浅谈当代年轻人的生活方式

人类的行为和他周围的社会环境是密不可分的，“近朱者赤，近墨者黑”，就是说人无法逃避周围环境对他的影响。

当代青年人的生活方式较上一个时代有很大的不同，关键也就在于当代的经济背景和文化语境发生了很大的变化，那么，当代人的生活方式究竟是什么样子呢？

社会舆论所说的“80后”在这个时代占据了很大的比例，不管是打工的、学生的、正式工作的，都有一大部分这一代年轻人。从某种角度上讲，当代的年轻人的素质和综合水平对社会以后的发展会产生很大的影响。所以，我们有必要对他们的生活方式进行适当的调查，以此来发现某些社会规律。

颓废的一代

互联网的普及成为了上一代人不断谈及的话题，其中的原因就是互联网对这代年轻人的影响，不管是好的还是坏的，都有很极端的例子。不可否认互联网对当代年轻人的影响，由此诞生了一大批群体。他们有共同的情绪和环境，对现实的不满以及由此带来的逃避感，使一些人更沉迷于互联网而寻求一种寄托，于是，有人称这些人为“颓废的一代”。他们没有对社会的责任感和哪怕对父母亲人的内疚感，他们沉迷于虚拟的时空，追寻虚假的网恋，体验虚拟的刀剑恩仇。如果没有网络，没有短信，他们也许会由此崩溃掉，因为他们心里缺乏太多实质性的东西。其实对于这种评判，本身也有一定的局限性。因为作为年轻的一代，心智尚不是完全健全，缺乏自制力，很容易受到周遭群体的影响。而此时的家长和学校并不能做好这种引导和监督作用，只是一味地应试教育和用利益驱使他们把学习作为功利的手段，这种误导使得他们不能形成正确的人生观和价值观，从而在一些抉择上会错误地选择方向，造成了颓废的形象。

另外，社会文化层次的庸俗化和商业化使得他们没有良好的文化教育环境，他们很难主动去读一本有思想内涵的名著或看一部积极向上的电影，铺天盖地的宣传都是关于安妮宝贝、郭敬明这种投机性年轻作者的文字，“新概念作文”的功利化使得他们不能树立正确的文化观念，于是，充斥他们字里行间的是学生时代的青涩早恋和乱七八糟的网络术语，“为中华之崛起”的读书理念只是沦落为他们在写应试作文时自欺欺人的话语。

广电总局的介入使得电影所表达的主题局限于愚弄大众，使得他们不能正确地去理解这个社会，无法去理性的面对，更不要说让他们设法去改变这个社会了。日韩肥皂剧，好莱坞商业大片成为他们追宠的目

标，从而单纯地娱乐了自己的感官，也愚弄了自己的精神内

核。

担当的一代

作为逐渐成长的一代，他们理应该担当一些社会责任。互联网丰富的资源本应该给他们更多的科学研究素材，科技的日益发展理应给他们带来更多的学习上的便利，可是，由于他们未被引导建立正确的价值观念，于是，他们依旧将这种便利更多地用在娱乐自己身上。他们的生活方式由此而改变，再也没有埋头研究的人存在，诺贝尔奖得主只是成为他们应试作文笔下的简单事例，他们无法去真正理解这些科技研究核心的价值。所以，他们只是关心些娱乐八卦新闻和宣传力度很大的各种选秀节目，“出名要趁早”这句话让他们当作放纵的借口了。

不过，社会环境的改变仍会影响着他们的生活方式。

2008年5月12日下午14：28分，发生在中国四川汶川的一场8。0级的特大地震唤醒了这代人，他们自发地团结起来，组织一系列热心关爱活动。他们变得有责任感、同情心、有担当，他们仿佛觉醒般似的，互相鼓励和安慰，并以实际行动告诉这个社会，他们对于这个社会，能发挥出很大的作用。无论是可爱的令人敬重的解放军战士们还是众多志愿者们，都少不了这代年轻人的影响，在这同胞危难时刻，他们承担起了很多责任，对于这个曾经让他们感到迷茫的社会，他们依旧无私地去奉献和献出爱心。所以，他们是有担当的一代。

希望的一代

当代年轻人，经历了很多，从颓废到担当，从迷茫到坚韧，从无所事事到有所作为，一切都在成长着。我想，他们的生活方式也会由此改变的，不再像以前那样，只会沉溺于虚拟的网络世界，只会做些发呆、过早地沉浸于不现实的感情的行为。

以后，人和自然的和谐以及人与人之间的和谐发展都会少不了我们的努力的。

因为，我们都是有希望的一代。

五种现代生活方式解析

五种现代生活方式解析由意大利新世家中心提供，与欧美等国家接轨的国际先进流行的生活方式，是此次巡回展的主要内容。 1、Minimalista 简约主义崇尚这种风格的人或者是智者，或者是实用主义者。他应该是个务实具体，同时也具有强烈个性的人。这种风格体现一个生活概念：简单而高贵。 2、Hi－TeCh 高科技这种风格具有浓厚的前卫气息，主要适合于年轻人。选择这种风格的顾客可能会对现代文化具有比较浓厚的兴趣，在他的性格中具有着与生俱来的对身边进步事物的敏感。 3、Original&Creative 原创精神选择这种风格，意味着完全自我，充分放纵自己不理性、缺乏逻辑的一面．让自由、原创的现代艺术气息充满整个家庭。 4、Soft 温和主义这种风格适合于成熟年龄的客户，特别适用于那些性情温和又喜欢情调、时尚、不放弃功能性的客户。这是一种带有明显引导意义的风格，这种风格背后代表着常人难以企及的状态：平和理性为人处世之道，注重教养、地位、学识的家庭气氛。它永远不会过时。 5、Youth 年轻这样的一种家居风格里，你永远找不到任何繁复和奢华，品味与时尚却是必不可少的一道风景，在这里，你可尽情舒展身心、舞动生命，所有的一切会以最直白坦率的方式传递给你一种自信和源于生命的精彩 2002/2003国际生活方式巡回展在已形成成熟的城市新兴白领阶层的城市，以具体直观的方式展示阳光100所倡导的国际化现代化时尚生活方式，让消费者用亲身体验来感受和理解全新的生活方式，通过营造真实的家居生活氛围，对其形成强烈的感染力和冲击力，引起共鸣和向往憧憬，从而达到传播崭新居住文化、引导居住观念和价值取向的目标，为阳光100的品牌推广奠定坚实基础。通过此次活动高屋建瓴的引导，扩展企业文化的内涵与外延，在全国各重要城市树立“非常有社会责任感和时代使命感，完全可以信赖”的企业形象。向广大消费者传播这样一种理念：阳光100始终将“倡导和创造面向未来的，国际化现代化时尚生活方式”作为时代赋予我们的责任，“创造居住文明，传播时代文化”是阳光100的理想与追求。此次巡回展是阳光100“不断地创新服务方式，为客户提供超一流的、时尚的、高雅的、最具品质和独一无二的服务”这一服务理念的又一次全新尝试。面向未来的生活方式随着我国加入ＷＴＯ步伐的加快，经济全球化必然对我们的文化、生活方式产生深刻的影响。我认为只要

浅谈艺术的功能

浅谈艺术的功能集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）

浅谈艺术的功能一谈到艺术，大家就会感到高深莫测。实际上，生活中，艺术无处不在。也正如罗丹所说的：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”美的含义比艺术要广，美包括自然美、社会美、艺术美。美是人类社会追求的目标之一。认识探讨艺术的功能作用，就是揭示不同艺术作品或整个艺术对人类的价值内涵。自从有了人类，艺术就伴随着社会的发展而发展，艺术是人类追求美、创造美的需求，艺术提升了人类的生活质量，使人们从物质追求升华到精神追求，净化灵魂的境界。随着时代发展的步伐，当今，凡是有人生活的地方都离不开艺术。艺术美将融入社会生活的方方面面。我们都知道黄金分割率，又称黄金率，是指公元十九世纪德国美学家柴依辛(Zeising)所发现的矩形中短边和长边的比例为0．618。他认为这种比例具有“多样的统一”，轻重匀称，没有均等或悬殊的形势，最合乎美感的要求。现在许多门、窗、画框、国旗的宽与长大多接近这种比例。人身上很多部位的比例都接近0．618。画家陈醉写过一本《裸体艺术论》，他以人类的发展史为线索，以古希腊艺术、基督教艺术，以及印度、中国和非洲艺术为背景，从美学、文艺学、艺术史理论等多种角度入手，通过对大量裸体艺术作品的研究分析，系统地论述了从原始至现代的裸体艺术。没有那一个画家不研究人体，不画人体的。一幅好的人体写生，就是一幅艺术作品。

艺术是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。艺术具有认知功能、教育功能、娱乐功能等多种社会功能，但审美价值却是艺术最主要和最基本的特性。艺术始终把创造和实现审美价值来满足人的审美需要，作为自己最主要和最基本的功能。艺术的审美功能，是指艺术及其具体作品，能促进艺术审美主体在审美活动中，获得丰富的美感享受与满足的功效。艺术品的价值首先在于审美，其他的社会功能都只能通过审美功能才能有效地发挥出来。真正的艺术品是艺术创作者美感体验的升华、外化、凝结的结果，是物理操作与精神流变的转化过程。当人们在欣赏它们时，艺术美的魅力便生发成为刺激、打动欣赏者心灵的作用力，从而显现艺术的审美功能。艺术的审美功能主要表现在：第一、艺术能给予艺术创作者和艺术欣赏者以自我精神生活的享受、满足与愉悦，并陶冶人的性情，提高人的审美判断能力。第二、艺术欣赏有助于欣赏者和创作者高尚人格的塑造。优秀的艺术作品能让欣赏者产生极大的审美心理振荡和情感激动，让人真正体会和认识到“春夏秋冬皆有情，酸甜苦辣都是歌”的艺术魅力所在。在整个欣赏过程中，欣赏者艺术情趣和生活情趣多少会受到影响、受到教育熏陶，从而提高审美能力。毫不夸张地说审美活动可以使我们的生活更加丰富多彩，让社会充满和谐，让人类向往美好。

浅谈戏曲表演艺术与生活关系

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/2811023250.html, 浅谈戏曲表演艺术与生活关系作者：王萍来源：《商业文化》2011年第10期摘要：在戏曲舞台上，无论演员的手、眼、身、步的运用，都有一定的规律，我们的舞台动作，就是有这些属于舞蹈性的基本动作所构成的。它们的主要特点为、集中、锻炼、夸张、属于象征性和程式化。各种不同类型的人物的性格和各种复杂的思想情感，都要通过相应的舞蹈形式来表现它、刻画它。关键词：戏曲表演；艺术；生活中图分类号：J89 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）10-0355-01 一、真和假和生活对照，戏，本来是假的，何必怕假，但要假里透真，不过这个真并非要求和生活一模一样，而是真中有假，假中有真。常言道：“两三人千军万马，五六步万水千山”。舞台上就要这样表现。人们从来也没说这样的表现不真实。对于观众来说：“明知是假，偏作真看，真见到真，反而觉假”。在演员是：“基础与真，提炼于假，假如真假，必然害真”。这是艺术作品与生活之间有血缘，但是又必尽然相同的关系。演员做虚拟动作，要想叫人家相信，做出来就像那么回事。怎么就真象那么回事了呢？首先得虚拟的合理。还说做针线活吧，谁都知道认上线缝衣服，线是越做越短，绝不会越做越长。但是有时演员在台上只顾唱了，忘了一点，她唱第一句时缝衣服的线只拉到胳膊肘那么长，唱了几句，一使劲一下把线拉到肩膀哪儿去了，先越做越长，无怪乎有人说她是用“猴皮筋”做衣服了。再说开门吧，有的演员走到台上，拔开门插关，两手一比划，随便往后一拽，就算开了门了。殊不知门是木头做的，不能打弯，要真有两扇门在那儿摆着，她这样开始开不开的，因为身子挡着呢！观众看了这种表演，绝不相信她是在开门，那得说她是扯碎布头呢！戏中表示真开门，演员应该脚底下向后退一步，闪身，把门让过去，同时双手平着向两边推，交代清楚了，才能真像开门了。演员做派，要求演员在舞台上得动作一切合理，而一切又像真的。艺术和生活是分不开的，演员在舞台上的表现，决不能离开生活根据，但必须把它舞台化，不能把生活中的原貌，一成不变地搬上舞台，生活中的动作经过艺术加工，夸大、美化、集中而有力地表现出来，才能强烈地感染人，让人产生真实感。舞台上是以假作真，这是一种辩证关系。二、内和外体验与表现：无论是什么任务，头一件事就是研究他是谁？演员在台上每一个表情都要让观众看清楚，不光是看的见，而且要看得懂，不如：演员在台上昂首看着远处，台下观众心里就再想：“他在看什么？”如果这个观众说你在看太阳，那个

艺术与生活论文

艺术与生活论文生活空间艺术与城市视觉文化品牌的塑造摘要：在当代城市面貌甘趋“同质化”的时代，一座城市如何能在千篇一律的城市形象中脱颖而出，彰显自己独特的魅力，提升自身的竟争力已成为影响城市未来发展的因素之一。而通过公共艺术的实施，来塑造富有地域特色和文化意蕴的视觉文化品牌，已成为当代城市增强竞争力的一种手段和策略。关键词：公共艺术视觉文化城市品牌随着城市化进程的加速和城市间竞争的日益激烈，塑造城市品牌已成为各国城市实现经济社会可持续发展的关键。一座城市是否拥有鲜明的文化个性与独特的城市品牌，己成为评判一座城市是否具有强大的综合竞争实力和国际竞争能力的象征与标志。因此，改善城市形象、塑造城市文化品牌，从城市的视觉形态和文化形态上展现城市的个性与魅力，以区别于其他竞争者，成为当代城市在激烈的发展竞争中取得胜券的关键因素。城市的视觉文化品牌建设作为城市发展、建设、规划的一项系统工程，越来越引起城市建设者的关注。公共艺术作为一种新兴的艺术形式在介入都市过程中为提升城市的综合竞争力，争取在新世纪经济发展和市场竞争中保持领先地位发挥着中要的作用。公共艺术概念的认知

公共艺术作为一种艺术观念或文化现象是当代大众美学以及日常生活美学的延伸和社会民主化进程发展的必然结果。它突破了传统艺术的藩篱将艺术的概念扩大化，正如刘茵茵提出的公共艺术即是“那些在传统的画廊或美术馆系以外发生的当代艺术类型。”公共艺术的范畴已然超越了传统的以满足人的审美体验或精神需求为主的雕塑、壁画等视觉艺术形式而扩展到了建筑、景观、公共设施和装置艺术等具有艺术性的视觉形态或艺术行为领域。公共艺术概念的广泛性和兼容性特征决定了其价值属性的多元化与多义性。公共艺术融入都市并不仅仅只是充当城市的“化妆品”，置于特定场域之中的公共艺术品在“妆点”和“美化”环境的同时更重要的是能化景物为情思，即升华为城市的“符号”或“标识”，承担起传承地域文脉、体现场所精神、追述城市记忆、形成地域认同、凝练城市特色和塑造城市形象的文化共同体以及促进社会、经济发展之功能。即公共艺术的美学功能、文化功能、社会功能与实用性，这四个方面是构成完整的公共艺术不可或缺的部分，只有四者相合才能称之谓真正的公共艺术。正如《周礼·考工记》所云：“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者，然后可以为良也。”公共艺术亦是如此，偏执于任何一方面都会导致对公共艺术精神的曲解。品牌塑造介入城市建设城市品牌的观念是近几年刚兴起的一种城市经营理念。品牌一词最早缘于企业产品的营销策略，是企业为在产品“同质化”时代的竞争

当代中国人的精神生活

解放日报/2007年/4月/29日/第008版思想者·连载·广告当代中国人的精神生活许纪霖教授在上海政法学院的演讲近十年以来，中国的社会和经济发生了巨大的变化，进入了一个新的时代。许多人对当代中国的复杂现象迷惑不解：这是一个什么样的时代？这个时代的人们是如何自我认同的？这个时代的精神生活呈现出什么样的特征？这个时代的核心价值和公共文化又是什么？这一切，都是我们无法绕过的大时代中的大问题。为什么富裕地区庙里香火旺现代化的一个最重要的标志性事件，便是神圣的超越世界的崩溃当代中国，已经全面进入了现代化。所谓现代化，从精神形态而言，按照马克斯·韦伯的经典论述，这是一个世俗化的时代，是一个除魅的时代，是一个价值多神的时代，是一个工具理性替代价值理性的时代。在前现代的传统社会，无论欧洲还是中国，人们的精神生活之上，都有一种超越的神圣价值。这种神圣价值，或者以上帝这样的人格神、造物主、意志主宰的形态存在，或者以天命、天理、良知等形态出现。这个神圣世界，提供了世俗世界的核心价值、终极关怀和生活的意义。然而，现代化的一个最重要的标志性事件，便是神圣的超越世界的崩溃。世界进入了一个韦伯所说的祛除神魅的时代。人替代超越之物成为自己精神的主宰。人们的终极关怀、价值源头和生活的意义不待外求，而要从世俗生活本身自我产生，精神生活开始走向世俗化。当超越的神圣世界失落之后，世俗社会的核心价值是什么？公共文化的共同基础是什么？这些本来都不成为问题的问题，如今都发生了问题。社会的主流思维模式从传统社会的价值理性逐渐转向现代社会的工具理性。人们考量生活和行动的重心，不再是衡量其有何终极性意义，而是作为达到特定世俗目的之手段，是否有效和合理。人的精神生活不再追求超越的意义，达到上帝的彼岸，或成为现世的道德圣人，而是看其在现实生活中占有了多少具有社会象征资本的稀缺资源。由此，个人的自我理解也发生了变化。这一物欲主义的世界观和个人观，在一个生产欲望、消费至上的资本主义市场社会之中，便呈现为消费主义的世俗意识形态。物欲主义和消费主义这一彻底的、全面的世俗化，是一个全球性的精神现象，目前正借助经济、文化和人员流动的全球化大潮，正在向全世界蔓延，也深刻影响到当代中国人的精神生活。特别是20世纪90年代中期以来，在市场经济的大发展和全球化大潮中，世俗化大潮铺天盖地，不仅垄断了经济和社会生活，而且也侵蚀到精神生活领域。市场社会的出现，使得市场的金钱逻辑成为生活本身的逻辑，在全球消费主义意识形态的强烈支援下，物欲主义以一种前所未有的压倒性优势价值观，侵入了中国人的日常生活。为什么一个千年礼仪之邦，一旦进入世俗化社会，物欲主义的出现会比其他世俗化的发达国家更凶猛？这其中一个重要的原因，乃是中国在进入世俗化社会的时候，宗教同时发生了衰落。一旦市场经济激发起人性中的原始欲望，那种没有灵魂的、赤裸裸的物欲主义便很容易迅速弥漫。物欲主义的价值观和消费主义意识形态即便在当代的日常生活中获得了主流地位，但与以往的宗教、哲学和道德学说相比，它有一个致命的弱点，即它不具有超越和神圣的性质，无法成为一套进入宪法、教科书、宗教、公民教育等主流建制的冠冕堂皇话语。也就是说，在日常生活的实践层面，它已经被公众默认了，成为不言而喻的“潜伦理”、“潜规则”，但永远无法登堂入室。于是，物欲主义便自我包装。在当代传媒和广告所呈现出来的物欲，都不是直观地、赤裸裸地呈

中国居住生活方式研究13个观点

居住幸福感人对居住生活存在不同需要，而这些需求具有连贯性，人居住的显性需求直接决定住宅的设计，深刻研究人们的生活方式和生活习惯，发掘未满足的需求和潜在需求，成为改进住宅设计、提升产品品质的有效手段。当人的居住需求得到基本的满足后，就会追求更高层次的需求，从显性需求的门卒逐渐向隐性需求的满足转化，从基本居住功能到审美进而到内心情感如此逐级上升，成为推动住宅设计进步和提高的内在动力。在这种自我实现的过程中，产生出一种“高峰体验“的情感，呈现和谐、满足的状态，产生预约、放松、属实的感觉。而再不居住环境的引导，就可能或更容易在人的内心中产生或加强这种情感体验，正如人在明亮整洁的房间比在简陋脏乱房间更富有积极健康的心态和情绪，而居住生活中这种体验，称之为“居住幸福感”。 “居住幸福感”成为中国中产阶层最重要的家庭意识 “中国居住生活方式研究”项目通过对1652户中国一、二线城市中产家庭的8种维度34个因子的家庭一是测试后发现，最受目前中国中产家庭重视的是家庭幸福意识（见表1）。最基础的居住幸福层级，自然生长也是自然有序生态，强调在空间与产品设计时，应充分考虑居住者的关键因素，尊重家庭与居住的基本规律，通过套型与人的有机结合，满足家庭各生活阶段的主要需求。在最初进行户型设计的时侯就将未来家庭发展、居住需求变化因素提如空间布局、人身健康和衣食起居是空间规划和功能设计的基础需求，避免灾害、前考虑，实现空间与人的相互关联协调。获取生存安全、采光、通风、收纳、动静分区和家具动线等都是直接影响居住者的基础幸福感受。物与空间给您更多是去辅助实现居住者的日常生活起居，满足其健康、安全的成长需要。可变的套型1 日新月异观点研究发现：）2家庭从单身阶段开始，到退休养老阶段，每个阶段的家庭，都由其特定的家庭活动特点及空间和功能使用需求（见图不同家庭生命周期阶段的不同空间和功能需求，直接决定了对户型的要求。家庭全生命周期的理论提供了一个了解家庭对户型设计发展脉络的线索。我国的家庭生命周期大约50年的时间，不同生命周期的家庭对空间和功能的需求差异很大。当居住者的家庭结构发生变化时，房子能否变出不一样的户型，适应不一样的家庭结构呐？根据适应入住后家庭状况变

艺术与生活的关系说课材料

艺术与生活的关系

艺术导论——生活与艺术的关系生活与艺术的关系

摘要: 生活是体验的过程，艺术是经过洗练后生活的片段。既然说艺术是经过洗练后生活的片段，那艺术来源于生活，但艺术更偏向于心理体验，就像他们所说的“精神食粮”。艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术是丰富多彩的，个人的艺术修养来源于生活。生活中充满着艺术，但生活不完全是艺术；艺术来源于生活，而高于生活。关键词: 生活艺术关系在生活中，我们要开启自己的艺术创造，就得培养自己对周围事物的关注，在关注中培养自己对对象的观察，在观察中有所发现，再由发现引发自己的思想与情感的联系；在近距离的可视的现实环境中与想象的空间翱翔，在运动与静止间探索追寻美之所在。所以，生活是艺术的载体。绘画艺术更多的时候灌注了我们情感与语言的表达。这一过程看似简单却又复杂多变。当我们面对一个对象，首先要感知认识它、了解它，然后才是接受。这一过程是情感由感性到理性的碰撞，产生个人的艺术认识与风格。所以，个人的艺术修养也来源于生活。 1、生活中充满着艺术在生活中，处处都有艺术。视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；嗅觉上，我们闻到花儿的清香、味觉上，我们尝到酸甜苦辣；触觉上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书

论艺术教育在当代社会生活中的重要意义

论艺术教育在当代社会生活中的重要意义艺术在生活中无处不在，她会以不同的形式体现出来，给不同的人带来不同的感受，这就是艺术的魅力所在之处。那么什么是艺术呢？我觉得没人可以给她一个定义，因为这世上的一切都是艺术，无论你看得见的、看不见的、存在的、不存在的都可以是艺术的表现体。既然艺术这么的重要，那么，我们是从什么时候开始接触和学习艺术的呢？美学和艺术又有什么样的联系呢？我们又是怎么样提升自己的艺术修养呢？艺术对我们这个社会又有多大的贡献呢？有人说“生活就是艺术”又是怎样的艺术呢？艺术和大自然又有怎样的联系呢？接下来我们将就这些问题来讨论艺术教育在当代社会生活中的重要意义。 1我们是从什么时候开始接触和学习艺术的？人类是大自然的艺术的结晶。人类的开始是由精子和卵细胞结合的，她们的结合是多么的美妙、神奇，从而孕育出可爱的小生命，然而我们本身就是完美的一件艺术品、是大自然完美的杰作。所以我们最开始接触艺术的时候，也就是我们出生的那一刻，也可以说就是在我们形成的那一瞬。艺术是多么奇妙的东西啊！伴随着美妙的音乐，我们从娘胎的肚子里爬出来了。那哇哇坠地的哭声，不仅仅是向世界宣告你神奇般来临，也是演绎神奇艺术的开始。我们接触的艺术就是

从声音开始的。随后我们知道了颜色、语言、朋友、花草、冰雪、星河、分子、文章等等，这些所有我们知道的，不知道的，都是艺术的表现体。然而每个人都有不一样的人生，有不一样的艺术修养，所以对艺术的感知都不一样。<哈姆雷特>就是莎士比亚写出的一部很好的艺术品,然而一千个读者就有一个哈姆雷特,就是说不同的人对同一艺术品又不同的领悟和感受；同样地第一千零一个读者就可能与前一千个读者有相同的理解，虽然生活经历不同，但是还是可能对同一事物有相同的想法的。这就是艺术的诡异之处。 2.美学和艺术有什么联系呢？美学和艺术在生活中很难分开，觉得二者在我们的表述中是同一类事物。实际上，美学是分支于哲学的发展，参照了心理学的内容，在艺术的伴随下成长起来。所以美学不是艺术、艺术也不是美学。但由于艺术与美的关系最密切，所以美学的主要研究目的应是为艺术服务。美是人的本质的能动表现和感应与自然和社会的艺术性和谐，美学是从审美感受中来认定事物艺术性发挥的效益性，思想意境的合理性，心理共鸣的可感性。一切都是联系到演绎者和欣赏者的和谐关系问题。如果美学脱离了艺术，就如花儿离开了树枝，不仅脱离了主体，缺少了滋润的源泉，也不能长久的绽放。

重建当代中国人的精神秩序

重建当代中国人的精神秩序课程前言在当代中国现代化的征程中，在现代化建设实践中有一个问题比较突出。人们的精神生活、精神文化、精神世界，这方面的生活水平往往没有随着物质生活水平的提高而提高，原来我们设想的是人们的经济得到满足了，物质生活水平的提高，人们的幸福指数也会越来越高，这样一个伟大的幻想已经破灭了。在现代化的征程中，人们的精神世界出现的问题却越来越多，它没有随着经济社会的发展，没有随着人们物质生活水平的满足而得到相应的提高，这是一个很突出的问题。近些年来，我一直关注这方面的问题，而今天就和大家一起探讨一下精神世界秩序的问题。精神世界是否需要秩序？它需要什么样的秩序？怎么样建构这个秩序？所以今天和大家探讨的题目是重建当代中国人的精神秩序。我们说大家在日常生活中经常可以看到秩序井然，显得井井有条，非常有秩序时，一切事物能够有条不紊，且能够循序渐进的发展基本保证，有条理、有顺序，一个社会、一个民族、一个国家，甚至一个人才能够循序渐进，不断地得到发展，而如果失去顺序，秩序紊乱，往往容易导致混乱、倒退，甚至崩溃。历史上，秩序井然时，这个国家和民族处于发展时期，财富得到很大的积累，人口数量在增多，而在战争和混乱、失序时，这个国家就会倒退，甚至崩溃，被新的朝代所取代。在我们古代朝代更迭时，每一个朝代的初期，往往统治者能够励精图治，并且吸取前代灭亡的教训，建立一个秩序井然，不断发展的时期。然而，封建社会，往往到一个朝代末期开始混乱，开始失序，被新的朝代所取代。所以，“有秩序——没秩序”的一治一乱的循环，这是人类社会。其实，正如在自然规律支配下的自然秩序，自然规律、自然世界的秩序，它控制自然界运动变化，水往哪里流、风怎么样刮，其实自然界背后有自然规律控制下的自然秩序。那法制伦理规范和纪律规章制度这些人类创造的文明，它约束下的社会秩序也调节着社会历史的持续发展。在自然界有自然规律支配下的自然秩序，在社会界有社会秩序支配的社会发展。在精神世界里边亦是如此，精神直接的欲望、情感、认知、评价、意志和信仰等维度，它在倾向于追求自由的过程中也离不开一定的秩序，以避免精神世界的紊乱。在精神世界领域往往向往自由、追求自由，我的欲望、情感、政治，我都想追求自由，不想被束缚，我想主动

浅谈当代艺术

浅谈当代艺术对于学习艺术的人来说，关于当代艺术的问题一定是一个我们不可回避的话题。我们身在一个艺术思维空前解放、并且人人都自称是艺术家的时代里，当代艺术比任何一个时代更接近大众，博物馆、画廊、双年展、大街上……艺术随处可见，但它同样也比任何时代更容易受到非议和疑惑。那么、我想就这篇文章粗略地谈谈当代艺术所面临的一些问题，关于“什么是艺术”“如何成为一名当代艺术家？”而我的初哀非常简单，我希望我们都能够更加自主地判断艺术、认识艺术、认识我们所处的当代环境，并且享受艺术、追求自由的艺术。这是无比重要的一件事。标签：杜尚、新颖性、原创性、记忆、当代环境、自由对于从事艺术行业的人来说，我们不难发现，当代艺术己然成了现在的主流。所以对于当代艺术的思考和理解，似乎是一件不可回避的事情。而当我们谈及当代艺术的时候，无疑要正面的回答一个棘手的问题，那就是“什么是艺术？”首先，我们要清楚的是，艺术这个名称用于不同时期和不同地方，所包含的事物会大不相同。希腊时期的人们并没有我们所理解的“美术”（绘画和雕塑）的概念。罗马人也非常势力地欣赏高尚的（自由主义的）艺术，比如修辞或音乐。而在18世纪，fine art的定义出现了，由此将绘画、雕塑、建筑等囊括在了艺术的范畴。而时至今日、“艺术”的定义仍然在不断的被拓宽和刷新。这也是当代艺术家们正在努力做的一件事，我们正在不断的刷新着我们这个时代对艺术的新的理解。正如藝术史学家贡布里希说过：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”所以，艺术并不是一个非常确定的什么东西。而艺术家就是制作这些东西的男男女女。艺术史学家汉斯·贝尔廷认为，我们所理解的艺术概念始于1400年左右。该艺术理念被延续并被改善着，我们认为这理所当然——哦，是的，这就是艺术，那就是艺术——直到19世纪中后期出现了现代主义。人们开始质疑什么是艺术、我们做的又是什么。经过这样漫长的过渡，在这个自我意识觉醒的过程中，人们、艺术家们开始询问艺术的本质是什么。直到20世纪10年代杜尚出现了，他标新立异地主张：任何事物都可以成为艺术。而杜尚提出了这个想法后，人们理智上接受了它，但让人真正把它作为一个观点来看待却要花很长时间。20世纪上半叶，所有的学说——立体主义、未来主义、超现实主义、抽象表现主义——整体而言，似乎都专注于外传统有形媒体中进行形式和内容的创新。立体主义者可能激发了表面空间的概念，但他们主要用油画来表现。50年后，抽象表现主义者依旧用画笔在画布上对艺术史进行勾勒。作为艺术家的艺术家当然进行了疯狂试验，但直到20世纪60年代，杜尚的想法才因波普艺术家而真正成形，那时，确实任何东西都被宣称为艺术品。而任何东西都可以成为艺术这一想法，也正是如今的21世纪的核心想法。我们的思考、感觉和生活方式意味着，如今的艺术无所不包，艺术的类型也在不断的被刷新。因为就像名声会随着时间变化一样，艺术的定义也是如此。那么“如

年轻人要勇敢地走自己的路

年轻人要勇敢地走自己的路真正建立共产主义社会的任务正是要由青年担负。——列宁青年期完全是探索的大好时光。——史蒂文森青春啊，难道你始终囚禁在狭小圈子里?你得撕破老年的蛊惑人心的网。——泰戈尔精力充沛的青春，是不怎么容易灭亡的。——卡罗萨勇敢产生在斗争中，勇气是在每天每天对困难的顽强抵抗中养成的。我们青年的箴言就是勇敢、顽强、坚定，就是排除一切障碍。——奥斯特洛夫斯基。希望你们年青的一代，也能象蜡烛为人照明那样，有一分热，发一分光，忠诚而踏实地为人类伟大的事业贡献自己的力量。——法拉第生长的东西也不是轻易地生长起来的，他们叫着，喊着，坚持自己生存的权利。——斯大林没有哪一个聪明人会否定痛苦与忧愁的锻炼价值。——赫胥黎让我们来献身。献身给善，献身给真，献身给正义。——雨果我又愿中国青年只是向上走，不必理会这冷笑和暗箭。——鲁迅人正当年轻力壮，谁去想三灾六病，人正当雄姿英发，

谁去想衰朽残年、奄然物化;人正当兴致勃勃、钻研学问，谁去想身后的浑浑茫茫?——赫兹里特如果一个青年人对他的行为及习惯漫不经心，如果他活得没有计划与目标，将光阴浪费于疏懒与安逸，那么一个傻子应该比他还有希望。——霍兹青年人的眼睛里燃烧着火焰，老年人的眼睛里放射出光芒。——韦尔连 “未来”是青年人的一个天堂。——塞拉年轻时谋求，到老年就充实。——歌德年轻人要勇敢地走自己的路，许许多多的革命前辈就是从无数的坎坷中锻炼出来的。——刘少奇青年应当接替我们老年人。青年应当举起我们的旗帜直到胜利的终点。——斯大林我们的青年是一种正在不断成长，不断上升的力量，他们的使命是根据历史的逻辑来创造新的生活方式和生活条件。——高尔基青春在人的一生中只有一次，而青春时期比任何时期都最强盛美好。因此千万不要使自己的精神僵化，而要把青春保持永远。——别林斯基青年人先可以将中国变成一个有声的中国：大胆地说话，勇敢地进行，忘掉一切利害，推开古人将自己的真心话发表出来。——鲁迅少年得志，这正是人生的不幸。从内部来说，它会使他恃才自傲并阻碍他的成材;从外部来说，不信纸干什么事都

中西生活方式的差异

1、表达个人观点时点评：中国人在表达个人观点时，总喜欢拐弯抹角。“是”时不说“是”，却说“不是”。“不是”时不说“不是”，却总说“是”。看官不如仔细想想自己生活中发生的实际状况。并且，最有趣的是，一个中国人如果像那老外那样直来直去地说出自己的观点的话（如上图所示），则会被认为“没有城府”，属于“直肠子”，是要吃亏的。事实上，中国人的处事哲学中最重要的一点就是“话到嘴边留半句”。因此，在老外眼中来看，中国人表达意思时，总令他们费解。而中国人的这种文化传承，对所谓一些所谓的“知识分子”来说，很有好处：可能自己没什么水平，却可以整天装深沉，装X，话说一半就停，结果很大程度上，让人感到此人水平真是了得！ 2、生活方式点评：中国人非常非常非常喜欢热闹，生活方式在老外眼中看来，就是如图所示，永远喜欢有人陪，永远不喜欢独处。而且，认为一个人总是独处，那这个人可可怜了。老外却正好相反，他们总喜欢独来独往。假如有人总是没有任何目的地，只为陪而陪地过去陪他们的话，那会让他们感到自己的个人空间受到了侵害。此外关键是，他们在独来独往的过程中，得到了中国人人山人海地相处时得到的同样的快乐，甚至更多。

3、准时点评：老外（主要是欧美西方人？）对于时间观念十分强。而汉语里关于时间方面的词句，最发达的就是：差不多，还行，基本上那时间吧，等等。如果与人相约的话，很多中国人最习惯的说法就是：上午吧，下午吧，晚上吧，等等。至于具体几时，则要根据两人对时间的感觉而定。如果与老外相约，则老外必定会加上一句，上午几点？下午几点？晚上几点？等等。“不准时”以及“没有时间观念”，几乎可以成为“中国人”的代名词了。 4、人际关系点评：看到右边这幅画，我不禁哑然失笑。可不是吗？我们中国人最讲究的，就是“关系”。过去叫“关系”，现在有人玩新词，不再叫什么“关系”了，改称“人脉”。叫什么也不能改变其本质特征。正如“第三者”的女人，旧称“破鞋”，现在叫“第三者”一样，尽管换了称呼，意思还是一样。很多老外到了中国之后，也染上找“关系”的毛病，不停地在国人面前玩namedropping(吹牛X)，说自己认识认识某某等，以表示自己在中国的“人脉”很好，“关系”很多。看来，这种习惯像流感，传染性极强。

浅谈人类现实生活与艺术的建构

浅谈人类现实生活与艺术的建构摘要：“模仿说”理论作为联系人类现实生活与艺术之间的桥梁，贯穿在理论史发展的各个时期。本文主要探讨前苏格拉底“模仿说”理论提出和发展概貌，并认为他们在丰富模仿内容，扩大模仿对象方面提出了一系列有价值的思想，其中主要包括早期诗人、毕达哥拉斯学派、赫拉克利特、德莫谟利特、苏格拉底和智者派等人的观点，在对他们的比较研究中，使人们对这一理论有更加清晰的认识。关键词：模仿；艺术；现实模仿行为是自人类产生开始即伴随其生活的行为，人类作为高等动物生活的这一项重要事实在古希腊时代尤为明显，在这样的行为中，模仿对于人就成了生活的基本事实，也成了艺术的基本事实。原始初民面对充满未知的外部世界和自身生存的基本需要，吸收一切行为方式为其所用用于生活并世代相传，在这一过程中，模仿起到了学习和传承的重要作用。而就艺术层面来说，在艺术与现实的关系上，主张前者是对后者的模仿；在艺术的本质特征上，也是重要的形成因素因而，“模仿”成为与艺术从开始到现在都紧密联系的行为，以美学眼光来看模仿是主体审美心理与客体的结合行为。在这样的结合过程中，选择什么作为客体就成为各家关注的焦点所在。

一、早期诗人的模仿理论鲍桑葵曾经说过：“美学思想，当其最富有历史性的时候，就常常最富有生命力”。模仿说也不例外，无论是机械复制，还是拟象理论，都是对模仿理论的遥相呼应，是其理论的某种突出和变异。模仿理论从萌芽到成熟的古希腊时期，无论在观念还是在行为上，已经得到人们广泛的关注和日益深刻的运用。荷马在《阿波罗颂》中第一次使用了模仿（mimesis），不过荷马这里指的是表现，他认为艺术模仿不是模仿整个现实，而是模仿某种特殊现实（神的世界）。实际上希腊人是将医药、耕作、骑射等与生产技术密切联系的人工制造泛称为艺术，而把诗歌、绘画、雕塑、音乐等称作“模仿性艺术”，最早是用于表演的一种演员的技巧。最先在著述中明确体现模仿论思想的当推诗人、哲学家色诺芬，他说：“可是假如牛（马）和狮子有乎，并且能够像人一样用乎作画和塑像的话，它们就会各自照着自己的模样，马上画出和塑出马（牛），会画出和塑出狮形的神像了。”（色诺芬：《回忆录》）言外之意，人是模仿自己的模样描出和塑出神像的。当然，早期诗人的模仿理论只是只言片语，还没形成系统化的认识和理论。二、毕达哥拉斯学派的模仿理论相对于以前的偶尔提及模仿理论，而作为审美学说的一个最早范例——毕达哥拉斯学派的模仿理论，后人则论述较少。但他们学说中最著名的声乐理论，实际也暗含着模仿论思想。他们认为天体音乐、泛音、人间音乐（它在提供快感的艺术中居首位）实质

浅谈当代艺术与设计的关系

浅谈当代艺术与设计的关系在很长一段时间里，不仅普通人们对于艺术与设计有着模糊不清的概念，就连一些专门从事这一行业的人也不见得能很好的把握，也总是模棱两可，捉摸不定。通过学院举办的《当代艺术与设计座谈会》，邀请的嘉宾是今日美术馆的馆长——张子康先生（张子康，今日美术馆馆长。1989年7月毕业于河北师范大学美术系。1989年9月在《河北图书商报》任美术编辑。1992年5月在河北教育出版社文化编辑室工作。1998年9月——1999年7月进修于中央美术学院国画系山水画室助教研修班，现为今日美术馆馆长。今日美术馆是以“民营非企业”，2002年由今日集团董事长张宝全先生创建并首任馆长，2004年底由张子康先生接任。张子康先生还兼任《东方艺术》杂志主编。今日美术馆系中国加入WTO后第一个按照国际美术馆规范建设和运营的纯民间美术馆。今日美术馆无梁无柱全开放自由展览空间及恒温恒湿、自动展板、自动灯光、多媒体声光展示系统等，系中国美术馆最高硬件标准，同时也跻身于国际一流美术馆行列。今日美术馆现有和正在筹建的下属企业有：今日美术馆出版社（香港）、今日美术馆杂志、今日美术馆网站、中国当代美术家数字资料库、中国当代书法家数字资料库、今日美术馆拍卖公司、今日美术馆画廊以及今日美术馆画院、今日美术馆研究院、今日美术馆艺术产业联盟等综合艺术产业实体。今日美术馆在关注中国当代艺术和当代艺术流派及领军人物的同时，更注重对艺

术市场的培育和发展，形成和国际知名美术馆、博物馆、画廊等艺术产业机构相适应的艺术运营模式，为当代艺术家及其艺术品提供一个面向世界的全开放式平台。今日美术馆开馆的《彩墨江山展》、《流行书风展》，其鲜明的学术性以及在美术史、书法史上的重大意义不仅受到国内外媒体及艺术机构的关注，也给中国美术界、书法界带来强烈震撼，促进了中国艺术流派的形成和发展。今日美术馆展览面积1800余平方米，展线长约1000余延米，其全开放自由空间和活动展板、活动灯光不仅能适应所有二维平面作品展览，同时更能适应雕塑、装置等三维空间作品展览。）听了他的讲解以及他和设计系的老师的讨论，我对于当代艺术与设计的关系有点心得体会：对于当代艺术与设计的关系的理解事实上它们是即有区别又有着千丝万缕割不断的联系的。在人类发展历史上，随着社会生产力的不断提升，艺术和设计在各自取得长足发展的同时，它们之间的关系相当微妙。当代艺术与设计的关系是辩证的，当代艺术的发展对于设计会有影响，反过来设计的发展也影响着艺术。一、当代艺术与设计的区别 1、当代艺术与设计的概念纯艺术和设计有很大的区别，一个是以形态思维为中心的，一个是以逻辑思维引导形态思维的，如果和在一起，在各种具体问题上的冲突将是没完没了的。包豪斯在魏玛时期曾经有过这方面的问题。格罗佩斯在1919年建立学院时，根据魏玛共和国政府要求，把早就在

当代中国人精神生活

当代中国人的精神生活

近十年以来，中国的社会和经济发生了巨大的变化，进入了一个新的时代。许多人对当代中国的复杂现象迷惑不解：这是一个什么样的时代？这个时代的人们是如何自我认同的？这个时代的精神生活呈现出什么样的特征？这个时代的核心价值和公共文化又是什么？这一切，都是我们无法绕过的大时代中的大问题。为什么富裕地区庙里香火旺现代化的一个最重要的标志性事件，便是神圣的超越世界的崩溃当代中国，已经全面进入了现代化。所谓现代化，从精神形态而言，按照马克斯·韦伯的经典论述，这是一个世俗化的时代，是一个除魅的时代，是一个价值多神的时代，是一个工具理性替代价值理性的时代。在前现代的传统社会，无论欧洲还是中国，人们的精神生活之上，都有一种超越的神圣价值。这种神圣价值，或者以上帝这样的人格神、造物主、意志主宰的形态存在，或者以天命、天理、良知等形态出现。这个神圣世界，提供了世俗世界的核心价值、终极关怀和生活的意义。然而，现代化的一个最重要的标志性事件，便是神圣的超越世界的崩溃。世界进入了一个韦伯所说的祛除神魅的时代。人替代超越之物成为自己精神的主宰。人们的终极关怀、价值源头和生活的意义不待外

求，而要从世俗生活本身自我产生，精神生活开始走向世俗化。当超越的神圣世界失落之后，世俗社会的核心价值是什么？公共文化的共同基础是什么？这些本来都不成为问题的问题，如今都发生了问题。社会的主流思维模式从传统社会的价值理性逐渐转向现代社会的工具理性。人们考量生活和行动的重心，不再是衡量其有何终极性意义，而是作为达到特定世俗目的之手段，是否有效和合理。人的精神生活不再追求超越的意义，达到上帝的彼岸，或成为现世的道德圣人，而是看其在现实生活中占有了多少具有社会象征资本的稀缺资源。由此，个人的自我理解也发生了变化。这一物欲主义的世界观和个人观，在一个生产欲望、消费至上的资本主义市场社会之中，便呈现为消费主义的世俗意识形态。物欲主义和消费主义这一彻底的、全面的世俗化，是一个全球性的精神现象，目前正借助经济、文化和人员流动的全球化大潮，正在向全世界蔓延，也深刻影响到当代中国人的精神生活。特别是20世纪90年代中期以来，在市场经济的大发展和全球化大潮中，世俗化大潮铺天盖地，不仅垄断了经济和社会生活，而且也侵蚀到精神生活领域。市场社会的出现，使得市场的金钱逻辑成为生活本身的逻辑，在全球消费主义意识形态的强烈支援下，物欲主义以一种前所未有的

浅谈艺术设计与生活的关系

设计与生活碰撞，艺术与趣味交融 ----生命科学学院生物科学专业吴莎极2010312040 艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神和物质材料，心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术来源于生活，同时也是生活的一部分，对于艺术来说，生活如同大河的流水，对于生活来说，艺术就是水流翻滚的波浪，艺术的源头是生活，生活就是艺术的母体。生活给了艺术生命与力量，所以，艺术也是生活的反映。在当今世界，随着全球化浪潮的发展和蔓延，信息传播在数字化技术的支持下，以更大的传输量，高速的传输方式，更广泛的受众面深刻地影响着人类生活。现代设计概念中丰富的信息，在全球化浪潮的作用下充斥着人类的物质生活和精神生活。全球化进程是不可逆转的，也是人类文明进步的必然过程，对人类文明进程，产生了积极巨大的意义，同时产生了不可忽视的负面影响，现代设计必须共同面对日益恶化的生态危机，共同面对人类文明宝库中地域文化的丧失，面对多元人类民族文化的继承和发展。现代设计与人类生活密切相关，二十一世纪全球化的进程日益加快，现代设计在推动现代人类文明的过程中担负重任，更要举起人类文明的旗帜，站在全球化的高度认识和发展现代设计。于现代社会的发展，整个人类的精神世界无论在广度和深度上都发生了巨大的变化，各种科学技术的产生与运用，种种现代观念的迅猛增长，使人类的生活发生了剧变。艺术感受性得到了极大的丰富和发展，这样就无可避免的为现代艺术的多元化发展提供了许多可能性。艺术的诞生与存在，是不能不依赖于它所生长，指涉与服务的社会的。艺术作品要进入的外部世界，是艺术家及其作品寓示的社会话语力量的种种特点铸造的。当后现代主义音乐家约翰.凯奇静寂无声的“演奏”钢琴曲《四分三十秒》时，当法国达达派艺术家杜尚将一个溺器放在展厅而称其为一个艺术品的时候，当几近全裸的男女演员在纽约的中央公园演出莎士比亚《仲夏夜之梦》时，当先锋派美术家在美术馆里贩卖对虾或旁若无人地洗起脚时。他们相对于传统艺术来讲，很难将其视作种种“世界观”的表现，尽管它们毫无共同的特质，当人们难以把握现代艺术和后现代艺术创作中对传统艺术

生活与艺术论文：生活与艺术

生活与艺术论文：生活与艺术内容摘要：艺术的源泉是生活，这是为整个艺术史从原始艺术一直到现当代艺术证明了的真理。本文来谈谈艺术来源于生活，生活就是艺术的源泉。关键词：生活艺术源泉一.艺术来源于什么？古往今来，人们无数的解释、无数的定义，而把古今中外的艺术来源的本质和定义归纳起来，又不外乎两种基本观点，即再现论和表现论。再现论的观点认为艺术来源是社会生活以及自然的形象反映。如亚里士多德、别林斯基、车尔尼雪夫斯基、普列汉诺夫、毛泽东等人的艺术观。表现论的观点认为艺术来源是传达感情、艺术就是感情。在现代，如恩斯特·卡西尔、欧盖尼·费尔龙、苏珊·朗格、科林伍德……有的主张艺术是情感的符号，有的主张艺术是情感的形式，有的主张艺术是情感的宣泄，等等。二.关于艺术来源本质的再现论和表现论，马克思主义认为，意识是存在的反映，社会意识是社会存在的反映。艺术是社会意识形态的一种形式，所以艺术从根本上说也必然是社会存在的反映。社会生活是艺术的唯一源泉，艺术的内容来自生活包括能暗示生活的自然美。总之生活是第一性的，艺术是第二性的，生活是“原本”，艺术是“副本”。当代西方艺术虽然极为抽象、离奇，但最终也根源于社

会生活。西方现当代艺术中那光怪离陆的色彩、畸形扭曲的线条、不可名状的音响和那难以辨认的对象等等，从根本上说都是现、当代资本主义世界的矛盾，如：动荡的社会、混乱的秩序、快速的节奏、畸形的生活、空虚的人生、迷茫的心态和变态的心理的反应。总之，就是艺术的源泉、内容而言，它是社会生活的形象反映。再研究艺术本质的时候，我们必须坚持。这一唯物主义的基本观点。三.说艺术是现实生活的反映，但艺术是现实生活的形象反映，但艺术不是现实生活的机械的摹写和复制，艺术又可以说是人的感情的创造性表现，即情感的物态化、形式化、符号化。如果我们在研究艺术来源的本质时排除了情感表现因素，孤立地强调艺术是现实生活的形象反映，那就会滑向机械唯物论很多艺术问题便无法解释。随便举个例子：比如新闻照片也是社会生活的形象反映，但新闻照片绝不是艺术。所以，我们研究艺术的本质时就对不能忽视情感因素。艺术是情感的表现，还可以从大量的艺术作品中得到证明。艺术总是包含、浸透了人的情感，情感是艺术的一个重要的特征。从艺术的构成因素看，艺术的构成因素与创造主体的情感也有直接关系。如情感的结晶。从艺术的构成因素看，艺术的构成与创造主题也有直接关系。如绘画中的线条、色彩；音乐中的音调、旋律；诗歌中的文字；舞蹈中的舞姿、

Lesson Two_年轻人的四种选择

Lesson Two Four Choices for Young People 年轻人的四种选择 Text Shortly before his graduation, Jim Binns, president of the senior class at Stanford University, wrote me about some of his misgivings. “More than any other generation,” he said, “our generation views the adult world with great skepticism… there is also an increased tendency to reject completely that world.” 在毕业前不久，斯坦福大学毕业班班主席吉姆·滨丝给我写了一封信，谈到了他的一些不安。他在信中说：“与其他任何一代人相比，我们这一代人在看待成人世界时抱有更大的疑虑……同时越来越倾向于全盘否定成人世界。” Apparently he speaks for a lot of his contemporaries. During the last few years, I have listened to scores of young people, in college and out, who were just as nervous about the grown-up world. Roughly, their attitude might be summed up about like this: “The world is in pretty much of a mess, full of injustice, poverty, and war. The people responsible are, presumably, the adults who have been running things. If they can’t do better than that, what have they got to teach our generation? That kind of lesson we can do without.” 显然他的话代表了许多同龄人的观点，在过去的几年中，我听到过大学内外许多年轻人的谈话，他们对成人世界同样也感到不安。大致来说，他们的态度可以归纳如下：“这个世界处于混乱的状态，到处充满不平等、贫困和战争。对此该负责的大概应该是那些管理这个世界的成年人吧。如果他们仅能做到这些，他们又能拿什么来教育我们呢？这样的教导，我们根本不需要。” These conclusions strike me as reasonable, at least from their point of view. The relevant question for the arriving generation is not whether our society is imperfect (we can take that for granted), but how to deal with it. For all its harshness and irrationality, it is the only world we’ve got. Choosing a strategy to cope with it, then, is the first decision young adults have to make, and usually the most important decision of their lifetime. So far as I have been able to discover, there only four basic alternatives: 我觉得这些结论合情合理，至少从他们的角度来看是这样的。对于成长中的这辈人来说，有价值的问题不是社会是否不完美（我们认为那是当然的），而是应该怎样对待这个社会。尽管这个社会严酷而荒谬，但它毕竟是我们惟一拥有的世界。因此选择一个策略去应付这个社会是刚刚步入成年的年轻人必须做出的第一个决定。依我看只有四种基本选择：Ⅰ、Drop Out 脱离传统社会 This is one of the oldest expedients, and it can be practiced anywhere, at any age, and with or without the use of hallucinogens. It always has been the strategy of choice for people who find the world too brutal or too complex to be endured. By definition, this