音乐简谱及其相关知识的介绍

简谱中常用的音乐记号

简谱中常用的音乐记号 一、音的高低 唱名： 1 2 3 4 5 6 7 do re mi fa so la si 哆来米发梭拉西 音名： C D E F G A B 高音点: 记在音符上方的小圆点表示高音 低音点：记在音符下方的小圆点表示低音 二、音的长短 增时线：记录在音符后面的短横线，表示延长音的时值 5 — 减时线：记录在音符下面的短横线，表示减少音的时值 附点：记录在音符后面的小圆点，表示延长原音符时值的一半 5.音符名称写法时值 全音符 5 ———四拍 二分音符 5 —二拍 四分音符 5 一拍 八分音符半拍 十六分音符四分之一拍 三十二分音符八分之一拍 升记号? 降记号? 还原记号 延音线：︵

连音符： 三、音的强弱 音的标准高度：1=C 切分音： 休止符号：0 四、简谱的书写 调号：1=D 拍号：2/4 小节线： | （用竖线将每一小节划分开线叫小节线） 终止线：‖ 连谱号： 五、各种记号： 1.力度记号 f 强p 弱mf 中强 mp 中弱 渐强渐弱 重音记号：< 2.反复记号 ‖：：‖，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如： 反复跳跃记号：记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同： 实际唱（奏）： A B C A B D

（3）D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在Fine 或处结束。 注：“Fine”是结束。“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。 3.装饰音记号 （1）倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。 例如： （2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr 或 tr~~~~~ (3) 波音: 由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成. 波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音) 和下波音(逆波音) 两种. 例如: (4) 滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音下滑音两种.滑音除声乐能演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。 (5) 回音：∽ 4、其他记号 自由延长记号：换气记号：v 顿音：▼保持音：- 连线：︵︹ 顿音：可在音符符头的地方加“.”或“倒▲” 重音：一般也是用“.”来表示 上波音：应该叫顺波音，用“~~”来表示，短的用两折，长的用三折 下波音：应叫逆波音，是在“~~”中间加一个小的斜杠，长的用四折来表示，再在最后一波前加一个小横杠 上滑音：可用斜着的“↑”，注意：往右上方斜，还用一种是斜的波浪向右上方去 下滑音：可用斜着的“↓”，注意：往右下方斜，还有一种是斜的波浪向右下方去 升号：用“#” 降号：用“b”

乐谱中常用的提示记号

简谱中常用的提示记号 ［杜光:怎样识简谱］ (一) 速度记号 音乐进行的快慢称为速度。用来标明乐曲在进行中快慢的记号称为速度记号。 (二) 力度记号 音乐中音的强弱称为力度。用来标记力度强弱的记号称为力度记号。 下面为常见的力度记号： 中文意大利文缩写 最弱 ppp (较少用) 很弱 pp 弱 p 中弱(稍弱) mp 中强(稍强) mf 强 f 很强ff

最强fff(较少用) 渐强Cresc. 渐弱dim.或decresc. 强后即弱fp (三)表情术语 表情术语是指明歌(乐)曲在演唱(奏)时表情要求的文字标记。表情术语的作用主要为帮助演唱(奏)者更好、更快地理解和表达音乐作品的感情。 (四)其他记号 1．连线记号 连线记号用弧线标记。 连线记号通常有两种用法： (1)连线(又称延音线)。连接两个或两个以上相同音高的音符，唱(奏)成一个音，其时值与拍数为几个音符之和。 (2)圆滑线。连接两个或两个以上不同音高的音符，使其唱(奏)得连贯、圆滑。在歌曲中，一字多音的旋律分句常用连线；在管弦乐曲中，则表示连奏或一弓奏完。 2．延长记号

延长记号用标记。 延长记号通常有三种用法： (1)记在音符和休止符的上面，如：或，表示该音符或休止符可根据作品表现的要求而自由延长时值(一般可延长一倍的时值)。 (2)记在小节线上，表示两小节之间要休止片刻。 (3)记在双纵线上，表示乐曲到此结束。因为这种记号通常标记在乐曲的中 间部分，因此也称“中途终止记号”。如 3．断音记号 断音记号也称顿音或跳音记号，在简谱中用或标记。记有断音记号的音符都应唱(奏)得短促而富有弹性。 断音记号有以下两种： (1)在音符上方加记一个空心小三角，表示演唱(奏)原音符时值的1/4。 (2)在音符上方加记一个实心小三角，表示演唱(奏)原音符时值的1/2。4．保持音记号 保持音记号又称持续音记号。用短横线记在音符的上方，表示该音符稍强并充分保持其音值，即表示该音要演唱(奏)得饱满有力。

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一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。 2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。 5、简谱 表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下： 写法：1 2 3 4 5 6 7 i 读法：Do Re Mi Fa Sol La Si Do 以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。 为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。 6、增时线和减时线 简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。 ※)短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。 不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时

乐谱中对音乐记号的认识与理解

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/2418433640.html, 乐谱中对音乐记号的认识与理解 作者：迟曲 来源：《艺术科技》2015年第10期 摘要：乐谱是一种用特殊的符号和方式来记录乐谱的方法，但是音乐是一种有着丰富情 感表达的艺术形式，乐谱仅仅能够帮助我们机械的记录和“阅读”音乐。如果想要更好地表现出音乐的表现力，就必须对音乐加入自己的理解。而音乐记号就好像是在乐谱上做的笔记，无论是作曲家加入的记号，还是演奏者做的标记，目的都是表达或者理解音乐的深层内涵。为此，我们从几个典型的音乐记号理解其在乐谱中的价值和应用方法。 关键词：乐谱；音乐记号；读谱 尽管乐谱中应用了大量的符号来标记音长和音高，以及其他的方式来记录音乐，但毕竟有着一定的局限性，因此在现有的乐谱基础上还可以加入自己的理解。例如，乐谱尽管可以表现音长和音高，但是无法准确地表示音的音速和音量，为此要通过某些有着特定表达的标记和记号来做出一个模糊的引导。但是无论如何来标记音乐记号，都是以乐谱为基础的，只是对乐谱进行了一定的扩展。因此，为了提高对乐谱的准确理解，我们将阐述几种有着重要作用的音乐标记以及这些音乐记号的使用方法，从而更好地去理解乐谱来表现音乐的内涵。 1 力度记号 顾名思义，力度记号就是来记录乐曲力度变化的记号。在实际的乐曲中，力度记号不仅可以出现在段落交界、开头等地方，也可以出现在任何作曲家想要解释力度表现的位置。为了使得乐谱更加的简单明了，力度记号一般也用特定的符号和缩写来表示。在古典音乐的乐谱中，力度一般有pp、P、mp、mf、f、ff六个不同的层次。而在浪漫乐派及其后期的作品中，还在PPPP和ffff之前增加了sf、sfz、crese、dim等音。为此，在演奏中也要注重为什么力度记号 出现在这些地方，一方面要准确地按照这些标记来演奏；另一方面也要理解记号对于乐感的培养；另一方面，力度并不是一个绝对准确的概念，我们很难去精准地表达强和弱之间的差距，或者说去理解到底弱了多少，强了多少，也无法精准地分辨出强和弱之间的层次力度。更重要的是强度对比和强度的转变所带来的表现力也是不同的。这里以《摇篮曲》（贺绿汀）为例，这个钢琴独奏曲采用了典型的四声部三段式结构，我们试图分析这个独奏曲中的力度符号来帮助理解。在这段乐谱中仅出现了一个表示弱的记号，整个乐谱仅出现一个力度记号，那么整个乐曲的表现其实并不是机械化的应用P来演奏，而是乐曲家想通过一个“弱”的力度记号来告诉我们整个乐曲的目的是想表现一个轻柔的、安静的氛围。那么如何在仅有一个力度记号的乐谱中去表现力度之间的差异呢，为此我们可以深入地去分析和理解乐曲的结构特点。整个音乐是通过四个声部来表现的，很像一个四声部组成的合唱曲。但是在这四个声部中，有着显著的差别。其中右手的高声部有点类似于女高音的演唱，可以作为主要的旋律声部，其音色非常的圆润流畅，同时在几个力度层次中也是应用最强的。其次是左手的采用了二分音符组成的低音声部，音色低沉，连绵不绝。低声部起到了很好的衬托效果，对于旋律音的表现有着重要的作

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简谱乐理知识 一、音的高低 音名：音乐中有七个基本音，代表固定音高，分别用拉丁字母 c 、D、E、F、 G、A、B 来标记， 唱名：在筒谱中，用七个阿拉伯数字来表示音的高低，分别将它们读成 1 don、2 rei 、3mi、 4fa 、5.sou 、 61a、7xi 。 若以 l 、2、3、4、5、6、7 这七个音为中音，那么在其下方或上方加上小圆点，便成 为低音或高音。 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 ．．．．．．． 低音组中音组高音组 二、音的长短 1．单纯音符： 记录音的长短的符号叫音符。简谱中通常以四分音符为一拍，如2↘↗ 2↘↗ 5↘↗。假若某个四分音符要唱二拍，就在它的后面加上一条短横线，如2- ，它叫二分音符。同 样 2- - -则应唱四拍．它叫全音符。 我们已经知道，一个四分音符需要唱成两拍或四拍就在它的右边添短横线，而四分膏符需要唱成半拍或半拍之半，就在它的下边添短横线，如 5 就表示唱 5 的一半， 5 则表示 唱 5 的一半，即半拍之半。 击拍练唱： 5= 55=5555=55555555 ↘↗↘↗↘↗↘↗ 由此可知．四分音符右边增加一条短横线，就等于延长了一个四分音符的时间，增加 的线越多，音符的时值越长。而在四分音符下边每增加一条短横线，就减少了原来音符的 一半时间，增加的线越多，音符的时值就越短。所以四分音符右边的短横线叫增时线，四 分音符下边的短横线叫减时线。 简谱单纯音纯音符表：（分别以二分、四分、八分音符为一拍）．

2、附点音符 纯音符后面的附着小圆点叫附点，带有附点的音符叫附点音符，附点的作用是增加原音符时值的一半。 简谱附点音符表（以四分音符为一拍） 在筒谱中，大都以四分音符为基本单位，因此，比四分音符时值长的二分音符和全音符 都不用附点，而加用增时线，但附点二分音符在以前的诗歌中经常被使用。 3、休止符： 音乐中表示默不作声的时间符号叫休止符。筒谱中的休止符用“o" 来表示，休止符的 种类、时值以及各种休止符的时值比例关系和单纯音符完全一样，不同的是全休止符和二分休止符不记作 O--- 和 O-而分别写成 0000 和 00，其余均与相应的单纯音符记法相同。 简谱休止符表：（分别以四分、八分音符为一拍） 在诗歌中，，休止符的作用有二点： 1、情感的需要： 2、吸气的时间。 三、音的强弱 l、节拍：

简谱基础知识

简谱基础知识 一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。 2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。音符在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记。 1、2、3、4、5、6、7 do、re、mi、fa、sol、la、si 多、来、米、发、梭、拉、西 音高

音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7 就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。 广义上说音乐里总共就有7个音符。音符的长短音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记： 音符名称写法 时值全音符5－－－四拍 二分音符5－二拍 四分音符 5 一拍 八分音符 5 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍

小学音乐和简谱知识

重音符号 音名：我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里，每一个音（也是音级），也都有它独立的名子。也就是“音名”。在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名（唱名）。 其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为： C D E F G A B sei di yi fu ji ei bi 它们分别还有小名（唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”） （汉语拼音）Do Ruai Mi Fa Sol La Xi （简谱） 1 2 3 4 5 6 7 在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。 这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。 音符：在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7读法为:do re mi fa so la si（多来米发梭拉西）。音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高

的音符。 音高：音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，其余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，其余类推。 音符的长短：音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二 分音符、四分音符、八分音符十六分音符、三十二分音符等。如下表：用一条横线“—”在四分音符的右面或 下面来标注，以此来定义该音符的长 短。下面列出了常用音符和它们的长 度标记： 音符名称 写法时值全音符 5 ———（增时线）四拍 二分音符 5 —二拍

《简谱知识》电子教案

《简谱知识》

简谱乐理知识 一、音的高低 音名：音乐中有七个基本音，代表固定音高，分别用拉丁字母c、D、E、F、G、A、B 来标记， 唱名：在筒谱中，用七个阿拉伯数字来表示音的高低，分别将它们读成1 don、2 rei、3mi、4fa、5.sou、61a、7xi。 若以l、2、3、4、5、6、7这七个音为中音，那么在其下方或上方加上小圆点，便成为低音或高音。 1 2 3 4 5 6 7 ．．．．．．． 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 低音组中音组高音组 二、音的长短 1．单纯音符： 记录音的长短的符号叫音符。简谱中通常以四分音符为一拍，如2↘↗2↘↗5↘↗。假若某个四分音符要唱二拍，就在它的后面加上一条短横线，如2-，它叫二分音符。同样2- - -则应唱四拍．它叫全音符。 我们已经知道，一个四分音符需要唱成两拍或四拍就在它的右边添短横线，而四分膏符需要唱成半拍或半拍之半，就在它的下边添短横线，如5就表示唱5的一半，5则表示唱5的一半，即半拍之半。 击拍练唱：5= 55=5555=55555555 ↘↗↘↗↘↗↘↗ 由此可知．四分音符右边增加一条短横线，就等于延长了一个四分音符的时间，增加的线越多，音符的时值越长。而在四分音符下边每增加一条短横线，就减少了原来音符的一半时间，增加的线越多，音符的时值就越短。所以四分音符右边的短横线叫增时线，四分音符下边的短横线叫减时线。 简谱单纯音纯音符表：（分别以二分、四分、八分音符为一拍）．

2、附点音符 纯音符后面的附着小圆点叫附点，带有附点的音符叫附点音符，附点的作用是增加原音符时值的一半。 简谱附点音符表（以四分音符为一拍） 在筒谱中，大都以四分音符为基本单位，因此，比四分音符时值长的二分音符和全音符都不用附点，而加用增时线，但附点二分音符在以前的诗歌中经常被使用。 3、休止符： 音乐中表示默不作声的时间符号叫休止符。筒谱中的休止符用“o"来表示，休止符的种类、时值以及各种休止符的时值比例关系和单纯音符完全一样，不同的是全休止符和二分休止符不记作O---和O-而分别写成0000和00，其余均与相应的单纯音符记法相同。 简谱休止符表：（分别以四分、八分音符为一拍） 在诗歌中，，休止符的作用有二点： 1、情感的需要： 2、吸气的时间。 三、音的强弱 l、节拍：

简谱符号大全(精选)(活动za)

简谱符号大全(精选) 篇一：吉他谱符号大全吉他谱的各种符号 吉他谱符号大全吉他谱的各种符号 首先我们先来看看五线谱当中的一些基本的符号，很多学习古典吉他的时候首先接触到的都是五线谱…… 吉他谱符号大全 吉他谱的各种符号 下面的是吉他六线谱的一些符号，这些经常都会在许多歌曲的六线谱当中出现各种各样的符号。 吉他谱符号大全吉他谱的各种符号 其实通过以上的这些符号的介绍，我们在一般接触到的吉他谱当中就能够比较容易的读懂大部分的谱子了，当然在现实当中有许多谱是需要一些符号结合起来使用的，所以一般符号是两三个符号一起使用的时候看起来会比较复杂，所以在实践的过程当中就要根据实际情况，根据不同的音乐符号来进行演奏，而且这些符号都要熟记于心，因为在以后读谱的时候要进行快速的读谱演奏的时候，对于符号的反应就要做到几乎接近于读汉字的那种反应，要很快的反应出来，这样在视奏的时候才能够很快速的而且是准确的将谱子里的内容演奏出来。特别是华彩比较多，以及和弦复杂的谱，要准确的把和弦按到位的同时，还要注意谱中对于右手的一个演奏上的要求，包括速度、时值、哪根弦是不能弹的等等，这些都做到位了，才能忠实的反映出原曲的思想。 吉他谱怎么看？吉他六线谱的常用标记 ※：①、②、③、④、⑤、⑥表示弦序，从细弦算起。※：、、、、分别表示右手的拇指、食指、中指、无名指、小指。※：一、二、三、四分别表示左手的食、中、无名、小指。※：()、(一)、(二)、(三)、(四)、(五)??表示指板上的品位，空弦为零品，自上而下计算。※：、、、、、??表示和弦标记。※： 六线谱标记，自上而下分别为吉他的一、二、三、四、五、六弦。※： “×”表示弹弦，如：“”表示先弹五弦，再弹二弦。※：" ”表示扫弦，如“ ”表示向下扫六根弦。“”表示向上扫六根弦。表示先向下扫一、二、三弦，再向上扫一、二、三弦。※：“．”切音记号(也称止音记号)表示切断声音。开放和弦(即带有空弦音的和弦)，一般用右手的“大鱼际”部位或“小鱼际’’部位来切音，封闭和弦(不带有空弦音的横按和弦)一般用左手的“虚按”方法来切音，(即左手按弦时“虚”“实”交替变换)。切音是一种常用的技巧。※：“”泛音记号，记在该音上方。如“” 表示一弦十二品上的泛音。※：“ ”琶音记号，表示由低音到高音，顺序奏出各音。如“”和弦的琶音：※：“：：’’小反复记号，表示双线内的部分要反复～次。※：“．”或“”，大反复记号，表示从前面的“”处开始反复。※：“．”表示从头反复。※：“．”、“．”、“髫”，三种记号一般是在小反复号“：：，，用过之后，仍需要反复时才用到。※：“，：、”延音记号，表示该音可自由延长。如记在小节线卜，则表示该处要休止一下。※：“”勾弦记号。※：“”滑弦记号。※：“”打弦记号。音级对照 图 音级小说明从上图中可以看到，在音乐的音级系列中，高低重复出现的共有十二个音(亦称十二平均律)，在这十二个音巾，有七个是基本音级(即键盘上的白键子)，也就是平时所说的、、、、、、，其他五个音是变化音级(即键盘：的黑键子)，每个黑键有两上名称，如与之间的黑键可以称为升，也可以称为降。吉他也是十二平均律的乐器，即每升高一个品位就升高半音，了解到这一点，就可以在吉他上找到任何一个音。 篇二：简谱中常用的音乐记号 简谱中常用的音乐记号一、音的高低 唱名：哆来米发梭拉西音名：高音点:记在音符上方的小圆点表示高音低音点记在音符下方的小圆点表示低音噪音记号：二、音的长短

简谱中常用的音乐记号

简谱中常用的音乐记号 傻子哥整理 一、音的高低 唱名： 1 2 3 4 5 6 7 do re mi fa so la si 哆来米发梭拉西 音名： C D E F G A B 高音点: 记在音符上方的小圆点表示高音 低音点记在音符下方的小圆点表示高音 噪音记号：X 二、音的长短 增时线：记录在音符后面的短横线，表示延长音的时值 5— 减时线：记录在音符下面的短横线，表示减少音的时值 附点：记录在音符后面的小圆点，表示延长原音符时值的一半 5. 音符名称写法时值 全音符 5———四拍 二分音符 5—二拍 四分音符 5 一拍 八分音符半拍 十六分音符四分之一拍 三十二分音符八分之一拍

变化音： 升记号? 降记号? 还原记号 延音线：︵ 连音符： 三、音的强弱 音的标准高度：1=C 切分音： 休止符号： 0 四、简谱的书写 调号：1=D 拍号：2/4 小节线： |（用竖线将每一小节划分开线叫小节线） 终止线：‖ 连谱号： 五、各种记号： 1.力度记号 f 强 p 弱 mf 中强 mp 中弱 渐强 渐弱 重音记号：< 2.反复记号 ‖：：‖，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如：

反复跳跃记号：记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束 不相同： 实际唱（奏）： A B C A B D （3）D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在 Fine 或处结束。 注：“Fine”是结束。“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。 3.装饰音记号 （1）倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。 例如： （2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr 或tr~~~~~ (3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成. 波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音)和下波音(逆波音)两种. 例如: (4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音下滑音两种.滑音除 声乐能演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏 这一技巧的。 (5)回音：∽ 4、其他记号 自由延长记号： 换气记号：v 顿音：▼ 保持音：- 连线：︵︹ 音乐之父——巴赫( 德国) 音乐神童——莫扎特( 德国) 古今乐圣——贝多芬( 德国) 歌曲之王——舒伯特( 德国) 音乐神灵——韩德尔( 德国) 指挥之王——卡拉杨( 德国) 歌剧之王——威尔弟( 意大利) 音乐之王——斯卡拉蒂( 意大利) 小提琴之王——帕格尼尼( 意大利) 进行曲之王——苏萨( 美国) 流行歌曲之王——福斯特(英国） 园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯( 奥地利)

小学音乐简谱乐理知识

小学音乐简谱基础知识 一、音乐的构成有四个基本要素： 1、音的高低 2、音的长短 3、音的力度 4、音质 二、音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记。 三、音高 音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。音乐里总共就有7个音符。 四、音符的长短 简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。 五、休止符

音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“ 0 ”标记。 六、附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。 附点二分音符 5 - · 时值三拍 附点四分音符 5· 时值一拍半 附点八分音符 5· 时值四分之三拍 七、节奏 掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的节奏方法是：手往下拍是半拍，手掌抬起是半拍，一上一下是一拍。 八、反复记号 表示记号内的曲调反复唱（奏）。 （1） 表示从头反复。 记谱： A|B|C 唱（奏）法：A|B|C|A|B|C （2） 表示中途反复。 记谱： A B B C 唱（奏）法：A|B|B|C （3） 为反复跳越记号。 记谱：

唱（奏）法：A|B|A|C 三连音 ： 连音线：用上弧线标记在音符的上面， 它有两种用法： （1）延音线:如果是同一个音，则按照 拍节弹奏完成即可，不用再弹奏。 （2）连接两个以上不同的音，也称 圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。 方或下方的短的辅助音而成。 5 5 ：用 标记，如 表示可自由延长时值（一般可延长一倍的时值。

简谱中常用的音乐记号

简谱中常用的音乐记号简谱中常用的音乐记号 一、音的高低 唱名： 1 2 3 4 5 6 7 do re mi fa so la si 哆来米发梭拉西 音名： C D E F G A B 高音点: 记在音符上方的小圆点表示高音 低音点：记在音符下方的小圆点表示低音 二、音的长短 增时线：记录在音符后面的短横线，表示延长音的时值 5 —减时线：记录在音符下面的短横线，表示减少音的时值 附点：记录在音符后面的小圆点，表示延长原音符时值的一半5.音符名称写法时值 全音符 5 ———四拍 二分音符 5 —二拍 四分音符 5 一拍 八分音符半拍 十六分音符四分之一拍 三十二分音符八分之一拍 升记号? 降记号? 还原记号 ︵延音线： 简谱中常用的音乐记号

反复跳跃记号：记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同： A B C A B D （奏）：实际唱． 简谱中常用的音乐记号或处结束。Fine （3）D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在注：“Fine”是结束。“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。 3.装饰音记号

（1）倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。 例如： tr 或）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用（2tr~~~~~ (3) 波音: 由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成. 波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音) 和下波音(逆波音) 两种. 例如: (4) 滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音下滑音两种.滑音除声乐能 演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。 (5) 回音：∽ 4、其他记号 自由延长记号：换气记号：v 顿音：▼保持音：- 连线：︵︹ 顿音：可在音符符头的地方加“.”或“倒▲” 重音：一般也是用“.”来表示 上波音：应该叫顺波音，用“~~”来表示，短的用两折，长的用三折 下波音：应叫逆波音，是在“~~”中间加一个小的斜杠，长的用四折来表示，再在最后一波前加一个小横杠 上滑音：可用斜着的“↑”，注意：往右上方斜，还用一种是斜的波浪向右上方去 下滑音：可用斜着的“↓”，注意：往右下方斜，还有一种是斜的波浪向右下方去 “b”降号：用“#”升号：用． 简谱中常用的音乐记号还原号：“互”字上下的两个横去掉就行了，明白？ 反复记号1：用“∶‖”两个点挨着两个竖近点，有的在这个符号前有几个小房子，有几个房子就反复几遍，正常唱的时候进第一个小房子，反复第一次进入第二个小房子，第二次进入第三个小房子，以此类推 反复记号2——D.C.：一般D.C.常与Fine一起用， 在第二部分结束的地方表上“D.C.”（从头反复），并在第一部分结束的地方标上“Fine”或“曲终”的字样，表示乐曲结束。 反复记号3——D.S ：一般常与“S和%”的结合体一起用，表示乐曲弹到D.S.后，再从“S和%”开始反复，到“Fine”或“曲终”的字样结束。 常用音乐记号╭.╮/\/\/ > 三连音跳音 p f < > 还原力度记号# b 变化音记号．

音乐简谱学习入门教程

音乐简谱学习入门教程 1、什么是简谱 简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。 2、轻轻松松了解一下简谱 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。 简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。 简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。 在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。 标记：1 2 3 4 5 6 7 i 唱法：do ri mi fa sol la si do

简谱中常用的音乐记号、符号、字符

简谱中常用的音乐记号、符号、字符 一、音的高低唱名：1 2 3 4 5 6 7 do re mi fa so la si 哆来米发梭拉西 音名： C D E F G A B 高音点: 记在音符上方的小圆点表示高音 低音点：记在音符下方的小圆点表示低音 二、音的长短增时线：记录在音符后面的短横线，表示延长音的时值 5 — 减时线：记录在音符下面的短横线，表示减少音的时值 附点：记录在音符后面的小圆点，表示延长原音符时值的一半5.音符名称写法时值 全音符 5 ———四拍 二分音符5 —二拍 四分音符5 一拍 八分音符半拍 十六分音符四分之一拍 三十二分音符八分之一拍 升记号? 降记号? 还原记号

延音线：︵ 连音符： 三、音的强弱音的标准高度：1=C 切分音： 休止符号：0 四、简谱的书写调号：1=D 拍号：2/4 小节线：| （用竖线将每一小节划分开线叫小节线） 终止线：‖ 连谱号： 五、各种记号：1.力度记号 f 强p 弱mf 中强mp 中弱 渐强渐弱 重音记号：2.反复记号 ‖：：‖，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如： 反复跳跃记号：记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同：实际唱（奏）：A B C A B D （3）D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在Fine 或处结束。

注：“Fine”是结束。“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。 3.装饰音记号 （1）倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。 例如： （2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr 或tr~~~~~ (3) 波音: 由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成. 波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音) 和下波音(逆波音) 两种. 例如: (4) 滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音下滑音两种.滑音除声乐能演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。 (5) 回音：∽ 4、其他记号 自由延长记号：换气记号：v 顿音：▼ 保持音：- 连线：︵︹ 顿音：可在音符符头的地方加“.”或“倒▲” 重音：一般也是用“.”来表示

音乐简谱学习入门教程

音乐简谱学习入门教程 简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。 简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。 简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。 在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。 标记：1 2 3 4 5 6 7 i 唱法：do ri mi fa sol la si do

乐谱基础知识介绍

乐谱基础知识介绍 乐谱基础知识介绍 五线谱,六线谱,简谱介绍: 标准乐谱（即五线谱） 乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。吉他手们很幸运，可以用两套互补的乐谱体系来描述所弹奏的音符；即标准乐谱——五线谱和符号谱——六线谱。 标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。它由五条线和，一个叫高音谱号的符号组成。符头在五线谱上的位置决定了它的音高(由一字母表示)，音符形状(符头、符干、符尾)决定了节奏(音长)。 音符的组成 一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。 符干是否存在表示音的长短。符尾是否存在表示音有多短。当在同一行中有一个以上音符带符尾，这些符尾由梁代替，梁与尾的长度正好一致。这样易于读谱。 符号谱（即六线谱） 符号谱采用六条线，每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦，最下面的一条线代表吉他的第6弦。在线上放上数字，可以表示某弦的某个品位的音，数字0表示某弦的空弦音。例如: 在吉他上可以在五个不同位置弹奏:

六线谱在表示音符的把位时尤为方便，它以图解形式告诉你在什么位置换弦，什么时候转换把位，而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。 数字谱（即简谱） 它主要用阿拉伯数字来表示音符，简单明了。 节奏:音乐有两个主要组成部分：节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位，也叫拍子。当你跟着音乐拍脚（即用脚打拍字时），你是在随着节拍动作。 随着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍，而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。 节拍通常“成组”重复。在乐谱中，我们把音乐分成这些重复的组。一组所占的时间 称为一个音节（俗称小节）。每个小节的边界由竖线来表示，这叫做小节线。 乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍，以何种音符为一拍。在这个例子中，音乐是4／4拍。 这意味着以四分音符为一拍，每一小节有四拍。 四分音符是根据它在4／4拍中占一个小节的1／4而命名的。4／4拍应用相当广泛，因而也被称为普通节拍，大多数摇滚和流行音乐都是4／4拍。 音符时值 下面是4／4拍中基本的音符时值: ＝全音符－4拍一个全音符占一小节或4拍 ＝半音符－2拍一个半音符占半个小节或2拍。两个半音符占一小节，相当于一个全音符的时值。

唱歌应该怎样学习简谱知识

唱歌应该怎样学习简谱知识 1. 什么是简谱? 2. 关于简谱 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。 简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林(1786-1821) 和舍维(1804-1864); 英国的格兰威尔(1785-1867) 和葛尔文(1816-1880) ，在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。 简谱vs五线谱 简谱的音符，不同音高之间的符号差异，比起线谱的豆芽菜要大得多，所以以可分辨性来说，无疑的简谱的符号差异，要比线谱的位置差异要来得容易辨认，所以对于初学者的学习，简谱的确比较快容易上手。 线谱初学看错行是很常见的，简谱却多半是指法不熟而按错。一个是识谱时候的问题，一个是是识谱后执行时期的问题，这两者是有很大区别的。 而采用简谱，对于初学者来说，容易培养首调感，也较于容易建立起首调的听觉，有助于以首调方式来演奏的音准。上手容易，转调也容易，但是对于首调感不明确，临时记号多的曲子，学简谱的人就比较缺乏这样的训练了。 简谱的实际音高，却没有线谱那么明确，尤其是碰到转调的时候，更容易出现不确定的情况。 这个问题，在编写乐曲时，就比较会造成困扰。除了音响效果的转变以外，有些和声的转位也会造成一些问题。 在和声方面，愈多音出现时，简谱就愈吃力。因为简谱符号大，又要加点，

乐谱中的符号

pp pianissimo 最弱 p piano 弱 mp Mezzo piano 中弱 mf Mezzo forte 中强 f Forte 强 ff Fortissimo 非常强 cresc. 渐强 Crescendo 渐强 < 渐强 decresc. 渐弱 Decrescendo 渐弱 > 渐弱 dim Diminuendo 渐弱 poco 稍微、略 piu 更、愈 >^.Accento 加强地，突强，特重 sf Sforzando 加强地，突强，特重 fz forzatoo 加强地，突强，特重 rf.rfz.rinf. Rinforzando加强地,突强,特重fp Forte piano 加强地，突强，特重 ---速度记号--- Largo 最缓板 Aentoq 缓 Adagio 慢板 Larghetto 甚缓板 Andamtte 行板 Andantino 小行板 Moderato 中板 Allegretto 稍快板 Allegro(All"o)Moderato 中庸的快板Allegro 快板 Allegro Assai 很快的快板 Allegro vivace 活泼的快板 Vivace 甚快板（活泼的） Presto 急板 Prestissimo 最急板Piu allegro 速度转快 Meno allegro 速度转慢 Piu mosso 更快 Poco a poco 逐渐地 Accelerado=accel渐快 Ritardando=rit. 渐慢 Rallentando=Rall.渐慢 A tempo 原速，速度还原 Tempo primo=Tempo I原速，速度还原 ---表情记号--- Agitato 激动地，兴奋地 Animato 精神焕发地 Appassionnato 热情地，热烈地Brillante 华丽的 Cantabile 如歌般的 Con brio 辉煌灿烂的 Con moto 活跃的，稍快的 Con spirito 精神抖擞的 Dolce 甜蜜的，温柔的 Doloroso 伤心的，悲痛的 Energiaco 用力的，加强的Espressivo 富有表情的 Grave 极缓慢的 Grazioso 优雅的 Legato 圆滑的 Leggiero 轻快的 Maestoso 庄严的 Marcato 加强的 Molto 很，甚 Morendo 逐渐消失 Scherzando 诙谐的 Sostenuto 音要持续的 Subito 突然的，立刻的 ten.=tenuto 音要尽量保持 Tranquillo 安静的，平静的 Vivo 活泼