油画风格摄影技巧

一：欧洲古典油画的特点

1保持画面的平和光滑，看不见笔触

古典油画大师认为，绘画要光亮清晰，表面不能有过多的笔触起伏，尽量平滑，布满

皱褶的表面对早期古典油画没有意义。

那么体现在人像摄影中，就需要柔和并富有立体感的光比过度，可以尽量使用伦布朗

布光理论，《油画般的少女闷闷》的拍摄便是尝试了这样布光。

2以“透明画法”为主

古典油画是从透明画法上产生的，许多古典油画大师的技法也是以透明画法为核心的。尽管后来经过改进和发展，甚至到鲁本斯和伦勃朗的画上，厚画法已成为主要表现手段，

但是在他们的画中，背景和暗部区域还是以透明画法为主。

透明画法主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，它与物理

调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，透明画法更为深沉，具有珠

宝般的光泽。

为了达到这一效果，在《四月芳菲》的拍摄中，前期我同时使用了冷暖两种色温的光源，故而在冷暖色的过渡中，出现了第三种调和色，为整个场景塑造出了色彩的交叠。后

期的调色也尽量遵从了交叠色的视觉感。

3“深底色，黑托白”，也是古典油画的特征

许多古典油画大师的油画名作都是运用深色诸如灰色、棕色、褐色、土绿色等颜色作

为画底，用其他亮色绘画主体。这种技法从许多现存画家的未完成稿上看得十分清楚，在

一些画家的原作中也可以看出来是以深底色，黑托白的方法进行绘画。

用深底色的优越性是：能很好地把握画面的总体色调，可以用明暗对比法进行比较，

使画面主次分明，重点突出。背景部分也可以通过透明画法变得薄而富有色彩变化。

《戴玫瑰戒指的少女结衣》便是一次这样的尝试。在相对黑暗的室外环境中，利用柔

光后的闪光灯打亮需要表达的主体，同时用另外一盏使用色片并指数低于主光源的闪光灯

照射背景，那么受光少的范围自然就沦为了“深底色”。

二：开始拍摄吧

1让光替你说些话

①光比

在拍摄的时候，无论是单独使用人造光，还是人造光和自然光进行搭配，我都习惯遵

从一个原则，即主光源比环境光高出“EV+0.5”，保持合适的光比，不太软也不太硬的光，能带来更良好的明暗过度，进行立体感的勾勒。

②位置

以《油画般的少女闷闷》为例，模特后侧方45°为辅光，指数约为EV+0.5;模特前侧

方45°为主光，指数约为EV+1。

2按下快门一瞬间的构图

谈到构图，已经有太多太多教科书给予过说法，大家可以根据实际拍摄情况进行灵活

运用。

而在古典油画风格人像的拍摄中，我建议尽量使用标准镜头50mm进行拍摄，因为超

广角和太虚化的背景都不适合出现在这类作品中。并且在角度方面，通常也是四平八稳的

标准构图。

3装一个故事到你的取景器里吧

我相信，每一位值得尊敬的画家，在画一幅画时，真正想向你展示的绝不只是他高超

的技法，摄影也是如此。更多地与模特沟通，学会有效地去引导模特，拍摄过程中拥有敏

锐的捕捉等，一定能让你的作品更富生命力，让它说出一个故事。

感谢您的阅读，祝您生活愉快。