博物馆展览馆调研报告
调研—河南省博物院
河南博物院是现代化的历
史艺术类博物馆,坐落在河
南省会郑州市环境幽雅的农
业路中是我省建国以来第一
个国家级的公益性大型文化设施。河南博物院是由中科院院士、全国勘察设计大师、东南大学博士生导师齐康教授主持设计的，其主入口面向农业中路，东面是文博东路，西面是文博西路，北临某住宅区。总用地面积约为156亩（合104000平方米），总建筑面积约为78840平房米，主馆及配楼面积约为55740平方米。
室外分析
省博位于五一路与东风西路的交界处,是一座省级综合性博物馆。从外观上看省博的建筑风格与北京展览馆上海展览中心类似,都是五十年代的俄式建筑。由于建成年代久远省博的外观并没有多少令人耳目一新的感觉,。从功能上来看博览建筑的平面组合采用了放射性的方式将个展区于放射式的方式分开。在解决客流货流等不同的功能流线上省博分设主次入口以疏导不同的人流。将主入口设在了城市次干道五一路上而不是主干道东风西路,这样尽可能的避免分叉入口车流过于拥挤而引起的交通堵塞情况。停车场位于博物馆前面即主入口的旁边,由于受场地的制约车流入口与人流入口并没有分开而是公用。室外种植了大量乔木植物于营造一种宏大壮阔的感,展厅里的天花板
多是黑色,配合星星点点的点状灯,有点像夜晚的星空,昏暗的灯光使得展厅优雅而神秘。展品柜上方则多使用白炽灯,跟黄色的灯光不同,白炽灯光线较好,使游客更清晰地观看展品,充分展示了展厅的用途。在儿童历史知识讲座的展厅里，则配合儿童的特点,放置了色彩鲜艳的桌椅,整齐的坐席,合适的间距,相应的设计,都显得清晰有序。三楼的明清珍宝馆里的隔断还特意做了清朝皇宫围墙的样式,贴合整个展馆的历史氛围。
整体造型
从总平面上看,四隅分布附属建筑,聚散有致,和谐统一,寓意“九鼎定中原”。建筑群呈四面辐射状,寓意中原文明向四周传播。假如我们从上鸟瞰整个建筑群,则宛若“大鹏展翅”向天飞,主体建筑如大鹏身
躯,展馆大门就像大鹏的头部,两侧配楼恰
似大鹏的翅膀,后边与文物库房相连的过
廊,更是大鹏之尾。整个造型象征着古老中
原再现历史的辉煌,经济文化的全面振兴
和腾飞。
主馆造型特征分析
河南博物院主馆位于院区中央，呈“中”字形布局，其中，主馆的东西两翼分别有两个专题展馆，主馆后端直通文物库房，主馆前端为主入口及礼仪接待区。主馆前的院区正门、主馆及主馆后面的文物库房三者自然成为一中间序列，院区四角对称布置了两组风格造型相同的建筑，它们分别是培训楼、办公楼、综合服务楼、电教楼。总面
图中的“九宫格”似的建筑布局，也契合了古语“九鼎定中原”之意。河南博物院院区建筑的整体布局正体现了中国式群体建筑组合的精髓——中轴对称、主从有序、方正严整。
河南博物院主展馆总体形象设计构思来源于河南登封的观象台，经过建筑大师的精心构思和演绎，最终创作出现在头戴“皇冠”的金字塔造型，正如设计主创人员齐康说，“登封的观象台是我国历史上留存最为著名的天文观察台，其造型对称，两侧倾斜，长条测绘石摆放在中央，整体造型简朴优美，这座古代的科技建筑独特的形象给我们很大的启示”。“皇冠”呈“斗形”，中心设置一个透明的圆洞，取汇聚“中原之气”之意，古语就有“汇宇宙之气，聚天地之灵”的经典语句，这也许就是河南博物院建馆之宗旨——“博”采中原宝物之精华。
正四棱锥，这一简洁、纯粹的几何图案本身就给人以稳定、庄重、神圣的视觉和心里感受，博物院主馆建筑主体选取类正四棱锥的金字塔造型为其成为一经典建筑奠定了基础。金字塔主体高度与其塔底宽度及两侧的配楼形成了完美的比例尺度。四条棱锥向上直斥天穹，向下斜扎地心，使得整座建筑显得遒劲有力。还值得一提的是，四条棱锥与地面的交接处是四片水池，更烘托出主体建筑的宁静与空灵。四个棱面上，匀称、巧妙、有规律地设置了采光窗户及奶头乳钉，乳头奶钉图案的选取是来源于中原出土文物上青铜器上的造型纹样以及中国传统大门上的门钉式样，乳钉后衬传统中国红色背景，这更突显了建筑的古典韵味。以金字塔主体建筑为中心，通过相同风格的不同
功能空间，如连廊、庭院、临时展厅等，使整个主馆建筑成为了一个和谐统一的整体。
主馆流线组织形式
博物馆建筑内部空间流线组织的基本形式有串联式、放射式、通道式三种。串联式的流行组织形式一般是指各个展览空间收尾相接，相互穿套，这种流线组织形式简洁、明确、指引性强，能够避免参观的重复或遗漏，增强了展示的有效性。放射式的流线组织形式是指各个展览空间围绕一个放射状的中心枢纽进行组合，参观者参观完一个展厅，需回到中心枢纽区，再进入另一个展厅。这种空间组合形式灵活性强，观众可以有选择地进入自己感兴趣的展馆参观，博物馆管理方也可以根据需要开放几个或若干个展馆。通道式的流线组织形式是指各个展示空间是通过走道也连通或贯穿，参观者参观完一个展厅，需经过走道，再到达另一个展厅。
博物馆建筑内部空间流线的组织是博物馆建筑设计的重中之重。一般情况下，稍大型的博物馆一般是上述三种基本流线的组合形式，如放射式+串联式、放射式+通道式、串联式+通道式等，有时候甚至是多种流线形式的组合或者一种流线形式的重复运用。河南博物院就是将放射式的流线形式重复运用的经典实例。
河南博物院主馆的平面整体上是一个对称式的布置，齐康教授在博物院的设计上，既保持了这种规整的布局形式，又把各个展览空间完美地组织在了一起。河南博物院的一层平面图，我们可以看到清晰、明确的两条轴线：入口、前厅、中央大厅、电梯厅及通向北建筑区库
房通道；西入口、西前厅、西侧厅、中央大厅、东侧厅、东前厅、东入口。
四个基本展厅与其围和的中央大厅构成了一个放射性的流线组织空间，东西向的分别设有两个临时展厅，东西向的两个临时展厅与侧厅构成了两个小的放射性的流行组织空间。“一大两小”（亦或是“一主两从”）这样三个放射性的空间又是一个有机统一体，三个空间既可以作为一个整体展览区，也可以独立、灵活展览。
博物院主馆二层、三层平面都是一个放射性的流线空间，即一个中庭空间与四个基本展厅，四层平面则只剩下一个展厅，这个展厅即是底层的中庭空间。
内部灯光
进入博物院,首先是走道,其顶部采用自然采光和发光顶棚两种形式。自然采光部分,顶部玻璃采用了三角形样式。
一楼大厅，刚一进入就给人
一种明亮简洁，大气恢弘之感。
由方形的白色地板砖与矩形的灰
色地板砖铺成的大厅地面上星星
点点，这“璀璨的星光”得益于顶部天花板上几排整齐排布的圆形白色灯饰，它与光滑的地面相映成辉，给大厅以明亮之感。大厅顶部两侧和入口的上侧部分都密集地竖排着长矩形的白色灯饰，它不是垂直地面排放，而是向大厅地面倾斜约30°，这样游客站在大厅里不会在地面留下阴影，这就更增加了
大厅的明亮程度。且灯饰排布都比较整齐，且为白色的灯光，给人以简洁大方之感。大厅两侧还有供游客上楼用的电梯，梯身为白色，又增加了大厅的现代气息。大厅四周墙壁的颜色用极浅的黄色或红色或灰色，并且并非简单的“一马平川”，而是“凹凸有致”，不会让人觉得十分单调。大厅地面的中央有一张用地板砖铺成的太极图，给人一种神秘之感，在三楼可通过地面的“水晶球”向下观察到此太极图。大厅最里面是一座巨大的金色雕塑，是一个巨型人张开双臂推开两头大象的形象，它象征着开天辟地的人类终于战胜大自然的重重阻力，开始了人类历史历史的辉煌篇章。雕塑的颜色金中带黑，发暗，给人一种历史的沧桑厚重之感，但金色又是对人类战胜自然这一辉煌壮举的盛情歌颂，雕塑的正上方的大圆形灯是黄色光，它垂直照射在金色的雕塑上，与之相映成辉，凸显了雕塑的金色，照应了大厅“明亮”的主题。雕塑的两边是白色的墙壁镶上一层黑色的金属，从雕塑的两侧向外铺排开来，金属墙壁上有整齐排布的乳钉。这两片金属墙壁形状是外宽内窄的梯形，再加上那些乳钉的横向排布方式是：上部向下倾斜，下部向上倾斜。因此给人一种立体之感：看似这两块墙壁是向内凹陷，实际上是在一个平面上，这也是大厅的一个设计巧妙之处。
调研总结，在调研过程中我发现,河南博物院的室内设计风格简洁大方,与我国的人文、地理充分相结合,实用性和功能性特点显著,深受广大游客的喜欢,这点对我们设计专业的学生来说应该是值得借鉴和考虑的。河南博物院的设计告诉我们 设计中要注重空间布局,功能分区和灯光的运用。
品读大师--路易斯·康
美国现代建筑师。1901年2月20日生
于爱沙尼亚的萨拉马岛，1905年随父母移
居美国费城，1924年毕业于费城宾夕法尼
亚大学，后进费城J·莫利特事务所工作。
1928年赴欧洲考察，1935年在费城开业。1941－1944年先后与G·豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计，1947
－1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆（1952－1954）。1957年后又在费城开业，兼任宾夕法尼亚州立大学教授。
人生经历
路易斯·康自幼年起就处于他双亲的文化熏陶之下。自然，宗教，音乐以及歌德、席勒等人的文学作品，自小即成为路易斯·康的精神食粮。因此，18世纪以后，德国资产阶级革命的思想主流--浪漫主义以及新柏拉图主义演变成存在主义，对路易斯·康形成了相当大的影响。这些影响，在童年时即已存在，而路易和伯莎的母子之情甚笃。即使成年之后工作十分繁忙，他也经常与其母亲抽空长谈。这位聪敏的母亲在路易·康的成长中也是一位良师益友。
1912至1920年间，他先后在费拉德尔菲亚中心和公立工业艺术设计学校求学。期间，他的绘画技法也有相当进步，因而多次获奖。结束中等教育之前，已得到费城艺术学院的艺术奖学金以进而专业绘
画艺术。青年时代的路易·康显露出了不同凡响的才艺。这些先天和后天的禀赋，是他终于成为一代名建筑师的条件。
1924年毕业之初，路易斯·康在费城城市建筑师丁·莫里特的事务所里从事1926年费拉德尔菲亚建城150周年纪念的规划设计工作。1928年，他到欧洲游历，又到保罗·克累特的事务所里短暂地工作了一段时间。总的状况，是一名"静悄悄"地工作的建筑学硕士，默默无闻。许多与康同时代同命运的人，竭尽所能地去迎合"国际建筑"新潮流。然而，路易斯·康，并没有简单地皈依到现代运动的大旗之下。他被勒·柯布西耶的作品所触动，那轻灵简洁的工业化材料，抽象的几何形，大规模的城市改造计划，使他大为惊讶。但是，由Beaux-Arts 体系造就的康，其整个精神仍然归属于古典主义和浪漫主义建筑艺术。
1935年起，路易·康开设了独立的事务所。在将近20年的经历中，他的生活是一段并不令人羡慕的苦斗。
二战时，全国的建筑活动也都为战争服务，材料使用有相当严格的限制。路易斯·康也还为一家制造厂商设计过成批生产的"战时房屋"，但没有得到投产的机会。
建筑师这一另外行欣赏的职业，于某些真正有所追求的建筑师而言，决非那种东抄抄西凑凑而财源不竭的行业，认真创作的建筑师，于任何其他艺术领域的创作一样，总面对着其味无穷的探索，然而也常常是苦乐参半，或者说这种无穷的探索根本就是一种五味杂陈的合剂，甘苦何须一辨？路易斯·康的早期奋斗，正是这一类型建筑是相当典型的生活经历。也许，正是这段经历，使康在50年代飞速步入
了名建筑师的行列。
历经30年的摸索与彷徨，路易斯·康终于在自己的事业中迎来了转折点。人们把耶鲁大学艺术画廊（Yale University Art Gallery）的扩建项目，视为康的成名之作。在纽黑文这座大学城中，时至路易·康接手这一项目时，新建筑并不多，它象哈佛大学那样，充满着英国剑桥、牛津一样的学院气息，建筑亦然--古老灰黯的石材建筑，厚重的历史形式和体重，从哥特、维多利亚到折衷主义。在如此浓郁的历史主义环境中，康的设计显得十分拘谨。沿教堂街的立面，他小心翼翼地使之与原有的建筑在色彩、表面质感以及线面划分上保持统一，在建筑细部处理上简陋、粗糙，地位谦卑。从这一侧看，扩建部分犹若狗尾续貂。然而，在室内和面向室外展坪、绿地的另一侧，康大胆地运用了钢和玻璃以及流动空间、三角形密肋楼盖结构外露等典型的现代手法。在室内，他首次以一些简单几何形作为空间构图的"元"。那融结构、空间构图、装饰和设备管线与一体的三角形密肋楼盖，把勒·柯布西耶的朴野主义，奈尔维的装饰性结构等手法--现代建筑运动中最为人称道的精华，汇集一体。这一特色，由这时起成为路易斯·康的个人风格中重要的一个方面。这种照顾历史环境，又竭力求新的二元的做法，显然是在两重压力下的风格"复合"--时代的压力和耶鲁这一具体环境的历史压力。如果说，耶鲁大学艺术画廊扩建工程呈现的是某种比较浅表、比较生硬的"符合"，那么稍后的特雷顿犹太人文化中心以及1957年之后完成的宾夕法尼亚大学理查德医学研究大楼，已呈现某种非压力加工式"复合"而成的二元，而是传统与现代在各个
方面的交织。
路易斯·康从幼年起积蓄的文化素养开始并发出异彩。他不但有设计作品问世，而且作品常常伴有自成一格的理论作支持。他的理论，既有德国古典文学和浪漫主义哲学的根基，又揉以现代主义的建筑观，东方文化的哲学思想，乃至中国老庄学说。他即从事建筑创作实践，又先后在耶鲁、普林斯顿和U·Penn从事建筑教育，应邀在许多国家发表演说、文章。在建筑理论方面，他的言论常常如诗德语言一般晦涩、艰深、令人费解；然而也确如诗句一般，充满着隐喻的力量，引人尔有多义。他的实践，似乎为这些诗句般得理论做了注解；而他的理论，似乎又为他的实践泼洒上一层又一层神秘的色彩。在20年的巅峰状态中，他的作品遍及北美大陆，南亚和中东，他的弟子成为今天美国以及其他国家建筑界、建筑教育界的中坚，而他的建筑思想，更是风靡一代又一代的建筑师。因此人们崇奉他为一代"建筑诗哲"。盛名之下的路易·康，对待他的作品仍然持30年代的严谨工作态度。他自己每周工作80小时以上。他的雇员们往往也被迫每周工作80小时以上。雇员们回忆道，周末是令他们不安的。因为，平时康没有太多时间静下心来考虑正在进行中的设计工作，周末于他就格外可贵。他总是趁周末钻到事务所里，就他最为挂心的设计项目，抓住任何一个遇到的人一起从事方案修改。这么一来，某一方案的设计负责人（project architect）在星期一早上于自己图板上见到的可能是一张新的草图。他必须赶紧看懂它，在赶紧画出来，以备康不时过问。这种变幻不定的修改，于一般人而言，简直太过分。人们很难在前后两次
方案变动中捉住康的思绪，然而，如果把一个项目的三、五次，以至七、八次大修改的草图放在一起来看，一种由衷的钦佩，就会在心中升起。
建筑思想
新历史主义：以20世纪60年代的技术、材料、功能、精神为表现手段和目的，在建筑风格上，构图的“基本元是以简单几何形---正方、矩形、圆，规则三角形等为主，具有现代和古代共有的特征。但在建筑艺术归属上，又接近20世纪的的现代风格，在空间组合上则重现了某种历史上已有的等级空间序列手法。
主要成就
路易斯·康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征，主张每个建筑题目必须有特殊的约束性。他的作品坚实厚重，不表露结构功能，开创了新的流派。他在设计中成功的运用了光线的变化，是建筑设计中光影运用的开拓者。有的设计中他将空间区分为“服务的”和“被服务的”，把不同用途的空间性质进行解析、组合、体现秩序，突破了学院派建筑设计从轴线、空间序列和透视效果入手的陈规，对建筑师的创作灵感是一种激励启迪。
人物评价
他被誉为建筑界的诗哲，大器晚成的他五十多岁时才真正成为一代宗师，他的建筑作品通常是在质朴中呈现出永恒和典雅，而这次在莱斯大学的讲演则阐述了建筑应该怎样在反映人类对本质的思考过
程中创造的奇迹；他在演讲时提到的光明与阴影，与他在建筑作品中善于把握光的作用一样，都启发着人们对存在和哲理的思考。通过他的描述，我们可以感知建筑学的真谛——对超越物质与技术而存在的人类的梦想的表达。
路易·康的建筑风格受到柯布西埃启迪而投入现代建筑主流中，一如柯布西埃于《走向新建筑》所说：建筑是量体在阳光下精巧、正确、壮丽的一幕戏，光也成为康的建筑理论范畴。认为建筑是呈现光艺术的舞台，而可概分为自然之光与表现之光。
大师作品—金贝尔艺术博物馆
时间：1966年～1972年
地理位置：美国德克萨斯州沃斯堡的郊区
建造背景：金贝尔既是一位工业家也是一位收藏家。金贝尔在福特沃思城建立了一个基金会，并把他的收藏品和财产捐给基金会用来建造一个收藏馆，他希望博物馆能够成为一个著名的建筑。1966年由基金会选出的博物馆执行官理查德·布朗博士决定委托康来做设计。金贝尔术博物馆在1966年就开始设计，但直到1969年中期才开始破土动工。
环境景观：它位于一个空旷而景色优美的公园之中，美术馆外部表现得有些俊俏，建筑的外观形状处理得娴静、简朴，自远处观望，其严肃的个性会给人以刻板的印象。
总平面
①筑环境
金贝尔艺术馆位于一个绿树成阴
的公园内。建筑平面呈n字形，其西面
开口朝向公园绿地。n字形平面凹入部
分铺满沙砾，上面是一片棋盘式的小树
林，状如公园的绿化嵌入博物馆之中,使公园与博物馆两者的环境浑然一体,相互通融。然而,树林下的沙砾铺地却又不同于周围的公园草坪,它暗示着这里已进入博物馆的入口广场,公园内的步行观众由此抵达博物馆入口。
美术馆的入口门廊边的水池,廊内有休息用的石凳
从侧面看重复的6个拱顶,尽端的是一个门廊.庭院内的简单雕塑
金贝尔艺术博物馆建筑分析
以简单而最有表现力的几何形作为构图单元
金贝尔的特征元素是长条型的圆拱：初始每个拱的平面尺寸是
150x25 英尺，后来由于造价的限制，将整个建筑体型进行压缩，拱的尺寸调整为100x22英
尺
（30.48x6.7m），为现浇钢筋混凝土结构。
每个拱单元由四个2英尺(0.61m)见方的柱子支撑，这样一来平面的展览空间内没有柱子出现，为室内布局提供了最大的可能性。两拱之间是混凝土平板，平板下面是布置通风管道和轨道灯的位置。
建筑布局
入口前棋盘式树林博物馆公园绿地
南侧下沉广场水池北侧下沉广场停车场
平面
沿轴线两侧对称平面呈凹字形功能与流线分析
一层（地下层）平面
１．门厅２.管理３.储藏４．工
作间５．研究室６．讲堂
７．机房８．画廊９．采光井
二层平面
1 敞廊
2 入口
3 门厅 4
展厅 5 售书 6 报告厅7 室
内庭院8 厨房9 图书室
从金贝尔艺术博物馆的平
面中，我们可以看出，其平面采用一种轴线、对称式的统一韵律，平面形式和内在空间关于此轴线呈平衡的方式排列，有点类似A+B+A 的模式。且统一的圆弧形的拱，在平面上造就一种统一的运动，它使得主题元素重复、交替的出现，形成一种动态平衡，建筑体块似乎在微妙的波动。
立面与剖面
东西向剖面图
拱顶端部的墙顶和拱曲面之间开了一窄条弧形玻璃窗，以强调墙体不承重。拱顶之间在拱脚高度上设一条平顶过度带，也是管道空间
立面分析
采用组合元方式，以一个四根柱子支承的摆线形拱壳为单元，来组合成美术馆各个空间。
摆线形拱顶比曲线形拱顶低,跨度较大承重能力较强，同时利于室内光线的漫反射。采用摆线形拱顶，具有古典特征。
结构与型体分析
结构体系
拱形结构的特性是，高耸的房间之间是
低处拱脚高度上的空间。低空间从高空间间
接采光。高耸的房间，没有隔段，是一个完
整的房间。房间的特性在于它总具有完整性。型体分析
博物馆由３组连续平行的拱壳组成，
每个拱壳６．５米x30米。连续平行的
拱壳造型看似简单，灰白色的变质岩板
填充在混凝土的拱形框架之中显得异常
朴素，整个建筑犹如德克萨斯州大地上平凡的谷仓，给人以自然质朴
的美感。
朝向与自然光照的关系
东西朝向有利于光线最大限度的从天窗均匀射入。
光是此建筑的重要乃至主导元
素——“金贝尔美术馆是康对光
的献礼” ——《静谧于光明》
采光装置的设计
该建筑最激动人心的还要算是采光装置的设计.在美术馆里使用直射光或是明亮的光线看上去十分的暗淡,尤其是陈列易损品的地方,比如水彩画.康设计的是一套双向反射系统,透过拱壳沿顶端槽孔安装的透明天窗,天光和阳光会洒在一组有穿孔金属装置散发出了自身的光芒,然儿大部分的光线还是被反射到了混凝土拱壳的底侧,然后由此反射到绘画展品上.
金贝尔艺术博物馆最为成功之处：一是具有特设的自然采光，二是采光与建筑内外形象的完美结合。
经过多方案的比较，康在每个拱壳中间，做了一个0.9米的通长天窗。天窗下面铝制穿孔把反射板顶棚呈人字形造型十分优美。这样使展室内既得到柔和的自然光，又避免了眩光的困扰。同时康还在拱壳与山墙交接处设计了一条细长的弧形采光带。这给建筑朴素的外
观增添了一分细腻，又使拱顶产生一种悬浮感，室内也因此而显得生动。
博物馆空间的自然光运用
①自然采光能满足展览空间中的观者与自然接触的深层心理需要，自然光的引入会使人们在较长的参观进程之中始终能保持与外界环境的联系,满足人们的“定位感”和“安全感”,使参观者不会产生迷失感也不易产生疲劳。路易斯·康就认为，观众在美术馆内欣赏美术作品时，不应受眩光现象干扰，同时也不应完全与外界隔绝。
②绝大多数艺术品的创作都是在自然光的条件之下完成,为了忠实地再现展品的原貌,在展览空间之中引入自然光当然是最佳选择。但是有不可过多的引入自然光，因为强烈的紫外线对艺术藏品有着极大的损害。
康还设计了三处光井，使观众参观时处在室内室外变换着的视觉
感受中，由此而消除了疲劳。
拱形的光带康在拱顶开了一条光槽，用弧形的反光板
将太阳光漫射到室内。
在C型内庭
朝西的入口
处有玻璃墙
面的位置，康设计了一组方形几何排列的东青树
阵，以避免西侧太阳光对室内的直接影响。
金贝尔美术馆结构和材质分析
材料的天然质感和人工肌理
混凝土和
变质岩板
为该建筑
的主要建
筑材料。
康重点运用了灰白色的现浇混凝土、灰米色的天然钙华石（Travertine）和像木。这些材料是康的常用手法，他认为这些材料在质感上有其内在的联系，尤其是在太阳光的作用下会有不同的微妙变化
拱顶的形式，康在设计博物馆时的助手马歇尔·梅耶建议使用摆
线，因为当结合了预应力混凝土之后
它十分薄。整个博物馆由十六个这样
的拱顶覆盖，从南到北排列贯穿。整
艺术考察报告范文
艺术考察报告范文 篇一：艺术专业大学生考察报告(报告范文模板) 艺术专业考察报告艺术考察报告 一、实习地点： 1、北京 2、安徽(黟县) 3、浙江(乌镇) 二、实习时间： 20XX年06月16日——20XX年06月25日 三、实习内容： 1、课程实习总结报告; 2、考察展示设计。 四、艺术考察的意义和目的： 通过本次艺术考察，让我开阔了眼界，挖掘了创作潜力，加深了对本专业的认识。同时，为更好地了解当今社会的发展趋势，认识当今最为前沿的设计潮流提供了一次绝佳的机会!这也进一步激发了我对艺术追求的热情!让我更加热爱艺术，在艺术中享受人生。 五、艺术考察的过程与体会
(一)20XX年06月18日——天安门、故宫、首都博物馆、王府井 1.天安门、故宫： 实习的第一个目的地便是伟大祖国的首都——北京。我们首先来到了这座城市中最具有标志性意义的地方——天安门和故宫。在建筑布置上，它们都用形体变化、高低起伏的手法，组合成一个整体，同时达到左右均衡和形体变化的艺术效果。通过它们，可以看出，中国建筑的屋顶形式是丰富多彩的。天安门的造型威严庄重、气势宏大，是中国古代城门中最杰出的代表作。高大红漆巨柱、色彩斑斓与雕刻图案结合使其独具特色! 故宫建筑屋顶满铺各色琉璃瓦件，主要色彩为红色、黄色，这是中国古建筑的一大特色!而蓝色、紫色、黑色、翠色以及孔雀绿、宝石蓝等五色缤纷的琉璃，多用在花园或琉璃壁上。一言以蔽之，天安门、故宫可谓是中国古代建筑艺术的精华。 2.王府井： 王府井可以说是密度最大、最集中的大型商场、宾馆与专卖店。现在回想起来，印象最深刻的就是王府井的小吃街。各个小吃摊位紧挨着门柱两边，依次展开，延伸至街的另一头，这种敞露的线性分布，使众多小吃很醒目地展现在过往行人的眼前。而小吃街装饰性的大门，其实也只是个空空的门框，比起商场透明
博物馆调研报告
博物馆调研报告 导读：本文博物馆调研报告，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 博物馆调研报告（一） 20**年5月5日调研报告为了体现“以人为本，以实物地质资料为本，为社会服务”的设计理念，为把国土资源实物地质资料中心建设成为“国内著名，国际知名”的实物地质资料馆藏机构。20**年5月5日，我中心一行33人在中心团委的组织下，参观首都博物馆及北京自然博物馆。在参观过程中，着重了解两个博物馆的馆藏职能及及先进的办馆理念，结合本中心的馆藏职能及发展特点，调查研究，提出可行性建议。 一、两博物馆概况： 首都博物馆新馆是一座拥有最先进设施的现代化综合性博物馆。新馆的展览陈列以首都博物馆历年收藏和北京地区的出土文物为基本素材，吸收北京历史、文物、考古及相关学科的最新研究成果，借鉴国内外博物馆的成功经验，形成独具北京特色的现代化展陈。首都博物馆以其宏大的建筑、丰富的展览、先进的技术、完善的功能，成为一座与北京“历史文化名城”、“文化中心”和“国际化大都市”地位相称的大型现代化博物馆，并跻身于“国内一流，国际先进”的博物馆行列。 首都博物馆自开馆以来在国内外举办了许多颇受好评的历史文
物陈列展览，如：《北京历史文物陈列》、《元大都历史陈列》、《老北京春节民俗展》、《馆藏历代陶瓷、书画真伪辩识展》、《北京历史文化展》等数百项。内设：基本陈列、专题展览、临时展览、文物库房、社会教育区、业务科研区、行政办公区、综合服务区和地下车库等。新馆以完善的功能，先进的设施，跻身于国际先进、国内一流的现代化博物馆行列。使文物收藏、展览、修复、研究、教育、交流融为一体。 首都博物馆新馆不仅是一座重要的文化设施，同时也是北京地区文物保护、文物研究、面向公众和广大青少年传播爱国主义精神、历史及科学知识的基地，还是北京市举办礼仪和庆典活动的重要场所，也是人民群众旅游和休闲的理想去处。建筑设计重视博物馆的特定功能要求，力图以清晰的、简明的、富于逻辑的方法处理好各功能区间的关系。主要的功能区分为：展陈区、社会教育区、综合服务区、业务科研区、地下停车库、行政办公区、安全保卫区、藏品库区、设备区。 文物安全的环境监控：首都博物馆采用恒湿不恒温的先进、独特的智能化空调系统，将文物库房和展厅的相对湿度的变化幅度控制在2%以内，极大地保证了文物存放安全；同时又使展厅温度随外界自然气温有一定幅度的浮动，获得较好的对人舒适度。 观众现场服务：在博物馆各大门内、大厅均安装参观导览系统，让公众自由地浏览、查询博物馆的基本情况和参观信息。售票验票系统出售本馆的全价、优惠价等各种参观券，能够自动识别参观券的真
上海博物馆考察报告
三一文库（https://www.360docs.net/doc/2d5356648.html,）/总结报告/考察报告 上海博物馆考察报告 就在这四月的春天里在学校的帮助下我们来到上海国际化的大 都市进行实习。上海被美称为东方的巴黎。上海博物馆更是一座大型的中国古代艺术博物馆，馆藏珍贵文物12万件，其中尤以青铜器、陶瓷器、书法、绘画为特色。藏品之丰富、质量之精湛，在国内外享有盛誉。上海博物馆创建于1952年，原址在南京西路325号旧跑马总会，由此开始了她的发展之路。1959年10月迁入河南南路16号旧中汇大楼，在此期间，上海市政府作出了决策，拨出市中心人民广场这一黄金地块，建造新的上海博物馆馆舍。 上海博物馆建筑总面积39200平方米，建筑高度29.5米，象征“天圆地方”的圆顶方体基座构成了新馆不同凡响的视觉效果，整个建筑把传统文化和时代精神巧妙地融为一体，在世界博物馆之林独树一帜。新的上海博物馆设有十一个专馆，三个展览厅。 上博的青铜器主要是晚清以来江南几位收藏大家的一批流 传有绪的名品，如著名的大克鼎等。三十年代以后发现的精粹之品也不在少数，如浑源彝器中的精华牺尊等。上博陶瓷器的收藏
集中了江南的大部分精品，史前时代的良渚文化细刻陶器，为稀见之品。原始青瓷的收藏，也是馆藏的特点。唐宋各代表性窑口的产品也都有收藏体系。至于景德镇的彩瓷的收藏，更有独到之处。上博历代书画的地收藏，素有江南半壁江山之说。书法中，王献之的《鸭头丸贴》、唐高闲的《千字文卷》、怀素的《苦笋贴》等，皆为一代的杰作。绘画中，唐孙位的《高逸图》、五代董源的《夏山图卷》、宋梁楷的《八高僧故事图卷》等都是稀世之珍。至于明清两代画家作品的收藏，更为当代之冠。其它各文物门类的收藏，也成蔚为大观。如钱币、古玉、玺印、雕刻等，都有一定的规模，且名品众多，自成体系。家具的收藏更是集王世襄、陈梦家两大家之精华于一身，世上实无人能出其右。少数民族文物的搜集在综合性艺术馆中颇为少见，体现了上博海纳百川的开阔胸怀和极富前瞻性的眼界和追求。 浦东发展的前景：在我看来第一印象就是那是如此秀丽，上海的建筑虽然高但是却不失江南的特色那就是秀丽，建筑有很多风格，更在有些老建筑上看到中国古代的绘画与雕刻。 上海市作为参加“能源紧缺体验活动”的城市之一，上海的能源紧张，道路不算太宽，浦东人口较密集。上海的地所谓的寸土寸金。要充分利用到每一份土地，平面上发展对于上海的实况以不实际，所以在空间上给予发展，由于要建筑大面积的绿地以不可能，但是又必须满足人们对自然的要求，可以考虑在室内装饰进行大面积绿华，不排除建造楼顶花园餐厅，更可以空出一部
博物馆实践调研报告
感悟历史文化——参观广东省博物馆调研报告 导语：南粤大地，历史悠久，文化积淀深厚。作为岭南文化的发祥地，广东历史人文资源丰厚，地面与地下遗留、蕴藏的各类文物为数众多，史前文化遗产丰富，海洋文化遗产、华侨文物、革命文物、名人遗存等独具特色，国家级历史文化名城、名镇、名村数量在全国名列前茅，非物质文化遗产也相当可观。为了感悟绚丽多彩的历史文化，感受中国优秀文化传统，重温南粤历史风华，领略岭南艺术魅力，概览广东自然景观。 在迎来建党70周年之际，我们宿舍于2011年6月1日下午，参观了广东省博物馆。 正文： 记住。今天我们一起参观。 记住。明天我们一起飞翔。 我们快乐地追逐着，欢笑穿梭在众宝云集的博物馆中，尽情地让它漂白整个繁重的心绪。心绪飞扬，寻找着，终于在某个角落找到了归属。迈着坚强的脚步，欢笑欢笑着说：我们一起牵手，走览广东省博物馆。在这里，我们搜集历史的痕迹；在这里，我们寻觅专属的快乐。 广东省新博物馆是省“十项工程”的重点建设项目和建设文化大省三大标志性文化设施之一。它位于广州市新城市中心——珠江新城中心区南部，依托新城市中轴线，濒临珠江，总用地面积4.1万平方米，总建筑面积6.69万平方米，总投资约9亿元。 新馆展馆包括历史馆、自然馆、艺术馆三大部分和临展馆。广东历史文化展览立足于“从世界看广东，从广东看世界”的历史视野和文化广角，用丰富的物证和文献重点展示广东三大民系、海上贸易历史、广东华侨史和近代史。广东自然资源展览为观众较为全面和系统地了解广东自然风貌，自然资源包括地质地貌、动植物、矿物、古生物提供了翔实的材料，强化生态观念和环保意识，反映人类对自然美的孜孜追求。艺术展分为“翰墨流芳———宋元绘画与历代书法精品展览”、“土火之艺———馆藏历代陶瓷展览”、“漆木精华———潮州木雕艺术展览”和“紫石凝英———历代端砚艺术展览”。 一.历史之旅——参观广东历史文化陈列： 进入展厅，一派壮丽之景。听介绍说“广东历史文化陈列”展厅面积4000多平方米，展厅共展出文物一千五百多件/套，照片三百多张。作为新馆三大基本陈列之一，该展通过文物、图片、油画、雕塑、模型、多媒体、复原场景等丰富的展陈手段，全方位多角度地向观众展示了广东从马坝人到新中国成立的历史文化变迁。其中长达四十米的猎德龙舟、迄今发现的国内唯一一套广州外销壁纸、雕工精湛的象牙雕镂空提盒、国内罕见的詹天佑亲笔签名的《京张路工摄影》相册等都是该展览的亮点。 我们依次参观了南粤源流、扬帆世界、继往开来和粤海烽火。 而影响最深的是南粤追溯和继往开来两个部分。 我们也从视觉、听觉、触觉等方面去感受了一个生动立体的南粤。南粤源流”追溯了广东人的来源、民族融合的过程以及广东三大主体民系的形成和民俗文化特色。栩栩如生的景致有马坝人头骨、双肩石器、南越王油画、广府茶楼、猎德龙舟、潮州大吴泥塑、客家围屋…… “继往开来”中，“开风气之先”的广东名人共同演绎了改变中国历史进程的近代风
南京博物院考察报告
南京博物院考察报告 篇一：南京博物馆调研报告 南京博物馆调研报告 调研时间: XX 年 5 月 2 日调研地点: 南京市中山东路 321 号 调研学生: 岳天宁 调研对象: 南京市博物馆 调研目的: 通过对博物馆的参观调研,对一些场馆的观察,并对具体的案例进行分析, 增加关于陶瓷艺术等方面的知识. 简介：南京博物院是中国最早创建的博物馆之一，是一座大型综合性的省级历史与艺术类博物馆。馆内珍藏有40余万件代表中华民族灿烂文化的精品。新石器时代的陶器、玉器、石器，商周青铜器，六朝青瓷器，隋唐宋元明清的金银器、玉器、瓷器以及历朝历代的手工业制品，无一不展示出历史文化的进步。陶艺馆与瓷器馆相邻，位于艺术馆一楼。中国古代陶瓷艺术既是一部艺术史，又是一部社会生活史，是我们认识古社会生动形象的风俗画卷。内容: 陶艺馆——陶器馆展出了从新石器时代到明代的近100件陶器珍品。如猪形陶罐、陶豆等就是当时古人们的日常生活用品，馆中的汉代陶佣生动活泼，生活气息浓厚；唐代舞佣、动物
佣、唐三彩充分的反映出了盛唐高度发达的经济。 瓷器馆——在南京博物院所藏的42万件文物中，瓷器藏品占了一半，达20多万件。大多为明清时代的官窑传世品，明清瓷器陈列馆展出了近600件精选展品，展品年代从明朝洪武到清朝宣统，展品品种包括青花，五彩，釉里红等十余种精品，其中既有迄今发现最早的釉上红彩残盘，也有弥足珍贵受古玩界追捧的珐琅彩小碗，陈列的时代主线明确，陈列的展品品种丰富，让人觉得琳琅满目，流连忘返。 与陶瓷艺术课程相关的明清瓷器馆是我此次观赏研究的重点，观看之后对于以下几件陶瓷甚是感兴趣。特此去查看了有关它们的详细资料。 在瓷器中盛行于元明两朝的梅瓶，向来备受人们瞩目，而南京博物院收藏的两件梅瓶：釉里红岁寒三友纹梅瓶和“赏赐”梅瓶都是其中的珍品，前者是现存的惟一一件带盖子而且保存完整的洪武釉里红梅瓶。岁寒三友纹梅瓶高41.7厘米，造型优美，器型完整无缺，岁寒三友指松树、绿竹、梅花三种常绿植物，象征着高洁的志向，是元代文人画的常用题材。也许是追求画面对称的缘故，明代洪武朝的岁寒三友纹饰都添绘一株芭蕉，这件梅瓶也不例外。釉里红是元代景德镇新烧成的一个瓷器品种，它是在白色瓷胎上以含铜的颜料进行绘画，然后罩透明釉一次烧成，但高温铜红釉
毕业考察报告范文3篇.doc
毕业考察报告范文3篇 考察报告的概念有广义与狭义之分。广义的考察报告是指作者为了了解某地区的基本情况，或者为了获取某项科研任务的科学数据或证据，根据一定的科学标准，亲自进行考察活动，并在此基础上写成文章，如考察散记、考察札记、考察日记，以及一些学术性的报告等，统称为考察报告。是一种重要的应用写作文体。本文是我为大家整理的毕业考察de报告范文，仅供参考。 毕业考察报告范文篇一： 一、实习时间：20xx年x月x日 二、实习地点：苏州、杭州、上海 三、三、实习形式：团体考察 四、实习目的：这次考察的目的主要是开阔我们的视野，让我们切身体会，从中学习到更多的知识。找到传统与现实的联系和区别，提高我们的设计素养。平面广告设计方向的学生主要通过参观博物馆藏品、古代建筑室内外装饰因素，了解一些反映古代艺术设计思想的设计成分的具体运用。学会以视觉为方式、以平面为元素分析古代设计作品的功能与形式。此外，通过对广告公司、视觉策划公司以及户外平面设计作品的考察，了解现代设计的创意步骤、策划原理、及作品的时尚风格，通过这些认识使学生把已经掌握的基本理论知识巩固与加深，同进补充新的知识点，为以后的专业学习打下良好的基础。 一〃苏州艺术考察
1.苏州博物馆 苏州博物馆新馆是著名的建筑设计大师贝聿铭先生的封山之作，选址位于历史保护街区范围，紧靠世界文化遗产拙政园和全国重点文物保护单位太平天国忠王府。该地块被贝聿铭先生称为"圣地"，在这一地块上设计博物馆是"人生最重要的挑战"，既要有传统的东西，但又一定要有创新，传统的东西就是要运用传统的元素，让人感到很协调、很舒服;创新的东西就是要运用新的理念、新的方法，让人感到很好看，有吸引力。博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆臵于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。尽管白色粉墙将成为博物馆新馆的主色调，以此把该建筑与苏州传统的城市肌理融合在一起，但是，那些到处可见的千篇一律的灰色小青瓦坡顶和窗框将被灰色的花岗岩所取代，以追求更好的统一色彩和纹理。 偌大一个博物馆，东邻太平天国忠王府，北依名胜极品拙政园，西南面对千年古城的小桥流水人家、粉墙黛瓦院落。其风韵，其神采，其姿色浑然一体。现代流派的苏州博物馆，不仅是建筑设计的奇迹，也是一种人性关怀和民族亲情的彰显。 2.苏州园林 拙政园享有"江南名园精华"的盛誉。拙政园始建于明朝正德年间。它是江南园林的代表，也是苏州园林中面积最大的古典山水园林，被誉为"中国园林之母"，中国四大名园之一。拙政园的布局疏密自然，其特点是以水为主，水面广阔，景色平淡天真、疏朗自然。拙政园，这一大观园式
大学生的艺术考察报告模板
大学生的艺术考察报告模板经过这次可以说是对我的人生很有意义的一次美术考察.使我在很多方面都有了不同程度的认识和提高.看着一件件的美而精致的艺术品让我是那么的沉醉与流连忘返. 我考察的城市选择了北京，北京曾经是皇权城市，也是军绅政权的权力中心，更是人民共和国的权力中心。各个不同时代对于艺术的认识也各不相同。尤其是人民共和国所经历的各个不同历史变迁时期，给北京的艺术形态打上特殊的烙印，其艺术形态以及艺术所呈现的社会心态与权力构造也各显风貌。在这个城市空间里，不同空间各自割据，实施不同功能，消费空间、生活空间、权力空间、历史空间等并存不悖，即使这些空间相互间也发生功能交叠、纠缠不清的现象，但却最终构成今日北京在艺术生产方面的整体的表现与面貌。因此，北京的空间结构，反映了北京特有的社会政治关系，也反映了时代的空间要求以及生产意志，而最终结果是，北京的城市空间的反空间性与反生产性，而这些应该是我们这些从事艺术群体的关注点。我的此次考察的目的通过去理解艺术家们的作品，从而解决这段课程的问题，贯穿联系大学几年学习的知识，就传统文化与当艺术这个课题实验上有新的发现。 这次在北京首都博物馆，故宫，潘家园等地见到以前只
能在书上翻阅到的仰韶文化为代表的新石器时期的彩陶艺术所描绘的鱼纹、人面纹及花叶纹等装饰图形，及北宋时期的文人绘画(清明上河图)，我发现从原始社会的图形符号一直到封建社会晚期的各类绘画艺术，总有一些永恒的主题，而在这些主题之中，“形”的表现往往是中国 历史艺术家借以传情达意的一种外在形式，也就是古代画论所说的“以形传神”、“借物咏志”。中国画艺术家在表现某一种自然物象时，更多地是注重与“形”所蕴涵地精神意义，而不是对自然物象作物理形态的外形模写。正因如此，中国传统绘画艺术在自然物象的描绘中往往融入了更多的“理性”色彩，将自然物象之形抽象为一种图式化的符号语言，这些理念很接近我们工作室。 而在798，宋庄;及中艺博览会看到的现代艺术它的形式不仅再是架上的绘画，还有很多装置，影像等运用新的结构关系，新视点，集中概括社会问题的当代艺术已逐渐成为主流。这些现代艺术往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间、空间发生的活动组合在一起。并运用一些手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要么简练夸张，要么强烈鲜明的色彩为手法，等等形式含蓄委婉的地表达所要表达艺术家对社会不同
博物馆调研报告
博物馆调研报告 Prepared on 22 November 2020
河南省工艺美术学校 调研报告 专业班级环艺《4》班 姓名 指导教师 所在学院 2014年10月 大河博物馆调研报告 一、调研题目：博物馆设计 二、调研目的： 1.进一步了解博物馆内的空间功能布局，实地的体验其内部的 空间感受，了解博物馆内部功能的布置方法。 2.加强了解多重空间与复杂功能之间的关系，学习和借鉴他们 的设计方法和原理。 3.加深了解周边环境对博物馆的影响和关系。 4.了解认知防火消防在博物馆建筑中的作用和处理。 5.对基地和周边环境进行实地调查和拍摄。 三、调研对象：
1、郑州市大河村遗址展示博物馆。 2、基地及其周边环境。 3、关于博物馆的资料及规范图书等。 4、河南省博物馆。 四、调研成果： 1、郑州市大河村遗址博物馆 大河村遗址位于郑州市北12公里处，面积约30万平方米。从历次发掘的大量墓葬、房基等遗迹看来,这个遗址包含有仰韶文化、龙山文化、商代文化三个不同历史时期的内容，文化层深达4-7米。引人注目的是残存的房屋。目前已发掘出房基30多座,建筑方式各异,有着明显的时代特征。其中一号房基的墙壁高达1米,距今约有5000年,属新石器时期仰韶文化晚期建筑,为目前国内该时期仅存的房基。出土的文物主要有红陶黑彩、白衣彩陶。彩陶片上绘有各种天文图像如太阳纹、月亮纹、星座纹、日珥纹等。发掘表明，先民们曾在此延续居住长达3300多年，经历了原始社会母系氏族的繁荣阶段、父系氏族阶段和奴隶社会的夏、商时期，大河村遗址是郑州地区原始社会向奴隶社会发展的历史缩影。 大河村遗址博物馆占地17亩，建筑面积为2600平方米，馆内建有仰韶文化房基保护房、陈列室、陶艺馆、办公楼(兼文物库房)等。保护房为砖木结构的传统建筑，四面坡瓦顶，面积400平方米；陈列室为砖混结构的现代建筑，平面呈亚字形，面积80 0平方米；陶艺馆为砖混结构的仿古建筑，面积600平方米；办公楼为砖混结构的两层小楼，面积650平方米。 大河博物馆给我的感受就是尽管此处的交通便利，但是没有好好的利用，可能是由于基金不够得原因，只有一条后来修建的水泥路可以到达博物馆，其后面的一条田间小道没有利用。其西面的仓库还有一些建筑可以说是把整个博物馆挡在了后面，在107国道上还有在其北边的路上很难发现这一个建筑，这就显得其价值一般。博物馆的路标也不明显，我们几个调研的问了周围的住户，他们很多的人竟然不知道有这样一个博物馆，问路找到这个博物馆的我们竟然发现我们是在博物馆绕了一圈才找到得，当我们走在那条博物馆后面的小路上的时候还不确定我们看见的四坡屋顶是博物馆的，太不可思议了。 由于我们几个没有能进到博物馆里面，就算是馆的环境布置也没有办法看到，所以···太可悲了！ 2、基地及其周边环境 基地位于现在的大河村遗址博物馆的西边，临近老107国道和连霍高速公路，交通便利。现在是农田，基地的西边是一些公司的仓库，很多的货车等在此过，就我感觉而言
博物馆调研报告
博物馆调研报告 20**年5月5日调研汇报为了体现“以人为本，以实物地质资料为本，为社会服务”的设计理念，为把国土资源实物地质资料中心建设成为“国内著名，国际知名”的实物地质资料馆藏机构。20**年5月5日，我中心一行33人在中心团委的组织下，参观首都博物馆及北京自然博物馆。在参观过程中，着重了解两个博物馆的馆藏职能及及先进的办馆理念，结合本中心的馆藏职能及开展特点，调查研究，提出可行性建议。 一、两博物馆概况： 首都博物馆新馆是一座拥有最先进设施的现代化综合性博物馆。新馆的展览陈列以首都博物馆历年收藏和北京地区的出土文物为基本素材，吸收北京历史、文物、考古及相关学科的最新研究成果，借鉴国内外博物馆的成功经验，形成独具北京特色的现代化展陈。首都博物馆以其宏大的建筑、丰富的展览、先进的技术、完善的功能，成为一座与北京“历史文化名城”、“文化中心”和“国际化大都市”地位相称的大型现代化博物馆，并跻身于“国内一流，国际先进”的博物馆行列。 1 / 16
首都博物馆自开馆以来在国内外举办了许多颇受好评的历史文物陈列展览，如：《北京历史文物陈列》、《元大都历史陈列》、《老北京春节民俗展》、《馆藏历代陶瓷、书画真伪辩识展》、《北京历史文化展》等数百项。内设：基本陈列、专习题展览、临时展览、文物库房、社会教育区、业务科研区、行政办公区、综合服务区和地下车库等。新馆以完善的功能，先进的设施，跻身于国际先进、国内一流的现代化博物馆行列。使文物收藏、展览、修复、研究、教育、交流融为一体。 首都博物馆新馆不仅是一座重要的文化设施，同时也是北京地区文物保护、文物研究、面向公众和广大青少年传播爱国主义精神、历史及科学知识的基地，还是北京市举办礼仪和庆典活动的重要场合，也是人民群众旅游和休闲的理想去处。建筑设计重视博物馆的特定功能要求，力图以清晰的、简明的、富于逻辑的方法处理好各功能区间的关系。主要的功能区分为：展陈区、社会教育区、综合服务区、业务科研区、地下停车库、行政办公区、安全保卫区、藏品库区、设备区。 文物安全的环境监控：首都博物馆采用恒湿不恒温的先进、独特的智能化空调系统，将文物库房和展厅的相对湿度的变化幅度控制在2%以内，极大地保证了文物存放安全；同时又使展厅温度随外界自然气温有一定幅度的浮动，获得较好的对人温馨度。 2 / 16
调查报告上海博物馆调查报告
三一文库（https://www.360docs.net/doc/2d5356648.html,）/报告范文/调查报告 上海博物馆调查报告 上海博物馆藏文物近百万件，其中精品文物12万件。有文物界半壁江山之誉。*将介绍上海博物馆调查报告。 上海博物馆调查报告第一篇： 调查主题： 走进上海博物馆，感受历史文化 调查地点及简介： 上海博物馆是1950年4月开始筹建，1952年12月21日开馆。建馆初期，馆址在南京西路325号(原跑马厅大厦)。1959年迁至河南南路16号(原中汇银行大厦)。1991年，在龙吴路1118号建造4,000平方米文物仓库。1992年，在虹桥路1286号建立上海博物馆分馆中国钱币馆。同年，中共上海市委和上海市人民政府决定上海博物馆建造新馆，选址在人民广场中轴线南侧人民大道201号，与市政府大厦遥遥相对。1995年局部建成，试行开放，1996年10月12日全面竣工，举行开馆仪式。新馆占地面积1.1万平方米，建筑面积3.8万平方米，地下二层，地上五
层，高29.5米，总投资5.7亿元。新馆是方体基座与圆形出挑相结合的建筑造型，具有中国天圆地方的寓意。馆名上海博物馆系建国后上海第一任市长陈毅所书。 建馆初期，隶属上海市文物管理委员会;1953年7月，划归上海市文化局领导;1960年9月，市文管委与上海博物馆合署办公，两块牌子，一套班子;1987年1月，上海博物馆升格为副局级单位;1988年10月，上海市文物管理委员委恢复独立建制，上海博物馆划归市文管委领导;20XX年9月，上海市文物局成立后，原市文管委管理单位除上海博物馆外悉数划归文物局领导，上海博物馆直属上海市委宣传部领导。 建馆初期，上海博物馆机构设置仿照苏联博物馆模式，采用三部一室制，设立保管部、陈列部、群工部、办公室。1958年，设立文物修复工场;1960年，设立文物保护技术科学实验室;同年6月，上海市裱画生产合作社并入上海博物馆，在文物修复工场建立书画装裱组。1974年，为了加强博物馆的学术研究，设立陈列研究部，下设青铜、陶瓷、书画、工艺、陈列设计5个研究组以及考古部;1985年，各研究组升格为部，电脑组升格为室，同时增设文化交流办公室。到1995年，为了使机构设置与新馆建设的形势相适应，又作了相应调整，设15个部、7个室、3个处。
首都博物馆旅游开发调研报告
首都博物馆旅游开发调研报告 首都博物馆新馆是一座拥有最先进设施的现代化综合性博物馆。新馆的展览陈列以首都博物馆历年收藏和北京地区的出土文物为基本素材，吸收北京历史、文物、考古及相关科研成果，形成独具北京特色的现代化展陈。 然而，即使是这样一座现代化，且免费向游客开放的博物馆，即使每天可接纳游客数量在4000人，但其工作日的日访问量仅300人左右，节假日的日访问量略高，1000人左右。那么，是什么原因造成首博各方面条件都很优越，而访问量却不高？这次，我小组就针对游客参观游览行为和游览满意度，对首都博物馆进行一次调研，从而解析首都博物馆游客较少的原因。本次调研，是通过实地调研的形式经行的，首先，12月30日进行关于首博的资料收集、实地调查，之后经行问卷的编纂，其次，在1月3-5日给游客发放问卷，最后，整理信息，分析、汇总结果。 具体调研安排：2010年12月30日——首都博物馆初步实地考察 2011年1月3日——首都博物馆节假日调研 2011年1月4日、5日——首都博物馆工作日调研 一、首都博物馆旅游产品开发现状 首都博物馆作为一座拥有最先进设施的现代化综合性博物馆，新世纪北京市标志性建筑之一。 2006年5月18日正式开馆。首都博物馆除个别展览项目需要收费以外，平日免费向游客开放。需要前来参观的游客，需提前一天通过首博的预约系统进行预约，每天馆内可接待4000名游客。目前节假日的日访问量约1000人左右，工作日300人左右。每天开放时间为9：00-17:00,16:00停止入场，周一闭馆。 首都博物馆建筑内部分为三栋独立的建筑：方形展馆，椭圆形专题展馆，条形的办公科研楼。前两部分构成了展厅的主体。首博的展览分为基本陈列、精品陈列和临时展览三部分。 首都博物馆的基本陈列有《古都北京?历史文化篇》、《京城旧事——老北京民俗展》。《古都北京?历史文化篇》是首都博物馆展陈的核心，表现了恢宏壮丽的北京文化及不断递升并走向辉煌的都城发展史。精品陈列有《古代瓷器艺术精品展》、《燕地青铜艺术精品展》、《古代书法艺术精品展》、《古代绘画艺术精品展》、《古代玉器艺术精品展》、《古代佛教艺术精品展》、《书房珍玩精品展》。 在顶层的老北京名俗展，展示了上世纪老北京的一些风俗民情，生动形象，一些展示房间的墙壁上还播放影片，播放老北京胡同里的生活。运用这些高科技，使人们直观地了解老北京生活。在一些小角落里，还用雕塑的形式展示了许许多多的生活场景，非常生动。另外，在出口处的商店内，向参观者出售各式各样的玩物，像兔爷等等一些老北京传统商品。在《古代瓷器艺术精品展》、《燕地青铜艺术精品展》、《古代书法艺术精品展》、《古代绘画艺术精品展》、《古代玉器艺术精品展》、《古代佛教艺术精品展》、《书房珍玩精品展》中，独立地展示各个藏品，使人们从各个角度观看藏品。每个展区内还在一定时间内，设有免费导游讲解员，对展览品进行专业讲解。在一个展厅内，通常配备一台电脑讲解机，如果没有讲解员讲解，可以自己操作电脑，浏览专业讲解。 在古都北京历史文化篇的展厅内，每隔不远处，有一个独特的小房间，里面展示了某一个重大事件，还配置投影仪，观看当年事情发生经过，非常逼真。在里展厅还设有休息的位置，方便一些老年人临时休息。 古代玉器艺术精品展内的各种玉器都是流传下来的精品，设计独特。在展厅外的销售纪念品专区，向参观者销售玉器纪念品，但是价钱方面偏高，所以来买的参观者很少。 在一层的临时展厅里，有椭圆形专题展览，定时播放历史演变电影，非常有意义，使
参观博物馆调研报告(共2篇).doc
参观博物馆调研报告（共2篇） 第1篇：参观博物馆调研报告 参观博物馆调研报告范文 在生活中，报告十分的重要，报告中涉及到专业性术语要解释清楚。那么报告应该怎么写才合适呢？以下是我为大家收集的参观博物馆调研报告范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 在郑州市农业路中段，据有关数据显示，该馆占地10万平方米，建筑面积7.8万平方米，展馆面积3万余平方米，有19个展厅，是一座国家级现代化博物馆。院区中央为主展馆、东西两侧配厅及文物仓库楼，四隅分布着电教楼、临展楼、办公楼和培训楼等，整体布局结构严谨，取九鼎定中原之寓意，建筑形式新颖别致，气势雄浑，充分体现了源远流长的中原文化特色。整个院区绿草成茵，环境幽雅，馆中有园，园中有馆，展厅内部陈列精致，文物荟萃。 大多数的博物馆和展览馆常年举行诸如艺术、历史、自然、科学等等属于文化范畴的展览，并且相对长时期稳定。这一类型的展示与商业展示和专题展示都大相径庭。与商业和专题展示的区别在于这是一种提倡文化交流和保存艺术珍品的展览空间，并且展览时间较长，甚至是永久的展示。
早期的艺术馆、博物馆等大多沿用传统建筑加以改造，转而对外开放，观众群从贵族雅士慢慢扩大到普通民众。 走进博物馆，当我们要领略艺术的美丽时，往往先被展馆空间所营造的艺术气氛感染，而后才能静心品味单体展品，类似这样的艺术馆不计其数，每一种艺术流派都会有合适的展馆空间。 第一宽敞疏松的平面格局。 文化展示空间的主要表现形式，首先体现在合理的平面功能布局上。一个井然有序的参观线路会使观众在舒适安逸的心理状态下品位展品。参观线路有入口开始，保持一定量的交通线路，才用串联式与发散式结合。展区的排列方式类似于商业展示。文化展示的展板、展架多数都依靠展馆建筑本身的界面，在结构支撑和构造上相应比较简单。对于单体的艺术品或文物，根据其身的体量需要有合适的观看距离和范围，它们的陈列不能和商品或其他商业性的产品那样布置得琳琅满目，尤其对于稍大体量的'艺术品或文物，应该多留一些空间并给观众以充分的观赏时间。甚至在展品前有供休息的座椅，让人品味。 第二浓郁的文化气息和恬静的展馆气氛 从整体环境上给人以清净安逸的感觉，因为这类展品多数是艺术品、文物等，展览中心除了突出展示的展品外，尽量避免其他物品的干扰。只是为了烘托展品，需要精心设计出适宜的展具和陈设，但不能有过多渲染，以免喧宾夺主。 在展馆中为陈列出极具情调的艺术气氛，必须对每一件精美的
博物馆的实践报告
博物馆的实践报告 篇一：博物馆暑期社会实践报告 系部名称：专业：班级：姓名： 学号：实践单位：中国海盐博物馆 我们的海盐，我们的文化 --走进中国海盐博物馆 年暑假是我步入大学的首次暑假，在这个暑假期间，我要和 我的同学们共同完成一个重要任务，那就是暑期社会实践。今 社会实践是大学生们的必修课，它不仅能培养我们的合作能力、交流能力，还能真正的锻炼我们，让我们走出校园，贴近社会。 这次的社会实践是有我们班的15为男生组成的，而我们选择的实践课题也是紧贴我们所学专业的—研究博物馆的陈列与设计，争做优秀讲解员。经过我们大家的商议，我们决定去我们盐城刚开放不久的中国海盐博物馆。我们满怀
信心，希望我们的实践会圆满成功。 这次我们的实践目的是更加了解我们盐城的文化，更加热爱盐城这片土地；把自己从书本上学到的专业知识运用到实践中；锻炼我们的交际能力和动手能力；引发我们对生活的热爱，陶冶我们的情操， 启迪我们的智慧。 我们选择的是离我们学校不远的中国海盐博物馆。海盐博物馆是全国唯一一座反映悠久的中国海盐历史文明的大型专题博物馆，于2008年11月18日在盐城建成并对外开放。我们之所以选择海盐博物馆，一是因为海盐博物馆代表着盐城的海盐文化，参观博 物馆已经使我们流连忘返，能在该博物馆进行实践活动更是我们梦寐以求的；二是海盐博物馆离我们学校不远，便于我们组织集体实践，再者博物馆的实践研究符合我们的专业，更能发挥我们的潜质。 在这次实践前我们做了充分的准
备：我们做了调查表，准备了照相机、横幅、校旗等。我们的实践口号是：遵守秩序，认真积极，随机应变，圆满完成任务。 （一）时间安排 我们这次的实践安排在号—号。早晨八点出发，下午四点结束。第一天的安排：参观海盐博物馆，找有关负责人商议我们实践的问题；收集有关海盐博物馆的文字资料和图片。第二天的安排：对参观的游客进行问卷调查并研究分析。第三天的安排： 向博物馆的讲解员请教，学习讲解的有关技巧，争做优秀讲解员。 （二）实践过程 第一步：参观了解 下了公交车，向南走了200米左右，我们终于看到了中国海盐博物馆。远看，海盐博物馆的建筑很是奇特，像是几块巨大盐的晶体拼 凑而成，很有创意。它不仅和盐紧紧结合了一起，而且很能吸引人们的眼
总结报告-上海博物馆考察报告 精品
上海博物馆考察报告 就在这四月的春天里在学校的帮助下我们来到上海国际化的大都市进行实习。上海被 美称为东方的巴黎。上海博物馆更是一座大型的中国古代艺术博物馆，馆藏珍贵文物 12万件，其中尤以青铜器、陶瓷器、书法、绘画为特色。藏品之丰富、质量之精湛， 在国内外享有盛誉。上海博物馆创建于1952年，原址在南京西路325号旧跑马总会， 由此开始了她的发展之路。1959年10月迁入河南南路16号旧中汇大楼，在此期间， 上海市政府作出了决策，拨出市中心人民广场这一黄金地块，建造新的上海博物馆馆舍。 上海博物馆建筑总面积39200平方米，建筑高度29.5米，象征“天圆地方”的圆 顶方体基座构成了新馆不同凡响的视觉效果，整个建筑把传统文化和时代精神巧妙地 融为一体，在世界博物馆之林独树一帜。新的上海博物馆设有十一个专馆，三个展览厅。 上博的青铜器主要是晚清以来江南几位收藏大家的一批流传有绪的名品，如著名的大 克鼎等。三十年代以后发现的精粹之品也不在少数，如浑源彝器中的精华牺尊等。上 博陶瓷器的收藏集中了江南的大部分精品，史前时代的良渚文化细刻陶器，为稀见之品。原始青瓷的收藏，也是馆藏的特点。唐宋各代表性窑口的产品也都有收藏体系。 至于景德镇的彩瓷的收藏，更有独到之处。上博历代书画的地收藏，素有江南半壁江 山之说。书法中，王献之的《鸭头丸贴》、唐高闲的《千字文卷》、怀素的《苦笋贴》等，皆为一代的杰作。绘画中，唐孙位的《高逸图》、五代董源的《夏山图卷》、宋 梁楷的《八高僧故事图卷》等都是稀世之珍。至于明清两代画家作品的收藏，更为当 代之冠。其它各文物门类的收藏，也成蔚为大观。如钱币、古玉、玺印、雕刻等，都 有一定的规模，且名品众多，自成体系。家具的收藏更是集王世襄、陈梦家两大家之 精华于一身，世上实无人能出其右。少数民族文物的搜集在综合性艺术馆中颇为少见，体现了上博海纳百川的开阔胸怀和极富前瞻性的眼界和追求。 浦东发展的前景：在我看来第一印象就是那是如此秀丽，上海的建筑虽然高但是却不 失江南的特色那就是秀丽，建筑有很多风格，更在有些老建筑上看到中国古代的绘画 与雕刻。 上海市作为参加“能源紧缺体验活动”的城市之一，上海的能源紧张，道路不算太宽，浦东人口较密集。上海的地所谓的寸土寸金。要充分利用到每一份土地，平面上发展 对于上海的实况以不实际，所以在空间上给予发展，由于要建筑大面积的绿地以不可能，但是又必须满足人们对自然的要求，可以考虑在室内装饰进行大面积绿华，不排 除建造楼顶花园餐厅，更可以空出一部分空间专门进行绿化休闲。从而达到美化，清 新空气，节省空间等功能。对与浦东的老建筑可以进行室内空间改造利用。而新的建 筑采用的风格应当统一化，与上海的历史结合，但要有现代特色。作为上海新的经济区，交通要作到第一，港口要大，因为那是中国海口及长江的黄金水域。有利于与外 不的交流发展与建设，带动整个长江三角洲经济的发展。
博物馆展览馆调研报告
调研—河南省博物院 河南博物院是现代化的历 史艺术类博物馆,坐落在河 南省会郑州市环境幽雅的农 业路中是我省建国以来第一 个国家级的公益性大型文化设施。河南博物院是由中科院院士、全国勘察设计大师、东南大学博士生导师齐康教授主持设计的，其主入口面向农业中路，东面是文博东路，西面是文博西路，北临某住宅区。总用地面积约为156亩（合104000平方米），总建筑面积约为78840平房米，主馆及配楼面积约为55740平方米。 室外分析 省博位于五一路与东风西路的交界处,是一座省级综合性博物馆。从外观上看省博的建筑风格与北京展览馆上海展览中心类似,都是五十年代的俄式建筑。由于建成年代久远省博的外观并没有多少令人耳目一新的感觉,。从功能上来看博览建筑的平面组合采用了放射性的方式将个展区于放射式的方式分开。在解决客流货流等不同的功能流线上省博分设主次入口以疏导不同的人流。将主入口设在了城市次干道五一路上而不是主干道东风西路,这样尽可能的避免分叉入口车流过于拥挤而引起的交通堵塞情况。停车场位于博物馆前面即主入口的旁边,由于受场地的制约车流入口与人流入口并没有分开而是公用。室外种植了大量乔木植物于营造一种宏大壮阔的感,展厅里的天花板
多是黑色,配合星星点点的点状灯,有点像夜晚的星空,昏暗的灯光使得展厅优雅而神秘。展品柜上方则多使用白炽灯,跟黄色的灯光不同,白炽灯光线较好,使游客更清晰地观看展品,充分展示了展厅的用途。在儿童历史知识讲座的展厅里，则配合儿童的特点,放置了色彩鲜艳的桌椅,整齐的坐席,合适的间距,相应的设计,都显得清晰有序。三楼的明清珍宝馆里的隔断还特意做了清朝皇宫围墙的样式,贴合整个展馆的历史氛围。 整体造型 从总平面上看,四隅分布附属建筑,聚散有致,和谐统一,寓意“九鼎定中原”。建筑群呈四面辐射状,寓意中原文明向四周传播。假如我们从上鸟瞰整个建筑群,则宛若“大鹏展翅”向天飞,主体建筑如大鹏身 躯,展馆大门就像大鹏的头部,两侧配楼恰 似大鹏的翅膀,后边与文物库房相连的过 廊,更是大鹏之尾。整个造型象征着古老中 原再现历史的辉煌,经济文化的全面振兴 和腾飞。 主馆造型特征分析 河南博物院主馆位于院区中央，呈“中”字形布局，其中，主馆的东西两翼分别有两个专题展馆，主馆后端直通文物库房，主馆前端为主入口及礼仪接待区。主馆前的院区正门、主馆及主馆后面的文物库房三者自然成为一中间序列，院区四角对称布置了两组风格造型相同的建筑，它们分别是培训楼、办公楼、综合服务楼、电教楼。总面
西安北京博物馆建筑调研报告
实习报告 实习性质：毕业设计实习调研 实习地点：西安，北京 院（系）：建筑学院 专业班级：建筑学1105班 姓名： 学号： 1101105 指导教师：王健麟 2016年 4月 5日
建筑学专业2011级毕业设计 “陕西省引汉济渭工程博物馆”建筑设计实习调研 1 调研背景 博物馆建筑 博物馆建筑是供收集、保管、研究和陈列、展览有关自然、历史、文化、艺术、科学、技术方面的实物或标本之用的公共建筑。 博物馆建筑的组成内容因馆的性质、规模不同而有差异。根据博物馆的共性，建筑组成可划分为 4个功能分区：①陈列、展览、教育与服务分区；②藏品库分区；③技术工作分区；④行政与研究办公分区。在建筑布局上各个功能分区应该是互有联系的，为了安全保卫和管理方便，建筑物的平面与空间布局设计，必须把观众参观路线与内部工作人员行经路线、藏品运送路线明确分开。 第一分区系博物馆对外开放的区域，由门厅、基本陈列室、临时（专题）展览厅、教室、讲演厅、视听室、休息室、餐厅等组成。门厅是博物馆观众集散枢纽，是组织引导观众或供观众游览休息的必要空间。现代博物馆的门厅还常用做社交活动。第二分区为藏品库区，由库前区和藏品库两大部分组成。库前区用房包括卸落台、开箱室、登录室、清理室、消毒室、编目与目录室等组成。根据博物馆规模，大型博物馆的各种用房配备齐全，小型博物馆常将性质接近的工作室合拼。第三分区为技术工作区，各种用房的组成视博物馆的性质、规模而异。第四分区为行政与研究办公区。行政管理用房有办公室、接待室、会议室、物资贮存库房、保安监控室、职工食堂、设备机房等组成；研究工作用房由研究室和图书资料室组成。 本次设计属于工程博物馆。工程博物馆符合博物馆的一般特征，其独特点在于：①拥有若干大型展品，②主题性明确。 工程简介 陕西工业用水水资源总量不足，时空分布不均，缺水是制约全省经济社会发展的“瓶颈”因素。尤其是关中和陕北地区，水资源紧缺已成为当前乃至今后一
博物馆调研报告
博物馆调研报告 调研地点：中国三峡博物馆多彩贵州城海关大厦附近（设计地块） 调研目的：通过对民俗类博物馆的调研，了解其功能分区，流线组织，集散和大空间的空间处理，考察博物馆对地域性元素的应用，以及外环境，怎样对周围建筑的映衬与融入，给此次设计奠定理论基础。 调研方式：实地参观及问询记录 调研人员：陈余
重庆三峡博物馆的总布局以东西走向的人民大礼堂对称轴为轴线，并用有引导性的铺地及台阶深化轴线，形成一个放射性同心圆广场。经过我使用卫星地图测试了建筑尺寸，长边达到了147米，体量比较大。 三峡博物馆的弧墙和对外面大礼堂的圆形建筑形成一种里应外合的接引关系，同时大厅顶也是圆形，形成日月同在的效果。蓝色玻璃代表水，外墙的花岗岩代表山，形成独特的山水之城的寓意，两者形成虚实对比，同时联系着放射性的人民广场，形成三位一体的效果，外部用大阶梯来处理高台地形，居高临下，和大礼堂遥遥相望。 总体来说博物馆与主题十分贴切，在造型上利用
各种象征表意来烘托整个博物馆的人文氛围，给我各种美好的想象空间 一进入大厅，就有一种大气雄伟的感觉，内部全用光滑的大理石装饰，结合上部的蓝色顶盖。空间却通透轻盈，利用剪刀楼梯与环状走廊连接上下空间，给人丰富的视觉冲击，同时利用楼梯下空间做成小景观小书吧，巧妙的利用了起来。月牙下面是清新的休息空间和储物空间，而且整个服务全是免费的，非常人性化的设计 下面的关于各层的介绍 一层：壮丽三峡厅，环幕电影放映厅，值得一提的是其实环形放映厅外部是一个方形空间，利用圆与矩的交接处做了一些储物室和疏散，有效地解决了空间
利用。从一层总体上看，博物馆采用的是放射性布局，局部加上串联流线，利用环形空间过渡 二层平面是远古巴渝厅，临时展厅，和关于当地的城市之路展厅，布局相较于一层也是利用中庭形成节点过渡，后勤部分位于背部 三层平面是重庆轰炸展厅，古钱币展厅，西南民族风情展厅，汉代雕刻展厅，有直接对外的安全出口，属于外部的楼梯，连通到室外，针对这种大空间来说能疏散人流，也可到二楼空间。值得一提的是三楼的空间可以直接到达外部的山体，在背部有路直接到达外部的后花园，这种处理在博物馆中也是比较少见的其实整个建筑也是一个山地建筑