西方美学史名词解释 2

西方美学史名词解释

1、单面人

马尔库塞在《单面人》中指出，发达工业社会已蜕变成一种“单面的社会”，活动在其中的只是具有“单面思维”的“单面人”。单面人只知道物质享受而丧失精神追求，只有物欲而没有灵魂，只有屈从现实而不能批判现实。即纯然地接受现实，盲目地肯定现实，将自身完全融入现实中。

2、集体无意识说

集体无意识说，是由瑞士心理学家荣格提出的。集体无意识是由由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。艺术家正在它的驱动下进行艺术创作的，艺术起源于集体无意识。这种学说只是一种心理学的假设，没有足够的科学根据，也抹杀了艺术家的个性。

3、柏拉图的美学观

柏拉图的美育观——柏拉图是从培养理想国合格公民的角度看待美育的。认为艺术起源于模仿，也会导致欣赏者的模仿，淫秽内容会把人们教坏，艺术作品应模仿一切好的人物和行为。他特别强调音乐的感化作用。

4、灵感说

灵感说：“灵感说”是柏拉图文艺观的重要组成部分。柏拉图在论及文艺创作的动力时认为，高明的诗人不是凭技艺和摹仿来创作的艺术家，美妙的文艺也不是人的创作，而是神的诏语，是诗人代神说话的结果。美好的作品是诗人在迷狂状态中创造出来的。这种迷狂是诗人在创作过程中由灵感所表现出来的一种精神状态，灵感又通过神灵凭附和灵魂回忆的途征而来。这种说法虽然与柏拉图的思想造成一定的矛盾，但对西方文论仍然造成了巨大的影响。

关于艺术创作原动力的一种学说。是柏拉图在《伊安》篇中提出来的。他说；“凡是高明的诗人，无论在史诗或抒情诗方面，都不是凭技艺来做成他们的优美的诗歌，而是因为他们得到灵感，有神力凭附着。”“不得到灵感，不失去平常理智而陷入迷狂，就没有能力创造，就不能做诗或代神说话。”柏拉图认为，诗人、艺术家进行创作活动不是靠理智、知识，而是凭借“灵感”。在灵感来临时，完全是一种神志昏迷、精神恍惚的“迷狂”状态。它来源于神的诏示，诗人写诗，艺术家创作，都是代神说话。灵感有传染力，就像磁石一样。在灵感的作用下，演戏人像疯子，观戏人像傻子，形成一条互相感染的链条。

柏拉图的“灵感说”，是一种典型的唯心主义创作主张。它抹煞了艺术创作的社会源泉，否定艺术创作的理性指导作用，具有神秘主义性质。但也应看到，灵感说也有其积极的因素，它强调了灵感在艺术创作中的作用，看到了文艺创作的思维特点。

5、审美态度

是一种宁静的、适宜于接纳对象外观的心理状态，使主体关注于对象的形式与结构。其核心是要求人们在审美活动中超越自我和实际功利而达到对审美对象的审

美静观。审美态度是存在于审美活动中的，不同于实践、理智、道德的一种态度。

6、移情说

是西方传统美学中的代表性美论之一，代表人物是立普思，它是要把我们人的主观的感情移到外物中去，使外物生命化，具有我们人的情感，因而令我们感到美。移情说过分强调也审美的情感因素，完全不顾及到对象的因素，因此这种说法有缺陷。

7、埃斯特惕卡

美史家把1750年德国理性主义哲学家鲍姆加藤出版第一卷Aesthetica看作美学成为正式学科的标志，德语原意为感性学，我国学术界译为美学。

8、心理能量消耗的节省说

心理能量消耗的节省说：这一学说是奥地利心理学家弗洛伊德提出的。他认为人的本能欲望受到压抑，压抑到无意识中，喜剧性具有一种释放性的作用，让欣赏者发泄它们，使它们浮动在意识之中，得到三种满足方式，即巧智、想象、幽默。

9. “流溢说”[ 书P65 ]

这是中世纪宗教神秘主义鼻祖普罗丁关于美的本质的看法。他认为神或者“太一”是宇宙的一切之源，万事万物之所以美，就在于分享到这种流溢出来的神性或者“太一”。

10 生命意志说

西方美学理论之一。德国叔本华所倡。从世界的本质即生命意志的哲学观点出发，认为艺术和美的本质也是意志，是意志的直接而恰如其分的客体化。艺术的唯一目的就在于以观审方式去掌握化作永恒理念的生命意志。

11 新感性

在20世纪60年代马尔库塞对艺术的激进看法中，爱欲的所有性质都被《论新感性中的》“新感性”所替代。马尔库塞把新感性看做是单向度人的解放途径。强调感性，目的是恢复感性在后现代社会的意识形态中的地位。新感性是要与被这个世界定向的感性决裂。

12 美是意念说

是一种关于美的本质的学说，该学说从人的精神世界出发，认为美的本质是某种超现实的绝对精神实体即理念，客观事物本身不具有美，它的美是理念赋予的，美是理念说产生于古希腊罗马时期，经过中世纪和近代一些美学家的修补，发展和完善于德国古典哲学，其主要代表有柏拉图、普洛丁和黑格尔。

13 斯多葛派美学书[ P40 ]

1、斯多葛派的美学主张

斯多葛派又称为画廊派，，其基本哲学美学主张有如下几点：

一，关于人的美，斯多葛派认为审美价值完全从属于道德价值，一切于道德无关的美都是毫无价值的。二，关注自然与艺术的关系，肯定自然美。

2、斯多葛派是希腊化和古罗马时期最重要和最流行的哲学流派。斯多葛派美学的哲学基础是其本体论和道德论，他们把自然看成渗透了理性的宇宙本体，认为人若能顺应自然和理性而生活，就意味着德行和快乐。因此，在美学上，他们十分注意在的兴中，即在人身上去寻找美，探讨人的美以及善和美的关系。总之，斯多葛派美学的基本主张是：审美价值完全从属于道德价值，一切与道德无关的美都是毫无价值的。斯多葛派美学注意的另一个中心，是关于自然和艺术的关系问题。他们肯定了世界的美，认为自然高于艺术，艺术是对自然的模仿。

14 直觉即表现[ 书P357 ]

“直觉即表现”，为表现主义美学的核心命题。克罗齐认为直觉就是见到一个事物时，不假思索，不审意义，心中只领会该事物的意象这样一种认识活动，它可以不依赖于概念赋予无形式的物质以形式。直觉活动能创造出表现人的主观感情的个别意象，直觉本质上就是一种表现，表现也总是一种直觉，是赋予所直觉到的东西以形象形式。直觉所表现的是主观的情感，一切直觉都是抒情的表现。【克罗齐在“直觉”这一核心概念的基础上，推演出一系列基本美学观点。它们可以概括为五个“肯定”（直觉即表现；直觉即艺术，艺术创造和艺术欣赏是一致的；美就是成功的表现；语言就是艺术）和五个“否定”（艺术不是物理的事实；艺术不是功利的活动；艺术不是道德的活动；艺术不具有概念知识的特性；艺术不可以分类）。】

意大利哲学家克罗齐认为直觉首先是心灵的一种赋形力、创造力和表现力。直觉的过程就是心灵赋物质以形式，使之上升为可供观照的具体形象的过程。直觉就是表现，也就是创造。克罗齐的“直觉即表现”，也就是我们今天所讲的“形象思维”。

15 寓教于乐

古罗马诗人、文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出的有关诗的作用的一个重要观点，即诗应带给人乐趣和益处，也应对读者有所劝谕、有所帮助。从字面上来理解就是把教育寄予在乐趣里。通俗的来说，就是教育要通过艺术和美的形式来进行的一种教育方式。

16 美育代宗教说

1 从字面看，美育代宗教，是说用美育代替宗教。“说”，是一种文体，如同

今天的论说。从意义上看，今天说的美育是培养学生认识美、爱好美和创造美的能力的教育，常称审美教育或美感教育。美育通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行，是对现实和万物的鉴赏认知活动。美育能促成人的身心健康发展，在人的全面发展教育中，美育占有重要地位。与此相应，宗教也是一种灌输和教育活动，并因此形成的一种信仰，即宗教相信现实世界之外存在着超自然的神秘力量或实体，该神秘统摄万物而拥有绝对权威、主宰自然进化、决定人世命运，从而使人对该一神秘产生敬畏及崇拜，并从而引申出信仰认知及仪式活动。显然，宗教所憧憬的理想是虚无的，只能是自我麻醉。所以，许多经典作家和一般专家学者都强调用美育来取代宗教，以培养健康、健全、身心全面发展的人。这是教育思想、观念、内容、性质、和方法等的一场革命。

2 以美育代宗教说是我国现代教育思想、现代学制的奠基者之一的蔡元培提出来的。美育教育是一种情感教育，它侧重美育陶养情操，提高道德素养方面的作用。美育是宗教中情感层面的精华，蔡元培认为它理所应当作为宗教中美好情感的另一种形式的延续。

简答、论述题

西方美学史简答论述题

笛卡尔“我思故我在”的思想内涵

笛卡尔的名言“我思故我在”，是他的哲学的第一条原理。他认为，感觉、想象、书本知识、科学教条，世界上的一切都是不真实的，可以怀疑的，但只有我是一个正在思维的存在，即理性的存在，是无可怀疑的，真实的。他把思维、理性看作存在唯一可靠的依据和标准。他认为，理性是一切知识的基础或源泉，是来自上帝的天赋能力，是人类普遍具有的判别是非、善恶、美丑的良知良能。据说每个人的理性都先天地包含一些不言自明的公理，人类的全部知识体系都是由这些公理演绎出来的。因此只有符合理性的知识才是真理，而真理必然是明晰的清楚明白的。他对美和艺术的态度，正是从这种理性主义出发的。--------------P107

2、“美感是性本能的升华”

．(1)“美感是性本能的升华”有对也有错。(2)对在它指明了美感与动物性性选择的关系。(3)错在它没有看到人类的美感来源于动物性本能却超越了动物性本能。（简析题）

从古希腊开始到近，对美感的一直是美学的重要课题。主要有两种基本观点，一是倾向于主观方面，认为美感是纯主观的产物。柏拉图认为美感是人的灵魂在迷狂中对理想世界的回忆和凝神观照时产生的欣喜。19世纪以后，出现了多种多样的学说如费肖尔父子的移情说、谷鲁斯的内摹仿说、布洛的心理距离说、克罗齐的直觉说、桑塔耶那的客观化的快感说等。另一种观点则倾向于反映论，早期唯物主义把美感看是人的生理机能的反映。博克认为美感通过想象来满足人的情欲，仍然是从生理入手的。达尔文认为，凡动物均有美感。弗洛伊德把美感看成是人的性本能的升华。此外，还有费尔巴哈、车尔尼雪夫斯基等，均把美归于人的自然性上。这两种典型看法，各自都提出了一些独特的见解，内中也存在着许

多区别。同时，均有失之简单和片面之处。美作为对引起人们美感的客观事物的本性的揭示，在康德看来，审美须遵循合目的性原理，这原理表明审美是无目的的，且不涉概念，能产生愉悦的情感。许多思想想家、美学家，都谈到过真与美的关系

3、为什么应当把审美关系作为美学研究的出发点

人对现实的审美关系是普遍存在的客观现象，美学必须以它为出发点开展研究。人在社会实践中总是要与客观世界发生一定的关系。由于客观世界的复杂性和人的主体需要多样性，人便于客观世界构成了各种各样的关系数：即人与自然之间的关系、人与人之间的关系、人与自己的产品之间的关系等等，概言之，主要有两大类，即物质关系和精神关系。人与客观世界构成的精神关系又包含了认识关系、伦理关系、审美关系等等。对于一个客观对象我们可以从不同角度、以不同态度对待它就会形成不同的精神关系。由于个人与客观现实发生的审美关系是普遍存在的，所以，美学应当对它进行研究并把这种研究作为美学的出发点。（答案一）

1人对现实的审美关系是普遍存在的客观现象。2把审美关系作为美学研究会使得美学研究的内容无边丰富。既要研究审美客体，又要研究审美主体，要研究二者的关系以及研究审美关系的物化形态——艺术品、工艺品以及大量存在的包含了人类审美创造的物质劳动的产品。（答案2）

4、康德的审美判断四契机学说

康德从形式逻辑判断的质、量、关系和方式四个方面对审美判断进行了分析，提出了著名的审美判断四契机学说。第一契机从质的方面说，美是主观的，无利害的快感。第二契机从量的方面看，审美判断是无概念而又有普遍性的。第三契机是从关系上看，审美判断没有目的又有合目的性。第四契机从方式上看，即从判断的可能性，现实性和必然性看，审美判断不但是可能性、现实性，而且要求必然性。也就是说，审美对象对任何人都具有必然性，必然引起审美快感，二者之间有必然联系。总观康德关于审美判断四契机的学说，其中揭示了审美现象的一系列矛盾或二律背反。 P212-217

5、萨特的存在主义美学思想内涵

萨特的存在主义哲学把存在区分为两类，一是我以外的世界的存在，这是“自在的存在”，它是偶然的荒谬的，它既独立于上帝又独立于精神，既不可解释、不可知又不可改变，因此它是一种多余的令人恶心的存在。另一种“自为的存在”即人的自我存在、人的主观意识，这才是真正的存在。因为正是人的主观意识才在人与人、人与物之间建立起主客体之间的关系，使人成为绝对自由的、能动积极的创造主体。他认为人不是物，人的存在不能受任何概念的规定，因此对人来说，“存在先于本质”人有按照自己的意志塑造自身的“选择自由”，人是由自己造就成的东西。在萨特看来，人的审美活动就是这种绝对自由的创造活动，其目的就在于追求自由，这是他美学思想的核心。显然，萨特的哲学和美学具有浓厚的主观唯心主义和唯意志主义色彩。 P406

6、现当代西方的一些美学家反对给美和艺术下定义的主要原因。

1 现当代西方在美和艺术的观念上发生了重大的变化，即，对艺术的态度生了深刻变化，抛弃了传统的美学原则，艺术以更为多元化的面目出现，艺术品与非艺术品之间的界限变得越来越模糊。

2 现代艺术和美学理论的国际性以同文化区域和族群之间的文化交流与对话，也促使人们放弃原先那种给美和艺术下单一行定义的做法。

7、尼采说：“只有作为一种审美现象，人生和世界才显得是有充分理由的。”请你结合相关理论及生活实践谈谈你对这句话的理解。

审美的人生首先将人生及其悲剧看作一种审美现象。它强调，“只有作为一种审美现象，人生和世界才显得是有充足理由的。在这个意义上，悲剧神话恰好要使我们相信，甚至丑与不和谐也是意志在其永远洋溢的快乐中借以自娱的一种审美游戏。”由于把世界和人生当作一种审美现象，我们就不至于在人生悲剧性面前被它吓倒，而是感到生存还是可以忍受的。由此，尼采把自然界和社会上的一切都看作艺术品，或者说是在“没有艺术家的情形下所出现的艺术品”，整个世界就犹如一件自我生育的艺术品供人们欣赏、观照。

人所以活着，也就在人实现并感受自我生命的价值或意义后获得的美感愉悦、精神满足极大地刺激着人的生存欲望，激发着人的生命冲动，蓬勃着人的生命活力等，人的自我、自我生命的伟大价值或崇高意义，显然构成人生存的根据或理由，对人而言具有特别重要的意义。尼采讲：“只有作为一种审美现象，人生和世界才显得是有充足理由的。”

和谐社会离不开人与自我的和谐，离不开人坦然、愉快地面对自己，包括接受自我、认同自我、欣赏自我、享受自我等。如果在一个社会里，人都不能坦然、愉快地面对自己，包括接受自我、认同自我、欣赏自我、享受自我等，它的和谐还表现在哪里呢？而人与自我的和谐，即人坦然、愉快地面对自己，包括接受自我、认同自我、欣赏自我、享受自我等，实际上就正以上述人的实现并感受自我生命的伟大价值或崇高意义即审美之维为深刻基础，以这种人生存的根据或理由为深刻基础。这样，要构建和谐社会，人实现并感受自我生命的伟大价值或崇高意义即审美之维问题便自然被提出来，人实现并感受自我生命的伟大价值或崇高意义即审美之维对和谐社会而言具有特别重要的意义。

/ 对尼来说，世界总是处于无休止的生成变化之中，漫无目的。人生也是如此，人无法把握世界，也无法把握自身，因此人生是痛苦的，人无法达到多少年来梦寐以求的自由。人生本无意义，“只有作为一种审美现象，人生和世界才显得是有充足理由的”，“在人生中，须有一种新的美化的外观，以使生气勃勃的个体化世界执着于生命。”

如何才能解决人生的痛苦？尼采在自然人生中找到了艺术：“艺术不只是自然现实的模仿，而且是对自然现实的一种形而上补充，是作为对自然现实的征服而置于其旁的。”

尼采认为，两种艺术冲动之一的“日神精神”就是个体化、适度、形式、美、幻觉的领域，他说：“我们不妨设想一下不谐和和音化身为人――否则人是什么呢？――那么，这个不谐和音为了能够生存，就需要一种壮丽的幻觉，以美的面纱遮住它自己的本来面目。这就是日神的真正的艺术目的。我们用日神的名字统称美的外观的无数幻觉，它们在每一瞬间使人生一般来说值得一珲，推动人去经历这每一瞬间。”

不谐和音本是一些尖锐刺耳的声音，尼采用它们来比作充满矛盾和痛苦的人生，但

是它们诉诸人的感官以后却形成一种期待的壮丽的幻觉，尼采认为这就是美。

8、为什么说美感是在人的自然禀赋的基础上经由社会历史实践的产物

审美活动中，对于美的主观反映、感受、欣赏和评价。人都有不同程度的美感能力，但不是天生的，而是在社会实践中产生和发展起来的。不同时代、阶级、民族和地域的人，固然有不同的美感；就是个人与个人之间也会因文化修养、个性特征等的不同，而形成美感的差异性。美感的基本特征之一，是形象的直线性和可感性。

1、美感的产生以人类诞生为前提，而实践是人类诞生的必要条件；

2、在实践中超越了动物，人有了人性，有了人的本质力量；

3、在实践中人把主体本质力量对象化的同时产生了美感。

9. 试结合具体事例，论述艺术品与非艺术品之间的联系与区别。

联系：①经过审美加工和创造，非艺术的自然物和人工制品可以转化成艺术品;②艺术在发展过程中不断向非艺术品领域渗透，拓宽艺术品的领地，增添艺术的门类和品种，并使人类物质和精神生活富有艺术情趣和审美意味。

区别：①艺术品是人工制品而不是自然物。艺术品必须是人工制品，这是“艺术品”最基本的必要条件，自然物再美也不能称为艺术品;②艺术品是精神产品而不是物质产品。人工制品并非都是艺术品，艺术品是精神劳动的产品，是人的想象活动创造出来的精神产品;③艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。艺术品与其他精神产品的根本区别在于它是通过艺术家的意象思维所创造的意象世界，来传达人类的审美经验，这是艺术独有的审美本质。

欧洲中世纪神学美学的特征。

美学特征：1、产生了神学美学及基督教艺术并在历史上发生重要作用。2，欧洲中世纪在美学与艺术领域处于转型期，交织着复杂激烈的矛盾斗争，蕴含着丰富的内涵3，中世纪美学所具有的融合中西的根本特点使之具有更大包容性和广阔的空间。

神学特征：1、中世纪欧洲神学价值观的反人性特征：中世纪欧洲基督教神学价值观反人性的特征首先表现为基督教对人类本性的彻底贬抑，还表现在对人类的现世生活及其命运所持的悲观态度上。2、中世纪欧洲神学价值观的虚幻性特征：中世纪欧洲基督教神学价值观的虚幻性主要表现为价值目标的彼岸化和价值目标实现方式的心灵化。3、中世纪欧洲神学价值观的一元性特征：中世纪欧洲基督教神学价值观念体系的一元性特征是由基督教的本质决定的，最突出的表现为把上帝看作是最高价值。

维克的“诗性智慧”概念内涵【书P173. 】

概念：维柯认为，“诗的真正的起源，和人们前此所想象的不仅不同而且相反，要在诗性智慧的萌芽中去寻找。这种诗性智慧，即神学诗人们的认识，对于诸异教民族来说，

无疑是世界中最初的智慧”。这就说明诗性智慧是人类最早的智慧，是人类与生俱来的潜能，拥有着非凡的想象力与创造力，绝对不是后来发展出成的那种抽象推理的玄学(哲学)智慧。简单而言，维柯认为诗性智慧就是建立在感性基础之上的异于抽象思维的形象思维。它是凭借感觉、直观与想象创造出来的只属于原始人类的智慧，并且以具体的形象代替抽象概念。

诗性智慧是形象思维，它有自己独特的一套运行规律，这就是以己度物的隐喻和“想象性的类概念”。维柯以“以己度物”的方式认识世界；以“想象的类”建筑世界。

诗性智慧是一种凡俗智慧，是对原始人类思维认知模式的统称，可以说诗性智慧是一种认知方式也是一种行为方式。诗性是创造性，诗人是创造者。古代神学诗人的思维模式可以被看成是诗性智慧的体现。维柯神学诗人的这种思维模式叫“诗性的玄学”，“从这种粗糙的玄学，就像从一个躯干派生出肢体一样，从一肢派生出逻辑学、伦理学、经济学和政治学，全是诗性的；从另一肢派生出物理学，这是宇宙学和天文学的母亲，天文学有它的两个女儿，即历学和地理学，提供确凿可凭的证据———这一切也全是诗性的。”

简单的说这种凡俗智慧是人类共同的思维方式，是共同人性的体现，它在人生活的方方面面都存在。诗性智慧包含两方面的内容，一是以己度物的隐喻形象思维，一是想象性的类概念。

10. 为什么说“自由”是德国古典哲学和美学的纲领、精髓和社会理想。【书P 210.】

在法国大革命以后，欧洲资产阶级所谓“自由平等博爱”的理性王国和启蒙理想已经破灭，新时代资本主义文明内部的矛盾日益增长，在这种情形下，德国资产阶级要实现资产阶级革命，树立自己的社会理想，已经不能简单的接过法国启蒙主义的理性旗帜，不能不考虑现代文明的危机。因此，他们的主要目标是要把感性和理性结合起来去寻找自由。可以说，自由—这就是德国古典哲学和美学重视人的地位和现实生活，包含对现代文明、现代社会尖锐批判，因而具有深刻的思想性、人道主义和超出资产阶级狭隘利益而具有国际主义的重要原因。

13.弗洛伊德精神分析学中本我、自我、超我的关系

本我、自我、超我构成了人的完整的人格。人的一切心理活动都可以从他们之间的联系中得到合理的解释，本我是永久存在的，而超我和本我又几乎是永久对立的，为了协调本我和超我之间的矛盾，自我需要进行调节。若个人承受的来自本我、超我和对外界压力过大而产生焦虑时，自我就会帮助启动防御机制。防御机制有：压抑、否认、退行、抵消、投射、升华等等。

尼采的酒神精神内涵

尼采为了同时反对虚假的乐观主义和彻底的悲观主义，用古希腊神话中的酒神狄奥尼索斯的形象，来命名那种个人解体而同作为世界本体的生命意志合二为一的神秘的陶醉境界，称之为酒神精神。酒神精神所要解决的就是承认人生在悲剧性之前提下如何肯定并且弘扬人生的问题，其实就是确立了一种对待人生悲剧的积极的立场。

15.罗丹的雕塑“欧米埃尔”“丑的如此精美”的原因

(1)艺术作品美不美不在于所表现的生活是丑还是美，生活中的美、丑，均可成为美的艺术品的表现内容，艺术的创造性是最美的。(2)生活中的丑创造成艺术的美，不是把丑变成了美，而是把丑变得更典型了。(3)艺术能将生活真实地表现出来，可以使欣赏者明辨美丑，本身就有着巨大的艺术感染力，这种感染力就是美。

16.简述意象的物态化和物化

（1）审美意象是精神性的，存在于心理活动中，还未呈现为形式符号，有待凝定于一定的物质实在中；

（2）意象的物态化指先把意象的心理层次牵引出来，赋予—定的形式符号；（3）意象的物化则指直接运用物质手段，使意象在物质实在意义上得到凝定；

（4）意象经过物态化和物化，便构成了现实的艺术品，形式符号和物质实在便是意象物态化和物化的直接结果。

17.悲剧的基本特征

（1）通过对人生存在的否定性体验，从而展现对人生存在价值的肯定。（2）悲剧的审美冲突体现的是人与自然、社会及自身存在的冲突和超越。

（3）悲剧的情感体验是一种人生实践存在的深层体验。