书画装裱工艺的程序和技法

书画装裱工艺的程序和技法(一)

书画装裱工艺是以其独有的工艺造型、操作手法和选材用料而成为装潢学科中的一门根基很深的传统艺术。由于气候、风俗、环境等方面的种种不同因素，自然地形成了南、北各方所特有的不同艺术风格。但是这一切并不是不可变动的教条。不论是在传统的品式、技法和工序，还是在配色、用料和规格等方面，随着时代的发展和科学技术的进步，有许多新的东西就可以用宋代替那些无法适应今天这个在不断更新的时代要求的旧东西。但是传统的东西，有许多精华之处是我们应该学习的。

书画装裱工艺的工序在其制作的程序上，大致可分为六大部分，而每个部分又可细分出许多小的程序。如果将这些小的程序连接起来，大约有近三十道大小不同的制作工序。比如：第一部分的定型备料大工序中，就包括制浆、托复褙、审画定品式和定配色、托染绫绢等。第二部分画心上浆托纸平心，则包括调试浆水、配托纸、画心润性、上浆托纸、刷浆口上墙绷平晾干。第三部分的画心方裁和下料，包括画心的下墙，画心的取正方裁，镶嵌材料的合理量裁。第四部分的画心与镶嵌材料的组合和定型，其中就包括镶局、镶牙子、镶边、镶天地头、卷边或沿边、折夹口、贴夹口纸、粘护口判和上钉角等。第五部分的复画上褙，包括配复褙纸，裱件的闷水润性，刷复褙上画和排平，加辅料上墙绷平。第六部分的最后完成包括活件的下墙，打蜡砑光、剪边、装天地的杆轴，拴纲结带。以上的每一道大小工序，都有其不同的操作技法和用途。由于每个装裱师的经验和平法都有其各自习惯和特点，也就形成了各自不同的操作技法。本章所要介绍的内容是目前比较常用的一种技法，也是最为基本的一种实用技法。

第一节托的技法

托的技法在整个工艺中的使用是最为广泛，也是极重要的一个环节，是不同工序所需上浆技法的基础。要想掌握这一技法并不难，关键是根据不同的画心，应学会灵活地运用并能充分地发挥这种托的技法，以达到在解决各种可能出现的问题时，能够运用的得心应手，以不变应万变。因此托的技法，根据需要也就形成了如下几种托法：一般的托法、飞托法、复托法、综合托法。这几种托法的区分就在于湿托、半湿托、干托等的技法不同。

一、一般的托法

这种托法即全湿托的技法，是整个托的技法中最基本、最普遍的。基本程序是将浆水直接上于画心，再托上命纸，然后上墙绷干的。也称其为“直托”，象托双合纸，局条纸托尾纸等，包括托绫绢都是使用全湿直托的技法。主要区分在用浆和行刷上的不同，托画心是整个工艺工序中的基础，在装裱的成形中也是首道工序。程序如下：

准备工序：先调配好托画心用的六级浆水，置于右手案头上待用，然后配好托纸，要根据画心纸的大小尺寸、薄厚和纸纹，来选定命纸的用纸和裁切尺寸，如画心的纸薄，配的命纸应厚一些，可选用单宣或净皮纸，如画心的纸厚，配的命纸则需薄一些，最好是选用较薄的棉连纸。因托好的画心，在于后所要求的厚度，应达到托好的绫料厚度，以相等最为适宜。命纸的尺寸在配裁时，要大于画心的尺寸，因为画心的纸在上浆后，会因为吸入水分之后，而有所伸涨，加之托好后的上墙，还需要刷浆口，下墙时还会有些伤耗，所以要求在配裁命纸时，命纸要比画心纸的四边各大出l 至2公分。如画心的纸过宽或过长时．往往一张四尺纸或六尺纸都不够尺寸的话，可以由一张多或是几张托纸来拼接。但是所用的纸要求是一样的，纹路要求统一地拼接，不能有横有竖。在接缝处要尽量避开画面上的主要部分及人物的头部，拼接的搭接口不可过宽，越窄越好，但又不能有漏缝处。另外注意在托好后或在上墙时，还要用一张干的纸放在接口处，用排刷重刷几下，将接缝处的过湿水分尽量吸去一些，因接缝处的厚度要比两侧及其它地方厚一些，其湿度也就大一些，故不能与薄的地方同时绷干，不然会造成画心的无端进裂。如果画心纸是横纹路，命纸则应用竖纹去配。但有点就是托纸不能在上纸前事先接好，否则在上托纸时不宜平服，会在接口处的两侧出现许多大大小小的皱褶，应随托随着接。还应在上浆前将画心纸和命纸上的砂石、草棍等杂物剔除干净。托纸和浆水备好之后，先将排笔的笔锋浸入浆水中稍泡一会儿，便拿笔润透柔顺。再将排刷的锋丝稍沾清水，使棕丝在湿润后变得有柔性，再甩净锋丝中的净水。然后打上一盆清水，用毛巾将案面擦洗干净，即可开始工艺的操作了。

润纸上浆：画心在上浆前，要先查看一下墨与色的浓淡与否，试一试有无掉色跑墨的现象，看看纸的薄厚和纸性，首先计划好如何上浆，使用何种行刷技法，才能达到防止跑墨或跑色现象的出现。简单的检查方法是用手指稍沾水，在墨或颜色较浓重的地方稍微湿润一下，若无墨色晕出的色迹或掉色，便可上浆托纸。

上浆前，要将画心的正面向下铺在桌面上，先用排笔的笔锋略沾浆水，在画心的纸背上依次轻轻地虚刷，使纸湿润均匀，让其纸性先放开，向四周舒展平服。注意在润纸时，墨色浓重的地方不要过多的上水。如发现有跑黑或色的地方，应立即用干纸在上面按住，将水分吸干，尚可挽救。待心纸湿润后，将画心揭起来轻轻地抖一下，再平放回原处，这叫化水润纸。

然后将排笔蘸浆水，准备上浆。蘸浆水时，要先将盆内的浆水搅拌均匀，以防浆液沉淀，使水中缺少粘性。蘸浆后，先将笔毛在浆盆边沿上刮一下，再在案面上将笔毛调理整齐，然后使用侧锋或锋头的局部，在画心纸背中间或右侧先刷上一笔，以将画心固定在案面上。根据画心伸展情况，运用全锋横刷或局部小刷的技法，从定位处落笔，向四边有次序地、笔笔相接，将浆水均匀地刷于心纸之上。随后，调整好笔锋，再重新刷一遍，赶出气泡，将画心刷平，服贴在案面上。要求是，纸面上不能有重叠、皱褶、破裂、跑墨、晕色和笔毛等。因此，在行刷上浆的同时，左手应配合右手，随着排笔的所到之处和纸面上的情况，不断轻轻地抖动心纸，调整好，使吸贴在案面上和有皱褶的地方舒展开，这样便于上浆刷子。凡行刷到墨色浓重的地方，不可用力，要虚或轻刷，更不能反复地重刷，不然本可不跑墨的地方也会被赶刷出来。但又不能漏刷。画心在上浆刷平以后，对着逆光仔细地检查一下，发亮的地方是刷到了，不亮的地方是没刷到或刷得太薄了，应重新补刷。如是墨色浓重的地方，在补刷时，要向墨色的里边行刷，利用锋尖部分即可。不要向空白处行刷，以防将墨色刷出。补刷后，将纸面上的笔毛等杂物用针锥或镊子清除干净，没有问题了，方虚刷润湿的手法可进行下一步工序上托纸。

上托纸可分为上平、排实两步进行。如何上好托纸，也是这一工序的关键问题。因托纸是干性的，在同上浆的画心相接触以后，遇湿纸性会施放。由于收缩伸展不一，在赶排上纸时，会排出许多皱褶来。因此，要求在上纸时，双手配合要协调，动作要干净利落，上纸行刷要轻而稳，刷刷相接要快而又不能有遗漏。排纸时，要稍加力，以排平排实为止。再有，因画心的规格尺寸，有大有小，或长或短，则上纸的方法大致可分为两种：一种是直接罩面上法，适用于小幅画心或是特大幅画心由两人操作的裱件；一种是稍长一些画心的卷纸随展上法。这两种上纸方法都是工艺中最基本、最主要和使用最为广泛的技法。

1．直接罩面上法指的是将托纸直接对正上浆的画心罩在上面，然后用排刷平纸上好。

方法很简单；右手执握排刷的上部，然后手心向上，用中指和无名指将托纸的右下角夹在排刷的刷身下面，所夹的纸角成托画心90°直角，左手拿捏住托纸的左下角或中间的边部，两手向外抻，将托纸

端起绷平，轻轻抖动托纸，掀过画心，从画心的上方开始向下拉纸，边拉边对齐画心的上边和右侧两角或两上角，然后虚落托纸，先不接触面，对好下角和四边。如果四条边和四个角都对齐丁，先用排刷将托纸按下，向外行刷，使托纸的右下角先刷上作为定位点。然后向上顺右边开始行刷上纸，左手要把托纸稍微抬起，离开浆面并拉平，随着排刷在纸背上运行的情况，随着松纸下落。在排刷的上纸时，刷刷相接要快，不能漏刷，更不能用力过猛过重。先轻上托纸，可选用“1”字刷法或“八”字刷法及“个”字刷法等。刷纸时，左手松纸不能过早或太慢，过早容易排刷出许多褶皱，而太慢则易刷破画心，并且要避免反复揭器重排。托纸上好后，要将画心和托纸一起轻轻地揭起来，再舒展地放回原处，然后将已上好的托纸再重新排实一遍，其作用是将画心和托纸相粘合的更实，排的更平展，使纸性能充分舒展开。在重新排纸时，要将排刷的刷身掌握成直立，右手要执握在刷身的侧部，用垂直刷锋的底平部接触纸背，以不将托纸搓破或起纸毛为准，使其粘实、平整。注意，过湿的地方，可垫上一张干纸吸湿，并在干纸的上面排纸。排纸时，左手也要随着排刷的运动，不断地掀动和松纸，使其达到平服地被排实，刷在案面上，然后在进行下一步。

上浆口绷墙晾干：当画心托好排平之后，还需要上墙绷平晾干。这是完成此工序的最后一部，而且也是关键的一个程序。不过，往往被人忽视了，认为前两次完成了就算大功告成了。实质不然，往往因为浆口过宽，在揭起时会将画心损伤太多；或因浆口过窄或浆口的粘度不粘，造成浆口粘不牢或绷开，便画心的收缩不能统一侖不平整；另外在绷贴时，如手法不对，会使画心贴得不乎服而造成画心的变形、不规矩等。

正确的方法是：用上浆的排笔在浆盆内稍蘸浆水，在案面上将笔锋调理乎顺，刷浆口时，要将排笔直立或是略向外倾斜，用锋尖顺着画心的边口，侧刷出不到l公分宽的贴边浆口，四条边都是如此，在刷到左下角的时候，要留出2公分的一个小口不刷浆子，以备在下墙揭起画心时，便于伸入起子，行话称“起子口”。

刷浆口的方法

浆口刷得宁厚勿薄，更不能有漏刷不到的地方。浆口刷好之后，下一步需进行的便是上墙绷贴平整的操作技巧了。

需上墙时，右手执握排刷的上部，左手先轻轻地揭起画心的右下角或右上角，再将排刷伸进画心的下面，先用中指和无名指在画心的纸背上将画心的一角轻夹在刷身上，所夹的角成90度，然后再用排刷的锋口将画

心轻轻地揭挑起来，而左手马上用食指和中指横着夹住画心的另一角，配合右手的动作，将画心完全地挑揭起来，离开案面，切记不能用力猛掀或拉抻，应向上方揭起，待画心完全离开案面时，双手要将画心夹牢拎起来，慢慢移到贴画板墙前，不要迎着风走，最好是侧身或是倒着走。在贴画时，双手要将画心的顶边，稍用力绷平，先按在贴板面上，左手先轻轻地按住左上角，以防画心脱落，然后右手再用排刷将右上角的上浆口与贴板面刷实粘牢，刷时排刷要向外倾斜，从里向外刷出，不可触及画心中的墨色部位，先将画心的上边粘好，从右至左，把浆口封牢，接下来两手分别将画心的下角轻轻抖动一下，使画心能平展地下垂服贴，但不要用力太大，不然会将贴好的画心上边浆口抖开，使画心掉下来。在粘贴两侧的浆口时，刷法同上口一样，同样不能触及画心，可先将画心两边的中间粘上，再粘贴上下的浆口，或是直接从上开始向下行刷粘好浆口。最后再粘贴底边。在刷贴浆口时，要注意几条边与画面是否千直，不可有夹皱；如画心由于上浆过多而太湿的话，还应吹一些空气于画心同贴板之内，使其不要与贴板相吸住。上墙后的画心需要晾干一至两天，但不宜放在风口处或在阳光下曝晒、风吹，以防变色和吹裂画心。应让画心慢慢地收干绷平。

待画心完全绷平干透以后，用起子将其起开揭下。行话称其为“下墙”或“起活”。画心的揭起，好与坏会直接影响着下几道工序的顺利完成和裱件的质量。一是不易将画心裁得方正；二是不利广画心的镶局条，镶边和定规；三是不便于复画上褙，而导致裱件变形等。因此揭起画心时要认真仔细，手要稳，动作要轻。

提起画心的手法

上墙绷贴的方法

揭起下墙的方法是：使用竹制的适用起子，伸入画心下角边口上留出的起子口内约六公分左右，先将画心的底边贴口起开。推动起子时，起子柄在后，起子头向前，倾斜45‘度，起子的平面要紧贴在板面上，握住起子，不可使其随意翻动，向前顺着贴边口慢慢地轻推或是向下按划，一直起到另一端为止。在揭起竖边口时，手法是一样的，只是从下向上推动起子，而且另一只手要按住画心的下半部，在底边和任何一条竖边贴口起开后，放下起子，双手捏住已经揭开的两条边中部，将画心先掀起二十五公分左

右再抻乎，两手捏实同时用力，将贴在墙板上的另两条边同时受力，再慢慢地向上角方向掀拉揭起，揭到顶角部分时一定要注意，不可动作过大和太猛，以防将画心的顶角揭破或撕掉。越是揭到最后越是要手轻慢起，不可操之过急，要将这一大工序最后完成得彻底无误为准。托的一般技法和工序在完成了上述的准备工作，润纸上浆、上纸排实、绷平、下墙后，一幅画的托心工序就基本完成了。

2。卷纸随展上法就是指将托纸卷起来再边上边展开的一种手法，在托长幅画心，双合纸、绫绢、和复画上褙的工序技法中使用的最为广泛，也是最理想、效果最佳的一种上纸实用技法。操作上并不算太复杂，只要不断地实践和反复练习，使技术娴熟了，便可掌

握的得心应手。这种卷纸随展的上纸方法同上述方法相比，似乎稍为复杂一些，其实操作起来并不难。好处是不易出现皱褶，而且上纸快，便于多张或数量大的上纸要求，特别是在染色工序中需要上托纸时最为适用。

方法是：先将配好的托纸卷起来，正面朝外，最好在托纸卷内裹卷一棵圆棍或是硬纸卷，并将几纸托纸连续卷成一卷。纸卷要卷得紧实一些，卷纸时不要卷出夹皱来。纸卷如卷得太松，则不便于随上随展纸，很容易捏出皱褶或使纸面不平整等。托纸卷好之后，放在一边待用。将画心润湿、上浆如前所述。需上纸时，左手执握住纸卷的中部，托纸的纸边口在下，右手握住排刷的上部，用中指和无名指将托纸的右下角夹在刷身下面，然后将纸卷先展开50公分左右，双手将托纸绷平。左手的握纸方法是：手心向下虚握住托纸卷的中部，大拇指横向用力，用右手配合将纸卷展开拉平。先将托纸端平移至画心的上面，用托纸的右上角先虚对画心的右上角，再对齐画心的上边或是右边和右下角。这一连贯的动作完成得要稳、准、快。在没对正托纸之前，要尽量避免托纸与画心大面积的相吸。对正后，执刷手将右下角先下刷定位，然后回刷随托纸上角的下落，一字长刷或用八字的刷法将托纸排刷上，在连续行刷上纸的同时，左手配合的要尽量协调，将纸卷抬起离画心5公分左右，要始终保持将托纸抻平，并且要随着排刷的行刷情况松纸及一边刷一边将托纸卷展开，或稍停下来将余下的纸卷展开后再行刷。展纸卷时，手形不变，用拇指和食指及中指转动纸卷即可，切忌将手指伸到纸卷下面，这样极易将托纸捅破。托纸上好后，如前法所述的程序，揭松画心，重排，上墙等。

如果画心幅面特别大，上浆较多而水分比较重：在画心上墙拎起时，会因为湿画心的水分太重而将画心的两个执握角或其它的边口堕破。所以

大幅的画心上墙时，在画心的两个上角正面需垫上两张稍厚一点的干纸，约16开纸大小，起衬托加固的作用，将画心慢慢地揭起来再上墙，最好是两个人配合为佳，这样不至损坏画心，可避免由于堕破画心而掉在地面上，弄脏画面，造成不必要、还不易补救的麻烦。

画心托纸的整个过程基本如此，但因为画心的用纸、用色等，还会出现许多不好掌握的技术问题，因此需要变换其它的技法来完成特殊画心的上浆托纸工序，虽然是经常使用这些技法，但是能够全面掌握各种高难技法是非常重要的，在不同的画心中，会经常遇到上述的技术难题，唯有掌握了以下几种托法方能得到理想的解决方法。

二、飞托法

这种托法适用于画面上的墨色较浓重或容易跑墨晕色的画心的上浆托纸，它不能直接上浆于画心，在程序上与直托法不同,是把托纸上浆刷在案面上，再将画心轻排在托纸上的技法，行话称其为“飞托”。

飞托的操作程序是：将配好的托纸平铺在案面上，用五级浆水将托纸用托画心的方法——湿上浆刷平在案面上，上浆一定要均匀,不能太薄，然后将要托的画心略掸水稍润一下，让画心正面朝上，对正刷好的托纸盖在浆面上，使用柔软的排刷在画心的正面上轻轻地虚刷上纸，先从画心的中间开始，向四周有次序的小刷，使两者粘合，不可用力太重，刷锋也不能行出画外，以免沾上浆水，还应注意画面上墨色较浓重的地方，最好在画心上面覆盖上一张干衬纸，在衬纸上面去排刷下面的画心。如画心上有不平服或夹破的地方，可将画心轻轻地揭起重新排刷上。待画心上好了，没有问题之后，需将画心和托纸一起揭起翻转过来再将托纸排实。方法是，双手捏拿住画心同一条边的两个角，先轻轻揭起来离开案面，再将画心向前方轻抖，然后向回拉并放回原位置，让托纸在上面，画心的正面朝下。最好是将画心上的干衬纸一同翻转过来，在下面正好起到隔湿和保护的作用。然后用排刷在托纸上再稍用力排实刷平，使画心和托纸平整地粘合在一起。最后就是刷浆口，上墙绷干了。

三、复托法

复托法与飞托法的程序也有不同之处。就是先将要托的画心用清水稍微湿润一下，然后在托纸上刷匀浆水，用干的吸水纸相衬并吸去托纸上的广些水分，并一起揭起来用托纸带浆水的一面盖在湿润后的画心背面，排实上墙。

这种技法适用于不能直接触动画面的书画作品画心的上浆托纸。比如：画面的颜色浓重而且干厚易折或陈墨易润等，因此在整个复托的工艺操作过程中，要求排笔和排刷都不能直接地同画面相接触，更不能产生磨擦。所需使用的浆水要求比直托法用浆的浓度要略稠一些。托纸上浆后要求湿度要小，这样才能保证画面上的重彩、立粉、浓墨、金粉等不至被损伤和起到保护画心的作用。由于这种复托上纸的技法难度比前几种更高一些，比较复杂，所以要求在实际操作中认真对待每一个动作要领和程序。操作程序和技法将要托的画心正面朝下铺在案面上，用掸水刷或排刷略蘸清水，先空甩出一部分，然后举起蘸水的排刷面对画心，手臂不动，只是用手腕轻抖，带动手中的排刷，将刷锋棕丝上的浮水通过有节奏的震动，将丝中浮水变成细密的水珠并均匀地飘洒在画心的背面，要求是小水点，不要上水过多，更不能湿成一片，以洒到为准，微湿即可。行话称之为“掸水”，经常用到，起润湿放纸性调平衡的作用。画心掸水后，放在大张的干纸上，与画心一起相衬松松收卷起来，放在案边让画心的纸性放开、柔软，平服待用。然后将配好的托纸刷上略稠于五级浆的浆水，使托纸先平服地贴在案面上。准备一张略大于托纸的干衬。纸，卷成一个纸卷，然后将上浆的托纸一边翻起约10公分左右，托卷好的吸水衬纸卷对正托纸，放在托纸翻起部分的无浆一面的折边处，衬纸卷的纸口朝上，然后把托纸翻起的折边再放回原处，同纸卷的边口对齐，两手各捏拿住两个角，先轻轻地掀起约40公分左右或一半，让衬纸先展开一些和托纸相吸贴在一起，再将掀起的部分抻直绷平，双手同时向掀起的前上方用力将托纸和衬纸一起掀揭抖起来，随后再向回下拉托纸和衬纸，借用掀拉纸的带动，使纸下的空气回流，靠风势将吸水纸卷展开并吸贴在托纸的下面，和托纸同起同落，再一起放回原处。以上这一连贯的掀纸动作，要求做得利索、协调，掀、抖、拉、放这几个动作连起来做时，在空中要划有一个弧度，切不可生拉硬掀，否则会将托纸拉破。如有未掀起的托纸下角和未全展开的衬纸，可将还吸服在案面上的托纸下角轻轻地揭起来，用手指将纸下面的吸水衬纸轻轻地挑出来展开，再把托纸复在上面，使托纸和衬纸全部吸在一起，这样整张托纸就完成了上浆吸水的全过程，暂时放在一边待用。然后将案面用清水洗净再擦干，铺上一张干燥平整的衬纸，将湿润好的画心打开，正面朝下平铺在干纸上。先用排刷轻轻地将画心不太舒展的地方排开刷平，再上托纸。将托纸和衬纸一起翻转过来，对正画心，把有浆子的一面向下罩盖在画心的背面上，用排刷先轻轻地从中间部分开始排刷。如有把握可

将衬纸揭出，但排刷的锋毛最好选择柔软一些的为好。在上刷排纸的同时，左手要协同右手的行刷，时时地将画心揭起并轻轻地抖动，将托纸调整好，这样便于上纸和易于排平，如托纸上排刷出皱褶来，要将托纸再轻轻揭起，重新排上，一边排一边松纸，以刷平无褶为标准，待托纸全部上好之后，要把托件掀起松弛一下，再重新用排刷稍加力排实刷平一遍，然后就可刷浆口上墙了，要带着画心下面的衬纸一起上墙，待画心绷平贴实以后再将衬纸揭下来，到此为止，复托上纸的整个过程就完成了。

四、综合托法

综合托法是指一些比较难以完成上浆托纸的画心，运用前几种技法的长处，综合起来使用，来完成特殊画心的上浆托纸的程序，以弥补前几种技法的不足之处，可以起到取长补短的最佳效果。

基本的程序如下：先在配好的托纸上均匀地刷上略稠的五级浆水，不要刷得太湿，使其平服地吸贴在案面上，随后将要托的画心让画面朝上对正托纸虚盖在浆面上。在画面上衬上一张干纸，用排刷在衬纸上面先轻轻地虚刷一遍，或是将托纸揭起和画心一同轻轻地抖动一下，让画心暂时先吸服在托纸的浆面上，吸收托纸上的一些水分，湿润一下画心的纸性。在这里要注意一点：画心是暂时虚刷，浮在托纸上的，有一些皱褶不要紧，可以先不管它，将画心和托纸连同衬纸一起翻转过来，使画心正面朝下平放回案面上，放前，要将案面擦干净。放好画心以后，先将上面的托纸揭开一半，再虚放回原来的位置上，用排刷从揭起处开始小面积地上纸行刷并排实。刷平上好一半后，再揭起托纸的另一半，用上法再刷平排实，待托纸全部上好之后，先松动一下画心，再稍用力重新排一遍，使画心与托纸完全粘牢平服，并检查一下，如没有问题了’便可刷浆口上墙绷干，揭下衬纸，绷晾一两天即可下墙了。

这种综合托法一般只适用于画心纸较薄，画面上颜色较厚，墨较浓及破旧画心的上浆托纸。以上所介绍的直托法、飞托法、复托法、综命托法，一般只适用于宣纸，包括生宣纸，熟宣纸，皮棉宣纸及绢类的新旧书画作品的托裱。在掌握了上述几种托法的基础上，还应学会掌握不同种类纸张的托裱，了解其纸性和所需用浆的比度，如机制纸的教学挂图、年画、地图、照片，以及在图画纸上绘写的水彩、水粉画等。由于机制纸的纸质较硬，也厚于宣纸’纸性也大于宣纸。因此在润性、用浆和托裱方法上与托裱宣纸书画作品均有不同。润纸性的水要上得多，再湿透全纸，让纸性全部放开后，再用稠浆水将其刷平。托纸选用多以高丽纸为主，用力排实后

再上墙，但不宜绷得太紧。如需加镶料，可以不上托纸，直接平墙后，镶上边料，再上复褙即可上墙了。

托法根据画心的不同可以灵活掌握，但其质量要求只有一个，就是一件作品要求托得画心上无褶褶、无破裂、无空层、无跑墨晕色等现象，而且是干后平整又干净，并软硬适中为标准.

第二节工艺程序中的裁法

裁法主要包括画心的方裁法和镶料的段裁等，是装裱工艺十的主要技法之一。如果裁功不过硬，对裱件的成型质量影响会很大；裁切的质量好与坏关系到这一工序后的组合镶嵌效果。

一、画心的方裁

画心的方裁是指已经托平后的书画作品，用裁刀将画心不规整的四条毛边裁切得规矩而整齐，四个角相等，四条边相互平行的方形画心。这一工序称之为“方裁画心”，简称为“方心”。所谓的方裁，就是在裁齐画心四边的同时，也要将画心裁切方正’好为下一道工序的镶嵌工作做好准备。所以要求画心的方裁要做到上下、左右两条对边都是平行相等的，四角都是90度的直角。在这个基础上则要求画面内的构图不偏不斜，不可破坏原作品的构图效果以及画中的印章和题字等。所以在每一次下刀之前，应该先审视画面，在决定了取舍之后，再行刀裁切。这一工序所需要的工具是裁板、裁尺、裁刀、针锥、量尺，另外还需要准备

一或两块有一定重量的小物体，如铁块、耐火砖等，用来压住裁尺的一头或两头，以防止在行刀时，由于用力而走偏裁刀或把画件裁坏。

方裁的程序：例举一张竖幅2×4尺的画心。在下墙后需要方裁时，首先审视画面，根据所要装裱的品式和画面的内容来决定四条边的取舍与构图的效果。比如：在画面上绘写的是写意花卉，左边的上方题有一行竖写的行书题字，下方是作者的署名和印章，右边的下角处还盖有一方闲章(压角章)，如何才能将这幅竖幅的画心方裁好呢?大至需要分三个步骤来完成。

第一步：画面朝上，将题有署名和印章的一边先放在裁板上，用裁尺将画心定位，用裁尺的直边来比对画心的边口，对比边口时，先来衡量一下题字、印章与裁边的间隔是否得当，题字和印章是否端正，同裁边是否平行。如感觉良好，就将裁尺的位置定好，左手五指分开，用力按住裁尺，身体靠近裁板，以不挤压画心为准，右手握裁刀，将裁刀的平面紧贴在裁尺的直边立口面上，刀尖向着前方，下刀从画心的上边开始将刀尖按下。行刀时，身体略向右侧倾斜，面向下刀的方向，手指用力把握住刀面，手

腕不可放松。应该从上向下行刀，不可偏离裁尺，裁尺也不能移动。如果裁尺按压不住，可以在裁尺的一端压上重物，再用手按住裁尺的另一端。如果裁边过长，往往不能一刀裁到头，身体应随着刀的运行向后移动。移动时也可以将裁刀停下来不动，移动按压裁尺的手，再继续行刀，将一条边先整齐裁切好，做为画心方裁的定位规矩边。

第二步：定位边裁好之后，将画心沿裁口对折比齐，即画心的上下两边对折，中间是虚空腾起的，不能压出抑印，并将裁好的一边上下对比在一条直线上，用裁尺横着压在画心上面，使其平服不动。然后用针锥在定位边的对边下角处，向下扎一两个针眼，要将两层纸都扎透了。在下扎针眼时，要掀起上面的一角，看一看压角章的位置，不可扎偏了，先选好了合适的位置再扎针眼。针眼的用途，起着定位标点和两点连成一线的作用。针眼引．好后，再将对折的画心打开，把扎有针眼的画边放在裁板上，用针锥插在前后任何一个针眼上。然后用裁尺贴靠针锥，去比对另外一个针眼的裁线标点，使两个定位标点用裁尺连接成一条直线。对好后，用手按住了，用裁刀如上法将针眼以外的废边口裁下来并裁齐，这样画心的两条竖边口就裁成了两条相互平行的对边。

第三步：两条平行的对边裁齐之后，不论是哪两条对边，然后将没有裁的边对折起来，同样也是虚折，将两条裁好的对边比齐对正在同一条直线上，并用裁尺将对折画心压住，不能让其移动错位。在对齐边口，压好裁尺之后，首先应该注意对折虚空的卷起部分的高度是否相等，不能错扭着。如有这种现象’可左右移动一下对边，将画心调理乎顺了。判断的最佳方法是，将裁尺压在靠近画心对折的部位上，裁尺边口与对折的顶点两端相距要相等，在这个基础上，再将虚折的高度调理相等，注意两条裁好的边口定要对正对齐。然后根据画面上下可以裁切的余量，用针锥在对边的两头根据取舍，各扎一个针眼。注意下角的闲章、底边不能留的太小了，画心的上部也不能将空间留的太小了，这主要也应根据画面的构图来确定。针眼扎好之后；再将画心打开，先将画心的底边裁齐，然后根据画面的内容、构图和透视关系，再将画心的上边裁齐。

经过这样两次的对折，两次的扎眼定标，四次的行刀裁，一幅方正规矩的画心就按工艺的要求完成了。用这种方法裁切出的画心，基本上是符合标准的误差不能超过O．5毫米左右。如果偏差超出标准，不但画心的方裁不成功，而且还会直接影响卜几道工序的顺利完成和质量效果。．

一般的画心其方裁技法基本如此。不论画幅的尺寸大小都是一样的，除了一些异形的画心需要特别的裁尺来裁切，比如：圓形的、扇面形的、花瓶形的等多种。这些画心在裁切时同样也要注意画面的构图来决定取舍。因此，只掌握了裁法还远远不够，还应该学一些有关绘画的基础知识，如：在画面上不同内容的构图，其透视层次、结构比例、重心位置与设色着墨关系、冷暖调子等等，对于一位装裱工艺师来说都是非常重要的，在画心的．取舍方裁、配料用色、成形尺寸等方面是会有很大帮助的。俗话说的好：“三分画，七分裱”，要装裱好一件成功的作品。除了掌握过硬的操作技法以外，还应增强理论方面的修养，对装潢学、绘画理论、色彩关系等加以认识和提高，并随之运用到实际工艺中去。从画心的内容、色调、构图、尺寸等方面，在尊重原作的基础上’通过自我感觉的认识，来决定一幅作品的所需品式、尺寸、颜色，使作品通过工艺的加工，达到一个新的层次，使其更加完美。

二、镶嵌材料的裁法和标准

镶嵌材料在一件作品的装裱工艺中所起的作用是保护和装画面。常见的书画作品多是选用经过托裱的各种颜色的花绫作为镶嵌装饰材料，并且是根据所需要装裱的品式规格，将整段的绫料分别裁成不同位置、不同尺寸的镶材，再将其镶嵌在书画阼品的四周，以达到保护、装饰和完善作品的目的。另外，根据书画作品的年代和精劣，又可分为高、中、低三个档次来。高档的珍贵作品，多以宋锦或交织锦绫作为主要的镶嵌材料，若单以花绫为主的，则要求在品式上讲究。中档的普遍以花绫为主。而低档沟多选用仿绫宣纸。

在装裱书画的品式、规格确定之后，除了要将画心方裁好以外，镶嵌材料的裁切质量，同样要求的也是非常严格。除了要计算好每个部位的用料尺寸外，还要注意材料的经纬丝在横竖方向上的统一使用，并将材料裁切得整齐规矩，同样也不能有偏差，镶料的四边要等宽平行，角也必须是90°直角。特别是立轴、对子、横批等材料的裁切，要求上下两头的对折准而无误，否则一件作品托裱的再平挺，颜色搭配设计的再协调，也会因为材料上方裁的不规矩而使整体上变形走样。由于歪斜以至无法展挂，收卷起来也不能整齐，感觉也很不舒服，这是装裱工艺所不允许的，也是成品中最忌讳的。

裁切镶料的方法与方裁画心的方法大致一样，行话称“下料”，只是在裁切镶料的过程中，包括除了根据需装裱的品式尺寸来计算下料外，同

时还有如何合理地使用材料的配比等问题，在配色设计上要尽量做到既减少不必要的浪费，又能满足裱件的美观大方。以此为标准，在镶料的计算上，根据不同的品式、不同的尺寸、不同的要求和画心尺寸的大小来定裁，要做到心中有数。传统的装裱成型尺寸有其一定的要求规范，多在200公分长以上，以幅面宽大、色调淡雅为主，形成了一种特有的风格。在尺寸比例、颜色搭配上有其一定的见解和用途，所以至今有许多装裱工艺师仍在沿用这种传统的下料尺寸模式。

传统的装裱尺寸是受当时的房屋建筑设计的影响所形成的。明清时期的建筑多是高大宽阔的，可是现在的建筑设计，在外观上虽然高大，但楼层的高度却相对的矮了一些，室内的面积也很小，特别是现在的居室，高度一般只在270公分左右，当房间布满了家具之后，所剩的墙壁空间也就有限了。如果再沿用传统品式的规格尺寸，悬挂在今天的室内那有限的空间，会显得非常的不协调，会有撑破天的感觉，也就失去了装饰美和空间的实用价值。比如：一幅宽60公分，长100公分的画心，如果按照传统的装裱尺寸来完成，其最后的成活尺寸则是72公分宽、220公分长。如果是一张六尺整纸的画心，而其成活的尺寸则是113公分宽、293公分长。象这样的条幅，除去大的店堂、客厅、会议室外，一般的房间是无法悬挂的。一件作品的珍贵与否不在其大小，关键在于其精、其巧、其美。特别是书画作品，大未必珍贵’小也不见得不好。只要我们能够将两者之间的长处综合起来’加以发挥，同样可以收到良好的效果。比如：一张五尺纸的画心’其本身的尺寸是80公分宽、150公分长，按照传统的成活规格应是94公分宽、256公分长，同现在居室的高度相比基本差不多了’如悬挂起来会有一种顶天立地的感觉。如果在不变动画心尺寸的基础上，只改动成活的品式和尺寸，效果会有所不同。比如，将成活的尺寸从原来的94公分宽，缩小为84公分宽，将原256公分长，缩短为206公分长，这样一来装裱的品式就要改动，将原设计的边宽从7．5公分缩窄为2公分宽的通天小边。这样从视觉上也就不会感到压抑，使人感觉剩余的空间增大了，既能突出画面’又使画面的透视层次更深了一步，并且起到了装饰美的作用，也可以这样说：“居室何需高，有画不在大，珍品巧而精，室小也增辉。”’以上是笔者的自我认识。总之，在现实生活中，我们所能接触到的书画作品尺寸大小不一，所需的装裱品式也不尽相同，这就要求装裱工艺师根据自己的经验，在传统装裱工艺的计算方法上，以天大地小这个不变的

原理为标准，加以灵活的运用，使其适应新的需求而形成一种新的表现手法。

根据传统的模式，用天大地小的比例要求来求得一件作品的计算公式并不复杂。比如，一幅竖条的画心尺寸是66公分宽90公分长，要求装裱成单一色的传统品式，成活的尺寸是78公分宽、204公分长，求其边料的方法是成活的宽度减去画心的宽等于两条边宽的和。求天地头的尺寸是用成活的长度减去画心的长度等于天地头的长度和。由此得出：两条边的和除以二就是一条边的宽度尺寸，边的长则以画心的长度尺寸为准，如镶局須再让出0．6公分。天头与地头的比例是一比一点五左右，由此得出天地头长度总和的五分之三是天头的长度，地头的长度则是余下的五分之二以内，天地头的宽度则是以成活的宽度尺寸为依据，如镶局再加宽0．6公分。如用上述公式来计算，所需下料的尺寸：边宽6公分，长90公分或90．6公分。天地头的宽是78公分或78．6公分，天头的长为204公分减去90

公分等于114公分的五分之三就是69公分，地头的长为114公分减去69

公分等于45公分，这幅画所需用料的尺寸是9972平方公分。如果天地头的宽在下料时要多留出一些的话，就需要用200多公分长的材料来拼裁，因为绫子的幅宽是68公分，所以裁天头的尺寸还不够，只有选用宽幅的绫料。如果我们改用二色的或是三色的及其它的品式，在选用材料的尺寸、配色及效果上会有所不同，材料上也不会造成浪费。如果还用一色裱，就需要缩短尺寸，要是改用二色裱或广裱，既能节省材料，又能充分体现本工艺的装饰美和实用价值。