李白诗歌中的情感色彩
本科毕业论文
论文题目：李白诗歌中的情感色彩
指导老师：戴伟华
学生姓名：李凯敏
学号：W441208223680003
院系：网络教育学院
专业：汉语言文学教育
毕业时间：2011年03月
原创承诺书
我承诺所呈交的毕业论文是本人在老师指导下进行的研究工作
及取得的研究成果。据我查证，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果。若本论文及
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毕业论文作者签名：__李凯敏_______
日期：2010 年 12 月07 日
目录
摘要.........................................................................................................I Abstract (Ⅱ)
引言(导言\绪论) (Ⅲ)
一李白所处的时代培养了他的浪漫主义精神 (1)
二、李白诗歌中的主要感情色彩 (1)
（一）以《蜀道难》看李白诗歌中的豪放、飘逸的浪漫主义色彩 (2)
（二）、以《月下独酌》看李白诗歌中拓达脱俗的浪漫主义色彩 (3)
（三）、李白诗歌中带有有浓厚的感情色彩和个人印记。 (4)
（四）、李白诗歌中的英雄主义色彩 (5)
三、对李白诗歌色彩论述的总结。 (6)
参考文献 (6)
致谢 (7)
【摘要】李白的诗歌是对宇宙奥妙和人生真谛的独特感受的真情流露，是个人才情的率性表达，他把夸张的比喻、丰富的想象等浪漫主义表现手法使用得出神入化，他自由地驾驭纯熟的诗歌语言抒发自己的感情，他的诗篇具有独特的浪漫的洒脱的强烈的感情色彩，从而对读者产生强大的艺术感染力。
【关键词】李白浪漫主义感情色彩英雄主义
Abstract
Introduction of the "pen shocked by a storm, poetry into weeping ghosts", Li Bai's poems is a thrilling masterpiece creations, romantic since he reached its peak in the hand. Exaggerated analogy, a wealth of imagination, the magic of the legend in his epic poem paved. This big, great weather, from the personality of Li Bai's heroic grace talent. His poetry has the spirit of romanticism in the strongest, most vibrant feelings.
李白诗歌中的情感色彩
导言
“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，李白的诗歌创作是一种惊心动魄的大手笔创作，浪漫主义创作自他手中达到巅峰。夸张的比喻，丰富的想象，神奇的传说在他笔下铺成壮丽的诗篇。这种大手笔，大气象，源自于李白豪迈洒脱的个性才情。他的诗歌具有最强烈的浪漫主义精神，最鲜明的感情色彩。
一、李白所处的时代培养了他的浪漫主义精神
李白生于武则天长安元年，也就是公元701年，他的家庭具有浓重的西域文化背景，他的幼年和青少年是在蜀中度过的，他同时受到了汉地和西域两种文化的熏陶，这就不仅给他一幅西域人的长相，更赋予了他追求自由和豪放不羁的性格。
李白少年时期，正当开元之治的前期，这时候唐玄宗励精图治，使整个社会欣欣向荣，特别是朝廷广开才路，给人们带来了很大的希望。李白生活在这样富庶、开明的社会环境之中，又加上他父亲具有较高的文化修养，因而从小就受到了较好的文化教育。李白出生在商人家庭，长期过着“混游经商”的生活，一生遍游祖国名山大川。他热爱祖国河山，同情底层百姓，政治上有着远大抱负，对权贵势力和一切封建压迫持叛逆态度。
李白所处的年代，经济空前繁荣，文化思想非常活跃，整个社会处于一个乐观坚强、自信自强、奋发向上、潇洒飘逸的高度亢奋的状态当中。李白就是这个时期的精神代表，他的诗歌则是这个时期精神个性的艺术展现。
二、李白诗歌中的主要感情色彩
李白创作的诗歌总是在强烈感情的驱使下，把夸张的比喻、丰富的想象等浪漫主义表现手法和神话传说巧妙地结合起来，因而使他的许多浪漫主义诗篇具有豪迈的气势、昂扬的情调、奇特的形象和非凡的意境，从而对读者产生强大的艺术感染力
李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。
他的诗“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永，亦源于他的赤子之心、洒脱的性格，以及对事物敏锐准确独特的印象捕捉能力，无意于工而不工。艺术要做到这一要求要有很高的文化素养，很高的艺术鉴赏眼光，更要有很高的艺术理想。这种境界。是自然的美，大气的美，是与自然融合的美，是一种大家气派。
（一）以《蜀道难》看李白诗歌中的豪放、飘逸的浪漫主义色彩
李白的诗向来以奇特的想象、大胆的夸张而引人入胜、给人回味。《蜀道难》更是将李白式的想象与夸张发挥到极致。
《蜀道难》是李白浪漫主义诗歌的代表作之一，此诗获得了巨大的声誉。诗歌的风格雄奇奔放，纵横恣肆，淋漓酣畅，形象绚丽多姿，想象丰富而奇诡，使诗歌充满奇险神异的色彩，体现了浪漫主义的创作手法和激情。
“噫吁嘘，危乎高哉！蜀道之难难于上青天！……地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相为连，上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。……蜀道之难难于上青天，使人听此凋朱颜！”……
这首诗以神奇莫测之笔，凭空起势。全诗通篇使用夸张的手法，以“蜀道之难，难于上青天”的极度夸张开篇，突出蜀道之难。从蚕丛鱼凫说到五丁开山，全用渺茫无凭的神话传说，烘托奇险的气氛。高标插开可以使“六龙回日”，也是凭借神话来驰骋幻想。以下又用黄鹤、猿猱、悲鸟、子规作夸张的点缀，然后插入胁息、抚膺、凋朱颜的描述，作为全诗的骨干。“蜀道之难难于上青天”诗句在篇中三次出现，更给这首五音繁会的乐章确定了回旋往复的基调。李白一生并未到过剑阁，这篇诗完全是凭传说想象落笔。正因为如此，他的胸怀、性格在这里更得到了最充分的表现。此外，诗歌的抒情性也很强，除了写景抒情外，诗
歌还三次出现“蜀道之难，难于上青天”的感叹句，以反复咏叹的手法来加强抒情性，同时也深化了主题。诗歌的句式自由灵活，参差错落，长短相间，造成了自由奔放而又跌宕起伏的语言效果。
之所以冠以“李白式的想象与夸张”，是因为在李白的诗里，想象与夸张的运用很独特，同时两者又往往是融为一体的，即诗中的想象与夸张同时出现，彼此交融，共同营造美妙奇幻的艺术境界
诗的开篇在写蜀地闭塞时，用了“蚕从及鱼凫，开国何茫然”两句。蚕从、鱼凫都是远古蜀王的名字，具体事迹难以考实，但在这里，我们却能随着诗人的引导展开想象，似乎看到这些蜀地先王们开国的艰辛，也似乎看到了蜀地百姓生活之艰难。五丁开山的故事只是一个美丽而悲壮的传说，诗中加以引用，不仅是在说蜀道由来，更能让读者想见蜀道开辟过程的艰险——很多人为开辟蜀道而失去生命，为全诗增添一种朦胧之感。引用六龙的神话传说，即使这样高行空中的神龙之车也要绕过高耸之山，可见蜀道之高，上通青天了。诗中运用这一神话，激起读者的想象，仿佛见到那高入云端的蜀道，为之咨嗟！
另一类是写实式想象。李白的诗中更多的是主观的写实式想象。这种想象是从诗人主观角度出发，使用一些常见事物来加以发挥，也更易引起读者的主观体验、更易为读者所接受。“西当太白有鸟道”，只有鸟能飞过去。读者不禁要想：这样险的道路，人该怎样才能穿越啊。紧接着诗人用“下有冲波逆折之回川”“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”不断冲击读者神经，把读者带入到无边的想象之中：波涛翻滚，黄鹤高飞，猿猱哀绝。诗人展开想象描绘“悲鸟号古木”“雄飞雌从绕林间”“子规啼夜月”“愁空山”等一幕幕景象，从侧面渲染了蜀道之高险难以穿越，激起人们悲情愁绪。“枯松倒挂倚绝壁”“飞湍瀑流急喧豗，砯崖转石万壑雷”又分别从视觉、听觉两个角度来写想象中见闻，让人感到蜀道之高险不可攀越。
其实，全诗都可以说是在想象中完成的，因为诗人所写之蜀道并非眼前之蜀道，而是胸中之蜀道，想象中之蜀道。蜀道之高，蜀道之险，也全乎出于诗人之想象，并把想象之景外化为实在之景。
数字上夸张，是李白诗常用的手法，它为李白的诗营造了磅礴的气势、宏大的意境。
诗的开篇便有“尔来四万八千岁”一句，这里所列“四万八千岁”当然并非确指，而是夸张，并从时间的长度上来限定后一句“不与秦塞通人烟”，一下子就把蜀地的闭塞展现出来。
“百步九折萦岩峦”中的“百”和“九”夸张地说明蜀道的弯弯曲曲，难以行走。为何如此弯曲？因为蜀道太高。“连峰青天不盈尺”又使用缩小夸张的方式，给人视觉上的印象——山峰离天都不到一尺远了！“砯崖转石万壑雷”，一个“万”字形象而生动地刻画了蜀道两旁山崖中奔流飞腾，强力冲击山崖的景象，从听觉上给人以强烈的震憾。
（二）、以《月下独酌》看李白诗歌中拓达脱俗的浪漫主义色彩
“清水出芙蓉，天然去雕饰”超越时代的思想境界，洒脱拓达的个性，令李白诗歌拥有“纯乎天簌”的艺术境界。
酒与月，是李白一生须臾不曾离开的最忠实的伴侣，无论他走到哪里，身处何方，总会留下有关美酒与明月的兴会淋漓之作。如"兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光"；如"且就洞庭赊月色，将船买酒白云边"；如"青天有月来几时？我今停杯一问之"、"唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里"；如"人生得意须尽欢，莫使金樽空对月"。李白通过一些脍炙人口的诗句，营造出一种独特的既不乏浪漫又带有些许悲凉的境界，而《月下独酌》就把这种酒月情结发挥到极致。
在诗的一开始，我们的诗人是处在花间月下、一个非常宜人的环境之中，"花间一壶酒"，
花丛之中，一壶美酒，开怀畅饮，一醉方休。可是出乎意料的是，这花丛，这美酒，却反而使得李白心情不畅，原因何在？是因为"独酌无相亲"！李白有一句名言，可以作为此诗的注脚，"两人对酌山花开，一杯一杯复一杯"。有了志同道合的"幽人"相伴，方可在花间同赴醉乡，尽情分享饮酒的无穷乐趣。可是眼下却无人作伴，要独自一人喝了。但他灵机一动，又为自己创造出一个全新的境界："举杯邀明月，对影成三人"！从落落寡合的"无相亲"到谈笑风生的"成三人"，李白是在一举手、一投足间完成的，你看他，一举杯，明月成伴，一低头，身影相陪。何其潇洒，何其自在，活脱脱一付天下难寻的"谪仙"面目，岂是他人可以效法、摹仿得来的？天上的月亮是李白在精神世界中永远的知己，也是李白诗歌中频繁光顾的常客。他曾经回忆自己儿时对月亮的最初认识："小时不识月，呼作白玉盘"；出门在外，月光勾起他游子的乡情："床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡"；秋月里，他曾倾述过不尽的相思："却下水晶帘，玲珑望秋月"；月光下，他能和古人结为知己："月下沉吟久不归，古来相接眼中稀"。所以在读到"举杯邀明月，对影成三人"时，我们一点也不会惊讶与不解，反而认定这才是真正的李白，是那个生活在自己的精神世界里的纯粹的、浪漫的、不食人间烟火的"诗仙"李白！只有他才做得出这样匪夷所思的举动，也只有他才写得出如此飘逸风神的诗行。
"月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。"李白虽然请出了月亮与身影作伴，可惜，月亮却远在天边，它只能挂在高高的苍穹，不能和李白同酌共饮；影子虽然近在咫尺，但也只会默默地跟随，无法进行真正的交流。此时此刻，此情此景，诗人内心仍然是孤独寂寞的，也许大凡天才都与常人在思想境界上有相当的差距，他们的追求与探索也常常会被人误解。比如李白为了建功立业的理想不能实现，不肯做一个御用文人，为唐明皇、杨贵妃的醉生梦死、歌舞升平涂脂抹粉，所以放着京城好好的荣华富贵不享，锦衣美食不要，待诏翰林不干，非要浪迹江湖，还要说自己什么"欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山"，这不是自讨苦吃、自讨没趣吗？也许正是这种被世人看来的不识实务，才使他最终落得个"长流夜郎"的下场。与李白有一面之交的大诗人杜甫曾经多次写诗表达他对李白的钦佩与担忧："冠盖满京华，斯人独憔悴"。不过，李白即便落到了"斯人独憔悴"的地步也是绝不会后悔、绝不向世俗低头的，他有一首《独坐敬亭山》诗这样写到："众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。"不管是有生命的鸟，还是无生命的云，只要是能动弹的，都义无反顾地远离李白而去，剩下的只有那一座纹丝不动的大山了，即使这样，李白还是能够心安理得地安坐山中，修身养性，自得其趣，不肯与世俗同流合污。所以，李白劝月亮饮酒未果、与身影交流不成的时候，转念一想，能够在花间月下，饮酒作诗，而远离世俗的杂念干扰，不正是当初醉卧长安时求之不得的赏心乐事吗，那么就在这美好的春夜里，和天上的明月与地下的身影一道，及时行乐，不醉不休吧。但是一个"暂"，说明李白也清醒地知道，这种解脱不过是暂时的，不过，大概也许正是因为其短暂，所以更显得珍贵，不能轻易放过。
"我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。"以下诗歌就由平声韵转入了仄声韵，情绪也显得更加激昂了。此时的李白，已经酒至半酣，渐至佳境了，只见他亦歌亦舞，憨态可掬，他醉眼向上望去，空中的月亮好像在随着他歌唱的节奏徘徊起舞，他醉眼向下看来，地上的身影更是随着他的手舞足蹈而摇曳不定。这一切似乎都显出一种莫名的凄凉与寂寞，而他觉得能够有它们来陪伴已属不易了，"交欢"一词，显示出诗人对此的知足，的确，美酒使李白忘却人间的烦恼，明月给李白带来心灵的安慰。在这种无人相伴的"交欢"中，诗人终于沉醉了，而在沉醉之前的最后时刻，李白还意识到，只要他一醉倒，什么月亮、什么身影也都将回复到它们原先的形态，这个以他为中心的临时组合将不复存在了。不过，他并没有丝毫的灰心丧气，因为他与月亮和身影这种关系是长期稳定的。由此我们可以知道，这并不是李白第一次的月下独酌，更不会是最后一次，因为李白所选定的人生道路，在当时的情况下，是注定要以寂寞与潦倒为伴的，所以除了自己，他
是没有人可以依靠的。这也是他之所以在一生中最崇拜的就是义不帝秦的鲁仲连这种独往独来的英雄的原因所在吧。因此他要说"月下沉吟久不归，古来相接眼中稀"，所以他只能引天上的月亮和地上的身影这些"无情"之物，为一生的知己，这可真是此时无情胜有情了。与无情之物交欢，自然而然地显示出当时的世态炎凉与人情冷暖，可以想象李白当初在长安待诏翰林任上，有的是人迎奉吹嘘，可是离开京城、身陷囹圄之际，却饱尝了世态炎凉。但是，透过这番在花间月下的独酌与独白，人们可以清楚地感到，李白仍然是历尽挫折，初衷不改。李白作为盛唐诗人的代表，所以为后人推崇备至，正是因为他诗歌中表现出来的那种与生俱来的旷达与出神入化的浪漫。乾隆皇帝也是从这一角度对《月下独酌》加以肯定的，"千古奇趣，从眼前得之。尔时情景虽复潦倒，终不胜其旷达。
《月下独酌》是以感情跌宕起伏和率性纯真而著称的，通观全诗其感情波澜可以明显分为几层起伏，第一句起首是扬，"花间一壶酒"，而第二句紧接着抑，"独酌无相亲"。但是接下来的两句："举杯邀明月，对影成三人"，一扫这种无相亲的冷落，孤单。在诗歌的第一部分的结尾所出现的这种局面，是一种经过起伏、努力后获得的由冷清到热闹的场面。这第一起情感的起伏可以看作是序幕的拉开，是"月下"场景的布置与"人物"的出场。虽然出现了一点困扰，但还是比较圆满地顺着诗人自己设想的轨迹进行的。
诗歌的第二部分也是四句，诗人同样又经历了一次由悲凉到喜悦的情感的轮回。从感叹月亮与身影这两个招呼来的酒伴的不尽人意，到全然不顾、自得其乐的忘我境界。诗歌的第二波起伏是情节的正式展开，是"独酌"的实施，在这一阶段，诗人靠着自己虽然热烈但却是孤独的心境，在执着地追求一种如果不可能完美，因为在孤独寂寞的境遇下，只有"不解饮"的月亮和"徒随身"影子，已经不可能完美，但至少也是理想的境界，尽管"暂伴月将影"一句的"暂伴"多多少少透露了作者心中那一丝无可奈何的惋惜，但是"行乐须及春"却说明了诗人已经调整了自己的心态，从而实现了这一次不再需要借助任何外界因素的自我满足的"独酌"。
诗歌的第三波起伏是独酌的高潮与升华，在这一阶段，诗人已完全被自己创造出来的这个"月下独酌"的境界所陶醉，零乱的舞步，徘徊的月光，似醉似醒，物我一体，诗人在尽欢之后，马上就要在花间月下的美酒之乡沉沉睡去了，但就在他的神志清醒的最后一刻，他没有忘记再次与那两位与他一起成就"独酌"的月亮与身影做出长久的约定。"永结无情游，相期邈云汉"，这种不离不散的执着情怀，我们只有对李白的身世和追求有了初步的了解之后，才有可能真正体会。
这首诗歌第二个成功之处是全诗的率性纯真，毫无做作。对此，沈德潜是这样评价的："脱口而出，纯乎天籁。此种诗，人不易学"。的确，李白成名之后，多少文人墨客都想步其后尘，不过到头来却总是半途而废。所以，千百年来，人们只能对李白这种"清水出芙蓉，天然去雕饰"的艺术境界发出由衷的赞叹了。
（三）、李白诗歌中带有有浓厚的感情色彩和个人印记。
尽管没有一种生活能够永远使李白感到满足，但是他那炙热的感情、强烈的个性在表现各种生活的诗篇中都打下了不可磨灭的烙印，处处留下他浓重的自我表现的主观色彩，他要入京求官时他就宣称，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬篙人！”政治失意了他又大呼：“大道如青天，我独不得出！”他要控诉自己的冤屈时就说，“我欲攀龙见明主，雷公砰訇震天鼓。”他想念长安，就是“狂风吹我心，西挂咸阳树。”他登上太白峰，就让“太白与我语，为我开天关”。他要求仙，就有“仙人抚我顶，结发受长生。”他要饮酒，就有洛阳董糟丘“为余天津桥南造酒楼”。他悼念宣城一位善于酿酒的姓纪的老叟，就问：“夜台无李白，
沽酒与何人？”这种强烈的自我表现的主观色彩，从艺术效果来说，有时使诗歌增加了一种排山倒海而来的气势，先声夺人的力量；有时又让人读来感到热情亲切。
与之相应，李白在感情的表达上不是掩抑收敛，而是喷薄而出，一泻千里。当平常的语言不足以表达其激情时，他就用大胆的夸张；当现实生活中的事物不足以形容、比喻、象征其愿望时，他就借助非现实的神话和种种奇丽惊人的幻想。他用“抽刀断水水更流”，比喻“举杯消愁愁更愁”。本来是极度的夸张，却让人感到是最高的真实。又如《秋浦歌》的“白发三千丈，缘愁似个长”。借有形的发，突出无形的愁，三千丈是极夸张、极大胆的，但用它来比喻无限的愁怨，又是多么贴切，而且有形的，白发的颜色，因何而白？不就是因为愁吗？所以他说“缘愁似个长”，从中我们不仅看出缘愁而白，而且因为缘愁变得如此之长。这种夸张也极为大胆。又如《侠客行》：“三杯吐然诺，五岳倒为轻。”以五岳为轻来夸张侠客然诺之重。《箜篌谣》：“轻言托朋友，对面凝九峰。”又用山峰来夸张朋友之间的隔膜与猜疑。《北风行》里“燕山雪花大如席，片片垂落轩辕台”。想象奇特，脍炙人口，李白在诗中更多表现的是在北方边陲死去战士亲人的悼念以及他们的悲哀；但结尾两句：“黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难载。”也同样惊心动魄。没有黄河可塞这样惊人的比喻，我们也就不会懂得阵亡士卒妻子的那种深刻绝望的悲哀。我们可以堵住黄河的流水，但我们却不能挡住自天而降的纷纷大雪，难以阻挡的大雪，正像阵亡士卒妻子心中那种深刻绝望的悲哀，无法遏止。所以李白诗中的感情表达不是掩抑收敛的，而是喷薄而出的，更主要的是他借助这种奇特的想象来比喻、来形容这种无形的感情。
《将进酒》以前是一首劝酒歌，而李白在这首诗里，不仅仅是一首劝酒歌，更重要的是在其中表白了他对人生的态度，对人生坎坷的一种理解。诗人开头就说“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。”他在这里面就一副壮观的天地间的黄河奔流的景象向我们昭示了一个人生的道理，我们的青春也像黄河之水一样，自西而来，奔流到海，不会再回来了。我们的青春流逝了，也不会再回来。那么我们应该怎么办？诗人说“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”我们好象感觉到，早晨还是乌黑的头发，到傍晚的时候就雪白了，人是这么易老，我们的青春这么易逝，人生如此短暂，青春是这样的容易消逝，我们应该及时行乐。“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”好象李白如此消极颓废，体现出来的是一种消极颓废的情绪，这实际是李白对自己的政治理想遭到如此多挫折、长时间找不到人生前途出路的悲愤言语。但诗人接着又说“天生我材必有用，千金散尽还复来”，虽然诗人说了人生得意须尽欢，莫使金樽空对月，好象是在消极地消磨时光，打发人生，好象是对人生的前途感到渺茫。紧接着诗人呈现给我们的又是“天生我材必有用”，又是对人生充满信心的表示。
这首诗表达了他怀才不遇的狂放之情，其中有悲愤，但是悲而能壮，悲愤之中又体现出了诗人壮阔的胸怀，诗人不仅仅局限于自己的人生遭遇，他看出来千古圣贤皆寂寞的历史悲剧，把自己的个人悲剧和封建时代普遍的历史悲剧融为一体。而且诗人在这首诗中感情的激流是那样的奔涌跌宕，起伏曲折，大开大阖，有的时候诗人那么消极、颓放，但紧接着诗人又乐观、昂扬，之前还是悲观的情怀，但紧接着就是“天生我材必有用”，其中情感的变化是如此突然，典型地反映出李白变化曲折的思想脉络。而且这首诗是歌中有歌，《将进酒》本来就是一首劝酒歌，其中诗人又为我们唱了一曲，显得鬼斧神工。这首诗的句式也有很大的特点，因为这是一首歌行体，以七言为主，但从散文化的句式，像“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，这并不是格律化，很谨严的诗句。还有“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”，另外还有一些三言句，五言句和七言句夹杂在一起，但诗中还是有一些整句。所以散中有整的铺排句式，时急时徐，时快时慢，极尽变化之能事。李白写诗好象是用胸口把心中的气、血一下子喷出来了，就变成了他的诗。“此其所长。”，这是李白创作的优势和特点。
（四）、李白诗歌中的英雄主义色彩
李白诗歌中英雄主义精神是他强烈的任侠作风的表现，李白生平浪迹天下，慷慨自负，不拘常调。“常欲一鸣惊人，一飞冲天，彼渐陆迁乔，皆不能也。”他尚武轻儒，脱略小节轻财好施，豪荡使气。这就养成了他崇尚英雄的性格。反映在诗歌中，他从无数古代英雄的风度，气派中吸取力量，把现实的理想投影到历史中去，从而在诗歌中建立起英雄性格的人物画廊。他歌颂草泽，际会风云的英雄，如《梁甫吟》，写太公望：“君不见朝歌屠叟辞棘津，八十西来钓渭滨；宁羞白发照清水，逢时壮气思经纶。广张三千八百钓，风期暗与文王亲。大贤虎变愚不测，当年颇似寻常人。”；歌颂视功名如草芥的义士，如《古风》其十写鲁仲连“齐有倜傥生，鲁连特高妙.明月出海底,一朝开光耀.却秦振英声,后世仰末照.意轻千金赠，顾向平原笑。吾亦澹荡人，拂衣可同调。”歌颂爱才若渴，礼贤下士的英雄主义，如《行路难》其中的：“君不见昔时燕家重郭槐，拥彗折节无嫌猜。剧辛乐毅感恩伤，输肝剖胆效英才。昭王白骨萦蔓草,谁人更扫黄金台!”赞美傲岸不驯，坚持布衣尊严的名臣，如《梁甫呤》中的郦食其:君不见高阳酒徒起草中,长揖山东隆淮公.入门不拜骋雄辨,两女辍洗来趋风.东下齐城七十二,指挥楚汉如旋蓬.狂客落魄尚如此,何况壮士当群雄!他笔下的英雄大多是在动荡变乱的非常时期在历史舞台上叱咤风云的人物,而且与抒情主人公打成一片,浑然而不可分.例如他存赠酬友朋的诗中说:风水如见资,投竿左皇极.
李白对英雄的崇敬和礼赞是他自身济世经国，建功立业伟大理想的折射。李白一生理想远大，抱负高远。“济苍生”，“安社稷”是他最大的愿望，即使在遭谗毁，贬谪之时，他也怀着“苟无济代心，独善亦何盖”政治理想，而不是避世隐居。所以，大量的歌颂古代英雄名臣的诗篇出现在他的笔下。他对诸葛亮君臣如鱼得水，无比羡慕，并表示“余亦草间人，颇怀拯物情”。他深情的呤咏着张良，谢安。他一方面又说：“留侯将绮里，出处未云殊。终与安社稷，功成去五湖。”安史之乱起，李白视形势如楚汉之争，并以张良，韩信自况；入永王磷幕府后，又以谢安自比，直至六十岁投军时，还以西汉大侠剧孟自许：“丰道谢病还，无因东南征。五夫未见顾，剧孟阻先行”。生在盛世的李白对乱世英雄致以礼赞，当然不仅仅是发出思古之幽情,因为这类人物,是他”心雄夫”的气慨和热情的寄托,是他在历史中建立辉煌功业，积极创造自我价值的人生愿望的表现。同时这也成为时代理想的人格化写照。
三、对李白诗歌色彩论述的总结。
李白的诗大气磅礴、慷慨激昂、境界清新、想象丰富、纵横变幻，极尽才思敏捷之所能，特别是他诗歌作品中反映其人格力量和个性魅力，对后世产生了巨大的影响。李白作品中体现的浪漫主义色彩是积极的，热情奔放的，它对后世的人，特别是对后世的文学创作，有着深远的影响。我们能从他的作品中感受那种超越极限的美。似乎自己、身边的人或事物，都是那么的奇妙、那么的美好；让我们没有理由拒绝身边美的东西，并且为之感染，为之疯狂；那种感觉，妙不可言。
［主要参加文献］
1、杜晓勤《李白诗歌讲座》第一讲、第三讲、第四讲
网易新闻中心2007年7月16日、23日、30日
2、詹锳《李白诗论丛》——1990年12月第二辑巴蜀书社出版
3、《李白诗集》人民文学出版社2003
4、葛景春：《李白与唐代文化》中州古籍出版社1994.6 第112页~115页
5、《唐诗鉴赏词典》上海辞书出版社1994 第442页
6、《中学语文参考》人教版2000第10期第25页~26页
7、游国恩.中国文学史.人民文学出版社.1997年7月
8、童庆炳.文学概论.武汉大学出版社.2001年4月
李白诗歌的艺术特色
2009届毕业论文题目：李白诗歌的艺术特色 教学点：青海贵德函授站专业：汉语言文学 年级： 2006级 姓名：王春燕 指导教师：陈良煜 教研室主任：高斌 成教院院长：蒋东
李白诗歌的艺术特色 摘要 浪漫主义与现实主义相结合的唐诗是中国古典诗歌的高峰，而盛唐诗则是这高峰的顶点。李白是中国最深入人心的伟大诗人之一。他最让人诗兴焕发，才华灵动，神气飘逸，心胸俊爽。唐代是我国诗歌发展的顶峰。李白，正是站在这顶峰上的一颗奇松。 就个性而言，李白是酷爱自由、任侠放纵，崇尚自然，蔑视权贵的人，他的思想较复杂，儒、佛、道、仙、侠等对他有影响。他又是一个极为自负的人，对自己的才能极为自信，这就使他的诗歌充满了豪迈、奔逸、洒脱不羁的特点。 他运用诗较多，且最有个性的是古题乐府，歌行及绝句。李白的乐府虽用古题，却又具有很强的创新意识。这主要表现在，一是借古题写现事，有鲜明的时代精神；二是用古题来抒写自己的情怀，这类诗中李白将自己强烈的主观感受与情绪融入诗中。除了古题乐府外，李白写得最能体现其特点的还有歌行体（或称七言歌行）。李白的歌行体诗歌将叙事与抒情结合，把抒情诗的创作提升到了一个新水平。其特点是感情强烈，一气直下，纵笔挥洒，淋漓酣畅。李白的绝句，大都写得清新自然，而又含蓄丰富，有无尽情思。 关键词：浪漫主义；意象；清新
目录 一前言―――――――――――――――――――――――――1 二主观浪漫主义色彩强――――――――――――――――――1 三想象与喷发式的感情表达相结合―――――――――――――3 四意象的壮美和优美―――――――――――――――――――5 （一）李白诗的壮美意象――――――――――――――――5 （二）李白诗的优美意象――――――――――――――――6 五清新明快的语言风格――――――――――――――――――7 参考文献―――――――――――――――――――――――――9
浅论李白诗歌的浪漫主义风格
广西工业职业技术学院 毕业论文 课题名称： 姓名： 专业： 班级： 起止日期： 指导教师：
广西工业职业技术学院 毕业论文 （学生填写） 题目：浅论李白诗歌的浪漫主义风格
广西工业职业技术学院实验、实训、实习及论文等用纸 浅论李白诗歌的浪漫主义风格 李白是我国著名诗人，他的诗歌风格豪迈奔放、清新飘逸，其中丰富的想象以及奇妙的语言给人以无限的想象空间。从他的诗篇中我们不难发现，在他的众多诗词中都给人一种万千瑰丽的想象空想，无不让世人赞叹他浪漫主义的风格特征。而正是李白的这种写作手法值得我们去研究，本文将就诗人李白诗歌的风格特征以及形成原因进行探析。 一、风格特征分析 （一）强烈的主观感情色彩 由于李白爱好游历山川，因此在他的诗歌中很多是描写山川以及风景的，这些诗歌具有气势磅礴的特点，表现了慷慨激昂的气势，“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧”是《宣州谢朓楼饯别校书叔云》当中的诗句，这句诗深刻的表现出了诗人郁郁寡欢的心情，而“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”又转而描绘出一幅波澜壮阔的秋空图，顿时体现出了豁达的胸怀。同样，在《行路难》当中依然反映出了诗人的丰富情感，以及变化莫测的风格特点。 纵观李白的诗歌，绝大多数的诗歌都是对仕途的创作，因此也反应出了复杂的情感。在《宣州谢朓楼饯别校书叔云》中正是反映出了诗人的不满于生活的心理状态。更对社会表现出了极大的不满。所以，李白的诗歌在情感表现方面较为直接，其中的磅礴气势和变化多端的气势留溢在诗歌当中，题浪漫主义特点十分明显[1]。 （二）万千的瑰丽想象 这一特点也是李白诗歌的又一突出表现。在他的很多诗歌当中都反映出了对于解放个性以及追求自由的的内容。尤其是在心理上的表现更为明显。而就具体的诗歌来说，那些对于山川等的写作对个人情感表现的十分明显。《梦游天姥吟留别》中，“一夜飞度镜湖月”是诗人的想象，想象自己一夜间成仙，这种夸张的手法表现出了诗人丰富的想象力[2]。“脚著谢公屐，身登青云梯，半壁见海日，空中闻天鸡。”充分的将古今衔
论李白诗歌的语言风格
论李白诗歌的语言风格 李白诗歌语言总体特色是清新质朴、天真自然、不加雕琢、一气呵成。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，是其诗歌语言最生动的形容和概括。纵览李白诗歌，不论是古体诗、律诗、还是乐府诗、歌行体诗歌的确给人留下了通俗、精炼、明朗而含蓄又清新明丽的深刻印象，其语言艺术上最为突出的特点就是大胆的艺术夸张，生动形象的比喻、一咏三叹的反复等修辞手法的综合运用。 李白诗歌语言总体特色是清新质朴、天真自然、不加雕琢、一气呵成。这与李白对汉魏六朝乐府民歌，特别是乐府诗歌的学习和借鉴系系相关。例如李白的《长干行》在很大程度上创造性地继承了《孔雀东南飞》中的创作手法，李诗中“十四为君妇，羞颜未偿开，十五始展眉，愿同尘与灰，十六君远行，瞿塘滟预堆”等句和《孔雀东南飞》中的“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书，十七为君妇”极为相似。在他的《上三峡》中，又是以古代名歌《三峡谣》改造而成，歌谣原词为：朝发黄牛，暮宿黄牛。三朝三暮，黄牛如故。李白诗为“三朝上黄牛，三暮行太迟。三朝又三暮，不觉鬓成丝”。正是因为李白善于学习乐府民歌诗歌就有了民歌清新自然、毫无雕琢的特点。就像出水芙蓉，不禁有让人采而啖之的迫切愿望。除此之外，像《独坐静亭山》《赠汪伦》等清新流畅的七绝也显其诗风的清新自然的特点。在《赠汪伦》中诗人以故事体的格式引出了诗歌，又用口语般的回答表现了他对汪伦的一片真情，似行去流水般自然，但又扣人心弦，让人深受感动和震撼。在《独坐静亭山》中作者与静亭山相顾无言，但又心有灵犀，人山在静默之中表现出诗人的孤独与惆怅。语言朴实无华却让人深思并达到共鸣。于无华之处显其精神的升华。他的自然质朴绝不是简单的除去雕琢，浅显明白，而是语近情遥有丰富的意味，堪称炉火纯青的语言大师。为了更进一步从语言风格上欣赏李白诗歌，现从以下几方面进行分析：一、语言学分析 李白现有诗歌九百多首，一般评论家认为他擅长七古和七绝，通过对李白绝句的分析可以看出李白在语音的韵角上善于多用an\ang韵。例如在《望庐山瀑布》中“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川，飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，本诗中“烟、川、天”以an韵一韵到底；在《望天门山中》中“天门中断楚江开，碧水东流至此回，两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”本诗中“开、回、来”以ai韵一韵到底；在《独坐静亭山》中“众鸟高飞尽，孤去独去闲，相看两不厌，唯有静亭山”“闲、厌、山”以an韵一韵到底；在《静夜思》中“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”“光、霜、乡”以ang韵一韵到底；在《秋浦歌》中“白发三千丈，缘愁似个长，不知明镜里，何处得秋霜”，“丈、长、霜”以ang韵一韵到底；在《早发白帝城》中“朝辞白帝彩去间，千里江陵一日还，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”“间、还、山”以an韵一韵到底。 综上所述，李白在创作中多以an\ang韵为韵角，读起来朗朗上口，表现了李白诗歌明快、清新、明丽的语言风格，这也是李白诗歌语言的一大亮点。 二、语汇学分析 纵览李白的古诗、律诗、乐府诗等各种体裁的诗歌，“山、水、月、仙、酒”这些词汇比比皆是，现就山、水做一简要分析。诗人笔下有“天门中断楚江开的”天门山；“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城，天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”的天姥山；“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川，黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”的蜀道之山；“两岸猿声啼不住，轻舟已进万重山”的三峡之山；“相看两不厌，唯有静亭山”中的静亭山；“西上莲花山，迢迢见明星”的莲花山；“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”的庐山。 当然诗人写山并不是孤立出现的，而是把山和水紧密的结为一体，有山必有水，有水必有山。《赠汪伦》中“桃花潭水深千尺”记录着人间真情；“天门中断楚江开，碧水东流至此回”“惟见长江天际流”显示了浩淼无边的长江之水；“飞流直下三千尺”庐山瀑布之水尽收眼底；“划
论李白诗歌中“月”的意象
摘要：李白是我国开一代诗风的伟大诗人，是浪漫主义诗歌艺术的伟大典范。李白诗中的月意象内涵丰富，随着环境和心情的变化而意蕴纷呈。月意象是可以倾诉衷肠的知已；是故乡，是亲人，是挥洒不尽的情愁；是诗人高洁人格的化身，是诗人崇高精神的宿营地。月意象之丰富，表现之突出，艺术之高超，都非他人可比，月意象的运用，使李白的诗歌更具有超凡脱俗的艺术特质，其妙处常在可解与不可解之间，即可以说它有寄托，也可以说她只是抒写感慨，想落天外，奇之又奇。增强了李白诗歌动人心魄的艺术感染力，为李白诗歌涂上了一层明丽、神奇的艺术色彩。 关键词：李白；诗歌；月亮；意象；
目录 一、引言----------------------------------------------------------------3 二、李白与月的不解情缘--------------------------------------------------3 (一)意象的内涵-------------------------------------------------------------------3（二）李白的不解情缘-------------------------------------------------------3三、李白诗中的“月”意象-------------------------------------------------------------------------4 （一）、以明月象征美人和恋情-------------------------------------------4（二）、以明月象征国家、帝王--------------------------------------------4 （三）、以明月象征对故乡、亲人、友人的思念之情---------------------------------------4 （四）、以明月象征自己对人生理想的执著追求----------------------------------------------5 （五）、以明月象征人的高洁品质-----------------------------------------------------------------5 （六）、以明月抒发孤独、凄清、郁愤之意-----------------------------------6 （七）、以明月意象象征哲理的启迪-------------------------------------------------------------6 四、“月”意象在李白诗中的作用---------------------------------------------------------------------7参考文献--------------------------------------------------------------------9
浅析李白诗歌的浪漫主义特色
浅析李白诗歌的浪漫主义特色 摘要： 李白的诗歌具有极大的艺术魅力和感染力。他诗歌的艺术魅力正是通过他独特的浪漫主义表现手法展现出来的。他在现实生活的基础上，大胆的运用夸张、比喻，对事物进行艺术的描绘。他的想象丰富奇特，在时间和空间中任意驰骋，无拘无束。在强烈情感的驱使下，他的诗歌里或爱、或恨、或嬉笑怒骂，种种强烈的感情汇就了一种豪放而又奔放的气势。本文主要从语言上大胆的夸张艺术、生动形象的比喻、丰富奇特的想象、清新质朴的语言几个方面来阐述李白诗歌的浪漫主义特色的。 关键词：李白浪漫主义夸张艺术比喻想象清新质朴 正文： 李白（公元701年－公元762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。是唐代伟大的浪漫主义诗人，又被后人誉为“诗仙”。“狂”是他人生的写照，他的侠肝义胆、仙趣、狂醉畅饮极大的激发了其个性中的高傲狂放，形成了他独有的浪漫主义情怀、狂放不羁、豪爽达观的性格。尽管在其诗歌中总是流露出人生如梦、应该及时行乐的感慨，但其出于内心深处的是对自由自在洒脱人生的向往，对随性、融入自然的渴望。他所作诗歌，总体风格豪迈奔放，清新飘逸，大气磅礴。既反映了唐代的繁荣景象，也揭露了统治阶级的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，表达了对自由的向往和傲世独立的人格精神，极具浪漫主义情怀。在浪漫主义诗人中，李白是伟大的，独一无二的。杜甫称赞李白的诗“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。这正说明李白的诗歌具有极大的艺术魅力和感染力。李白诗歌的艺术魅力正是通过他独特的浪漫主义表现手法展现出来的。他在现实生活的基础上，大胆的运用夸张、比喻，对事物进行艺术的描绘。他的想象丰富奇特，在时间和空间中任意驰骋，无拘无束。在强烈情感的驱使下，他的诗歌里或爱、或恨、或嬉笑怒骂，种种强烈的感情汇就了一种豪放而又奔放的气势。
李白诗歌研究报告
李白诗歌研究报告 高一一班贾卓冉 “十五观奇书，作赋凌相如”、“十五游神仙”、“十五好剑术”。李白，少年游侠和羽客。二十岁以后，李白在蜀中漫游，曾登峨眉、青城诸名山。这些生活经历，对李白豪放的性格和诗风的形成有重要影响，但也造成他的思想的复杂性。 开元十四年，李白二十六岁，为了实现他的政治思想，“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”，他“仗剑去国，辞亲远游”，开始了一个新的漫游而兼求仕的时期。 但是，李白的漫游有恣情快意的一面，也有他的政治目的。他没有也不屑于参加科举考试，因为这和他的“不屈己，不干人”的性格以及“一鸣惊人，一飞冲天”的宏愿都不想符合。所有的所有，都在他的诗情中，他的豪情中。 开元天宝年间，唐帝国国力极度强强盛，经济文化呈现空前繁荣景象，人民创造精神也有所发扬。同时在政治经济各方面又潜伏着各种危机。《古风》第四十六首说： 一百四十年，国容何赫然。隐隐五凤楼，峨峨横三川。王侯想星月，宾客如云烟。斗鸡金宫里，蹴鞠瑶台边。举动摇白日，指挥回青天…… 一方面是空前强大帝国的繁荣气象，一方面是统治阶级在强大繁荣外衣的掩盖下已开始走向奢侈和腐化。在《古风》第三首里，李白又用咏史的形式作了类似的描写： 秦王扫六合，虎视何雄哉！挥剑决浮云，诸侯尽西来。明断自天启，大略驾群才。收兵铸金人，函谷正东开。铭功会稽岭，骋望琅琊台。 诗人表面是咏史，实际是对唐王朝极盛而渐衰的征象深表忧虑。诗的后端写秦始皇菜肴蓬莱，显然是讽刺唐玄宗好神仙求长生的荒唐梦想。 国家的强大，鼓舞他向往功名事业的雄心；政治的危机，更激发了他拯物济世的热望。这种心情，在盛唐诗人中是相当普遍的，李白则表现的更为突出。他在许多诗歌里借历史人物表达了他的政治抱负。他幻想过一种君臣之间互相礼让尊敬的平等关系“如逢渭川猎，犹可帝王师”；“剧辛乐毅感恩分，输肝剖胆效英才”。当他意识到这种想法不现实时，他又极力称赞那些功成身退、不事王侯的清高人物。例如《古风》第十首： 齐有倜傥生，鲁连特高妙。明月出海底，一朝开光曜。却秦振英声，万世仰末照。意轻千金赠，顾向平原笑。吾亦澹荡人，拂衣可同调。 对鲁仲连却秦的功绩深表仰慕，对鲁仲连意轻千金、顾笑平原的风度更倾心折服。 后来，他到长安所见朝廷当权的李林甫、高力士之流更是贪鄙自私、不学无术的小人，他自然也就日益伴狂自负。“一生傲岸苦不谐，思疏媒劳志多乖”，就是他政治失意的悲剧。 李白一生大半过着浪游生活，写下了不少游历名山大川的诗篇。其中还有一些诗和他求仙学道的生活联系在一起。他那种酷爱自由、追求解放的独特性格，常常是借这类诗篇表现出来。当他政治失意后，这种诗歌也写得特别多，特别好。他喜爱的山水往往不是宁静的丘壑、优雅的林泉，而是奇峰绝壑的大山，天外飞
论李白诗歌的艺术特色
论李白诗歌的艺术特色 李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人。其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格、豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌。他是中国继屈原之后的伟大浪漫主义诗人。在李白的诗歌作品把盛唐诗歌的气来情来，神采发挥得淋漓尽致。他的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有气势浩瀚、变幻莫测的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。他的诗歌具有与众不同的艺术特色。因此我们在学习、研读、欣赏李白的诗歌过程中，一定要善于抓住李白诗歌的特色。李白诗歌有哪些方面的艺术特色呢？ 一、李白诗歌的主观浪漫主义色彩强 李白诗歌除带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。如《上李邑》：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里，假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水”。以大鹏自喻可已非庄子式的逍遥以自适的大鹏，而是要引起震动惊怪的大鹏，足见其气势不凡，在这不凡的浩大气势里，体现出傲世独立的气概和人格力量。他在《行路难》中说：“行路难，行路难”说明作者面对眼前的现实的时候，感到人生道路的艰难，离筵上瞻望前程，只觉前路崎岖，岐途甚多，要走的路，究竟在哪里呢？使作者感到自已前途一片茫然。但倔强而又自信的李白，由于他有那种积极用世的强烈要求，最终使他再次摆脱了岐路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的强音：“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。他相信尽管前路障碍重重，但将会有一天能乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。这此诗句在气势上波澜起伏，跳跃纵横，既显示了诗人对黑暗污浊的政治现实苦闷、愤郁和不平，又突出表现诗人的倔强、自信和他对理想的执着追求。展示了诗人力图从苦闷中挣脱出来的强大精神力量。 洒脱不羁的气质、傲世独立的人格，易于触动而又暴发强烈的感情，使李白诗抒情方式有鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，这毫无节制地奔涌而出，宛若天际的狂飚和喷溢的火山。如《宣州谢眺楼饯别》： “弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。抽刀断水水更流，举杯流水消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”追求功名是李白一生的理想。在当时危机四伏的社会现实中，腐败王朝的江河日下，李白被权贵排挤出朝来。诗人感到徒有回天之志，却毫无用武之地。只好在诗中抒发了自己怀才不遇的郁愤情怀。又如《答王十二寒夜独酌有怀》，一开始便把浓烈的情怀抒写出来。接着便是抑制不住的感情浪潮的喷发：“君不能狸膏全距学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。君不能学哥舒横行青海夜带刀，西屠石堡取紫袍。吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。……”满腔忿慨喷薄而出，滚滚滔滔。抒发了对当时社会是非不分、黑白颠倒的强烈愤慨。在平定安史之乱的过程中，李白应永王李璘的招聘加入永王幕府。本想以平叛立军功，却不料永王被肃宗认定为叛乱。永王兵败被杀，李白以“附逆”被判流放夜郎。在《与史郎中钦
浅谈李白诗歌的浪漫主义特色
内容摘要 李白是我国伟大的浪漫主义诗人，他继承并发扬了浪漫主义的传统，丰富了浪漫主义的艺术技巧，并使浪漫主义精神和浪漫主义表现手法，在诗作中达到高度的统一，把浪漫主义精神和创作方法推向了新的高峰。本文通过具体作品的分析阐述李白诗歌的浪漫主义艺术特色，研究李白诗歌的艺术成就。重点应了解他诗歌的浪漫主义艺术特色，才能真正得到李白诗歌的精髓。 关键词：李白浪漫主义特色诗歌
浅谈李白诗歌的浪漫主义特色 李白是唐代诗坛的一位最杰出的诗人，李白在继承庄子、屈原的浪漫主义文学传统的基础上，丰富了浪漫主义的表现手法，使浪漫主义的诗歌发展到了一个新的高峰。作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的。他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州”。杜甫称赞他的诗也说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”这种无比神奇的艺术魅力，的确是他诗歌最鲜明的特色。他的诗歌，不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式得到高度的统一。因此，本文在探讨李白诗歌的艺术成就的同时，重点探讨李白诗歌的浪漫主义艺术特色。 一、李白浪漫主义诗风的成因 将李白放在盛唐这个大的社会环境中，来分析其浪漫主义诗风的形成，无疑会有助于更好地掌握李白诗歌的浪漫主义艺术特色。 1.时代的影响 诗歌是时代的产物，李白在诗歌上取得巨大成就更是与时代密不可分。 首先，由于统治集团采取了一系列积极措施发展生产，社会经济得到了长足的发展，到唐玄宗元年间，国家高度统一，国力空前强大，政治比较清明，社会也相对安定，这就极大地激发了人们乐观上进的信心，高度的民族
自豪感和强烈的爱国精神，而这种乐观向上的社会心态正是培养浪漫主义诗歌情调的优良温室。 其次，唐王朝采取了开明政策，社会思想文化比较开放活跃，封建礼教相对松驰，人们主观精神昂扬奋发，它与诗人们宣泄怀才不遇的抑郁不平结合在一起，就构成了那种慷慨激昂、奋进敢为的精神特质。只是这种精神特质在李白的身上，反映得更强烈，而且也更艺术性一些。 2.李白个人的经历 李白的经历，对其诗歌创作，尤其是诗风形成，都具有非常深刻的影响。李白饱赏了祖国的壮美山河，由此诗兴大发，用他那饱含深情的妙笔，描绘了蜀道的险峻，长江黄河的壮阔与雄伟，留下了众多的名句。这些诗句，想像力惊人，夸张大胆，有的还善用了一些神话传说，具有强烈的自我表达主观色彩。李白从小就深受儒家思想的影响，而且对自己的政治才能十分自负，总想依靠自己的才能学识以获得帝王的特殊赏识，一步而跃居卿相的高位，去建立赫赫功业，但在求仙访道中，他又深受道家影响，崇尚自然，追求自由，蔑视王侯富贵和世俗平庸。李白为了表达这种矛盾所造成的强烈感受，必然在创作上要选择易于表达自我主观色彩的浪漫主义的创作方法。 二、李白诗歌的浪漫主义艺术特色分析 李白诗歌的浪漫主义特色，综而论之，是豪放飘逸，这已成为文学史上的定论。李白的诗歌不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式达到高度的统一，使诗歌具有无比神奇
李白诗歌研究
李白歌行体诗研究 摘要：本文以李白歌行体诗为研究对象，分别从李白歌行体诗的概况、内容、艺术特色、 影响等方面进行分析。李白歌行体诗内容十分丰富，涉及反映盛唐时代精神和社会风貌的，抒写自己理想与情怀的，抒发壮志难酬的愤慨及对黑暗现实的批判的诗歌以及描写劳动人民生活的作品等，其艺术特色十分鲜明，李白的歌行体诗在诗歌发展史上起着举足轻重的作用。 关键词：李白歌行艺术构思意象跳跃
目录 一、引言 (3) 二、李白歌行体诗歌创作概况 (3) 三、李白歌行体诗歌的内容 (3) （一）反映盛唐时代和精神面貌的诗歌 (4) （二）抒写自己情怀与理想的诗歌 (4) （三）抒发壮志难酬的愤慨以及对黑暗现实的控诉及批判的诗歌 (4) （四）描写劳动人民生活的诗歌 (5) 四、李白歌行体诗歌的艺术特色 (5) （一）精巧独特的艺术构思 (5) （二）雄奇奔放的诗歌风格 (6) （三）丰富多样的表现手法 (7) 五、李白歌行体诗歌的影响 (8) 参考文献 (8) 致谢 (10)
引言 李白是盛唐诗歌史上的一朵奇葩。在他留下的近一千首诗歌中，尤以其歌行体诗歌广受人们赞誉。李白是一流的诗人，一流的诗人往往有一流的表达方式，尽情、尽兴。李白最狂，也最具豪情，他是与其同时代的杜甫心目中的人气之星，一千个人中有一千个李白，因而李白研究也具有开放性。李白诗歌创作除了天赋外，更多的是对前人成果的汲取，这点在其歌行体中表现得尤为突出。如果我们想要了解李白，歌行则是必读作品。本论文以李白歌行体为研究对象，对其思想内容和艺术特色及其影响进行探讨，以期对李白研究的深入起到抛砖引玉的作用。 一、李白歌行体诗的创作概况 歌行体是一种新的诗歌样式，在唐代以前经历了一个长期发展完善的过程。《唐音癸笺》中也提到歌行体诗歌通常以歌、行或者歌行命名。胡应麟认为七言古诗都可以作为歌行研究。自古以来，人们对歌行的界定就不统一，尤其是在歌行与乐府之间，很难划清界限。清人冯班在《钝吟杂录》中提到歌行，并简单总结了歌行发展的几个阶段：①魏文帝《燕歌行》对歌行的发展产生了深远的影响；②南北朝时以鲍照《拟行路难》、江总《宛转歌》等为代表，已经初步具备歌行的体制；③初唐以卢照邻的《行路难》、骆宾王的《帝京篇》等为代表，歌行获得进一步发展；④盛唐以李白为代表，歌行的发展达到鼎盛阶段。综合前人观点，本文对歌行的界定如下：歌行应属于古体诗一类，它源自于乐府，题目多沿乐府古题或自创新题；句式以七言为主，但也夹有杂言；内容多指事咏物，抒写情意，篇幅较长；气势起伏跌宕，开阖多变。 根据篇幅长短，本文将李白歌行分为以下两大类进行浅析：①李白歌行中篇幅较长，容量较大的长篇歌行。如：《襄阳歌》、《梦游天姥吟留别》、《庐山谣寄庐侍御虚舟》、《金陵城西楼月下吟》、《烛照山水壁画歌》等；②李白歌行体诗中的短篇歌行。此类代表有《乌栖曲》、《古朗月行》、《秋浦歌》、《把酒问月》等。 二、李白歌行体诗的内容
浅析李白诗中的明月意象
浅析李白诗中的明月意象 明月千古，亘古不变，清辉永存的明月勾起人们不同的思绪，引人探索宇宙的奥妙和人生哲理。高悬于空，千里共赏让人不禁将喜怒哀乐、成败得失融入皎洁的月光；美妙的传说，诉说不尽的人文烙印都让渺远如冰镜玉璧般的明月灵动，多姿，成为我国古典诗词中最典型的意象之一，让历代文人吟咏不厌。当然，这也与实现李白对明月意象的灵性魅力的开发分不开。 正如陶渊明的“菊”,陆放翁的“梅”一样，李白的“月”也融化了诗人的风格，成为诗人理想的化身。大诗人李白现存的诗中涉及咏月的就有382首，占总数的38%。“酒缺月无味，景无月不美”明月在诗人的点染下姿态万千，其创造的明月意象多达八十多种。 一、千姿百态的明月 李白诗中之月，千变万化，姿态万千。就月之形状而言，有“小时不识月，呼作白玉盘”（《古朗月行》）的圆月，“悠忽城西月，清天玄玉钩”（《挂席江上待月有怀》）的弯月；就月之位置而言，有“秋风渡江来，吹落山上月”（《送崔氏昆季之金陵》）的山上月，“玉蟾离海上，白露混花时”（《初月》）的海上月；就观月角度而言，有“长留一片月，挂在东溪松”（《送杨山人才归深山》）的树梢挂月，“摇荡女萝枝，半挂清天月”（《忆秋浦旧游》）的半挂之月，等等。 李白诗中的月亮，有朝夕夜昼的变化，升降起落的变化，阴晴圆缺的变化，还有时令季节的变化，情态意味的变化，色彩斑斓的变化，也便有了：晓月、夜月；升月、落月；满月、新月；春月、秋月；凉月、寒月；皎月、清月。 诗中月辉映在城楼阁户，有城月、楼月、闺月、户月；诗中月摇曳在花明绿影之间，有花月、萝月、松月、绿萝月；诗中月洒落在山石滩涂之上，有山月、石上月、沙上月；诗中月辉映在溪池湖海，有溪月、池月、湖月、江月、水月、冰月。［2］ 李白与明月相伴，浪迹天涯，有巴月、淮月、秦地月、楚关月、边月；明月与诗人相随，漫游神州，由峨眉月、潇湘月、秋浦月、金陵月、天门月、苍江月、洞庭月。此外，还有新月、高月、归月、梦月、禅月，悲怆凄凉的坟上月，充满神话色彩的瑶台月，等等。诗人把月比作白玉盘、飞天镜、瑶台镜，诗人还泛月、步月、乘月，甚至揽月、寄月、借月、赊月。在李白诗中无不可入月，如：“镜湖水如月，耶溪女如雪”（《越女词》其五），“却下水精帘，玲珑望秋月”（《玉阶怨》），“绿水净素月，月明白鹭飞”（《秋浦歌》其三），“闲窥石镜清我心，绿萝开初玄明月”(《庐山谣》），“人游月边去，舟在空中行”（《送王屋山人魏万还王屋》），“举杯邀明月，对影城三人”（《月下独酌》），“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》），“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），“且就洞庭赊月色，将船买酒白云边”（《陪族叔晔及贾至游洞庭》其二）等。 李白的“沙月”、“石上月”迥异于前人，创造了新的明月意境。如：“目皓石上月，心清月下风”（《秋夜宿龙门香山寺》），“手舞石上月，膝横花间琴”（《独酌》）。前人多从流动的角度描写和刻画明月，将月光比作流水，而李白之“沙月”“石上月”则是凝固性多于流动性，诗人希望通过这些物像映衬出月之皓月之皎。月光虽白于沙石，但当其投射在沙石上时，却愈显其皓其皎。与其说，这时光之色彩，倒不如说是心之感受。诗人以沙石作月之陪衬从通常流动的意象中发掘出超流动的意象。 不仅如此，其复合意象秋月、闺月和乡月也异于前人。自宋玉《九辩》叹息“悲哉秋之为气也”以来，悲秋就成了诗学中一个重要母题，至建安曹丕将秋与月结合为统一的意象，除南朝秋月所照是甜俗的男女之情，其余皆是借月悲秋。李白一改宋玉以来的悲秋情调，使秋月复合意象蕴含着清苦而慷慨的复合情感，如《古风》第三十二的“西陆玄海月”。
李白诗歌的主要内容和艺术特点
1、李白诗歌的主要内容和艺术特点 主要内容：李白留给后世人九百多首诗篇.这些熠熠生辉的诗作,表现了他一生的心 路历程,是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照.李白一生都怀有远大的抱负,他毫不掩饰地表达对功名事业的向往.《梁甫吟》、《读诸葛武侯传书怀》、《书情赠蔡舍人雄》等诗篇中,对此都有绘声绘色的展露.李白自少年时代就喜好任侠,写下了不少游侠的诗,《侠客行》是此类诗的代表作.在长安三年经历的政治生活,对李白的创作产生了深刻的影响.他的政治理想和黑暗的现实,发生了尖锐的矛盾,胸中淤积了难以言状的痛苦和愤懑.愤怒出好诗,于是,便写下了《行路难》、《古风》、《答王十二寒夜独酌有怀》等一系列仰怀古人,壮思欲飞；自悲身世,愁怀难遣的着名诗篇.李白大半生过着流浪生活,游历了全国许多名山大川,写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇,借以表达出他那种酷爱自由、渴望解放的情怀. 在这一类诗作中,奇险的山川与他那叛逆不羁的性格得到了完美的契合.这种诗在李白的诗歌作品中占有不小的数量,被世世代代所传诵,其中《梦游天姥吟留别》是最杰出的代表作.诗人以淋漓挥洒、心花怒放的诗笔,尽情地无拘无束地舒展开想象的翅膀,写出了精神上的种种历险和追求,让苦闷、郁悒的心灵在梦中得到了真正的解放.而那"安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜!"的诗句,更把诗人的一身傲骨展露无遗,成为后人考察李白伟大人格的重要依据. 李白作为一个热爱祖国、关怀人民、不忘现实的伟大诗人,也十分关心战争这一重要问题.对保卫边疆的将士予以热情的歌颂（如《塞下曲》）,对统治者的穷兵黩武则给予无情的鞭挞（如《战城南》、《丁都护歌》等）.李白还写了不少乐府诗,描写劳动者的艰辛生活,表达对他们的关心与同情（如《长干行》、《子夜吴歌》等）. 艺术特点：李白的诗具有“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”的艺术魅力,这也是他的诗歌 最鲜明的艺术特色.作为一个浪漫主义诗人,李白调动了一切浪漫主义手法,使诗歌的内容和形式达到了完美的统一.李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈,感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势.比如,他入京求官时,“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人!"想念长安时,"狂风吹我心,西挂咸阳树."这样一些诗句都是极富感染力的.极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想,让人感到的却是高度的真实.在读到"抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁","白发三千丈,缘愁似个长"这些诗句时,读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染.李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出. 李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用,从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境,这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在.他的语言正如他的两句诗所说,"清水出芙蓉,天然去雕饰",明朗、活泼、隽永. 杜甫诗歌的思想内容和艺术成就 思想内容： 热爱祖国，忧国忧民。《春望》诗曰“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”诗人用“花溅泪”、“鸟惊心”描述自己的亡国之恨。无知的花、鸟尚且如此，诗人的痛苦不言而喻。诗人有关心
李白和威廉布莱克浪漫主义诗歌的比较
外国语学院英语系 英语学术论文写作课程论文 题目: Comparison of Romantic Poems of Li Bai and William Blake 姓名: 汪彩红 学号: 201152010318 班级: 2011级3班 日期: 2013年12月 评 语 成绩 教师签名：
Contents Abstract........................................................................... .. (Ⅰ) 摘要................................................................... (Ⅱ) 1.Introduction ……………………………………......................... (1) 2.Similarities of Li Bai and William Blake’s romantic poems (1) 2.1 Poems written to eulogize the joy in our life (1) 2.2 Poems written with rich imagination (2) 2.3 Poems written to expose the darkness of the society (3) 3. Differences of Li Bai and William Blake’s romantic poems (3) 3.1 Difference in style (4) 3.2 Difference in character (5) 4. Conclusion (6) Referenc es (8)
古诗中常见意象_整理
古诗中的常见意象文化含义及理解（第一编） （一）树木类 1.松柏 松柏是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。 2.竹子 竹子具有“性直”“心空”“节贞”等特点，用以比拟君子的品德修养。竹子、竹林深为隐者所爱。 3.杨柳 “柳”谐音“留”，常作留客之意，又因柳丝柔长，风吹而成缠绵难舍之状，故古人常折柳送别。将别情用柳化成形象语句的是柳永，他在《雨霖铃》中写道：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”。以杨柳岸配合晓风、残月等意象，把自己与情人分别的凄惨之意描绘得淋漓尽致。 4.梧桐 梧桐凄凉悲伤的象征。元人徐再思《双调·水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。 5.芭蕉 “芭蕉”和“梧桐”的意象差不多，都是离情别绪孤独忧愁的象征。常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱。吴文英《唐多令》：“何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。”葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。”雨打芭蕉本来就够凄怆的，梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻，更令人觉得凄恻。 （二）花草类 1.红叶 传情之物。朱淑真《恨春》：“碧云信断惟劳梦，红叶成诗想到秋。”据唐人范摅《云溪友议》：相传唐人卢渥从宫墙外水沟中拾到一片写有怨诗的红叶，后珍藏起来。宣宗放宫女嫁人，卢渥选中的宫女，正巧就是在红叶上题诗的人。后来借指以诗传情。如高明《二郎神·秋怀》：“无情红叶偏向御沟流，诗句上分明永配偶，对景触目恨悠悠。” 2.黄叶 秋风萧瑟，落叶飘零，常给人凄凉孤独之感，故古典诗歌中黄叶常常指凋零或美人迟暮之意。刘长卿《酬李穆见寄》：“欲扫柴门迎远客，青苔黄叶满贫家。”温庭筠《送人东归》：“荒戍落黄叶，浩然离故关。”贾岛《忆江上吴处士》：“秋风生渭水，落叶满长安。” 3.采薇 借指隐居生活。《史记·伯夷列传》记载：“武王已平殷乱，天下宗周，而伯夷、叔齐耻之，义不食周粟，隐于首阳山，采薇而食之。”说的是伯夷、叔齐隐居山野，义不侍周的故事。文天祥《南安军》：“山河千古在，城郭一时非。饥死真吾志，梦中行采薇。” 4.红豆 即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。源自王维的《相思》诗：
杜甫诗歌的艺术特色(学生论文)
杜甫诗歌的艺术特色（学生论文） 一、“沉郁顿挫”的艺术风格 二、杜甫诗歌艺术的几个具体的艺术特点的 杜甫在唐代诗坛上是与李白双峰并峙的伟大诗人，而且即使在整个古代文学史上，也是可以列名在最伟大的诗人之列。 他的诗歌创作，内容极为丰富，广泛地反映了他的时代的社会生活，而他的诗歌的艺术性更是达到了我国古典诗歌的颠峰。今天我们从以下几个方面谈谈杜甫诗歌的艺术成就。 一、“沉郁顿挫”的艺术风格 关于杜甫的艺术风格，前人一直是用“沉郁顿挫”这四个字加以概括。杜甫诗歌里的多种多样的形象都在“沉郁顿挫”的风格上取得了统一。 杜诗内容广博，体式多样，风格也多姿多彩，而其主导风格是其夫子自道的“沉郁顿挫”。沉郁顿挫包括了“意”和“法”，即思想感情和表现方式两个方面。“沉郁”有深挚、沉雄、郁结、抑塞之意，主要指感情的力度和深度，侧重于“意”、“思想”。顿挫有抑扬曲折、句断意连、波澜起伏之意，主要指感情表达的层次、节奏，侧重于“法”、“表现”。 沉郁与顿挫之间有紧密的联系。唯感情聚积得沉郁，表达起来才不至于一泻无余；唯表达得委曲盘旋，似有不尽之意，才越发显得感情的深沉郁勃。“沉郁顿挫”有忧愤深广、潜气内转而又波澜老成的含义。 动乱的社会现实，长期的生活磨难，使其年轻时的理想壮志逐渐为沉郁、感伤所取代，忧国忧民，慨叹身世，愈至晚年，其情绪愈加强烈。而杜甫又是一位有骨气、有良知的人，其郁结于胸中的悲愤涌至口边时，又往往强咽下去，使感情更加深沉浑厚。这种回环往复的感情流程发之于诗，便是潜气内转的起伏顿挫，给人波澜老成之感，其《自京赴奉先县咏怀五百字》、《洗兵马》、《蜀相》、《登高》、《秋兴八首》、《咏怀古迹五首》等均为典型之作。或景中含情，或借古说今，或欲说还休，反复吞吐，言情顿挫，都突出地表现了这种风格。 他往往把思想感情凝聚在秋景之中，在秋天的萧瑟和衰飒中，渗透了诗人伤时忧国的心情。杜甫多年飘泊于长江上下，江流、孤舟、急峡、危城……这一切几乎和诗人的生活融为一体。他的思想感情也在这些形象上找到了寄托。动荡的江水，陡峭的山峡，孤清的月色，凄历的画角，这些都是诗人心情的反映。他的《登高》是一首非常出色的抒情诗，这是一首七言律诗，诗是这样写的： 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋长作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 这首诗集中了秋天和大江这两个杜诗里最富于想象力和联想力的形象，诗里写到的急风、高天、猿啼、飞鸟、落木、长江，无不饱含着诗人对国家和身世的酸辛与愤慨。这首诗的第三句和第四句，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”是很有名的两句诗。诗里的那种雄浑苍劲的形象和跌宕顿挫的节奏，表现了诗人难以平静的忧愤，也反映了那个战乱时代的气氛。 《秋兴》八首也是集中了秋天和大江的形象，而成为杜甫抒情诗里艺术性最高的一组诗。它最大的特点就在于：用一片弥天盖地的秋色将秦蜀两地联系起来，表现了故国平居之思；又用绵绵不尽的回忆把今昔异代联结起来，表现了抚今追昔之感。这组诗是很能够代表杜甫那种沉郁顿挫的风格的。以上说明了杜甫怎么样运用具有个性化的艺术形象来表现他所特有的那种沉郁顿挫的风格。 二、杜甫诗歌艺术的几个具体的艺术特点。
浅谈李白诗歌的艺术特色
浅谈李白诗歌的艺术特色 浅谈李白诗歌的艺术特色 李白是中国文学史上继屈原之后出现的最杰出的积极浪漫主义诗人，是盛唐文化孕育出来的文学天才。李白以其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格，豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌。李白的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有气势浩瀚、变幻莫测的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。作为盛唐诗人中艺术个性最鲜明的一位，李白诗歌的艺术成就是复杂的，多方面的。下面我就李白诗歌的艺术特色谈一下自己粗浅的认识。 一、李白诗歌的强烈的浪漫主义精神和娴熟的浪漫主义手法 作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的，他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧洲”。杜甫称赞他的诗也说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”这种无比神奇的艺术魅力，确是他的诗歌最鲜明的特色。他的诗歌，不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式得到高度的统一。 （一）强烈的主观抒情性，是李白诗歌的重要特色 在唐代诗人中，李白是一个阅历丰富的诗人，隐居读书、漫游山水、追求功名、求仙学道，伴随了他的一生。尽管没有一种生活能永远使他满足，但他那炽热的感情，强烈的个性，在表现各种生活的诗篇中都打下了不可磨灭的烙印，处处留下浓厚的自我表现的主观色彩。他不像杜甫、白居易那样长于细致客观的描绘，而是经常通过简练的语言来作直捷爽快的抒发，他的诗不是回旋掩抑，而是喷薄而出，奔腾直泻。 李白诗歌的强烈主观抒情性，不仅仅表现在那些直抒胸臆的作品中，在那些描写祖国山川的篇章中，同样跃动着胸襟远大、性格傲岸的诗人自我。 李白的浪漫主义是有其丰富生活为基础的。他的诗歌往往呈现感情充沛，瞬息万变的特色。 （二）丰富奇特的想象，是李白诗歌的又一重要特色 与强烈的主观抒情性相关联，丰富奇特的想象，最能体现李白诗歌的浪漫主义特色。李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，带有一种随意生发的狂放精神。一方面，他善于借助梦境仙界，描绘一个瑰丽的理想世界，从而形成与现实的对比，揭露现实的黑暗与残酷。 （三）大胆的夸张与新奇的比喻，使李白诗歌的浪漫主义特色更加突出 李白诗歌运用夸张大胆又合理，而且往往与新奇的比喻结合运用使浪漫主义特色更加突出。
浅论李白诗歌的浪漫主义特征()
浅论李白诗歌的浪漫主义特征 摘要：李白是我国文学史上继屈原之后的又一伟大的浪漫主义诗人，其诗歌具有浓 厚的浪漫主义特色，洋溢着火焰般的激情，具有“气吞万里如虎”的气势，构建起古代 浪漫主义的新高峰，其浪漫主义创作风格，对中国古代乃至现代文坛、诗坛具有重大而 深远的影响。李白存诗九百九十多首，这些诗歌，或以奔放的激情表达对理想政治的热 烈追求，对建功立业的渴望；或以犀利的笔锋揭露政治集团的荒淫腐朽；或以善描的画 笔点染祖国壮丽的山河。他的诗篇，无论五言七言，无论古体近体，无不别具风格，具 有强烈的浪漫主义。 关键词：李白 ;诗歌; 浪漫主义; 特征 一、浪漫主义的含义 浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重于从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。 二、李白诗歌浪漫主义特色的内涵 李白诗歌具有强烈的浪漫主义精神，他以天才的艺术创造，在更广大的范围内运用多种手法，扩大了浪漫主义的表现领域。其特色主要体现在以下四个方面： （一）强烈的主观色彩与浪漫主义情调 李白是个清醒的现实主义者，他的诗歌是以现实生活为基础而发出的时代的强音。李白诗歌绝大部分是抒情诗，在这些诗中，诗人不是冷静细致地表现生活，而是侧重于抒发个人炽热的内心情感，他以强烈的主观色彩与浪漫主义情调，表现出自己鲜明的独创性。比如他在批判政治黑暗时，愤怒地斥责“夷羊满中野，菉葹盈高门”（《古风》其五十一）；在批判安史叛乱时，沉痛地呼喊“白骨成丘山，苍生竟何罪”（《赠江夏韦太守良宰》），表达他的强烈愤怒。他在抒写理想时总是十分自信，“天生我材必有用”（《将进酒》），“长风破浪会有时”（《行路难》其一），而在表达追求自由的心情时，更是十分狂放：“何时腾风云，搏击串所能？”（《赠新平沙年》）“大鹏一旦同风起，搏摇直上九万里”（《上李邕》）都表现出一种豪放不羁，傲岸不屈的精神。特别是当他的进步理想与黑暗现实发生无法解决的矛盾时，他的诗歌主观色彩就更强烈了，如《宣州谢眺楼饯别校书叔云》：“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧！”这陡然的发端，直抒内心郁结，可见其精神苦闷的强烈。接着转入描写登楼所见所感，酒酣兴发，飘然欲飞，似乎所有的烦忧一扫而空。然而现实的黑暗依然存在，感情也未平静。所以，后面的诗句反跌入更大的苦闷，希望在消极避世中寻求解脱，“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”诗人就是这样抒写自己内心苦闷、抑郁以及追求与希望。上述这种炽热感情的抒发，使李白的诗歌具有一种强烈的自我表现的主观色彩，表现出鲜明的傲岸不屈的个性特征，体现了李白诗歌“壮浪纵恣，摆去拘束”（元稹语），以气夺人的特色。 （二）运用丰富奇特的想象，抒写情感 李白诗歌的浪漫主义特色还体现在善于运用丰富而又奇特的想象来描写形象，抒写感情。他有时借助梦境仙界，捕捉超现实的意象创造出美丽的理想世界，抒写自己鄙弃黑暗追求光明的思想感情。如《梦游天姥吟留别》，借助梦境描写天鸡高唱、海日升空、熊咆龙吟、霓衣风马登超现实意象，渲