绝唱：金山的《风暴》演艺──百年中国电影之旷世之作

发表时间：2010-11-23T11:30:01.370Z 来源：《戏剧之家》2010年第4期供稿作者：陆葆泰

[导读] 从而方能臻于自然、真实、深切。故金山之表演，既生动，同时又和周边人物融为一体。

陆葆泰

笔者以为，百年中国之电影表演家中，有四大金刚，他们是：白杨、李仁堂、赵丹、金山。而此四位，又可分为两个层次：一、炉火纯青者；二、旷世绝唱者。笔者认为，白、李属前者，赵、金居后位。略详阐之，对于每一角色，白、李均能准确感受并浑然一体地展示人物气质；准确而条理分明地把握个性并展示之；对于人物之气质及个性之表现，其节奏，均有恰如其分的分寸及恰到好处的转换。同时在台词上，重轻顿拖虚实等，均准确运用至令人拍案叫绝的水平。故而白、李演一个像一个，并可臻于精和灵。那么地恰当而又那么地鲜亮，似乎是他们作品的共性。而赵、金就不止于此，他们充分地发挥了其灵感创造，从而令形象达到了出神入化之程度。

我们一起来欣赏和探究金山在电影《风暴》中之创造吧。

无论从《夜半歌声》或其他舞台演出资料看，金山无疑是位法国哥格兰表演派之信奉者。此流派十分重视先“构思，或者不如说按照剧作者的勾画想象出将要扮演的人物”，“然后由他来表现他想象的人物”。《风暴》最初的工作，似乎亦未跳出此窠臼。请看施洋，长衫配上长围巾，合时皮鞋，和当时亦十分时兴的发型，给人以时髦感。它与真实的戴瓜皮帽的施大律师，真是大相径庭。但职业特点允许形象“洋”一点，既然如此，何不乐而为之呢？从美学角度观察，现代一些易于取巧。在形体动作之设计上，人物用了几次伸全臂和转双臂之动作，它们无疑与吸收京剧表演艺术，尤其是周信芳之成就有关。此项吸收，令金山所创造之形象的慷慨和洒脱的特点展示得淋漓尽致，从而令人耳目一新。金山知悉，无论哥格兰派还是对民族艺术之吸收，均不能离开对此时此境之体验，从而方能臻于自然、真实、深切。故金山之表演，既生动，同时又和周边人物融为一体。

为了使此项中国传统艺术对现代电影的嫁接不出现排异性，金山用尽了心思。首先其严格控制了京剧之夸张性和写意性，将之基本适应于电影之生活性。其次，十分注意动作之变化，令其不简单重复。例如在魏处长办公室下的那场重头戏，其中有三个“还有……”，让听讲的工友倏地平静及转听新的内容，金山用了两个全伸单臂和一个双臂大张。而在两个单臂动作时，第一个用了点手指示意。同时在此段戏之中间，金山又用了平张双臂。以上为出场戏。最后一镜，又是大臂动作。在人物已被敌人重围的情况下，金山先用一个大臂动作配之以巨吼“站住”，让人物一下具有排山倒海之势，接下去，紧随“杀得了施洋，杀不了几万万万的民众”台词，又来个单臂全伸，以示民众之伟大，从而亦令此创新手段在全片里呈现了虎头豹尾之妙。为了令此项吸收显示得天衣无缝，金山十分注重与他人之交流的流畅性和内心充实性，同时也不忽略相近动作的不同特征之展现。如说服拦道之敌时，金山一腿跨于沙袋，一臂屈伸地循循善诱。全剧表演的节奏之准确把握自不在话下。由于金山呕心沥血的刻意追求，施洋——一个旷世之艺术形象产生了。在此我们不禁要问：在中国或世界百年电影史上，如此剔透精致的艺术形象，我们见过几回啊？我们可不可以说：我们也有毫不逊色的邦达尔邱克、奥立弗、飞利浦？

中国电影百年,100部佳片

中国电影百年，100部佳片一百年的电影，一百部的电影，在中国电影的夜空中寻找一些最亮的星星并不容易，难免有所遗漏，因为灿烂的星空很容易让人们的目光迷失，但谨以这样的方式向中国电影，和中国那些真诚对待的电影工作者们致敬！这个帖子的内容出自《看电影》杂志为中国电影百年所出的一部增刊，这个评选是《看电影》编辑部综合中国电影工作者、电影学者、影迷网络及邮件投票结果最终整理而成的，虽然尽力照顾了方方面面的题材、风格、类型、影响力等等的因素，但它一定带有不可避免的主观性和不公正性。实际上任何一种形式的评选都在一定程度上是偏颇的，因为人类的价值观和角度本身就是千差万别，同一个人在不同的年龄所看重的价值也会有所变化，这也是电影永远具有新鲜的无穷魅力的原因。 100、《一个字头的诞生》导演：韦家辉（1997年）如果说六十年代中期的张彻开创了香港电影的英雄时代，那么九十年代之后，特别是徐克的《黄飞鸿》之后，香港电影则基本上进入了解构英雄或曰“反英雄”的时代，《一个字头的诞生》可以看作是其中的代表之一。本片尤其强调了“选择”的重要，影片对黑帮人物的诠释是完全颠覆性的，而全片的手法也完全是颠覆性的，无论运镜、剪辑、音乐、结构全部不循章法，而又表现出极高的技巧性和令人称绝的创意，可谓鬼才之作。本片站在彻底的严肃的对立面上，彻底嘲弄和解构了一切黑帮英雄片中曾有过的庄严。然而在这个两段式影片的结尾，韦家辉却又令时光倒回从前，提出了一个相当严肃的命题：你眼下的行为，正决定着你的未来，尽管命运无法把握，但结局却可能掌握在你自己的手中。 99、《十三太保》导演：张彻（1970年）张彻逝世于2002年，他留给世人的，除了他一生倡导的“阳刚”二字，还有由他开创的中国暴力美学一派，如果说《独臂刀》是张彻电影精神的代表，那么《十三太保》则是张彻电影美学的代表。本片亦是狄龙和姜大卫登上银幕最初的作品之一，这两位形象气质各异的小伙子为张彻提供了新的灵感，而本片中也正是狄龙的一段借鉴京剧《太平桥》的死亡之舞，以及姜大卫的五

中国电影主要几代导演及作品

中国电影主要几代导演及作品 1905年随着《定军山》问世，中国电影开始了举步维艰的漫长旅程，经历了战乱，国破家亡的电影人在新中国前仆后继，一直不停地在电影艺术领域里努力探索。第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。“第一代导演”中成就最大的是张石川（1889—1953）、郑正秋（1888—1935）。中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人之手。张石川（1922—1980），和郑正秋联合创办新民电影公司，并联合执导了《难夫难妻》表达改良社会的愿望，通过包办婚姻把素不相识的青年男女送进洞房，造成了难夫难妻的生活，对现实批判意义极大。《劳工之爱情》是以戏剧的手法通过一个木匠为追求爱情和开诊所治骨折的未来岳父的闹剧来勾画了当时贫困的社会普遍现实，也是中国电影喜剧萌芽的开端。秋【1888----1935】

黎民伟（1882—1953），中国电影之父，生于日本，早年参加同盟会，1913年，和兄弟黎海山，黎北海，妻严珊珊共同创作并演出《庄子试妻》，黎民伟反串庄子之妻，1926年，他随军北伐，在炮火纷飞的战场拍下大量珍贵的史料镜头，1930年组建联华影业公司，拍摄了他著名的作品《古都春梦》。抗战爆发后，他辗转于粤桂为抗日宣传而奔走，抗战胜利后，他返回香港，继续电影事业，直到1953年逝世。

浅谈中国电视电影的发展现状及前景分析

内容摘要： [ 论文关键词]电视电影现状前景[论文摘要]电视电影作为电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式，在我国是近几年才开始兴起的。由于缺乏经验，目前在电视电影的创作和制作管理中还存在着不少的问题，但作为一种新的艺术创作和生产领域，其又有着良好的发展前景。 [ 论文关键词]电视电影现状前景 [论文摘要]电视电影作为电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式，在我国是近几年才开始兴起的。由于缺乏经验，目前在电视电影的创作和制作管理中还存在着不少的问题，但作为一种新的艺术创作和生产领域，其又有着良好的发展前景。一、电视电影的起源 1936年，英国广播公司(bbc)在世界上第一个开办电视台，宣告了电视媒介的诞生。由于人们对这一新鲜事物大感兴趣，一时间待在家里看电视节目蔚然成风。以美国为例，原来已成为美国人固定消闲方式的“周末举家上电影院”被彻底破坏，这就造成了电影观众人次的急剧下降，尽管当时的电视技术只能提供质量很差的画面，但由于电视的新鲜性、免费观赏、节省外出的额外费用以及体力消耗等，足以弥补早期电视艺术造成的观赏缺陷。从此以后，电视艺术就以其传播的迅速性在大众传播领域迅速发展成为当今世界上的第一传播媒介，并对电影艺术形成了强烈的冲击。因此，20世纪影响力最大的两种艺术形式——电影与最强势的传媒——电视，从40年代开始了激烈竞争。从20世纪50年代开始，电影艺术和电视艺术逐渐从恶性竞争走向合作，开始了影视合流的趋势。国外的影视合流最初是以在电视上播放电影的方式为开端的，后逐渐发展成为一种新的节目样式，即电视电影。二、中国电视电影的发展现状和中国电影百年历史相比，中国的电视电影只有10年的历史。虽然只是短暂瞬间，但这毕竟是电视电影开创性的10年，在这10年中，中国的电视电影走过了一段不断突破和创新的道路。中央电视台电影频道(cctv—6)自1996年1月1日开播以来，每年播出上千部影片。一方面，随着事业的发展，电影频道中心面临必须从简单提供节目到开展多方面的合作制作节目的转变；另一方面，随着电影体制改革的不断深化，电影频道肩负着成为影视合流龙头的重任。同时，20世纪90年代后期，由于中国电影产量不断下滑，电影频道节目编排的压力越来越大，在这种背景下，从1998年开始，电影频道开始尝试自己制作一些节目，并拍摄故事片，由此掀开了中国拍摄电视电影的序幕。在最初的尝试中，“第一次吃螃蟹”的电视电影人把重点放在独立拍摄影片上，主要参照电影的叙事结构、人物的刻画与镜头的运用等，强调电影化的表现手法，并且根据电视播出的特点，为了达到投资小、周期短、见效快、降低成本的目的，尽量选择场面小、情节比较紧凑、人物相对较少的题材。第一部拍摄完成的电视电影是杨亚洲导演的《别了，冬天》，其主演为喜剧明星牛振华，女主演是陶红。影片故事类似日本的《寅次郎的故事》，对于后来的

中国电影集团公司发展历程

中国电影集团公司发展历程：中国电影集团公司（China Film Group Corporation），简称中影集团、CFGC，是中国大陆最具实力的电影公司，成立于1999年2月，是由原中国电影公司、北京电影制片厂、中国儿童电影制片厂、中国电影合作制片公司、中国电影器材公司、电影频道节目中心、北京电影洗印录像技术厂、华韵影视光盘有限责任公司等8家单位组成。中影集团拥有全资分子公司15个，主要控股、参股公司近30个，1个电影频道，总资产28亿元。中影集团是中国大陆唯一拥有影片进口权的公司，而且是中国产量最大的电影公司。 1999年成立的中影集团公司作为中国最大的电影制作与发行机构，在文化体制改革的过程中始终走在前端，成为带动中国电影产业发展的“火车头”。以下我们将从中影集团的发展概况，发展过程中所贯彻的战略，发展规模，以及它的发展现状以及未来走向来展示中影集团的数十年来的发展历程。发展概况：中影集团公司成立之初，将原中国电影公司、北京电影制片厂、中国儿童电影制片厂等8家单位揽入旗下。在计划经济条件下，创作、生产、发行都各管各的，没有内在的关联导致唯有及时理顺内部关系、提高生产效率势必要成为中影集团改革迈出的第一步。中影集团按照现代企业制度的要求，进行业务重组、资产整合和产权制度的改革，逐步建立适应市场需求的运行机制。凤凰涅盘，专攻不同领域的8家单位合并以后通过优势互补，表现出惊人的文化创造力和市场掌控能力。同时在牢牢控股的前提下，大胆吸纳来自海内外的投资与先进管理优势进入产业链的各个环节。在当时的中国电影产业的发展需要大量资本进入，迅速扩大市场规模成为当务之急。中影集团通过发行债券，成为中国第一家发行企业债券的文化企业。并在2008年提交上市申请，有望成为国内电影行业第一家上市公司。中影集团成立以来，按照现代企业制度的要求，进行了业务重组、资产整合和产权制度的改革，逐步实现了资源统一开发，人事、财务统一管理。形成了影视创作生产，发行放映，境内外合拍影片管理、协调和服务，院线经营管理，数字制作，数字影院的建设与管理，洗印加工，影片进出口，电影器材营销，后电影开发，光盘生产，媒体运营，广告，物业管理，房地产开发等主业突出、多种产业门类共同发展的链条式经营模式。目前，中影集团拥有全资分子公司15个，主要控股、参股公司近30个，1个电影频道，总资产28亿元。2011年5月13日，入选第三届“文化企业30强”。近年来，中影集团不断推进股份制改造，实现投资主体多元化，生产规模、经营实力和融资能力不断增强，以其巨大的有形和无形资产吸引社会资本和境外资本，相继与中外多个知名公司合作。中影集团通过多种方式，广开融资渠道，以获得更大的发展空间，实现跨越式发展，逐步建立适应市场需求的运行机制，推进产业化发展、集约化经营、企业化管理、市场化运作和现代化建设的进程，不断提

绝唱：金山的《风暴》演艺──百年中国电影之旷世之作

绝唱：金山的《风暴》演艺──百年中国电影之旷世之作发表时间：2010-11-23T11:30:01.370Z 来源：《戏剧之家》2010年第4期供稿作者：陆葆泰 [导读] 从而方能臻于自然、真实、深切。故金山之表演，既生动，同时又和周边人物融为一体。陆葆泰笔者以为，百年中国之电影表演家中，有四大金刚，他们是：白杨、李仁堂、赵丹、金山。而此四位，又可分为两个层次：一、炉火纯青者；二、旷世绝唱者。笔者认为，白、李属前者，赵、金居后位。略详阐之，对于每一角色，白、李均能准确感受并浑然一体地展示人物气质；准确而条理分明地把握个性并展示之；对于人物之气质及个性之表现，其节奏，均有恰如其分的分寸及恰到好处的转换。同时在台词上，重轻顿拖虚实等，均准确运用至令人拍案叫绝的水平。故而白、李演一个像一个，并可臻于精和灵。那么地恰当而又那么地鲜亮，似乎是他们作品的共性。而赵、金就不止于此，他们充分地发挥了其灵感创造，从而令形象达到了出神入化之程度。我们一起来欣赏和探究金山在电影《风暴》中之创造吧。无论从《夜半歌声》或其他舞台演出资料看，金山无疑是位法国哥格兰表演派之信奉者。此流派十分重视先“构思，或者不如说按照剧作者的勾画想象出将要扮演的人物”，“然后由他来表现他想象的人物”。《风暴》最初的工作，似乎亦未跳出此窠臼。请看施洋，长衫配上长围巾，合时皮鞋，和当时亦十分时兴的发型，给人以时髦感。它与真实的戴瓜皮帽的施大律师，真是大相径庭。但职业特点允许形象“洋”一点，既然如此，何不乐而为之呢？从美学角度观察，现代一些易于取巧。在形体动作之设计上，人物用了几次伸全臂和转双臂之动作，它们无疑与吸收京剧表演艺术，尤其是周信芳之成就有关。此项吸收，令金山所创造之形象的慷慨和洒脱的特点展示得淋漓尽致，从而令人耳目一新。金山知悉，无论哥格兰派还是对民族艺术之吸收，均不能离开对此时此境之体验，从而方能臻于自然、真实、深切。故金山之表演，既生动，同时又和周边人物融为一体。为了使此项中国传统艺术对现代电影的嫁接不出现排异性，金山用尽了心思。首先其严格控制了京剧之夸张性和写意性，将之基本适应于电影之生活性。其次，十分注意动作之变化，令其不简单重复。例如在魏处长办公室下的那场重头戏，其中有三个“还有……”，让听讲的工友倏地平静及转听新的内容，金山用了两个全伸单臂和一个双臂大张。而在两个单臂动作时，第一个用了点手指示意。同时在此段戏之中间，金山又用了平张双臂。以上为出场戏。最后一镜，又是大臂动作。在人物已被敌人重围的情况下，金山先用一个大臂动作配之以巨吼“站住”，让人物一下具有排山倒海之势，接下去，紧随“杀得了施洋，杀不了几万万万的民众”台词，又来个单臂全伸，以示民众之伟大，从而亦令此创新手段在全片里呈现了虎头豹尾之妙。为了令此项吸收显示得天衣无缝，金山十分注重与他人之交流的流畅性和内心充实性，同时也不忽略相近动作的不同特征之展现。如说服拦道之敌时，金山一腿跨于沙袋，一臂屈伸地循循善诱。全剧表演的节奏之准确把握自不在话下。由于金山呕心沥血的刻意追求，施洋——一个旷世之艺术形象产生了。在此我们不禁要问：在中国或世界百年电影史上，如此剔透精致的艺术形象，我们见过几回啊？我们可不可以说：我们也有毫不逊色的邦达尔邱克、奥立弗、飞利浦？

中国电影发展简史

中国电影发展简史早期中国电影（1931年以前）中国电影事业发端于20世纪初。1905年，北京丰泰照相馆创办人任景丰拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片断，这是中国人自己摄制的第一部影片。1913年，美国人经营的亚细亚影戏公司拍摄了由郑正秋编剧、张石川导演的中国第一部有故事情节的短片《难夫难妻》。1917年上海商务印书馆拍摄时事短片。次年成立活动影戏部，此后拍摄了两部中国最早的长故事片《阎瑞生》和《红粉骷髅》。1922年，张石川与郑正秋、周剑云等组织明星影片公司，1923年完成由郑正秋编剧、张石川导演的《孤儿救祖记》，影片严肃地涉及了当时的社会实际，表现手法具有较浓的生活气息，演技自然、亲切、朴素。与此同时，出现了大中华百合影片公司、神州影片公司、长城画片公司、民新影片公司等一批较具规模的影片公司。邵醉翁兄弟于1925年创办天一影片公司，首先取材于民间故事，拍摄一批古装片，并在上海掀起拍摄古装片的热潮，还以此立足于南洋市场。1925～1927年间，上海先后成立140家中小型电影公司；广州、北平（今北京）、天津等城市亦拍摄影片。1928年明星公司开拍《火烧红莲寺》后又形成一股武侠片热潮。此后的4年间上海各公司拍摄了400多部故事片，其中一大半是“火烧”、“武侠”、“神怪”之类光怪陆离、粗制滥造影片。1928年，民新、大中华百合等影片公司组合成联华影业公司，先后拍摄了《恋爱与义务》、《恒娘》、《桃花泣血记》等片。1930年，明星影片公司和友联影片公司试制成功蜡盘发音有声影片《歌女红牡丹》和《虞美人》。1931年华光片上有声电影公司在日本完成中国第一部片上发音影片《雨过天晴》。到1935年，中国完成了从无声电影到有声电影的过渡。左翼电影运动（1931～1937） 1930年后，在中国共产党领导下，先后于上海成立了中国左翼作家联盟和中国左翼戏剧家联盟。九一八、一二八事变后，上海的抗日战争爆发，电影界的有识之士深感时代需要反映现实的影片。1932年5月，明星影片公司聘请黄子布（夏衍）、郑君平（郑伯奇）、钱谦吾（阿英）担任编剧顾问，与郑正秋、洪深等一起组成编剧委员会。1933年3月中国共产党的电影小组成立，由夏衍任组长，成员有钱杏邨、司徒慧敏、王尘无和石凌鹤。电影小组的成立推动了明星、艺华、联华等影片公司的电影创作，也影响了天一和其他小公司的电影创作。当年生产了《狂流》、《都会的早晨》、《春蚕》、《姊妹花》、《民族生存》、《三个摩登女性》、《小玩意》等一批优秀影片，左翼电影运动取得辉煌成就。国民党统治当局在开展对中国革命根据地第五次军事“围剿”的同时，加强了对革命文化的“围剿”。针对这种更为尖锐、复杂的形势，左翼电影工作者进行更加隐蔽的斗争，创作出《渔光曲》、《新女性》、《大路》、《神女》、《生之哀歌》、《逃亡》等有影响的片目，与此同时，左翼电影工作者还开辟了新的制片阵地——电通影片公司，拍摄了《桃李劫》、《风云儿女》等优秀影片。这个时期还创作一批优秀电影歌曲，如影片《大路》里的《大路歌》和《开路先锋歌》，《桃李劫》里的《毕业歌》和《风云儿女》里的《义勇军进行曲》等，随着影片的放映，产生了广泛的社会影响。中国共产党领导的一二九运动将全国人民爱国运动推向一个新高潮，上海电影界为适应新的形势，建立起电影界的抗日民族统一战线。继“国防文学”口号提出后，1936年2月，“国防电影”作为电影创作口号也被提出。1936～1937年7月，上海各电影公司拍摄出一批不同题材样式和内容的国防电影，有《生死同心》、《压岁钱》、《十字街头》、《马路天使》、《迷途的羔羊》、《狼山喋血记》、《壮志凌云》、《青年进行曲》等影片。

百年中国纪录片全集-百年中国经典散文

百年中国纪录片全集|百年中国经典散文百年中国经典散文一中国梦有人说梦想是一种对未来的奢望，也有人说梦想是不现实的，但我却不同意这样的说法，我认只有先有了梦想，我们才有实现它的可能，如果连想都不敢想，那么就更别提去怎样做了！中国梦，一个承载了十四亿华夏子孙的梦，中国梦，展现了我们每个中国人高远的志向，中国梦，激起了我们中华儿女“强国富民”的梦。生为一个中国人，我也有自己的一份中国梦，那就是，“复兴中国古文化，创建世界一流教学”这个梦何尝不是每一位中国学生的梦啊！假如有一天我们的“清华，北大”成为世界的顶尖学校，那么我们每个中国学生不用出国留学，就可以享受世界最好的教育水平，难道这不值得骄傲吗？中国的古文化，有着5000年的历史，承载了无数哲学家的一生，那么为什么我们的文化不可以像“英语”一样流传于世界那？假如有一天，华夏文明传向世界，那么我们生为华夏子孙，难道不会为了文化的复兴感到自豪吗？这些梦想一代代的有人去试着完成，终于“中国梦”的接力棒传到了我们的手中，我们肩负了这样的使命，那就让我们去将中华文化

播撒向世界，让世界知道中华文化的内涵。有人会问，这样远大的国之梦与我们当今生活有什么关系那？我可以坚决的回答“生为中国人，祖国屹立在世界上，我们就屹立在世界上，祖国强大，我们就无比的自豪” 中国梦并不遥远，它承载了十四亿中华儿女的梦，那么终将由我们十四亿中华儿女去完成！百年中国经典散文二空山鸟语到山上来，我最喜欢的事就是听鸟叫。当然，山上有的是娇艳的花、婆娑的树，有的是奇崛的岩石、爽飒的风、飘逸的云朵；在山上，每一片风景，都会使你神迷。但，我说我还是最喜欢听山里的鸟叫。到山里来，找一片幽深的林子躺下，静静地躺在铺着落叶的土地上，这时你的心灵便贴紧了山的心灵，别动也别想，好好地听一听鸟叫吧！鸟儿的鸣声是世间最美的语言，你不懂得鸟的语言么？你不懂鸟的语言么？我想你应该懂的。在山上，谁都喜欢鸟的鸣叫，谁都懂得鸟的语言；谁都懂，清风懂，白云懂，流泉更懂，连挂在树枝上晒太阳的小花蛇也懂。鸟的语言永远叙述着动人的爱情。在朝来金色的阳光里，我喜欢用大半天时间，去谛听两只鸟在我头顶上鸣叫。他们总是用五个不同的音符串成一支歌。一只先唱，另一只接着，缠缠绵绵，重重复复，透明的情意，像滑滴在青石上的一线灵泉从歌声里迸落。我在小时候就很熟悉这种鸟，绿背黄纹有一只

关于中国电影产业发展的研究综述

关于中国电影产业发展的研究综述马沄引言：电影是传媒的一种，改革开放以来，中国电影产业迅速发展，从2003年开始真正走上市场化和产业化的发展道路，电影产业效益逐年大幅提高，电影市场空前活跃，国产影片放映份额和市场份额继续扩大，国产电影参加国际影展的数量和获奖数都逐年增多，也因此电影逐渐成为日常生活和大众文化的中心话题。与此同时中国电影产业与西方国家电影产业的比较不可避免，这就可以看出我国电影产业的发展还存在一些问题，那么中国电影应该怎样发展去避免这些导致产业发展瓶颈的问题呢，中国电影产业未来发展的研究不可避免。一、中国电影产业的发展特点我国电影业的发展所走过的是一条曲折的道路。从历史来看，我国电影业的发展大致可以分为四个阶段：计划经济、计划经济体制内的市场化探索、市场经济体制下的市场化改革、市场经济体制下的产业化发展。这四个阶段中只有后两个阶段可以以电影产业命名，这之前只有电影事业，而无产业。从空间来看，城市和农村，东部和西部发展不平衡，城市和东部的市场化改革较为成功，产业发展成果显著，而农村和西部则比较落后。电影产业的地域空间上的这种发展不平衡，源自我国经济发展的不平衡，是我国电影产业不同于世界其他国家的地方。二、关于当前中国电影产业的发展优势纵观近几年国内电影产业发展状况，中国电影呈现出飞跃式发展的良好态势，无论从影片生产、电影票房、电影投融资还是院线影院建设等都登上了一个新的台阶，不少嗅觉灵敏的资本相继进入，同时电影的媒体价值也愈发凸显，这一切都表明电影的黄金时期已经到来。

1、政策环境—电影产业成为国家战略，国务院在继2009年7月发布《文化产业振兴规划》之后，2010年1月再次具体针对电影行业发布《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，对中国电影产业发展在宏观政策上给予大力支持，要求大力推动我国电影产业跨越式发展，实现由电影大国向电影强国的历史性转变，第一次明确把电影产业提高到了战略产业的高度。 2、国产电影产量和电影票房持续增长。从2002年开始，中国电影产业产量便以连续超过20%的增幅高速增长。这也表明了中国电影的日益繁荣，为电影多样性创造了有利条件。同时电影票房也取得了历史性的发展，2010年成功迈过100亿元的票房大关，这也说明电影产业正在飞速发展之中。 3、院线发展与影院建设。2011年中国影院建设再创新高，新建影院803家，新增荧幕3030块，平均每天增长8.3块。截止年终统计，全国城市影院数量突破2800家，荧幕总数达到9200块，90%影院已具备数字放映条件。 4、电影营销，中国电影营销方式日趋多样化推动产业发展。随着中国电影近年来飞速发展，电影营销告别了上世纪八九十年代单一的“海报+售票窗口”时代，首映礼、明星见面会、新片推介会、网络推广等营销活动成为电影内容之外，吸引观众走进影院的另一些关键因素。例如“粉丝营销”，由杨幂主演的《孤岛惊魂》通过成功的粉丝营销以500万元的成本创造了近9000万元的票房。自此，“粉丝营销”这一在中国逐渐成熟的营销模式，也获得了更多人的关注。 5、影片发行，格局主要分为两大阵营，以中影、华夏、上海东方为主的国有公司，以及以博纳、华谊兄弟、北京新画面和光线影业为代表的民营公司。国有企业以进口片的垄断发行权、强大的电影发行能力以及广泛的院线资源为中国电影产业的发行起着举足轻重的作用。而民营企业则增加了电影发行的多样性，推动了国

百年中国电影研究的现状与难题分析_周星

2005年9月第12卷第5期上海大学学报(社会科学版)Journal of Shanghai University (Social Science )Sep.,2005Vol.12　No.5 　收稿日期:2005206220 作者简介:周　星(19582　 ),男,江苏灌南人,北京师范大学艺术与传媒学院教授,华东师范大学讲座教授,博士生导师。主要研究方向为影视理论与现状批评。百年中国电影研究的现状与难题分析周　星 (北京师范大学　艺术与传媒学院,北京100875) 摘要:中国电影百年史的框架基本具备,但研究个性、独立性、史料性、理论依据、方法论、类型研究、比较研究等等都不能算完备。难题主要在于阶段划分基本明晰,但细部缺乏梳理;一些阶段尚未深入,许多问题有待研究;对历史人物的研究粗浅,对历史潮流的演变与形成没有深入的探讨,跨时期的创作现象和作品联系把握都不足:对电影产业性质历史状态研究和艺术与市场关系研究严重不足。强调今后电影史重写,必然注意艺术的创造性、产业性(商业性)和政治性之关系。关键词:中国电影;电影研究;电影史中图分类号:J 909 文献标识码:A 文章编号:100726522(2005)0520010206 一、百年电影史研究的基本背景在几代研究者的努力下,中国电影艺术史研究已经取得一定的成绩,但显然存在如何深入的问题。站在当今背景下回望中国电影史研究,深入的前提是检讨过去、端正观念,关键显然是认识电影研究的对象性质。不能不看到,电影从根本上是一种艺术创造,其核心是艺术想像力和艺术创造性,其目的是满足人对精神世界的审美需要,提升人对现实的粗糙认知,实现情感世界的体验需求。但从来电影都不免受制于产业形态的完整与否,局限于资金投入的大小多寡,仰仗于技术水准的发展高低,取决于市场潮流的迁徙变化,以及依赖于社会政治要求的宽大与严苛程度。于是,电影被外在的复杂生存条件遮蔽了内在的丰富艺术追求。电影艺术的精神被淡漠的情形和电影艺术涨落的状况是电影艺术发展的必然现象,中国电影的发展也不例外。我们的责任是认识并把握中国电影行进路途中的潮流变化、艺术类型形成、发展态势与问题,从而认清中国电影艺术的本有规律,研究就应当从这里开始深入。很明显,中国电影艺术发展历经曲折,而研究主要任务应当是把握特征、认识发展脉络、分析中国电影应当解决的主要问题。在认识中国电影艺术发展的历史时,树立正确的观念尤为重要。首先要建立全面公正的历史观。中国电影的历史就是伴随时代曲折艰难发展的历史,它和时代进程基本一致,所以,脱离时代的空洞评价,超然世外的棒击,都不是客观的。我们既要有学术的独立品格,张扬审美意义上的电影创造,也要实事求是地观人论事。历史就是一面很好的镜子,它的曾经存在就意味着某种合理性,它是不可重复的存在,又延续在当今的创作中。剖析理当实事求是,不顾实际的抹杀不是科学的态度。在以往曲曲折折的历程中,中国电影到底经历了怎样的路途?中国电影的艺术成就究竟体现在何处?如何看待与评价电影艺术?这都离不开对电影史的观照。一些不了解中国电影文化背景的人,常常想当然地以外国电影的理论与经验指斥中国电影,一些不知中国电影发展历经艰难曲折但却取得难得成就的批评家,更漠

中国电影史简答题总结

中国电影史第一章“影戏”——中国电影的奠基（1896年～1932年） 1、投机性的电影生产对中国电影初期发展起了什么作用？答：中国最早的一些电影企业大部分都是为了商业投机的目的而兴办的，缺乏坚实的经济技术基础，创作上低级趣味，粗制滥造，脱离时代，脱离人民生活。但也有一批有志之士对中国电影事业和艺术基础的奠定付出了艰苦的劳动。如商务印书馆成立活动影片部，坚持严肃的制片方针，可以说是中国民族资产阶级认认真真地把电影作为一种事业来办的开端。还有一些人虽然开始也是以投机为目的涉足电影，但最终致力于电影事业并取得了相当的成果。如“明星”电影公司等一些影片公司，形成了一批比较稳定的电影生产队伍，成为左右中国电影市场的主要力量。这些电影公司对中国电影发展的历史功罪各有不同，但它们的出现为电影艺术的发展提供了一定的物质基础。有了这种事业的基础，中国电影才有可能在艺术上逐渐进步。 2、郑正秋在中国电影历史发展中的地位和作用如何？答：郑正秋是中国电影事业的开拓者，也是早期最主要的电影艺术家。他早年以“药风”为笔名从事戏剧评论，主张戏剧应是改良社会、教化民众的工具，对提倡新剧、改良旧剧做了不少工作。郑正秋坚持主张以艺术形式进行社会教化的方针，把他丰富的戏剧经验运用到电影创作中来，形成了自己独特的创作风格。1923年由他编剧、张石川导演拍摄了长故事片《孤儿救祖记》获得了巨大的成功。在艺术形式上，《孤》没有像当时大多数中国电影那样盲目模仿西方电影，而是从中国传统的叙事艺术和舞台戏剧学习了许多表现方法运用到影片拍摄之中。《孤》是中国电影成为一种有民族特色的、独立的艺术形式的一个开端。它的成功不仅在经济上拯救了“明星”公司和初兴的中国电影事业、促进了对电影的投资，而且在艺术上奠定了郑正秋在当时电影创作界的领导地位，推动了他的艺术主张的传播。这部影片的成功在使“影戏”风格在中国电影发展中占据主流地位方面起到了重要的作用。作为电影编导，郑正秋在艺术创作上也取得了相当的成就。郑正秋作为中国电影的拓荒者，其主要的功绩并不是把某种电影语言的具体表现手段介绍到中国来了，除了在电影事业的开拓方面的功绩之外，最主要在于他开创了中国电影从现实社会生活和从戏剧舞台艺术方面吸取丰富的创作养料的优良传统，为中国电影艺术道路的开辟奠定了基础。 3、如何看待田汉等人早期的电影主张？答：在知识分子加入到电影行列之中，田汉早期的电影主张提得最明确，也最有代表性。田汉1926年组织了“南国电影社”，筹拍了《到民间去》和《断笛余音》两部带有明显民粹派色彩的影片。田汉把电影看作是

[百年华诞]影响中国电影进程的22部影片

[百年华诞]影响中国电影进程的22部影片我帮楼主贴一个。 —————————————— 《我这一辈子》 1950年，文华影业公司出品，石挥导演。导演: 石挥主演: 石挥上映年度: 1950 《我这一辈子》是中国电影史上最经典的影片之一，是应该列入中国电影前十名的影片。它也是最能代表中国电影在国际上地位的电影之一，无论是从导演、表演还是制作艺术上，都完全可以代表中国电影。据我所知，这部电影在国际上到处都是赞扬之声剧情简介：电影《我这一辈子》是以一个老警察的视觉展开的：“我”是一个奉公守法的北京老巡警，清末，二十多岁的“我”失业后，由邻居巡警赵大爷介绍，当上了清政府的警察，目睹了清兵的腐败。“我”曾被派到秦大人家当门警，1919年，“五四”运动爆发，秦大人倒台，“我”升了巡警，并结识了学生领袖申远且成为好朋友。几年以后，秦大人又上台了，“我”又被派往秦公馆当门警，秦大人的官愈做愈大，老百姓却愈

过愈穷，“我”被降为三等警察。“我”的妻子病死，留下了女儿大妞和儿子海福。紧急关头，“我”救助了地下共产党申远。抗战时，让儿子参加了八路军。后来“我”因儿子之故被关进了监狱，狱中又与申远相逢，在他的教育启发下，“我”对自己过去糊里糊涂的一生有了认识，但未及解放，“我”在街头冻饿而死。 1950年由中国文华影业公司摄制、石挥导演、杨柳青编剧的《我这一辈子》，改编自老舍的同名小说。老舍作为一位优秀的作家，有着自己独具特色的创作风格和艺术个性；石挥作为一个伟大的导演、出色的演员，在创作上极大程度地忠实甚至可以说发展了原作，石挥的一生和老舍有着许多的相似之处，共同的生活经历，相似的艺术气质，使得石挥改编起老舍的作品来有一种别人无法企及的自信与从容，加上石挥炉火纯青的出色表现，共同造就了这部中国电影史的现实主义作品。

中国电影百年产业历史复习课程

百年简史自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2005年，中国的电影已走过了整整一百年的历程。在这百年的中国电影历史长河中，中国电影的发展史离不开中国武术的熔入。中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。因此，可以说，中国武术促进了中国电影的发展；中国电影推广和宣传了中国武术。中国电影史上的三次产业发展时期中国电影第一个产业时期是1922年—1937年。在世界电影诞生的第二年，1896年电影现身于上海开始，中国本土的电影业便从商业放映起步了。在经过蹒跚学步的萌芽期之后，到上世纪20年代，已经开始向私营化的产业发展，当时社会的资本环境与行业内的准备日渐成熟，民族工商业获得了空前的机遇得以迅猛发展，个人/社会资本，更准确地说是“游资”的逐渐充盈，使得很多资本家们投资的目标开始瞄准电影这一新兴行业。在这个行业里，人才和技术上的储备正在丰满，张石川、郑正秋、罗明佑、黎民伟和后来的邵氏兄弟等一批电影人都是从摇篮期走过来的先驱者，他们各自不同程度地涉猎了电影行当中创作、制片甚至发行、放映几个方面，所积攒下来的经验使之成为上世纪二三十年代的电影中坚。在技术上，初期设备使用和摄制过程都要依靠外国技术人员，但有了像罗永祥、董克毅、吴蔚云等最早的一批技术人才的加盟，这一局面很快就被打破。具备了上述条件，以1922年明星公司成立为标志，电影公司迅速增长，到1924—1926年达到了高峰，据统计中国共开设有175家电影公司，仅上海一地就有141家。在这个大浪淘沙过程中，“明星”、“联华”、“天一”三大公司浮出水面构成了三足鼎立。老字号的“明星”在上海的成立是电影史上的一件大事，它始终当仁不让占据着第一把交椅，将个人资本的运营方式发挥到了极致；1930年成立的“联华”拥有院线的先天条件，形成“影院业与制片业之最初的联合阵线”。罗明佑率先在一家私营公司里实现了制—发—放一条龙，他的经营思想在现在看来都是先进的，他试图结束中国电影的个人资本经营时代，进入垄断金融资本的高级阶段。然而当这一超前的理念遇到战争炮火和尚在襁褓中的金融体系时，只能是被描绘在纸上的美好前景，罗明佑成了一位悲剧的人物；1925年成立的“天一”公司，以数量取胜的作风固然可圈可点，但它成功地开发了东南亚市场，发展到现在的“邵氏”已近80年，其生命线之长足以独立支撑起一部私营公司发展脉络的活历史。与此同时，三大公司不同的制片策略也为中国电影奉献了不同的艺术形态，“明星”是“长篇正剧”的鼻祖、“联华”是“文艺片”的源头，而“天一”则把“稗史、神怪片”一脉发挥得淋漓尽致，这些影片的类型直至今日仍在延续。三大公司是电影产业链中上游制片业的代表，而与之同步发展的中、下游发行放映业也不甘示弱。在上海，最初的影院放映是由西方人经营的，西班牙人雷玛斯的青莲阁是第一个电影固定放映点，随后建起了属于自己的一条“院线”。到1926年雷玛斯离沪回国时，他的动产与不动产相加总计不下百万，精品文档

百年中国

《百年中国》观后感作为一个理科生，因为对历史了解甚少，历史对于我来说有一种神秘感。但每每想起中华文明的上下五千年历史，不禁会感叹这浩瀚五千年中华文化的博大精深，内心不由生出一种自豪感。我想每个中国人都有如我一般的情怀，但要说起近代史，想起鸦片战争、八国联军侵华、南京大屠杀等一系列的历史进程，很多人可能就“另眼相看”了，把它当做是一段充满苦难，不堪回首的屈辱史。今天所看的一百多分钟的纪录片《百年中国》，讲述的就是这一段中国一百年来的充满争议的历史。《百年中国》的开篇把时间轴从1999年拨到1900年，那是一个新世纪，在西方，法国巴黎的万国博览会正在举行，它向人们展示着工业革命的最新成果，而纽约的经济学家用“繁荣的恐慌”来表明北美经济的上升，像有讽刺意味似得，在介绍完西方的手摇电影机后，镜头转向了当时的中国，斑驳不清的影片画面是黑与白的交织，那是一段真实记录的影像画面，清朝末年的男人在狭窄的街巷中走走停停，灰暗的镜头里记录着他们没有生气的脸庞和一成不变的长辫子。在这明显的对比中，我们可以感受到那时的中国与欧洲和北美洲的越拉越远的差距，在统治者还沉醉于国家的地大物博时，殊不知这世界早已不是理想中的样子。落后就要挨打的验证也就是从此刻悄然开始。贯穿纪录片的是清朝末期一位重要的统治者——慈禧太后，她是固执守旧统治者的代表，我一直认为光绪皇帝就像是慈禧的傀儡，影片中有一个片段我印象深刻，主题是女性的启蒙运动，当叙述完居里夫人获得诺贝尔物理学奖后，镜头转向中国的却是封建时期缠足陋习，那段时期的清朝女性还是以“三寸金莲”为美，女性的自由被封建礼教和时代的畸形审美所束缚。这样的反差让我想起了今天戴面纱的伊朗妇女和地位低下的印度妇女，不管是什么原因造就了这样的民族选择，但这绝对不是正确的，是一种对女性思想和行为的压迫。影片中出现了一位在幼年时期就开始裹小脚的老人家，我忘不了她说她还想多活几年，多享几年福时脸上满满的笑意，就算现在中国社会有太多的不公平，女性还是会遭受歧视，受到不平等对待，但事实上生于这个时代的我们已经获得了比前人更多的自由和幸福。《百年中国》纪录片的开始是现代史与近代史历史画面的交织，跳动的影片画面中有着欢笑有着泪水，有着自豪有着屈辱。而纪录片的结尾是一副太阳升起的画面，毛泽东、周恩来、彭德怀、邓小平

中国电影史发展历程

百家讲坛之五中国电影史发展历程演讲人：高二十一班田圆圆这个世界有了光，然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。1895年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。卢米埃尔(1864～1948) 法国电影发明家，导演。1864年10月5日生于贝桑松，1948年6月6日卒于邦多勒。1895年，他与其兄获电影放映机的发明专利。1895年12月28日，他在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的印度厅第一次在公众场合放映了自己拍摄的影片《工厂大门》、《火车到站》等，这一天被认为是电影的诞生日。从1896年起，他培训了大批放映员在世界各地巡回放映，使电影迅速流传全世界。他的影片是早期电影的经典之作，他的影片运用了特写（《婴儿午餐》）和景深镜头（《火车到站》）；他还拍摄了最早的喜剧片（《水浇园丁》）。1897年，卢米埃尔兄弟把原先独立反映的四部影片《火龙出动》，《水龙救火》，《扑灭火灾》，《拯救遇难者》将其连成一部来放映。得到观众欣赏，由此形成最初的剪辑。他是电影的创始人。既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。1896年，卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五去放映电影。就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年，丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2011年，中国的电影已走过了一百多年的历程。中国电影从诞生到今天，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。其中间展现了中国人聪明智慧，自强不息的民族精神。我将此次讲坛容分为七个部分，分别是：（一）襁褓中的中国电影：（二）30年代的中国电影：（三）在废墟中歌唱的中国电影：（四）建国后中国电影的30年：（五）新时期的中国电影艺术：（六）九十年代中国电

中国电影产业的发展现状及研究分析

【摘要】从中国电影产业发展至今，它已经逐步成为中国的文化产业龙头。它的快速发展，使之在国内外市场不断扩大，对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用，还对我国的经济发展有着极其重要的推动作用。近年来中国电影的进步，不断地刷新票房记录，增长我国经济。本文将通过收集近年来的相关电影产业数据对中国电影产业的发展现状进行研究及分析，得出结论：中国电影产业伴随着经济的发展和政策扶持，即便自身仍会存在问题，但依旧会高速增长持续发展。【关键词】中国电影产业发展数据产业收益绪论中国电影产业从上世纪80年代发展至今，迈出了一步又一步的体制改革步伐，度过了无数的改革阶段，在不断地探索和开发过程中，我国的电影制作、发行、推广方式产生了巨大的改变和发展，并且展现了独具一格的中国电影产业。中国电影产业的快速崛起，不仅赢得了多方的高度关注，还大力推动了中国经济的飞速运转，带来的影响不可小觑。然而就在2018年里，中国电影的总票房再次打破了记录，达到了609.76亿，同比增长了9.06%，其中国产电影的总票房占据票房份额的62.15%，到达了378.97亿元，同比增长了25.89%，相比去年提高了8.31个百分点。并且2018年里票房过亿的电影就多达82部，其中国产电影就占据了一半的数量，有44部。一次次的新纪录表明了中国电影产业的经济市场主体地位更加稳固。第一章中国电影产业发展现状第一节市场规模发展快我国的电影产业从2003年改革至今，中国电影的市场规模便一直保持着每年30%左右的增长。在2005年，中国电影在度过百年华诞之后，国内的电影产业迎来了发展的“膨胀期”。电影产业在国内经济高速发展、综合国力不断增强、电影产业化改革和市场需求的拉动下，焕发出旺盛的生命力和可持续发展的巨大潜力。一、电影票房持续增长从21世纪初年起中国的电影产业的发展态势就呈现持续上涨的趋势，我国的电影市场的票房也开始逐年增长，在2010年，中国电影的票房首次突破百亿大关，然而这样的趋势并没有停止，每年的票房都在持续增长，到了2014年开始，中国票房凭借每年百亿的增长速度，在2018年的时候达到了609.8亿的惊人数目，相比于2017年的票房同比增长9.06%（见表1.1）。从一步一步的突破亿，十亿，百亿，达到现在的609.76亿，中国的电影票房不断地在刷新，使之电影产业走上经济市场的主导地位。

百年中国电影论文

摘要转眼间，中国电影已走过百余年的历程，我们迎来了中国电影的“黄金时代”，但在这“黄金时代”之下，中国电影还存在着许多问题。本文就是试图找出中国电影问题所在，并提出一些解决方法。关键词：票房，商业片，出产数，3D电影 1905年，北京丰泰照相馆拍摄了中国第一部电影《定军山》，它标志着中国电影的正式诞生，1907年，北京东长安街上出现了第一家影院“平安电影公司”，1909年，中国第一家电影制片公司——亚细亚影戏公司在上海成立，1931年，中国第一部有声电影《舞女红牡丹》问世，1941年，中国第一部大型动画片《铁扇公主》问世，1956年，中国电影出版社在北京成立，1988年，张艺谋执导的《红高粱》获第38届西柏林国际电影节“金熊奖”，这是我国第一次在欧洲三大国际电影节上获得最高奖，被视为中国电影走向世界的标志。由1905年至今，中国电影已走过百余年的历程，在上个世纪三、四十年代，我们迎来的中国电影史上的第一个“黄金时代”，而今天，中国的电影票房激增，我们看似又迎来了中国电影史上

的第二个“黄金时代”，但事实上并非如此，其下还隐藏着许多问题，接下来就浅谈一下中国电影存在的问题。一、中国电影存在的问题 1.中国电影一味注重票房，以票房成绩来评价影片好坏,而忽视了影片的精神内容。这种现象的产生，主要原因就是导演过于追求商业片所带来的利益价值。这里，我们就不得不先来解释一下什么是“商业片”，商业片是相对艺术片和纪实片而言的，指的是以票房收益为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片，它集合了多种商业元素，如当红明星、知名导演、复杂的特效、大投资、大规模宣传、全国或全球同步上映等，而中国第一部商业片就是在2001年由李安执导荣获奥斯卡最佳外语片奖的《卧虎藏龙》，它为华语影片成功提供了一个完美范例：大制作、大导演、大明星，外加古装动作，这个模式一直延续至今。一部商业片，它的投入大，回报自然也是大的。对于导演来说，商业片可以迎合大多数人的口味，获得可观的票房成绩;对于观众来说，商业片即可以得到视听感官上的刺激，其制造梦幻，让人在其中得到精神满足，又不区分观看人群，适合全家一起看，这么看来，我们就只拍摄商业片就可以了，为什么老一辈电影人还要呼吁当代电影人回归文艺片上呢？事实上，大多数商业片只能图一乐，它的空洞、无内涵成就不了经典，不能给观众留下深刻的印象，长此以往将不利于中国电影的长久发展。