高考语文古诗词鉴赏

根据《考试大纲》要求，高考古诗鉴赏包括两个方面的内容：一是鉴赏，二是评价。鉴赏又包括三个方面的内容：1.鉴赏其形象；2.鉴赏其语言；3.鉴赏其表达技巧。评价就是分析诗歌的思想(感情)内容。无论是鉴赏还是评价，实质上都是考查考生对于诗歌的想象能力。考生从哪些方面去想象，怎样去想象，如何结合诗歌本身、命题者所问、自己所想，不枝不蔓，按要求写出来，这是答题的关键。综观近几年高考试题，“古诗鉴赏的答题格式”大致可归纳为以下几种：

一、形象：身份+性格

例1.阅读下面一首词，然后回答问题。

点绛唇李清照

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客如来，袜■金钗溜。和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。

词人在词中刻画了怎样的艺术形象?

〔简析〕上片写身份，写人物神态，也烘托了人物娇美的风貌。下片写性格，把一个少女惊诧、惶遽、含羞、好奇以及爱恋的心理活动，栩栩如生地刻画出来。在我们心中立起了一个天真纯洁、感情丰富却又带着几分矜持的少女形象。

二、诗歌意象含义：表层含义+深层含义(即解释诗句)

例2.阅读下面一首唐诗，然后回答问题。

瀑布李忱

千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。

溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。

简要分析诗中塑造的“瀑布”这一意象。

〔简析〕涓涓细流不辞辛苦，汇集成一落千丈、雄伟壮观的瀑布，而后又谢绝溪涧的挽留，继续向前，决心化作汹涌澎湃的波涛。(表层含义)这“瀑布”乃是胸怀大志、不惧艰难、不达目标誓不罢休的志士的化身。(深层含义)

三、所抒感情：通过什么内容+抒发(寄寓/揭露/表达)什么感情

例3.阅读下面一首诗，然后回答问题。

画眉鸟欧阳修

百啭千声随意移，山花红紫树高低。

始知锁向金笼听，不及林间自在啼。

从诗中领悟到诗人怎样的思想感情?

〔简析〕通过“林中鸟”与“笼中鸟”不同境遇的对比，表达了对自由的热情赞美，对束缚个性、禁锢思想、窒息性灵的憎恶和否定。

四、体会意境：客观形象+主观感受+交融了什么意境

例4.阅读下面一首宋诗，然后回答问题。

秋夜朱淑真

夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。

铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。

此诗无一“情”字，而无处不含“情”。请从三、四句中找出最能体现诗人感情的一个字，并在对全诗整体感悟基础上，简要分析诗人在这两句诗中是如何营造意境的。

〔简析〕“凉”。“凉”字既写天凉，又写心境的孤寂(或心凉)。由床上之月写到天上之月，过渡(顶真)巧妙；愁情、凉床、月影和梧桐，共同营造出孤寂(离愁别怨)的意境。(答“缺”字，言之成理亦可。)

五、品味关键词句：含义+手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)

例5.阅读下面这首宋词，然后回答问题。

玉楼春宋祁

东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

对词中“红杏枝头春意闹”的“闹”字，你认为写得好不好?为什么?

〔简析〕本题考查的是对古人炼字妙用的理解阐释。作者用一个“闹”字，不仅让人觉得杏花绽放得热烈，甚至还使人联想到花丛中蜂蝶飞舞，春鸟和鸣，把一派春意盎然、生机蓬勃的景色表现得淋漓尽致。

六、赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感)

例6.阅读下面一首唐诗，然后回答问题。

登金陵凤凰台①李白

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

三山半落青天外，二水中分白鹭洲。

总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

[注]①此诗作于天宝年间，作者被排挤离开长安，南游金陵时所作。

分析尾联的修辞效果及所表达的思想感情。

〔简析〕“日”喻帝王，“浮云”喻小人，比喻修辞格的运用含蓄地表达了作者的思想感情。表达皇帝被奸邪蒙蔽而自己报国无门的伤痛，抒发了忧国伤时的情怀。

七、赏析表达方式：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情

例7.阅读下面一首唐诗，然后回答问题。

漫成一绝杜甫

江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。

沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。

赏析这首诗描绘了怎样的一幅美景。

〔简析〕诗歌从水中月影写起，生动描写了白鹭蜷曲着身子，恬静地夜宿在月光笼照下的沙滩，船尾大鱼跃出水面而发出拨剌的响声，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。

八、赏析表现手法：手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)

例8.阅读下面一首唐诗，然后回答问题。

春行即兴李华

宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。

芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。

(1)这首诗的三、四两句运用了哪种修辞方法?请具体说明。

(2)古人在谈到诗歌创作时曾说：“作诗不过情、景二端。”请从“景”和“情”的角度来赏析这首诗。

〔简析〕(1)修辞方法：对偶。“芳树”对“春山”，“花”对“鸟”，“自落”对“空啼”。

(2)这首诗写了作者“春行”时的所见所闻：有草有水，有树有山，有花有鸟，可谓一句一景，且每个画面均有特色。但诗又不是纯粹写景，而是景中含情，情景交融。诗中“花自落”、“鸟空啼”之景都显出了山中的宁静，从中更透出一丝伤春、凄凉之情。

九、概括评价诗歌内容：这是一首什么样的诗+诗歌各句分别写了什么+通过什么手法+抒发什么情感+评价(总分总式)

例9.阅读下面一首宋诗，然后回答问题。

春日偶成程颢

云淡风轻近午天，傍花随柳过前川。

时人不识余心乐，将谓偷闲学少年。

试从内容主旨方面赏析这首诗。

〔简析〕这首诗描绘了风和日丽的春天景色。一二两句写景：天空中有淡淡的白云、柔和的春风、和煦的日光，地上有红花、绿柳、碧水。上下辉映，生机盎然。三四句抒发春日郊游的愉快心情。“偷闲学少年”，平淡之中寓深意，表达了诗人怡然自得之情。

对古代诗词的鉴赏可分为三个阶段：感知、感触；鉴赏、评价；总结、表述。

一、感知、感触

感知、感触，就是读诗、读懂诗，可从以下几个方面入手。

首先，要有古典诗词知识积淀

1．了解古典诗歌的发展变化。

应对中国古典诗歌的发展变化有相当清晰的认识，不仅要掌握现实主义和浪漫主义这两大文学源头及其特点，还要按照历史的顺序理清诗歌发展的脉络；既要对各个时期的诗歌总体风格有所了解，还要对各个时期的(特别是唐宋时期)、各个流派的代表人物有比较深刻的认识。2．掌握诗歌类别及其特点。

不同类别的诗歌在表情达意、节奏韵律等方面各有特点，因此，分清诗歌类别往往是理解和鉴赏诗歌内容的一个突破口。按表达方式，可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗；按格律，可分为古风(古体诗)、格律诗(近体诗)；按字数，可分为四言、五言、七言、杂言等；按内容，可分为山水田园诗(写景诗)、咏物诗、边塞诗、即事咏怀诗、咏史诗等。而词按风格，又可分为豪放派、婉约派等。

3．把握诗歌的主要特征。

即诗歌高度的概括性，生动的形象性，强烈的抒情性，鲜明的音乐性。

4．强化格律意识

古代诗歌，多数讲究格律，所以必须强化格律意识，对诗词的平仄、对仗、韵脚、词牌等有一个清楚的了解。

5．熟悉古典诗词鉴赏常用名词术语

⑴评价主旨类

深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远、言简意丰、意在言外、含蓄蕴藉等。

⑵分析手法类

卒章显志、画龙点睛、直抒胸臆、托物言志、象征、以小见大、开门见山、寄寓、寄托、衬托、烘托、渲染、侧面描写、对比、起兴、情景交融、情景相生、情因景生、借景抒情、以景衬情、融情入景、一切景语皆情语等。

（3）语言特点类

勾勒、浓墨重彩、描写详尽、细腻、惟妙惟肖、体物入微、穷形尽态（相）、富有哲理、淋漓尽致、行云流水、形神兼备、简洁、浅显、明快、明白、通畅、平淡、无奇、质朴清新、淡雅、词藻华丽等。

（4）风格类沉郁顿挫、豪放、雄浑、旷达、沉郁、苍凉、冲淡、低沉、悲慨、苍劲、舒缓、悲凉、俊爽、等。

（5）文章结构

做铺垫、埋伏笔、呼应、浑然天成等。

（6）行文技巧类

虚实相生、水乳交融等。

７．掌握修辞方法在诗歌中运用的特点

诗词常用的修辞手法是比喻、拟人、对比、夸张、借代、双关、互文、等。

其次，读懂诗要注意运用方法

(１)．借助题目、作者、注释。

题目是切入点。古诗的题目很讲究，它往往能揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等，是我们解读诗歌的重要切入点，从题目入手，我们可以迅速准确地理解诗歌。

作者：确定朝代、风格，为后面分析语言、表达技巧、思想内容和诗人的观点态度作铺垫。注释：可以了解作品创作背景。

(２)、学会从内容上分类鉴赏诗歌。

古代诗词的分类

古代，浩如烟海，从《诗经》到清代的诗歌，数量之多，题材之广，令人赞叹。但就其内容而言，大体可概括为：咏史诗、山水田园诗、咏物诗、边塞诗、抒怀诗等。

掌握各类诗的特点极其方法。（具体鉴于篇幅，不赘述）品茗》大

3．借助背景

诗歌鉴赏不应忽视对其背景的了解。这里所说的背景，包括诗人所处的社会时代、生平遭遇、思想主张等多方面的内容。这些方面，对诗人的诗歌创作往往有着直接的影响。因而，我们在欣赏诗歌的时候，就应当借此来理解诗歌、把握诗歌。

4．注意作品中的“细节描写”。

中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。

5、注意作者的“逻辑思维”。

古典诗词人们一般能注意到其中的形象思维，并对此加以充分的分析，而忽视了对作品进行必要的逻辑思维的分析理解，从而在某些时候不能全面客观地鉴赏出作品的真正意蕴。形象

思维不能排斥逻辑思维，而且必须以逻辑思维为基础。

6．注意作品中的“典故”运用。

用典，是古诗词中常用的一种表现方法，在增强了作品意蕴的同时，也给我们阅读造成了一定的影响。有些时候要是不能正确理解其中典故的含义就直接影响对整个作品的鉴赏。所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解，透过原来典故中的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义。一般而言，古诗词中的用典要注意以下几种情形。

点化前人语句。点化不同于直接引用，而是将前人语句消化后用自己的话写出。

明用历史故事。在引用历史故事时，明白地指出是何人何事，这是明用

暗用历史故事。比明用隐蔽，因为没有明白地指出是什么，所以难以一眼看出。如果知道所用的历史故事，便能读懂诗词；反之，便要大伤脑筋了。

反用历史故事。明用和暗用历史故事，都是正用其意，反用历史故事，则是反用其意。二、鉴赏、评价

１．把握诗歌的意象与意境

诗歌的意象：

诗歌的意象是多种多样的，归纳起来有以下几类：

（一）象征性意象

（二）比喻性意象

（三）描述性意象

（四）通感性意象

２．鉴赏诗歌中的形象

所谓“形象”就是文学作品中展示出来的生活图画，一般可分为人物形象和自然景物

（1）人物形象。诗中的诗人形象“我”，一般指的就是抒情主人公，即诗人自己。有别于小说中的“我”（非作者本人）。

（2）景物形象。诗中的景物形象是情中景。抒情诗，往往是借助客观物象（山川草木等）表现出来的主观感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定的联系。一般的短评写作时要注意先“盖帽”，即说出诗人的形象的总体特征，再以此为“中心论点”，从诗歌的具体语词方面对这个论点进行分析论证。其他三个方面的鉴赏和评价一般也使用这个思路。值得注意的是一定要围绕“这个”论点来写。初学者往往失却重点，在简短的文字中写到各方面的内容。

鉴赏诗人形象的思路与其他文学作品中的方法一致，一般从其“社会地位”“思想意识”“性格特征”等方面入手。但在具体写作过程中不宜出现这些字眼，我们在这时借用的是它的方式和思路。

３、鉴赏作品的语言

诗歌的语言主要特征有：凝练性、形象性、情感性、跳跃性。鉴赏诗歌的语言主要从这几个方面入手。而这几个方面往往是合为一体的。

４．鉴赏作品的表达技巧

表达技巧指诗人在借助语言文字塑造艺术形象时，灵活运用一般创作规则和方法所表现出来的具体而又特殊的艺术手段。主要考查艺术特色和表现形式。

（1）抒情方法。

抒情方法包括直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情。间接抒情的主要手段有借景或物抒情，借人或物言志，另外还有融情于景、怀古伤今和即事感怀等。

（2）表现手法。

表现手法可以从三个方面进行把握：

1、创作方法：赋、比、兴；

2、表达方式：记叙、描写、抒情、议论；

3、构思技巧：以动写静，乐景写哀、虚实结合、小中见大、点面结合、想象联想、象征寄托等。

在这三个方面中，第三方面为其重点。

（3）用典。

鉴赏诗歌的用典主要明确两点：

1、典故的来源及其含义。

2、用典的作用。用典的作用在唐以前诗歌中主要表现为增加诗歌的容量，使诗典雅耐读，富于文采；在唐以后的诗词曲中主要是怀古伤今，咏史言志。

（4）风格

风格是由创作个性决定的作品在思想与艺术上总的特色。风格就大处而言，有浪漫主义和现实主义之分。从诗词曲的总体风格来讲有诗庄、词媚、曲谐（俗）之说，词又有豪放和婉约之别。

1、不同的风格有不同的特征：

浪漫主义：善于抒发对理想世界的热烈追求，常用夸张手法，语言热情奔放，想象瑰丽神奇。代表的诗人有屈原、李白、李贺、苏轼、龚自珍等。

现实主义：注重按照生活本来的样了精确细腻地描写现实，真实地反映人民的生活与追求。代表的诗人有杜甫、辛弃疾、陆游等。

2、许多诗人形成了自己的独特的风格：

苏轼、辛弃疾：豪放柳永、李清照：婉约李煜、刘禹锡：隽永

谢朓、谢灵运：自然李白：清新飘逸杜甫：沉郁顿挫

屈原：雄浑悲壮王安石：雄健高峻陶渊明：淡远闲静

王维：恬淡优美王昌龄：雄壮豪迈李贺：雄浑奇特

曹操：豪放磅礴

3、不同类型的诗有不同的风格：

宫廷诗：缠绵宛转田园诗：恬淡宁谧山水诗：清新优美

边塞诗：悲凉慷慨讽喻诗：沉郁激愤咏史诗：雄浑壮阔

（5）修辞：

主要掌握高考所要求的八种修辞手法，考查的形式一般是明辨修辞的艺术手法，分析修辞的艺术效果。

５．评价作品的思想内容

第一，思想感情：

考查的主要有三点：

1、情感类别：哀怨、激愤、憎恶、忧愁、欣喜、欢快、向往、离愁别恨、怀古伤今等。

2、情感载体：杨柳——离别菊花——傲骨圆月——团圆落叶——失意等。

3、抒情方法：见前“鉴赏表达技巧部分”

第二，内容主旨：

考查的主要有：

1、涉及的文化常识、生活常识、历史典故、神话传说和自然现象。

2、某一诗句的大意或内涵。

3、诗人的思想倾向、政治主张、志向追求、生活经历等。

4、时代背景、社会现实。

诗歌表现思想内容的形式大致有两种，一是借景物抒情，一是借人物言志。律诗、绝句大多是先描写景物，后抒发情怀；词曲往往是咏物怀古，即借事物、借人物来表明心志。思想内容也就在抒情言志的诗句里得到集中的体现。

对诗歌思想感情的鉴赏，首先从诗歌的基本内容入手，其次写出作者在诗歌中所蕴含的情感。

三、总结、表述

1．灵活运用常见的古诗鉴赏术语，准确得体地表述自己“就诗论诗”的心得“写什么”方面：写景抒情；咏物言志（情）；怀古咏史；即事感怀；边塞征战；山水田园；意象；意境；背景；主旨。

“怎样写”方面：浪漫主义；现实主义；诗眼；借景抒情；融情于景；直抒胸臆；虚实相济；绘形绘声绘色；动静结合；化静为动；炼字；起承转合；赋比兴；夸饰；用典；含蓄；对仗；韵脚。“为何写”方面：抒发……的思想感情；反映……的社会现实；表现……的情趣；寄托……的情怀（如爱慕、愁绪、惆怅、苦闷等）；表达……的追求；流露……的倾向；发出……的感慨；袒露……的心迹；造就……的情致。

2．重温过去的高考题，模仿借鉴正项中的表述

过去的高考题都是选错项的，至少有三个正项，材料很多。

3．区分几个概念，明确答题的内容角度

问“表达方式”，则答叙述、描写（虚实、动静）、议论、抒情、铺陈等；

问“修辞手法”，则答所运用的修辞格；

问“艺术（表达）技巧”，则答想像、联想、衬托（正衬或反衬）、对比、象征、用典、化用、含蓄蕴藉等。

4．、答题时，要特别注意以下几点：一是紧扣要求，不可泛泛而谈；二是要点要齐全，要多角度思考；三是推敲用语，力求用语准确、简明、规范。

古代诗歌中一些常见的意象主要有：

1、树木类：

树的曲直：事业、人生的坎坷或顺利

黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢

绿叶：生命力、希望、活力

竹：气节、积极向上

柳：送别、留恋、伤感、春天的美好

折柳：是汉代惜别的风俗。后寓有惜别怀远之意。

“杨柳”：伤别情怀

堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。

红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。

松柏：坚挺、傲岸、坚强、生命力

松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。

李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。

梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。

如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再

思《双调水仙子?夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。

2、花草类：

花开：希望、青春、人生的灿烂

花落：凋零、失意、人生、事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋、追怀。

桃花：象征美人

兰：高洁

牡丹：富贵、美好

草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份、地位的卑微

禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）

岁寒三友（松、竹、梅）、菊花象征人高洁的品格

红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。

源自王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。

菊：隐逸、高洁、脱俗

菊花：菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。

屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。

梅：傲雪坚强不屈不挠逆境

梅花：梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。

宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。

莲：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。

如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。

以梅子的成熟比喻少女的怀春，如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）。

丁香，指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》）

3、动物类

猿猴：哀伤、凄厉、杜甫《登高》“风急天高猿啸哀”

鸿鸽：：理想、追求

鱼：自由、惬意

鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功

狗、鸡：生活气息、田园生活

（瘦）马：奔腾、追求、漂泊

乌鸦：小人、俗客庸夫、哀伤

沙鸥：飘零、伤感

鸟：象征自由

莼[chún]羹鲈脍：指家乡风味。后来文人以“莼羹鲈脍”、“莼鲈秋思”借指思乡之情。

双鲤：代指书信。

汉乐府《饮马长城窟行》诗云：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”后来即以双鲤借代远方来信。

庄周梦蝶：语出自《庄子?齐物论》：“昔者庄周梦为胡（蝴）蝶，栩栩然胡（蝴）蝶也。自喻适志与，不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为胡（蝴）蝶与？胡（蝴）蝶之梦为周与?周与胡（蝴）蝶，则必有分矣。此之谓物化。”庄子以此说明物我为一，万物齐等的思想。后来文人用来借指迷惑的梦幻和变化无常的事物。如陆游《冬夜》诗云：一杯罂粟蛮奴供，庄周蝴蝶两俱空。”

（孤）雁：孤独、思乡、思亲、音信、消息

鸿雁：书信——对亲人的思念。

鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。

如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。

以雁写思的还有“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”（欧阳修《戏答元稹》）、“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”（唐人赵嘏《长安秋望》）、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”（宋人戴复古《月夜舟中》）等。

也有以鸿雁来指代书信。鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。如“鸿雁几时到，江糊秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”（李商隐《离思》）等。

鹧鸪鸟：鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮?书江西造口壁》）等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。

寒蝉：秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命在旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。

如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”〔西陆：秋天〕以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。“寒蝉鸣我侧”（三国人曹植《赠白马王彪》）等诗句也表达这样的情思。鸳鸯，指恩爱的夫妇，如“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”（唐人卢照邻《长安古意》）。

古诗词中“燕子”意象

燕属候鸟，随季节变化而迁徙，喜欢成双成对，出入在人家屋内或屋檐下。因此为古人所青睐，经常出现在古诗词中，或惜春伤秋，或渲染离愁，或寄托相思，或感伤时事，意象之盛，

表情之丰，非其它物类所能及。

（1）表现春光的美好，传达惜春之情。相传燕子于春天社日北来，秋天社日南归，故很多诗人都把它当做春天的象征加以美化和歌颂。如“冥冥花正开，飏飏燕新乳”（韦应物《长安遇冯著》），“燕子来时新社，梨花落后清明”（宴殊《破阵子》），“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事丰丰韵韵”（乔吉《天净沙?即事》），“鸟啼芳树丫，燕衔黄柳花”（张可久《凭栏人?暮春即事》），南宋词人史达祖更是以燕为词，在《双双燕?咏燕》中写到：“还相雕梁藻井，又软语商量不定。飘然快拂花梢，翠尾分开红影。”极研尽态，形神俱似。春天明媚灿烂，燕子娇小可爱，加之文人多愁善感，春天逝去，诗人自会伤感无限，故欧阳修有“笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中”（《采桑子》）之慨叹，乔吉有“燕藏春衔向谁家，莺老羞寻伴，风寒懒报衙（采蜜），啼煞饥鸦”（《水仙子》）之凄惶。

（2）表现爱情的美好，传达思念情人之切。燕子素以雌雄颉颃，飞则相随，以此而成为爱情的象征，“思为双飞燕，衔泥巢君屋”，“燕尔新婚，如兄如弟”（《诗经?谷风》），“燕燕于飞，差池其羽，之子于归，远送于野”（《诗经?燕燕》），正是因为燕子的这种成双成对，才引起了有情人寄情于燕、渴望比翼双飞的思念。才有了“暗牖悬蛛网，空梁落燕泥”（薛道衡?《昔昔盐》）的空闺寂寞，有了“落花人独立，微雨燕双飞”（晏几道?《临江仙》）的惆怅嫉妒，有了“罗幔轻寒，燕子双飞去”（宴殊?《破阵子》）的孤苦凄冷，有了“月儿初上鹅黄柳，燕子先归翡翠楼”（周德清?《喜春来》）的失意冷落，有了“花开望远行，玉减伤春事，东风草堂飞燕子”（张可久?《清江引》）的留恋企盼。凡此种种，不一而足。

（3）表现时事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、亡国破家的感慨和悲愤。

燕子秋去春回，不忘旧巢，诗人抓住此特点，尽情宣泄心中的愤慨，最著名的当属刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”另外还有宴殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”（《浣溪沙》），李好古的“燕子归来衔绣幕，旧巢无觅处”（《谒金门?怀故居》），姜夔的“燕雁无心，太湖西畔，随云去。数峰清苦，商略黄昏雨”（《点绛唇》），张炎的“当年燕子知何处，但苔深韦曲，草暗斜川”（《高阳台》），文天祥的“山河风景元无异，城郭人民半已非。满地芦花伴我老，旧家燕子傍谁飞？”（《金陵驿》）。燕子无心，却见证了时事的变迁，承受了国破家亡的苦难，表现了诗人的“黍离”之悲，负载可谓重矣。

（4）代人传书，幽诉离情之苦。

唐代郭绍兰于燕足系诗传给其夫任宗。任宗离家行贾湖中，数年不归，绍兰作诗系于燕足。时任宗在荆州，燕忽泊其肩，见足系书，解视之，乃妻所寄，感泣而归。其《寄夫》诗云：“我婿去重湖，临窗泣血书，殷勤凭燕翼，寄于薄情夫。”谁说“梁间燕子太无情”（曹雪芹?《红楼梦》），正是因为燕子的有情才促成了丈夫的回心转意，夫妻相会。郭绍兰是幸运的，一些不幸的妇人借燕传书，却是石沉大海，音信皆无，如“伤心燕足留红线，恼人鸾影闲团扇”（张可久?《塞鸿秋?春情》），“泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否”（冯延巳?《蝶恋花》），其悲情之苦，思情之切，让人为之动容，继而潸然泪下。

（5）表现羁旅情愁，状写漂泊流浪之苦。

“整体、直觉、取象比类是汉民族的主导思维方式”（张岱年?《中国思维偏向》），花鸟虫鱼，无不入文人笔下，飞禽走兽，莫不显诗人才情。雁啼悲秋，猿鸣沾裳，鱼传尺素，蝉寄高远，燕子的栖息不定留给了诗人丰富的想象空间，或漂泊流浪，“年年如新燕，飘流瀚海，来寄修椽”（周邦彦?《满庭芳》）；或身世浮沉，“望长安，前程渺渺鬓斑斑，南来北往随征燕，行路艰难”（张可久?《殿前欢》）；或相见又别，“有如社燕与飞鸿，相逢未稳还相送”（苏轼?《送陈睦知潭州》；或时时相隔，“磁石上飞，云母来水，土龙致雨，燕雁代飞”（刘安?《淮南子》）。燕子，已不仅仅再是燕子，它已经成为中华民族传统文化的象征，融入到每一个炎黄子孙的血液中。

4、风霜雨雪水云类：

海：辽阔、力量、深邃、气势

海浪：人生的起伏

海浪的汹涌：人生的凶险、江湖的诡谲

江水：时光的流逝、岁月的短暂、绵长的愁苦、历史的发展趋势

烟雾：情感的朦胧、惨淡，前途的迷惘、渺茫，理想的落空、幻灭

小雨：春景、希望、生机、活力、潜移默化式的教化

暴雨：残酷、热情、政治斗争、扫荡恶势力的力量、荡涤污秽的力量

春风：旷达、欢愉、希望

东风：春天、美好

西风：落寞、惆怅、衰败、游子思归

狂风：作乱、摧毁旧世界的力量

霜：人生易老，社会环境的恶劣，恶势力的猖狂，人生途路的坎坷、挫折

雪：纯洁、美好、环境的恶劣、恶势力的猖狂

露：人生的短促、生命的易逝

云：游子、飘泊

以浮云比喻在外漂泊的游子的如“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》）。

天阴：压抑、愁苦、寂寞

天晴：欢愉、光明

金风：秋风

“水”的意象

（1）因水的柔和清冷，常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握的事物。

如：“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。（2）因水的剪切不断，绵软不绝，常以水喻愁。

如李白的“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”抒发了诗人因强烈的感到了现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦。

5、器物类

玉：高洁、故地重游、脱俗

珍珠：美丽、无瑕

簪缨（冠）：官位、名望

捣衣砧：妇女对丈夫的思念。

西楼小楼：闺怨之情；

丝竹：音乐；

汗青：史册；

须眉：男子；

巾帼：妇女；

桑梓：故乡；

轩辕：祖国；

三尺：法律；

寸管：笔；

青鸟：信使

船：兰舟、征帆去棹（往往比喻孤舟）、樯撸（借代大船、战船）。

吴钩：泛指宝刀、利剑。

例如辛弃疾《水龙吟?登建康赏心亭》：“落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏

杆拍遍，无人会，登临意。”通过看吴钩，拍栏杆，表达了自己意欲报效祖国，建功立业，而又无人领会的失意情怀。

昆山玉：比喻杰出的人才。

语出李斯《谏逐客书》：“今陛下致昆山之玉，有随、和之宝（指随侯珠与和氏璧），垂明月之珠，服太阿之剑（吴国名剑’），乘纤离（骏马名）之马，建翠风之旗，树灵鼍（tuó，扬子鳄之类的动物，皮可制鼓）之鼓……今取人则不然：不问可否，不论曲直，非秦者去，为客者逐。”后来就以“昆山玉”比喻优秀人才。

中国古典诗歌中用以表现“漂泊”之感的意象很多，如浮萍、飞蓬、孤雁等，“船”则是表现这种情感的最为常见的意象之一。一叶扁舟，天水茫茫，越发比照出人的渺小；人在旅途，所见多异乡风物，更易触发无限的思绪。杜甫诗中的“船”意象出现得极为频繁，表现漂泊之感也非常强烈：《旅夜书怀》《登岳阳楼》

与“漂泊”之感相对，中国古典诗歌中“船”意象的另一典型内涵是“自由”。这种思想的渊源可以追溯到庄子，他说“巧者劳而知者忧，无能者无所求。饱食而遨游，泛若不系之舟，虚而遨游者也。”他的思想虽然消极，但是对中国文人来说，“泛不系之舟”，却成为颇具吸引力的人生理想：

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。李白《宣州谢眺饯别校书叔云》

独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。韦应物《滁州西涧》韦诗描写春花、春草春树春鸟春潮春雨等明丽的景象，用一系列繁密景物烘托出“野渡无人舟自横”的中心意象，既是写实化描写，又是诗人心态的形象化表现。

6、颜色类

白：纯洁、无暇、丧事

红：热情奔放、青春、喜事

绿：希望、活力、和平

蓝：高雅、忧郁

黄：温暖、平和

紫：高贵、神秘

黑：黑暗、绝望、庄重、神秘、对死者的怀念、命途的多舛

7、关于人的品质、行为活动的。

英雄：追慕、自愧自叹

小人：鄙夷、明志、自省、鞭挞

六朝旧事、南朝旧梦：表示往日富贵繁华的生活。

击楫：谓立志报效国家，收复失地。

娥眉（蛾眉）：美女

峨眉：高尚的德行

青青子矜：有才能的人

巴歌：亦称巴唱、巴讴、巴人之曲。借指鄙俗之作，多作谦词。多和“阳春白雪”比照着来写，表达自己的微不足道。

碧血：借指为正义事业所流的血。后来也用“苌弘化碧”比喻蒙怨而死或忠心不泯。例如《窦娥冤》：“不是我窦娥罚下这等无头愿，委实的冤情不浅……这就是咱苌弘化碧，望帝啼鹃。”折桂：比喻科举及第。典出《晋书》：“武帝于东堂会送，问诜曰：‘卿自以为何如?’诜对曰：‘臣举贤良对策，为天下第一，犹桂林之一枝，昆山之片玉。’”

怀桔：指孝顺双亲。

采薇：借指隐居生活。《史记?伯夷列传》记载：“武王已平殷乱，天下宗周，而伯夷、叔齐耻之，义不食周粟，隐于首阳山，采薇而食之。”说的是伯夷、叔齐隐居山野，义不侍周的

故事。后来也表现坚守节操。

诗人常常用诗歌里的“山林”和“宫阙”的形象，来表现诗人的理想和现实之间的矛盾与冲突。所谓“宫阙”也言“魏阙”，是朝廷的代称，也是诗人受到当道重用的象征。所谓“山林”则是指诗人在政治理想破灭或者是怀才不遇、报国无门时，作者心生怨愤而转向归隐山林息影草泽的形象的代称。

哀鸿：比喻哀伤苦痛、流离失所的人。诗歌写使臣行于四方，见流民如鸿雁飞集于野，流民喜使者到来，皆合词倾诉，如鸿雁袁鸣之声不绝。后来以鸿雁在野、哀鸿遍野喻指百姓流离失所。

咏絮：谓女子咏雪。指女子工于吟咏，有非凡的才华。后来“咏絮”即指咏雪，“咏絮才”即非凡才华。

南冠：指囚犯。典故出自《左传?成公九年》一楚人钟仪囚于晋，仍然戴南冠．弹奏南国音乐，范文子称赞这是君子之行：后来一般文人以此指代自己怀有节操的囚徒生活。

8、地点：

古迹：怀旧明志、昔盛今衰（国家）、衰败、萧条（古迹一般和古人密切相联）

乡村：思归、厌俗、田园风光、生活气息、纯扑美好、安逸宁静

草原：辽阔、人生境界、人的胸襟

城市（市井）：繁荣热闹、富贵奢华

仙境：飘逸、美妙洁净、忘尘厌俗

凭栏：思念故国、故乡、亲人

南山：代表隐居的地方

桃源：代表着一个理想的乐土

武陵人：代表隐居的人

柳营：指军营。后也代称纪律严明的军营。

天地尘世：鸿蒙、希夷、太清、太虚。

细柳营：汉代周亚夫屯军之地。王维《观猎》“忽过新丰市，还归细柳营。”

9、其他类

白衣苍狗：亦叫白云苍狗，比喻世事变幻无常。出自杜甫诗《可叹》：“天上浮云似白衣，斯须改变如苍狗。古往今来共一时，人生万事无不有。”人事变化，犹如浮云，一会儿像白云，一会儿像灰狗。

破晓：初现希望

深夜：愁思怀旧

雪：琼玉、碎玉、冰花、六出；

信：鸿雁、尺牍、尺素

亡国：后庭花。

天地：人类的渺小、人生的短暂、心胸的广阔、情感的孤独

浮生：表示短暂虚幻的人生。

朝阳：希望、朝气、活力

夕阳：失落、消沉、珍惜美好而短暂的人生或事物

正午：热烈、热情奔放，恶势力对社会、对人的摧残

酒：欢悦、得意、失意、愁苦

月亮：人生的圆满、缺憾、思乡、思亲

“望月怀远”、“伤春悲秋”、“见流水则思年华易逝”、“梧桐细雨则凄楚悲凉”

月亮的别称：蟾宫、玉盘、银钩、婵娟、桂宫；“玉盘”、“玉轮”、“玉环”、“玉钩”、“玉弓”、“玉镜”、“天镜”、“明镜”、“玉兔”、“嫦娥”、“蟾蜍”

月亮：在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。

李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”这首诗表现了李白的思乡之情。诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。

此外“月”还有以下意象

（1）明月蕴涵边人的悲愁。

如：“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜”的悲亢幽怨；“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的悲壮雄浑。

（2）明月蕴涵情感的无奈。

如谢庄“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。”的祈祷和祝福；张九龄“海上生明月，天涯共此时。”的希冀和渴盼。

（3）明月蕴涵时空的永恒。

“古人今人若流水，共看明月皆如此。”把时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致。

中学古典诗词中的意象

所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。意象的营构是中国古典诗词创作的焦点，也是我们学习古典诗词的重点。本文拟就几种最常见的意象进行解读。

一、“柳”的意象

1、“柳”、“留”二字谐音，经常暗喻离别。

“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”三句，表现了柳永对恋人的怀念。

2、“柳”多种于檐前屋后，常作故乡的象征。

“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。”抒发了许浑对故乡的无限牵挂。

3、“柳”絮飘忽不定，常作遣愁的凭借。

“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。”几句，形象地诠释了贺铸此时忧愁的深刻程度。

二、“燕”的意象

1、燕子因结伴飞行而成为爱情的象征。

如“落花人独立，微雨燕双飞。”展示了词人梦觉酒醒后凄寂惆怅的心境和对感怀对象的相思之情。

2、燕子眷恋旧巢的习性，成为古典诗词表现时事变迁，抒发人事代谢的寄托。

“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”既暗示了乌衣巷往日的繁华，又袒露了诗人面对今昔变化的无限感慨。

三、“水”的意象

1、因水的柔和清冷，常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握的事物。

如：“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。

2、因水的剪切不断，绵软不绝，常以水喻愁。

如李白的“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”抒发了诗人因强烈的感到了现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦。

四、“月”的意象

1、明月蕴涵边人的悲愁。

如：“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜”的悲亢幽怨；“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的悲壮雄浑。

2、明月蕴涵情感的无奈。

如谢庄“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。”的祈祷和祝福；张九龄“海上生明月，天涯共此时。”的希冀和渴盼。

3、明月蕴涵时空的永恒。

“古人今人若流水，共看明月皆如此。”把时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致。

综上所述，我们不难发现：对古典诗词中的意象进行多维解读，实际上就是对诗词的内涵进行挖掘。限于笔者水平，对以上意象的解读难免浅薄，期待方家指正。

一首成功的好诗一定有独到的艺术手法和技巧。鉴赏古诗的一项重要内容就是赏析诗歌的艺术手法和技巧，这一考点既是古诗鉴赏的重点，又是古诗鉴赏的难点。

艺术技巧的鉴赏一般包括三个方面：表达方式的评析、艺术手法的赏析、修辞手法的体味。

一、表达方式的评析

表达方式包括记叙、描写、抒情、议论四种。所谓表达方式的评析就是指能辨析诗歌中运用了哪些表达方式以及所起到的作用。

1、记叙。在作品中对人物、事件的交代和介绍。如“故人具鸡黍，邀我至田家”（孟浩然《过古人庄》），“风劲角弓鸣，将军猎渭城”（王维《观猎》）。“越王勾践灭吴归，战士还家尽锦衣”（李白《越中览古》）等。

2、描写。用形象的语言对人、物、环境等的形态、特征作具体生动的描绘。使读者如见其人，如闻其声，如睹其物，如临其境。如“明月松间照，清泉石上流”（王维《山居秋暝》），“三山半落青天外，一水中分白鹭洲”（李白《登金陵凤凰台》）等。

3、抒情。在作品中抒发主观感受，表露自我感情。如“愿将腰下剑，直为斩楼兰“（李白《塞下曲》），“同是天涯沧落人，相逢何必曾相识”（白居易《琵琶行》）等。

4、议论。在作品中直接阐述观点、表明态度。如“生当作人杰，死亦为鬼雄”（李清照《夏日绝句》），“江东弟子多才俊，卷土重来未可知”（杜牧《题乌江亭》）等。

这四种表达方式在具体运用时并不是完全割裂的，而是经常交融在一起，我们需要注意这一点，如“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”（杜甫《蜀相》）一句，融合了记叙、描写、抒情、议论四种表达方式。

二、艺术手法的赏析

1、有关描写的艺术手法：从描写角度看，有正面描写和侧面描写；从描写用笔看，有工笔和白描；从描写的内容看，有景物描写和人物描写。

2、有关抒情的艺术手法：抒情的方式主要有直接抒情和间接抒情两种。古诗词大多借助景物来抒情，所谓“一切景语皆情语”，景与情的关系通常有四种：以乐景写乐情；以哀景写哀情；以乐景写哀情；以哀景写乐情。

3、衬托手法：涉及到正衬和反衬。

4、对比手法。

5、赋比兴手法。

6、用典。

7、虚写与实写。

8、象征手法。

（以上内容详看附录）

三、修辞手法的体味

古诗中常用的修辞手法有比喻、比拟、夸张、借代、对偶、设问、反问、双关等。在鉴赏诗歌时，我们要能辨别这些修辞手法，并能分析他们的艺术效果。

（以上内容详看附录）

附一：艺术手法和修辞手法例析

1、比兴手法：赋比兴是对中国最早的诗歌总集《诗经》中的诗歌表现手法的总结。其后的诗歌继承了赋、比、兴的表现手法。赋，就是详细地叙事写景，并表示出作者的态度。如《诗经?伐檀》中，“砍砍伐檀兮，置之河之干兮”，“不稼不穑，胡取禾三百缠兮？不狩不猎，胡瞻尔庭有县狟兮？彼君子兮，不素餐兮！”描写一群伐木的奴隶替奴隶主砍伐檀木制造车子，在艰苦繁重的劳动中联想到奴隶主不劳而获，抑制不住内心的愤怒。比，就是把一物比作另一物。《诗经?硕鼠》把奴隶主比作大老鼠，用的就是比的手法。兴，就是“先言他物以引起所咏之辞也”。如《诗经?伐檀》中的“河水清且涟漪”就属于“兴”，它引出了下面的叙述。“兴”和“比”常常联系起来在一篇诗中运用。如《孔雀东南飞》开头，“孔雀东南飞，五里一徘徊”，既是“兴”，又是“比”。

2、直接抒情和间接抒情：直接抒发自己的感情，就是直接抒情，也叫直抒胸臆。通过对某些事物、某个问题的叙述、描写或议论，含蓄地抒发自己的感情，就是间接抒情。中国古典诗歌追求含蓄，所以往往是间接抒情，达到情景交融。“一切景语皆情语”，景中寓情，情景交融是古典诗歌常用的手法。是否情景交融，是判断古典诗歌有无意境的标志；而是否有意境，又是判断古典诗歌是否为上乘之作的标志。如张可久《[双调]清江引?秋怀》：西风信来家万里，问我归期未？雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。诗人紧紧把握题意，用西风、北雁、红叶、黄花、芭蕉、雨声，点染成一幅萧瑟的秋景。又因“西风”的到来而联想到“归期”的未卜；因“芭蕉雨声”而烘托出自己的功名未就、辗转反侧的愁思。句句是写景，句句又是抒情，情和景高度的统一起来。

3、象征手法：象征是借助事物间的联系，用特定具体的事物，寄寓某种精神品质或抽象事物的修辞方式。象征是一种托物言志的表达方式，借助具体外物来表达自己的志向、志愿。如于谦《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”这是一首比较浅易直白的托物言志诗，其中“清白”二字，不只是对所咏之物外形特点的吟咏，也是对其神韵、品格的高度概括。这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的心愿和坚守高洁情操的决心。石灰就象征歌咏诗人光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。

4、、虚写和实写：虚写，不是写眼前的实景，而是写想象中的景象。文艺作品在写到比较复杂的情形时，往往采用虚实结合的手法，使作品的结构更加紧凑，形象更加鲜明，容量更加丰富。如王昌龄的《从军行》：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”就是虚写，写的是想象中的景象，青海湖上空，长云弥漫；湖的北面，横亘着绵延千里的隐隐雪山；越过雪山，是矗立在河西走廊荒漠中的一座孤城；再往西，就是和孤城遥遥相对的军事要塞玉门关。试想，若不用虚写，怎能展现如此阔大的景象？这种大处落墨的环境描写，为抒写戍边将士的豪情壮志起到了很好的烘托作用。实写，不言而自明，就不展开分析了。

5、正面描写和侧面描写：如汉乐府《陌上桑》对秦罗敷的描写：头上倭堕髻，耳着明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著梢头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。前四句是正面描写，后八句是侧面描写。前四句夸张的写罗敷的服饰之美，是为了衬托人物的高贵和美好。至于罗敷具体怎么美呢？是很难描绘的。于是作者笔势一荡，不直接写罗敷本身，而去写周围的人为罗敷所吸引的神态，通过侧面描写，给人留下无限的想象空间。你想她怎么美，她就有多么美。

6、用典：古典诗歌中常常引用古书中的故事或词句，这就叫作用典。使用典故使诗歌的内容更加丰富。如1996年高考诗歌鉴赏所选的一首元曲，阿鲁威的《[双调]折桂令?咏史》：问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。紫盖黄旗，多应借得，赤壁东风。更惊起南阳卧龙，便成名八阵图中。鼎足三分，一分西蜀，一分江东。这首诗主要使用的手法就是“用典”。对用典的诗，需要理解典故的含义才能读懂诗。最典型的是课文中辛弃疾的《永遇乐?京口北固亭怀古》，成功地运用了五个典故。

7、衬托：利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法。利用事物的近似条件来衬托另一事物，称正衬；利用事物的对立条件来衬托另一事物，称反衬。如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，“树阴满地日当午，梦觉流莺时一声”，都是以动衬静的反衬。

8、对比：把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起，相互比较。运用对比，或使对立的事物的矛盾鲜明突出，揭示本质，给人深刻启示；或使事物对立的两个方面互相映衬，相得益彰，给人深刻印象。如高适的《燕歌行》：“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。”以战士死在沙场与将帅纵情声色进行对比，形象鲜明，揭露深刻。再如“四海无闲田，农夫犹饿死”（李绅《悯农》），“无闲田”与“犹饿死”形成惊人的对比，揭露出尖锐的阶级矛盾。

9、设问：故作无疑之问，然后自己回答；或者故作疑问，自己不答，让读者去思索体会。如杜甫《蜀相》：“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”开头一句，以问引起。祠堂何处？锦官诚外，数里之遥，远远望去，早见翠柏成林，好一片蓊蓊郁郁，气象不凡——那就是诸葛武侯祠所在了。这第一联，开门见山，洒洒落落，而两句又一问一答，自开自合。

10、比喻：通过两类不同事物的相似点，用乙事物来比甲事物。如李贺的《马诗》：“大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。”对于比喻，尤其要弄清本体和喻体之间的相似点。把一事物比作另一事物，是一种相似联想。平沙万里，在月光下像铺上一层白皑皑的霜雪这幅战场景色，一般人也许只觉悲凉肃杀，但对于志在报国之士却有异乎寻常的吸引力。钩，是一种弯刀，从明亮的月牙联想到武器的形象，也含有渴望参加战斗之意。把一物比作另一物，是根据立意的需要，所以，我们对比喻的理解，也必须考虑到诗歌的主题。11、比拟：把甲事物模拟作乙事物来写的修辞方式。包括拟人和拟物。使事物人格化，使无生命的东西活跃起来，使抽象的事物具体化，能启发人联想，使人倍感生动有趣。同时，还可以表达丰富的思想感情，如可以使可爱者更活泼可爱，使可憎者更可恶。“荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中”（杨万里《暮热游荷上》），通过对塘中荷花的拟人描写，写出了荷花娇羞、鲜嫩的情态，写得新鲜活泼，情景交融，很有情趣。“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”（李清照《武陵春》），作者把无形、无量的愁苦化成有质有量的东西，并且用船来载，运用了拟物的修辞手法，把人物的内心世界写得淋漓尽致。

12、借代；不直接说出要说的人或事物的本来名称，而借用和该人和该物密切相关的人或物的名称去代替。用借代的手法可以突现描写对象的特征，引发读者联想，使其获得鲜明深刻的印象。如李贺的《南园》：男儿何不带吴钩，收取关山五十州？请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯？“吴钩”，古代吴地生产的一种弯刀。这里代指精良的武器。“带吴钩”指从军的行动，身佩军刀，奔赴疆场，那气概多么豪迈。

13、对偶：对偶也叫对仗，是指把字数相等或大致相等、结构相同或相似、意义相关的两个句子或短语对称地排列在一起。对偶可以使表达的意思更加充分，更加明确；使音律显得抑扬顿挫，节奏鲜明，和谐悦耳。从结构上看，对偶分为严对和宽对两种。严对要求上下句字数相等，结构相同，词性一致，平仄相对，不能重复用字。如“海内存知己，天涯若比邻”，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。前者是五言律诗中的五、六句，后者是七言律诗中

的五、六句。律诗中的第二联（三、四句）和第三联（五、六句）都必须是对偶句。这两例完全符合严对的要求，形式整齐，韵律和谐，抑扬顿挫，琅琅上口。我国古典诗歌中的律诗讲究平仄相对和词语的对仗，所以多用严对。宽对要求不那么严格。宽对不用在律诗中，而是用在散文和骈文中。从上下句在意义上的联系看，对偶基本上有三种：正对、反对和串对。正对，上下句的意思相同相近或相补相衬。如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，两个对偶，意思互相补充，描绘了从室内向外观察到的草堂景色。反对，上下句的意思相反或相对。如“梅须逊雪三分白，雪须输梅一段香”。串对（流水对），上下句的意思相关相连（有承接、递进、因果、假设、条件等关系）如“欲穷千里目，更上一层楼”，“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”。前者由假设关系相连，后者是承接关系。

14、夸张：故意夸大或缩小表达对象的某种特征或品格，以增强话语的表现力。夸张可以强烈地表现作者对所要表达的人或事物的感情态度，或褒或贬，或肯定或否定，从而激起读者强烈的共鸣。也可以引发人们的联想与想象，有利于揭示事物的本质。如学龄前儿童都会背诵的李白的《望庐山瀑布》，就用夸张的手法，表现了瀑布飞泻而下的壮观景象，饱含了诗人对大自然神奇伟力的赞颂。

15、抑扬：把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中的一个方面，以达到抑此扬彼的目的。抑扬按形式可分欲扬先抑，欲抑先扬两种。举个欲抑先扬的例子。如李商隐的《贾生》：宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。诗的前两句从正面着笔，丝毫不露贬意，仿佛热烈颂扬文帝求贤若渴，虚怀若谷，和对贾生的赞叹。可是读了后面两句，才恍然大悟，原来郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半虚席”，不是为了寻求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题！这究竟是怎样的求贤，对贤者又究竟意味着什么啊！讽刺辛辣，感慨深沉，非抑扬而不能达到此效果

附二：诗歌形象赏析

一、诗歌形象的分类

形象是诗歌中最基本，也是最关键的要素。诗歌形象是指诗人借以表达思想情感的具体可感的物象或画面，它可以是人，也可以是花、草、虫、鱼等物。高考主要考查对形象的识别，对其象征意义的感悟，对其特征的把握，对其社会价值的认识等。

对诗中形象的理解和分析是诗歌鉴赏的要点。诗歌中的形象大致有三类：①诗中的主人公形象。如《诗经?静女》刻画了一对青年恋人的形象，男青年的热烈痴情、淳朴憨厚，女青年的漂亮活泼、伶俐俏皮靡不毕现。唐代诗人张志和在《渔歌子》中塑造了一个斜风细雨不须归的从容自适的渔父形象。②诗人自己的形象。如《山居秋暝》，通过山村清幽明丽的景色的描写，我们也窥见了诗人闲适超逸的隐者形象。③诗歌中所描写的景与物（意象）。比如湖光山色、田园桑麻、大漠孤城之类，都是诗中的形象。例如杜牧的《山行》，写山中景色，有山路、人家、白云、红叶等景物，都构成了形象，且以枫林中经霜的红叶最具神韵。这些形象倾注着诗人的思想和情感，因此只有真正理解了诗歌的形象，才能深入领会诗歌的思想感情。

具体言之，古诗中常见的形象有以下几类：

①豪放洒脱的形象

李白的“天生我材必有用，千金散尽还复来”（《将进酒》），表现了他淡于富贵、傲视圣贤的思想，也反映了李白傲岸不羁、豪放自负的性格。

②青衫泪湿、忧国忧民的形象

杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。……吾庐独破受冻死亦足”（《茅屋为秋风所破歌》），诗人不仅仅停留在个人的哀怨中，而能推己及人，其忧国忧民的精神可见一斑；白居易的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿（《瑟琶行》），这一“泣”字与“湿”字大大

拓宽了诗的意境。

③归隐田园、钟情山水的形象

陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山……此中有真意，欲辩已忘言”（《饮酒》），写的就是悠游自在的隐居生活，说明诗人安贫乐道的思想；王维的“故人具鸡黍，邀我至田家……待到重阳日，还来就菊花”（《过故人庄》），诗中描写了山村风光和朋友欢聚的生活场面，像一幅田园风景画，使人乐而忘返。

④爱民惜才的形象

龚自珍的“我劝天公重抖搂，不拘一格降人才”（《己亥杂诗》），其对人才的渴求，毫无遮拦地表现在字里行间。

⑤儿女情长的形象

李商隐的“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》），描写了暮春时节与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意，表达了对忠贞不渝的爱情的歌颂。

二、如何鉴赏诗歌形象

第一步：感受客观生活图景。

①了解物象的性质：乌鸦象征着凄凉，柳和送别有关，浮云象征着游子等等。通过看物象的性质把握诗人的感情主旨。

②调动自己的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等感官，联系生活体验，展开联想和想像，感受生活图景的性质。

③分析写景用了哪些技巧，是直接描写还是间接描写，是粗线条白描，还是浓墨重彩、精雕细刻，有没有铺垫、衬托等。

第二步：体会感情。

①体会作者所抒发的感情的基调是“乐情”还是“哀情”，是积极乐观还是消极悲观，格调是高昂还是低沉，对事物是褒还是贬。

②具体抒发了什么感情，为什么。

③采用了什么抒情方式。

第三步：体会形象对读者的感染作用。

是轻松愉悦、心旷神怡，还是惊心动魄、热血沸腾，或是慷慨悲歌、勇气倍增等。

附三：体会诗歌情感

诗歌，无论是写景还是叙事，无论是咏物还是怀古，都会寄寓着诗人一定的思想感情，对诗歌内容情感的感悟是诗歌鉴赏的重点。古诗词中所抒写的思想感情非常宽广，涉及最多的是以下几方面：

1、忧国忧民

战乱离散的痛苦：杜甫《春望》。

同情人民的疾苦：杜甫《茅屋为秋风所破歌》。

反映社会黑暗，揭露统治者腐朽：杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”

表达对国家民族前途命运的担忧：林升《题临安邸》：“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。”表达对山河沦落国破家亡的痛楚：陆游《示儿》、文天祥《过零丁洋》。

揭露统治者的横征暴敛穷兵黩武：杜甫《兵车行》。

2、建功报国

保家卫国的决心，建功立业的豪情：“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”（王昌龄《从军行》）、陆游《书愤》。

贬官谪居的怨恨，仕途失意的苦闷：白居易《琵琶行》、苏轼《水调歌头?明月几时有》。

怀才不遇的寂寞，报国无门的激愤：辛弃疾《京口北固亭怀古》。

年华消逝的感慨，壮志难酬的悲叹：苏轼《水调歌头?赤壁怀古》

3、思乡怀人。

天涯羁旅的愁思：孟浩然《宿建德江》、温庭筠《商山早行》。

思亲念友的孤独：王维《九月九日忆山东兄弟》、苏轼《江城子?十年生死两茫茫》。

边关征夫的思乡：范仲淹《渔家傲?塞下秋来风景异》。

闺中怨妇的怀人：王昌龄《闺怨》、欧阳修《踏莎行?候馆梅残》、李白《乐府》（长安一片月，万户捣衣声）。

依依惜别的深情：柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》、李白《赠汪伦》。

情深意长的勉励：王勃《送杜少府之任蜀川》。

4、超尘脱俗

寄情山水的悠闲，退隐田园的淡远：王维《山居秋暝》、孟浩然《过故人庄》。

厌离官场的险恶，归耕隐居的自在：陶潜《归园田居》。

5、生活杂感

昔胜今衰的沧桑，时事变迁的感慨：姜夔《扬州慢》、刘禹锡《乌衣巷》。

青春易逝的伤感，时不我予的焦虑：李清照《如梦令?昨夜雨疏风骤》。

告慰平生的喜悦：杜甫《春夜喜雨》《闻官军收河南河北》。

附四：理解不同题材的古诗所表达的不同内容

要评价古诗的思想内容，就要涉及古诗的题材分类，因为不同的题材决定了古诗所表达的不同的思想内容。古诗按题材分可分为：山水田园诗、边塞诗、托物言志诗、怀古咏史诗、送别诗、羁旅还乡诗等。

1、山水田园诗（写景诗）

以歌咏闲适、恬淡的田园生活，描写美丽、清新的自然景色为题材的诗歌。这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。代表人物主要有谢灵运、陶渊明、孟浩然、王维、范成大、杨万里等。

鉴赏山水田园诗，注意从以下几个角度去掌握：

①、把握诗歌意象。如白居易《琵琶行》“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”“枫叶”、“荻花”、“秋”三个意象不仅点明了景物、时节，还通过这三个意象特有的属性渲染了送别时的环境氛围和诗人忧伤的情绪。

②、体味诗歌情景交融的意境。通过描写景物来抒发感情，是中国古典诗的一大特色，山水田园诗更是如此。自然景物一经诗人摄入笔端，就带上了诗人的感情色彩。情景交融的手法有融情入景、借景抒情、寓情于景等等。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”就是一首融情入景，景中含情的好诗。烟花含愁，孤帆载憾，天际碧水带走诗人的无尽思念。诗人的惜别之情，从每一个画面中渗透出来。

③领会诗人写景所表现的情感。一般地写景诗，字里行间透出的情感都是比较容易把握的，但一些表面上纯粹是写景的山水小诗，就不那么好理解了。这就要求我们对作者的身世，当时的时代背景有一定的了解，即知人论世，才可能准确地领会诗人写景所表现出的情感。这里牵涉到一个感情寄托的问题，分析诗歌，应认真判断感情寄托的深浅，切忌随意拨高作品的思想内涵。

④、分析诗歌的写作技巧。山水田园诗写景的方法很多，鉴赏时主要注意写景的常见方法和技巧。首先，留意作者观察景物的立足点和描写景物的角度，如高、低、俯、仰的变化。再次，把握和分析作者描写景物的方法，如绘形、绘声、绘色。最后，理解和说明描写景物的技巧，如虚实结合（“晓看红湿处，花重锦官城”）；以动衬静（“月出惊山鸟，时鸣春涧中”）；