，激趣引入。

（1）肢体表演。教师：椅子不但供给人休憩，还记载着不同的故事。无论儿童的小木椅，还是老人的竹摇椅都让人充斥着记忆。请你试着用肢体来表示一种椅子的造型，可单独进行也可和同窗合作来表

示。

（2）细心回忆在你生涯中看过的各式各样的椅子你感到哪一张最特别而让你印象深入？揭示课题《椅子设计》。

2.领导欣赏，加强体验。领导学生欣赏书中图片及其他艺术家的各种设计作品启示设计灵感。

（1）认识不同功能的椅子造型的差别。

（2）比较平日生涯中我们所看到的椅子和艺术家所创作的椅子有什么差别。

3.自主研讨，激发创意。

（1）引诱谈话：我们从生活中可以看到很多不同造型和不同功能的椅子例如口腔医院供给应病人所应用的椅子它的功能中就有一种是为了让病人在看牙齿时能转移疼痛注意力椅子上加装了电视和按摩装备呢。

（2）同窗相互交换感受和设计意图。

①你想设计一把怎样的椅子？你感到你幻想中的或是未来的椅子会有哪些功能？

②你设计的椅子会供给应哪些人应用？它有什么特色？合适摆在什么处所？

4.支配作业，创作表现。

（1）用立体纸造型来设计、制造椅子，激励学生充足施展想象力和发明力，设计出造型新鲜、功能多样、颜色和谐的椅子纸作品。（2）可另附设计阐明。

5.展现作业，学习评价。

（1）小组内展现作业，互评作业。

（2）选出造型新鲜、富有创意的作业，全班展示评价。

第二课民乐放光荣

一、教学目的

1.初步认识中公民族乐器，了解其造型和颜色等方面的特点。

2.能应用写生的形式画出学生爱好的民族乐器或民乐演奏图，进步他们的造型表现才能。

3.造就学生对中公民乐文化的感情，激发对祖国传统文化的热爱之情。

二、重点、难点。

重点：画画学生自己爱好的乐器，进步造型表现能力。

难点：请求画出乐器特点及民乐演奏图。

三、教学进程

第一课时

课前筹备

（学生）分组预备熟习或爱好的民族乐器图片材料，及常用的绘画工具等。

（教师）民族乐器的图片、课件等。

教学进程

1.欣赏民乐。

（1）课件欣赏民乐演奏的场景：1998年中央民族乐团首次在维

也纳金色大厅举行中公民族音乐会，中国传统的民族音乐走上了世界音乐的舞台。

（2）学生谈自己的欣赏感受。

（3）教师小结：我们应当热爱并继承和发扬中华民族残暴的传统民乐文化。

（4）出示课题：《民乐放光荣》。

2.探讨民乐。

（1）认识教材中的民族乐器，说说这些乐器的造型、颜色和演奏的音乐特点。

（2）分组讨论：讨论本组和其他小组所带图片资料里乐器的造型、色彩等特点。

（3）课件展示常见的以及一些特别的乐器，教师和学生一起欣赏。

3.写生乐器。

（1）提醒：用写生的形式画出自己爱好的民族乐器；注意把这些乐器的特征表现出来；构图丰满，线条流利，要表现出自己奇特的感受。

（2）教师巡查领导。

4.小结延长。

（1）小结本课内容。

（2）让学生课外欣赏中国传统民乐的演奏（碟带或电视节目），下节课创作《民族乐器演奏图》。

第二课时

课前预备

（学生）绘画工具。请会演奏的学生带乐器。

（教师）范画。

教学过程

1.作业讲评。

（1）师生互评上节课作业的优毛病。

（2）教师小结：表彰作业优秀的同窗，指出画中所存在的不足之处，请求学生注意表现这些乐器的造型和色彩等特点。

2.体验演奏。

（1）请班里的小演奏家演奏民乐乐曲。

（2）演奏者和听众共同交换感受。

（3）请学生在不同民乐中试着模拟一下演奏各种民族乐器的姿态。（其他同学注意察看这些姿态并感受氛围）

3.学生创作。

（1）学生思考如何创作民乐演奏图。

（2）指名学生交换，师生共同提出建议。

（3）创作提醒：创作一幅有特色的民族乐器演奏图；注意画出演奏者的姿态、欣赏者的反映及现场的氛围；注意色彩的和谐搭配。

（4）教师巡查领导。

4.小结与延长。

（1）作业展评。（可以投影仪放映和在黑板上粘贴等形式进行）

（2）有兴致的学生课外持续探讨民乐文化和向民乐艺术家学习。第三课舞台美术设计

一、教学目标

1.初步了解舞台美术设计的根本内容与办法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术后果。

2.尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与勇敢实践发明相联合的能力。

3.造就学生相互合作的精力和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现运动的兴致。

二、重点、难点。

重点：对舞台美术的根本了解、艺术感受与设计制作。

难点：组织开展以舞台美术的办法进行排练与演出运动。

三、教学设计

第一课时

课前预备

（学生）签字笔或水彩笔。

（教师）教学课件（包含经过剪接的舞台演出片断、不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情形的图片等）教学过程

1.引入新课，揭示课题。

（1）教师引入：同学们，随着我们国度走向了强盛，国民的生活程度日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰盛多彩的舞台表演艺术，

你们看过什么舞台演出？哪一场演出你印象深入？（学生答复交流）教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。

（2）教师揭示课题：今天我们就来学习《舞台美术设计》。

2.感受了解。

（1）为什么说舞台美术是一种综合的艺术？它综合了哪些艺术手腕与形式呢？可以给我们带来怎样的艺术享受？下面，我先播放一段优美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。

（2）交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与须要设计的内容，并以《报童》的舞台美术设计做进一步的图示阐明。

3.学习舞台美术布景的设计。

（1）通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的重要形象的？为什么？在整体的设计上还斟酌了哪些因素？

（2）小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他须要斟酌的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。

（3）欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的根本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉后果、阐明性地大概画出舞台设计的基本后果等。

4.支配作业，激励设计。

自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术

的整体设计。也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。

5.学生设计，教师巡回领导。

6.交流设计意图，展示评价。

请学生上讲台把自己小组的设计草图通过投影仪放大，然后讲授自己的设计意图。教师引诱学生进行评价，如创意是否新鲜，主题形象如何、设计是否会得到较好的舞台效果等。

7.课堂小结，教学拓展。

①通过教学课件播放舞台演出的幕后画面，如化妆、做道具、搭舞台等，教师进行课堂小结。

②支配学生为下一节课的设计制作准备好相应的工具和资料，并停止学习运动。

第二课时

课前准备

（学生）剪刀、胶水、双面胶等制作工具，彩色纸、毛线等资料。

（教师）彩色卡纸、水粉画工具、几件做好的服饰、道具等。

教学过程

1.引入新课，激发兴致。

（1）教师出示几件演出的道具，如课本剧《龟兔赛跑》中的头饰、服装等，请两位学生上讲台进行角色打扮，并简略地按设计的台词与动作表演一个片断。（可以在课前对这两位同学进行一些简略的表演辅导）

（2）揭示新课的学习请求：设计制作舞台剧表演的服饰与道具等，然落后行表演。

2.研究角色与道具。

（1）把全班学生分成几个小组，展开研究与讨论：从上一节课的舞台场景设计中评选出几个优越的计划，作为小组的舞台剧目，并对剧目中的角色进行设计与讨论，如服装、头饰、道具等的制作计划。

（2）进行交流汇报，教师对学生好的计划与创意进行积极的确定。

（3）欣赏童话剧《大树妈妈》、课本剧《龟梯赛跑》的服装造型、布置设计、道具制作等。

3.指点制作。

（1）教师出示几件设计制作的实物，如头饰、服饰、道具等，请学生察看、研究是运用了什么材质，用哪些方式制作出来的。

（2）依据学生的答复，教师扼要演示一些立体制作的要点与方式，为了节俭时光，有些局部先做成半成品。上课时，教师将最要害的部分以及渺小的处所，通过实物展示台进行放大演示，也可以联合一些过程图、方法示意图来解释，辅助学生控制立体制作与局部美化的基本方法，激励学生勇敢实践与创造。

4.布置作业，勉励创作。

以小组为单位，为本组选定剧目的角色设计制作头饰和道具等，并由组内同学担负角色，自己设计台词与动作，进行化妆与彩排。

5.学生设计制作，教师巡回指点。

教师要恰当提供一些材料和工具，引诱学生共同合理应用，开展积极的分工合作，一起完成学习任务。

6.展示表演，交流评价。

各小组的角色化好装后上讲台前面的空地进行表演，教师引导其他学生进行评价与嘉奖，如服装奖、创意奖、制作奖、道具奖、表演奖等，确定学生积极的表现，让学生领会活动的乐趣和胜利感。

7.课堂小结，教学拓展。

引导学生在课外进一步完美自己小组的设计，在班队活动等机遇持续更好地开展艺术表演活动。