《风笛舞曲》琴法教案第二课时
《风笛舞曲》琴法教案
第二课时
教学目标：熟练掌握《风笛舞曲》左手分手伴奏弹奏
教学重点：《风笛舞曲》左手分手弹奏练习
教学难点：左手伴奏弹奏中和弦的准确弹奏
教学方法：示范法、练习法、讲解法
教具：钢琴
教学过程：
一、课前复习练习
1、《风笛舞曲》旋律视唱练习
2、《风笛舞曲》右手旋律弹奏练习
3、课前检测、评价
二、导入：学生演唱《风笛舞曲》旋律，教师单独进行左手伴奏弹奏，师：这首钢琴小曲的左手伴奏比较特别也比较有意思，主要用到了和弦和音阶的伴奏方法。
三、目标展示：（口述）
四：新课练习：
1、G大调音阶分手弹奏练习：上下行
音阶谱例：
注：#F音是最容易忽视的音，在视唱和弹奏中做重点要求
2、《风笛舞曲》左手伴奏分手弹奏练习
（1）左手视唱练习
要求逐个认清每个音符
（2）结构讲解：
乐曲前后弹奏有两部分，前半部分为C大调曲式，按C大调伴奏方法弹奏；
后半部分转为G大调，按G大调伴奏方式弹奏，尤其注意变音的准确弹奏。
（3）、左手指法讲解、练习：
分组练习后并检查指导
五：老师要求后学生分组练习《风笛舞曲》伴奏弹奏
六：课堂检测、评价
七：总结、作业
熟练弹奏《风笛舞曲》左手伴奏弹奏
校本课程电子琴教案
校本课程电子琴教案 第一课时 一、复习五线四间、加线、加间 儿歌： 五条长线四个间， 音乐家族住里边。 豆、瑞、米、发、梭、啦、西， 排着队伍上楼梯； C、D、E、F、G、A、B， 一线一间住上去。 音符多了住不下， 上下再把线、间加。 五线谱可以用我们的手来比较。 第二课时 认识高音谱号、高音谱表 因为高音谱号的起笔点在第二线,所以高音谱表也叫G 谱表 , 认识拍号、小节、小节线、终止线 认识全音符、二分音符、四分音符 1、听辨音的长短 儿歌：
我用小手轻轻拍，音的长短就出现。 小手落下前半拍，小手抬起后半拍。 一下一上共一拍，不慌不忙慢慢来。 速度均匀不要变，经常练习就明白。 2、认识音符 儿歌： 圆圈爸爸唱四拍，呜——— 勺子妈妈唱两拍，匡— 蝌蚪自己唱一拍，咚 《洋娃娃和小熊跳舞》 教学内容：电子琴曲《洋娃娃和小熊跳舞》 教学目的： 1. 熟悉弹奏曲目，并能准确弹奏。 2. 让学生感受乐曲的轻快节奏，掌握八分音符的演奏方法。 3、培养学生对音乐活动的兴趣，发展审美能力。 4、让学生保持良好的演奏姿势和学会正确的演奏技巧。 教学重难点： 1、会弹奏《洋娃娃和小熊跳舞》。 2、让学生感受乐曲的轻快节奏，掌握八分音符的演奏方法。教学过程：
第一课时 一、导入 师：今天老师给你们带了一首你们非常熟悉的曲子，让我们一起听一听《洋娃娃和小熊跳舞》。 二、讲授新课。 掌握节奏 1、带领学生进行2/4拍的节奏组合复习。 2、引导学生进行乐曲《洋娃娃和小熊跳舞》中节奏型练习。 识谱视唱 1、学生尝试视唱乐谱。 2、学生在教师伴奏下视唱。 3、教师通过歌词简介引导学生有感情地视唱。 4、教师引导学生分析乐句异同点。 第二课时 练习弹奏 1、教师示范，学生观摩。思考：哪些是已经学习过的指法? 电子琴课程实施方案 一、指导思想 我校依据教育局相关文件精神，紧密结合学校教育理念和主体办
电子琴教案
电子琴简介 一、教学目标： 1、熟悉电子琴上面的各种功能键以及键盘的基本组成。 2、熟悉七个音名，初步识谱。 3、掌握弹奏姿势，记住弹奏要领； 重点：了解电子琴各种功能 难点：正确稳定的手型，键盘与五线谱的对照 课型：集体课 教法：讲解、示范 教具：电子琴 课时：2课时 二、教学过程： （一）电子琴的结构。 1、电源开关：琴键左中部 2、音量钮： 3、音箱 4、节奏钮：标有各种节奏名称的键钮，按下某节奏选择钮，电子琴即模拟某种节奏的打击乐器声音。 5、节奏音量钮： 6、谱架：用来摆放教材。 7、伴奏选择键：一蓝三灰，在琴的左侧。 8、自动伴奏选择键 9、和弦 10、示范曲：右侧蓝色键，用来听示范曲。 11、音色节奏选择键，右侧蓝色。用来结合音色表节奏表选择不同的音色节奏。 12、速度 13、伴奏型 伴奏音量 1、总开关
2、总音量 3、通键盘 4、这一部分是音色，用数字来代表，我们按一下音色的数字按钮，再把我们需 要的音色用数字按出来，就能取得我们所需要的音色。 5、自动节奏，大概可以分为流行乐……. （二）键盘 师：键盘有哪两种颜色的键组成呢？生：黑键和白键。 师：键盘由两个黑键、三个黑键这样子排列的，在两个黑键左边的白键就是1，我们一起数数看琴上有几个1？听一听这几个1的声音有什么不一样？(越来越高) 师：键盘越往右呢，声音越高。电子琴从左往右是音越来越高，最左边是最低音，最右边是最高音。（通过亲手在键盘上寻找来加深印象） 师：接下来你们能把最中间的这个1找出来吗？我们把最中间的这个1叫做中央c，中央代表中间的意思，c是它的音名。平常我们唱的叫做唱名。（出示1234567，cdefgab） 师：我们的键盘是7个白键为一个家，从1到7。你们数一数，我们这台电子琴有几个家组成的呢？（5个） 师跟学生一起数。一个家庭里除了有7个白键还有几个黑键呢？5个。这五个黑键是怎么排列的呢？ 师：是两个黑键、三个黑键这样子排列的。 总结：我们的键盘由7个白键5个黑键为一个家，共分为5组。有5个do。中间的为中央C。 （一）弹奏的姿势。 1、身体端正，自然放松，坐于面向琴的中央位置。坐三分之二的椅子 2、手势：手自然弯曲，左手握拳，右手自然放松的搭在左手上面，左手拳头轻轻拿走，右手手型保持不动放于琴键上。（这是初步学习弹奏手型的基本步骤） 3、触键：用手指尖（或者是说指甲下方）的指肚肉弹奏琴键。 4、每一个手指对应一个琴键，放好位置，成弧形。 5、掌关节要突出。
钢琴课教案
校外活动中心2015年12月12日下午钢琴班教案 《钢琴班教案》 辅导老师：常珍 第一节 一、授课内容：柴科夫斯基作品《四季》之《六月—船歌》中歌唱性旋律的把握、弹奏 二、教学目的任务和要求： 1、正确理解、把握柴科夫斯基《四季》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。正确表现《六月—船歌》中温馨、甜美、情谊深长的主旋律。 2、教学过程中教会学生用耳朵听，判断所弹得声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境。培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力，加强音乐素养的训练。 三、教学重点和难点： 1、教学重点：作品第一部分和第三部分中声音的控制及三个力度层次的处理。 2、教学难点：富于歌唱性和表现力的旋律线条的把握，（第二部分中速度的练习载客后要进一步的加强，注意弹奏中出现的歌唱性的保持音，时刻注意多声部的旋律歌唱） 四、教学分析、作品背景和教学方法：
作品《四季》中没有很深的、华丽的技巧，但是在“柴科夫斯基国际钢琴比赛”中四十多年来一直把《四季》作为规定的比赛曲目。《四季》是展示对柴科夫斯基钢琴音乐的理解，感受掌握歌唱性风格作品弹奏能力的代表作。 教师要善于启发学生，让学生理解、把握作品的音乐语言、和风格。教学中注意让学生理解以下特点： （1）柴科夫斯基耐人寻味的音乐、永恒的旋律，其根本原因在于它所具有的爱国热忱，他在给梅克夫人的信中写道“尽管我如此的欣赏意大利，无论她给我多么良好的印象我依然将永远重视与俄罗斯，你知道吗？我亲爱的朋友……我热爱俄罗斯人、俄罗斯的语言、俄罗斯的智慧、俄罗斯的脸型之美、俄罗斯的习俗……”我们在他的作品中确确实实随处可以感受到他这种真挚的爱。如果说托尔斯泰的文学作品是俄罗斯农民生活的一面镜子，那么柴科夫斯基的音乐就是则是俄罗斯人民心灵的一面镜子。 （2）要让学生了解作品的产生背景。《四季》创作与作者成熟时期，柴科夫斯基当时已经写作了三首交响乐、一部舞剧《天鹅湖》、一部钢琴协奏曲和其他作品，正计划创作f小调《第四交响乐》和歌剧《叶浦根尼.奥涅金》。正值柴科夫斯基36岁（1876），创作欲望和热情都很高。在繁忙的创作期间，恰逢《小说家》杂志编辑德纳特邀请他写一组以12月为题材的钢琴套曲，并提供俄罗斯著名诗人的短诗作为题诗。柴科夫斯基很有兴致接受这一邀请，乐曲完成顺利！（3）通过对每一段乐曲的分析、讲解加深理解并教会学生掌握演奏方法和处理手段。
电子琴入门教案
电子琴入门------第一讲（一课时）乐理知识 一、认识低音谱号、低音谱表 二、认识中央C〔唱：豆也就是简谱中的 1〕 中央C 在高音谱表中住在下加一线 中央C 在低音谱表中住在上加一线 弹奏训练 认识键盘 键盘分黑白二色。我们先看黑色键，排列很有规律，2个3个，2个3个...... 找到2个黑键的左边第一个白键，这就是 1〔豆〕。 61键的电子琴中，从最左边的1数起到第三个1，这个1就是中央C 〔图中所标的 3 表示用三指来弹奏这个音。〕 ★注意：弹奏时必须要用高抬指方法来训练 高音谱表用右手来弹奏 低音谱表用左手来弹奏 乐理知识 三、认识高、低八度的C音 高音豆住在高音谱表的第三间 低音豆住在低音谱表的第二间 弹奏训练 〔图中所标的 3 表示用三指来弹奏这个音。〕 ★注意：弹奏时必须要用高抬指方法来训练 高音谱表用右手来弹奏 低音谱表用左手来弹奏 乐理知识
四、认识大谱表〔钢琴谱〕 〔大谱表由双行以上的谱表组成,要当成一行乐谱来看.〕 钢琴谱中,上面一行要用右手来弹,下面一行要用左手来弹 弹奏训练 ★注意:弹奏时要注意手型,音符时值,准确的音位。 电子琴入门------第二讲 电子琴简易入门教学 一、认电子琴 目前市场常见的家用电子琴有三种：卡西欧、雅马哈和美得理。 一般电子琴大多是五组键，每组有七个白健，五个黑键。共61个键，左右手分两区一区为左手和旋伴奏控制区，一区为右手和旋键盘区。琴面上分四个部分:一是菜单，二是电源和速度，音量等控制键，三是控制音色，节奏，菜单选择等控制键，四是，试音色，节奏，示范乐曲，速度音量等。从第三组开始的第一键叫中央c，依次向右是defgab。叫音名。与他们对应的叫dou remi fa sol la xi，简谱是1 2 3 4 5 6 7 。选一个音色（一种乐器）。 二、准备动作。 全身自然放松，琴登应对准键盘中央，衣服扣缝正对中央c，琴登不宜太近，与身体保持臂肘的距离，端坐略前倾，双肩放松保证在弹奏时双手舒展自由，便于左右移动，座位的高度是当手放在键盘上之后前臂与键盘基本平行或略高于键盘，坐凳时坐前半凳，不能让尾骨卓凳更不能背向后靠两膝之间保持一拳的距离，右脚在前，左脚在后，重心在前脚掌，两手的一指均放在中央c上，每个手指的三个关节要略凸，整个手掌成半圆型，像握一个乒乓球，手指触键的部位是指端的肌肉，不是指甲，一指为指端的侧面，一指和五指弹sc调时不用靠近黑键，弹f=1 或g=1时五个指关节可以靠近黑键，演奏时手指一键时不能翘，演奏时一指贴二指内侧关节向上抬慢慢下滑贴近琴键，手不能抬的太高也不能抬的太低，要根据音阶的密度和演奏的强弱和乐曲的刚柔而定，手臂要平像一条平坦马路通向蒙古包，弹奏时注意呼吸，手的呼吸。 三、学习目的。 健身，弹琴不止是用手指，而是对全身有利。左右手协调，指带手，手带臂，臂带身，为了使手指灵活，每次弹琴之前都要进行热身，活动活动手指手掌手臂，叫操也可以叫舞
琴法课教案——顺指法弹奏
琴法课教案——顺指法弹奏
准备单元第三课练习顺指法弹奏 教学目标：1、掌握弹奏的技巧 2、培养读音型的读谱习惯 3、在识谱过程中巩固乐理知识 教学重点：1、掌握双手顺指法弹奏技巧；2.能准确地将指法在键盘上表示出来。 教学难点：顺指弹奏练习时每个音均匀连贯 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 一、组织教学 点名出勤，自我介绍 二、复习旧课 （一）正确的坐姿 首先要放好琴凳位置。琴凳放得太近，身体会把肘部挡住，两肩可能与身体夹紧而致使手臂无法顺利左右移动，两手弹到向中间靠拢的位置就会以斜角触键，无法保持手指与键盘成一条直线。琴凳放得太远，手臂可能伸直地演奏，那样无法控制手指有效地动作。要不然，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，导致整个身体对指尖的无谓压力。 正确的坐姿应当是：臀部不要全部坐满琴凳，只要坐到约三分之一的位置，身体应支持在两腿而不是臀部上。坐好后，试一下能不能
1 2 3 4 5 6 7 对照键盘 do re mi fa sol la si C D E F G A B 三、正课讲授 1、欣赏：教师演奏一首乐曲，用直观演奏展示钢琴艺术“美”，激发学生兴趣。 要求：注意观察弹奏姿势、手脚位置、手的形状 2、指法标记 五线谱上采用“12345”来标记指法。左右手的指序均以“1”为大拇指，2为食指，3为中指，4为无名指，5为小指。我们首先来学习顺指法。 【穿指法】 谱： 1 2 3 4 5 6 7 1 指法：大食中大食中无小 指法标记：1 2 3 1 2 3 4 5 四、课堂练习 1、先自己找到中央C，左手右手分别顺序倒序五指练习，再同时弹奏。 2、左右手分别练习再同时。 五、课堂小结 认识理论与实践的差距，学知识模拟弹奏相对容易的多，在手指接触键盘后会发现难以操作，需要加强练习时间和遍数。
电子琴兴趣小组教学教案
电子琴兴趣小组教学教案 《第一周》弹奏姿势 教学方法： 一、弹奏的姿势。 1.身体端正，自然放松，坐于面向琴的中央位置。 2.手势：手自然弯曲，左手握拳，右手自然放松的搭在左手上面，左手拳头轻轻拿走，右手手型保持不动放于琴键上。(这是初步学习弹奏手型的基本步骤) 3.触键：用手指尖(或者是说指甲下方)的指肚肉弹奏琴键。 4.每一个手指对应一个琴键，放好位置，成弧形。 1.掌关节要突出。 6.正确的手势 7.应避免的手势 《第二周》初步识谱 1.高音谱号。(可以让学生们依据高音谱号的外形展开想象，像风车，雨伞，提琴等等，从而加深记忆)。 2.五线谱。用来区别的音的高低，如爬楼梯一样，楼梯越高，音越高。(用手比作线和间，加深记忆)。 1.学会在五线谱上书写高音谱号。 4.学习do re mi (音名)C D E (唱名)。 《第三周》音名及唱名 1.学习音名，唱名。 音名: C D E F G A B 唱名: do re mi fa sol la si 2.学习弹奏音阶 1 2 3 4 5 6 7 3.认识音符，中央C，学习五线谱。 《第四周》认识节奏型 1.学习弹奏二分音符、四分音符、八分音符 打开电话音色模仿音，叮铃铃，电话响了，原来是小狗dodo，邀请我们到它家做客，他说“我是小狗dodo，我住在下加一线上，欢迎大家来做客”，咱们把这些卡片礼物带过来，去小狗dodo家做客吧(让学生在中央C上练习二分音符、四分音符、八分音符时值) 2.出示《粉刷匠》谱表 今天同学们认识了很多音符，今天老师考考你们，请你们唱一下(复习
演唱谱子) 3.教学生在中央C上学习弹奏前两小节，咱们把这几个音符也变成美妙的音乐吧，在琴上演奏。 《第五周》认识节拍 1.学习4/4拍及其强弱规律。 2.学习电子琴的基本功能的基本操作（包括音量区、音色区、节奏区，同步启动、单指和弦等）。 3.手指触键练习和高抬指练习 《第六周》学习弹奏 1.练习曲子《粉刷匠》 练习打拍子跟电子琴节奏。开始先用右手独立演奏然后打开开单指和弦双手演奏。这节课主要是练习左右手的配合演奏，练习单指和旋伴奏。《粉刷匠》这个曲子旋律欢快，和旋简单，学生比较熟悉也易于掌握。让学生初步体验到自己弹曲子的愉快心情。会成功的应用左右手，是学生演奏电子琴的第一步。 《第七周》粉刷匠 1.基本指法：穿、跨、扩、缩。C大调音阶的基本练习。 2.大三和弦和小三和弦的基本弹奏法。 3.练习曲子《粉刷匠》左手加单指和旋。 《第八、九周》：单指和弦 1.C大调双手基本音阶练习，熟悉各个单指和弦的演奏方法 2.学习三拍子（3/4）的打法以及强弱规律（强弱弱）、认识附点二分音符 3.练习曲子《送别》 《第十周》送别 1.学习在同一个音上换不同的手指弹奏，让学生知道任何一个音都可用任何一个手指去弹。 2学习各种符号（强f、弱p、渐强<、渐弱>、生降号、还原记号、速度、渐慢） 3.练习曲子《送别》
琴法课教案课认识键盘和五线谱
琴法课教案课认识键盘 和五线谱 Document number【SA80SAB-SAA9SYT-SAATC-SA6UT-SA18】
第一单元第一课认识键盘 教学内容：钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法 教学目标： 1、了解钢琴弹奏的相关知识。 2、初步掌握正确的弹奏姿势和弹奏手形。 3、学习非连音的弹奏方法。 4、体验手臂的重力运用和手指的“支撑”。 教学重点： 1、弹奏手形。 2、手臂自然下垂的重力体验。 3、对照键盘熟练的说出音名。 教学难点：正确弹奏手形的掌握，手臂自然下垂的重量与手指支撑的协调。 教学方法：讲授法、欣赏法、对比法、练习法、归纳法、观察法一、组织教学 点名出勤，自我介绍 二、导入新课 1、先定下我们课堂的基调： 乐理课、视唱练耳课是理论课，琴法课可以完全当作实践课，运用乐理课上学习的五线谱音乐知识，在黑白键盘上面演绎属于你自己的美妙旋律。 老师讲课的时候需要安静、认真，同学们互动和练习的时候尽量轻松活跃，保持愉悦的情绪和气氛才能演奏更加流畅。
琴法课的对象是你们，讲课方式是成人之间的交流，但内容要以孩子为主，因为将来同学们教课的对象是小孩子，运用儿歌、想象等方式来完成学习。 2、同学们谁接触过键盘乐？ 键盘乐器——键盘是琴键之乐器的总称。这些乐器上每个琴键都有固定的，因此皆可以用以演奏任何符合其范围内的乐曲。键盘乐器有、手、等多种。 三、正课讲授 1、钢琴的历史已有200年以上，最早是在17世纪末由托福里在制造的。现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为和。音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。 时至今日，现代已经拥有十分宽广的，足以容纳人类优秀音乐创作所需要的全部声音空间；钢琴的音量可由自如地控制其变化幅度，可以从微弱朦胧、纤细如丝，到波澜壮阔、宏伟壮丽；凭借训练有素的钢琴家的双手，最丰富、复杂的多声思维音乐作品，都可以在钢琴上弹奏出来；无需任何其他条件的配合，一架钢琴加十个手指，就可以构成一个立体的、完整的、多彩多姿、无限美妙的。 钢琴是唯一能将全部上述特点集于一身的。这就明白了，为什么唯有钢琴才有“乐器之王”的封号。所谓“王”，并不是说其他乐器要臣服于它，而是指钢琴独有的无限的表现力、巨大的艺术功能、完美的艺术境界和高度发展的音乐思维。
电子琴教案
音乐教案（电子琴教案） 一.指导思想电子琴以其丰富的音色，多变的节奏，较容易掌握的演奏方法赢得了小朋友的喜爱。当小朋友把会唱的歌通过转变成琴声演奏出来时，都会充满了成就感和自豪感。按循序渐进的原则以及符合学生年龄特征的要求，通过有趣味地听、视、想、唱、弹的方法，制定了电子琴教学内容。 二.教学目标 1. 认识简谱，能根据简谱唱出弹奏曲目，打出节奏。 2. 能根据键盘准确找出1——7的位置，能初步根据所学简谱弹奏曲目。 3. 培养学生对音乐活动的兴趣，发展审美能力。 4. 让学生保持良好的演奏姿势和学会正确的演奏技巧。 三.教学内容 1.认识五线谱 2. 认识高音谱号、高音谱表 3.认识低音谱号、低音谱表 4.认识高音谱表中的D、E二音及高八度的D、E二音 5.认识高音谱表中的F、G二音及高八度的F、G二音 6.认识低音谱表中的G、B二音 7.认识附点 8.认识八分附点音符： 9.认识F调
四.教学过程 乐理知识 一、认识五线四间、加线、加间 儿歌： 五条长线四个间， 音乐家族住里边。 豆、瑞、米、发、梭、啦、西， 排着队伍上楼梯； C、D、E、F、G、A、B， 一线一间住上去。 音符多了住不下， 上下再把线、间加。
五线谱可以用我们的手来比较。
二、认识高音谱号、高音谱表 因为高音谱号的起笔点在第二线,所以高音谱表也叫G 谱表, 三、认识拍号、小节、小节线、终止线 四、认识全音符、二分音符、四分音符
1、听辨音的长短 儿歌： 我用小手轻轻拍，音的长短就出现。 小手落下前半拍，小手抬起后半拍。 一下一上共一拍，不慌不忙慢慢来。 速度均匀不要变，经常练习就明白。 2、认识音符 儿歌： 圆圈爸爸唱四拍，呜——— 勺子妈妈唱两拍，匡— 蝌蚪自己唱一拍，咚 ［让孩子自己选择最喜欢的颜色涂染三个大苹果。第一个苹果用一种颜色；第二个苹果先用铅笔划分成2份，再用2种颜色涂染；第三个苹果先用铅笔划分成4份，再用4种颜色涂染。］ 五、节奏训练 打拍子、念节奏
琴法教案
琴法教案 第一课：认识电子琴和学习手型（1课时） 1、通过介绍电子琴，知道弹琴需要用手弹奏，用眼看谱，用耳听曲，用嘴哼唱，用脑记音等。首先认识电子琴，具体如下： a、电子琴是和声乐器，相比于其它的单音乐器在演奏的时候技巧多很多，而且对于孩子学习和弦，和声等知识更比单音乐器要更加直观，便于孩子理解。 b、强大的模仿功能可以使孩子在学习电子琴的过程中，感受到各种乐器的音色，更加了解各种乐器的音色特点。 c、各种自动伴奏可以激发孩子的学习兴趣，了解掌握更多的音乐风格，以及各种音乐风格的特色。而且可调的速度对于培养孩子的节奏感也更加方便，直观。 d、弹琴不是机械的手指运动，需要用眼视谱，大脑把看到的谱子加以分析支配手指去弹键盘，而后又要用耳去检验自己弹凑的是否正确，这是个大脑，小脑，视觉，听力，多方面的配合，对于开发孩子的智力，锻炼孩子的身体协调性具有很大的作用。 e、轻便，便于携带。相对于钢琴而言，电子琴轻便，方便携带，可以使孩子更加方便的参加各种学校，社会组织的文艺活动，陶冶孩子的情操，开阔孩子的视野。 关于电子琴的发展
目前市场上各种品牌、型号的电子琴有上百种，由几十块的玩具电子琴到几百，几千的学习、演奏用琴真是琳琅满目，电子琴能够模仿各种音色和具有自动伴奏功能，这些是电子琴最基本的特征。档次的高低无非是音色模仿的是否逼真，自动伴奏设计的是否丰富，或者增加了其他制作，编曲功能的。无论孩子学习用何种档次的电子琴，只要把基本的功能使用熟练，换换琴型无非是换汤没换药了，很容易就掌握了。电子琴上面的功能键的名字都是通用的，学好琴上的专用名词很重要。 关于电子琴的教材 电子琴以包含了钢琴的演奏方式，目前的电子琴有很多型号模仿钢琴的键盘触键感觉，几乎达到可以以假乱真的地步，所有的钢琴教材完全可以使用适用的电子琴的教学。经过多年的发展，根据电子琴的特点编写，改编的教材也是多如牛毛，学习电子琴众多的的教材可以选择。 浅谈儿童电子琴教学的三个误区 电子琴因其携带方便，表现力强，演奏方法较为容易等特点，长期以来一直受到人们的喜爱。但在实际生活中，从广大琴童的学琴经历来看，部分教师和家长在认识上都存在一定的误区。在此，我想以自身的教学体会就三个方面谈些想法。 误区之一：学琴年龄越早越好。 现代家庭对孩子都寄予很高的期望，许多家长都希望在自己的家庭里诞生一个“莫扎特”式的神童。有的家长甚至毫不犹豫把把2、3
琴法课教案——顺指法弹奏
准备单元第三课练习顺指法弹奏 教学目标：1、掌握弹奏的技巧 2、培养读音型的读谱习惯 3、在识谱过程中巩固乐理知识 教学重点： 1、掌握双手顺指法弹奏技巧；2.能准确地将指法在键盘上表示出来。 教学难点：顺指弹奏练习时每个音均匀连贯 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 一、组织教学 点名出勤，自我介绍 二、复习旧课 （一）正确的坐姿 首先要放好琴凳位置。琴凳放得太近，身体会把肘部挡住，两肩可能与身体夹紧而致使手臂无法顺利左右移动，两手弹到向中间靠拢的位置就会以斜角触键，无法保持手指与键盘成一条直线。琴凳放得太远，手臂可能伸直地演奏，那样无法控制手指有效地动作。要不然，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，导致整个身体对指尖的无谓压力。 正确的坐姿应当是：臀部不要全部坐满琴凳，只要坐到约三分之一的位置，身体应支持在两腿而不是臀部上。坐好后，试一下能不能
轻松地站起来，倘若双腿能轻而易举地将身体支撑起来（站得起来），就是正确的坐姿，人与钢琴地位置应以双臂自然下垂，双手放在键盘上之后，两肘能顺利地在胸前回合为准。双臂应像鸟儿的两只翅膀一样张合自如。琴凳应与钢琴平行，不要斜放。年龄小的学生需要用垫脚板或小矮凳将两脚支撑住，不要让两只脚悬空晃荡。 坐的时候，脊椎要挺直，不要随意弯曲，头颈平直，但两肩必须保持放松，自然下垂。肩部完全放松是极为重要的。从学琴依始的第一课，就必须防止产生任何情形的紧张。肩部、肘部、腕部这三大关节，都要学会自然放松，避免关节僵硬与肌肉紧张。 坐姿正确，有利于全身力量向指尖传送，有利于大拇指的转弯，有利于位置的大范围左右转移，有利于身体向键盘的低声区（向左）与高声区（向右）的快速移动。 人的身高、体积、臂长、腿长各不相同，必须根据自己的身体条件决定坐的正确位置。只有坐得舒服，我们才可以在钢琴上奏出真正的属于钢琴的高质量的声音。 （二）、正确的五指手型 保持正确的手型在钢琴初学阶段尤为重要。弹奏钢琴的五指手型必须克服上述各个手指的弱点，小指需直竖起来，使小指能够垂直站立。手掌需向外侧旋转，才能站起五指，而决不能任其倾倒。无名指也应垂直站起，指尖向前方挺出。中指、食指依此与键盘保持直线，使每个手指都能成为键盘的直线延伸。大指需在指尖外测尖角上触键，而不应使整个拇指横躺在键盘上。 （三）、认识音阶
1电子琴入门知识教学内容
第一节课电子琴入门知识(1课时) 弹奏电子琴必须有正确的姿势如果要把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。下一个高音手指用拇指弹。左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。对于键盘乐器初学者来说，指法练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。例如：C大调音阶，在一个八度范围练习，右手上行可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指，下行则用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。左手上行可用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。而下行则可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指。如果C大调音阶练习超过一个八度，则右手上行可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于上行最后一个音需要用5指），下行则用4-3指法， 既.4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指（对于下行第一个音需要用5指）。同样左手上行仍可用4-3指法，既4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1指（对于上行第一个音需要用5指）。左手下行则可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4 指（对于下行最后一个音需要用5指）。
1.手的各部位要自然放松，切忌僵硬。 2、大臂(上臂)自然下垂，小臂与手腕、手背成水平线。 3、手指自然微微弯曲，最后一节与键盘垂直。 4、大拇指用外侧触键，其它指用指尖肉部触键。 5、弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量(比较高档的电子琴对力度大小也能反应，不在此例)。 6、手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量比较合适。以上这些文字上的东西，读起来可能感到不形象，不具体，有条件的网友，最好还是请老师或懂行者给你示范为佳。 C大调及a小调弹奏入门训练C大调、a小调的浅易曲子一般不用弹黑键，学习弹奏一般都由此练起。首先作右手原位的练习：手指自然地弯曲，大拇指放在C调的中音DO(1)上，一个手指对准一个键，照着练习上的指法来弹。 练习步骤 1. 右手五指原位练习单音，先练断奏后练连奏。 2. 加上自动低音的五指原位练习，先慢后快，要求按节奏的速度弹奏。 3. 学习大三和弦的标记法，进行左手大三和弦的练习 4. 双用混合练习：右手弹旋律，左手弹指定的大三和弦并选择好指定的音色和节奏。
琴法课教学大纲
《琴法》 教学大纲 前言 《琴法》是国家教委在学前教育专业中设置的核心课程之一。它以培养该专业学生音乐素养，提高专业技能技巧，以便更好地为幼儿园工作服务为目的。 《琴法》课采用《拜厄钢琴基本教程》为教材。主要分为三个阶段进行教学：第一阶段，练习手不移动位置，音符以二分音符、四分音符和八分音符为主。第二阶段，主要是一些音阶，双音，三连音及倚音的双手练习。第三阶段，着重即兴伴奏的学习。总学时为108课时。 《琴法》学习的目的在于以下几点：1、培养学生对音乐的兴趣，并受到审美教育；2、培养学生感受音乐的能力，并能表达和传递音乐的内在情感；3、通过教学，使学生学会伴奏，并能够针对不同风格的歌曲选择不同的伴奏手法，以满足专业的需要。 本课程共分为三个阶段来进行。 第一阶段 [内容提要] 1、音乐入门知识，单用右手，单用左手及双手并用的手 指触键练习。 2、音符在c1--g1和c2--g2范围内的双手并用练习。 3、最低音为G的食谱双手练习。 4、从全音符到八分音符的音符时值的双手练习。 5、低音谱表中的音符及其在乐曲中的应用以及低音谱表 于高音谱表中音符的比较。 6、主题及十二首变奏；三手练习；学生单用右手。 7、主题及八首变奏；三手练习；学生单用左手。 8、练习曲目：①右手触键练习的21、23、24；②左手触 键练习的21、22、23、24条。③双手练习的第1、2、4、 7、10、11、16、20。④三手练习（变奏十二首）。⑤三手
练习（变奏八首）。⑥双手练习的第4、5、7-15、17-26、29-31条。 [要求与说明] 1、当一个手指触键时，其前一手指应立即抬起，这一起一落 应在同时。 2、手指的动作应均匀、坚定，开始可以稍慢些。 3、触键不应过分用力，否则手与手指的肌肉会带来痉挛性的紧张，以致造成一种生硬而笨重的弹奏习惯。 4、了解弹琴的坐姿、手形、三个关节的放置及手在琴上的位 置。 5、每一个练习必须按照教师的要求多次反复进行。 6、开始的触键练习，学生应在教师的指导下背奏出来。 7、这一阶段的课时共需36学时（含练习课8学时，考试2学 时）。 第二阶段 [内容提要] 1、最简单的音阶、双音、三连音、倚音等的双手练习。 2、从全音符到十六分音符的音符时值的训练以及训练流畅 性的四手练习。 3、八分音符、附点八分音符和十六分音符等的双手练习。 4、单纯性的单用右手，单用左手和双手并用的手指练习。 5、具体练习曲目：44-4 6、48-50、52-55、59、62、66、 74、80-81、87-89、90-91、98及C大调音阶、D 大调音 阶、G大调音阶、E大调音阶、A 大调音阶。 [要求与说明] 1、从全音符到八分音符的音符时值的练习应控制乐曲的节 奏，切勿忽快忽慢。 2、音符上有一点（〃）时，须弹得短促。方法是触键后立即 抬起手指。 例如：
电子琴入门教材
电子琴入门教材电子琴考级教材电子琴图书名家名曲演奏 畅销教材：电子琴演奏教程系列 15 VCD 360元 主讲中央音乐学院电子琴考级专家委员会主任电子琴学会会长王梅珍教授 内容：电子琴演奏特点、各种演奏技法、各种功能使用、演奏技法训练等 电子琴演奏入门 3 VCD 手册 80元 电子琴演奏技巧 4 VCD 手册 110元 电子琴中外名曲教学 8 VCD 220元 电子琴考级辅导1-9级 4 VCD 140元 电子琴基础教程 4 VCD 教材一册 130元 主讲: 中国音乐家协会、中央音乐学院电子琴考级专家委员会评委李小平 电子琴的简介节奏练习、多指练习、认识琴键、音高、边唱边弹学习乐曲 节奏练习、讲音名、音色学习乐曲节奏练习、讲单指和弦、多指和弦、拍和弦表节奏练习、讲音阶、音级讲两个八度音阶、终止式、和弦、半音阶 讲正三和弦、副三和弦、属七和弦、副七和弦、副属七和弦及功能圈 电子琴教程 4 VCD 110元 主讲：中国电子琴学会副会长中国音协电子琴考级委员会副主任王晓莲 谈谈电子琴电子琴演奏基本姿势读谱方法和弦的练习怎样练习一首乐曲 认识音色各种节奏特点弹奏乐曲如何选择音色、节奏电子琴独奏《绣金匾》 电子琴独奏《匈牙利狂想曲》怎样配伴奏即兴演奏 变奏的各种方法：经过音、装饰音、改变节奏、分解和弦 即兴演奏实例变奏训练：儿童合奏课、合奏课注意事项、四琴合奏《乡情》 双排电子琴伴童声合唱《吃色拉有活力》双排电子琴性能
双排电子琴独奏《桑巴与足球》《天鹅湖》《马刀舞》《春江花月夜》 《航海的风》谈谈儿童电子琴考级怎样练习考级曲目结束语 麦紫婴电子琴教学系列 10 VCD 文字教材 280元 主讲：中国音乐家协会电子琴学会理事上海电子琴学会副会长上海音乐学院附中教师麦紫婴 学好电子琴 4 VCD 手册 110元主讲：麦紫婴 第一讲: 电子琴的三个功能区手型右手指法高音谱表练习曲乐曲 第二讲: 低音谱表左手指法练习曲乐曲 第三讲: 大谱表休止符连线练习曲乐曲 第四讲: 高音谱表上的下加二间、下加二线下加三间常用指法练习曲乐曲 第五讲: 高音谱表上的第五线低音谱表上的第二间双行谱两手同时弹奏练习曲乐曲 第六讲: 各种节奏的弹奏附点节奏八分音符与十六分音符的组合切分音 左手三度音、五度音和弦的弹奏变音记号练习曲乐曲 第七讲: 和弦、大和弦、小和弦、七和弦 C大调:音阶、和弦多指和弦伴奏 弹奏多指和弦伴奏前的按钮步骤 C大调中各级和弦在琴键上的手位 练习曲乐曲 第八讲: a小调 a小调多指和弦手位右手双音弹奏练习曲乐曲 第九讲: G大调：调号、音阶、和弦、琶音 G大调多指和弦的手位 e小调：音阶、和弦、琶音 e小调多指和弦的手位练习曲乐曲 第十讲: 顿音的弹奏三连音装饰音练习曲乐曲 第十一讲: F大调：调号、音阶、和弦、琶音 F大调多指和弦的手位 d小调：音阶、和弦、琶音 d小调多指和弦的手位复调音乐练习曲乐曲 第十二讲: D大调：调号、音阶、和弦、琶音 D大调多指和弦的手位 b小调：音阶、和弦、琶音 b小调多指和弦的手位练习曲乐曲
学前教育专业《琴法》课程教学大纲
学前教育专业《琴法》课程教学大纲 （144学时） 第一部分大纲说明 一、课程性质和任务 根据中等幼儿师范学校音乐教学大纲，钢琴课作为学前教育专业教学的一门必修课，目的是要使学生具备作为一名幼儿教师应有的钢琴知识和基本即兴伴奏技能。 二、课程教学目标 1．了解钢琴的基本知识，培养学生简易伴奏幼儿歌曲的能力。2．通过钢琴教学，培养学生学习乐器的兴趣、良好的乐感、自觉能力和音乐表现能力。 3．培养学生自觉练习的精神和养成爱护、保养乐器的习惯。 4、学习钢琴的基本弹奏方法，能用正确的指法弹奏常用的音阶、琶音、和弦。 5、弹奏练习曲、简易乐曲、歌曲简易伴奏、提高学生的伴奏能力、 巩固钢琴的基本技能。、 6、学习儿童歌曲简易即兴伴奏的编配。 7、培养学生自弹自唱儿童歌曲的能力。
第二部分大纲内容 一、教学内容和要求 （一）第一学期（共36课时） 1、钢琴弹奏的基本要点（2课时） 2、左、右手分开练习（2课时） 3、双手练习（2课时） 4、主题及十二首变奏（2课时） 5、主题及八首变奏（2课时） 6、《拜厄钢琴基本教程》1-10 、乐曲《劳动小唱》（6课时） 7、《拜厄钢琴基本教程》11-20、乐曲《在五月》（4课时） 8、《拜厄钢琴基本教程》21-30、乐曲《湖上的天鹅》（6课时） 9、C大调音阶、琶音、和弦（2课时） 10、《拜厄钢琴基本教程》30-40、乐曲《妈妈您听我说》（6课时） 11、复习（2课时） （一）第二学期（共36课时） 1、《拜厄钢琴基本教程》41-50、乐曲《青蛙合唱队》（6课时） 2、《拜厄钢琴基本教程》51-60、乐曲《雪橇》（6课时） 3、《拜厄钢琴基本教程》61-70、乐曲《猫头鹰之歌》（6课时） 4、G大调音阶、琶音、和弦、乐曲《小星星》（4课时） 5、《拜厄钢琴基本教程》71-80、乐曲《春之歌》（8课时） 6、D大调音阶、琶音、和弦、乐曲《抒情曲》（4课时） 7、复习（2课时）
电子琴教学计划 (2)
电子琴班教学计划 电子琴班教学计划 举例：九月份: 养幼儿学习兴趣,了解电子琴基本功能。基本乐理学习,并学会右手手指练习。 A:激发幼儿学习兴趣,进入基本乐理学习。(认识五线谱,认识全音符,二分音符,四分音符,了解拍号及含义) B:初步进入键盘学习,掌握好演奏姿势;并学习用一指演奏手指练习。(全音符和二分音符) C:纠正演奏姿势,并学会四分音符演奏(C,D,F,G) 十月份: 巩固所学知识(演奏姿势及乐理知识,音阶演奏),并把所学音阶 (C ,D ,E,F,G )加以灵活应用。 A:把(C -- G)用在4/4拍上,并且用四分音符. 二分音符. 全音符来演奏乐曲《旋律》《游戏》。 B:学习手指练习(C -- G),并学会演奏《用力拉》《慢慢上》。 C:巩固学习手指练习及四分音符. 二分音符. 全音符,并学会演奏乐曲《泄气》《迈大步》。 D:把所学加以应用。进入综合练习,并学会演奏作品《玛丽的小羊》。 十一月份: 双手合作学习,并学会左手演奏和弦(C - G)了解其构成音以及学会应用键盘
功能。 A:基本乐理学习,并学会应用键盘功能(颤音琴)以及学会演奏乐曲《在我的花园里》。 B:进入双手练习,并("C","G")和弦加以巩固并学会演奏《火车》。 C:双手练习,训练其节奏及音的时值正确。并学会演奏乐曲《述说》。 D:双手练习,牢固其所学姿势,并学会演奏《划船》。 十二月份: 学习2/4拍乐曲演奏并学会连音演奏以及节奏感训练,把(C,G)两个和弦再次巩固学习,了解"长笛"音色。 A:学习2/4拍基本节奏。并能击拍看谱演唱旋律。 B:初步学弹《快乐的小朋友》,用单手演奏。 C:双手演奏《快乐的小朋友》,要求节奏准确,音色力度适当。完整富有表现力演奏这首作品。 D:复习作品《快乐的小朋友》,并训练幼儿识谱能力,重点指导较差幼儿,并练习击拍视唱。 一月份: 学习新的键盘演奏功能,(节奏,同步起动,速度)了解3/4基本节奏《华尔兹》,初步把节奏感加以应用。以及学会"符点音符"的演奏和休止符的停顿时值,并学会《大调圆舞曲》这首作品的演奏。 A:基本乐理学习(符点,休止符),并学会唱《大调圆舞曲》"五线谱"。 B:让幼儿了解键盘演奏功能,并且学弹这首歌曲。 C:双手练习《大调圆舞曲》。
[说明]琴法教案
[说明]琴法教案 琴法教案 第一课:认识电子琴和学习手型(1课时) 1、通过介绍电子琴，知道弹琴需要用手弹奏，用眼看谱，用耳听曲，用嘴哼唱，用脑记音等。首先认识电子琴，具体如下: a、电子琴是和声乐器，相比于其它的单音乐器在演奏的时候技巧多很多，而且对于孩子学习和弦，和声等知识更比单音乐器要更加直观，便于孩子理解。 b、强大的模仿功能可以使孩子在学习电子琴的过程中，感受到各种乐器的音色，更加了解各种乐器的音色特点。 c、各种自动伴奏可以激发孩子的学习兴趣，了解掌握更多的音乐风格，以及各种音乐风格的特色。而且可调的速度对于培养孩子的节奏感也更加方便，直观。 d、弹琴不是机械的手指运动，需要用眼视谱，大脑把看到的谱子加以分析支配手指去弹键盘，而后又要用耳去检验自己弹凑的是否正确，这是个大脑，小脑，视觉，听力，多方面的配合，对于开发孩子的智力，锻炼孩子的身体协调性具有很大的作用。 e、轻便，便于携带。相对于钢琴而言，电子琴轻便，方便携带， 可以使孩子更加方便的参加各种学校，社会组织的文艺活动，陶冶孩子的情操，开阔孩子的视野。 关于电子琴的发展 目前市场上各种品牌、型号的电子琴有上百种，由几十块的玩具电子琴到几百，几千的学习、演奏用琴真是琳琅满目，电子琴能够模仿各种音色和具有自动伴奏功能，这些是电子琴最基本的特征。档次的高低无非是音色模仿的是否逼真，自动伴奏设计的是否丰富，或者增加了其他制作，编曲功能的。无论孩子学习用何种
档次的电子琴，只要把基本的功能使用熟练，换换琴型无非是换汤没换药了，很容易就掌握了。电子琴上面的功能键的名字都是通用的，学好琴上的专用名词很重要。 关于电子琴的教材 电子琴以包含了钢琴的演奏方式，目前的电子琴有很多型号模仿钢琴的键盘触键感觉，几乎达到可以以假乱真的地步，所有的钢琴教材完全可以使用适用的电子琴的教学。经过多年的发展，根据电子琴的特点编写，改编的教材也是多如牛毛，学习电子琴众多的的教材可以选择。 浅谈儿童电子琴教学的三个误区 电子琴因其携带方便，表现力强，演奏方法较为容易等特点，长期以来一直受到人们的喜爱。但在实际生活中，从广大琴童的学琴经历来看，部分教师和家长在认识上都存在一定的误区。在此，我想以自身的教学体会就三个方面谈些想法。 误区之一:学琴年龄越早越好。 现代家庭对孩子都寄予很高的期望，许多家长都希望在自己的家庭里诞生一个“莫扎特”式的神童。有的家长甚至毫不犹豫把把2、3岁的小孩带进琴房，他们认为孩子学琴年龄越早越好，只有这样才能练就扎实的“童子功”。望子成龙、望女成凤的心愿人皆有之，但学琴亦不能违背一定的教学规律。 从生理学角度看，1—3岁的孩子尚处在婴儿期，骨骼和肌肉的发育很不健全，这个年龄阶段的孩子往往手过小、过软。从医学角度上讲，婴儿手指极其稚嫩，指关节在长时间压力作用下，就会影响手指的正常发育。所以特定的生理状态表明:这个时期的孩子还不能开始学琴。 从心理学的角度来年，小学生注意的特点是“无意注意占优势，注意力不稳定，不持久，容易被新奇刺激所吸引，”，幼儿则更是如此。实践证明，4岁左右
少年宫电子琴教学教案
少年宫电子琴教学教案 第一课时 教学目标:掌握弹奏姿势,记住弹奏要领;初步识谱。 教学重点: 弹奏电子琴得正确姿势。 教学难点:认识乐谱 教学方法: 一、认识电子琴与学习手型 1、通过介绍电子琴,知道弹琴需要用手弹奏,用眼瞧谱,用耳听曲,用嘴哼唱,用脑记音等 2、让学生知道电子琴就是由按钮开关与键盘组成。键盘中有黑键与白键,这些键就好像就是一扇扇门,而每一扇门都有着不同 得声音,等待小朋友去敲响。 3、弹琴步骤:打开电源→调节音量→找到中央C 4、让学生学会手应该怎么样放在琴上;手指什么部位触到琴键才就是最正确得。 二、正确得演奏方法: 1、基本坐姿凳放琴前正中,人在凳得前半端坐稳,身体略向前倾,上臂自然下垂,背部与肩、肘、腕各关节都自然放松,双手
各指弯曲,手心朝下自然放于左右腿上。坐正后,从肘部提起前臂将手部五个指尖自然支撑在琴键上时,肘关节下部略高于琴键为宜。如果琴过高或过低可将琴架加以适当调节。 2、基本手型得练习手形训练中最规范得说法莫过于"半握球"形了。在训练基本手型得过程中容易出现得问题就是手放不平、掌关节塌陷等。教师须针对这些问题采取手段加以训练。抬起手臂将手臂悬于胸前,手指之间稍分开,各指关节自然弯曲,手腕放平,掌关节略凸起,将手慢慢放下用手指尖接触键盘上。由于小指较短,为了接触琴键容易造成手得重心压向小指导致手放不平。小指可不要落到琴键上悬于琴键上方,手得重心有靠向拇指方向得感觉以保证手面平整,手臂自然放松但不能松懈,不能将手臂 得重量压向掌关节。将中指压住琴键作为支点向上用力,将力量送至掌关节,手腕慢慢稍向上抬起,通过反复得支撑练习、可增强掌关节得支撑力。 3、五指触键练习臂慢慢抬起,在手臂得带动下手掌自然下垂,手腕凸起。然后慢慢放下,在手指接近琴键,手腕基本放平得瞬间,手指果断触键弹出第一个音。这时手得自然重量落在手指尖上,手腕放松不要下沉用力。手指得第一关节应自然弯曲,保持手得平衡稳定。在保持四拍以后再徐徐抬起,继续以同样得方法弹第二个音,如此依次练完五个音。四、五指时,第一关节要站牢,不要折指,手指力量垂直向下,不要向掌心用力。
钢琴课乐理教案新部编本
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校
钢琴课乐理教案 教学目标：通过教学使学生掌握五线谱的基本知识，音乐术语、乐谱记号、五线谱的构成、音符、节奏节拍、装饰音等知识。 为以后的五线谱的应用打下良好的基础。 教学重点：1、音乐术语的理解 2、音的力度标记 3、反复记号的使用 4、连线的作用 5、各种不同的音符和休止符以及它们的时值 6、各种节拍以及其强弱律动规律 7、音值组合法，根据拍子划分小节 8、节奏、节奏型 9 、装饰音及其演奏方法 教学难点：1、各种不同的乐谱记号的掌握 2、不同的音符和休止符以及它们的时值 3、节拍的强弱关系 4、装饰音及其演奏 授课内容： 乐理课视唱课是一门音乐共同基础课，是音乐理论科目中一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的。无论是学作曲、指挥、音乐学、演唱、演奏或音乐教育都是必须要学习的。乐理视唱课是根据从感性到理性、理论与实际相结合的教学原则，在学习基础理论知识时，联系视唱课中所获得的感性材料加以印证，理论与实践相结合。 认谱，是学习基本乐理初级阶段中最重要的环节之一。只有努力、认真地学好，才能为今后的学习打下良好基础。在学习时要特别注意理解并掌握各种正确的概念和基本原理而不能一味地死记硬背一些书面文字或机械地套搬理论教条。
实践证明，五线谱是已知各类乐谱中记谱较为完善和规范的且被运用得最广泛的乐谱之一，它诞生于中世纪的欧洲，是由四线谱演变而来的。今天五线谱作为基本工具，是全球范围内用音乐语言进行交流的人们最熟悉的一种乐谱。我们的乐理教学也理所当然地以此为主。因此，我们应当理解，学好五线谱不仅是学习音乐的基本前提，也是学习基本乐理的主要环节之一。 第一节音乐术语 要学习五线谱，必须首先学习、了解并掌握一些相关的基本常识。这些常识不仅是基本乐理学习中的必备课程，也是各种音乐工作中不能或缺的重要组成部分，是音乐整体学习的重要环节。音乐的生命力的源泉之一便是音乐术语。学习并掌握基本的音乐术语是学习音乐的主要环节之一。 为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求，因此产生了很多的音乐术语，这些音乐术语都在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱，因此掌握音乐术语就非常的重要，可以帮助你准确地表达作品的情感。 本书介绍的较常见的音乐术语详见P3—7页， 音乐术语来自于不同的外国语汇，它们是在音乐发展过程中总结出来而逐渐为人们进行音乐工作时所惯用的，它们分别源于法、意、德、拉丁文等文字。我们挑选出来的都是一些较典型、较常用的术语，并不是全部。而只有对它们做到熟悉并领会其用途才能在音乐工作中更准确地理解并解释音乐的内涵。 第二节各种不同的乐谱记号 一．小节、小节线 小节是音乐最常规的节奏组织单位；小节线则是小节的划分标记。大多数的音乐或节奏进行是被这样一小节、一小节地组织并标记出来的。 二．连线