古代刺绣之商周刺绣图说

商周刺绣

商周已有专门的纺织业和缝纫工业。丝织品受王室重视，商王室设专管蚕事的文官「女蚕」。西周的染织刺绣已有专门的分工，文献记载了素衣朱绣，流畅的刺绣线条等情况。但是刺绣实物却不易保存，难以目睹。考古曾发现殷商铜觯上黏附的菱形纹刺绣残片，绣线细而柔软，并有深浅不一的晕色，其所用针法可能是平绣。商周至汉代约一千多年间，针法以锁绣类为主，加上少数平绣类针法。商周刺绣式样具有固定的规格，图案表现出明显的次序感，是对等级社会的一种强调。

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殷墟玉人一

河南安阳殷墟妇好墓出土，中国社会科学院考古研究所藏。该玉人身穿龙袍，领圈饰云雷纹，后背饰黻纹，前胸饰龙头纹，两臂饰降龙纹，两腿饰升龙纹。似目前可见最早的“黼衣绣裳”。

殷墟玉人二

河南安阳殷墟妇好墓出土，中国社会科学院考古研究所藏。该玉人腰束大带，身穿交领过膝绣衣，下裳饰升龙纹。

陜西宝鸡茹家庄西周刺绣痕迹

刺绣，是先用黄色丝线在染过色的丝绸上绣了纹样的轮廓线条，再以毛笔在花纹部位图绘大块颜色。色有红、黄、褐、棕四种，其中红色为天然朱砂（硫化汞），黄色为石黄（三硫化二砷和硫化砷），用这两种矿物颜料加入黏着剂以后涂染织物，有一定牢度，色相也非常鲜明。其他颜色是植物染料所染。

西周红地刺绣黄蓝色三角纹褐

新疆文物考古研究院藏

此为红色平纹毛织物，以相同的经纬度织成，密度为每厘米十五根，Z向加捻。在红色褐地上用白、黄、蓝、粉绿四色合股的毛线，分别以缉针绣出小三角堆砌的几何图案，这可能是中国最早的毛织品。出土时色泽鲜丽，是目前发现最早的刺绣。

论湘绣的传承与发展

论湘绣的传承与发展毛珊湘绣是中国刺绣历史发展过程中的文化遗产代表。湘绣的形成和发展，与中华民族悠久的物质文化史紧密相连，随着丝绸业与刺绣技艺的传承发展而逐渐繁荣。从1958年在长沙烈士公园工地所发掘的战国木廓墓中，出土了两件绣花绢残片，佐证湖南刺绣己具有2000多年的历史。它的使用范围，从民间到宫庭，从百姓到贵族，历来均作为服饰、日用杂物和祭祀用品的装饰。在刺绣为生活服务的古代社会里，经过千百年来艺人们的传承和发展，孕育了这枝精美的现代湘绣工艺奇葩。湘绣能成为独立的刺绣体系，是在民间自绣自用的绣品基础上，近代湖湘文化的兴起，文人绘画的参与，至19世纪末，逐渐成为商品，进入市场流通，同时，促使刺绣针法的不断完善，为她的传承和创新注入了勃勃生机。一、湘绣从日用品向欣赏品的独立出现，是在社会的发展和人们观念的转变而使然的。在封建社会未期发展兴盛起来的刺绣艺术，是不能不受当时社会所制约的。从明清以前刺绣日用品延伸二千余年，并没有受到应有的重视，其原因是士大夫、文人与工匠之间的等级观念的影响。这些刺绣日用品一概视为地位低下的工匠及妇女之作而被歧视。至从文人画家参与了刺绣工作，绣名人书画，达官贵人肖像，成为一时之盛。刺绣随名人名画的参与，市场的流通，从而形成了它自身的价值。湘绣业界从清未的画家杨世焯，到后来的朱树之，接着到李云青、邵一萍、李凯云、杨应修，均为在当地有一定影响的文人画家，他们从经济利益考虑到和她们合作，对于湘绣的发展起了不容忽视的历史作用。这些文人画家用他们的修养和知识，丰富了刺绣的技法，提高了刺绣表现客观对象的能力。作为从清末以来以写真为主要特征的刺绣欣赏品，他们的介入和刺绣工人创造各种针法是相辅相成的。湘绣发展到70多种针法，是绣工与画家的密切合作，根椐所要表现的画面题材内容及形式而不断完善和丰富的。因要表现光影和色彩的渐变，以掺针为核心，发展到各种掺针方法。针法发展到混绣、网绣、织绣、交叉绣四大类。混绣以掺针、游针、毛针等针法为主；网绣用色线交织成各种几何图案，如六方网、菊花网、桂花网等；织绣是以线编织成简单图案而构成某种形象，如草鞋织、瓦行织等；交叉绣是通过线的交织重叠而得名。其中混绣、交叉绣属于描绘性针法，以刻划对象的神态面貌、质感为目的。网绣、织绣属表现性针法，以装饰效果而见长。清末著名的湘绣艺人李仪辉为表现文人绘画作品，率先使用了掺针绣法。胡连仙、袁魏氏到后来的肖玉君、中国工艺美术大师周金秀、刘爱云等。她们以绣狮、虎、马、鹿、松鼠及翎毛、花卉、仕女而各具专长。特别是余冬姑和余振辉姊妹，创造和完善了湘绣独有的鬅毛针法，继而发展到游针、毛针、旋纹针等多种具有质感的针法。湘绣技艺体系的形成，是画师和绣工的长期探索、研究和合作，共同创造分不开的。二、新中国成立后，社会特征发生了根本的变化，新的生产关系展示出无穷的生命力，促进了生产力的发展。根植于民间传统手工技艺的湘绣，与时代的脉膊相吻合，涣发了新春的活力。这一时期，艺人们面向生活，用剌绣为手段，热情歌颂现实。伴随着北京人民大会堂的陈列及各种大型展会的出现，对外交流的频繁。湘绣艺人们发扬敢为人先、大胆创新的精神，“以针代笔，以线润色”，达到了绘画艺术与刺绣技术的高度完美结合。出现了大批传世经典之作，从上世纪50年代的单面湘绣《和平颂》、《松柏长青》、《伟大会见》，60年代的《当代英雄》、《东风吹遍百花开》到70年代的《大治之年春满园》、《金雀屏开喜东风》、《雄狮》、《猛虎》以及日用品百花、百鸟、百鱼、百蝶、百子为代表的五百被面，展现了一个向上、豪迈、博大的时代精神和特征。

湖南湘绣艺术特色研究

南京艺术学院学报ＪＯＵＲＮＡＬ　ＯＦ　ＮＡＮＪＩＮＧ　ＡＲＴＳ　ＩＮＳＴＩＴＵＴＥ美术与设计版ＦＩＮＥ　ＡＲＴＳ　＆　ＤＥＳＩＧＮ２００８／０６ 127 非物质文化遗产研究湖南湘绣艺术特色研究① 许　凡（西安工程大学　服装学院，　陕西　西安　７１００４８）徐青青（西安工程大学　艺术工程学院，陕西　西安　７１００４８）［摘　要］湘绣是在湖南民间刺绣工艺的基础上，吸取苏绣、粤绣、京绣等绣系的精华发展起来的，在其漫长的发展过程中，逐渐形成自己独特的艺术风格。本文分析了楚汉文化、湖湘文化以及湖南民间刺绣等文化氛围对湖南湘绣艺术特色形成的影响，并从湘绣与绘画的结合、针法、材质与色彩以及现代包装理念的融合等方面着手，揭示了现代湘绣所具有的艺术特色。［关键词］湘绣；艺术特色；非物质文化遗产［中图分类号］Ｊ５２３．６［文献标识码］Ａ［文章编号］１００８－９６７５（２００８）０６－０１２７－０４收稿日期：２００８－０８－２０作者简介：许　凡（１９８０—　），女，西安工程大学服装学院硕士研究生，湖南工程学院纺织服装学院讲师，研究方向：民族服饰文化。徐青青，女，西安工程大学艺术工程学院教授，博导。湖南湘绣是在湖南民间刺绣的基础上，吸取了苏绣、粤绣的精华，逐步形成了以国画为蓝本，集诗、书、画、绣、金石为一体的，具有极强艺术特色的现代高雅刺绣。特别是双面全异和狮虎题材的出现，使湘绣艺术特色的发展达到极致。成为湖南最具地方特色的工艺美术品之一，并被列入２００６年中国非物质文化遗产的评选，因此，可以说湘绣在我国甚至世界艺术史上都是一颗璀璨的明珠。一、湘绣艺术特色形成的文化底蕴１．楚汉文化对湘绣艺术特色的影响我国刺绣历史悠久，而湖南刺绣有实物可考证的是在１９５８年长沙烈士公园三号木廓楚墓出土的楚绣，另外，在１９８２年湖北江陵出土了同时代的大量楚绣，两地楚绣的题材均以图腾、巫术、祈福等为目的，显示出浓烈的楚文化及浪漫色彩的艺术特征。著名美学家李泽厚在《美的历程》中谈到“楚汉不可分，尽管在政治、经济、法律等制度方面，‘汉承秦制’，刘汉王朝基本上是承袭了秦代体制，但是，在意识形态的某些方面，特别是在文学艺术领域，汉依然保持了它的南楚故地的乡土本色。汉起于楚，刘邦、项羽的基本队伍和核心成员大部来自楚地……楚汉文化（至少在文艺方面）一脉相承，在内容和形式上都有其明显的继承性和连续性，而不同先秦北国”［１］。因此，楚国刺绣也深深影响到汉代刺绣。从１９７２年湖南长沙马王堆一号汉墓出土的刺绣品种来看，主要有信期绣、乘云绣和长寿绣三种，其它还有茱萸纹绣、云纹绣、方棋纹绣、铺绒绣和贴羽绣等，均显示出楚汉浪漫、奔放的艺术风格。不管是楚绣还是汉绣都具有明显的湘楚文化特征。图案写实与抽象变形共存，呈现出浓厚的巫神文化艺术特色。在现代湘绣的创作中，这种浪漫、神秘的楚汉文化精髓一直是湘绣艺人至高的追求，并深深的影响了湖南的民间刺绣和现代刺绣的艺术风格。２．湖湘文化对湘绣艺术特色的影响湖湘文化源远流长，而屈原则是“开楚南风气之祖”，此后直至唐代，这种精神或者思想文化的薪火虽在湖南几乎找不到明显的著名传承者，但也一直流传下来。直到北宋的周敦颐以经世致用的实学思想将其发扬光大，随后由胡安国、胡宏父子传到湖南并创立了湖湘学派，再由张械向外传播，而到了王船山、魏源、曾国藩、左宗棠、黄兴、毛泽东等人，湖湘文化达至巅峰。综观湖湘文化脉络，可谓蕴涵丰富。从广义来看，湖湘文化是指在长期的历史过程中一直繁衍生息在湖南这块土地上的各族人民开创出的具有独特个性的风俗民情、科学文化乃至物质意识等的总和；从狭义上说，则是指从古至今湖南的原住民、各个时代的移民及流寓者所共同创造、发展 ①基金项目：湖南省教育厅资助项目（０６Ｃ２５４）　；湖南工程学院院级资助项目（０７６３）图１　毛主席去安源图２　饮虎