寻根民俗风社会实践报告

寻根民俗风社会实践报告

学院：水利土木工程学院

专业班级：水利水电三班

姓名：田晓雨

学号：20151108

一、实践目的

为响应我院对此次寒假社会实践活动的具体要求，改变学习方式，拓展学习资源，拓宽发展空间；激发学习兴趣，增进生存体验；形成服务意识，强化社会责任。我于2017年1月29日至2017年2月15日期间在家乡各市区及乡村开展了体验民俗文化，感受节日氛围的社会实践活动，结合新春佳节来临的契机，依靠自己所学专业知识、专业技能，我们顺利地完成了此次寒假社会实践作业。

二、实践内容

潍坊，是历史悠久的手工业名城。古来曾以“二百红炉，三千铜匠，九千绣花女，十万织布机”的赫赫阵容，名扬四海。其丰富多彩的工艺美术品，至今盛行不衰，如红木嵌银漆器、木版年画、风筝、布玩具、桃核雕刻、仿古铜器、麻布绒绣、书画拓片、泥塑玩具、金银首饰、字画揭裱、抽纱刺绣、屏风、彩灯以及各种地毯、挂毯等三十多种工艺美术品，仍称压市之作。

风筝的故乡在中国，而潍坊的风筝，在中

国的风筝史上则自成一派。它以选材讲究，造

型精致，色彩鲜艳，式样美观而扬名中外。特

别是潍坊国际风筝会，牵动了全国和世界风筝爱好者的心。

潍坊的杨家埠木版年画也有她自己的独特风格，同天津的杨柳青、苏州的桃花坞，并称为中国三大民间画市。潍坊年画取材于农村生活，反映农民的

理想、希望、寄托着他们

丰收富裕、消灾祛祸、安

居乐业的意愿，散发着浓

郁的乡土气息。

嵌银漆器是潍坊独有的手工艺品，曾在一九一四年的巴拿马国际博览会上获最优等奖。嵌银漆器由艺人们用特制小刀小剪小锤，按照设计的图样，在硬质的红木上雕出细沟，再顺着细沟嵌入细如发丝的金丝或银丝，然后涂以数遍大漆，推光而成。嵌银漆器色泽庄重清雅，线条洒脱简练，是绘画、镶嵌与雕刻的巧妙结合。

看了桃核雕刻《赤壁夜游》，无人不为艺人的精湛技艺而叹服。在一个不大的桃核上，雕了六个人物和酒桌、酒壶、蓬门、风旗、锚链等多种器物，连蓬门两边的一副对联，在放大镜下也清晰可见。真是神夺天工！

潍坊不仅出产工艺品，还是古代文化荟萃的地方。十笏园，布局谨严，小巧玲珑，是北方少见的中国园林建筑。地处古青州（益都）的云门山、玲珑山和驼山，分别以石刻、石窟名闻遐迩。临朐的“山旺化石”，更是首屈一指的“大自然的万卷书”。所有这些，都深深地吸引着无数的中外游客。

潍坊古老而又年青。如今她在保留古老传统的同时，已经发展成一个新兴的现代都市。

民风民俗是一个民族或一定区域的风尚民情的总称。民风民情又多源于民间节日或生产、生活习俗。比如，潍坊境内的寒亭杨家埠木版年画、高密的朴灰年画、临朐的手绘年画等，不论哪种，均植根于年俗上；它们都是依年为本，年画进而又丰富宣染了年节习俗的气氛。随着民间年俗的延续，老百姓过年就要买年画，年画一挂，“年”味就格外浓重，更增加了节日情趣。木版年画是乡土艺术之花，几百年来，它按照当地农民的思想要求、风俗信仰、审美观点、生活情趣逐步发展完善，从而形成了自己古朴稚拙、简明鲜艳的风格。它植根于民间，装饰于节日，长期以来起着丰富人民精神生活，反映人民美好愿望，美化人民节日环境的作用。正因如此，年画流传既久又广，至今长生不灭。

概括地说，因潍坊地区民间习俗而形成的民间艺术品，可归纳为：一是能够美化人们的日常生活环境的，如年画、剪纸、刺绣、挂饰、石雕、砖雕、木雕等；二是与节令风俗民情密切相关的，像除夕贴对联、贴过门笺，正月十五闹花灯、清明踏青放风筝、清明时节打秋千，中秋佳节赏明月吃月饼等等；三是与农民日常生活密切相关，体现广大人民群众审美情趣的生活用品，如昌邑的麦杆草编、临朐西南山区的家具彩绘；四是用于婚丧嫁娶和表达情谊的，如绣花鞋垫、绣荷包、美化新房顶棚、鼓手班子吹吹打打等；五是供人们闲暇娱乐的，民歌、民谣、民间戏曲、

民间舞蹈、民间音乐、民间杂耍等。上述这众多与人民群众息息相关的民俗民间艺术，充分标志着潍坊的人民群众自身的创造精神，体现着他们朴实的思想情感和审美情趣，各种作品无不打着民风民俗的鲜明标记。如年画中的钱满柜、粮满仓、子孙满堂、多福多寿多吉祥等，其题材就来源人们对未来美好生活的希冀。民风民俗都有浓郁的地方色彩，如潍坊地区春节门上贴“门神”，除了使春节增加新年色彩外，还有企求“门神”的庇护，驱凶避邪之意。再如把福字倒贴起来，寓意“福到”。还有人们贴了几百年的《灶王爷》年画，它既有迷信色彩，但更有曲折反映人们某些方面的心理追求，盼望灶王爷“上天言好事，回宅保平安”，使人畜兴旺、五谷丰登、财源茂盛、和睦安康。这正是漫长的历史发展中农民对小康生活的希望与写照。由于年画题材源于人民群众之中，于是《连年有余（鱼）》、《开市大吉》、《金玉满堂》、《摇钱树》等年画就应运而生。年画是这样，其他如风筝、剪纸、民绣、泥玩具、布玩具也都充分表达着人民美好的愿望与追求。比如，许多孩子儿提时候都要戴“虎头”帽，穿割花“虎头”鞋，希望小孩能像小老虎一样，长大虎虎有生气。淳朴敦厚的潍坊民风民俗植根在民间沃土中，无不反映着人民的生活和劳动情况，它产生在人民中，在广大人民中流传，有着鲜明的地域性和地方特色，更有其独特的艺术魅力。

风俗、民情织锦着潍坊，特别是建市近60年来，这里民风更淳，民情更浓；经过20多届潍坊国际风筝会，世界风筝都—

—潍坊，已遐迩闻名，潍坊，从远古文明走来，以其淳朴敦厚的民风民俗，而今她充满希望地描绘着自己光辉灿烂的前景。她那独具风采的民俗文化早已随风筝这一友谊的使者，飞向了世界各地，向海内外朋友敞开博大的情怀，发出盛情而美好的呼唤与邀请。

高密泥塑：

高密泥塑已有400多年的历史。在

明朝隆庆、万历年间，这里的农民就自

己设计用泥做成一种叫“锅子花”(也称

泥墩子)的焰火出售，后来又把装火药的

泥坯塑成娃娃型，焰火放过以后,再当玩具或装饰品摆设，最后这各泥塑的品种逐渐增多，有“老虎”“狮子”“猴子”“小狗”“小猫”“鸡”“鸭”等动物,也有“白蛇传”“孙悟空”“牛郎织女”等传奇故事,并且涂以各种颜色，使其生动活泼。从此，泥塑不再是焰火的附属品，而民展成为一种独立的手工艺术品了。到清朝乾隆年间，聂家庄泥塑又借鉴了杨家埠年画的艺术特点，在表现手法上和着色上有所创新，且逐步增加了音效和局部动作，吏声音，色泽.动作融为一体.每逢山集、庙会都有卖泥玩具的。民间流传着“孩子哭.找他妈，他妈买个泥娃娃,逗得孩子乐哈哈”的民谣。可见当时泥玩具深受孩子们的欢迎,现在它已经作为一种民间艺术保留下来，并多次在国内外展出。

高密剪纸：

高密剪纸在民间历

史悠久，广为普及，明

代洪武年间大批移民，

带来外地剪纸，主客融

合，逐渐形成了独特的高密剪纸的风格。一是块与线形成黑白灰色调，相互衬托，对比强烈，并富有韵律感。二是纸条挺拔，浑厚粗犷，富有浓重的金石意味。三是以精巧的构思见长。构图夸张变形不失真。其题材多为花鸟鱼虫、戏剧故事、吉祥图案、生活习俗等，深受群众喜爱。剪纸作者大都是民间妇女，她们未受过艺术专业教育，兴之所至，随心创作，作品不具成法，粗犷中见清秀，雅拙中藏精巧。改革开放以来，高密剪纸作品曾多次在国内外展出并获奖，剪纸艺人也经常出国访问。

高密扑灰年画：

高密扑灰年画，全国独此一家。

它的制作式打好腹稿以后，艺人用柳

木炭条起线稿，再用画纸在线稿上扑

抹复印，一稿可扑数张，因有这一招，

便又“扑灰”之名。扑灰起稿之后，再加手绘，经“大涮狂涂”、“细心巧画”，“描子勾拉”、“粉脸”、“涮手”、“赋彩”、“开眉眼”、“勾线”、“涮花”、“磕盐菜花”、“描金”、“涂明油”一整套工序，才能画出一张漂亮的画来。

扑灰年画起源于明初，创始人是北乡公婆庙村一个姓王的民

间艺人，最初的作品大多是神像和墨屏花卉。到乾隆末年地方上作扑灰年画的人渐多，在李家庄、赵家圈、杜家官庄开办作坊成立画店。到清末鼎盛时期，作画能手蜂起，发展成两个主要的流派：“老抹画”和“红货”。

“老抹画”继承传统画法，仍以画墨屏为主，画风典雅，虽受新画派冲击，决心不改初衷，自编歌谣表态明志：“墨屏墨屏，案头清供。婆娘不喜，老头奉承。货卖识主，各有前程。”

扑灰“红货”，大胆借鉴天津杨柳青年画和潍县年画对色彩的运用，向大红大绿靠拢，使作品显出艳丽红火，对比强烈的特色，一时为多数人所喜爱，艺人也自编歌谣，宣扬成绩：“红绿大笔抹，市上好销货，庄户墙上挂，吉祥又红火。”

今天，扑灰年画的作品日见其少，当年两派艺人的作品，存留来的都特别珍贵。

潍坊刺绣：

汉代王充在《论衡》中有“齐都世刺绣，

恒女无不能”，潍坊在春秋战国至秦汉皆属

齐地。潍坊刺绣明朝时在民间已较为普遍。

据传，清道光年间，有一位姓沙的回族人，

首先在潍县城开设了绣货店，刺绣已发展为正式的交易商品。郑板桥在《潍县竹枝词》中，生动地描写过当时妇女的穿戴：“罗绮成箱绣作堆，春衫窄袖好新裁”，“迎婚娶妇好张罗，彩轿红灯锦绣拖”。说明潍坊刺绣已成风气。民国和解放初期尤为兴盛，

成为鲁绣的主要产地和代表形式。据民国三十六年《潍县志稿》记载，潍坊清末民国有34家绣货庄。当时，潍坊有“九千绣花女”之称。主要分布在：潍城区、奎文区、寒亭区的西北部等地。另外，青州、诸城等县级市也有民间刺绣业。解放初期有十几家刺绣社，上世纪50年代成立潍坊市工艺美术研究所，设刺绣组。1956年由田翔千的潍坊刺绣社、宋翠芝的同盛刺绣社、李天成的新成戏装社合并为潍坊刺绣厂。

潍坊手工刺绣的主要形式有：官用绣品（如官服、补子、官轿帷等）；民用绣品（婚丧嫁娶的服装、妇女的衣着、床上用品、帷帐、绣鞋、霞帔、荷包等）；戏装戏具（各类剧种的戏衣戏具无不一应俱全）；艺术绣品（名人字画绣品、祝寿礼品等）。

潍坊刺绣在千百年实践中，形成了浓郁的地方色彩，构图简练、朴实、匀称、夸张、有较强的装饰性；取材广泛，采取寓意手法表达主题；配色明快，鲜艳热烈；绣工精致，针脚细腻。戏装戏具则针对不同剧种和不同流派而精心设计绣制，特点鲜明，技艺精湛，舞台效果突出。

临朐铁花：

打铁花的民间娱乐活动，主要在冬季

举行，元宵节形成高潮。打铁花都在黑

夜举行，地点多选在村边野外。

表演打铁花有技术精到的师傅，用具为三至五座铁匠炉，五把长把铁勺，五把长把木板，三至五只手拉风箱，三口黄粘土锅，

30至50斤木炭，生铁屑、铜屑、铝屑各15斤，谷糠10斤。表演开始，把铁、铜、铝末放在粘土泥锅内，用木炭抽风箱烧烤，待金属末融化，烧炉师傅用铁勺舀金属汁，倒在放有谷糠的长木板上，打铁花师傅飞跑进打花场，操起木板颠两颠，把金属汁扬向半空，不待汁液落地，抡起木板猛力捍打，只打得灿烂的火花满天飞舞。四五个打花师傅跑来跑去，接连不断地一板一板把铁花打向天空，红的、蓝的、银的、金的火花映得天空村镇一片辉煌，观众则欢呼喝采，打花活动可持续10到15分钟。这一项古朴而壮观的娱乐活动真可谓勇敢者的表演。

潍坊核雕

山东潍坊核雕大约始于清末，并于本

世纪初时在巴拿马博览会上获奖。它主

要是用桃核为材料，并巧妙地利用桃核

上的自然麻纹雕出各种生动的景物，如

山水、花鸟、人物及车船、首饰印章等优秀作品。核雕艺术源远流长，究竟源于何时，尚难考定，查阅古典史籍，宋代中期就有它的文字记载，到了明代已是极为昌盛，不但民间广为流传，而且已成为皇室宫妃、达官贵族的把玩珍藏之品。到了清朝，核雕名将更是层出不尽。

昌邑剪纸

山东省昌邑市民间剪纸历史悠

久，风格独特。集胶东剪纸秀美精巧、

玲珑剔透和鲁西剪纸粗犷豪放、简练朴实于一身，形成了自己稳重朴实，简练豪放、清新秀丽、柔和多姿的风格，在中国民间剪纸的百花丛中一枝独秀。近几年在《人民日报》、《人民画报》等报刊发表剪纸作品580余件，参加各类展览260余件，屡获全国大奖。多幅作品选送法国、日本等国展出。昌邑剪纸突破了传统题材桎梏，多以反映现实生活表达对美好愿望的追求和祈盼为主，植根生活、与时俱进故能历久而弥新。

安丘大鼓：

安丘大鼓主要分布于安丘市境内，

是在东路大鼓的基础上，经安丘艺人不

断改编创作而形成的一种曲艺新形式。

清末民国时期，东路大鼓已在安丘

广为流传，1963年，安丘县曲艺队成立后，除演唱优秀传统书目外，还改编创作了一批新书目，并逐渐形成了具有鲜明地方特色的安丘大鼓基本唱腔。其曲调吸收了地方戏曲和民间小调的营养，调性清晰、结构完整、板式齐全、曲牌较多。安丘大鼓由多人化妆登台演出，用多种乐器伴奏，能够像地方戏曲一样表现较为复杂的故事情节，深受广大群众喜爱，随着各种媒体的宣传和曲艺队常年不懈的演出，安丘大鼓传遍了安丘的村村户户，赢得了社会的公认，群众评论说：“安丘大鼓安丘味，满口腴腮真带劲”。它在两个文明建设中发挥了重要的宣传教育作用，具有较高的保护价值。

安丘大鼓主要由东路大鼓传承而来，内容多为世代流传的历史故事。有的揭露社会黑暗，抨击贪官污吏；有的反映人民疾苦，歌颂反抗与斗争；有的表现平民百姓的日常生活，喜怒哀乐。总体上是以传统道德观念惩恶扬善，思想上是健康向上、有益于教化的。安丘大鼓演唱的优秀传统书目和创作改编的新书目，多以我国传统美德“忠孝仁义”为标准，提倡人心向善，除暴安良，其教化宗旨与当前“以德治国”“构建和谐社会”的要求是一致的。

三、实践总结

由于价值取向不一样，喜好不一样，遇到具体事物时，各人会有各人的选择和判断。对于传统习俗，我们不妨采取包容的态度，允许大家保留各自的观点和做法。随着社会的发展，当绝大多数人的认识趋于一致时，自然而然就实现了与时俱进。如果不顾现实和民众心理，单凭理想就去推行所谓的新政策、新观念，那会遭到群众抵制的。传统习俗的形式和内容会随着时间的流逝而改变，我们只可因势利导，顺势而为。