音乐学毕业论文范文
湖南涉外经济学院本科毕业论文（设计）
题目基于几个基本原则的一般钢琴教学方法刍议
作者
学院音乐学院专业音乐学学号
指导教师
湖南涉外经济学院
毕业论文（设计）任务书
学生姓名：学号：专业班级：音乐学200805
毕业论文（设计）题目：基于几个基本原则的一般钢琴教学方法刍议
题目类型：理论研究
毕业论文（设计）时间: 自 2011 年 12月 1 日开始至2012 年 4 月 21 日止
1. 毕业论文（设计）内容要求：
摘要
第一章前言
第二章弹奏技法是学习钢琴演奏的基础
2.1 加强目的性教育
2.2 重视钢琴演奏基本功的训练
2.2.1 指
2.2.2 手腕
2.2.3 大臂
2.2.4 身
2.2.5 耳
2.2.6 心
第三章了解感受作品的创作背景、风格是掌握钢琴演奏的前提
3.1 充分了解音乐作品的创作背景
3.2 感受音乐作品的风格
3.3 巴赫作品的分析
3.3.1 演奏风格
3.3.2 力度
3.3.3 触键
3.3.4 指法
3.3.5 踏板
第四章掌握作品的旋律,合理丰富的想象是巩固钢琴演奏的手段4.1 旋律是音乐中最富有表现力的关键部分
4.2 想象,是思维的一种特殊形式
第五章应对不同年龄阶段的钢琴教学方式
5.1 儿童教学
5.1.1 教学方法多样性
5.1.2 教学方法的互动性
5.1.3 通过多种形式增加学习兴趣
5.2 少年教学
5.2.1 提高学习兴趣
5.2.2 不应急于求成
5.2.3 掌握教学目标
5.2.4 强化激励
5.3 成人教学
5.3.1 了解教育对象，扬长避短
5.3.2 注重音乐表现
5.3.3 合理选择教材
第六章现今钢琴教育中普遍存在的问题
6.1 存在问题
6.2 如何预防与解决
6.2.1 本末兼顾
6.2.2 循序渐进
6.2.3 因材施教
6.2.4 趣味教学
结论
[1]题目类型：(1)理论研究(2)实验研究(3)工程设计(4)工程技术研究(5)软件开发
2.主要参考资料
[1]吴跃跃.新版音乐教学论 [M] 湖南湖南文艺出版社 2005.9
[2]葛德月.朱工一钢琴教学论 [M] 北京人民音乐出版社 1989.12
[3]赵晓生.钢琴演奏之道[M] 上海上海世界图书出版公司 1999.7
[4](波)约·霍夫曼.论钢琴演奏[M] 北京人民音乐出版社 2000.8
[5]张式谷.潘一飞 .西方钢琴音乐概论 [M] 北京人民文学出版社 2006
[6]中央音乐学院学报编辑部编.怎样提高钢琴演奏水平 [J] 北京华乐出版社 2003
[7]赖志奎.现代教学论[M] 浙江浙江大学出版社1998
[8]王道俊.王汉澜.教育学 [M] 湖南人民教育出版社1989
3.毕业论文（设计）进度安排
阶段阶段内容起止时间
一确定选题，完成开题报告，查阅相关资料，做好论文写作的相关准备。2011年12月- 2012年2月
二初期写作阶段，接受初期检查2012年 2月-
2012年3月25日三继续撰写、修订论文，完成初稿，接受中期检查2012年3月26-
2012年3月30日四集中修订整理，完成论文定稿2012年4月8-
2012年4月15日五参加论文答辩2012年4月21日指导教师（签章）：____________ 日期：__________________
系(教研室)主任(签章)：____________ 日期：__________________
二级学院院长(签章)：____________ 日期：__________________
注：任务书由指导教师本人填写，经教研室主任（学术小组组长）审核后下发给学生。
湖南涉外经济学院
毕业论文（设计）指导教师评语
建议成绩：指导教师：（签章）
年月日
湖南涉外经济学院
毕业论文（设计）评阅教师评语
建议成绩：评阅教师：（签章）
年月日
湖南涉外经济学院
毕业论文（设计）答辩记录
日期： 2012.4.21
学生姓名：学号：专业班级：音乐学200805
题目：基于几个基本原则的一般钢琴教学方法刍议
毕业论文（设计）答辩委员会（小组）意见：
答辩成绩：
评定等级：答辩委员会(小组)负责人：（签章）
委员（小组成员）：（签章）
（签章）
（签章）
（签章）二级学院审查意见：
论文（设计）最终评定等级：______________ 负责人：（签章）
______年___月___日
摘要
钢琴教学目标并不是让学生掌握“弹奏技法”,而是要他们在”弹奏”的同时领略“音乐”的内涵,将“弹奏”与“音乐文化”相结合。为提高钢琴演奏教学效果,将钢琴教学提升至“弹奏技法”与“音乐教育”相融的层面,就要掌握弹奏技法,了解感受音乐作品的创作背景、风格,把握音乐作品的旋律,运用丰富合理的想象等。
本文从五个方面着手，通过说明弹奏技法是学习钢琴的基础，了解感受作品的创作背景，风格是掌握钢琴演奏的前提，阐述了掌握作品的旋律,合理丰富的想象是巩固钢琴演奏的手段，接着就应对不同年龄阶段的钢琴教学方式作了简要分析，最后就现今钢琴教育中普遍存在的问题发表了自己的见解。
关键词：钢琴演奏；音乐文化；钢琴教育
ABSTRACT
Piano teaching goal is not to let the students master the" playing technique", but to them in the" play" and" a taste of music " connotation, will" play" and" music" combination. In order to improve the teaching effect will be playing the piano, piano teaching to" playing technique" and" music education" integration level, it is necessary to master the playing technique, understand the feelings of music creation background, style, grasp the music melody, with rich and reasonable imagination.
This paper from five aspects, the playing technique is the basis of the piano, to understand the feelings of creation background, style is the Master Piano premise, expounds master work melody, reasonable imagination is to consolidate the piano means, and then respond to different age stage of the piano teaching method brief analysis finally, the exists generally problem in piano education made their own views.
Key words: Piano playing; music culture; Piano Education
目录
摘要....................................................................................................................................... I Abstract.................................................................................................................................. II 第一章前言 . (1)
第二章弹奏技法是学习钢琴演奏的基础 (2)
2.1加强目的性教育 (2)
2.2重视钢琴演奏基本功的训练 (2)
2.2.1 指 (2)
2.2.2 手腕 (3)
2.2.3 大臂 (4)
2.2.4 身 (4)
2.2.5 耳 (4)
2.2.6 心 (5)
第三章了解感受作品的创作背景、风格是掌握钢琴演奏的前提 (6)
3.1充分了解音乐作品的创作背景 (6)
3.2感受音乐作品的风格 (6)
3.3巴赫的举例 (6)
3.3.1 演奏风格 (6)
3.3.2 力度 (7)
3.3.3 触键 (7)
3.3.4 指法 (8)
3.3.5 踏板 (8)
第四章掌握作品的旋律,合理丰富的想象是巩固钢琴演奏的手段 (9)
4.1旋律是音乐中最富有表现力的关键部分 (9)
4.2想象是思维的一种特殊形式 (9)
第五章应对不同年龄阶段的钢琴教学方式 (10)
5.1儿童教学 (10)
5.1.1 教学方法多样性 (10)
5.1.2 教学方法的互动性 (10)
5.1.3 通过多种形式增加学习兴趣 (10)
5.2少年教学 (11)
5.2.1 提高学习兴趣 (11)
5.2.2 不应急于求成 (11)
5.2.3 掌握教学目标 (12)
5.2.4.强化激励 (12)
5.3成人教学 (12)
5.3.1 了解教育对象，扬长避短 (12)
5.3.2 注重音乐表现 (13)
5.3.3 合理选择教材 (13)
第六章现今钢琴教育中普遍存在的问题 (15)
6.1存在问题 (15)
6.2如何预防与解决 (15)
6.2.1 本末兼顾 (15)
6.2.2 循序渐进 (16)
6.2.3 因材施教 (16)
6.2.4 趣味教学 (17)
结论 (18)
参考文献 (19)
致谢 (20)
第一章前言
在国内外对钢琴教育事业的研究非常多。中西合璧的钢琴音乐文化展现了古为今用，洋为中用的独特风格，它的巩固，继承，推广，弘扬都需要教育的手段与途径来实现。钢琴演奏是一项逻辑思维与形象思维、脑力与体力、技巧性与艺术性相结合的综合性活动.钢琴教学与其他学科的教学既有共性又有专业的特殊性,其过程相对讲也更为复杂.钢琴教师在教育的各个阶段,不但要教授演奏乐器的技能,更应向学生介绍美好且独特的音乐境界,使学生理解音乐的内涵、语言和手段,力求融知识传授、能力培养、智力发展和情操陶冶于一体。
弹好钢琴是许多孩子跟家长的梦想。但是坚持到最后并且有所成就的人并不多。赵晓生说过，钢琴家就像烧开水，时间没到水是烧不开的。我在经过这么多年的钢琴学习以及近两年的教学经验，慢慢的总结了自己的看法。首先，学习钢琴应该以兴趣为导师，其次是音乐的素质不能丢。不能急于求成。要特别注意外国教学法的发展趋势，以及适应新时期各派钢琴教学法共存、独树一帜、融合的特点，有选择地加以运用，使学生学到基本正确的弹奏法，具备刻画音乐形象的能力。教师在钢琴教学中帮助学生获得自我完善的能力，形成发展的、高层次的音乐审美意识。这样，学生就能带着钢琴演奏的正确理念，在音乐教育中发挥自己的专长。
第二章弹奏技法是学习钢琴演奏的基础
技法在钢琴演奏中占有举足轻重的地位,它是高质量演奏的必需条件,若想通过演奏如实、充分地显现出演奏作品的音乐及其情感,全面、扎实的弹奏技法是必备的基础。在钢琴教学过程中,教师应做到以下方面。
2.1 加强目的性教育
使学生明确技法在钢琴演奏中的地位和作用,设定符合学生群体和个体的技法学习目标,激励每个学生积极地自主训练,将技法学习变为自觉的行动。
2.2 重视钢琴演奏基本功的训练
这一教学环节要从最基本的坐姿开始,教师教育学生要在身体放松、高度协调的状态下进行演奏的同时,在严格要求的基础上,观察、分析学生在演奏中出现的技法错误及其产生的原因,及时采用有效方法与措施,纠正与指导学生在演奏中出现的技法错误,使学生形成正确、熟练的钢琴演奏的“动力定型”,为学生操作、控制键盘,自如地表现音乐打下
坚实的基础。
正确的读谱是演奏一首乐曲的最基本的范畴,就好像识字是读文章的基本要素一样。提到正确的读谱,许多学生认为只是音高、节奏的正确。而事实上除了这两者之外还有许多重要的标记,都直接影响对乐曲的理解、表现以及对乐曲风格的把握和诠释。例如,音乐术语提示了乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板,这直接关系到学生对整个作品的风格把握;力度标记,同样关系到了乐曲演奏中音乐的表现。在古典音乐中,一般从pp到ff之间就有p、mp、mf、f的六个不同层次;而浪漫乐派及后期作品从pppp到ffff,幅度更加宽广;速度变化如:放宽(Allargando)、减慢渐弱(Calando)、加快(Accelerando)、逐渐加快(Stringendo)等等。不同的速度变化直接影响乐曲的效果。因此,学生在演奏作品时要把握不同的速度要求,尽可能表达出作品的本意。
综上所述,我们不难看出演奏的基本功是以音乐的基本要素为基础的,二者是相辅相成,不可分割的。
我们可将钢琴演奏的技术性问题分为：指、腕(小臂)、大臂、身、耳、心。现在我们就将这6 层加以具体讨论学习。
2.2.1 指
十指是演奏最前哨最直接最敏感的部位。因此，十指的力量，灵敏、速度，以及千变万化的触键方式和控制能力，是基础之基础。十指的支撑与均匀是初级钢琴训练最基础要求之一。指关节的坚挺而富有弹性的支撑是处于第一位的至关重要的课题。通常，我们可以长期地、大量地进行高抬指的训练以达到手指的快速运动；可以尽量小的低指动作来增加手指持续延绵的内力，这样手指才可能凝聚到最大的力。就手指的技术训练而言，有效的方法有许多。一：弹奏任何五个连续白键。①连奏。A高抬指快速触键，声音结实饱满，有爆发力。B低指触键，触键需快！②断奏。要求弹奏时有力，果断。
A 手指跳音，以掌或手指第二关节为主的动作（手指拨轴感觉）。
B 手腕跳音。
C 肘部跳音，二，将哈农移至所有调上进行练习，以熟悉所有调式。三，五指范围内的三度双音练习。四，用各种声音，各种触键，各种力度，各种速度练习，以训练手指变化能力。五，一指的穿指训练。其训练方法有以下几种，①按住大指，均匀顺当地将其他四指中的任何一指弹奏大指左右两边的音。②同上，但大指不按住，作为轴心配合其他手指在左右两边均匀弹奏。③用大指上行或下行，在二指，三指，四指之后转弯，配合适当的手腕动作。④用大指与四指或五指在大小五度的音程转弯，跨度也在四度以上。
2.2.2 手腕
手腕处于十分重要的位置，是连接指尖与大臂的桥梁，是大臂向指尖输送力量的必经途径。手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的，否则手腕会下塌，手臂的力量就会在手腕处消失而达不到指尖。但又必须是富有弹性的，不是僵硬呆滞的，否则，声音会僵硬，
没有弹性，没有变化。手腕的顺活表现在它的动作方式。手腕的动作有三个方向：左右、上下、周旋、（左右中的一个动作摇动）。左右方向的动作主要在于：①用于配合大指的转弯。在弹奏音阶与琶音时，以及任何其它需要大指转弯的经过句时，一方面是大指主动地向里作水平状伸展；另一方面，需要适度的手腕左右运动加以配合。然后，大指需外推出，使整个手掌向外侧转出。同时，手腕必须辅以必要的、恰当的水平运动。大指与手腕作柔顺的水平动作的配合是手掌转弯的最重要的关键。②在弹奏连奏句时，手腕则需要作水平运动，以达到力量的转移，使声音更连贯及歌唱性。③手腕的上下方向的动作，主要用来弹奏某些轻巧的连续快速的双音、八度、和弦、以及在需要强化触键深度的时候。在演奏这一类乐句时，手腕完全需要它本身的爆发力量，以及在极短的时间内以最小的动作幅度将力量最大限度集中的能力。手腕自身的有控制的颤抖能力越强，肘部、大臂乃至全身放松的可能也越大。如我们在弹奏平行八度时，手腕要放松，弹八度音的手指要稳固而不僵硬，不用的手稍稍保持圆形，手腕的动作要灵活自如。手腕的第二种动作方向，是由里向外或由外向里的周旋。这种用手腕“转圈圈”的动作十分重要，也是很难掌握自如，因为凡是不能用手指直接连接的远距离音符或同一音型的重复都需要用这种手腕动作恰如其分将这些音符充分地连续起来。手腕的任何动作必须是坚挺与弹性的结合，支撑与顺活、阳刚与阴柔的结合，才可能活动灵活平和，收放如意。总之，手腕是钢琴演奏中最重要的发力“中转站” ，不能正确地运用手腕必定使整个演奏呆滞而无生气。
2.2.3 大臂
音与音之间的连接，不单单是手指与手指的连接及手腕协同动作的连接，而应当是发自大臂的连接，不单单在音量响亮或大和弦处要运用大臂，更重要的是，在最轻弱处，在转弯处，在连贯处都需要运用大臂。大臂的发力在于直接，发力的直接意味着一种高度集中的放松状态，大臂的用力就是一种以放松为基础的震动，这种震动需要全身高度协调以达到在极短瞬间发出极大能量，自然在发力的一瞬间，肩部和臂部的有关肌肉会有一定程度收缩，但决无丝毫僵硬，同时，在用力前，全身各部位非常放松；用力后也非常放松。大臂的用力可能速度非常快，时间非常短，非常大，也可能速度相当慢，时间相对长，而且不仅仅以爆发力的形态，而是以某种“拉压力”的形态存在，用力速度快，爆发力大，声音趋于明亮成光锐，发力速度慢，“推压的内劲足，声音则趋于深沉或柔美。因此，应当按照所需要的音色决定大臂运动方向速度及方式。
2.2.4 身
钢琴演奏是个名副其实的“从头到脚的全身运动” ，是全身各部位的高度配合、协调与统一。演奏钢琴，既要放松又要用力。我们可以引出一个科学的结论：钢琴演奏在用力上的最大秘密是极度放松中的能量高度集中，或者说，松弛中的爆发、柔和中的内
劲、平缓中的强力。其有三个特点：①是高度放松，但保持内力。钢琴演奏的任何动作都必须事先有所准备，这种准备就是放松中的内力。②准备时间长，发力时间短。钢琴演奏时的任何动作都需要在一瞬间完成，不论力量大小，真正发力的时间极短，往往只有几十分之一秒。③力断意不断，尽管每次用力的时间十分短促，并且一但用力，立刻要恢复到放松状态。因此全身动作的协调一致、气息贯通、高度放松、保持内力、充分准备、集中爆发、迅速放松并再次准备，如此往复，并一直贯穿始终。
2.2.5 耳
耳朵的倾听是钢琴演奏全过程中至关重要的中介环节。演奏者对音乐的理解、设计与双手在键盘上的操作之间，是否能吻合；演奏的实际效果如何进行改进；用力与指触与钢琴发出实际音响之间如何协调。总之，音乐通过声音而实现的全部实际效果只有通过耳朵的倾听来鉴别，来协调。练习冥听的最佳途径是在夜深人静之时读谱，或在入睡前躺在床上想谱。“静”是第一条件。外界闹哄哄，各种杂声或其它音乐声都会干扰冥听的效果。无论是读谱还是想谱，都要努力去“听” ，要确实地清晰地听到每一个音的质量。冥听第一步是要能够在内心中听到最好的声音；第二步是能够将自己的演奏与冥听中所听到的声音之间进行协调；第三步是能够听到真正属于自己新的声音。简言之，第一层次是“树立声音标准” ；第二层次是“模仿杰出声音” ；第三层次是“创造新的声音” 。耳朵的作用是把外部听觉与内部听觉相统一，因而有特殊的重要的作用。
2.2.6 心
钢琴演奏中“心”的概念，包含着情与理两方面的内容。钢琴演奏的情感需要从心出发，一定要发自内心。同时，钢琴演奏的控制、布局、安排，却又必须用心去思考。演奏者在演奏时流露出来的热情不应该是矫揉造作的，不应该是虚假的，因此要用心去体察音乐，使内心的感受与音乐完全融为一体。只有做到这一点，演奏中的热情才会具有生命的价值。我们在演奏时，不能气浮，不能急躁。气浮容易忘谱，性急容易赶节奏，急躁容易出错，但一定要有热情、激情、唯有平静而不受干扰，又富有激情才能演奏出完美的乐章。以上六点钢琴技巧的基本论述，我们总的可以把“指” 、“腕（小臂）”、“大臂” 、“身”定为钢琴技巧的外功四界，把“耳” 、“心”定为内功二界，结合与利用六界专心如一地演奏，坚持不懈，终年不断，积以时日，我们才能够真正体会到钢琴带给我们的无限乐趣。
第三章了解感受作品的创作背景、风格是掌握钢琴演奏的
前提
在学习演奏音乐作品之前,必须要让学生了解音乐作品的创作背景及其风才能使学
生学会在演奏中表现音乐。
3.1 充分了解音乐作品的创作背景
一个音乐作品往往是作曲家内心体验的再现,只有理解和掌握了作品内在的感情,演奏出来的音乐才具生命力和感染力。所以,在钢琴教学中,教师要向学生讲授作者生活的年代、生活、作品的创作背景等,使学生对作品的相关情况及作曲家的创作意图有一个深刻的理解,使学生从理论的层面上认识音乐作品。
3.2 感受音乐作品的风格
教会学生倾听是感受音乐作品风格的最佳途径。首先教师在教学过程中,要经常提醒学生注意倾听自己的音乐,去努力分辨自己的演奏音乐是否优美,仔细感受声音的层次变化。其次教师引导学生倾听不同风格的音乐作品和不同演奏家的精彩演奏,使学生在听的过程中感受音乐的美妙,感受音乐作品的风格。例如,肖邦的优雅、华丽,柴可夫斯基的淡淡的俄罗斯忧郁情怀,莫扎特的明朗、纯净,李斯特的热情、奔放等不同的音乐风格。使学生在音乐作品的把握上,有一个初步的了解与感觉,为其在演奏时更准确、细致地表现音乐做好准备。
3.3 巴赫的举例
约翰塞巴斯蒂安巴赫(Johann Sebastian Bach,1685-1750),德国最伟大、最有影响力的作曲家之一。巴赫带给人们的是上帝的语言,华丽高雅而不做作,繁复的曲调之中蕴含的作曲技巧几乎在他后来的任何作曲家身上都找得到他的影子。
3.3.1 演奏风格
巴赫音乐的演奏风格经历了一个漫长的演变和发展过程。巴赫是巴洛克时期的作曲家,他所创作的音乐作品距今已有三百多年,由于年代的限制,那个时代的音乐家们的演奏风格并没有录音可考,现代的人们只能从一些史料的记载中去间接地了解到巴赫音乐作品的演奏风格。从流传下来的当时的乐器——羽管键琴和古钢琴,可以推断出巴赫的键盘作品大致是发出淡雅、清澈的声音。1750年巴赫去世,由于它的音乐过于复杂,以至于在他死后的一段时间里被人们淡忘。直至19世纪中叶,两位德国作曲家门德尔松和舒曼极力地挖掘和推广巴赫的作品,使得巴赫的作品又流传于世。20世纪中叶又引起了源自西欧的一场“真实性”的运动。让巴赫的真实声音通过用巴赫时代的乐器演奏和展现出来。这种真实性运动的思潮也反映在了现代钢琴家的演奏上,他们在演奏钢琴时刻意地去模仿羽管键琴的声音,把声音弹得很干,幅度很小。但是他们万万没有想到的是,巴赫本人在创作及演奏自己的作品时,对声音介质的要求是很随便的。这足以说明巴赫在作曲时考虑
到的是音乐结构本身,而不是表现音乐的音响介质。因此巴赫作品的演奏风格应该是要能够充分体现作品的简约、质朴和结构的完美。巴赫音乐作品的艺术真谛应该是存在于他音乐本身的建构中,存在于旋律、节奏、和声、音型等音乐元素完美的横向与纵向的对位组合之中。巴赫音乐作品演奏风格的真谛应该是用现代钢琴的声音变化去表现巴赫作品的结构意图,用简约质朴的音乐语言去打动每一位听众。
3.3.2 力度
①在演奏时要注意巴赫音乐的对位性。巴赫的音乐有一个很大的特点,那就是不同声部的乐句在不同的时间开始、呼吸与结束。这就要求我们在演奏时对力度的处理也应该相应的在不同的时间变化。比如这首乐曲第17至27小节,每个声部都根据各自的分句,有各自的力度变化时间,而不是泛泛的渐强和渐弱。再则,巴赫的音乐中不但有横向的力度变化,还有纵向的及斜向的力度变化,不但存在于两个声部的作品里,还存在于三个、四个或五个声部的作品里。
②由于巴赫的音乐结构思维与建筑结构思维相近,巴赫音乐的力度变化也以阶梯式为主,而不是古典主义后出现的渐强或渐弱,第25至27小节模进的渐弱,我们把它处理成f到mf到mp,而不是逐渐的渐弱。这更符合巴赫及巴洛克音乐的结构性,而不是浪漫派音乐的语言性。
③巴赫音乐作品的力度变化更多的是存在于声部间与乐句间的。因此,在处理巴赫音乐的力度应避免在一个乐句里做过多的力度变化与起伏,只有这样才能更清晰的表现巴赫音乐的对位性和构建思维,反之就会破坏巴赫音乐的结构感。
④根据乐曲中织体不同的布局,音色的选择应遵循如下的规则:A当高音部与其他音部有较大间距时,往往可让该声部以飘柔的声音歌唱。B当织体中的各声部有较大间距时,中声部可以坚实突出。C当低音逐步下行,尤其在上方声部为长音时,低音声部可以浓厚些,即便时瞬间的变化也时值得的。D当两个声部音区交错时一定要让主要声部清楚。特别时两个线条纠缠在一起时,通常会让以较小时值构成的流动作为背景而淡化。
3.3.3 触键
鉴于巴洛克时代的乐器条件和当时审美风范的要求,钢琴上的各种触键方法与近代的要求不同。A轻巧(Leggiero):手指只须轻击键至较浅的程度。B断奏(Staccto):手指以更快速的动作击键与放键。一般不用手掌的跳动。通常占时值的标记的1/2.C非连奏(non legato)比“断奏”的放键时间略长些,通常占时值标记的3/4.D顿音(portato)四分音符或二分音符,常以整个前臂动作完成,八分音符则以手指控制,使放键时间略长于“非连奏”音。E 连音(legato):巴洛克时代的连奏中无须抹去每个音的起奏点,音色应当集中。
3.3.4 指法
巴赫的音乐作品中有这样几种特殊的指法:
①垫指:为了达到“较连奏”的效果而采取的一个手指越过另一个手指的演奏方法个手指的演奏方法。如三指经过四指,四指经过三指等。弹奏时要注意手腕的灵活,当一个手指尚未取代前一个手指时,前一个手指不应该离开琴键。
②无声换指:为了保持某音同时又方便弹奏其他声部而采取无声的同音换指。
③同音换指:弹奏重复音连奏时,为了使弹奏清晰流畅,可采取同音换指。
④滑指:为了获得连奏的效果,同一手指从一个键滑到另一个键。如白键滑到白键,黑键滑到黑键,黑键滑到白键和白键滑到黑键均可。滑指时要找到最好的手指倾斜度。
在演奏时为了能够达到一定的演奏效果,还要注意指法的选择和运用通常有以下几个原则:
①模进的片段大多用相同指法演奏。
②尽量运用顺指弹奏,大拇指尽量避免上黑键。在较难演奏或装饰音处,要多用较强的二指和三指。
③曲子的速度不同,指法也就不同。慢速度的指法不一定适合快速度,所以应以该曲适合的速度来确定指法,并且固定下来在关键处作上标记。
④由于演奏者手的大小各不相同,因此要根据个人手的特点来选择指法。
3.3.5 踏板
巴赫的音乐作品中有着很强的结构性与逻辑性,我们在演奏的过程中为了充分展现出音乐的这种特性,在踏板的使用上就不能用踏板来造成“和声的交织”和“织体的模糊”。这也要求我们在使用踏板时要十分小心,谨慎,在以下几种情况下可以使用踏板:
①我们的手指难以达到连奏时,可以巧妙的使用右踏板。但是这时的踏板要踩得很短,要用踏板捉住一个声音的音尾与下一个声音的音头从而使其连接。
②当我们需要一种丰满和歌唱的声音时,也可以使用右踏板。右踏板是可以用于美化音质的,当我们演奏长时值的音或者是旋律性较强的句子是,巧妙的运用右踏板就可以使声音更加的歌唱,细腻。在巴赫的音乐作品中,我们也可以用弱音踏板。弱音踏板不但能做力度变化,而且更能表现出音色的变化。踏板的运用在巴赫音乐的演奏中是不同于其他作品的。因此我们在踏板的运用上一定要慎重。要先把音乐中要求的句法、奏法弹好,然后在根据需要使用踏板。不能滥用,以免影响各声部间线条的进行,破坏了音乐的整体结构。
第四章掌握作品的旋律,合理丰富的想象是巩固钢琴演
奏的手段
4.1 旋律是音乐中最富有表现力的关键部分
要表现好旋律,首先要准确地找到旋律的动向、形态。人声是自然界所有声音中最自然、最具感染力的声音,演唱的旋律效果会比乐器演奏的旋律效果更具流动性和感染力。因此,在钢琴演奏教学过程中辅以演唱手段(在演奏的同时演唱或单一演唱作品的主旋律)时,尽量做到使演奏的呼吸恰当、强弱变化自然、音色优美如歌唱一般,使作品中的音乐性更加鲜明。只有这样,学生演奏的音乐才会更自然、更流畅,使演奏更具歌唱性,才能掌握音乐作品的旋律。
4.2 想象是思维的一种特殊形式
科学家爱因斯坦说过:“想象比知识更重要”。而钢琴演奏是再现音乐家思想、民族风格、生活场景等想象的过程。鉴于此,教师在教学过程中,应选择一些形象化的音乐作品让学生演奏,引导并鼓励他们通过想象来表现音乐,使音乐更加形象化,使作品如一幅栩栩如生的画卷一样展现在人们面前。这样会让学生更真切地体会到钢琴演奏的美好和音乐的美好。例如,柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》中的《六月——船歌》是根据俄罗斯诗人普列谢耶夫的诗作创作的。诗中写道:“走向河岸——那里的波涛将喷到你的脚跟,神秘而犹豫的星星会照耀着我们。”使学生在演奏作品的同时想象到荡舟湖上的感觉,湖边挺立着美丽的白桦林,突出了作品中特有的俄罗斯忧郁、柔美的风格。
钢琴艺术教育的实质是音乐艺术素质教育过程,是一种人类自身的文明教育。因此,在钢琴教学中,学生欲将“弹奏”与“音乐”相结合,提高钢琴演奏教学效果,应该熟练地掌握弹奏技法,充分了解感受音乐作品的创作背景、风格,辅以演唱掌握音乐作品的旋律,依托想象再现
第五章应对不同年龄阶段的钢琴教学方式
5.1 儿童教学
在儿童钢琴教学中我们必须把照钢琴学科的特点和儿童的性格特点结合起来去找到合适的创新型的教学方法。从人的发展要求来看，创新是人价值实现最高体现，它推动着人从现有的生命水平向着更高的生命水平发展，因此，在儿童钢琴教学方法上的创新研究势必会引领我国儿童钢琴教学迈入一个崭新的阶段。
5.1.1 教学方法多样性
幼儿阶段人成长的初级阶段，也是特定阶段。“好动、爱玩”是每一个儿童的特征。这就需要使教学方法具有多样性，针对不同知识点就需变方式去讲解。例如在《只做我
自己》在这首乐曲中，学生需掌握切分节奏型、音乐的理解等等，我们试图用分解的方法去讲解：①分解乐曲的部分，能唱的地方唱，能弹的地方弹。这样的方法就是老师选择这首乐曲较难的切分音部分，通过先教唱歌开始，然后再教学生这首乐曲的其它部分来演奏。这个时期，学生己能通过唱和弹的配合完成整首乐曲，自己可以感受这首音乐所表达的情感，只有把情感交融到歌曲中，才能很好的完成乐曲最后的弹奏部分。相信每一位小朋友都有愿望听到自己演奏的整首乐曲。这样既激发了小朋友的学习积极性又达到了教学效果。②分解内容，换句话说就是分解音乐要素。如培养乐感、练习节奏、读谱认音等等。所以在实际钢琴教学中，分层次的教学练习能够达到良好的效果。
5.1.2 教学方法的互动性
幼儿对父母尤其是对妈妈的依赖性是很强的。妈妈在，他们就会觉着安心、有安全感，从而才能集中注意力学习。但有时妈妈常常因为想帮助孩子却无从下手而适得其反。如果在上课的过程中，调动一切可以调动的元素，让妈妈们都有事可做，效果可能就截然不同了。有小朋友演奏，老师加以简单的伴奏，妈妈帮助指谱，扮演指挥的角色。一首简单的乐曲就可以表演的有声有色了。这样不仅孩子学到了知识，体验到了钢琴带来的乐趣，妈妈们也体会到了天伦之乐，减轻平时工作中的压力。
5.1.3 通过多种形式增加学习兴趣
在以前的钢琴教学过程当中，教学活动主要是以教师为主，并且多半是机械式的灌输，而在当今社会，怎样更好的发挥儿童即兴伴奏学习相结合是十分重要也是非常必要的事情。的主体作用，激发他们的想象力和创造力成了创新课题。在钢琴教学中，教师的主要任务是训练儿童的基本功及让他们更好的理解作品，但从实际教学效果看，许多儿童在完成老师布置任务时，更喜欢弹奏自己喜欢风格的乐曲，尽管编配的和声及伴奏音型常常与歌曲有吻合，但是仍然很有兴趣，潜移默化的激发创造力。在儿童钢琴教学中将钢琴基本弹奏技能的学习与歌曲
5.2 少年教学
许多孩子在经过一段时间的学琴之后，产生了厌倦情绪，甚至有些孩子会因此半途而废，干脆终止了学习。对此问题，引起了社会上许多家长和教师们的关注。我曾在少儿钢琴学校授课多年并长期从事少儿钢琴的家教工作，愿结合几年来的钢琴教学实践，针对习琴少儿对学琴的这种厌倦心理提出以下几种解决方法。
5.2.1 提高学习兴趣
“兴趣是最好的老师。”对于孩子来说，兴趣的力量更是无穷的。儿童的自制力较