摄影师必读著名影像批判理论论著

摄影师必读著名影像批判理论论著

尽管该书与电视节目所讨论的案例一样，但它们在处理手法上略有不同，所以节目也很值得一看。

对于摄影师而言，该书有个优点，那就是能够将摄影置于西方艺术的语境中进行讨论。

对于批评理论的新手而言，它的优点是面向大众，并矢志于去除艺术的神秘色彩。

因此，该书相对而言是比较容易理解的。

而该书有一个更大的优势就是，许多修读过艺术的学生还没有机会学习摄影，当他们开始学习摄影的时候，本书呈现了一个合乎逻辑的过程。

那套电视系列片共分为四节，尽管该书分成了七章(其中有三章单独论述图像)，但同样完整地覆盖了这四个领域。

后文摘选了如下四章中的三章。

第一章。

在该章节，伯格指出了观看事物所涉及的各个方面，以及我们观看事物的方式如何被认识所左右。

他接着说明，许多图像的真正意义已经被学者掩盖了，被摄影的复制品改变了，也被货币的价值扭曲了。

第三章。

在该章节，伯格展示了在西方艺术中肖像及物体写法中的真实性

问题以及这种传统如何被摄影延续。

第五章。

伯格在此处说明了，油画因其写实性，与拥有权和钱财的购买力之间有着紧密的关联，所以油画渲染的是金钱的力量。

下文并未摘选该章节的内容。

第七章。

在该章节，伯格通过评判性地观察现代消费社会和“广告或者宣传照片，更为深入地论述了拥有权和艺术之间的关联。

正是观看确立了我们在世界的位置，但我们却用语言来解释这个世界。

尽管如此，他还是认为，在我们所见和我们所知之间永远隔着一道鸿沟。

他举出的例子是，我们看见太阳在围绕地球旋转，但我们知道并非如此。

他先是提出了如下观点：我们先观看，然后使用语言来解释世界，就如我们的知识那样;然后他接着说，知识或者信仰会影响我们观看事物的方式。

这造就出一个动态的关系;兴许我们开始于观看和辨识，但最终还是会发展成这样一个系统：在其中，我们过去的经验或者知识会改变我们观看事物的方式。

比方说，今天我们观看火的方式与中世纪的人相异，因为他们相

信地狱作为实体的确存在。

观看的行为是主动的;它是一种选择的行为。

我们观看到的是我们所注视的事物，以及围绕它的事物链。

我们同样意识到别人也能观看我们，我们也意识到我们自己置身于这个可观看的世界中。

结果使我们理解到，每个人观看事物的方式或会不同。

这种视觉的双向(交互)性质，比口头对话更为根本。

伯格说，“图像是再造或者复制的景观……已经脱离了当初出现的时间和空间…… 。

这种分离可大可小，但所有的图像，包括照片在内，都体现出图像创作者的观看方式。

进一步说，当我们在观看别人的图像时，我们对它的理解取决于我们的观看方式。

伯格认为，制作图像是为了表现不在眼前的事物，但后来，图像比原来所表现的事物更具有意义，更能经得起岁月的磨炼。

图像现在提供了某物在旧时人们所看到的模样。

其后，随着个体意识的不断增强，图像成为了特定艺术家的特定视角。

任何其他事物都不如图像那样，能够把过去记录得如此出色，作品越见想象力，我们就越能够理解艺术家对世界的体验。

不幸的是，当过去的图像被用作艺术品来展出时，它们的意义就

会被臆断为诸如美、真理、形式等，因而变得含糊(神秘)了。

当我们改变时，我们对于历史的理解也会永远随之而改变。

然而，这种神秘化的后果就是，图像被置于遥不可及的境地，而且还使我们能够从历史汲取到的结论日渐匮乏。

当我们看见过去的艺术品时，我们便有机会置身于历史之中。

这种神秘化企图，妨碍我们真正地观看这些图像，我们因而被剥夺了属于我们的历史。

伯格认为这是故意的，“……只因少数特权人物极力编造历史，它能从回顾的角度，将统治阶级的作用合理化……。

伯格以弗兰斯?哈尔斯的两幅油画为例：一幅是中老年济贫院的男管事，另一幅是女管事。

在着手绘制这些肖像画时，哈尔斯是个穷老头，依靠画中人的救济为生。

伯格援引了一部权威的艺术史，这本著作单纯以形式元素来评价画作，使用到的词语诸如“……浑然一体……令人难忘的对比……强烈的白色……。

这本历史著作进一步展开论述，批驳了那些认为单从画面就能够解读出画中人个性的观者。

在伯格看来，这就是神秘化，他认为我们可以理解人物的个性，“……因为它与我们观察人物的方式相符……而且……我们依然生活在一个社会关系和道德价值可与之相比较的社会中。

伯格认为，这些人的个性、穷困潦倒的老画家以及他所依靠的济贫者，这三者之间的关系是这幅画作的本质所在。