歌曲曲式 乐段地类型13

歌曲曲式 乐段地类型13
歌曲曲式 乐段地类型13

歌曲13

第二章乐段的类型

上一节我们学习了乐段的含义及其组成关系。由于乐段部次级结构(动机、乐节、乐句)形式的多样化以及它们之间组合关系的多样性,那么,乐段类型也呈现出不同的形态。

乐段的分类,角度不同,分类的方法也不一样,常见的有以下几种。

一、结构方面:即从构成乐段乐句的数量上分类。

1、一句体乐段:即一首完整的歌曲是有一个乐句构成的单乐段,这种结构比较少见,常见一些民歌中。

如:《酸枣刺》,单句体乐段,由两个乐节构成,第一个乐节分为两个动机。

民歌《划龙舟号子》(庞41)

民歌《要嫁妆》(庞41)。

2、二句体乐段:即乐段是由两个乐句构成的乐段。

如《牧歌》,这是一首两句体乐段的歌曲,分上下两句。

如《绣荷包》民歌(148),两句式的单乐段结构,材料不同,对比式乐段。

如《一心向着毛主席》(庞41)(民歌),这是一首两句体乐段的歌曲,分上下两句。两句材料基本相同,叫平行式乐段。

歌曲的每乐句小节数相同,并且每一乐句的小节数均为偶数(2、4、8,不包括6),乐句数也为偶数(2、4、8,不包括6),这样的乐段属于方整性乐段。

不具备方整性条件的乐段叫非方整性乐段。

《嘎达梅林》:四句歌词,上下两个乐句的单乐段结构。

《在那遥远的地方》

3、三句体乐段:乐段由三个乐句构成的,从方整性来看,三句体乐段都属于非方整性的乐段,因为乐段的乐句数为奇数。

如《中国,中国,鲜红的太阳永不落》,三句体:

第一句:中国中国壮丽的山河,长江奔腾昆仑巍峨。

第二句:共产党领导的崭新的国家,处处盛开社会主义花朵。

第三句:中国中国鲜红的太阳永不落。

这是一首独立的一部曲式歌曲,由三个乐句构成,材料运用是混合型的,即有相同材料,又有对比材料,如前两句的头部材料相似,为平行关系,后一句使用对比材料。

《放风筝》(152),三乐句单乐段结构,第一二乐句为一对上、下句,第一句运用衬词扩大句幅,第二句唱两句歌词节奏压缩,形成与第一小节相同的句幅(8小节),第三句的前半部分使用衬词,后半部分重复第二句的后半部分。

《绣荷包》(149),三句体乐段,第一二句是上下句,第三句是第二句的变化重复。

如《大烟袋》(庞41),歌曲应用补充的手法,使歌曲结构成为三乐句的平行式乐段。1、2句材料材料相同,3句运用分裂的手法,使用前两句的部分材料发展而成。

《情歌》民歌,三句体单乐段结构。

4、四句体乐段:又名起、承、转、合乐段。有四个乐句组成。

结构源于中国的诗歌,悯农、春晓、关雎、静夜思。

如《沂蒙山小调》,《阿佤人民唱新歌》《卖报歌》《槐花几时开》,四个乐句,典型的起、承、转、合单乐段结构。

《送别》:叔同填词,奥威特曲,是一首外国歌曲,并非遵循“起承转合”原则,但是艺术的创作规律是相通的,通过分析,这首外国曲调也符合这一原则:第一、二句是变化重复关系,第三句出现新的材料(节奏、调式向下属功能发展),带有“转”的意思,第四句重复完全重复第二句,完满结束。

四句体乐段并非都是起承转合的关系:

如《敖包相会》aAbB

《二月里来》abcd四个乐句的对比式乐段。

《南泥湾》aAbc四句体单乐段结构。前两句都是带有扩充的句子(均为6小节)。第三句(四小节)没两小节各自重复。第四句(四小节),有低而高,甩腔结束。

《浏阳河》民歌,四句单乐段结构,前三句均为4小节句幅,第四句运用衬词扩展为5小节。

《茉莉花》民歌,四乐句单乐段结构。前两句方整(均4小节),第三句紧缩(三小节),第四句(三小节)。非方整性的乐段。

06级1、2 2、19

06级3、4 3、3

5、五句体乐段:特点一般是在四句的基础上,扩展一个乐句而成。

如《乌里船歌》五句体(同学分析)

如《数九寒天下大雪》(庞42)。前四句均为4小节一句,到这里结束,是一个方整性的单乐段,最后一句采用补充的写法,延续了一个6小节句幅的一句,使整首歌曲称为非方整性的五乐句单乐段结构。(a,b,c,A,A)

《学习雷锋好榜样》(同学分析):是在四句歌词的基础上,重复了第四句歌词,补充了第五个乐句。

《小河淌水》:哎,月亮出来亮汪汪亮汪汪。想起我的阿哥在深山。哥像月亮天上走天上走。哥啊!哥啊,哥啊。山下小河淌水清悠悠。也是四个乐句基础上的扩充,第四乐句变化重复第三乐句;第五乐句完全重复第二乐句。

《我爱你塞北的雪》(同学分析)

6、六乐句乐段:是四句乐段结构的更为复杂化,具体表现:前四句述结束后,五、六乐句,或是重复前面的任意两句,或是前面四句音乐材料的综合发展。

《翻身农奴把歌唱》:abcdcD

《太湖美》:前四句为起、承、转、合关系,后两句则是综合前面的音乐材料。

《谁不说俺家乡好》:abcdeD

7、多乐句乐段:七个以上的乐句构成的乐段,叫多乐句乐段。

特点:乐句之间结合紧密,材料展开层次分明,前后呼应,中间没有再划分乐段的可能。

《红星照我去战斗》:abcdefg,并列的七个乐句,

小小竹排江中游。

巍巍青山两岸走。

雄鹰展翅飞,那怕风雨骤。

革命重担挑肩上,党的教导记心头,

党的教导记心头,

砸碎万恶的旧世界,万里江山披锦绣.

砸碎万恶的旧世界,万里江山披锦绣,万里江山披锦绣

《大刀进行曲》(庞43):九个乐句构成的一部曲式,前后两句形成呼、应关系。

二、主题材料方面:

乐段中各个乐句的开始部分或整个乐句的大部分,使用相同或相似的音乐材料,称为平行乐段或重复性乐段。

各乐句使用不同的材料,叫对比性乐段。

同学分析:

如《一心向着毛主席》(庞41)(民歌),这是一首两句体乐段的歌曲,分上下两句。两句材料基本相同,叫平行式乐段。

如《绣荷包》民歌(148),两句式的单乐段结构,材料不同,对比式乐段。

分析《牧歌》《草原上升起不落的太阳》。

两乐句乐段,往往形成这种结构,三句以上可能出现平行和对比并存的混合乐段。如四句的:起承转合关系。

三、调性方面:

乐段始终在一个调性中发展,叫单一调性乐段或守调乐段。《我的祖国》《太湖美》第一段、《牧羊姑娘》《草原上升起不落的太阳》

绝大多数歌曲为单一调性乐段。

如《中国中国鲜红的太阳永不落》三个乐句

乐段中间发生调性转变,或在另外一个调性上结束,或中间转调,最后返回原调,叫转调乐段。

如《牧歌》

《我的祖国》第二乐段。

四、终止方面:

乐段以完满终止结束的,叫收拢性乐段。(提问终止的类型有那些?完全终止和不完全终止两类,)

如绝大多数单乐段歌曲。两句的《牧歌》、《绣荷包》民歌、《嘎达梅林》;三句的《情歌》民歌;四句的《送别》《二月里来》《南泥湾》、《浏阳河》、《茉莉花》等。

乐段的完满性,大小调体系的歌曲除了和声上的原位属和声到主和声外(大小调体为功能关系,民歌为色彩关系,民歌可以忽视这种关系),无论那种歌曲,在旋律上的主要表现为:结束音为调式主音,主音的时值长、位置强,以突出其稳定性和结束感。

乐段以半终止或不完满终止结束的,称为开放乐段。这些半终止以及全终止的不完满性,除了和声进行的规则之外,在歌曲的旋律上的主要表现为:乐段的结束音不是调式主音、而是其他音,如五音、三音甚至是导音等。

以上我学习了乐段的不同类型,从不同的角度,具有不同的分法,希望同学们在今后创作过程中加以理解掌握。下面我们学习乐段的扩展和紧缩

五、乐段的扩展和紧缩:所谓乐段的扩展和紧缩是指在较为典型的乐段结构基础上,根据歌词容的需要和感情表达的要求,使乐段的结构规模加长或紧缩,使之成为较为复杂化的乐段结构。

这种变化有两种形式:一种是乐段部结构的扩展和紧缩,如两句体乐段的结构原本8(44)小节或4小节(22),因为需要而引起的乐段小节数的增多或减少;一种是典型乐段结构的外部扩充,如二句扩三句,四句扩五句等。

同学分析并标出结构图示:

如《边区十唱》又名《军民大生产》(朱87),这是一首乐段结构的歌曲,由四个乐句构成,第一、二、四句为两小节一句,第三句因为衬词的加入扩展为三小节乐句,使得原本方整的乐段结构复杂化。《浏阳河》民歌,四句单乐段结构,前三句均为4小节句幅,第四句运用衬词扩展为5小节。

《放风筝》(152),三乐句单乐段结构,第一二乐句为一对上、下句,第一句运用衬词扩大句幅,第二句唱两句歌词节奏压缩,形成与第一

小节相同的句幅(8小节),第三句使用了第二句的一部分材料,压缩为6小节的乐句。

《茉莉花》民歌,四乐句单乐段结构。前两句方整(均4小节),第三句紧缩(三小节),第四句(三小节)。

《乌里船歌》:音乐主体部分是乐段结构,前四句已经构成了典型的方整性乐段结构,但是为了感情的抒发,又用衬词作了一个补充性的乐句,使之成为五句体乐段,这就是典型乐段的外部扩充。

《学习雷锋好榜样》(同学分析):是在四句歌词的基础上,重复了第四句歌词,补充了第五个乐句。

曲式分析

曲式分析 第一章:绪论 1.曲式——音乐作品的结构样式。(音乐的各要素按照一定逻辑关系和时间关系。) 2.曲式分析——以典型的音乐结构为基础,寻找音乐作品结构的共性化特征及规律。 3.构成音乐的基本要素:旋律、节奏、节拍、速度、音色、音区、力度、演奏(唱)、调性、调式、和声、织体、复调、配器等(分析音乐作品结构的基本手法)。 4.曲式分析的原则:单一原则;并置对比原则;再现原则;回旋(循环)原则;变奏原则;奏鸣原则。 5.音乐材料及发展手法:重复;变奏;展开;派生对比;并置对比;模仿;模进;分裂;时值的压缩与扩大;调式对比;音程的扩大、压缩与转位;动机贯穿;旋律的自由发展;织体。 6.音乐的陈述类型:(1)稳定型陈述:呈示型、结束型、引子型。(2)非稳定型陈述:展开型、过度型。 7.动机——音乐作品中最小的有机组成部分。 8.主题——能代表音乐作品的性格和形象音乐的思维。 9.音乐曲式结构发展的基本原则:呼应原则;三部性原则(再现原则);起承转合原则;变奏原则;回旋原则。 第二章:一部曲式 1.乐段——是构成独立段落的最小结构。速度、节拍、体裁取决于乐段的长度。 2.一部曲式的乐段的特点:(1)由多个乐句组成,有完整的旋律,不是零碎的展开:(2)能表达完整明确的乐思,乐段能表达一定的思想感情;(3)有明确的终止;(4)一般为稳定陈述。 3.乐段的内部结构:乐段——乐句——乐节——乐汇。 4.乐段的分类标准:(1)以乐段内部乐句的数量作为划分依据;(2)以句子之间的关系作为依据;(3)以构成乐段乐句的数量2的N次方和句子小节2的N次方为标准,可分为方正型和非方正型;(4)以乐段调性变化和终止作为依据;(5)以音乐结构的陈述方式作为依据,可分为呈示型乐段和中间展开或连接型的乐段。 第三章:单二部曲式 1.单二部曲式——由两个对比又统一的乐段有机结合形成的曲式。 2.单二部曲式的分类:有再现单二部曲式、无再现单二部曲式(对比式和引申式)。 3.有再现单二部曲式(二段曲式)、四句式上下片乐段(四句式的平行乐段)和起、承、转合式乐段的区别:二段曲式比四句式上下片乐段的第一部分的主调收拢使句读划分更为清晰;二段曲式比起、承、转合式乐段,前两个乐句与后两个乐句的对比性及收拢性使乐段感增强,结构层次更分明。 第四章:单三部曲式 1.单三部曲式(三段曲式)——由三个相对独立的乐段按照三部性结构原则组合形成的曲式。 2.基本特征:呈示乐段——中段——再现乐段。(ABA)图式:(1)a+a'+a(2)a+b+a(3)a+b+c 3.中部:发展中段(引申型)、对比中段(并置型)。 4.发展中段(引申型)的特征:第二段和第一段之间的对比较少,更多的是第一段主题的延伸发展。(第二段采用第一段的材料) 5.对比中段(并置型)的特征:既有新材料的对比并置,又有第一段材料的引申发展形成的中段——综合性三段曲式。(第二段完全采用新主题新材料,形成和第一段明显的并置对比) 6.再现段:(1)原样再现(2)变化再现:变奏再现、动力再现、减缩再现。 7.动力化再现:引进新的乐思. 第五章:复三部曲式

曲式与作品分析教案

凯里学院 教案 课程名称:曲式与作品分析 开课院部:音乐学院 主讲教师:何家国 授课班级:音乐学本科三年级 授课学时: 64学时

课程名称曲式与作品分析课程编号110104003 授课专业音乐学班级2009级本科课程类型 必修课专业课();专业必修课(√);公共基础课() 选修课专业选修课();通识教育选修课() 考核方式考试(√)考查() 课程教学 总学时数 64 学分数 4 学时 课堂讲授学时数32 实践课学时数32 实验学时数0 课堂讨论学时数8 使用教材名称作者出版社出版时间《曲式分析基础教程》 (第二版) 高为杰、陈丹布高等教育出版社2006年 主要教学参考书 书名作者出版时间及出版社 《曲式与作品分析》 《音乐分析与创作》 吴祖强 杨儒怀 2002年人民音乐出版社 1995年人民音乐出版社

章节名称第一章绪论 授课方式集体授课与个别讲解相结合授课时数 2 教学方法分析法、例证法、实例分析法 教学目的及要求掌握曲式这一概念,理解一些基本术语,建立初步的学科概念,为以后学习做好准备。 教学基本内容1、曲式的定义及概述 2、基本术语:主题;结构单位;收拢性结构与开放性结构;基本部分与 从属部分;曲式的调性布局以及结构的补充与扩充。 教学重点、难点重点:主题;次级结构与整体结构;收拢性结构与开放性结构。难点:怎样理解曲式这一抽象概念以及主题的意义与判断。

教学过程 音乐是时间艺术,因此,作为音乐结构的曲式就是由各种音乐要素所构成的一些或同或异在一个由起止的时间过程中按照一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系。可以这样理解曲式:学生都学习过文章的分段方法,同样道理,音乐也是可以被分为一段一段的,文章中有一段,一句,半句,个别字,一首乐曲也是可以逐层细分结构的,只不过要用到一些曲式原则,并且掌握各级结构之间的关系。这就是对乐曲结构的曲式分析。当然,曲式学的内容也是随着音乐艺术的发展而不断更新的,这就需要不断更新、扩充我们的知识,做深一层的曲式学研究。 主题:在一首乐曲或一个音乐段落中,能够乐曲或该乐段的基本面貌的乐思,也称作主导乐思。其长度通常是一个乐句或乐段。 主题主要是通过音调要素来体现的,虽然随着音乐的进行,伴随主题的速度、力度、音色、织体等要素在改变,但是,富有特性的主题音调的面貌是完全可以听出来,看出的。(欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》)提示主题出现时各种要素的变化。 主题分为单一材料与复合材料两种构成方式。(逐一分析并讲解曲例1和2) 次级结构与整体结构:一首完整乐曲的趋势结构就是该乐曲的整体结构。由于表达完整乐思最小的单位是乐段,因此,乐段是最小的整体结构,其内部的乐句、乐节、乐汇不能构成独立的结构单位,也就是说以乐段为主体结构的曲式,不能再划分出次级结构。因此,次级结构必须存在于大于乐段的曲式结构中。如二段曲式、三段曲式等。整体结构与次级结构是一个相对的概念。 收拢性结构与开放性结构:用乐曲自身的主要调性来完全终止既为收拢性结构,反之在不稳定功能或转调来终止,则为开放性结构。收拢性结构乐曲具有稳定,结束感较强特点,常常是这一结构单位的结束。而开放性结构则多为作曲家构思需要,为了求得乐思进一步发展的动力和结构中间的衔接与融合。 基本部分与从属部分:担负揭示及展开主要乐思的段落,成为基本部分,而在基本部分前后的引子、连接、过渡、补充、结尾等段落成为曲式的从属部分。两者具有相对性,有时从属部分也具有独立性,也起到表现音乐的作用。如贝多芬钢琴奏鸣曲的尾声部分。

欧美流行音乐

欧美流行音乐之管见 ----R&B 内容摘要:R&B的简介,起源,最初R&B的风格,R&B的大众化,R&B音质多变化,现 代节奏的布鲁斯 关键词: 正文:简介“节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现,它就迅速广泛地传播开去。时至今日,R&B已经成了黑人流行音乐的代名词。 R&B的全名是Rhythm & Blues,一般译作“节奏怨曲"。广义上,R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的Blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础,,曾界定R&B为所有黑人音乐——除了Jazz和Blues之外,都可列作R&B——可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop和RAP都源於R&B,并且同时保存着不少R&B 成分。 早期的摇滚乐就是以R&B为基础的,它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐,它还是布鲁斯、灵魂乐、摇滚、爵士乐之间最重要的音乐分支。节奏布鲁斯是爵士乐和蓝调的综合体(a combination of jazz and blues)。 当然,布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分,但爵士乐元素也同等重要。 起源 起源——蓝调 R&B的前身,出现在40年代的美国黑人区。那时,负担得起多姿多彩娱乐的人不多,热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头,以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐,一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。随著录音带的发明,和越来越多的小型电台出现,蓝调音乐开始跳出黑人圈子,在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久,乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快,内容又不太悲伤的蓝调歌曲。 最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式,而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。在“跳跃布鲁斯”中,歌手的声音更加刺耳,节奏更快,乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大,萨克司的声音更加长而尖锐。 最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan),他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。 “跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”(Shouters)的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”(Gospel music)和“灵魂乐”(Soul)。 50年代初期到中期,摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手,它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。 音质多变化 不论歌声或乐器的音质(timbre),都会有很大变化。

一、《曲式与作品分析》课程考试范围

一、《曲式与作品分析》课程考试范围 1.第三章多声部音乐调性的识别与和声分析 本章考试内容是分析古典乐派——浪漫乐派的音乐作品 包括:调性的识别、转调、离调、换调,副属和弦等内容。 声与作品分析基本要求 一、和声分析的次序 (一)分析全曲基本调式调性布局 (二)分析段落和声结构 (三)分析乐句和声结构 (四)分析转调与离调和声 二、和声分析的基本思路 (一)和声终止式 1.半终止 2.完全终止 (二)关注和声低音 和声的原位与转位 2.第四章音乐材料陈述与展开 (1)音乐材料陈述主要是:稳定性陈述与非稳定性陈述两种类型 (2)音乐的材料展开手段主要是: 1)变奏,织体变化、和声变化、旋律变奏、调式调性、速度、配器等。 2)延展,重复、模进、分裂、紧缩、扩大等。 3.第五章音乐作品曲式结构的基本原则音乐分析中曲式构成有两种原则

原则一: 原则二: (1)并列原则 (1)呼应原则 (2)再现原则 (2)三部性原则 (3)变奏原则 (3)起承转合原则 (4)回旋原则 (4)变奏原则 (5)奏鸣原则 (5)回旋原则本讲课主要采用第二种原则 4.第六章规范化曲式之第一节、第二节、第三节本学期讲课至第六章第三节为止。 第一节一部曲式(一段式) 一、一部曲式定义 二、乐段分类 (乐段内部结构) (一) 单乐段 1. 一句类乐段 2. 二句类乐段 3. 三句类乐段 4. 四句类乐段 5. 五句类乐段 (二) 展开型乐段 (三) 平行复乐段 三、一部曲式的和声 (一) 和声结构的开放性 (二) 和声结构的收拢性 四、一部曲式的从属部分 五、一部曲式的应用 提示:重点掌握复乐段 第二节单二部曲式(二段式) 一、定义:两个内容不同或相近的乐段,建立在对比与统一基础上,

欧美流行英文歌曲

欧美流行英文歌曲 A 1. My Heart Will Go On 我心永恒(铁塔尼克号) 2. Speak Solfty Love 轻声细语(教父) 3. Because I Love You 因为我爱你(走出非洲) 4. Beauty And The Beast 美女与野兽(美女与野兽) 5. Take My Breath Away 带走我的呼吸(比翼雄鹰) 6. All Out Of Love 失落的爱(谈情说爱) 7. Only You 只有你(罗马假日) 8. The One You Love 唯一的爱(时光倒退70年) 9. A Whole New World 崭新世界(阿拉丁) 10.The Power Of Love 爱的力量(回到未来) 11.Changing Partners 交换舞伴(钢琴课) 12.Nothing’s Gonna Change My Love For You 此情永不移(廊桥遗梦) B 1. Say You, Say Me 说你,说我(白昼)(百夜逃亡) 2. Love Story 爱情故事(爱情故事) 3. Hotel California 加州旅馆(三步杀人曲) 4. Love Is All Around 堕入爱河(四个婚礼和一个葬礼) 5. Don’t Cry For Me Argentina 阿根廷,别为我哭泣(贝隆夫人)6. When I Fall In Love 当我堕入爱河(西雅图夜未眠) 7. The Way We Were 往日情怀(俏郎君) 8. You Need Me 你需要我(偷窥) 9. Let It Be 顺其自然吧(刺激1995) 10.Lemon Tree 柠檬树(民歌) 11.Can You Feel The Love Tonight 今夜你感到爱了吗?(狮子王)12.LA COPA DE VIDA(The Cup Of Life)圣杯之光(’98世界杯主题曲)

曲式与作品分析报告

关于曲式与作品分析: 1、定义:曲——即乐曲;式——即样式、形式。曲式就是指音乐作品的样式,也可以说是音乐作品的结构形式。 2、名称:曲式与作品分析——Musical Form and Analysis =MFA 。 3、目的:既然课程的名称是“曲式与作品分析”,学习这门课程,一方面要让学生从这门课程中学习曲式的基本原理并掌握各种范型;另一方面,要让学生最终能从曲式入手,通过分析,实现对音乐作品的全面把握和深入理解,并在此基础上,加深对各自专业的促进(表演者能从中获得诠释音乐的依据,理论专业者能从中把握评研音乐的标准,作曲专业者能从中学习创作手法)。 第一章 音乐的基本材料——音乐语言 正像诗歌用语言文字,图画用线条、色彩,建筑用砖头、石块等构成一样,音乐的构成,也有它自己的特殊材料,就是音乐语言。音乐语言也被称之为音乐构成的基本要素,包括①旋律线;②节奏;③节拍;④和声、复调、调式调性⑤速度;⑥力度;⑦音区、音域;⑧音色;⑨演唱(奏)法;⑩织体等。音乐语言构成了音乐表现的基本手段。 第一节、旋律 摘要:(旋律的重要性及定义......,旋律的分析要点....主要包括旋律的外形、隐伏骨架和高潮。) 一、有关旋律 1、从旋律的重要性来说,它是“音乐的灵魂”;从它总是横向的流动这一特性来说,它是“乐音运动的轨迹”;从它与纵向音高的相互关系出发,它是“它

是和声的表层”,从欣赏的角度入眼,它是“音乐作品的外观轮廓”或是“音乐情感的直接体现”。所以,旋律非常重要。 2、定义:第一、“狭义的”旋律仅指横向音高或旋律线,也就是说它只指“音高”而不指“音长”。在单独分析音乐的音级、音高、音列等因素时,“旋律”就取这种所指。 第二、“广义的”旋律是指包含了“音高”和“音长”这两个方面,也就是通常所说的“曲调”。当分析需要和节奏、节拍或织体等因素相联系时,旋律就取这种意义。 二、旋律分析的要点 1、旋律的外形 广义的旋律是一个有机体,包含有音高、节奏、调式、调性、音域、音区等多种要素,但是为了分析的目的,单从旋律的外形来看,我们必须把旋律中的其它要素抛开,仅从旋律自身运动的价值——音高运动的相互关系予以透视。 (1)大山型(大波浪型):由跨度较大的音程、起落较宽的幅度构成,它常和某种崇高的感情、宽广的歌唱或壮阔豪迈的性格相联系;如《黄河颂》、《我爱你中国》、《天鹅》; (2)连续上行的旋律常表现高涨、激昂的情绪。 如下例(贝多芬《第一交响曲》第三乐章) 贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第三乐章、贝多芬《第十四钢琴奏鸣曲》第三乐章。贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》第一乐章。

【2003年 - 2005年】BBS 最流行的7首欧美流行歌曲

【2003年 - 2005年】BBS 最流行的7首欧美流行歌曲 1. Billy Gilman - About Memories 亲爱看的朋友, 一定不会错过的歌曲. 就算已经听了千百遍, 仍然那样听不释耳. 不爱看的朋友, 你错过了一段的MV, 很精彩的哦~ 2000年在知名脱口秀主持人Larry King 的撮合下,小比利第一次与当时年仅11岁的小诗人Mattie Stepanek见面,开启了三年后两人再度合作的契机。两位年纪相当,皆拥有百万销售身价的小男生,因相互欣赏进而合作,结合了声音与文字之美,推出这张2003最新专辑“Heartsongs”。 2. Luther Vandross - Dance With My Father Luther Vandross死了,54岁。和病魔抗争了两年。这首歌得奖的时候, 还坐在病榻上答谢. Dance With My Father充满了Luther Vandross对父亲的纪念,Luther Vandross 倾情制作的一首同名主打歌,整张专辑的聚焦点,Luther Vandross在歌曲中倾注了自己的心和灵魂,清淡的钢琴伴奏,和他伤感的演唱,演绎了他对父亲的那份纪念,在爱里透露出更多的是伤感。 3. Various Artist - Forever Young 知名矿泉水品牌evian耗资三百万欧元在法、德、英展开跨国电视造势活动,广告主题曲别出心裁由几个小学生演唱皇后合唱团经典“WE WILL ROCK YOU”。超卡娃伊的童音立刻征服法国佬,单曲一推出迅速攻占法国排行榜亚军,短短两个礼拜内狂销五十万张,并盘据TOP 5整整六星期;不仅风靡各舞场,电台点播率也居高不下!法国环球唱片因此企划发行这张由小朋友翻唱80年代金曲的可爱合辑:首选必收evian矿泉水横扫法/德/英跨国广告曲“WE WILL ROCK YOU”,还有“SHOUT”、“WALK LIKE AN EGYPTIAN”、“FOREVER YOUNG”、“SHOULD I STAY OR SHOULD I GO”…等。 4. Groove Coverage - God is A Girl God is a Girl 上帝是个女孩欧陆舞曲榜强劲黑马问鼎冠军之作, 这首歌还有啥好说的, 都听烂了!!! 5. Hélène Rollès - Je m'appelle Hélène 法国人对艺术的期许,是举世有目共睹的,法语歌曲在近年大放异彩,尤其是法语流行歌曲第一代言人Helene「伊莲」清纯健康的外型,低沈浪漫的嗓音,不仅风靡了整个欧洲大陆,从巴黎到东京,从台湾、香港到中国,也弥漫在一股「伊莲」旋风里。“伊莲”是法国音乐界近25年来炙手可热的代名词,法语歌曲代言者。她低沈浪漫的嗓音配合法文的咬字嚼音,体验超乎想像的音乐美感。法国连续25周冠军单曲—《我的名字是伊莲》,伊莲在法国当地的地位,如同我们听见“邓丽君”般,其歌词中带有法式生活哲学以及民谣式曲风营造出歌曲的耐听。

曲式分析基本概念

乐思:即音乐的思想材料,构成音乐语言的素材,规模可大可小,小至音调和动机,其次是乐节、乐句、乐段等,大至完整的主题。主题:鲜明的形象性,一定的完成性 动机:最小规模的乐思,是音乐结构中的最小单位,是乐节的再划分部分,典型的动机包含一个节拍重音,即相当于一小节。音调:区别不同音乐形象的乐思,与动机着眼点不同 音型:旋律、结构、和声进行的乐思,与动机着眼点不同 乐思陈述的类型:呈示性、展开性、过渡性、收束性、导入性 音乐曲式的功能:三个主要功能(陈述、对比、再现)和三个辅助功能(引子、连接、结束)主题的陈述的特点:主题的统一、调性的统一、结构的统一 乐段:是构成独立段落的最小的结构。 乐段的特征:1、建立在单一主题上的、最小的完整曲式2、乐段的组成部分是乐句3、这些乐句之间具有问答呼应的关系,乐句数量不一定4、主调音乐风格的乐段,和声和旋律的完满终止时乐段结束时的典型标志5、大多数乐段的陈述时呈示型的6、乐段可以作为独立乐曲的曲式,也可以是较大型作品的一部分 乐段的类型:单乐段、平行复乐段、三重乐段、四重乐段、乐段聚集 单乐段:是包含一个乐段的结构。划分依据:1、依据和声:开放性乐段、收拢性乐段、转调乐段。2、依据主题材料及乐思发展的状况。3、依据乐段拥有乐句数量:二乐句乐段、三乐句乐段、四乐句乐段、多乐句乐段、单乐句数段。4、依据结构的模式:方整性乐段、非方整性乐段(基数节,前后两句乐节数量不等) 两乐句乐段:平行结构和对比结构。平行结构是指两乐句开头的主题材料基本相同,而落音或终止式不同。平行两乐句乐段常见的平行情况有:两乐句开头相同、第二乐句为第一乐句的模进或移调、第二乐句是第一乐句主题旋律的反向等。对比结构是指两乐句开头的主题材料基本不同,但仍保持着一定的呼应关系 平行复乐段:(三个条件缺一不可)1、两个大乐句开头的主题材料相同或相似2、大乐句的内部能够划分小乐句3、大乐句末尾的终止式不同,形成呼应。 单二部曲式:单二部曲式由两个部分组成,通常第一部分为乐段,第二部分为乐段或规模相当于乐段的段落。图式:ab由于发展主题的不同方式,二部曲式可以分为两种基本类型:单主题二部曲式、对比主题二部曲式(ab之间的区别可达到对比的程度) 单二部曲式因第二部分是否再现第一部分的主题因素,又可分为:有再现部的单二部曲式(第二部分在收束时再现第一部分的一个乐句,整个第二部分由相当于一个乐句的规模的中部和是乐句的再现部组成)、没有再现的单二部曲式 有再现的单二部曲式与单三部曲式的区别: 1、中部和再现部能分开单独成乐段的篇幅相当的、中部可能会做更大幅度的展开的是单三;中部与再现部合并的是单二。 2、再现部规模不同 单三的中部的类型:1单主题的中部:第一部分主题移到从属调或将第一部分主题材料进行分裂展开2对比主题的中部:与第一部分形成对比的另一个呈示部的乐段3合成性的中部:中部有两个或两个以上的部分联合形成 回旋曲式:基本主题(称为“主部”或“迭句”)出现三次以上,中间插入互不相同的段落(称为“插部”)。图式:abaca……. 17世纪~18世纪上半叶:单主题回旋曲式(古回旋曲式)——各个插部通常取材于主部主题,与逐步形成不大的对比 18世纪后半叶以后的世态风俗性回旋曲:对比主题回旋曲式(古典回旋曲式)——各个插部都和主部形成对比、与古回旋曲式完全不同

曲式与作品分析教学大纲

《曲式与作品分析》课程教学大纲 课程类别:专业必修课 课程编号:412009 412010 课程名称:曲式与作品分析 英文名称:Musical Form and Analysis of Musical Composition 学分:4 总学时:36/学期*2 = 72 课程开设院(系):音乐系 适用专业:音乐学本科专业 前期课程:《基本乐理》、《和声》、《视唱练耳》。 一、说明 (一)性质和任务 本课程是音乐学专业学生必修的主干课程之一,是一门实用性、技能型课程。是为了使学生掌握对各类音乐作品不同结构形态而开设的一门基础理论课,对学生学习其它音乐理论课、技能课有着指导意义。 本课程以曲式结构类型的教授为基础,同时注重对作品的构成材料和内在联系等微观的分析,以便更好地把握音乐表现的各个层面。 (二)基本要求 在教学中通过对中外音乐作品的具体分析,讲述音乐作品中形式与内容的辨证关系、乐思的产生极其发展的整体结构原则等,使学生掌握音乐作品中曲式结构的原则极其特征,掌握分析音乐作品的必要知识与基本技能,并通过分析音乐作品的各种结构类型与表现因素加深对音乐作品的理解,从而提高理解并表现音乐作品的能力。 (三)能力目标 通过教学要求学生具备一定的作品分析能力,有初步通过听辩音响判断作品曲式结构的能力。通过对一些定型化的、较为规范的曲式结构模式和曲式结构的教学,使学生更好地理解中外优秀音乐作品的整体框架以及作曲家在音乐创作时的整体构思,同时极大提高学生运用乐理、视唱、和声、音乐史等知识进行综合分析的能力。 (四)本课程的教学方式和其它教学环节的安排

1、本课程以辨证唯物论观点,依据中外音乐创作长期实践所形成的、具有普遍规律的曲式体系,对典范音乐作品进行具体分析。 2、教学形式以课堂讲授为主,结合学生作业,进行课堂辅导与集体讨论。 3、力求启发式教学、加强课堂提问与讨论,充分发挥学生的主观能动性,增强学生分析音乐作品的能力。 二、教学内容及进度 第一章绪论(4学时) §1、曲式及其相关的一些基本概念 §2、曲式发展的基本结构原则 §3、音乐作品分析的内容与方法 §4、曲式与作品分析的意义 第二章一段曲式(14学时) §1、一段曲式的概念及其基本特征 §2、一段曲式的内部结构 §3、一段曲式的主要类型 §4、音乐作品实例分析 第三章二段曲式(单二部曲式)(16学时) §1、二段曲式的概念及其基本特征 §2、二段曲式的主要类型 (1)、带再现的二段曲式 带再现二段式作品分析 (2)不带再现的二段曲式 不带再现二段式的作品分析 §3、二段曲式与复乐段的区别等 §4、双重二段曲式 复习(2学时) 第四章三段曲式(单三部曲式)(12学时) §1、三段曲式的概念及其基本特征 §2、三段曲式的结构与类型 引申性中段及其作品分析

曲式分析

三部曲式 摘要:1、概述:意义特点;呈示部;中部;再现部;2、对比性三部式;3、插部性三部式 第一节概述 一、意义与特点 1、定义:以三个功能不同的乐部为基础,按照三部性原则构成的曲式。 2、来源: ⑴三部曲式和巴洛克时期古代组曲中的“双阙舞曲”现象有关; 巴罗克时期[1]的古代舞曲包含四首基本舞曲: 阿列曼德舞曲(Allemande)中速 库朗舞曲(Courante)快速 萨拉班德舞曲(Sarabande)慢速 吉格舞曲(Gigue)急速 四首舞曲缺一不可,速度各不相同。乐章内部速度不变,整体上呈现快的愈快,慢的越慢。常在第三首与第四首之间插入一些舞曲。 关于插入: a、不能重复基本舞曲; b、插入的基本上都是舞曲(偶尔是咏叹调); c、通常采用同名舞曲,以成双配对的方式插入,且一大一小,一难一易; d、当时演出习惯是:演奏完插入的双阙舞曲后,把第一手重复一次后,再进入吉格舞曲。 ⑵三部性原则和巴罗克时期歌剧咏叹调中“Da Capo”的演出方式有关; ⑶三段式的单位升级; 二、关于呈示部 1、呈示部的结构不能小于二段曲式,大则可无限,常常是二段式或三段式; 2、呈示部内部的不稳定性要作必要的“远距离”保留; 3、在典型情况下,呈示部最后的终止需要完全而完满; 4、在一些含有交响性思维的三部曲式中,呈示部可能采用二段式、三段式的变体,或者使用奏鸣曲式、变奏曲式等更复杂的曲式。 三、关于中间部 1、对比性中部: ⑴具有呈示性,曲式结构较完整、主题相对稳定、结构比较方整,可以反复,所以独立性程度较高。 ⑵在主题、速度、织体以及题材等方面,与第一部分形成鲜明对比。 ⑶调性变化不是必须,常常调式变换来实现色彩对比。所以中部除了“Trio”的标识外,还常用“Maggiore(大调的)”、“Minore(小调的)”中部标识。 ⑷古老的三声中部写法通常采用收拢性结构。 2、插部(Episodie)Epi/Ep:特点在于,中部插入一个新的主题,而后进行展开性加工处理[2]。 ⑴三部曲式中部的一种类型; ⑵指回旋曲式主要主题每两次出现之间按照一定关系插入的部分; ⑶在奏鸣曲式中,用以取代正常展开部的部分(Sonata form with Epi); ⑷在音乐的正常进行中突然闯入的那些在性格上对比、在材料上与前后音乐无关的临时性段落;(浪漫主义之后,强调音乐的戏剧性,常插入这种段落); ⑸指复调音乐中,每两组和应之间具有一定主调织体特点的连接性段落(Episodie 间插段或间插句)。 3、混合中部(Mix) 4、三声中部与插部的关系: 相同点:①使用的材料新,②与前后的对比强; 区别:①三声中部的调性和声稳定,②曲式结构完整,与前后部分界限分明,独立性较高③还可能有反复;

曲式与作品分析考试题参考答案

音乐学院《曲式与作品分析》考试题参考答案 一、填空题(共 5 小题,每小题 2 分,共10分) 1. 在一首乐曲或一个音乐段落中,能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思,称之为(主题)。 2. 一首乐曲中的某个结构单位,如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止,那么该结构单位称为(收拢性结构)。 3. 乐段的内部结构可以细分为(乐句)、(乐节)、(乐汇)。 4. 乐段最后落于主调的属和弦,以和声的半终止结束,称之为(开放乐段)。 5. 段落之间还可能形成尾首重叠的关系,称为(侵入终止)。 6. 音乐作品的结构涉及多方面的内容,其中主要的要素包括:(旋律)(和声)(织体)(调式调性). 7. 乐段的调性结构可分为(单一调性)和(转调)的结构 二、名词解释(共 2 小题,每小题 5 分,共10 分) 1. 复乐段 复乐段是一种特殊的结构。复乐段的“复” ,为重复或复合的意思。它既是一个量的概念,即包含两个(或两个以上)乐段的分量,又是一个质的概念,即两个(或两个以上)乐段的内容为重复关系。复乐段以其包含乐段数量的差别,可分别称之为二重复乐段、三重复乐段等。但三重及三重以上的复乐段实际上非常罕见,因此,通常所谓的复乐段,也即指二重复乐段。 2. 三部性原则三部性原则是在呼应原则的基础上发展起来的。三部 性结构就是在遥相呼应的两部分之间,插入一个中间部分。

三部性原则在音乐中的具体体现,可用图式:A—E —A来表示,即主题(呈式)——离题(对比或引伸展开)——返题(主题再现)。三部性原则的核心是再现,因而也可以称之为再现原则 三、简答题(共四小题,每小题5分,共25 分) 1. 音乐的非稳定性陈述语言有哪些特征? 答:音乐的非稳定性陈述语言有以下几个特征: (1)乐思材料比较片段化、零碎化。 (2)调性与和声呈不稳定功能。这种不稳定功能的最基本的体现是避免全曲的主要调性而在从属调性上进行。调性与和声的不稳定功能的进一步强化则体现为不确立一个明确的调性为目标,避免主和弦或避免完全终止式,不在一个调性上作较长的停留,较多使用不协和和弦等等。 (3)结构上不规整,不形成正规的乐句或乐段结构。结构的分裂是体现结构不稳定功能的常用手法。 2. 乐句、乐节、乐汇有什么特点?答:乐句是乐段的基本组成部分,是乐段内部的曲式成分。其长度一般约为4至8 小节,具有一定的节奏音型和旋律的起伏,乐句的和声包含相对完整的内容,句尾通常要出现和声终止式。 乐节指长度约为2至4小节的、规模较小的音乐片段,多数乐节 相当于半个乐句的长度。 乐节内若能再细分,则可以划分出乐汇。乐汇是由两个以上的乐

十八首全球最好听的女声英文歌曲

十八首全球最好听的女声英文歌曲 01_once upon a dream 18首靓绝的女声,把谁放在第一呈献给你呢?这让我们费了不少神。考量再三,我们决定还是选琳达·埃德演唱的《鬼医》主题曲。无疑,此歌的感染力之强,每一次听,都叫人凝神屏患。琳达·埃德在美国歌坛的地位还没有抵达天皇级数,但她的实力却是公认的超一流。唱功之高超,歌路之宽广被认为是芭芭拉·史翠珊第二。琳达的歌声介平美声女高音与流行唱腔之间,最拿手的是百老汇舞台剧中的女主角,但其演绎的诸多爵士、民谣、流行甚至摇滚曲目亦有超常水准,且每张唱片几乎都由专属制作人Frank Wildhom把关,完美效果将其表现力极强的歌喉一层无遗。 《鬼医》是令琳达一举成名的百老汇剧目,她在其中一人兼演两角,全剧录音由于歌靓且效果出色,老早就是发烧友试音的经典,乃至琳达以后推出的唱片都难以企及。从选出的此首“Once Upon A Dream”去听,琳达的音色之美足以叫人呼吸停止,其背后的弦乐团伴奏亦绵峦如丝,录音的舞台空间感,口型比例几乎无可挑剔,要认识琳达·埃德就从这张美到杀死人的《鬼医》开始吧! 02_gje meq handa di 这是一位瑞典女歌手的演唱,相信绝大部分人都和我们一样,不懂歌中在唱什么。没有关系,重要的是,这首歌听完之后,肯定让你三月不知肉味。 这位叫安妮?卡琳?卡莎的女歌手金发碧眼,唱腔中明显带着北欧民谣风格,气质极高贵。想来这种极贵气的声线在当地并没什么稀奇,多如国内唱民歌的演员。离奇的是这首歌的旋律竟是如此优美,优美得有些象童话中的风景,将人带去世外桃源。另外,录音好得叫人发疯。你应该注意到那有着美妙滑音的吉他伴奏,即使手指轻轻的擦弦亦纤毫毕现。此外弦线的质感,击弦时吉他共鸣腔的木质感都逼真得叫人五体投地。顶级,顶级! 03_the moon is a harsh mistress 自古红颜多薄命。听挪威女歌手璐达卡·托妮芙这段如静谷幽兰般的演唱时,你有没有想到这位玉殒香消的女歌手是因为精神抑郁,最终自尽的吗? 早期的数码录音(1986年)已能将托妮芙绝美歌声中的微微颤抖细细捕捉下来,叫人感受到隐藏其中的那份悲情气质。忠告您:在心情不佳时请将此歌跳过,暂勿聆听。 这张唱片在海外雅皮土中风行已久,当年的LP大碟几乎被卖疯。香港某刊在评论这张唱片时风趣地说:"此碟一播,成村的人都话要买!"。可见好端端的人们都抢着欣赏其中凄美,争着体味那悲悲切切、愁肠寸断的感觉。你听,托妮芙的歌声是否好象来自天空的某一处?那透明晶莹的钢琴伴奏是否象涧中溪流般沁人心脾?好了,不妨碍你了,闭上眼慢慢醉去吧! 04 Danse avant de tomber 《只要不摔倒,跳吧!》

曲式与作品分析考试题参考答案

曲式与作品分析考试题 参考答案 TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】

音乐学院《曲式与作品分析》考试题参考答案 一、填空题(共5小题,每小题2分,共10分) 1. 在一首乐曲或一个音乐段落中,能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思,称之为(主题)。 2. 一首乐曲中的某个结构单位,如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止,那么该结构单位称为(收拢性结构)。 3.乐段的内部结构可以细分为(乐句)、(乐节)、(乐汇)。 4. 乐段最后落于主调的属和弦,以和声的半终止结束,称之为(开放乐段)。 5. 段落之间还可能形成尾首重叠的关系,称为(侵入终止)。 6.音乐作品的结构涉及多方面的内容,其中主要的要素包括:(旋律)(和声)(织体)(调式调性). 7.乐段的调性结构可分为(单一调性)和(转调)的结构 二、名词解释(共2小题,每小题5分,共10分) 1.复乐段 复乐段是一种特殊的结构。复乐段的“复”,为重复或复合的意思。它既是一个量的概念,即包含两个(或两个以上)乐段的分量,又是一个质的概念,即两个(或两个以上)乐段的内容为重复关系。复乐段以其包含乐段数量的差别,可分别称之为二重复乐段、三重复乐段等。但三重及三重以上的复乐段实际上非常罕见,因此,通常所谓的复乐段,也即指二重复乐段。 2.三部性原则

三部性原则是在呼应原则的基础上发展起来的。三部性结构就是在遥相呼应的两部分之间,插入一个中间部分。 三部性原则在音乐中的具体体现,可用图式:A-B-A来表示,即主题(呈式)——离题(对比或引伸展开)——返题(主题再现)。三部性原则的核心是再现,因而也可以称之为再现原则 三、简答题(共四小题,每小题5分,共25分) 1.音乐的非稳定性陈述语言有哪些特征 答:音乐的非稳定性陈述语言有以下几个特征: (1)乐思材料比较片段化、零碎化。 (2)调性与和声呈不稳定功能。这种不稳定功能的最基本的体现是避免全曲的主要调性而在从属调性上进行。调性与和声的不稳定功能的进一步强化则体现为不确立一个明确的调性为目标,避免主和弦或避免完全终止式,不在一个调性上作较长的停留,较多使用不协和和弦等等。 (3)结构上不规整,不形成正规的乐句或乐段结构。结构的分裂是体现结构不稳定功能的常用手法。 2.乐句、乐节、乐汇有什么特点? 答:乐句是乐段的基本组成部分,是乐段内部的曲式成分。其长度一般约为4至8小节,具有一定的节奏音型和旋律的起伏,乐句的和声包含相对完整的内容,句尾通常要出现和声终止式。 乐节指长度约为2至4小节的、规模较小的音乐片段,多数乐节相当于半个乐句的长度。

曲式结构及文字分析指导

研究生入学考试培训之曲式结构及文字分析指导一、曲式结构划分要注意的问题 曲式分析在中国主要有两种不同的系统,它们对乐曲曲式结构的名称及曲式结构不同部分称谓是不一样的, 曲式结构的对错将直接决定考试分数的高低,如果划分错误,那么老师认为你的文字分析是在对一个错误的客体阐述一个错误的观点,即使你的文采再好,也将是得不了高分。反之图式结构的正确划分,即使文字分析稍有偏差,也不会对你的分数起太大的影响。 一般情况下,复三部曲式各个“部”分别用大写的A、B、A表示,“部”下面的次级结构“乐段”用小写的a、b等表示,而乐段的次级结构“乐句”一般用数字表示出即可。如下图: 单二、三部曲式一般各用小写ab表示乐段,数字表示乐句。但也可用大写的A、B表示乐段,而用小写的a、b等表示乐句,但要在文字分析开始时首先用文字阐述清楚大写A 与小写a分别表示乐段和乐句。如下面的单二部曲式图式: 二、曲式结构图式与文字分析的关系 曲式结构图式即使表示的再详细也不能代表曲式分析的全部,所以就需要文字加以阐述。比如在复三部结构图中,我们用数字表示乐句,但乐句之间的关系我们通过数字是看不出来的,那么,我们在分析主题时,就要对乐句之间的关系再加以详细的解释。再如,我们虽然在图式结构中标出了大部分主要的调性情况,但这些调性之间的关系是什么?是古典调性的布局还是浪漫派调性布局,都不得而知。所以我们首先要理清楚图式结构与文字分析之间的关系——图式结构好比宏观上人的骨骼框架,文字分析则是微观的人的身体各个部分的细部描述,比如面部有几颗痣等。一句话,“文字是对图式的进一步细化、深化” 三、如何做文字分析 曲式的文字分析部分应遵循从大到小、从整体到局部、从宏观到微观的分析原则, 下面以单三部曲式乐曲的文字分析为例: 1、首先,准确定位乐曲的曲式结构类型,如“本曲结构为带有动力再现的、综合型中段的单三部曲式”,比起只说“本曲为单三部曲式”说法要全面、到位。 2、第一部分(呈示段)分析主要包括: a.呈示段的结构类型(两句体的平行乐段还是三句类abb’型的乐段等); b. 主题的构成(包括主题的调性、声部情况、旋律特征、伴奏织体类型及在主题在什么速度上进行等等); c.是收拢性乐段还是转调乐段;

2011年61首欧美流行金曲极品大混音串烧

2011年61首欧美流行金曲极品大混音串烧mv!所用歌曲包括:1. Gym Class Heroes ft. Adam Levine - Stereo Hearts 2. Tinie Tempah ft. Eric Turner - Written In The Stars 3. Nelly - Just a Dream 4. Sean Paul ft. Alexis Jordan - Got 2 Luv U 5. De Jeugd van Tegenwoordig - Sterrenstof 6. Rihanna - What’s my Name 7. Hot Chelle Rae - Tonight Tonight 8. The Black Eyed Peas - Just Can't Get Enough 9. Adele - Rolling In The Deep 10. Ke$ha - We R Who We R 11. Jason Derulo - Don't Wanna Go Home 12. Katy Perry - Firework 13. Dj Antoine vs Timati ft. Kalenna - Welcome To St. Tropez 14. Far East Movement ft. The Cataracs - Like A G6 15. Bingo Players - Cry (Just a Little) 16. Alexis Jordan - Happiness 17. Alex Gaudino - I'm In Love (I Wanna Do It) 18. Avicii - Fade Into Darkness 19. Avicii - Levels 20. Swedish House Mafia - Save The World 21. Beyoncé - Run The World (Girls) 22. The Partysquad & Reverse ft. Gers, Adje & Jayh - Ik Ga Hard 23. Duck Sauce - Barbra Streisand 24. LMFAO ft. Lauren Bennett - Party Rock Anthem 25. Bruno Mars - Just The Way You Are (Rutger van Gelder Bootleg) 26. Elena - Midnight Sun 27. Elena - Disco Romancing 28. Inna - Sun Is Up 29. David Guetta ft. Rihanna - Who's That Chick 30. Cobra Starship ft. Sabi - You Make Me Feel 31. Katy Perry - Last Friday Night (T.G.I.F.) 32. Martin Solveig & Dragonette - Hello 33. R.I.O. - Miss Sunshine 34. Pitbull ft. Ne-Yo - Give Me Everything 35. David Guetta ft. Nicki Mina - Where Them Girls At 36. Usher - More (RedOne Jimmy Joker Remix) 37. LMFAO ft. Natalia Kills - Champagne Showers 38. David Guetta ft. Taio Cruz - Little Bad Girl 39. Don Omar ft. Lucenzo - Danza Kuduro 40. Calvin Harris ft. Kelis - Bounce 41. Snoop Dogg ft. David Guetta - Sweat 42. Milk & Sugar vs. Vaya Con Dios - Hey (Nah Neh Nah) 43. Chris Brown - Yeah 3x 44. Taio Cruz ft. Flo Rida - Hangover 45. Chris Brown ft. Benny Benassi - Beautiful People 46. Alexandra Stan - Mr Saxobeat 47. Rihanna - S&M 48. Sak Noel - Loca People 49. LMFAO - Sexy and I Know It 50. David Guetta ft. Sia - Titanium 51. Rihanna ft. Calvin Harris - We Found Love 52. Nadia Ali - Rapture 53. Maroon 5 ft. Christina Aguilera - Moves Like Jagger 54. Enrique Iglesias ft. Pitbull & The WAVs - I Like How It Feels 55. Avicii - Street Dancer 56. Ti?sto vs. Diplo ft. Busta Rhymes - C'mon (Catch 'Em By Surprise) 57. Britney Spears - Hold It Against Me 58. Gotye ft. Kimbra - Somebody That I Used To Know 59. DJ Fresh ft Sian Evans - Louder 60. Mord Fustang - A New World 61. Skrillex - First Of The Year (Equinox)

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