9.从迪斯尼动画电影中的公主形象看它的传承与创新

从迪斯尼动画电影中的公主形象看它的传承与创新

摘要：迪斯尼自1937年推出世界上第一部动画长篇《白雪公主与七个小矮人》以来，一直试图用创始人沃尔特·迪斯尼的开拓精神保持全球动画电影的领先地位，多年来一部部公主电影打造的让公主形象的动画已经成为迪斯尼动画电影的主要品牌。本文通过对迪斯尼动画中公主形象的变化分析，探讨迪斯尼女性动画电影在主题、表现方式、叙事等方面问题与突破，传承与创新，以期通过人物更好地理解迪斯尼动画电影。

关键字：迪斯尼动画电影公主形象女性角色

如果说电影是人类梦境的无限延伸，那么动画电影更加纯粹的电影，因为它完全通过技术手段叙事，营造的是纯想象出来的影片世界。动画电影的没有限制，能够解释人类脑海中呈现及产生印象的任何事物，以最主观的形式反映现实，是与人的遐想世界最接近的电影形式。①电影本就是想象和梦而产生的艺术，而幻想到了动画这里才算登峰造极。作为美国乃至世界动画领域的领头羊，迪斯尼公司创造了世界动画电影史上的一个又一个的传奇，没有人能否它在为全球人们编制梦境上的重要地位。在其创作的众多动画电影中，以女性尤其是公主为主要人物角色的动画电影占据很重要的地位。

从1937年推出世界电影史上第一部动画长片《白雪公主》开始，迪士尼已经出品十二部“公主片”，塑造了十三位各具特色的公主。她们都来源于传统经典的民间传说或者童话故事，白雪公主、睡美人、冰雪奇缘姐妹等为王室血统正牌公主，灰姑娘、贝儿、狄安娜嫁给王子后成为王妃(英语中与公主是同一个词)，平民姑娘花木兰被皇帝册封，也列入公主阵营。公主系列产品已经为迪士尼公司带来超过40亿美元的收入，成为继米老鼠唐老鸭之后迪士尼最大的吸金法宝。

②13为公主（见图表1），除了《阿拉丁》电影中的茉莉之外，均担任电影的首要角色，可以被看做是动画中的女性电影，这些公主角色的塑造和影片主题随着时代的变迁，不断地在变化，变化中依旧能看到迪斯尼动画的传统风格。根据下表本文将公主形象的变化分为四个阶段，逐一进行分析。

①[法]塞巴斯蒂安?德尼斯：动画电影[M]，谢秀娟译，浙江：浙江大学出版社，2013:04:22

②光明日报：迪斯尼动画中的公主情缘[OL]，光明网：https://www.360docs.net/doc/281743749.html,/2014-04/04/content_10898854.htm

图表1 迪斯尼公主动画人物及出处

阶段一：开启白日梦，美丽柔弱的典型公主

从白雪公主到睡美人，这一时期是迪斯尼改编童话，将经典的公主形象搬上大荧幕的造梦时期。上世纪30年代沃尔特·迪斯尼在不被看好的情况下，一意孤行地拍摄世界上第一部长篇动画《白雪公主与七个小矮人》，取得了巨大成功，改写了电影的历史，成为动画电影史上的里程碑。在当时的历史条件下为今后动画片的发展确立了方向，也为今后动画制作制定了审美标准。①欢笑的场景、可爱的动物、美丽的风景、善良的公主、终究会失败的反派。成了迪斯尼动画电影

①孙立军，马华：动画电影分析[M]，北京：高等教育出版社，2012,08:94

不可或缺的元素。

从白雪公主到灰姑娘再到睡美人，她们的角色都是一样的平面化，她们都是美丽、善良、柔弱、热爱生活，但是总有外部邪恶势力来打扰她们生活、扰乱她们的梦想。这些公主不具备多面的人性特征，如玻璃球般美丽且脆弱，需要男性（王子）拯救，并且无一例外都是白人。她们只具备女性的肉体魅力，女性的精神或与世俗社会联系方面的内容丝毫没有涉及。在影片中，这些公主本身都是被动、无力的，只有被动等待男性来主动解救才能克服困境、获得新生。白雪公主被继母迫害流落森林，灰姑娘被继母姐妹欺负住在地窖、睡美人被坏巫婆诅咒长睡不起，她们本身对自己所处环境充满无力，只有承受和等待，但是这种除了美丽善良什么都不会的逆来顺受最终却获得了美好的生活，“王子和公主幸福地生活在了一起”。在女权主义者看来，这些童话是小女孩的训练手册，“倘若女孩子想要在苦难的生活中获得拯救，肉体必须符合一定的规格，若达不到，就得残害自己的肉体（正如灰姑娘的姐姐削足适履）……童话中的女主角比得经历孤单、屈辱、磨难的考验（这是女性角色的社会演习），才会得到一个如意王子作为犒赏。”①因此很多人批评迪斯尼动画电影的肤浅、空洞，只会是缔造彩色泡沫的白日梦。这种批评在今天仍然存在。

尽管如此这三部电影仍代表一个时代动画影片的经典，影片奠定了迪斯尼动画梦幻、纯真、欢乐的风格，通过歌舞表达人物内心、推进情节的形式至今以被认为是典型的迪斯尼动画形式。

阶段二：沿袭中变化，自我觉醒的公主

20世纪六七十年代，美国女权主义、嬉皮士运动和后现代文化蓬勃发展，反传统和反对所谓主流的浪潮一浪高过一浪。人们厌倦了电影中不切实际、歌舞升平的梦幻，美国开始出现大量反映社会现实的影片。1959年的《睡美人》之后，迪斯尼25年间没有拍摄任何涉及公主题材的影片，直到《小美人鱼》的出现。这期间迪斯尼公司的灵魂沃尔特·迪斯尼去世让公司经历了彷徨与低谷，音乐歌舞的动画风格一度被抛弃。小美人鱼、美女与野兽、阿拉丁这三部电影都取得了不错的票房成绩，被认为是迪斯尼复兴时期的扛鼎之作。与前三部一样，这三部影片中的公主依然都收获了爱情，但是这爱情并不是在她们的被动等待中获得的，她们都不同程度地付出了自己的努力。

①李四达：迪斯尼动画艺术史[M]，北京：清华大学出版社，2009,03：91

《小美人鱼》中的公主爱丽儿从形象到性格都发生重大变化。她不再是乖乖女，而是一个叛逆女孩，不顾家人反对，不惜与魔鬼做交易，主动追求自己的一见钟情的王子。编剧将安徒生原著的悲伤结局改成了有情人终成眷属。片中爱丽儿的头发被设计成红色而不是传统的金色，本身显示了一种对传统审美的颠覆。《美女与野兽》更是一部女性意识浓烈的电影，来自法国乡村的贝尔热爱读书、重视内涵，在村民眼中特立独行。她拒绝帅气的加斯顿的求爱，是对看重外表的肤浅爱情观的蔑视，更是对传统大男子主义的不满和反抗。对野兽的态度从恐惧到厌恶再到在日常相处中被他的善良体贴打动，这种爱情不同以往，是真正建立在精神的共鸣至上。《阿拉丁》中的茉莉公主虽然不是影片的主角，但也不再是坐拥高楼等待爱情的被动公主，她是在对日常宫廷生活的背叛和逃离中与阿拉丁相识、相爱的。

这个阶段迪斯尼的公主形象逐渐走向立体，不再是被男性“观看”的女性肉体，有了自我的灵魂和意识。对于自身的生活也有不同的想法和追求，并且懂得通过自身努力来实现追求。然而，需要注意的是，尽管同之前无能力、被动的公主形象相比，第二阶段的公主开始有追求自我的需要，但是这种需要最终仍是通过男性来满足的。在男性的帮助下，或者在情节的帮助下，邪恶势力自然消亡（她们没有参与战斗），公主获得幸福。自我追求的公主，追求的对象依然是男性，需要面临的问题也多是爱情问题。如果说第一个阶段的公主形象是单一、平面化的，这个阶段的公主形象就是在原来的基础上添枝加彩，实现了人物觉醒开始走向立体化。

阶段三：更加多元化，肩负使命的公主

用独立、叛逆的公主形象否定经典形象在一开始对大众会有着一定的吸引力，但连续如此人们必然会产生厌倦，这或许也是在《美女与野兽》之后，《阿拉丁》未能获得预期更高票房的原因，于是迪斯尼开始再次寻求题材的突破和人物形象的创新。人物是整个故事的中心，专业的编剧在叙述一个故事之前必须要完成人物形象的建构。从第三阶段的公主外形和出身便可以看出迪斯尼在努力寻求突破，为公主形象探索更多的可能，以便呈现出别具一格的动画电影。《风中奇缘》中保卫领土与英国殖民者抗争的宝嘉康蒂是土著印第安人；《花木兰》中替父从军、为国抗敌的木兰是中国人；《公主与青蛙》中一心要发扬家族餐厅、经营美食的狄安娜是新奥尔良的黑人。同前两个阶段的公主形象相比，这个阶段的公主已经不在是传统意义上身处宫殿中渴望爱情的女孩，她们肤色不同、来自

不同国家、身处不同的历史环境中，有着强烈的自我意识和自我追求，这个追求便是她们在影片中行事的动机和推动剧情发展的关键。

这个阶段的公主开始有了真正的使命和责任，爱情不再是其生活必然要素，她们有了更重要的生活使命，这些使命可以折射出在新的时代中女性走出男性荫蔽，走向独立，实现自我追求以及成为家庭社会国家的主动参与者、领导者的一种表现。宝嘉康蒂作为部落酋长的女儿保卫领土、带领族人和侵略者斗争，这是她自觉肩负起来的使命。故事最终，她在爱情和族群之间最终选择了后者，留守家园便是迪斯尼对自己一贯的“大团圆”结局的突破——公主有了苦衷、有了责任，为了这些最终放弃了爱情。

花木兰虽然改编自中国古代的传统诗歌，但是表达女性挑战传统父权、王权，追求自我的主题却是西方化、现代化的。木兰的个性独立又叛逆和社会风俗格格不入，母亲找人专门来教导她做个是淑女，她穿起长袍走起路来不伦不类，最终还是抛弃了这些教条和束缚选择做回自己。之后剪掉头发、披上战袍、抗击匈奴——这些也都出自她自己的主动对命运的选择。女性在这里不但不是被观看的肉体，也不再是传统意义中被社会所期待智慧美丽善良的女性形象，她长相普通、个性豁朗，做事有点冲动莽撞，但却通过自己的智慧和力量将国家拯救。

迪斯尼历史上的第一位黑人公主狄安娜也是一位独立、自主的现代新女性。她身处20年代美国爵士乐的故乡新奥尔良，一心想要拥有一间自己的餐馆，将父亲的美食理念发扬光大。这是她的使命也是全部的人生理想，她努力工作，拼命挣钱，希望实现理想、获得成功。公主动画经历八十多年发展到到了狄安娜这里，公主已经完全“进化”成为现代新女性，即便身处困境依然乐观向上，受挫会沮丧但始终心怀梦想并向这个方面不断奋斗——这是美国电影中典型“美国梦”式的人物，狄安娜是一个典型的美国小镇姑娘：独立、坚强、乐观、吃苦耐劳。而且她是变成青蛙后与同样是王子的青蛙，从相互厌恶到并肩作战进而产生爱情的。日久生情而不是一见钟情，这一点三部影片相同。

这个阶段的公主看上去不再像公主，更像是儿童化的英雄电影或者冒险电影中的女主角。身处这个阶段的迪斯尼也已经不再拥有昔日在动画领域的的霸主地位。后起的华纳、梦工厂、皮克斯出品的动画，多次在票房和口碑上超出迪斯尼同期动画。而且迪斯尼动画中的梦幻、歌舞升平的一直以来被人们所诟病。因此迪斯尼推出的公主系列电影的步伐开始放慢，这三部影片更具全球化的公主身份，就可以看出迪斯尼力求有所突破吸引人们注意的努力。但是这种公主身份不

断替换又从另一个侧面体现了迪斯尼公司所遭遇的创作瓶颈——人物和故事设计上不够打动人心、无法突破僵局才只能在人物背景上大费功夫。从上文对三部影片女主角的分析可以看出，尽管背景不同，但是故事套路和人物动机、情节设置依然缺少新意有一位迎合当代人口味的嫌疑，精美的画面设计难掩故事单薄的漏洞——这和同期皮克斯出品较好又叫座的深入人心的三维动画形成鲜明对比。于是在《公主与青蛙》票房不似预期之后，让迪斯尼再度搁置了二维动画的创作，对未来开发更多公主系列的童话题材的动画产生了怀疑。这让后续公主系列的电影制作周期被拖长，迪斯尼在人物塑造和故事设计上花费了更多功夫。①阶段四：挖掘深内涵，走向复杂人性的公主

经历了第三阶段公主形象设计的突破与彷徨，第四阶段的三位公主回归正统王室，都是有着王室血统的正牌公主。不同于以往的阶段的公主影片呈现出的某种连贯性，这三部影片的风格、情节设计以及艺术效果上，可以看出迪斯尼创作方向的转变，开始更加关注细节、关注人物内心，与生俱来的乐观人物和歌舞升平欢笑场面不再布满屏幕，人物有了更多、更加丰富的感情，不被亲近的人理解接受、孤单、痛苦、彷徨等更深刻的情感体验被加入其中。迪斯尼的动画电影开始随着皮克斯等后起之秀的影响走向深刻。

尽管动画这种表现形式被很多人认为是放映给低龄孩童看的影片，沃尔特·迪斯尼在创作动画之初就坚持认为他的动画更是给成人看的，“适合孩子的电影一定也适合成人，如果只适合孩子而成年人不爱看就是电影的失败”②。这三部公主电影依然有迪斯尼一贯的城堡、魔法、插科打诨的配角、捧腹大笑的细节来吸引照顾低龄观众群，但是公主有了更为复杂的心绪，部分甚至是苦涩的，而且人物与人物之间的冲突也更强烈，这种冲突不再单纯来自于“邪恶势力”——三部电影中的反派力量不大（《勇敢传说》没有反派）、也不再是推动剧情的关键——而是来自于亲人之间无法沟通理解的痛苦。

《长发公主》是迪斯尼公主系列第一部3D动画，这部动画迪斯尼放弃了之前迎合大众切近现代的套路，开始回归童话传统让故事发生背景切合原著，人物被赋予了更深刻的内涵。尽管在女性形象的塑造上，乐佩的突破并不多，但是却成功刻画出了一个聪明机敏却对世界一无所知的女性在冒险途中的小心翼翼和勇敢，平易写实的公主更能引起观众的情感共鸣。《勇敢传说》是迪斯尼收购皮克斯之后由皮克斯工作室推出的动画，皮克斯首次尝试自己不擅长的人物角色。

①孙立军，马华：动画电影分析[M]，北京：高等教育出版社，2012,08:11

②孙立军，马华：美国迪士尼动画研究[M]，北京：京华出版社，2012,03：46

身处中世纪苏格兰的梅莉达具备新女性的所有素质，她勇敢、自我、能力突出、敢想敢做，不愿把婚嫁命运交在父母和传统手中而公然挑战权威、背叛传统与母亲争执。影片的大部分她都在反抗——反抗母亲、反抗大臣、反抗传统、反抗自己的公主身份，但是这种反抗特别是来自母亲的不理解又让她痛苦。因此影片的主要矛盾不再是外来的邪恶势力，而是母女之间无法倾听的龃龉。公主电影走到这里，迪斯尼（皮克斯）开始关注女性与女性之间的情感问题，特别是作为上一代的母亲与这一代的女儿之间的情感矛盾和羁绊——这是全人类的问题，因此更深刻。这是一部更加纯粹的女性电影，梅莉达在自己的招亲射箭大赛上力压群雄拔得头筹，是明显的女性通过自己能力反抗权威并取得胜利的典范象征。影片最终公主与母亲和解，被迫嫁人的传统被废除。

获得14年奥斯卡最佳动画长篇的《冰雪奇缘》，是公主在票房和口碑上是公主系列电影的巅峰，全球11亿的票房和最佳电影、最佳音乐、最佳艺术指导多个奖项已经让迪斯尼的这部电影载入史册。它被一致评价为“女权主义电影”。

①片中拥有魔法的公主姐姐艾莎公主的性格被塑造得更加复杂、敏感，并且一向乐观开朗的公主开始有了真正的无法言明的苦衷不得不把唯一的亲人妹妹安娜拒之门外。渴望亲近但又因为无法控制自己能力害怕伤害别人（尤其是妹妹安娜），让艾莎变得敏感、冰冷、安静、不苟言笑，一点不同于以往乐观开朗、活泼好动、平易近人的任何公主形象。这是迪斯尼多年来在公主形象塑造上的最大突破。艾莎对于自己的魔法的态度是从不安害怕到隐藏离群再到接受使用的，这里魔法就隐喻了个人身上某种不同于大多数人的特征（比如肤色、身体缺陷、性格障碍、性取向等），艾莎从隐藏到接受就是一个认识自我、接受自我的过程，这种自我接受是在被世俗所排斥的基础上完成的，因此更加难得更具深刻意义。电影人物塑造的现实性、深刻性以及审美性都通过艾莎公主体现了出来，这是之前的迪斯尼动画电影鲜少做到的。

而片中妹妹安娜公主就如人们身边常见的一位邻家女孩，她开朗好动、有些一根筋、非常关心他人，这样的公主似乎与之前迪斯尼的公主形象没有区别，但是最大不同就是人物主动的选择意志。安娜从头到尾目标非常明确并且一直在努力。与其说她的目标是找到真爱，不如说是想修复和姐姐的这段感情。安娜一直在为自己的目标努力。姐姐出事，安娜鼓起勇气只身前往；姐姐赶她走，她硬要留下来作伴；姐姐要被杀，她奋不顾身去救。从剧本创作的角度来说，安娜是一

①光明日报：迪斯尼动画中的公主情缘[OL]，光明网：https://www.360docs.net/doc/281743749.html,/2014-04/04/content_10898854.htm

个高度统一的角色，她的目标很清楚，她也一直为目标付出汗水和代价，因此观众和她很有感情投射。片尾高潮安娜为了姐姐主动牺牲了自己的生命，就是为了达到自己的目标。安娜公主的所有选择都是她自主决定的，没有任何人的引导推动或者强迫。两位公主在性格选择和意志上都体现了并且表达一种女权倾向。片中姐姐的名言“你不能嫁给一个刚认识一天的人”、“你究竟知道什么是真爱么”正体现了是迪斯尼对其以往公主电影中婚恋观的批判和颠覆。

结语

一个时代会有一个时代的精神产品，迪斯尼动画电影里的女性形象的变化既体现了时代的特征，又体现了迪斯尼不断变革、追求突破的精神。公主与王子的童话故事是人类童年永远的美梦，公主形象逐步走向立体、丰满、多元、深刻是时代和市场需要，是迪斯尼不断的艺术追求的方向。它仍有一系列套路可循，原著改编、增加细节、添加笑料、增加故事曲折性和人物行事动机性；并且用精湛的画面、震撼的技术艺术呈现，辅之以为人物量身定做的歌舞音乐，古典与流行，民族与世界多种元素有效融合；以及善恶分明的三段式叙事环境……这些是迪斯尼的传统，能在创新中将传统特色发扬是优秀；若一味地遵循套路而不做任何变化传统就是陈旧的负担。迪斯尼对公主形象的不断破立探索，能够看出他们对自己传统的骄傲和担忧的矛盾，但不变地是一直寻求改变的精神。这和其创始人沃尔特·迪斯尼的精神气质一脉相承：“我不喜欢重复自己做过的东西，哪怕它取得了成功”，“我们做动画不是为了赚钱，相反，赚钱就是为了更好地做动画”。

①这些都是值得中国动画人电影人不断学习的。本文对迪斯尼13部公主动画的分析仍有很多不足之处，依然略显浅薄。这些我都会在今后的不断学习中弥补自己的知识漏洞。希望有机会能和老师多多交流。

参考文献：

[1][法]塞巴斯蒂安?德尼斯：动画电影[M]，谢秀娟译，浙江：浙江大学出版社，2013:04

[2]孙立军，马华：动画电影分析[M]，北京：高等教育出版社，2012,08

[3]孙立军，马华：美国迪士尼动画研究[M]，北京：京华出版社，2012,03

[4]李四达：迪斯尼动画艺术史[M]，北京：清华大学出版社，2009,03

[5][美]汉斯·巴彻: 梦想世界[M],北京：人民邮电出版社，2010,11

①李四达：迪斯尼动画艺术史[M]，北京：清华大学出版社，2009,03：119

[6][美]弗兰克·托马斯等：生命的幻象——迪斯尼动画造型设计,北京：中国青年出版社，2011,01

[7]法制晚报：冰雪奇缘票房已破11亿美元只惜“奇缘”恐难再续[OL]，新华网：https://www.360docs.net/doc/281743749.html,/news/2014-04/28/c_1110452780.htm

[8]光明日报：迪斯尼动画中的公主情缘[OL]，光明网：

https://www.360docs.net/doc/281743749.html,/2014-04/04/content_10898854.htm